usłysz,czego inni nie słyszą!

przewodnik po festiwalu

PNEUMADźwięk jest zawsze zawieszony w powietrzu. W próżni nie występuje. Jak wiatr, który „wieje kędy chce”, nie zawsze trzymając się prognoz pogody, kierując się nie do końca określonymi regułami. To, co niepoznane fascynuje i stanowi wyzwanie. Któż nie chciał wiedzieć co jest w środku obłoku, jak on funkcjonuje aż do ostatniego trybika? Nauka pracowicie, ze znojem mechanizmu na korbę, zapełnia przestrzenie intuicji konkretem wiedzy. Muzyka też pyta o to, co jest za horyzontem poznania. Witamy na festiwalu zdziwień, zachwytów, kontemplacji przestrzeni, czasu i materii. Ruszajmy w kierunku „czystej krainy” wraz z Jonathanem Harveyem, ku „krawędzi światła” za Magdaleną Długosz i nowym „formom życia” ukazanym przez Richarda Barretta. U Thurídur Jónsdóttir dajmy się olśnić „trzepotem” skrzydeł ptaków dobiegającym spośród Iannisa Xenakisa „sitowi” kosmosu. Tej Jesieni spotkasz także Georges’a Aperghisa cybernetyczne „myślące przedmioty” i zatęsknisz za wielką harmonią, mimo szorstkiej prozy dnia codziennego przywoływanej przez Jacka Sotomskiego w jego Credopolu. I doświadczysz dużo więcej, oby Ci tylko tchu starczyło. Zaczerpnij powietrza i daj nura w ocean dźwięków.

Jerzy Kornowicz, dyrektor festiwalu

20 września / piątek – 29 września / niedziela / 17:00

Festiwalowe Radio InternetoweTransmisje na żywo i podcasty dostępne na stronie internetowej festiwalu: www.warszawska-jesien.art.pl

RADIO JESIEŃ

Chcesz pobyć z festiwalem w domu, uporządkować wrażenia i posłuchać opinii innych? Wejdź każdego dnia Jesieni i jeden dzień po niej o godz. 17.00 na stronę Festiwalowego Radia Internetowego. Rozmowy prowadzą: Monika Pasiecznik i Tomasz Biernacki.

Mario Caroli fletZygmunt Krauze fortepianMorten Ladehoff organyMagdalena Kordylasińska-Pękala, Miłosz Pękala, Paweł Nowicki, Hubert Zemler vemeMichał Pawełek interpretacja warstwy elektroakustycznej ORKIESTRA FILHARMONII NARODOWEJWilson Hermanto dyrygentBarbara Okoń-Makowska, Przemysław Kunda reżyseria dźwięku

Morten Ladehoff improwizacje organoweBruno Mantovani Entrechoc *Zygmunt Krauze III Koncert fortepianowy – Okruchy pamięci ** (zamówienie Warszawskiej Jesieni, Instytutu Adama Mickiewicza, Orchestre National de Metz / Cité musicale–Metz i Filharmonii Narodowej)

Magdalena Długosz Na krawędzi Światła ** (zamówienie Warszawskiej Jesieni)Thurídur Jónsdóttir Flutter *

INAUGURACJAW Entrechoc Bruno Mantovaniego zapiera dech istny wicher dźwięków, zderzenie dwóch demonicznych potęg, sił wiecznie ze sobą rywalizujących. Zygmunt Krauze w III Koncercie fortepianowym – Okruchy pamięci, za Józefem Konradem, „wymierza sprawiedliwość widzialnemu światu”. Bywa, że słowami gorzkimi a nawet gniewnymi. Dają się słyszeć groźnie brzmienia wielkich płyt veme – unikalnego instrumentu z Francji. Magdalena Długosz tchnie ducha w elektronikę oplatającą orkiestrę symfoniczną. Thurídur Jónsdóttir zanurzy nas w trzepocie skrzydeł ptaków, odgłosach owadów i rozmigotanych dźwiękach fletu. Złoży swoim utworem hołd wielkiemu francuskiemu kompozytorowi Olivierowi Messiaenowi, który wyrażał swoją muzyką „teologiczną tęczę”. Koncert natleni powietrznymi organowymi improwizacjami Morten Ladehoff. Trzeba oddychać głęboko!

