UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI AMANDIO LUÍS...

UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

AMANDIO LUÍS BARBOSA FURTADO

PÁSSAROS DE FERRO CAÍDOS:

A similaridade de estrutura narrativa nos filmes sobre

acidentes aéreos reais através da análise das obras que

relatam o acidente nas Cordilheiras dos Andes, em 1972

SÃO PAULO

2017






Dissertação de Mestrado apresentada à Banca Examinadora, como exigência parcial para a obtenção do título de Mestre, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, área de concentração em Comunicação Audiovisual, da Universidade Anhembi Morumbi, sob a orientação do Professor Doutor Luiz Antonio Vadico.

SÃO PAULO

2017






Dissertação de Mestrado apresentada à Banca Examinadora, como exigência parcial para a obtenção do título de Mestre, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, área de concentração em Comunicação Audiovisual, da Universidade Anhembi Morumbi, sob a orientação do Professor Doutor. Luiz Antonio Vadico.

Aprovado em: 12/04/2017

_____________________________________

Prof. Dr. Luiz Antonio Vadico

_____________________________________

Prof.a Dra. Sheila Schvarzman

_____________________________________

Prof.a Dra. Barbara Heller

AGRADECIMENTOS

Gostaria de agradecer a Deus em primeiro lugar, pela minha saúde e de minha

família, e pelas oportunidades que Ele coloca em minhas mãos.

Agradeço, em especial à minha mulher, Otameiry, e a minha filha, Jéssica, pela

paciência e compreensão pelos longos períodos ausentes nos momentos de lazer e

diversão.

Ao meu mestre orientador, Professor Doutor Luiz Vadico, por acreditar que eu

poderia conquistar mais uma batalha.

Minha gratidão também a todos os professores do Mestrado, em especial aos

mestres Professor Doutor Gelson Santana, Professora Doutora Laura Cánepa,

Professor Doutor Rogério Ferraraz e Professora Doutora Sheila Schvarzman, que com

muito carinho, persistência e conhecimento pleno de suas condições de motivadores,

souberam mostrar o caminho ao longo dessa árdua missão.

O meu muito obrigado a todos.

RESUMO

Este trabalho de pesquisa procura refletir a respeito da existência de uma similaridade no que se refere a estrutura narrativa dos filmes sobre acidentes aéreos reais. Para encontrar essa similaridade, pesquisamos, primeiramente, 130 obras de produções audiovisuais, na sua maioria, nas Américas do Norte, Sul e parte da Europa, contemplando os diversos meios: cinema, televisão e DVDs. As produções analisadas versaram acerca de acidentes aéreos reais, e algumas obras fictícias. Constatamos que a grande maioria das obras possuem blocos narrativos similares na apresentação dos eventos, que denominamos momentos, mesmo que tenham sido criadas para mídias distintas. O universo de filmes encontrados, em todos os meios de veiculação relacionados ao tema, apresentou uma amostra significativa para realizar uma análise consistente por meio de um formulário com as proposições de estrutura narrativa sugeridas nas obras. A pesquisa organizou as produções em uma classificação clara, mas não definitiva. Tal decisão tornou mais fácil a comparação entre as obras selecionadas. Por fim, procedemos à análise dos filmes Sobreviventes dos Andes (1976), de René Cardona, Vivos (1993), de Frank Marshall, A Sociedade da Neve (2007), de Gonzalo Arijón, e I Am Alive: Sobrevivi al acidente aéreo de los Andes (TV filme, 2010), de Brad Osborne, que abordaram o acidente aéreo na Cordilheira dos Andes, em outubro de 1972, com 16 sobreviventes que recorreram ao canibalismo para sobreviver. Palavras-chave: Cinema. Acidentes. Avião. Andes. Narrativa. Comunicação.

ABSTRACT

This research seeks to reflect about the existence of a similarity in regards of the narrative structure of films about real air crashes. To shine a light in said similarity, we started out by analyzing 130 – its majority North and South American, as well as some European – works of audiovisual productions, from a range of distribution vehicles, such as cinema, television, and DVDs. The examined productions depicted real air crashes, as well as some fictional works concerning the topic. We observed that the great majority of these works possess similar narrative blocks regarding the sequence of events, which we denominate moments, even if created for distinct medias. All found films, in every distribution vehicles, that fitted in this chosen theme and categorization, provided a significant sample. It thus enabled a consistent analysis to be made by completing a cinematographic evaluation form, containing the propositions of narratives structures suggested in the surveyed works, for each film. This research organized the productions in a clear, but not definitive, classification. Said decision made it easier to compare the selected cinematographic works, concluding with an analysis of the movies Survive! (1976), by René Cardona; Alive (1993), by Frank Marshall; Stranded: I’ve come from a plane that crashed on the mountains (2007), by Gonzalo Arijón; and I Am Alive: Surviving the Andes Plane Crash (TV Film, 2010), by Brad Osborne, that depicted the 1972 plane crash in the Andes, that left 16 survivors to practice cannibalism to stay alive.

Keywords: Cinema. Accidents. Plane. Andes. Narrative. Communication.

LISTA DE FIGURAS

Figura 1 - Cartaz original do filme The Hindenburg ................................................... 32

Figura 2 - Capa do livro Zeppelin, de Michael Mooney ............................................. 34

Figura 3 - Cena de uma filmagem do período anterior à II Grande Guerra ............... 35

Figura 4 - Cena da explosão no interior do Hindenburg ............................................ 37

Figura 5 - Capa do livro de Clay Blair Jr. ................................................................... 40

Figura 6 - Cartaz do filme nos EUA ........................................................................... 41

Figura 7 - Cartaz do filme no México ......................................................................... 41

Figura 8 - Cartaz do filme na Argentina ..................................................................... 42

Figura 9 - Cartaz de lançamento do filme na Espanha ............................................. 43

Figura 10 - Cartaz do filme Alive (1993) .................................................................... 44

Figura 11 - Canadian Rockies, Parque Nacional Banff, Canadá ............................... 45

Figura 12 - Capa do livro Os sobreviventes, de Piers Read ...................................... 46

Figura 13 Cartaz original do filme Whisky Romeu Zulu ............................................. 47

Figura 14 - Cartaz original do filme Voo United 93 .................................................... 50

Figura 15 - Foto panorâmica do United 93 Flight Memorial ...................................... 51

Figura 16 - Cena do início da resistência dos passageiros contra os terroristas....... 55

Figura 17 - Cena de segundos antes da queda da aeronave ................................... 56

Figura 18 - Cartaz original do filme Stranded ............................................................ 58

Figura 19 - Cartaz do filme Sully (EUA) .................................................................... 63

Figura 20 - Capa dos livros de Sullemberger ............................................................ 64

Figura 21 - Percurso do voo 1549 da US Airways ..................................................... 65

Figura 22 - Aeronave no Rio Hudson logo após o pouso .......................................... 65

Figura 23 - Cena do início do filme com os corredores escuros do aeroporto .......... 67

Figura 24 - Cena final do embarque dos passageiros no avião ................................ 68

Figura 25 - Cenas da decolagem de um avião Fairchild FH-227 .............................. 69

Figura 26 - Diálogo do Comissário de bordo com a Sra. Graziela Mariani ................ 70

Figura 27 - Diálogo entre Carlito Páez e Rafael Echavarren ..................................... 71

Figura 28 - Diálogo entre a Sra. Graziela e o jovem German Canno ........................ 73

Figura 29 - Plano de Voo do avião que caiu nos Andes ............................................ 74

Figura 30 – Sequência da queda do avião nos Andes .............................................. 75

Figura 31 - Retirada da barra de alumínio com parte do intestino à mostra .............. 77

Figura 32 - Cena posterior ao acidente ..................................................................... 78

Figura 33 - Sobreviventes dentro da carcaça do avião nos Andes ........................... 79

Figura 34 - Sobrevivente brincando com o fato de derreterem gelo com dinheiro .... 80

Figura 35 - O jovem Canessa confrontando todos com a única forma de vida ......... 81

Figura 36 - Reunião dos familiares no gabinete do comando das F. A. Uruguaias ... 81

Figura 37 - Cena que demonstra a preocupação do comando do resgate ............... 82

Figura 38 - Montagem do dispositivo para derreter gelo ........................................... 83

Figura 39 -Sobrevivente confeccionando óculos de neve ......................................... 83

Figura 40 - Sobrevivente pensando em como caminhar na neve ............................. 84

Figura 41 - Encerramento das buscas e decisão dos familiares ............................... 85

Figura 42 - Jornada dos sobreviventes procurando uma saída ou ajuda .................. 86

Figura 43 - Roberto Canessa cortando a carne de um cadáver ................................ 87

Figura 44 - Jovem Eduardo Strauch escrevendo em seu diário ................................ 87

Figura 45 - Final do trailer de apresentação do filme ao público na ocasião ............. 91

Figura 46 - O avião Fairchild FH-227D que caiu em 1972 ........................................ 97

Figura 47- Passageiros do voo 571, antes da queda nos Andes .............................. 98

Figura 48 - Início da queda do avião com o choque com as montanhas ................ 100

Figura 49 - Zerbino e Pablo com a barra de alumínio em seu abdômen ................. 101

Figura 50 - Crucifixo que cai atrás da cabeça do copiloto quando puxam o headset

......................................................................................................................... 103

Figura 51 - Contemplação de Fito Strauch .............................................................. 104

Figura 52 - Oração do grupo no enterro dos mortos no acidente ............................ 105

Figura 53 - Nando Parrado depois de acordar do coma, cuidando de sua irmã ..... 106

Figura 54 - Sobreviventes rezando antes de dormir no interior da aeronave .......... 106

Figura 55 - Sobreviventes atônitos com o choque de realidade .............................. 107

Figura 56 - Sobreviventes tomando sol com um mês de convivência ..................... 108

Figura 57 - Roberto Canessa cortando um corpo sob o olhar dos demais ............. 109

Figura 58 - Sobrevivente tentando escapar da avalache que atingiu o avião ......... 110

Figura 59 – Prostação de um sobrevivente ao encontrar as baterias reservas ....... 110

Figura 60 - Caminho percorrido por Fernando Parrado e Roberto Canessa ........... 111

Figura 61 - Carlito Paez conta seu sonho do resgate aos seus colegas ................. 112

Figura 62 - Sobreviventes acenam para helicóptero de resgate ............................. 112

Figura 63 - Panorâmica do altar de pedra com um cruzeiro no local do acidente ... 114

Figura 64 - Sobrevivente Fernando Parrado, em depoimentos para o filme ........... 117

Figura 65 - Sobrevivente Roberto Canssa, em depoimento para o filme ................ 118

Figura 66 - Início do embarque dos passageiros do Fairchild FH-227D ................. 119

