UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA - UDESC

CENTRO DE ARTES - CEART

DEPARTAMENTO DE CIÊNCIAS HUMANAS

PROJETOCURSO DE ESPECIALIZAÇÃO - LATO SENSU

“ARTE E EDUCAÇÃO”

VERSÃO CEART - FLORIANÒPOLIS OU PARCERIAINSTITUCIONAL EM OUTRA REGIÕES

Florianópolis - Agosto de 1999

1- IDENTIFICAÇÃO

1.1. Curso: Especialização em Arte e Educação. Curso realizado no Centro de Artes da UDESC através da FUNDARTEC, ou em parceria institucional mediante convênio com outras instituições a ser realizado em outras regiões do Estado de Santa Catarina.

1.2. Unidade responsável: Centro de Artes 1.2.1. Endereço: Av. Madre Benvenutta, 1907 - Itacorubi Fpolis. SC

CEP 88.035-001 Tel (048) 333-2016 ramal - 225

1.3. Coordenação técnica: Prof. Dr. Luís Gonzaga Mattos Monteiro

1.4. Carga horária: 360 horas-aula (+90 h-a opcionais de formação didático pedagógica e metodológica)

1.5. Tipo de curso: Aperfeiçoamento/Especialização - Formação para o Mercado de trabalho, com opção de 90 h-a complementares para Formação para o Magistério. (Res. Nº 12/83 CFE; Res. Nº 27/97/CEE/SC; Res. Nº 020/98 CONSEPE - UDESC)

1.6. Número de vagas: 45 (quarenta e cinco)

1.7. Público alvo: Egressos dos cursos e graduação e/ou Profissionais que atuam na área de ensino ou prática das artes com experiência comprovada e nível superior em área afim, que busquem aperfeiçoamento profissional no mercado em geral, na atividade docente ou queiram se qualificar para atividade de pesquisa e cursos de pós-graduação strictu sensu (Mestrado e Doutorado)

2. JUSTIFICATIVAS

Após sua fundação em 1985, O Centro de Artes vem procurando atender as demandas da comunidade catarinense com relação a Cursos de Pós-Graduação a nível Lato Sensu, Especialização. Foram oferecidos com sucesso os seguintes cursos:

Cursos de Pós-Graduação Lato Sensu / Especialização oferecidospelo Centro de Artes:

1987/88 - Curso de Especialização em Arte-Educação em Artes Plásticas e Música.

1991/92 - Curso de Especialização em Arte-Educação em Artes Plásticas e Música

1991/92 - Curso de Especialização em Moda.

1991/92 - Curso de Especialização, a nível de Aperfeiçoamento, em Pintura

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1995/96 - Curso de Especialização em Teatro-Educação.

1995/96 - Curso de Especialização em Educação Musical.

1996/97 - Curso de Especialização em Teatro - Metodologia do Ensino das Técnicas Teatrais: A Formação do Ator.

1998/99 - Curso de Especialização em Linguagem Plástica Contemporânea.

1999/00 - Curso de Especialização em Dança Cênica.

1999/00 - Curso de Especialização em Arte e Ciências Humanas.

1999/00 - Curso de Especialização em Moda

1999/00 - Curso de Especialização em Design de móveis

A preocupação principal da Direção do Centro de Artes em oferecer Cursos de Especialização é aprofundar o debate e as pesquisas na área da Arte, promovendo, como consequência, uma ampliação da produção acadêmica sobre arte para subsidiar a consolidação do conhecimento estético junto às instituições culturais ou grupos artísticos catarinenses, e também junto à rede escolar, assim como a comunidade catarinense de modo geral, através de um amplo material para estudos.

O Curso e Especialização em Arte e Educação visa consolidar linhas de pesquisa relacionadas aos conteúdos do Departamento de Ciências Humanas do Centro de Artes (História, Filosofia, Sociologia, Psicologia, Antropologia, Educação, voltadas às Artes) e permitir a formação profissional e intelectual continuada do público alvo. Do ponto de vista institucional deve coincidir com a implantação de novos projetos de pesquisa e a médio prazo ajudar a consolidar o projeto de implantação e as linhas de pesquisa dos cursos de Mestrado do Centro de Artes.

A crescente demanda por atualização intelectual e profissional, assim como o incremento na capacitação docente dos professores do CEART, tem possibilitado a oferta de cursos de pós-graduação lato sensu - especialização em várias áreas voltadas às artes.

Em consonância com a nova política de pós-graduação que o CEART vem implantando, A Especialização Arte e Educação busca um melhor acesso do público interessado ao curso, reduzindo os custos com o aproveitamento do corpo docente da própria Universidade em um programa integrado de pesquisa, reflexão e debate. O recente crescimento da qualificação docente do CEART (como demonstram os últimos Planos de Capacitação Docente - UDESC) permite a manutenção da qualidade com redução de custos e maior viabilidade na perenização do curso como suporte para futuros cursos de Mestrado e Doutorado na própria UDESC.

O debate sobre as relações da arte com educação e as várias ciências humanas deverá ser a base de uma formação voltada à reflexão sobre a prática artística, a interpretação e crítica das artes e ao ensino das artes de modo geral. Profissionais de diferentes áreas encontram aí uma via de aprimoramento e atualização.

As recentes transformações econômicas, em especial o fenômeno da globalização e seus efeitos regionais no Mercosul apontam a cultura e o turismo como elementos fundamentais da mentalidade do século XXI, uma mentalidade voltada para a produção de conhecimento e ocupação cultural do tempo livre, relação na qual a arte merece papel de destaque. A Universidade deve ocupar

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seu espaço de excelência contribuindo diretamente na formação e no aprimoramento profissional e intelectual da comunidade catarinense, e na consolidação e expansão da reflexão e produção artísticas.

3. COORDENAÇÃO TÉCNICA DO CURSO_____________________________

A Coordenação Técnica do Curso de Especialização Arte e Educação estará a cargo do Professor Dr. Luís Gonzaga Mattos Monteiro, do Departamento de Ciências Humanas do Centro de Artes da UDESC.

O Professor Luis Monteiro é Psicólogo, Mestre em Sociologia Política pela Universidade Federal de Santa Catarina e Doutor em Psicologia Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo com Doutorado Sandwich na École des Hautes Etudes en Sciences Sociales - Paris. Na Udesc desde 1991, já foi Membro do CONSUNI. É desde 1997 Coordenador de Pós-Graduação do Centro de Artes, e desde 1998 suplente do CONSEPE. A partir de junho de 1999 assumiu a Direção Executiva da FUNDARTEC, Fundação ligada ao Centro de Artes da UDESC.

4. ORGANIZAÇÃO DO CURSO

4.1. Objetivos:

4.1.1. Objetivo Geral

Qualificar pessoal docente para atuação em nível de 1º, 2º e 3º Graus que domine e difunda o conhecimento e a importância da arte e da educação, da cultura e das ciências humanas na formação e no exercício da cidadania na contemporaneidade. O Curso de Pós-Graduação “Lato Sensu”, vinculado ao Departamento de Ciências Humanas, deverá formar pessoal qualificado para o magistério, pesquisa e atuação profissional, com ênfase na temática das artes, da educação e das ciências humanas, e consolidar linhas de pesquisa dentro da própria Universidade.