PLUS-MINUS ENSEMBLEMark Knoop dyrygent Matthew Shlomowitz, Joanna Bailie dyrektorzy artystyczni PLUS-MINUS ENSEMBLESara Szpadzik przygotowanie warstwy wizualnej do utworu Shout #1-3 Moniki DalachMichał Bereza, Jakub Niedźwiedź reżyseria dźwięku

Monika Dalach Shout #1-3 ** Sławomir Wojciechowski Handmade (zamówienie Warszawskiej Jesieni) ** Trond Reinholdtsen 13 Music Theatre Pieces *Cassandra Miller Traveller Song *

CZAS NA CZAS Cztery eseje o wędrówce poprzez czas. Muzyka pobudzająca pamięć. Teatr dźwięku na wiele sposobów uwikłany w znaczenia, gesty i symbole. Monika Dalach przywołując energię przeboju Shout z lat 80. zeszłego stulecia łączy chwilę obecną ze swoim dzieciństwem. Sławomir Wojciechowski nakłada czas obecny na przyszłość w przeszłości – spełniające się niegdysiejsze wizje science fiction. Trond Reinholdtsen wrzuca nas w tygiel buzujących kulturowych sensów i nonsensów – absurd to sprawa zbyt poważna, aby go pozostawić trefnisiom. Cassandry Miller podróż sentymentalna z tradycyjną pieśnią sycylijską okazuje się być pełnym bólu przywoływaniem ludzi będących już po drugiej stronie czasu. Nie jesteśmy tylko tu i teraz.

20 września / piątek / 19:30Filharmonia Narodowa / Sala Koncertowa

20 września / piątek / 22:30Filharmonia Narodowa / Sala Kameralna

21 września / sobota / 19:3022 września / niedziela / 22:30ATM Studio

Ida Urd, Rik Willebrords głosyWeronika Cegielska, Szymon Dobosik aktorzy SCENATET Anna Berit Asp Christensen dyrektor artystyczna SCENATETMikkel Jensen projekt świateł Anders Ørbæk reżyseria dźwiękuChór VRC Joanna Maluga przygotowanie chóru Niels Rønsholdt tekst

Niels Rønsholdt Gaze for Gaze *

22 września / niedziela / 19:30Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego

Łukasz Długosz fletPiotr Roemer, Paweł Hendrich elektronikaBASEL SINFONIETTABaldur Brönnimann dyrygentEwa Guziołek-Tubelewicz reżyseria dźwięku

Piotr Roemer Fantasma ** (zamówienie Warszawskiej Jesieni i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS) Cécile Marti Seeing Time 1 ** Katharina Rosenberger Rein * Paweł Hendrich Absusurrus ** (zamówienie Warszawskiej Jesieni, Culturescapes i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS) Oscar Bianchi Exordium *

OSOBOWOŚCI I OSOBLIWOŚCI

Słynna orkiestra z Bazylei. Trzy premiery światowe i dwie polskie. Pięć odmiennych języków muzycznych i pięć różnych kwestii stanowiących inspirację dla kompozytorek i kompozytorów prezentowanych utworów. Różnorodność sprzyja dyskusji. Oscar Bianchi – kompozytor ostatniego utworu koncertu, postuluje powrót do społecznej rozmowy jako antidotum na populizm i medialne manipulacje. Tak według niego możemy ocalić naszą wrażliwość, tak możemy się usłyszeć. Koncert jest wielkim przedsięwzięciem polsko-szwajcarskim, efektem długich rozmów i skutecznych dyskusji. Wszystko po to właśnie, aby się usłyszeć. Bianchi ma rację.