Figura 67 - Sobrevivente Gustavo Zerbino, em depoimento para o filme ............... 120

Figura 68 - Sobrevivente Roy Harley, em depoimento para o filme ........................ 120

Figura 69 - Sobrevivente Antonio Vizíntin, em depoimento para o filme ................. 121

Figura 70 - Sobrevivente Adolfo “Fito” Strauch, e sua filha Alejandra ..................... 121

Figura 71 - Sobrevivente Javier Methol, em depoimento para o filme ..................... 122

Figura 72 - Sobrevivente Carlito Páez, em depoimento para o filme ...................... 122

Figura 73 - Sobrevivente Eduardo Strauch, em depoimento para o filme ............... 124

Figura 74 - Sobrevivente Ramon “Moncho” Sabella, em depoimento para o filme . 124

Figura 75 - Sobrevivente José Luis “Coche” Inciarte, em depoimento .................... 125

Figura 76 - Antonio Caruso, fotógrafo de toda operação de resgate ....................... 125

Figura 77 - Carlos Páez Vilaró, pai do sobrevivente Carlitos Páez ......................... 126

Figura 78- Sobrevivente Alvaro Mangino, em depoimento para o filme .................. 126

Figura 79 - Jorge Massa, piloto da equipe de resgate ............................................ 126

Figura 80 - Sobrevivente Roberto “Bobby” François, em depoimento ..................... 127

Figura 81 - Sobrevivente Daniel Fernández Strauch, em depoimento .................... 127

Figura 82 - Sobrevivente Juan Pedro Nicola e seu filho, Mateo .............................. 128

Figura 83 - Fotografia tirada por Roy Harley, poucos minutos após a queda ......... 128

Figura 84 - O Vale das Lágrimas, Cordilheira dos Andes, no verão de 2007 .......... 130

Figura 85 - Sobreviventes tomando sol nos destroços da aeronave ....................... 130

Figura 86 - Sra. Madelón Rodrigues, Mãe de Carlito Páez, em seu depoimento .... 131

Figura 87 - Sobrevivente Pedro Algorta, em depoimento para o filme .................... 131

Figura 88 - Roberto Canessa e sua filha Laura Inés, em depoimento .................... 132

Figura 89 - Sobrevivente Alfredo “Poncho” Delgado, em depoimento .................... 133

Figura 90 - Expedição dos sobreviventes que descobriu a cauda do avião ............ 133

Figura 91 - Sobreviventes tentam utilizar o rádio com as baterias reservas ........... 134

Figura 92 - Sobreviventes localizam a cauda do avião no 36º dia nas montanhas . 134

Figura 93 - O trio de jovens, Nando, Roberto e “Tintin”, no início da jornada ......... 135

Figura 94 - No 10º dia de caminhada, Roberto vê um homem a cavalo ................. 137

Figura 95 - Juan Catalán, filho do pastor Sérgio Catalán ........................................ 138

Figura 96 - Pastor Sérgio Catalán mostra o local onde encontrou os jovens .......... 138

Figura 97 - O Enfermeiro José Gilberto Bravo Castro, da Equipe de Resgate........ 139

Figura 98 - Coletiva de Imprensa em Montevideo ................................................... 140

Figura 99 – Capa do livro Milagre nos Andes.......................................................... 144

LISTA DE QUADROS

Quadro 1 – Filmes, documentários e séries sobre acidentes aéreos reais ............... 24

Quadro 2 - Produções fílmicas com acidentes e incidentes fictícios ......................... 26

Quadro 3 - Filmografia das obras cinematográficas de acidentes e incidentes aéreos

reais ................................................................................................................... 31

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO _____________________________________________________ 13

1 O registro dos fatos _____________________________________________ 19

1.1 Filmes para a televisão e DVD sobre acidentes aéreos reais _____________ 21

1.1.1 Filmografia das obras para a televisão e DVDs sobre acidentes aéreos reais

__________________________________________________________ 23

1.2 Filmes (todos os meios) sobre acidentes e incidentes aéreos fictícios ______ 24

1.2.1 Filmografia (todos os meios) sobre acidentes e incidentes aéreos fictícios__ 25

1.3 Filmes para o cinema sobre acidentes aéreos reais ____________________ 29

1.3.1 Filmografia das obras para o cinema sobre acidentes e incidentes aéreos reais

_______________________________________________________ 30

1.3.2 O Dirigível Hindenburg (The Hindenburg, 1975), de Robert Wise _______ 31

1.3.3 Sobreviventes dos Andes (Supervivientes de los Andes, 1976), de René

Cardona __________________________________________________________ 38

1.3.4 Vivos (Alive, 1993), de Frank Marshall ____________________________ 43

1.3.5 Whisky Romeu Zulu (2004), de Enrique Piñeyro ____________________ 47

1.3.6 Voo United 93 (United 93, 2006), de Paul Greengrass _______________ 50

1.3.7 Stranded: I’ve come from a plane that crashed on the mountains (A

Sociedade da Neve, 2007), de Gonzalo Arijón_____________________________ 57

1.3.8 Sully (Sully – O Herói do rio Hudson, 2016), de Clint Eastwood ________ 62

1.3.9 Enfeixando elementos ________________________________________ 65

2 Os aspectos da estrutura narrativa do filme Sobreviventes dos Andes (1976), de

René Cardona _____________________________________________________ 67

2.1 O acidente e o choque de realidade _______________________________ 73

2.2 A procura por ajuda e a volta para casa ____________________________ 89

3 Os aspectos da estrutura narrativa do filme Vivos (1993), de Frank Marshall ___

_____________________________________________________________ 94

3.1 A Queda e os conflitos gerados _____________________________________ 95

3.2 A sobrevivência ________________________________________________ 103

3.3 A jornada de volta ______________________________________________ 109

4 Os aspectos da estrutura narrativa do filme Stranded: I’ve come from a plane that

crashed on the mountains (2007), de Gonzalo Arijón ______________________ 115

4.1 Cronologia através dos depoimentos ________________________________ 117

5 Uma análise dos momentos no filme I Am Alive: Surviving the Andes Plane Crash

(2010), de Brad Osborne ____________________________________________ 142

CONCLUSÃO – A confirmação da similaridade ___________________________ 148

REFERÊNCIAS ___________________________________________________ 152

APÊNDICE I ______________________________________________________ 155

13

INTRODUÇÃO

O cinema pode ser apreendido [...] como experiência de vida. O que significa que ele pode ser outra coisa ou mais do que um objeto estético suscetível de ser julgado belo ou agradável. Ele pode marcar profundamente nossa existência da mesma forma que a literatura ou a música. Uma experiência de vida põe em jogo muito mais coisas do que nosso simples gosto, ela põe em jogo a nossa própria existência e aquilo que somos. (GUIGUE, 2004, p. 324)

O objetivo deste trabalho é estudar, analisar e entender os filmes catástrofes

com acidentes aéreos, tomando como base o acidente na Cordilheira dos Andes, em

outubro de 1972, buscando compreender o significado dos mesmos enquanto sua

estrutura narrativa cinematográfica. O estudo se dará por meio da análise de três

obras com o acidente aéreo que ficou conhecido do público pelo fato dos

sobreviventes terem recorrido ao canibalismo para a sobrevivência, produzidas para

o cinema, e seguido de uma breve análise de uma obra para a televisão, conforme

listagem apresentadas no Capítulo 1 e que estão baseadas em literaturas e

depoimentos dos sobreviventes.

No início, não imaginávamos, mas, no decorrer da pesquisa para esta

dissertação, nos deparamos com uma quantidade muito grande de filmes catástrofes

com acidentes aéreos, produzidos, na sua maioria, nas Américas do Norte e Sul e em

parte dos países da Europa. Isso nos levou a revisitar os objetivos desse projeto

apresentado inicialmente e, observamos a necessidade de significativa mudança.

Em um primeiro instante, nos deparamos com a dúvida em relação à correta

concepção do termo Catástrofe. Para sanar esta imprecisão, fomos buscar os

diversos significados na língua portuguesa. Obtivemos variações diversas para o

mesmo termo, tais como: “substantivo feminino; 1. Grande desgraça, acontecimento

funesto, calamidade; 2. Fim lastimoso; 3. Literatura: acontecimentos finais e dolorosos

que constituem o desenlace da tragédia; do grego catastrophé ‘ruína, morte’, pelo

latim catastrŏpha ‘mudança de fortuna’.”1. Contudo, trabalharemos com definição de

“um acontecimento desastroso que envolve morte e destruição em grande escala”.

Assim, podemos trabalhar com o termo “filmes catástrofes” como sendo adequado

para demonstrar o impacto que um acidente aéreo de grandes proporções causa em

1 Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa

14

toda a sociedade devido suas características violentas e, com raríssimas exceções,

deixando sobreviventes.

As mudanças começaram quando decidimos modificar os filmes que até então

seriam o objeto dessa dissertação. Isso porque as obras escolhidas no projeto

inicialmente eram produzidas somente para a televisão e, isso nos faria entrar em um

universo que não era específico do cinema, e abarcaria todas as suas implicações.

Mais adiante faremos a apresentação das novas obras selecionadas, bem como as

justificativas destas escolhas.

Dessa forma, existem alguns aspectos importantes para levarmos em

consideração ao longo do desenvolvimento dessa dissertação, tais como:

Primeiro aspecto – A análise da estrutura de cada um dos filmes catástrofe

sobre os acidentes aéreos, e a forma como isso é representada nos mesmos, gera

modificação e influência no comportamento da sociedade?

Aqui nos deparamos com a seguinte questão: seria pertinente considerar filme

catástrofe como sendo um gênero cinematográfico? E mais ainda, no caso de filme

catástrofe com acidente aéreo, poderíamos considerar um subgênero do anterior?

Levantamos essas questões pois nos deparamos com uma estrutura fílmica

coincidente na maior parte dos filmes baseados em acidentes reais, analisados

(conforme listas apresentadas nas páginas 23-24 e 30) em todas as suas variantes e

estilos e que são características dos filmes clássicos. Apesar de haver uma pequena

quantidade de obras produzidas para o cinema selecionadas para essa análise,

conforme pesquisa obtida para esse projeto, todas as estruturas são coincidentes com

as observadas nas obras produzidas para a televisão, da mesma temática.

De acordo com Turner (1997, p. 88) o gênero é um sistema de códigos,

convenções e estilos visuais que possibilita ao público determinar rapidamente e com

alguma complexidade o tipo de narrativa a que está assistindo. Enquanto que para

Altman (1999, p. 142), quanto à promoção do filme, os estúdios preferem sugerir a

presença de gêneros múltiplos, ao invés de não definir nenhum. Por isso, as obras

analisadas neste trabalho recebem múltiplas classificações comerciais de gênero, tais

como: drama, suspense, ação, ficção científica, família e, às vezes, comédia.