4.1.2 Objetivos Específicos

Permitir que o público interessado no Curso de Pós-Graduação de prosseguimento a estudos, pesquisas e reflexões que tratem da relação entre a arte e a educação, o indivíduo e a sociedade, a contemporaneidade e sua conjuntura atual.

Estimular a produção acadêmica na área das artes e da educação, ampliando o acervo de trabalhos disponíveis à comunidade nas bibliotecas da Universidade.

Estimular a atualização profissional dos docentes da Universidade, o intercâmbio intelectual e a consolidação de linhas de pesquisa e canais institucionais de manutenção.

4.2. Clientela

Profissionais de áreas afins, portadores de diploma de nível superior.(profissionais não graduados com experiência reconhecida podem ser aceitos como extensionistas, a critério da Coordenação e do Corpo Docente). Egressos dos cursos de graduação do Centro de Artes e/ou Profissionais que atuam na área de ensino ou prática das artes, que busquem aperfeiçoamento profissional no mercado em geral, na atividade docente ou queiram se qualificar para atividade de pesquisa e cursos de pós-graduação strictu sensu (Mestrado e Doutorado)

4.3. Período de realização - Cronograma de realização do curso:

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Início: fevereiro de 2000Término: agosto de 2001

Período de realização de disciplinas: fevereiro de 2000 a janeiro de 2001.Período de realização de Trabalho de Conclusão de Curso e realização de disciplinas opcionais: de fevereiro a agosto de 2001.

O Colegiado de Pós-Graduação do CEART definirá oportunamente as datas correspondentes à apresentação dos trabalhos aos Examinadores.

O curso será desenvolvido sob a supervisão da Direção Assistente de Pesquisa e Extensão, Coordenação e Colegiado de Pós-Graduação e um (01) Coordenador técnico-Pedagógico, e professores do Departamento de Ciências Humanas que participam do Projeto.

Os serviços de secretaria estarão a cargo da Coordenação de Pós-Graduação ou em convênio com instituição parceira, que indicará uma (01) pessoa para responder pelos trabalhos de secretaria. A operacionalização administrativa/financeira ficará sob responsabilidade da FUNDARTEC em convênio com a instituição parceira.

4.4. Número de vagas

Serão oferecidas 45 (quarenta e cinco) vagas no máximo, mas o curso deverá ser operacionalizável a partir de 20 (vinte) inscritos qualificados e matriculados, com o respectivo reordenamento proporcional do orçamento, ou a crítério da coordenação técnica. Alunos especiais, considerados como extensionistas, podem ser aceitos para cursar uma ou mais disciplinas, mas não terão direito ao título.

4.5. Requisitos para a inscrição

Local de inscrições: Secretaria de Pós-Graduação do CEART - 2º Andar do Bloco Vermelho do Centro de Artes da UDESC - Av. Madre Benvenuta 1907, Itacorubi, Florianópolis - SC. CEP 88035-001. Tel (048) 3342016 R 225 ou em local a ser definido pela parceria institucional.

Data de inscrição: de outubro de 1999 a janeiro de 2000.

Documentos para inscrição (Especialização):- Fotocópia do Diploma de Graduação ou equivalente.- Fotocópia de Histórico Escolar da Graduação- Fotocópia da Identidade e do CPF- Curriculum Vitae com documentação comprobatória- Preenchimento de Ficha de Inscrição- Uma foto 3X4- Pagamento de taxa de inscrição

Requisitos mínimos para inscrição (Especialização):Ser bacharel ou licenciado em Curso Superior nas áreas de Artes oubacharel ou licenciado em outro Curso Superior com atividade afim.

Homologação das inscrições: primeira quinzena de fevereiro de 2000.

4.6. Processo de seleção dos candidatos

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Local de seleção: Coordenação de Pós-Graduação do CEART, ou em local ser definido em parceria institucional.

Dias de seleção: De novembro de 1999 a Janeiro de 2000, conforme fluxo de inscrições Horário de seleção: Análise do currículum; entrevista em horário e local a ser definido pela

coordenação técnica, conforme fluxo de inscrições. Divulgação dos resultados da seleção: Conforme fluxo de seleção.

O processo de seleção: A seleção será realizada por seis (03) professores do Curso de Especialização por indicação do coordenador de pós-graduação, respeitando os requisitos de inscrição e critérios de seleção. Os candidatos serão selecionados através de uma análise do currículum e uma entrevista .

Não será admitido o cancelamento de disciplinas ou trancamento do curso. No caso de desistência o aluno deverá efetuar o pagamento mensal das parcelas conforme contrato assinado no ato da matrícula.

4.7. Matrícula

Local de Matrícula: Secretaria de Pós-Graduação do CEART ( no referido endereço) ou em local definido em parceria institucional.

Dias de matrícula: De novembro de 1999 a fevereiro de 2000 .

Documentos Exigidos para a matrícula:- Comprovante de pagamento de taxa de matrícula (que corresponde a primeira mensalidade).- Contrato assinado junto à FUNDARTEC e/ou parceira institucional. (no ato da matrícula)- Cópia doDiploma de Graduação- Documentos de inscrição (só para os extensionistas)

4.8 Critérios de avaliação do rendimento

Em cada disciplina o rendimento escolar do aluno será avaliado por meio de verificação expressa na escala de 0 (zero) a 10 (dez).

Será considerado aprovado em cada disciplina o aluno que obtiver frequência mínima de 85% (oitenta e cinco por cento) das aulas ministradas e nota final igual ou superior a 7 (sete).

O aluno reprovado em uma disciplina por frequência, ou no Trabalho de Conclusão de Curso, perde o direito ao Curso Especialização. Caso o aluno seja reprovado em disciplinas poderá solicitar, dentro do prazo legal estipulado para a realização de créditos, a revalidação de disciplinas similares com a mesma quantidade de créditos ou superior, cursada em outra IES reconhecida.

Na avaliação do rendimento das disciplinas serão utilizados, a critério do professor de cada disciplina, com prévio conhecimento dos alunos, e respeitando a Resolução Nº 020/98 CONSEPE:

SemináriosProvasTrabalhos escritosQuestionáriosParticipação em aulaRealização de leituras programadasTrabalhos práticosFichamentos, etc.

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A regulamentação do Trabalho de Final (Trabalho de Conclusão de Curso ou Monografia, corfe opção de carga horária) segue a Resolução Nº 020/98 CONSEPE. O aluno terá acesso às normas do “Manual de Orientação do Estudante de Pós-Graduação do CEART”.

Os trabalhos de onclusão de curso ou monografias de conclusão do curso, conforme a modalidade escolhida, serão submetidas a leitura por professores indicados pelo Coordenador Técnico do Curso.