OPERA CEREMONIALNA

Krążenie i celebracja muzycznych gestów z przeszłości zderzona ze współczesnym, czasem dosadnym, słowem. Historia – misterium o dwojgu ludziach szukających drogi do siebie. Rzecz dzieje się teraz, ale też mogła dziać się w przeszłości. Wszyscy siedzą w kręgach zacierając podział na publiczność i wykonawców. Budując wspólnotę. uwaga: Podczas koncertu wykorzystywane będzie światło stroboskopowe.

23 września / poniedziałek / 19:30Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego

Arne Deforce wiolonczelaPatrick Delges (Centre Henri Pousseur) reżyseria dźwięku

Raphaël Cendo Foris *Richard Barrett Life-form *

23 września / poniedziałek / 22:30Teatr IMKA

Barbara Kinga Majewska sopranKatarzyna Dałek głosENSEMBLE KOMPOPOLEXGrupa artystyczna Jazda:Agata Baumgart reżyseria, oprawa wizualna Weronika Murek tekst, dramaturgiaJacek Sotomski dramaturgiaIreneusz Zając kostiumyMaciej Koczur dyrygentJakub Niedźwiedź, Krzysztof Ptak reżyseria dźwięku

Agnieszka Stulgińska FMYF ** (zamówienie Warszawskiej Jesieni i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS) Simon Løffler b *Jacek Sotomski CREDOPOL Simon Løffler H *

NADMIAR DOSKONAŁY

Masa drobin dźwiękowych zamieszkujących las dźwiękowy utworu Raphaëla Cendo. Richarda Barretta traktat o formach życia. Muzyka nabiera tu właściwości orgnizmu z jego witalną „przemianą materii”. W centrum wydarzeń: demiurg Arne Deforce z wiolonczelą totalną rozszerzoną o nietypowe efekty instrumentalne oraz elektronikę. Nie ma tu wyraźnej granicy pomiędzy kreacją artystyczną a kreacją natury. Twórca staje się stwórcą. Ale i natura okazuje się być dziełem. Uwaga: strefa wysokiej energii.

Agnieszka Stulgińska OMYM ** (zamówienie Warszawskiej Jesieni i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS)

PRZESTEROWANIA

Teatr dźwięku. To jedna z kilku możliwości nazwania gatunków tego wieczoru. Agnieszki Stulgińskiej utwory subtelne i osobiste w tonie. Z pytaniami o miejsce w życiu czułości i intymności. Simona Løfflera gry formalne z dźwiękiem, światłem i gestem. Mechaniczność uczłowieczona i człowiek mechaniczny – całkiem zresztą sympatyczny. Jacka Sotomskiego dezawuacja rzeczywistości. Raport subiektywny i brutalistyczny przypominający ton pisarstwa Doroty Masłowskiej. Nas to nie dotyczy? Bardziej niż sądzimy, jeżeli chcemy, aby demokracja była wyborem wartości. Będzie „i śmiesznie i strasznie”. I jeszcze inaczej. Wydarzenie rekomendowne dla osób pełnoletnich.

24 września / wtorek / 19:30Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego

Marcin Zdunik wiolonczelaWojciech Herzyk, Adam Bonk perkusjaZespół Śpiewaków Miasta Katowice CAMERATA SILESIAAnna Szostak dyrygentORKIESTRA MUZYKI NOWEJ Szymon Bywalec dyrygentEwa Guziołek-Tubelewicz reżyseria dźwięku

Sofia Gubajdulina Sonnengesang Piotr Tabakiernik De Trinitate (zamówienie Fundacji Animea i Warszawskiej Jesieni) **