Com a magnitude e a complexidade de uma nova classificação de gênero ou

subgênero para essas obras analisadas, essa questão não será verificada nessa

dissertação e, abriremos a possibilidade de um estudo profundo, mais adiante, que

nos fundamente ou confirme as suspeitas aqui mencionadas. Dessa forma, focaremos

15

em analisar as estruturas de todos os filmes sobre acidentes aéreos procurando

similaridade entre elas, afim de comprovar ou não, a teoria levantada. Ao longo desse

projeto faremos as considerações pertinentes para uma correta compreensão das

suspeitas.

Segundo aspecto – O contexto do período em que os filmes foram produzidos,

assim como a formação dos cineastas e demais integrantes das equipes, influenciou

a percepção do espectador quanto aos acidentes em si, haja visto que muitos filmes

foram produzidos em épocas distintas de seus eventos?

Neste aspecto, observamos que a tendência de pensamento crítico, dos

cineastas e dos integrantes de suas equipes, e o período de produção dos filmes

analisados seguem, conforme Vanoye e Goliot-Lété (1994, p. 27), “[...] o conjunto de

técnicas cinematográficas empregadas na narrativa clássica, que primam no conjunto,

subordinadas à clareza, à homogeneidade, à linearidade, à coerência da narrativa,

assim como, é claro, a seu impacto dramático. “ O que se observou na grande parte

das obras que assistimos para levantar essa teoria de similaridade.

As obras escolhidas, para uma análise mais profunda, estão em diferentes

períodos e isso modificou a técnica usada para a filmagem das cenas, mas não

interferiram na diferenciação da narrativa em nenhuma delas. E, em função dessa

verificação, faremos a análise dessa narrativa nas três obras para o cinema lançadas

ao público sobre o mesmo acidente aéreo na Cordilheira dos Andes, em outubro de

1972, além de uma obra para a televisão sobre o mesmo evento.

Terceiro aspecto – A adaptação das obras literárias originais e as diferenças

cênicas e de contextualização, interferem na ficcionalidade da obra. A encenação é

realista? O que as imagens falam aos seus espectadores?

Aqui nos deparamos com a forma como os roteiros foram elaborados, as

tramas envolvidas dentro de cada acidente, as ações e motivações que levaram os

cineastas a produzirem as obras e como cada personagem é construído no decorrer

do filme e suas influências sobre os acontecimentos.

Encontramos 130 filmes, conforme as listas das páginas 23-24, 25 e 30 com

cenas de acidentes e incidentes aéreos dos mais variados tipos na pesquisa realizada

acerca do tema. Na maioria das ocorrências (lista da página 25), tratam-se de obras

fictícias, não representando nenhum acidente real. No entanto, os filmes que serão

objeto de análise mais consistente são as obras baseadas no acidente aéreo na

16

Cordilheira dos Andes, já citado anteriormente, sendo três delas produzidas e

lançadas para o cinema e uma para a televisão (páginas 23-24 e 30).

Na categoria de filmes para o cinema baseados em acidentes reais foram

encontradas seis obras, que serão oportunamente apresentadas. Inclusive, uma

delas, Sully (Sully – O herói do rio Hudson), de Clint Eastwood, cuja data de

lançamento era 01/12/2016, foi adiada em função do acidente aéreo com o avião de

que transportava o time de futebol da Chapecoense, assim como vários outros

passageiros, no dia 29/11/2016, e só foi lançado no Brasil, em 15/12/2016, pela

Warner Bros.

Quarto aspecto – A formação dos produtores e as crenças da sociedade,

independente das considerações finais dos relatórios oficiais dos acidentes, interferiu

de forma a encontrarmos estereótipos típicos do melodrama em todas os filmes

catástrofes com acidentes aéreos?

Neste contexto, pretendemos verificar como a formação sociocultural dos

diretores, produtores e roteiristas influencia na adaptação dos roteiros, vindos de

obras publicadas anteriormente, e também de que maneira isso participa na forma

como o filme é recebido pela sociedade em geral. E, principalmente, se os fatos

investigados nos acidentes aéreos sofrem rupturas em sua cronologia por causa das

adaptações para o cinema. Para Bordwell (2008, p. 310) “[…] fatores culturais e

sociais influenciam as obras de arte de várias maneiras. Assuntos e temas advêm

direta ou indiretamente do meio cultural e esses aspectos de uma obra de arte podem

ser estudados sistematicamente, […] Os fatores sociais e culturais podem também

ser considerados pré-condições para obras de arte.[…]”.

Colaborando com essa verificação Thomasseau (2005, p. 139) nos traz que “o

melodrama é um gênero teatral que privilegia primeiramente a emoção e a sensação.

Sua principal preocupação é fazer variarem estas emoções com a alternância e o

contraste de cenas calmas ou movimentadas, alegres ou patéticas.” Essas

alternâncias, para a variação das emoções, são encontradas em todas as obras

analisadas o que se torna um ponto forte no desenvolvimento desse trabalho.

E esses aspectos nos trouxeram dois objetivos distintos para o

desenvolvimento dessa dissertação:

1º objetivo – Como percebemos a estrutura clássica de um filme catástrofe

sobre um acidente aéreo real? E como isso sofre a influência da adaptação das obras

literárias e na construção dos personagens dos enredos?

17

2º objetivo – A narrativa empregada nas produções analisadas sofreu influência

dos períodos em que as mesmas foram produzidas, além da formação e qualificação

dos cineastas e das obras literárias em que se baseiam?

Essas perguntas serão verificadas com as análises das obras selecionadas

tendo o mesmo acidente aéreo como referencial, para a comprovação, ou não, da

teoria adiante explicada.

Apesar da quantidade considerável de filmes encontrados, nos deparamos com

a ausência de uma classificação que melhor definisse as obras. Por isso, tomamos a

liberdade de colocá-los em uma ordem de acordo com seus objetivos junto ao público

espectador. Para tanto, fizemos a categorização de acordo com os meios de

lançamento e veiculação, além de considerar o aspecto real e ficcional dos acidentes

que encenam. Esta classificação será apresentada no capítulo 1, assim como uma

breve apresentação dos filmes baseados em acidentes reais produzidos para o

cinema.

No capítulo 2 faremos a análise da primeira obra produzida para o cinema que

tem o acidente da Cordilheira dos Andes, em outubro de 1972, como objeto de

adaptação, que é o filme Sobreviventes dos Andes (Supervivientes de los Andes,

1976), de René Cardona. Nessa análise procuraremos os pontos em sua estrutura

narrativa (blocos narrativos) que podem ser observados em outras obras.

Para o capítulo 3 temos a análise do filme Vivos (Alive, 1993) de Frank

Marshall, segundo filme produzido para o cinema sobre o mesmo acidente na

Cordilheira dos Andes, em 1972. Aqui também procuraremos os aspectos de estrutura

narrativa, desse filme, que podem ser verificados nas outras obras.

No capítulo 4 traremos a análise do filme A Sociedade da Neve (Stranded: I’ve

come from a plane that crashed on the mountains, 2007) de Gonzalo Arijón, último

filme produzido para o cinema sobre o mesmo acidente e tentaremos encontrar os

mesmos pontos observados nas obras anteriores, em relação a sua estrutura

narrativa.

O capítulo 5 será reservado para uma breve apresentação da obra I Am Alive:

Surviving the Andes Plane Crash (I Am Alive: Sobrevivi al acidente aéreo de los Andes,

2010), de Brad Osborne, que não será objeto de análise por se tratar de uma produção

para a televisão, veiculada no canal History, mas que procuraremos se existem os

aspectos de semelhança em sua estrutura narrativa com as demais obras.

18

Durante a análise específica das obras selecionadas observaremos se, em

suas estruturas, as mesmas possuem algumas características comuns. E, por isso,

veremos, com as decupagens, se há a possibilidade de haver uma similaridade entre

a estrutura narrativa dos filmes com acidentes aéreos reais, levando em consideração

as análises dos filmes com o acidente da Cordilheira dos Andes. Seria uma regra de

um jogo pré-definido entre eles? Existem registros dessa similaridade entre as obras?

Ao longo de nosso trabalho responderemos a todas as perguntas aqui formuladas.

19

1 O registro dos fatos

Desde os primórdios da civilização o ato de voar exerce um fascínio muito

grande no ser humano. Ao longo desse período, muitas tentativas de registros desses

voos foram feitas. Existem alguns hieróglifos esculpidos em algumas paredes das

pirâmides dos Faraós do antigo Egito2, como os que foram encontrados no templo de

Seti I (c. 1306 a 1290 a.C.) em Abydos, na região do Alto Egito, que deixam claro

como o desejo de voar é antigo. Com o passar do tempo, os registros dos voos foram

ficando cada vez mais fiéis ao fato em si. Com o avanço das tecnologias de filmagem

e gravação, temos, atualmente, o estado da arte no registro, não só em relação ao

ato de voar, mas de qualquer outro fato digno de se colocar para a história da aviação.

No caso de filmes com aviões e demais tipos de aeronaves, não foi somente o

registro de qualquer voo, que fascinava o homem, mas, principalmente, dos voos que

não foram bem-sucedidos em sua jornada. Eles se tornaram, desde a década de 1930

até os dias atuais, assunto para produções cada vez mais caras e bem elaboradas.

Nos gráficos a seguir temos uma clara ideia das dimensões dos acidentes

aéreos, o que nos ajuda a compreender um pouco do que isso significa para a

sociedade em geral. Devido à magnitude de cada acidente e da quantidade de vítimas

em cada evento, a população fica, cada vez mais perplexa com a violência dos

acontecimentos, com a quantidade de pessoas envolvidas nos mesmos, quando o

fato é noticiado.

No Gráfico 1, abaixo, temos o registro oficial do número de acidentes aéreos,

ano a ano, no período de 1918 até 2009 e, no Gráfico 2, logo em seguida, vemos o

número oficial de pessoas mortas nesses acidentes aéreos, ano a ano, no mesmo

período. Esses dados se encontram no site Bureau of Aircraft Accidents Archives3 que

conta com o trabalho de registro do Aircraft Crashes Record Office4 (ACRO) desde

1990. Isso tudo leva a um crescente interesse da sociedade referente às causas de

um acidente aéreo e suas implicações.

2 Várias citações à hieróglifos esculpidos nas pirâmides de Faraós do antigo Egito, descobertos em 1848, como a que temos. Disponível em: <http://www.fascinioegito.sh06.com/fatos10.htm>. Acesso em: 10 nov. 2015. 3 Escritório de Arquivos dos Acidentes com Aeronaves (tradução livre). Disponível em: <http://www.baaa-acro.com>. Acesso em: 10 nov. 2015. 4 Escritório de Registro de Quedas de Aeronaves (tradução livre), idem.