A obtenção do Certificado de Especialização em Arte e Educação dependerá da apresentação e aprovação deste trabalho final.

4.9 Previsão de áreas em que deverá ser desenvolvido o trabalho final

- Patrimônio Cultural- História e Crítica das Artes- Arte e Filosofia- Arte e Educação- Arte e Escola- Arte e Sociologia- Arte e Psicologia- Arte e Antropologia- Estética e Teoria da arte

Os trabalhos finais, que poderão ser apenas teóricos ou teórico-práticos, serão submetidos à avaliação de professores do Curso de Especialização designados pelo coordenador de pós-graduação.

A obtenção do Certificado de Especialização em Artes e Ciências Humanas dependerá da apresentação e aprovação do trabalho final dentro dos prazos legais.

4.10 Linhas de pesquisa do Curso

O Curso de Especialização em Arte e Educação deve centrar-se nas linhas de pesquisa do Departamento de Ciências Humanas, em fase de consolidação:

- Estética e teoria da arte- Arte e Educação- Arte e ciências humanas

4.11 Condições laboratoriais e de bibliografia

O Curso de Especialização Arte e Educação não depende de nenhum equipamento de laboratório específico. O Curso dispõe das instalações e meios do Centro de Artes desta Universidade e daquelas disponibilizadas pela parceria institucional, que são seguramente suficientes para a execução do projeto em boas condições.

A Biblioteca do Centro de Artes conta com respeitável acervo referente às áreas temáticas do Curso. Os professores disponibilizam ainda aos alunos algumas bibliografias complementares que deverão suplementar temáticas específicas e/ou de orientação a critério de cada professor.

O orçamento do Curso dispõe ainda de uma reserva técnica que pode ser parcialmente utilizada na aquisição de novos materiais, meios e/ou bibliografias.

5. ESTRUTURA CURRICULAR - Total de horas-aula: 360 h-a (+ 90 h-a ; 450 h-a)

5.1. Das Disciplinas

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O Curso de Especialização em Arte e Educação, formação para o mercado de trabalho com opção para formação para o magistério ( 90 h-a opcionais complementares), tem disciplinas dirigidas às relações das artes com a educação e com o pensamento científico acerca do homem no século XX. Deverá realizar reflexões sobre a arte na história e na contemporaneidade com ênfase na educação e nas ciências humanas e três disciplinas complementares sobre pensamento científico, metodologia de pesquisa e científica. Devendo caracterizar-se como Curso de Especialização “formação para o mercado de trabalho”, com opção complementar para “formação para o magistério”, conforme Resolução 020/98 CONSEPE.

5.2. Áreas de concentração do CursoDisciplinas Específicas das Áreas do Curso:

Disciplinas Professores Carga Horária

1) Textos Fundamentais de Estética: uma reflexão voltada para Arte-Educação

Esp. Anita Koneski 30 h

2) Sociologia da Educação e da Arte Ms. Roseane Coelho 30 h

3) Psicologia da Educação da Arte Dr. Luis Monteiro 30 h

4) Artropologia da Educação e da Arte Ms. Pedro Martins 30 h

5) Ensino de Arte - A Arte-Educação Contemporânea

Esp. Maria Cristina Pessi 30 h

6) Ensino da Arte - Multiculturalismo Ms. Cristina Rosa 30 h

7) Arte e Mito Ms. Cleidi Albuquerque 30 h

8) Situações de Ensino Instrumentado

Dr. Silvana Rosa 30 h

9) Arte e Antropologia Ms.Dagmar Von Linsingen 30 h

10) Teatro no século XX Dr. José R. Faleiro 30 h

11)Artes Plásticas: Hermenêutica e Simbolismo da Arte Contemporânea.

Dr. Antonio Vargas 30 h

12) Apreciação Musical Dr. José C. Bonacorso 30 h

Carga horária 360 h

5.3. Área de Formação Didático-Pedagógica (opcional complementar)Disciplinas Específicas de Formação para o Magistério:

Disciplinas Professores carga horária

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Teatralidade - fundamentação cultural, artística e pedagógica

Dra. Beatriz ÂngelaCabral

30 h

Criatividade e Educação Musical

Esp Regina Finck

30 h

Metodogia Científica Ms. Cleidi Albuquerque 15 h

Metodologia de Pesquisa/ Ms. Pedro Martins Dr 15 h

Carga Horária 90 h

OBS: optamos por disciplinas na área de teatro e música neste bloco (além das metodologias) em função do predomínio de conteúdos voltados às artes plásticas nas 360 h-a básicas, conforme orientação do Colegiado de Pós-Graduação.

EMENTAS E BIBLIOGRAFIAS:

Textos Fundamentais de Estética: uma reflexão voltada para arte-educação Profª Esp. Mda. Anita Prado Koneski30 horas-aula

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Ementa

Textos filosóficos que participam na formação da consciência estética da modernidade e a dimensão dos mesmos na educação para a arte. A relação sujeito, espaço poético e imaginação criadora na educação para arte. A perspectiva fenomenológivca aplicada à experiência estética na educação para a arte.

Bibliografia Básica

BACHELARD, Gaston. A Poética do Espaço. São Paulo Martins Fontes, 1993.

GADAMER, Hans-Georg. A Atualidade do Belo. A Arte como Jogo, símbolo e Festa. Rio, Tempo Brasileiro, 1985. MERLEAU-PONTY, Maurice. O Olho e o Espírito. A dúvida de Cezanne. São Paulo, Victor Civita, s/d.

PAREYSON, Luigi. Estética Teoria da Formatividade. São Paulo, Vozes, 1993.

SCHILLER, Friedrich. Cartas sobre a Educação Estética da Humanidade. São Paulo, EPU, 1991.

KANT, Imannuel. Analítica da Faculdade de Juízo Estética. In. Crítica da Faculdade do Juízo. Rio, Florense Universitária, 1995.

VATTIMO, Gianni, ROVATTI, Pier Aldo. (org.) El Pensamiento Débil. Madrid, Catedra, 1990.

Bibliografia Comlementar

BAYER, Rymond. História da Estética. Lisboa, Estampa, 1979.

CHAUÍ, Marilena de Souza. Da realidade sem Mistério ao Mistério do Mundo- Espinosa, Voltaire, Merleau-Ponty. São Paulo, Brasiliense, 1983.

DUARTE, Rodrigo. O Belo Autônomo. Textos Clássicos de Estética. Belo Horizonte, UFMG, 1997.

GADAMER, Hans-Georg. Verdade e Método. Traços Fundamentais de uma Hermenêutica Filosófica. São Paulo Vozes, 1997.

MERLEAU-Ponty, Maurice. Signos. São Paulo Martins Fontes, 1991.

OSBORNE, Harold. Estética Teoria da Arte. São Paulo, Cultrix, 1993.