ZNAKI I ŻARY

W utworze Sofii Gubajduliny nie tylko zgoda na świat, ale wielka jego afirmacja. Od pochwały stworzenia, żywiołów, tak miłego tej Jesieni wiatru i obłoków, do pochwały życia i… śmierci. Kiedy się jednak wsłuchać w muzykę, wiolonczela wydaje się raczej mozolnie wspinać z wysiłkiem ku światłu niż w nim się pławić. Jest dramat, ale jest też – w przebłyskach – nagroda. Utwór natchniony, do fragmentów Pieśni słonecznej św. Franciszka. Piotr Tabakiernik tworzy dzieła wielowątkowe, misterne i zagadkowe, posiadające własny kod i siatkę znaczeń. Jest w nich ład labiryntu. De Trinitate stanowi głębokie kulturowe wniknięcie w tradycję chrześcijaństwa. Zarówno pieczołowite, jak i bardzo osobiste.

25 września / środa / 19:30ATM Studio

Georges Aperghis reżyser Richard Dubelski aktorDonatienne Michel-Dansac sopranLionel Peintre barytonJohanne Saunier tancerkaOlivier Pasquet (IRCAM) muzyczne programowanie komputerowePierre Nouvel wideo, koncepcja i programowanie robotów Daniel Lévy scenografia i oświetlenieEmilie Morin asystentka reżysera

Georges Aperghis Thinking Things*

TEATR ABERRACJI I ROBOTYKI

Odgłosy elektronicznych mechanizmów jako muzyka. Skrawki słów jako tekst. Maszyny jako istoty. Obraz dzieła stworzenia dokonanego przez człowieka. Ale jest też robotów życie wewnętrzne. „Nigdy nie zapominaj, że ludzie nas zbawią” – mówi robot do robota. Ile jest w nas z robota? Czy stwórca ma zobowiązania? IRCAM jest dobrym miejscem do stawiania tego rodzaju pytań jako miejsce formułowania idei i rozwoju technologii.

26 września / czwartek / 19:30Nowy Teatr

Paul Craenen, Cathy van Eck, Michał Górczyński performerzy w utworze Wings Cathy van EckCathy van Eck, Paul Craenen performerzy w utworze Tubes Paula CraenenaMartyna Zakrzewska fortepianMichał Górczyński klarnetMikołaj Pałosz wiolonczelaAgostino Di Scipio komputer, programowanieRemigiusz Czechowicz, Krzysztof Ptak reżyseria dźwięku

Sound Ritual

Cathy van Eck Wings *Alvin Lucier Music for Piano with Slow Sweep Pure Wave Oscillators Zach Thomas Braid *

Agostino Di Scipio Impulse Response Study (Audible Ecosystemics nr 1) *Paul Craenen Tubes *Cathy van Eck Hearing Sirens *

NADSŁUCHIWANIE

Koncert – rytuał dźwiękowy. Dźwięki ukazywane niczym cenne preciosa i minerały. Zmieniają się utwory i kompozytorzy, trwa nieustannie bogata w drobiny smuga dźwięków. Ruch przedmiotów i obiektów. Pobieranie dźwięku z otoczenia. „Soniczny kurz”, trwanie i kontemplacja. Sposobność do odświeżającej inhalacji dźwiękowej, peelingu akustycznego i muzycznej akupunktury przydających uszom zdolności nadsłyszenia szczegółu. Podobno ta umiejętność utrzymuje się także po koncercie.

27 września / piątek / 19:30Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego

EUROPEAN WORKSHOP FOR CONTEMPORARY MUSIC Rüdiger Bohn dyrygentBartłomiej Kruk reżyseria dźwięku

Marta Śniady c_ut|e_#1Adrian Mocanu metamorphoses: nychterídes ** (zamówienie Warszawskiej Jesieni i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS) Steffen Krebber Gelbspötter und Petrol. Stunts and Action * Tristan Murail Le Lac

ODBICIA

Koncert frapujących brzmień, wideo, gestu i przywołań kulturowych. Trójka pierwszych kompozytorów ze sprawami na pozór lokalnymi i osobnymi, w których widać jak w soczewce „sprawy duże” i zasadnicze. Klasyk nowej muzyki – Tristan Murail w tytułowym „Jeziorze” zawarł kolejne odbicie – tym razem wszechświata. Koncert polsko--niemiecko-ukraińskiej orkiestry Europejskich Warsztatów Muzyki Współczesnej współorganizowanych z Niemiecką Radą Muzyczną. Już po raz 19. na festiwalu, ale zawsze z nową młodą mocą.