20

Gráfico 1 - Ocorrência de acidentes aéreos entre 1918 a 2009

Fonte: Bureau of Aircraft Accidents Archives

Gráfico 2 - Ocorrência de acidentes aéreos com vítimas entre 1918 a 2009

Fonte: Bureau of Aircraft Accidents Archives

Encontramos centenas de produções com cenas de voos em aviões,

helicópteros, foguetes, espaçonaves, balões e dirigíveis, se levarmos em

consideração as produções do mundo todo. Nesse universo, encontramos os filmes

catástrofes com acidentes aéreos produzidos, na sua maioria, nos países da América

do Norte e do Sul e, também, de parte dos países da Europa. Esses filmes não

possuem um gênero distinto, sendo colocados em diversos outros gêneros, tais como

ação, aventura, biografia, crime, documentário, drama, família, fantasia, história,

mistério, romance, ficção científica, suspense ou até mesmo comédia.

Constatamos que o subtema “filmes catástrofes com acidentes aéreos” tratado

nessa dissertação não foi encontrado em nenhuma outra dissertação publicada nos

21

meios acadêmicos brasileiros, pois não achamos nenhuma bibliografia que fizesse

referência ao mesmo. Isso nos colocou em frente a emoções antagônicas onde, por

um lado tínhamos a certeza de um novo passo com a criação de novos referenciais

bibliográficos e, por outro, o receio de estarmos em um terreno nunca antes explorado.

Por conta dessa ausência de publicações acadêmicas, não encontramos uma

categorização ou classificação clara dos tipos de filmes produzidos conforme seus

objetivos junto ao público em geral. Assim, em função disso, nos atrevemos a definir

uma classificação das obras, que não se pretende definitiva, em função de aspectos

que encontramos em todas elas e com a visão técnica do evento.

A seguir iniciarei essa classificação de forma a tentar colocar em ordem as

obras conforme seus objetivos para com o espectador e, logo adiante explicarei o

motivo dessa classificação, assim como seus expoentes nas classes:

- Filmes para a televisão e DVD sobre acidentes aéreos reais;

- Filmes (todos os meios) sobre acidentes e/ou incidentes aéreos fictícios;

- Filmes para o cinema sobre acidentes aéreos reais.

1.1 Filmes para a televisão e DVD sobre acidentes aéreos reais

Os filmes documentários e/ou séries diversas são produzidas a partir de um

evento ocorrido, e investigado, caracterizado na aviação como Emergência Aérea

(risco iminente de um acidente de altas proporções) onde o comandante da aeronave

declara na fonia, com os órgãos de controle de tráfego aéreo, o designativo de

emergência aeronáutica “Mayday”5 (repetido três vezes), que é a chamada

radiotelefônica de emergência ou socorro. Utilizada principalmente nas navegações

marítimas e aeronáuticas, faz parte do Código Internacional de Sinais e do Código

Fonético Internacional6. Essa emergência aérea pode resultar em um grande acidente

ou incidente aéreo. No entanto, esse tipo de produção, não será objeto de estudo

nesse trabalho, devido à grande quantidade de material publicado, que tem

unicamente como meta informar a população curiosa dos fatos encontrados nas

investigações de acidentes aeronáuticos, além de dar ciência à classe de aeronautas

e aeroviários que estão diretamente envolvidos em segurança de voo em todas as

5 Versão anglicizada do francês m'aider ou m'aidez, que significa "venha me ajudar”. 6 Material de cunho ostensivo à toda a comunidade aeronáutica. Disponível em: <http://flightsafety.org/ao/ao_mar_apr00.pdf>. Acesso em 10 out. 2015.

22

empresas do segmento aeronáutico. Os relatórios finais das investigações dos

acidentes aéreos são de caráter ostensivo e servem como material de produção dos

filmes e seriados aqui pesquisados. Teremos como exceção dessa lista, o

filme/documentário I Am Alive: Surviving the Andes Plane Crash (2010), de Brad

Osborne, que também reporta o acidente aéreo da cordilheira dos Andes, em outubro

de 1972.

O material produzido por esse tipo de filmes documentários ou séries, mesmo

considerado ficcional por teóricos de comunicação, no tocante à produção serve para

enriquecer treinamentos e programas de conscientização de todos os profissionais

que trabalham em empresas aéreas, comerciais ou táxi aéreo. Servem, portanto, para

expor os riscos que envolvem a atividade em geral, fazendo com que todos ajam em

sinergia para que fatos semelhantes não venham a acontecer novamente, por

apresentar os preceitos fundamentais de prevenção de acidentes aeronáuticos (como

as demais classificações observadas, que falaremos adiante).

Isso nos fez ver a oportunidade de novos trabalhos sobre as influências que

essas obras exercem sobre esses programas de treinamento e conscientização

desses profissionais envolvidos nas atividades da aviação civil ou militar, que poderão

ser melhor explorados adiante.

Existem grandes séries televisivas que deram ênfase a esse tipo de produção

mundial, tornando os acidentes aéreos visíveis e entendíveis para todos, tais como:

Mayday! Desastres Aéreos7 (Mayday! Air Crash Investigation ou Air Disasters, no ar

desde 2003) do canal de televisão National Geographic, do Canadá; assim como

alguns dos 67 episódios de Seconds from Disaster8 (sem título em português, no ar

desde 2004) também do canal de televisão National Geographic, dos EUA, em

parceria com a Darlow Smithson Productions9.

7 Lista de episódios. Disponível em: < http://www.cineflixproductions.com/shows/28-Mayday >. Acesso em: 10 out. 2015. 8 Lista de episódios. Disponível em: < http://www.natgeotv.com/uk/seconds-from-disaster >. Acesso em: 10 out. 2015. 9 Ou simplesmente DSP é uma das principais empresas de produção de conteúdo para televisão do mundo. A partir de sua base em Londres, produz mais de 100 horas de programas a cada ano para muitos canais de emissoras líderes mundiais, incluindo Descoberta, C4, BBC, National Geographic, PBS, Five e Smithsonian Channel. Acima de tudo, DSP combina o jeito narrativo de contar histórias com a autenticidade rigorosa para liderar o campo em televisão factual. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.dsp.tv>. Acesso em: 10 fev. 2016.

23

Encontramos, também, a série televisiva Air Crash Confidential10 (sem título em

português, no ar desde janeiro de 2011), da WMR Productions11 e IMG

Entertainment12, do Reino Unido, televisionado pelo Discovery Channel. Todas essas

produções se esforçaram para reconstituir fielmente os acidentes aéreos baseados

nos documentos publicados pelas autoridades oficiais em relação as respectivas

investigações. Ao todo foram catalogadas 18 obras nessa classificação.

O filme I Am Alive: Surviving the Andes Plane Crash (I Am Alive: Sobrevivi al

acidente aéreo de los Andes, 2010), de Brad Osborne, que será objeto de uma breve

apresentação no capítulo 5 para comparação com as demais obras, foi produzido pela

AMS Pictures e veiculado pelo canal History13, em novembro de 2010.

A pesquisa dessa dissertação nos levou a novas descobertas acerca do

assunto em destaque. A seguir expomos os filmes em listas distintas de acordo com

variadas fontes, em ordem cronológica do ano de lançamento, com as suas

respectivas informações de ficha catalográfica. Essa classificação, como já informado

anteriormente, não se pretende definitiva, mas contém uma quantidade expressiva de

obras que possibilitarão as análises que serão feitas.

1.1.1 Filmografia das obras para a televisão e DVDs sobre acidentes aéreos

reais

Na relação de filmes a seguir (Quadro 1), constam as obras para a televisão e

DVDs produzidas sobre acidentes aéreos reais obtidas por meio de relatórios dos

órgãos oficiais e livros publicados com depoimentos de familiares, de sobreviventes

10 Lista de episódios. Disponível em: < http://www.imdb.com/title/tt2141591/ >. Acesso em: 10 out. 2015. 11 Ou World Media Rights Productions é um dos maiores produtores de programas factuais verdadeiramente independentes no Reino Unido. Já concluiu 945 programas. WMR começou a ser negociado em 2007. Ele agora fornece séries factuais para 55 países em todo o mundo e seus programas são vistos regularmente na Discovery (nos EUA e no Reino Unido), canal Yesterday UKTV, Planete (na França) e ZDF e Spiegel TV (na Alemanha), CCTV 9 na China e na iTunes e Netflix. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.worldmediarights.com>. Acesso em: 10 fev. 2016. 12 A IMG é uma líder global em esportes, eventos, mídia e moda, operando em mais de 30 países. A empresa representa e administra algumas das maiores figuras do mundo dos esportes e ícones da moda; administra centenas de eventos ao vivo e experiências de entretenimento de marca anualmente; e é um dos maiores produtores e distribuidores de mídia esportiva independentes. IMG também é especializada em treinamento desportivo; desenvolvimento da liga; e de marketing, mídia e licenciamento para marcas, organizações desportivas e instituições colegiadas. Em 2014, foi adquirida pela IMG WME, uma agência líder de entretenimento global. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.img.com> Acesso em: 10 fev. 2016. 13 Um canal da A&E Television Networks, LLC. com sede em Nova Iorque/EUA. Disponível em: <http://www.aenetworks.com> Acesso em 14 dez. 2016.

24

ou de testemunhas. Recheadas de emoção e efeitos visuais, proporcionais às épocas

dos lançamentos, primam pela estrutura narrativa clássica citada anteriormente.

Quadro 1 – Filmes, documentários e séries sobre acidentes aéreos reais

1- Crash (A Queda do Voo 401), Charles Fries Productions, EUA, Barry Shear, 1978

2- The Ghost of Flight 401, Paramount Television, EUA, Steven Hilliard Stern, 1978

3- Flight 90: Disaster on the Potomac (Tragédia no Voo 90), Finnegan/Pinchuk Productions, EUA,

Robert Michael Lewis, 1984

4- The Taking of Flight 847: The Uli Derickson Story, Columbia Pictures Television, EUA, Paul

Wendkos, 1988

5- Fire and Rain (Rota da Morte), Wilshire Court Productions, EUA, Jerry Jameson, 1989

6- Tailspin: Behind the Korean Airliner Tragedy, Home Box Office (HBO) et al., EUA/Reino Unido,

David Darlow, 1989

7- Miracle Landing (Voo 243: Pouso de Emergência), Columbia Broadcasting System (CBS), EUA,

Dick Lowry, 1990

8- Crash Landing: The Rescue of Flight 232 (Cidade de Heróis), Bob Banner Associates et al., EUA,

Lamont Johnson, 1992

9- Falling from the Sky: Flight 174 (O Voo da Morte), Hill/Fields Entertainment et al., EUA/Canadá,

Jorge Montesi, 1995

10- Mayday! Air Crash Investigation (Mayday! Desastres Aéreos), National Geographic Channel,

Canadá, 130 episódios desde 2003, ainda em produção.