Sociologia da Educação e da ArteProfª Ms. Roseane Coelho30 horas-aula

Ementa:

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Estudo da teoria da reprodução cultural aplicada à arte-educação: A teoria social de Pierre Bourdieu: Conceitos de hábitus, campo, capital cultural e viol~encia simbólica: A socialização como incorporação do hábitus: Arte-educação como interrelação dos campos da arte e da educação. A formação do campo artístico brasileiro como exemplo de pesquisa que aplica os conceitos e noções da teoria social na prática.

Bibliografia:

BOURDIEU, Pierre. A economia das trocas simbólicas. São Paulo: Perspectiva, 1987.

------------------------. Coisas ditas. São Paulo: Brasiliense, 1991.

-----------------------. O poder simbólico. Lisboa: Difel, 1989.

-----------------------. A reprodução: elementos para uma teoria do sistema de ensino. Rio de Janeiro:

Francisco Alves, 1992.

----------------------- . A miséria do mundo . Petrópoplis, Vozes, 1997.

DUBAR, Claude. A socialização. Construçºao de identidades sociais e profissionais. Porto, 1997.

DURAN, José Carlos. Arte, Privilégio e Distinção: artes plásticas, arquitetura e classe dirigente no

Brasil, 1855/1985. São Paulo: Perspectiva, 1989.

NOGUEIRA, Maria Alice (org) et al. Escritos de educação. Petrópolis, Vozes, 1998.

SACRISTÁN, Gimeno. Poderes instáveis em educação. Portio alegre, Artes Médicas, 1999.

Psicologia da Educação e da Arte:30 horas-aulaProf. Dr. Luís Gonzaga Mattos Monteiro

Ementa:

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Relações entre a história da humanidade ocidental e suas manifestações filosóficas e estéticas na ótica das mentalidades, arte e educação. Surgimento do pensamento científico e das “escolas psicológicas”. Relações entre arte, educação e psicologia.

Bibliografia:

ARIÈS, P. / DUBY, G. (ORG) (1989). História da vida privada (I, II, III, IV, V). Ed. Cia das Letras, São Paulo.

ARNHEIM, Rudolf. (1989). Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. Ed. Pioneira, São Paulo.

CHATELET, F/ DUHAMEL, O./ PISIER-KOUCHNER. (1985). História das idéias políticas. Ed. Jorge Zahar, Rio de Janeiro.

CONNOR, Steven. (1992). Cultura pós-moderna: introdução às teorias do contemporâneo. Ed. Loyola, São Paulo.

DAY, Michael H. (1978). O homem fóssil. Ed. USP/Melhoramentos, São Paulo.

DEBRAY-RITZEN, Pierre. (1977). Psychologie de la litterature et de la creation litteraire. Ed. Retz, Paris.

FELICE, Lucio. (1995). Encyclopédie de l’art. Ed. Garzanti, Paris.

FISCHER, Ernest. (1987). A necessidade da Arte. Ed. Guanabara, Rio de Janeiro.

FOUCAULT, Michel. (1995). História da loucura na idade clássica. Ed. Perspectica, São Paulo.

__________________. (1986). Microfísica do poder. Ed Graal, Rio de Janeiro.

__________________. (1969). L’archéologie du savoir. Ed. Gallimard, Paris.

__________________. (1992) As Palavras e as coisas. Ed. Martins Fontes, São Paulo.

__________________. (1987). Vigiar e Punir. Ed. Vozes, Petrópolis.

GOMBRICH, Ernest H. (1988). A história da arte. Ed. Guanabara, Rio de Janeiro.

____________________. (1995). Arte e ilusão. Ed. Martins Fontes, São Paulo.

GREENBERG, Clement e outros In FERREIRA , Glória/ COTRIM, Cecilia (ORGs). (1997). Clement Greenberg e o debate crítico. Ed. Funarte/ Jorge Zahar, Rio de Janeiro.

HAUSER, Arnold. (1995). História social da arte e da literatura. Ed. Martins Fontes, São Paulo.

HEIDEBREDER, E. (1981). Psicologias do século XX. Ed Mestre Jou, São Paulo.

HUYGHE, René. (1965). Les puissances de l’image. Ed. Flammarion, France.

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_______________. (1967). Sens e destin de l’art (I, II). Ed. Flammarion, France. HUISMAN, Denis. (1984). Dictionnaire des philosophes. Ed. PUF, Paris.

KONDER, Leandro. (1967). Os marxistas e a arte. Ed. Civilização Brasileira, Rio de Janeiro.

LALANDE, André. (1976). Vocabulaire technique et critique de la philosophie. Ed. PUF, Paris.

MACEDO, Silvio de. (1987). Curso de filosofia da arte. Ed. Elo, Rio de Janeiro.

MONDIN, Battista. (1985). Curso de filosofia (I,II,III). Ed. Paulinas, São Paulo.

MONTEIRO, Luís G.M. (1995). Neomarxismo: indivíduo e subjetividade. Ed. Edusfc/Educ, Florianópolis/São Paulo.

_____________________. (1997). Subjetividade e poder em Sartre e Foucault: ciência, ética e estética. Tese de doutorado PUC/SP-EHESS/Paris. (no prelo).

OSTROWER, Fayga. (1989). Universos da arte. Ed. Campus, Rio de Janeiro.

PANOFSKY, Erwin. (1993). L’oevre d’art et ses significations: essais sur les “arts visuels”. Ed. Gallimard, Paris.

PAREYSON, Luigi. (1989). Os problemas da estética. Ed. Martins Fontes, São Paulo.

SARTRE, Jean-Paul. (1987). Questão de Método. Ed. Nova Cultural, São Paulo.

__________________. (1960). Critique de la raison dialectique. Ed. Gallimard, Paris.

SCHULTZ, Duane. (1989). História da psicologia moderna. Ed. Cultrix, São Paulo.

SOURIAU, Étienne. (1990). Vocabulaire d’esthetique. Ed. PUF, Paris.

TOYNBEE, Arnold. (1987). A humanidade e a Mãe-Terra: uma história narrativa do mundo. Ed. Guanabara, Rio de Janeiro.

WITTKOWER, Rudolf /WITTKOWER, Margot. (1991) Les enfants de Saturne: psychologie et comportement des artistes de l’antiquité à la Révolution française. Ed. Macula, Paris.

Antropologia da Educação e da ArteProfº Ms. Drn. Pedro Martins30 horas-aula

Ementa:

Educação e arte no contexto das diferentes culturas. Educação nas culturas de baixa tecnologia: A arte fora do eixo europeu e nas culturas não ocidentais. A perspective antropológica na educação e no ensino da arte.

Bibliografia:

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LAPLANTINE, François, Aprender antropologia. São Paulo, Brasiliense, 1993.

LARAIA, Roque de Barros. Cultura - um conceito antropológico. Rio de Janeiro, Zahar, 1993.

SILVA, Aracy Lopes da. A temática indígena na escola: novos subsídios para professores de Iº e IIº Graus. Brasília, Mec/Mari/Unesco, 1995.

VIDAL, Lux Boelitz, Grafismo Indígena. São Paulo, Nobel/Edusp/Fapesp, 1992.