28 września / sobota / 19:30 Filharmonia Narodowa / Sala Koncertowa

Marco Blaauw trąbkaNARODOWA ORKIESTRA SYMFONICZNA POLSKIEGO RADIA W KATOWICACHRyan Bancroft dyrygentBarbara Okoń-Makowska, Przemysław Kunda reżyseria dźwięku

Bára Gísladóttir ÓS *Rebecca Saunders Alba *Iannis Xenakis JonchaiesTadeusz Wielecki Anamnesis ** (zamówienie Warszawskiej Jesieni) Jonathan Harvey …towards a pure land *

FINAŁ Z WIATREM

U Báry Gísladóttir – dźwięki sprężone – pod ciśnieniem. W parę minut dzieje się bardzo dużo. Natura, miasto, maszyna– wszystko przenika się razem. W Albie Rebekki Saunders – oddechy i przypływy. Gigantyczna fraza utworu wyprowadzona z trąbki Marco Blauuwa. Iannisa Xenakisa Jonchaies – kosmos trzcinowych szuwarów. Pokazany po raz drugi w historii Jesieni. Ogrom zawarty w legendarnym dziele stanowił dla tej edycji festiwalu nieodpartą pokusę. „Abyście zdołali ogarnąć duchem, czym jest Szerokość, Długość, Wysokość i Głębokość…” – św. Paweł cytowany przez Tadeusza Wieleckiego. Kto rzeczy nie ogarnia, niech zagłębi się w sobie i obudzi pamięć głęboką – platońską tytułową anamnezę. Jonathan Harvey zmierza ku buddyjskiej „czystej krainie”, gdzie „nie ma cierpienia”. Na końcu utworu pozostaje wiatr, który jednych ukoi, drugich zaniepokoi. Ukojeni i niespokojni! Niech przyjazne wiatry sprowadzą Was na Warszawską Jesień za rok!

Warszawska Jesień – KontekstyPasmo spotkań, filmów, rejestracji koncertów i spektakli. Sposobność do codziennego pobycia z Jesienią i jej zapisem. Twórcy i ich muzyka – w kolejności wydarzeń: Zygmunta Krauzego, Aleksandra Nowaka, Agaty Zubel, Andrzeja Krzanowskiego, Tomasza Sikorskiego, Marcina Bortnowskiego, Cezarego Duchnowskiego, Adama Falkiewicza, Aleksandry Gryki, Pawła Mykietyna, Michała Talma-Sutta, Ewy Trębacz, Pawła Szymańskiego, Eugeniusza Rudnika, Andrzeja Markowskiego, Bogusława Schaeffera, Krzysztofa Pendereckiego z Lionelem Marchettim, Roberta Piotrowicza i Martijna Paddinga.

21 września / sobota / 16:00 Instytut Teatralny

Droga między nutami (projekcja filmu i spotkanie z kompozytorem – Zygmuntem Krauzem)

Badacz muzyki Zygmunta Krauzego – Krzysztof Szwajgier, napisał kiedyś, że jeden z „wynalazków” Zygmunta Krauzego – muzykę unistyczną, możemy interpretować „jako część wielkiego świata, zatopioną ongiś w bursztynie, jako wycinek nieskończoności. Ta zaś pozostaje ukryta”. Dorobek kompozytora zawiera już od dawna nie tylko utwory unistyczne. Wszystkie jednak nacechowane są niezależnością, oryginalnością i wyrafinowaniem. Film o jednej z najbardziej kreatywnych, na wiele sposobów oddziałującej na rzeczywistość postaci muzyki współczesnej.