11- Seconds from Disaster, National Geographic Channel, EUA, 20 episódios desde 2004, ainda em

produção.

12- Fuerza Aérea Sociedad Anónima, Aquafilms, Argentina, Enrique Piñeyro, 2006

13- Crash of the Century, Cineflix, Austrália, Andy Webb, 2006

14- Air Crash Unsolved: The Mystery of Flight 522, September Films, Reino Unido, Ken McGill, 2006

15- Flight 93 (Voo 93), Fox Television Studios et al., EUA/Canadá, Peter Markle, 2006

16- Piché: Entre Ciel et Terre (Piché: The Landing of a Man), PixCom et al., França/Canadá, Sylvain

Archambault, 2010

17- I Am Alive: Surviving the Andes Plane Crash (I Am Alive: Sobrevivi al acidente aéreo de los

Andes), AMS Pictures et al., EUA, Brad Osborne, 2010

18- Air Crash Confidential, Discovery Channel, IMG Entertainment et al., Reino Unido, Nick Davidson,

12 episódios desde 2011, ainda em produção.

1.2 Filmes (todos os meios) sobre acidentes e incidentes aéreos fictícios

No universo dos filmes para televisão, DVDs e cinema com cenas aéreas sobre

acidentes e incidentes fictícios encontram-se quase a totalidade dos filmes já

produzidos e que possuem, de alguma forma, cenas aéreas ou filmadas em ambientes

25

aéreos, tais como aeroportos, pátios de estacionamento de aeronaves, interiores de

aviões, de helicópteros, de balões, de dirigíveis, de foguetes, de espaçonaves, ou

mesmo que a câmera tenha sido posicionada em um ‘vant’14 (veículo aéreo não

tripulado) para a obtenção de tomadas aéreas. Em tais filmes podemos ter cenas do

acidente ou de momentos anteriores ou posteriores ao evento. Contudo, todas são de

caráter fictício e servem para compor o roteiro dos filmes e atender suas

necessidades.

Podemos incluir nessa classificação dezenas de filmes com cenas de combates

aéreos ou com acidentes e incidentes aéreos, com ou sem vítimas fatais, dos mais

variados tipos. Alguns filmes são dignos dos prêmios que foram agraciados em suas

épocas, tais como: Horizonte Perdido (Lost Horizon, 1937), de Frank Capra; Uma Asa

e Uma Prece (Wing and a Prayer, 1944), de Henry Hathaway; Entre a Vida e a Morte

(Zero Hour!, 1957), de Hall Bartlett baseado em um dos primeiros romances de Arthur

Hailey; O Voo da Morte (Ragan, 1968), de José Briz Méndez / Luciano Sacripanti,

filme ítalo-espanhol; Aeroporto (Airport, 1970), de George Seaton; Aeroporto 1975

(Airport 1975, 1974), de Jack Smight, ambos baseado em “best sellers” homônimos

do escritor britânico Arthur Hailey (1920-2004), O Aviador (The Aviator, 2004), de

Martin Scorsese, dentre tantos outros dignos de citação pelo que apresentaram à

sociedade em suas épocas distintas de lançamento.

Na lista de filmes catalogados, conforme Quadro 2, encontramos 105 obras que

podem ser incluídas nessa classificação.

1.2.1 Filmografia (todos os meios) sobre acidentes e incidentes aéreos

fictícios

Essa relação (Quadro 2) contém as obras produzidas para o cinema, televisão

e DVDs e possuem incidentes e acidentes aéreos fictícios necessários à adaptação

de seus roteiros ao objetivo pretendido, pelo diretor, nos espectadores, como citado

no subcapítulo 1.2.

14 Veículo aéreo não tripulado (VANT) ou Drone (do inglês, zangão), é todo e qualquer tipo de aeronave que não necessita de pilotos embarcados para ser guiada e pode ser controlada através de sinal de rádio frequência.

26

Quadro 2 - Produções fílmicas com acidentes e incidentes fictícios

1- Lost Horizon (Horizonte Perdido), Columbia Pictures, EUA, Frank Capra, 1937

2- Aerial Gunner (Artilheiro Aéreo), Pine-Thomas Productions, EUA, William H. Pine, 1943

3- Wing and a Prayer (Uma Asa e Uma Prece), Twentieth Century Fox Film Corporation, EUA,

Henry Hathaway, 1944

4- No Highway in the Sky (Na Estrada do Céu), Twentieth CenturyFox Productions, EUA, Henry

Koster, 1951

5- The High and The Mighty (Um Fio de Esperança), Warner Bros. Et al., EUA, William A.

Wellman, 1954

6- The Night My Number Came Up (Sonhos do Destino), J. Arthur Rank Organisation et al.,

Alemanha Oriental, Leslie Norman, 1955

7- Flight Into Danger, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Canadá, Gabriel Axel, 1956

8- Zero Hour! (Entre a Vida e a Morte), Paramount Pictures, EUA, Hall Bartlett, 1957

9- Crash Landing, Clover Productions, EUA, Fred F. Sears, 1958

10- Jet Storm, Pendennis Productions, Reino Unido, Cy Endfield, 1959

11- Jet Over the Atlantic (Momentos de Aflição), Benedict Bogeaus Production et al.,

EUA/México, Byron Haskin, 1959

12- The Crowded Sky (Céu de Agonia), Warner Bros., EUA, Joseph Pevney, 1960

13- Cone of Silence (Quando os Destinos se Cruzam), Aubrey Baring Productions, Reino

Unido, Charles Frend, 1960

14- Fate Is the Hunter (O Destino é o Caçador), Arcola Pictures, EUA, Ralph Nelson, 1964

15- The Flight of the Phoenix (O Vôo do Fênix), The Associates & Aldrich Company, EUA,

Robert Aldrich et al., 1965

16- The Doomsday Flight (100.000 Dólares ou a Morte), Universal Television, EUA, William A.

Graham, 1966

17- Ragan (O Voo da Morte), Domino Films et al., Itália/Espanha, José Briz Méndez / Luciano

Sacripanti, 1968

18- Lost Flight (O Avião dos Condenados), Universal Television, EUA, Leonard J. Horn, 1970

19- Airport (Aeroporto), Universal Picture et al., EUA, George Seaton, 1970

20- Terror in the Sky, Paramount Television, EUA, Bernard L. Kowalski, 1971

21- Skyjacked (Vôo 502: Em Perigo), Walter Seltzer Productions, EUA, John Guillermin, 1972

22- This Is a Hijack, Astral Films, EUA, Barry Pollack, 1973

23- Airport 1975 (Aeroporto 1975), Universal Picture, EUA, Jack Smight, 1974

24- The Disappearance of Flight 412, Cine Films Inc., EUA, Jud Taylor, 1974

25- Murder on Flight 502 (Assassinato no Voo 502), Spelling-Goldberg Productions, EUA,

George McCowan, 1975

26- Mayday at 40,000 Feet!, Andrew J. Fenady Productions et al., EUA, Robert Butler, 1976

27- Airport 77 (Aeroporto 77), Universal Picture, EUA, Jerry Jameson, 1977

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28- SST: Death Flight (Ameaça no Supersônico), ABC Circle Films, EUA, David Lowell Rich,

1977

29- Flight to Holocaust, Aycee Productions et al., EUA, Bernard L. Kowalski, 1977

30- The Concorde... Airport ‘79’ (Aeroporto 79 – O Concorde), Universal Picture, EUA, David

Lowell Rich, 1979

31- Concorde Affaire ‘79 (Concorde), Dania Film et al., Itália, Ruggero (Roger) Deodato, 1979

32- Crisis in Mid-air, CBS Entertainment Production et al., EUA, Walter Grauman, 1979

33- Ekipazh, Mosfilm, União Soviética, Aleksandr Mitta, 1980

34- Starflight: The Plane That Couldn’t Land (Rota do Perigo), Orgolini-Nelson Productions et

al., EUA, Jerry Jameson, 1983

35- Hostage Flight (Horas de Angustia), Telepictures Productions et al., EUA, Steven Hilliard

Stern, 1985

36- The Aviator (O Aviador), United Artists, EUA, George Miller, 1985

37- International Airport, Aaron Spelling Productions, EUA, Don Chaffey e Charles S. Dubin,

1985

38- Die Hard 2: Die Harder (Duro de Matar 2), Twentieth Century Fox Film Corporation et al.,

EUA, Renny Harlin, 1990

39- Crash: The Mystery of Flight 1501, Citadel Entertainment et al., EUA, Philip Saville, 1990

40- Passenger 57 (Passageiro 57), Warner Bros., EUA, Kevin Hooks, 1992

41- Mercy Mission: The Rescue of Flight 771 (O Resgate), Anasazi Productions et al.,

Austrália/EUA, Roger Young, 1993

42- Fearless (Sem Medo de Viver), Spring Creek Productions et al., EUA, Peter Weir, 1993

43- Hijacked: Flight 285, Hill/Fields Entertainment, EUA, Charles Correll, 1996

44- Executive Decision (Momento Crítico), Warner Bros. Et al., EUA, Stuart Baird, 1996

45- Panic in the Skies!, Daniel L. Paulson Productions et al., EUA/Canadá, Paul Ziller, 1996

46- Pandora’s Clock, Citadel Entertainment et al., EUA, Eric Laneuville, 1996

47- Turbulence (Turbulência), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et al., EUA, Robert Butler, 1997

48- Air Force One (Força Aérea Um), Columbia Pictures Corporation et al., EUA/Alemanha,

Wolfgang Petersen, 1997

49- Con Air (Con Air – Rota da Fuga), Touchstone Pictures et al., EUA, Simon West, 1997

50- Final Descent, Columbia TriStar Television et al., EUA, Mike Robe, 1997

51- Medusa’s Child, Columbia TriStar Television et al., EUA/Canadá, Larry Shaw, 1997

52- Blackout Effect, Citadel Entertainment et al., EUA, Jeff Bleckner, 1998

53- Six Days, Seven Nights (Seis Dias, Sete Noites), Caravan Pictures et al., EUA/Canadá,

Ivan Reitman, 1998

54- A Wing and a Prayer, PolyGram Television et al., EUA, Paul Wendkos, 1998

55- Ground Control (Pânico no Ar), Green Communications et al., EUA, Richard Howard, 1998

56- Free Fall, Falling Productions Inc. et al., EUA/Canadá/Alemanha, Mario Azzopardi, 1998

28

57- Turbulence 2: Fear of Flying (Turbulência 2), Trimark Pictures et al., EUA, David Mackay,