Ensino de Arte - A Arte-Educação ContemporâneaProfª Esp. Mda. Maria Cristina Pessi30 horas-aula

Ementa:

Panorama histórico da educação. Tendências pedagágicas e ensino da arte. As concepções de ensino da arte e seus fundamentos. Principais alterações nos conceitos tradicionaos de ensino da arte. Arte-educação contemporânea.

Bibliografia:

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BARBOSA, Ana Mae (org). Arte -educação: leitura no sub-solo. São Paulo, Cortez, 1997.

__________________. Arte-educação: conflitos e acertos, São Paulo, Max Limonad, 1986.

__________________. O ensino da arte e sua história. São Paulo, MAC/USP, 1990.

__________________. Recorte e colagem: a influência de John Dewey no ensino da arte no Brasil. São Paulo, Cortez, 1989.

CHARTIER, Roger. A história hoje: dúvidas, desafios, propostas. Estudos Históricos, Rio de Janeiro, Vol. 7, nº 13, 1994, pp. 97-113.

BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. SãoPaulo Ática, 1985.

EFLAND, Arthur. A hisstory of art education. New York, Teachers College Press, 1990.

FERRAZ, Maria Heloisa & FUSARI, Maria Felisminda. Metodologia do Ensino e da Arte. São Paulo: Cortez, 1992.

FUSARI, Maria Felisminda & FERRAZ, Maria Heloisa. Arte na Educação Escolar. São Paulo, Cortez, 1992.

GAEDNER, Howard. Inteligências múltiplas - a teoria na prática. Porto Alegre, Artes Médicas, 1995.

MANACORDA. Mário Alighiero. História da educação. São Paulo, Cortez, 1997.MARTINS, Miriam Celeste F. Aprendiz da arte: Trilhas do sensível olhar pensante. São Paulo, Espaço pedagógico, 1992.

PARSONS, Michael. Compreender a arte. Lisboa, Presença, 1992.

READ, Hebert. Educação pela arte. São Paulo, Martins Fontes, 1997.

ANPAP, Anais do IX Encontro Nacional da Associação de Pesquisadores em Artes Plásticas.

Arte & Educaço em Revista. Publicação da rede Arte na Escola/UFRGS. Porto Alegre, UFRGS, n.1 (out.1995), n. 2-3 (jul-dez 1996), n.4 (dez. 1997).

O Ensino da Arte - O MulticulturalismoProfª Ms. Maria Cristina Rosa30 horas-aula

Ementa: Multiculturalismo ou interculturalismo? Principais fontes teóricas.Importância de uma abordagem multicultural na educação. Aplicações do multiculturalismo no ensino da arte.

Bibliografia:

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CANCLINI, Nestor Garcia. Culturas Híbridas. São Paulo, Editora da USP, 1997.

_____________________. Consumidores e Cidadãos. Rio de Janeiro, Editora da UFRJ, 1997.

MECLAREM, Peter. Multiculturalismo Crítico. São Paulo, 1997.

Arte e MitoProfª Ms. Cleidi M. C. Pedroso de Albuquerque30 horas-aula

Ementa: Mitos. Ritos. Imagem mítica. Mito e arte contemporanea.

Bibliografia

CAMPBELL, Joseph. O poder do mito. São Paulo: Palas Athenea, 1990

------------------------- As transformações do mito através dos tempos.São Paulo: Cultrix, 1992

16

------------------------- A imagem mítica. Campinas: Papirus, 1994

------------------------- As máscaras de Deus. Mitologia Oriental. São Paulo: Palas Athenea, 1995

DROZ, Geneviève. Os mitos platônicos. Brasília: Editora da UNB,1997

ELIADE, Mircea. O sagrado e o profano. São Paulo: Martins Fontes, 1992

-------------------- Mito do eterno retorno. São Paulo: Mercuryo, 1992

Situações de Ensino InstrumentadoProfª Dra. Silvana Rosa30 horas-aula

Ementa:

Estudo de situação de ensino, seus conteúdos e inter-relações. Histórico do Modelo de Situações de Ensino, as teorias segundo as diferentes óticas. As mediações do instrumento nas relações didáticas. Elementos da ação - conteúdo, professor e aluno - seus respectivos papéis assim como suas relações. Aspectos instrumetais de iobjetos, materiais e conceituais, e a sua influência na anãlise da ação didática. A criação de um novo modelo e a expansão dinâmica relacional.

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Bibliografia:

CHEVALLARD, Yves. La transposition didactique - Du savoir savant au savoir enseigné, La Pensée Sauvage, Grenoble, 1991.

DEVELAY, Michel. De l’apprentissage à l’enseignement.. ESF éditeur, Paris, 1992.

GAONAC’H, D. e GOLDER, C. Manuel de psychologie pour l’enseignement. Hachette, Paris, 1995.

GEORGES, Christian. Apprendre par l’action. PUF, Paris, 1989.

_________________. Aquisition des connaissances, in Traité de psichologie cognitive 2, Dunod, Paris, 1990.

HOUSSAYE, J. Le triangle pédagogique, Peter Lang, Berne, 1988.

MEIRIEU, P. Apprendre...oui, mais comment, ESF éditeur, Paris, 1987.

RABARDEL, Pierre. Les Hommes et les Technologies. Armand Colin, Paris, 1995.

ROSA, S.B. A integração do instrumenrto ao campo da engenharia didática.

Arte e AntropologiaProfª Ms. Dagmar Von Linsingen30 horas-aula

Ementa:

Teoria e métodos da antropologia. Colonialismo Cultural. Arte americana. Arte africana. Arte da Oceania.

Bibliografia:

18

ALBUQUERQUE, Cleidi. Antropologia e arte. Trabalho final da disciplina Seminário de Antropologia - Mestrado em Antropologia Social - UFSC, Fpolis,1981.

AUZIAS,Jean Marie. A antrpologia contemporânea. Cultrix, São Paulo,1988.

BOURDIEU, Pierre. Modos de produção e modos de percepção artísticos em: a economia das trocas simbólicas. Perspective, São Paulo, 1982.

CANCLINI, Nestor. A socialização da arte. Cultrix, São Paulo, 1984.

CANEDO, Letícia D. A descolonização da Ásia e da África. Ed. Univ. Campinas, Campinas, 1985.

DAMATTA, Roberto. A casa e a rua. Brasiliense, São Paulo, 1985.

ELISOFON, Eliot. Die afrikanische plastik. DBG, Berlim, 1958.

MALINOVSKI, Bronislaw. Argonauts do Pacífico Ocidental

MAUSS, Marcel. A expressão obrigatória dos sentimentos. Ática, 1979.

ORTIZ, Renato. Memória coletiva e sincretismo: as teorias raciais do século XIX. Cultura e Identidade Nacional, 1985.

RIBEIRO, Berta. Arte indígena, linguagem visual. Ed. USP, São Paulo, 1989.

RODRIGUES, José C. Os outros e os outros em Antropologia e Comunicação: princípios radicais. Espaço e Tempo, São Paulo, 1989.