Posłuchaj. Obejrzyj. Zapytaj (maraton filmowy połączony ze spotkaniami z twórcami)

Część I / 14:00

Aleksander Nowak Ahat ilī. Siostra bogów (premierowy pokaz fragmentów opery)Spotkanie z Aleksandrem Nowakiem Operacja opera (premierowy pokaz filmu dokumentalnego o Aleksandrze Nowaku)

Część II / 15:20

Agata Zubel Bildbeschreibung (premierowy pokaz fragmentu opery)Spotkanie z Agatą Zubel Słowa jak dźwięki (premierowy pokaz filmu dokumentalnego o Agacie Zubel)

Część III / 16:40

Andrzej Krzanowski Audycja V (premierowy pokaz fragmentu metaopery)Spotkanie z Janem Sosińskim, Andrzejem Kosowskim, Piotrem Koprem i Grzegorzem MarteckimPrzerwana podróż (premierowy pokaz filmu dokumentalnego o Andrzeju Krzanowskim)

23 września / poniedziałek / 16:00Instytut Teatralny

Holzwege (projekcja filmu z rejestracją spektaklu o postaci i twórczości Tomasza Sikorskiego w reżyserii Tomasza Cyza)

24 września / wtorek / 16:00 Instytut Teatralny

Warszawska Jesień – nowa generacja (pokaz rejestracji koncertu)

26 września / czwartek / 16:00 Instytut Teatralny

PNEUMA: Studio Eksperymentalne Polskiego Radia(prezentacja filmów i nagrań)

27 września / piątek / 16:00 Instytut Teatralny

Opera dla Głuchych ** (projekcja oraz spotkanie z twórcami filmu na podstawie spektakluw reżyserii Wojtka Zrałka-Kossakowskiego z muzyką Roberta Piotrowicza)

28 września / sobota / 16:00 Instytut Teatralny

Martijn Padding Wytatuowane języki (pokaz rejestracji opery multimedialnej)

22 września / niedziela / 14:00–18:00Instytut Teatralny

KOMPOZYTORZY MÓWIĄAustriackie Forum Kultury

Przyjdź na spotkania z kompozytorami. By się dowiedzieć kim są i co tak naprawdę myślą. By lepiej rozumieć ich muzykę. I siebie. Spotkania prowadzą Aleksandra Bilińska i Krzysztof Kwiatkowski.

Spotkania z kompozytorami: 21 września / sobota / 12:00 Magdalena Długosz

22 września / niedziela / 12:00 Zygmunt Krauze

23 września / poniedziałek / 12:00 Niels Rønsholdt

27 września / piątek / 12:00 Cathy van Eck

WARSZTATY KOMPOZYTORSKIE Austriackie Forum Kultury

Możesz poznać sposoby pisania muzyki zarówno przez młodych kompozytorów – aktywnych uczestników warsztatów, jak i u komentujących ich prace kompozytorów – mistrzów. Komponowanie to nieustanne szukanie. Ty też coś dla siebie znajdziesz. Zwłaszcza jeśli jesteś kompozytorem.

21 września / sobota / 15:00 Wykładowca: Magdalena Długosz

22 września / niedziela / 15:00 Wykładowca: Zygmunt Krauze

23 września / poniedziałek / 15:00 Wykładowca: Niels Rønsholdt

27 września / piątek / 15:00 Wykładowca: Cathy van Eck

28 września / sobota / 14:00 Austriackie Forum Kultury

Spotkanie z publicznością: Jerzy Kornowicz – dyrektor – i członkowie Komisji Programowej Warszawskiej Jesieni

MUZYKA W DIALOGU

Muzyka wystarczy za wszystko? Organizatorom Jesieni nie wystarcza. Jerzy Kornowicz – dyrektor i członkowie Komisji Programowej Warszawskiej Jesieni zapraszają do rozmowy o festiwalu i powstającej dziś muzyce.