1999

58- Fight Club (Clube da Luta), Fox 2000 Pictures et al., EUA, David Fincher, 1999

59- Airspeed (Air Speed– Sem Controle), Airspeed Productions Inc. et al., EUA/Canadá, 1999

60- Final Destination (Premonição), New Line Cinema et al., EUA, James Wong, 2000

61- Cast Away (Náufrago), Twentieth Century Fox et al., EUA, Robert Zemmeckis, 2000

62- Sonic Impact (Impacto), Phoenician Entertainment, EUA, Rodney McDonald, 2000

63- Nowhere to Land (762 – O Vôo do Medo), Von Zerneck Sertner Films, EUA/Austrália,

Armand Mastroianni, 2000

64- Submerged (Resgate nas Profundezas), Phoenician Entertainment, EUA, Fred Olen Ray,

2000

65- Killing Moon (Lua Mortal), Trinity Pictures, EUA/Canadá, John Bradshaw, 2000

66- Mach 2, Little Lights Productions Inc. et al., EUA, Fred Olen Ray, 2001

67- Turbulence 3: Heavy Metal (Turbulência 3), Studio Eight Productions et al., EUA, Jorge

Montesi, 2001

68- Rough Air: Danger on Flight 534 (Pânico no Ar – Perigo no Vôo 534), Tele München

Fernseh Produktionsgesellschaft (TMG) et al., EUA/Canadá/Alemanha, Jon Cassar, 2001

69- Air Rage, Phoenician Entertainment, EUA, Fred Olen Ray, 2001

70- Absturz in die Todeszone (Check-in to Disaster), CreaTV Fernsehproduktions GmbH et al.,

Alemanha, Uwe Frießner, 2001

71- Cabin Pressure (Sequestro nas Alturas), Lions Gate Entertainment et al., EUA/Canadá,

Alan Simmonds, 2002

72- Air Panic (Ameaça Terrorista), Nu Image / Millennium Films, EUA, Bob Misiorowski, 2002

73- Code 11-14 (Vôo 816 – Psicopata a Bordo), Wilshire Court Productions et al., EUA, Jean

de Segonzac, 2003

74- Air Marshal (Tensão no Ar), Nu Image / Millennium Films et al., EUA, Alain Jakubowicz,

2003

75- NTSB: The Crash of Flight 323, Touchstone Television et al., EUA, Jeff Bleckner, 2004

76- The Flight of the Phoenix (O Voo do Fênix), Twentieth Century Fox et al., EUA, John Moore,

2004

77- The Aviator (O Aviador), Miramax et al., EUA/Reino Unido, Martin Scorsese, 2004

78- Lost (Lost), J.J. Abrams et al., EUA, Jack Bender et al., 2004-2010

79- Crash Landing (Aterrissagem), Avrio Filmworks, EUA/Canadá, Jim Wynorski, 2005

80- Mayday, Columbia Broadcasting System (CBS) et al., EUA, T.J. Scott, 2005

81- Superman Returns (Superman: O Retorno), Warner Bros. Et al., EUA, Bryan Singer, 2006

82- Final Approach (Vôo Explosivo), Larry Levinson Productions et al., EUA, Armand

Mastroianni, 2007

83- Plane Dead / Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane (O Vôo da Morte), Imageworks

Entertainment International et al., EUA, Scott Thomas, 2007

29

84- Passengers (Passageiros), TriStar Picture et al., EUA, Rodrigo Garcia, 2008

85- Knowing (Presságio), Summit Entertainment et al., EUA, Alex Proyas, 2009

86- Crashpoint – 90 Minuten bis zum Absturz (Ponto de Colisão: Berlim), Hager Moss Film et

al., Alemanha, Thomas Jauch, 2009

87- Airline Disaster, The Asylum, EUA, John Willis III, 2010

88- Turbulent Skies (Céus Turbulentos), DRO Entertainment, EUA, Fred Olen Ray, 2010

89- Inversão, Olimpus Filme, Brasil, Edu Felistoque, 2010

90- Captain America: The First Avenger (Capitão América: o Primeiro Vingador), Marvel

Studios, EUA, Joe Johnston, 2011

91- The Grey (A Perseguição), Open Road Films (II) et al., EUA, Joe Carnahan, 2011

92- The Dark Knight Rises (Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge), Warner Bros. Et al.,

EUA, Christopher Nolan, 2012

93- Flight (O Voo), Paramount Pictures et al., EUA, Robert Zemmeckis, 2012

94- Air Collision, The Asylum, EUA, Liz Adams, 2012

95- Last Flight to Abuja, Nollywood Film Factory, Reino Unido/Nigéria, Obi Emelonye, 2012

96- Airborne, Press on Features et al., Reino Unido, Dominic Burns, 2012

97- Hijacked (Resgate nas Alturas), NuttHouse Moving Pictures Company et al., EUA, Brandon

Nutt, 2012

98- World War Z (Guerra Mundial Z), Paramount Pictures et al., Reino Unido, Marc Foster,

2013

99- Collision Course, Marvista Entertainment, EUA, Fred Olen Ray, 2013

100- Non-Stop (Sem Escalas), StudioCanal et al., França, Jaume-Colet Serra, 2014

101- Flight 7500 (Voo 7500), Vertigo Entertainment et al., EUA/Japão, Takashi Shimizu, 2014

102- Airplane vs. Volcano, The Asylum, EUA, James / Jon Kondelik, 2014

103- Flight World War II, The Asylum, EUA, Emile Edwin Smith, 2015

104- Spectre (007 contra Spectre), Columbia Pictures, Reino Unido/EUA, Sam Mendes, 2015

105- The Last Witch Hunter (O Último Caçador de Bruxas), One Race Films et al.,

EUA/China/Canadá, Breck Eisner, 2015

1.3 Filmes para o cinema sobre acidentes aéreos reais

Esses filmes sobre acidentes e incidentes aéreos reais são produzidos para o

cinema a partir de adaptações de obras literárias publicadas e tratam de grandes

tragédias aéreas. Podem, também, ser adaptados de relatórios oficiais de

investigação dos acidentes aéreos, documentos publicados de forma ostensiva, para

toda a sociedade interessada em conhecer os fatos envolvidos. Todos os registros

documentais empregados na ficcionalização dos filmes servem para dar mais

credibilidade aos mesmos e tornar as obras mais persuasivas, fazendo com que o

30

espectador tenha a clara noção de que, o que é construído pelos filmes, através da

encenação, seja a verossimilhança que ele deseja ver. Desse conjunto de filmes

estamos retirando três obras que serão o objeto de análise mais profundo desse

trabalho, conforme lista apresentada no Quadro 3.

Teremos a preocupação de realizar uma análise fílmica consistente, mais a

frente, de todos os filmes, pois conforme Vadico (2015, p. 19)15, “[...] o

desconhecimento das necessidades relativas às técnicas, estética e narrativas

cinematográficas, prejudica sobremaneira a qualidade de uma análise fílmica, isso no

que diz respeito a qualquer tema investigado. ”

Na pesquisa elaborada foram encontrados sete filmes que podemos incluir

nessa categoria. Faremos uma breve apresentação de cada um desses filmes, mas

como objeto desse projeto, focaremos na análise completa das obras Supervivientes

de los Andes (Sobreviventes dos Andes, 1976), de René Cardona, que relata o

acontecido em 13 de outubro de 1972, no acidente aéreo nas Cordilheiras dos Andes

com os jovens uruguaios jogadores de um time de rúgbi. Posteriormente, faremos a

comparação desta produção com as obras Alive (Vivos, 1993), de Frank Marshall,

Stranded: I’ve Come from a Plane That Crashed on the Mountains (Sociedade da

Neve, 2007), de Gonzalo Arijon, junto com a outra obra para a televisão citada

anteriormente, com o objetivo de buscar as similaridades em relação a estrutura

narrativa das mesmas, uma vez que se referem ao mesmo evento. Cada uma das

obras apresenta uma visão distinta do mesmo fato. Exporemos, adiante, as

justificativas para tais escolhas, visto que o universo de produções acerca do tema é

muito grande.

1.3.1 Filmografia das obras para o cinema sobre acidentes e incidentes

aéreos reais

Essa é a lista (Quadro 3) dos filmes pesquisados e que podem ser alocados

como as obras para o cinema e que versam sobre acidentes e incidentes aéreos reais.

15 VADICO, Luiz. O Campo do Filme Religioso: Cinema, Religião e Sociedade. Jundiaí: Paco Editorial, 2015.

31

Quadro 3 - Filmografia das obras cinematográficas de acidentes e incidentes aéreos reais

1- The Hindenburg (O Dirigível Hindenburg), The Filmakers Group et al., EUA, Robert Wise,

1975

2- Supervivientes de Los Andes (Sobreviventes dos Andes), Avant Films S.A. et al., México,

René Cardona, 1976

3- Alive (Vivos), Film Andes S.A. et al., EUA, Frank Marshal, 1993

4- Whisky Romeu Zulu, Aquafilms et al., Argentina, Enrique Piñeyro, 2004

5- United 93 (Voo United 93), Universal Picture et al., EUA, Paul Greengrass, 2006

6- A Sociedade da Neve (Stranded: I've Come from a Plane That Crashed on the Mountains),

Alea Docs & Films et al., França/Uruguai/Argentina/Espanha/EUA, Gonzalo Arijon, 2007

7- Sully (Sully – O herói do rio Hudson), Warner Bros. et al., EUA, Clint Eastwood, 2016

A seguir faremos uma breve apresentação de cada uma dessas sete obras

para, nos capítulos seguintes, analisarmos as três obras sobre o acidente na

cordilheira dos Andes, em 1972.

1.3.2 O Dirigível Hindenburg (The Hindenburg, 1975), de Robert Wise

O primeiro filme citado, dentre os que são baseados em eventos reais, em

ordem cronológica de lançamento, foi The Hindenburg (O Dirigivel Hindenburg), de

Robert Wise, lançado nos cinemas norte-americanos, em 1975, baseado no livro “The

Hindenburg” (Zeppelin - A verdadeira história do desastre do "Hindenburg", 1972), de

Michael M. Mooney. Esta produção mostra o acidente com o dirigível LZ-129

Hindenburg, em seu pouso na base naval de Lakehurst (hoje parte da Base de

Articulação Lakehurst-Dix-McGuire16), em Nova Jersey, EUA, em 06 de maio de 1937.