VIDAL, Lux/ SILVA, A.L. Antropologia e estética: enfoques teóricos e contribuições metodológicas em Grafismo Indígena: estudos em antrpologia estética. São Paulo, 1992.

WERNER, Dennis. Uma introdução à antropologia. Vozes, Petrópolis 1989.

Teatro e Educação no Século XXProfº Dr. José Ronaldo Faleiro30 horas-aula

Ementa:

Estudo das relações entre teatro e educação no século XX. - A redescoberta do corpo (François Delsarte, Emile Jaques-Dalcroze, Rudolf Laban; Meyerhold). - A Escola do Vieux Colombier: corpo e texto. - A improvisação segundo Charles Dullin. - Léon Chancerel e a formação do ator e do professor.- O Jogo Dramático francês e o Drama inglês.

Bibliografia:

19

AUBERT, Christian. Nouvelle approche des bases du jeu théâtral. A new approach to acting foundations. Paris: Séguier, 1989.BOLTON, Gavin. Acting in classroom drama; a critical analysis. Staffordshire: Trentham, 1998.CAILLAT, Gilbert et alii. Du théâtre à l’école. Lyon/Paris: Centre Régional de Documentation pédagogique/Hachette Éducation, 1994.CHANCEREL, Léon. Le Théâtre et la jeunesse. Paris: Bourrelier, 1946.CHARBONNIER-JOLY, Hélène e SAUSSOY-HUSSENOT, Anne-Marie. « Jeux dramatiques » dans l’éducation. Introduction à une méthode par Léon Chancerel. Paris: Théâtrale, 1936.EINES, J. & MANTOVANI, A. Didáctica de la dramática creativa. México: Gedisa, 1984.FAVROD, Charles-Henri. Le théâtre. Paris: Gallimard/EDMA, s.d.FUSTIER, Michel. Exercices pratiques de créativité; initiation à l’heuristique fonctionnelle. 2e. éd. rev. et augm. Lyon: S.M.E., s.d.GLATHE-SEIFERT, Brita. Initiation à la rythmique. Paris: O.C.D.L., 1969.HODGSON, John & RICHARDS, Ernest. Improvisation. London: Methuen, 1972. Reprint.HÖPER, Claus-Jürgen et alii. Awareness Games. New York: St. Martin’s, 1976.MALEY, Alan & DUFF, Alan. Drama techniques in language learning. Cambridge: Cambridge University Press, 1978.MEIRIEU, Martine. Se (re)connaître par le théâtre. Lyon: Chronique Sociale, 1996.SNMALL, Michel. El niño actor y el juego de libre expresión. Buenos Aires: Kapelusz, 1962.SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1982.WAY, Brian. Development through drama. 3th imp.London: Longman, 1973. (1st publ., 1967.)&

Artes Plásticas: Hermanêutica e Simbolismo da Arte ContemporâneaProf. Dr. Antonio Vargas Sant’Anna 30 horas-aula

Ementa:

Introdução às artes plásticas no século XX: da imagem ao conceito. Hermenêutica simbólica: o Círculo de Eranos e as repercussões de seus conceitos no estudo da arte contemporânea. O mito do artista e a construção da identidade artística.

Bibliografia referencial:

DURAND, Gilbert. A imaginaçâo simbólica, Ed. Cultrix, SP.1988 .

20

_______________. As estruturas antropológicas do imaginário.Ed.Presença,1989.

_______________. Mito, símbolo e mitodologia. Ed. Presença, Lisboa, s/d.

_______________. De la mitocrítica al mitoanálisis-Figuras míticas y aspéctos de la obra. Ed. Anthropos, Barcelona,1993.

_______________ . A fé do sapateiro. Ed. UnB, Brasília, 1995.

GARAGALZA, Luis. La interpretación de los símbolos-Hermenéutica y lenguaje en la filosofía actual. Ed.Anthropos, Barcelona,1990.

________________ . Filosofía e história en la Escuela de Eranos.Ed.Anthropos Revista Científica Nº 153, Barcelona, 1994.

_________________ . Hermenéutica simbólica:La Escuela de Eranos. Ed.Anthropos Revista Científica Nº 57, Barcelona, 1986.

JUNG, C.G. Arquetipos e inconsciente coletivo. Ed.Paidós, Barcelona,1991.

NEUMANN, E. Mitos de artista. Ed. Técnos, Madrid, 1992.

Lapiz, Revista de Arte Contemporânea, Ed. Publicaciones de Estética y Pensamiento, Madrid.

Apreciação MusicalProf. Dr. José Carlos Bonaccorso30 horas-aula

Introdução à evolução da música. Elementos estruturais, estilo, gênero e forma musicais. Audição dirigida de obras representativas.

Bibliografia:

GRIFFTHS, Paul. A Música Moderna. Trad. do inglês. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editora, 1987.

GROUT, Donald Jay. A History of Western Music. New York: WW Norton, 1990.

21

HOPKINS, Antony. Undestanding Music. London: J. M. Dent, 1993KERMAN, Joseph. Listen. New York: Worth Publishers, 1987.KOELLREUTTER, Hans Joaquin. Introdução à Estética e à Composição Musical Contemporânea. Porto Alegre: Movimento, 1987.LANGER, Susanne K. Filosofia em Nova Chave. Coleção Debates. São Paulo:

Editora Perspectiva, 1989.MARIZ, Vasco. História da Música no Brasil. Rio de Janeiro: Civilização, 1981.MEYER, L. B. Emotion and Meaning in Music. Chicago: The University of

Chicago Press, 1956._______. Music, the Arts, and Ideas. Chicago: The University of

Chicago Press, 1967.PAYNTER, John. Sound & Structure. Cambridge: Cambridge

University Press, 1992.ROWELL, Lewis. Thinking About Music. Massachussets: The University

of Massachussets, 1983.SAID, Edward W. Elaborações Musicais. Trad. do inglês: Musical

Elaborations. Rio de Janeiro: Imago Editora, 1992.SHEPHERD, John. Music as Social Text. Cambridge USA & Cambridge

UK: Polity Press & Basil Blackwell, 1991.STEFANI, Gino. Para Entender a Música. Trad. do Italiano. São Paulo:

Editora Globo, 1989.

Metodologia CientíficaProfª Ms. Cleidi M.C.P. Albuquerque15 horas-aula

Ementa:

Ciência e sociedade. Trabalalhos científicos. Pesquisa. Normas técnicas.

Bibliografia:

DEMO, Pedro. Metodologia científica em ciências sociais. Atlas, São paulo, 1981.

ECO, Umberto. Como se faz uma tese. Perspecticva, São Paulo, 1989.

22

SALOMON, Délcio V. Como fazer uma monografia. Ed. Martinsd Fontes São Paulo, 1994.

SEVERINO, Antonio J. Metodologia do trabalho cientifico. Cortez, São Paulo 1996.