Nie tylko dźwięki

do Muzeum Warszawy – na Małgorzaty Kazińskiej i Tomasza Skweresa spacer muzyczny W poszukiwaniu Rzeczydźwięku, w czasie którego będzie się można wsłuchać w głosy przedmiotów zgromadzonych w różnych gabinetach oraz, podążając za dwójką szalonych poszukiwaczy, wydobyć ze znalezionych przedmiotów zaklęte w nich wspomnienia i melodie.

NOWE CZTERY WYPRAWY MUZYCZNE:

na Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina – na koncert do sali, w której drzemią organy, aby wraz z akordeonem i skrzypcami grającymi utwory znakomitych kompozytorów, organy te najpierw obudzić, a potem spróbować ukołysać je ponownie do snu;

raz jeszcze do Parku Rzeźby w Królikarni – na Katarzyny Gacek-Dudy i Rafała Rudawskiego performans muzyczny Tchnienie, aby zanurzyć się w dźwiękach fletów, grzechotek, bębnów i razem z nimi przemierzyć niezwykłą drogę wyznaczoną przez dwa zegary;

do Parku Rzeźby w Królikarni – na Krzysztofa Cybulskiego instalację interaktywną Pneumatofony, aby tchnąć ducha w obiekty ukryte w grocie pod pałacem w Królikarni;

dla dzieci w wieku 4-12 lat

20 września / piątek – 29 września / niedziela/ 10:00–18:00Park Rzeźby w Królikarni

Krzysztof Cybulski Pneumatofony ** (instalacja interaktywna, zamówienie Warszawskiej Jesieni)

Wernisaż instalacji20 września / piątek / 17:00

21 września / sobota / 11:00 i 16:00 Park Rzeźby w Królikarni

Katarzyna Gacek-Duda scenariusz, flety świata, głosRafał Rudawski aranżacja, elektronikaPatryk Zakrzewski perkaszyny etniczne, elektronika

Katarzyna Gacek-Duda, Rafał Rudawski (współpraca) Tchnienie ** (performans muzyczny, zamówienie Warszawskiej Jesieni)

22 września / niedziela / 11:00 i 16:00 Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina / Sala Organowa im. Bronisława Rutkowskiego

Dariusz Przybylski organyDuo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki

O! Gramy organy!

György Ligeti Volumina (fragmenty) Jerzy Bauer Pentatonium Andrzej Krzanowski Relief IIDariusz Przybylski improwizacja organowa

28 września / sobota / 11:00 i 16:00 Muzeum Warszawy

Joanna Freszel sopranTomasz Skweres wiolonczelaMałgorzata Kazińska scenariuszMelania Muras scenografia

Małgorzata Kazińska, Tomasz Skweres W poszukiwaniu Rzeczydźwięku ** (spacer muzyczny, zamówienie Warszawskiej Jesieni i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS)

Warszawska Jesień Klubowo21 września / sobota / 22:30Instytut Teatralny

Thomas Lehn syntezatoryJerzy Rogiewicz perkusja

Thomas Lehn Ruptures **Jerzy Rogiewicz Rytmy egzotyczne **

Improwizacje Thomasa Lehna z klawiaturami i komputerem. Erudycyjne modernistyczne „uzbrojenie” dźwiękowe. Forma, której dalszego ciągu nie przewidzisz. Zwrot akcji może nastąpić w każdej chwili, ale nie musi. Muzyka jak haust wolności.

27 września / piątek / 22:30Instytut Teatralny

Dominik Strycharski flety proste i elektronikaEdgars Rubenis elektronika

Dominik Strycharski Flauto Dolce Techno **

Kontrast pomiędzy „ludzkimi” fletami prostymi a maszynami elektronicznymi z loopami, warstwami i samplami. Z dźwiękowymi opowieściami i kompozytorem – magiem wiodącym nas ku innym przestrzeniom. Daj się mu wyprowadzić choćby na manowce, gdzie jest prawdziwie ciekawie.