Esse fato encerrou a era dos dirigíveis na aviação comercial de passageiros, e o filme

tenta criar uma aura de romance em torno do acidente, sem perder o objeto de

16 Joint Base McGuire-Dix-Lakehurst (ou JB MDL) é uma instalação militar dos Estados Unidos localizada a 18 milhas (29 km) ao sudeste de Trenton, New Jersey. A instalação é um amálgama da base da Força Aérea McGuire, da Unidade Fort Dix do Exército e da Estação Engenharia Naval Air Lakehurst da Marinha dos Estados Unidos, que foram fundidos em 01 de outubro de 2009. Esse complexo foi criado em conformidade com a legislação do Congresso Americano para implementação das recomendações da Comissão de Encerramento e Realinhamento de Bases 2005. A legislação ordenou a consolidação das três instalações que ficavam lado a lado, mas em instalações militares separadas, em uma única base conjunta, um dos 12 complexos formados nos Estados Unidos como resultado da lei. Desde 2015, o comandante de instalação é o coronel Frederick D. Thaden. (Tradução livre). Disponível em: < http://www.jointbasemdl.af.mil/ >. Acesso em: 10 fev. 2016.

32

suspeita do jornalista investigativo Mooney quando escreveu seu livro, já na

apresentação da obra ao público em geral, como mostra o cartaz abaixo (Figura 1).

Esse filme foi produzido e distribuído pela Universal Picture et al. Todas as

cenas de estúdio foram filmadas no Studio 12, da Universal Studios, Califórnia, EUA.,

onde já haviam sido produzidos os filmes Broadway (1929), de Pál Feijös, King of Jazz

(1930), de John Murray Anderson, Frankestein (1931), de James Whale, Dracula

(1931), de Tod Browning, Earthquake (Terremoto, 1974), de Mark Robson, e viriam a

ser produzidos os filmes Airport 1985 (Aeroporto 1985, 1984), de Jack Smight,

Scarface (1983), de Brian De Palma. Além disso, foram produzidos todos os filmes da

franquia Back to the Future (De volta para o Futuro, 1985, 1989 e 1990), de Robert

Zemeckis, e também alguns filmes das franquias Pirates of the Caribbean (Piratas do

Caribe, 2006, 2007), de Gore Verbinski, e Jurassic Park (Parque dos Dinossauros,

1993, 1997 e 2001), de Steven Spielberg e Joe Johnston. E, sem contar os dez

episódios da série televisiva Galatica 1980 (1980), de vários diretores.

Figura 1 - Cartaz original do filme The Hindenburg

Apesar da reação negativa da crítica, o filme The Hindenburg foi bem planejado

em seu uso de efeitos visuais e ganhou dois Oscar em 1976: Peter Berkos, para

Melhores Efeitos Sonoros e Albert Whitlock e Glen Robinson, para Melhores Efeitos

Fonte: Google Images, 2016.

33

Visuais. O filme também recebeu indicação para os Oscar de Melhor Direção de

Arte17, Melhor Fotografia18 e Melhor Som.19

O diretor do filme, Robert Earl Wise, nascido em setembro de 1914 em

Winchester, Indiana, EUA, tem em sua filmografia os créditos como diretor em 41

obras, tais como: Rooftops (Nos Telhados de Nova Iorque, 1989), Star Trek: The

Motion Picture (Jornada nas Estrelas: O Filme, 1979), The Andromeda Strain (O

Enigma de Andrômeda, 1971), A Game of Death (Jogo da Morte, 1945), Born to Kill

(Nascido para Matar, 1947), The Sound of Music (A Noviça Rebelde, 1965) além de

tantos outros. Possui também os créditos como produtor em 16 obras e como editor

em outras 12 obras, onde é mais conhecido como editor-chefe de Citizen Kane

(Cidadão Kane, 1941), de Orson Welles.

O livro (Figura 2), que originou o filme, retrata com fidelidade a era pré-nazista

na Alemanha. O dirigível, que era orgulho da aviação nazista, explodiu no ar, no maior

desastre aéreo registrado até então. O acidente do Hindenburg simbolizou, de certo

modo, o fim de uma era da inocência, em que ainda havia esperanças de paz no

mundo. E o livro de Michael Macdonald Mooney reflete bem essa situação, desde a

nostalgia dos tempos da “belle époque” presente no luxuoso Zeppelin, até o violento

e trágico final em Lakehurst. As adaptações do roteiro ficaram a cargo dos escritores

norte-americanos Richard Leighton Levinson (1934-1987), William Link (1933) e

Nelson Roosevelt Gidding (1919-2004). Todos têm vasta experiência em outras

adaptações para o cinema.

O acidente foi um evento de grande notoriedade que gerou muitas perguntas,

pois desde o ocorrido, haviam suspeitas em relação às causas da explosão. O livro

responde a essas perguntas. É um relato recheado de suspense, que conta a última

viagem do Hindenburg, quando agentes secretos da Luftwaffe, a força aérea nazista,

e a tripulação tentaram evitar a sabotagem do grande zeppelin; enquanto isso, os

passageiros desfrutavam do luxo do grande dirigível.

17 Edward Carfagno e Frank McKelvy Disponível em <http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1976>. Acesso em: 10 out. 2015. 18 Robert Surtees. Disponível em <http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1976>. Acesso em: 01 out. 2015.

19 Leonard Peterson, John A. Bolger, Jr., John L. Mack e Don Sharpless. Disponível em:

<http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1976>. Acesso em: 10 out. 2015.

34

Figura 2 - Capa do livro Zeppelin, de Michael Mooney

Fonte: Google Images, 2016

Tinha tudo para ser mais uma das viagens feitas pela Cia. Zeppelin

(Luftschiffbau-Zeppelin GmbH)20 entre Frankfurt, na Alemanha e, Lakehurst, nos

Estados Unidos. Nada, até então, havia acontecido com qualquer zeppelin e nenhum

passageiro ou tripulante jamais ficara ferido. No entanto, dessa vez um homem decidiu

explodir o dirigível como protesto de impacto contra o hitlerismo. O livro e o filme

contam a história de uma desesperada caçada para encontrar o sabotador e sua

bomba, enquanto o dirigível rumava ao seu destino a 150 km/h.

O filme inicia como um documentário ao apresentar cenas da época da

Segunda Grande Guerra (figura 3) com o voice-over21 do narrador comentando os

aspectos vividos no período. Esse entremeio de cenas reais com o filme é um esforço

de agregar mais realismo à obra.

Aos 06’20” no filme, com a legenda mostrando a data de 17 de abril de

1937, a vidente norte-americana Kathie Rauch (Ruth Shudson), moradora da cidade

de Milwaukee, no estado de Wisconsin, nos Estados Unidos, envia uma carta para a

embaixada alemã em Washington, DC, alegando que o zeppelin Hindenburg, um dos

20 A Luftschiffbau-Zeppelin GmbH é uma empresa alemã que durante o início do século 20, foi uma empresa líder no projeto e construção de dirigíveis, especificamente os da linha Zeppelin, incluindo o famoso Hindenburg. A companhia foi fechada em 1945, após a Segunda Grande Guerra. O grupo líder da fabricante atual dos Zeppelin foi reestabelecido em 1993, e o grupo operacional que efetivamente produz os modelos atuais foi criado em 2001, para produzir o Zeppelin NT. Disponível em: < http://zeppelin-nt.de/en/ >. Acesso em: 12 fev. 2016. 21 Ou som fora-de-campo. BARNIER, Martin. In: GARDIES, René. 2007.

35

símbolos do poderio nazista e um verdadeiro hotel voador, iria explodir depois de voar

sobre Nova Iorque.

Figura 3 - Cena de uma filmagem do período anterior à II Grande Guerra

Fonte: Filme O Dirigível Hindenburg (1975), de Robert Wise

Aos 07’30” o filme mostra a Luftwaffe, força aérea alemã, convocando o

Coronel Franz Ritter (George C. Scott) a embarcar, no dia 03 de maio de 1937, no voo

para os Estados Unidos com a intenção de proteger o Hindenburg de mais uma das

várias ameaças que foram feitas para derrubar o dirigível, que alguns veem como um

símbolo da Alemanha nazista.

Um fato curioso é que, aos 25’10” do filme, apesar de uma banda militar tocar

o hino nacional alemão durante o início do voo do Hindenburg, nenhum espectador

masculino remove o seu chapéu e os militares não saúdam o hino, o que teria sido

simplesmente impossível na era nazista.

O Cel. Ritter é assistido por um funcionário do governo nazista, o SS/Gestapo

Hauptsturmführer22 Martin Vogel (Roy Thinnes), que se apresenta como fotógrafo

oficial. No entanto, ambos operam de forma independente para investigar a fundo

todos os passageiros e a tripulação durante a viagem. Cel. Ritter tem razões para

suspeitar de todos, até mesmo de sua velha amiga e ex-amante, a condessa Ursula

von Rugen (Anne Bancroft), que se opõe veementemente ao regime nazista.

22 Patente da SS (Schutzstaffel) ou ‘Tropa de Proteção’, que foi uma organização paramilitar ligada ao partido nazista e a Adolf Hitler, que tem seu correspondente no Exército Alemão (Wehrmacht) à patente de Capitão (Hauptmann). Disponível em: Universidade Livre de Berlin < http://www.fu-berlin.de/ >. (Tradução livre). Acesso em: 12 fev. 2016.

36

Outros suspeitos são os jogadores profissionais de cartas Emilio Pajetta

(Burgess Meredith) e o Major Napier (Rene Auberjonois), Edward Douglas (Gig

Young), um cidadão germano-americano, executivo de anúncios, bem como vários

membros da tripulação e até mesmo os capitães do Hindenburg, Sr. Max Pruss

(Charles Durning) e Sr. Ernst Lehmann (Richard A. Dysart). Como o Hindenburg faz

o seu caminho para o Lakehurst Air Field, nos Estados Unidos, eventos conspiram

contra Ritter e Vogel. Logo, eles desconfiam do tripulante ajustador Karl Boerth

(William Atherton), um ex-líder da Juventude Hitlerista, que se tornou desiludido com

os nazistas. Vogel tenta prendê-lo. Boerth resiste. Aos 01h19’40” do filme, ele pede a

ajuda de Ritter, cujo filho foi morto um ano antes. A namorada de Boerth, Freda Halle

(Lisa Pera), foi morta ao tentar escapar da prisão quando o Hindenburg cruzava o

Atlântico. Aos 1h 25’10” do filme, Boerth, ao ouvir a notícia da morte de Halle, planeja

cometer suicídio, ficando a bordo do dirigível quando a bomba explodir.

Ritter, por fim, aos 1h26’24” no filme, concorda com Boerth e juntos definem

que a bomba será detonada às 19h30 (hora local), quando o dirigível já deveria ter

pousado e os passageiros desembarcados. Durante a criação da bomba (um pequeno

explosivo C-4 plástico), aos 1h34’30” no filme, Boerth deixa cair uma faca, que mais

tarde, descobriu-se que havia sido roubada do tripulante ajustador23 Ludwig Knorr

(Ted Gehring). Então, Vogel começa a trabalhar sem o conhecimento de Ritter,

prendendo Boerth e confiscando o passaporte da Condessa.