Metodologia de PesquisaProfº Ms. Pedro Martins15 horas-aula

Ementa:

Métodos e técnicas de pesquisa em ciencias humanas e arte. Tendências e correntes metodológicas. Etapas da pesquisa científica. Pesquisa de campo e pesquisa bibliográfica. Critérios de honestidade na construção do texto científico. Citação, paráfrase e plágio. Processo científico e criatividade.

Bibliografia:

BASARIAN, Jacob. O problema da verdade - teoria do conhecimento. Alfa Omega, São Paulo, 1985.

23

DEMO, Pedro. Metodologia científica nas ciências sociais. Atlas, São Paulo, 1981.

FREIRE-MAIA, Newton. A ciência por dentro. Vozes, Petropolis, 1997.

GIL, Antonio C. Métodos e técnicas de pesquisa social. Atlas, São Paulo, 1991.

HAGUETTE, Tereza M.F. Metodologias qualitativas na sociologia. Vozes, Petrópolis, 1987.

KOSIK, Karel. Dialética do concreto. Paz e Terra, Rio de Janeiro, 1976.

MAY,Rollo, A coragem de criar. Nova Fronteira, Rio de Janeiro, 1982.

THIOLLENT, Michel Crítica metodológica, investigação social e enquete operária. Polis, São Paulo, 1980.

Teatralidade - fundamentação cultural, artística e pedagógicaProfª Dra. Beatriz Ângela Cabral30 horas-aula

Ementa O Texto Teatral - implicações da produção e recepção do texto teatral na escola e na comunidade. Intertextualidade e fragmentação. Avaliação e juízo de valor em Teatro com crianças e adolescentes. Teatro e Produção do Conhecimento: o particuylar e o universal; o estético e o artístico. Teatro de imagens. Interculturalismo. Multiculturalismo. Teatro em sala de aula na era da internet e virtualidade.BibliografiaAronowitz, S. and Giroux, H.A. Postmodern Education: Politics, Culture, and socila criticism.

Minneapolis, University of Minnesota Press, 1991.

Barthes, R. The Pleasure of the Text. New York Hill and Wang, 1975.

24

________. The Responsability of Forms - critical essays on music, art and representation. Oxford, Blackwell, 1986.

________. Image, Music, Text. New York, Noonday Press, 1988.

Best, D. The Rationality of Feeling. Londres, The Falmer Press, 1992.

Cabral, Beatriz, A.V. “Signs of a post-modern, yet dialect, pratice”, in Research in Drama Education,, Vol. 1, nº 2, 1996.

________________. “ Art, Drama and Music - Performances based on Minimal Actions”, in Selected Readings in Drama and Theatre Educations, Australia, NADIE Research Monograph Series, Nº 3, 1995.

________________. “Visual images within the Drama Frame”, in scottish Drama - International (Eddinburg, 1995, Issue Nº 4)

Counsell, C. Signs of Performance. Londres, Routledge, 1996.

Mitter, S. Systems of Rehearsal. Londres, Routledge, 1992.

Murray, J, Hamlet on the Holodeck - The Future of Narrative in Cyberspace. New York, The Free Press, 1997.

Neelands, J. Structuring Drama Work. Cambridge University Press, 1990.

_________. Learning through Imagined Experience. Londres, Hodder & Stoughton, 1992.

O’Neil, C. Drama Wolrds - a framework for process drama. Portsmouth, NH, Heinemann, 1995.

O’Toole, J. The Process of Drama. Londres, Routledge, 1992.

Pavis, P. Theater Crossroads of Culture. Londres, Routledge, 1992.

______. The Intercultural Performance Reader,. Londres, Routledge, 1996.

Taylor, P. (Ed.) Researching Drama and Arts Education - Paradigms & Possibilities. Londres, The Falmer Press, 1996.

Criatividade e Educação MusicalProfa. Esp. Regina Finck30 horas-aula

Processo de construção do conhecimento musical à luz de práticas de criação musical. Desenvolvimento cognitivo e perceptivo e suas implicações na aquisição, compreenção, representação e expressão da linguagem musical. O papel da educação musical e suas perspectivas.

Bibliografia:

FUKS, Rosa. "Professor ou Artista? Leigo ou Letrado?" Revista da Escola deMúsica da Universidade da Bahia. Salvador, vol. 23, p. 21-27, 1995.

25

Editora Perspectiva, 1989.PAYNTER, John. Sound & Structure. Cambridge: Cambridge

University Press, 1992.ROWELL, Lewis. Thinking About Music. Massachussets: The University

of Massachussets, 1983.SCHAFER, Murray. O Ouvido Pensante. Sào Paulo: Editora UNESP, 1991.SCHAEFFER, Pierre. Tratado dos Objetos Sonoros. Trad. do francês. Brasília:

Editora da Universidade de Brasília, 1993.

6. CORPO DOCENTE

Nome/IES origem Titulação IES de titulaçãoAnita Koneski Especialista Universidade do Estado de Santa CatarinaUDESC MestranadaRoseane Coelho Mestre Universidade Federal de Santa CatarinaUDESCLuis G. Mattos Monteiro Doutor Universidade Católica de São Paulo/UDESC EHESS - Paris Dagmar Von Linsingen Mestre Universidade Federal de Santa CatarinaUDESCCleidi Albuquerque Mestre Universidade Federal de Santa CatarinaUDESCSilvana Rosa Doutora Universidade Federal de Santa Catarina/UDESC Université Paris VIIMaria Cristina Pessi Especialista Universidade do Estado de Santa Catarina

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UDESC MestrandaJosé R. Faleiro Doutor Université Paris X - Nanterre UDESCPedro Martins Mestre Universidade de São PauloUDESC DoutorandoAntonio Vargas Sant’anna Doutor Universidad Complutense de MadridUDESC Maria Cristina da Rosa Mestre Universidade Federal de Santa CatarinaUDESCBeatriz Ângela Cabral Doutora Univertsity of Central England/BirmighamUDESCRegina Finck Especialista Universidade do Estado de Santa CatarinaUDESCJosé C. Bonacorso Doutor The University of British Colúmbia, CanadáUDESC

7. CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO .

O Curso de Especialização Arte e Educação será executado em dois módulos fundamentais, totalizando 18 meses de curso. As aulas serão ministradas sextas-feiras à noite e sábados durante o dia, em finais de semana alternados, sempre com um final de semana de aula e um livre, eventualmente poderão ser toda semana, para ajustes de calendário e eventuais reposições de aulas..

O Módulo I tem início em fevereiro de 2000 e vai até dezembro de 2000, perfazendo um total de onze meses (em finais de semana alternados), permite a realização de 12 disciplinas de 30 h-a, completando as 360 h-a.