Jerzego Rogiewicza ekspedycje przez zakola formy. Przez dygresje i aluzje, ale azymut drogi jest niezmienny. Żywiołowość połączona z architekturą, autorska prawda z wirtuozerią, intensywność z delikatnością. Bogactwo jednej perkusji.

Edgars Rubenis bez tytułu **

Studium trwania w dźwięku i zatopienia w nim. Komputer i obiektofony tworzą masywne pasmo, którym podążamy jak autostradą Route 66 – od horyzontu do horyzontu.

IMPREZY TOWARZYSZĄCE:Koncerty, instalacja, wystawy, spotkania, promocja płyty, projekcja filmu. Wśród nich:

Jazz Club Akwarium

Jarosław Kapuściński America Afterimaged ** (instalacja z projekcją wideo 3D) Poświata Ameryki – obrazy Detroit. Dokumentacja

optyczna rozkładu miasta z cieniami aktywnego społecznego życia, do którego na końcu człowiek powraca. Rzeźba audiowizualna trójki interdyscyplinarnych artystów. W trzech wymiarach i więcej…

26 września / czwartek / 22:30 Jazz Club Akwarium

Koncert Ensemble Rot

Młody międzynarodowy żeński zespół specjalizujący się w perkusyjnym teatrze instrumentalnym wykorzystującym przestrzeń, gest, przekaz i akcję. Pięć polskich premier. Galeria zaskakujących pomysłów. Bez śladu rutyny.

Szczegóły na www.warszawska-jesien.art.pl

** prawykonanie* pierwsze wykonanie w Polsce

Organizatorzy zastrzegają sobie możliwość zmian w programie.

20 września / piątek – 28 września / sobota(22 i 26 września instalacja nieczynna)

Miejsca koncertówFilharmonia Narodowa / Jasna 5 Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego / Modzelewskiego 59 ATM Studio / Wał Miedzeszyński 384Teatr Imka / Konopnickiej 6 Nowy Teatr / Madalińskiego 10/16Instytut Teatralny / Jazdów 1Austriackie Forum Kultury / Próżna 7/9Park Rzeźby w Królikarni / Puławska 113AMuzeum Warszawy / Rynek Starego Miasta 28-42Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina / Okólnik 2 Jazz Club Akwarium / Krakowskie Przedmieście 60a

Koncert inauguracyjny pod patronatem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w ramach przedsięwzięcia TUTTI.pl, promującego wykonawstwo muzyki polskiej.

Utwory Na krawędzi Światła Magdaleny Długosz, De Trinitate Piotra Tabakiernika oraz Anamnesis Tadeusza Wieleckiego dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Partnerzy medialni Małej Warszawskiej Jesieni

Warszawska Jesień 2019 dziękuje za pomoc finansową i zaangażowanie na rzecz Festiwalu

Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowegomiastu stołecznemu WarszawieFundacji PZU

Patronat Honorowy

Wicepremier, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego/ Piotr Gliński

Prezydent miasta stołecznego Warszawy/ Rafał Trzaskowski

Organizator

Współorganizatorzy

Partnerzy Małej Warszawskiej Jesieni

Partnerzy Festiwalu

oraz instytucjom i firmom

Festiwal dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, miasta stołecznego Warszawy i Fundacji PZU.

Mała Warszawska Jesień została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Partnerzy medialni Festiwalu

Malina Art

Biuro Festiwalu

Rynek Starego Miasta 27, 00-272 Warszawatel.: 22 831 06 07, 22 635 91 38e-mail: festival@warsaw-autumn.art.plwww.warszawska-jesien.art.pl

Tekst © / Jerzy KornowiczOpracowanie graficzne / Adam Dudek