O Módulo I concentra as Disciplinas Específicas da modalidade Formação para o Mercado de Trabalho, totalizando 360 horas-aula:

Disciplinas: Módulo I Professores Carga Horária

1) Textos Fundamentais de Estética: uma reflexão voltada para Arte-Educação

Esp. Anita Koneski 30 h

2) Sociologia da Educação e da Arte Ms. Roseane Coelho 30 h

3) Psicologia da Educação da Arte Dr. Luis Monteiro 30 h

4) Artropologia da Educação e da Arte Ms. Pedro Martins 30 h

5) Ensino de Arte - A Arte-Educação Contemporânea

Esp. Maria Cristina Pessi 30 h

6) Ensino da Arte - Multiculturalismo Ms. Cristina Rosa 30 h

7) Arte e Mito Ms. Cleidi Albuquerque 30 h

8) Situações de Ensino Instrumentado

Dr. Silvana Rosa 30 h

9) Arte e Antropologia Ms.Dagmar Von Linsingen 30 h

10) Teatro no século XX Dr. José R. Faleiro 30 h

11)Artes Plásticas: Hermenêutica e Dr. Antonio Vargas 30 h

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Simbolismo da Arte Contemporânea.

12) Apreciação Musical Dr. José C. Bonacorso 30 h

Carga horária 360 h

O Módulo II tem início em fevereiro de 2001 e vai até agosto de 2001. Nestes 6 meses serão realizadas as disciplinas didático-pedagógicas e metodológicas (90 h-a opcionais). Este módulo está também destinado a orientação e redação dos trabalhos finais.

O Módulo II concentra as Disciplinas Didático-Pedagógicas e Metodológicas (complementares opcionais) e está voltado à Modalidade Formação para o Magistério, totalizando 90 horas-aula:

Disciplinas Professores carga horária

Teatralidade - fundamentação cultural, artística e pedagogica

Dra. Beatriz ÂngelaCabral

30 h

Criatividade e Educação Musical

Esp Regina Finck

30 h

Metodogia Científica Ms. Cleidi Albuquerque 15 h

Metodologia de Pesquisa Ms. Pedro Martins Dr 15 h

Carga Horária 90 h

As aulas serão ministradas, sexta a noite e sábado durante o dia, das 18:30 h às 22:55, e das 730 as 1155 horas e das 1330 as 1755 horas, nas dependências do Centro de Artes da UDESC. Ou ainda em outros horários e locais a crítério da Coordenação Técnica e do Corpo Docente e de parcerias instituicionais.

8. ORÇAMENTO E FONTES DE FINANCIAMENTO

O Curso de Especialização Arte e Educação e totalmemente custeado pela sua própria clientela, resultando ainda em fonte de recursos para a Universidadee e instituições parceiras. O orçamento foi concebido para 45 alunos pagantes, mas o Curso é operacionalizável a partir de 20 alunos qualificados e regularmente matriculados, caindo neste caso os valores correspondentes à metade do orçamento. Assim será matinda a rigorasa proporcionalidade do orçamento em valores variáveis entre 20 e 45 alunos pagantes.

Em face de desequilíbrios econômicos do país que alterem preços ao consumidor durante a execução do Curso, estes valores estarão sujeitos a correções que decorram de acordos entre alunos, o corpo docente e a Coordenação Técnica do Curso.

8.1. Despesas

8.1. Remuneração dos professores - horas/aula

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Professor Nº de Aulas Valor Unitário Valor TotalAnita Koneski 30 R$ 50,00 R$ 1.500,00Antonio Vargas 30 R$ 75,00 R$ 2.250,00Pedro Martins 60 R$ 65,00 R$ 2.925,00Cleidi Albuquerque 45 R$ 65,00 R$ 2.925,00Maria Cristina Pessi 30 R$ 50,00 R$ 1.500,00Cristina da Rosa 30 R$ 65,00 R$ 1.950,00Luis G. M. Monteiro 30 R$ 75,00 R$ 2.250,00Dagmar Von Linsingen 30 R$ 65,00 R$ 1.950,00Roseane Coelho 30 R$ 65,00 R$ 1.950,00José C. Bonacorso 30 R$ 75,00 R$ 2.250,00Silvana Rosa 30 R$ 75,00 R$ 2.250,00José R. Faleiro 30 R$ 75,00 R$ 2.250,00Beatriz Ângela Cabral 30 R$ 75,00 R$ 2.250,00 Regina Finck 30 R$ 50,00 R$ 1500,00Sub-Total 450 h-a R$ 29700,00

8.2. Outras despesas

Especificação Valor unitário Valor totalElaboração do Projeto R$ 500,00 R$ 500,00Pró-labore do CoordenadorTécnico R$ 200,00/mês R$3.600,00Pró-labore da Administraçãofinanceira R$ 100,00/mês R$ 1.800,00Pró-labore da Secretaria R$ 100,00/mês R$1.800,00Impostos (COFINS, ISQN, INSS, IRRF)COFINS 3% + ISS 3% do total ..... R$ 5751,00INSS 15% + IRRF 15% sobre Serviços .....R$ 11355,00 R$ 17.106,00FUNDARTEC(incluindo parcerias) 30% R$ 28.755,00% Repasse para o Centro de Artes 5% R$ 4.793,00Reserva técnica R$ 8.067,00Bibliografias, Revista e LaboratórioSub-total R$ 65.971,00(R$ 7.700,00 em Serviços tributados)Remuneração dos Professores (8.1) + Outras Despesas (8.2) R$Total de custos do Curso Total Geral R$ 95.850,00

8.3. Gastos para o aluno / Receita total do Curso:

Taxa de inscrição na prova de seleção R$ 30,00

Mensalidade (total de 14 parcelas) R$ 150,00

Receita individual por aluno s/ inscrição R$ 2.130,00

Receita total do curso (45 vagas) R$ 95.850,00

Despesa total R$ 95.850,00Receita total R$ 95.850,00

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Obs: O orçamento poderá sofrer reajustes em função das parcerias institucionais definidas em termos aditivos de convênio analisados e autorizados pela PROEN e pelo CONSUNI. Os alunos especiais extensionistas pagarão no ato da matrícula isolada em disciplina autorizada o valor de R$ 160,00/ disciplina a ser cursada. O valor das horas-aula em disciplinas opcionais complementares (90 horas-aula em disciplinas didático-pedagógicas e metodológicas) será pago proporcionalmente ao número de alunos inscritos nestas disciplinas não sendo inferior a R$ 40,00/hora-aula.

9. MATRÍCULA E ASSINATURA DE CONTRATO

Local de matrícula: Setor de Finanças da FUNDARTEC/CEART 2º Andar Bloco Vermelho, Av. Madre Benvenuta 1907, Itacorubi, Fpolis-SC.Ou em local definido em parceria institucional.

No ato da matrícula o aluno paga a primeira mensalidade e assina o contrato e as promissórias para pagamento do Curso, recebendo o “Manual de Orientação do Estudante de Pós-Graduação do CEART” e as instruções para as duas primeiras disciplinas do Curso.

A matrícula é feita no conjunto das disciplinas como um todo. Não haverá cancelamento ou trancamento de disciplina, nem trancamento de curso.

Ao longo de todo curso serão aceitas matriculas de alunos especiais além do numero regular de vagas, considerados extensionistas, a critério do corpo docente e da coordenação do curso.

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