Outra curiosidade nesse ponto do filme, aos 1h32’23”, é que ao sobrevoar Nova

York, Hindenburg segue para o lado norte, até o Rio Hudson da extremidade sul de

Manhattan. No entanto, deveria ir para o sul, pois a base de Lakehurst, NJ, fica ao sul

de Manhattan.

Quando a aeronave se aproxima da estação aeronaval de Lakehurst, às 19h,

Ritter percebe que o desembarque foi adiado e procura por Boerth para perguntar

onde está a bomba. Vogel é surpreendido por Ritter, enquanto torturava Boerth, que

inicia uma briga com Ritter e cai inconsciente. Boerth, ainda ferido, diz à Ritter que a

bomba está no patch24 de reparação de célula de gás número 4. Ritter tenta desarmar

a bomba, mas é incapaz de fazê-lo a tempo, e, é visto nos últimos segundos por um

Vogel agora despertado. Aos 1h51’03” no filme, a bomba explode, matando Ritter

23 Membro da tripulação responsável pelos ajustes, cortes, costuras e remendos, nos bolsões de lona de hidrogênio do dirigível. 24 Pedaço de tecido de qualquer tamanho costurado sobre outro tecido.

37

instantaneamente e arremessando Vogel (figura 4) pelos ares abaixo da passarela do

dirigível. Vogel sobrevive, sendo carregado por tripulantes de terra, enquanto Boerth

morre devido às queimaduras sofridas.

Neste ponto do filme, aos 1h51’13”, acontece a mudança de cinema color para

monocromático, a fim de corresponder com o noticiário de cenas reais do desastre.

Passageiros e tripulação lutam para sobreviver ao fogo. A cena do desastre termina,

aos 2h00’45” do filme, quando a câmera focaliza uma parte dos destroços, na qual

uma faixa de tecido escrita "Hindenburg" sobre ele, queima. No dia seguinte, com o

fogo apagado, uma lista de passageiros que morreram ou sobreviveram é descrita

brevemente na tela, enquanto os destroços são examinados para os inquéritos

aeronáuticos e policiais antes do local do acidente ser limpo.

Figura 4 - Cena da explosão no interior do Hindenburg

Fonte: Filme O Dirigível Hindenburg (1975), de Robert Wise

O filme termina com uma homenagem ao comentário de rádio de Herbert

Morrison (Greg Mullavey), com o áudio original aos 2h02’48” na ocasião do acidente,

com a cotação memorável, "Oh a humanidade", enquanto o Hindenburg voa mais uma

vez, apenas para desaparecer entre as nuvens.

Alguns personagens do filme, embora não todos, têm os nomes diferentes de

suas contrapartes históricas. Por exemplo, o coronel Franz Ritter (George C. Scott) foi

o Coronel Fritz Erdmann na vida real; a Condessa Ursula von Rugen (Anne Bancroft),

foi realmente Margaret Mather; Martin Vogel (Roy Thinnes) representa Karl Otto

Clemens; Capitão Fellows (Stephen Elliott) baseia-se no comandante de dirigível da

marinha dos EUA Charles Rosendahl; Karl Boerth (William Atherton) respondia pelo

nome de Eric Spehl na vida real; sua amante, Freda Halle (Lisa Pera) foi Beatrice

Friedrich; Senhor e Senhora Reed Channing (Peter Donat e Joanna Moore) foram

38

Leonhard e Gertrud Adelt; a família Breslau (Alan Oppenheimer, Katherine Helmond,

Jean Rasey, Johnny Lee e Stephen Manley) era na verdade a família Doehner;

Dimmler (Rex Holman), enquanto houve um oficial de engenharia por esse nome, é

mostrado trabalhando na principal gôndola de controle e provavelmente representa

qualquer capitão Albert Sammut ou capitão Anton Wittemann. Capitão Ernst

Lehmann, capitão Max Pruss, Joseph Spah, Edward Douglas, Ludwig Knorr, Hugo

Eckener e Joseph Goebbels estão entre os que foram chamados pelos seus

verdadeiros nomes históricos no filme, exatamente como retratados no livro de

Michael Mooney.

1.3.3 Sobreviventes dos Andes (Supervivientes de los Andes, 1976), de

René Cardona

O segundo filme de nossa lista de pesquisa é Supervivientes de los Andes

(Sobreviventes dos Andes), de René Cardona, lançado em 1976, e é o primeiro filme

da saga de películas produzidas para contar o desastre aéreo que vitimou jovens de

um time de rúgbi uruguaio. O acidente ocorreu nas Cordilheiras dos Andes, em 1972.

Mais adiante mostraremos outros três filmes produzidos acerca do mesmo acidente,

mas com vieses diferentes no que se refere à perspectiva e à narrativa.

Esse filme foi produzido em grande parte nos Estúdios Churubusco Azteca25,

na Cidade do México, Distrito Federal, México, local de produção de outros grandes

filmes, tais como, El Bruto (O Bruto, 1953), de Luis Buñuel; The Magnificent Seven

(Sete Homens e Um Destino, 1960), de John Sturges; The Revengers (Marcados pela

Vingança, 1972), de Daniel Mann; Dune (Duna, 1984), de David Lynch; Licence to Kill

(007 – Permissão para Matar, 1989), de John Glen; Total Recall (O Vingador do

Futuro, 1990), de Paul Verhoeven; The Mask of Zorro (A Máscara do Zorro, 1998), de

Martin Campbell, dentre tantos outros. A película, que conta a história de 16 jovens

sobreviventes de um acidente aéreo, ocorrido em 13 de outubro de 1972, na

Cordilheira dos Andes, entre a Argentina e o Chile, e teve outros pontos de locação,

25 Situado em mais de cinco hectares na colônia Country Club, ao sul da Cidade do México, está muito da história do cinema nacional mexicano. Inaugurado em 1945 com a produção do filme La Morena de mi Copla (sem título em português, 1946), de Fernando Rivero, o Churubusco Studios se desenvolveu ao lado do cinema mexicano, incorporando cada vez mais a tecnologia que os mantém como a produção e pós-produção de maior complexidade da América Latina.

39

tais como, as encostas das montanhas de Iztaccihuatl26 e de Popocateptl27, em

Puebla, México, hoje transformadas em parque nacional.

O filme foi lançado em 15 de janeiro de 1976 no México e, em 04 de agosto de

1976 nos EUA (cidade de Nova Iorque). Tem o seu título original em espanhol

“Supervivientes de los Andes” e em inglês “Survive!”, e foi baseado no livro homônimo,

de 1973, do norte-americano nascido em Lexington, Virginia, Clay Drewry Blair Jr.,

publicado pela editora Mayflower Books Ltda., da cidade de Frogmore, St Albans,

Hertfordshire, Inglaterra.

O diretor René Cardona, nascido em Havana, Cuba, em 1905, tem em sua

filmografia os créditos como diretor em 145 obras para o cinema e televisão, dentre

elas o primeiro filme em língua espanhola feito em Hollywood, Sombras habaneras

(Havana Shadows, 1926), También de dolor se canta (1952), La horripilante bestia

humana (Night of the Bloody Apes, 1969) e La isla de los hombres solos (Island of

Lost Souls, 1974), considerado pela crítica internacional como sendo o seu melhor

filme, antes de “Sobreviventes dos Andes”. Possui também os créditos como escritor

em 54 obras para o cinema e televisão e outros 9 créditos como produtor em filmes

para o cinema e televisão. Toda essa experiência lhe levou à direção do filme

Sobreviventes dos Andes (1976).

O livro (Figura 5) foi lançado em 1973 e originalmente adaptado para o cinema

pelo próprio autor, Clay Blair Jr., e pelo filho do cineasta, René Cardona Jr., também

escritor, diretor e produtor de cinema. Os produtores omitiram os nomes dos

personagens usando pseudônimos. No entanto, procuramos recompor todos os

nomes reais em nossa análise no capítulo 2, adiante, baseado nos livros usados como

apoio na pesquisa realizada, dando uma clara ideia das ações e personalidades de

cada um dos sobreviventes.

26 É uma montanha vulcão que é a terceira mais alta do México, com quatro picos, sendo o mais alto com a altitude de 5.230 metros. O seu nome é um termo Nahuatl (Língua que pertence à família Uto-Asteca clássica) que significa "mulher branca". 27 É um estrato vulcão ativo. Situado nas fronteiras dos estados de Morelos, Puebla e México, no México Central, situa-se a cerca de 70 km a sudeste da Cidade do México. Seu nome significa "montanha fumarenta" em Nahuatl. É parte do Parque Nacional Izta-Popo Zoquiapan. O seu cume atinge 5426 metros de altitude e é o segundo mais alto do México, a seguir ao Pico de Orizaba.Está ligado ao vulcão Iztaccihuatl por um passo de montanha chamado Paso de Cortés.

40

Figura 5 - Capa do livro de Clay Blair Jr.


As informações técnicas, contidas no livro e no filme, foram obtidas a partir dos

relatórios oficiais do acidente aéreo, extensas entrevistas com as autoridades

aeronáuticas, todos os sobreviventes, parentes, amigos e conhecidos, inclusive com

as famílias dos que vieram a óbito, e a obra trabalha em uma simbiose entre

documentário-ficção, filme de ação e suspense.

Os cartazes, abaixo mostrados, de divulgação do lançamento do filme,

espelham, na totalidade, a cultura em sociedade dos cartazistas, mostrando o mesmo

evento de formas distintas. O primeiro cartaz (Figura 6) é o do lançamento nos EUA

e é uma extensão da capa do livro, com o mesmo texto e fontes, com a ênfase na cor

vermelha, remetendo ao sangue derramado pelas vítimas do acidente e todo o horror

vivenciado por eles. Ao fundo, traz a imagem de um sobrevivente arrastando um corpo

na neve remetendo ao sacrifício da prática do canibalismo feito durante o período de

sobrevivência.

41

Figura 6 - Cartaz do filme nos EUA

Fonte: IMDb, 2016

O segundo cartaz (Figura 7) é o do lançamento no México que mostra de

maneira ostensiva os sobreviventes carregando os mortos, em meio à neve, deixando

o espectador livre para imaginar o horror do canibalismo como única forma de

sobrevivência e traz, de forma instigadora a pergunta ‘O que fizeram esses jovens

após o acidente aéreo, foi uma epopeia para a sobrevivência ou um sinistro ato de

canibalismo?’ Apesar do cartaz manter a cauda da aeronave próxima dos destroços

sabemos, ao assistir o filme, que a mesma se soltou no primeiro impacto da aeronave

no solo e que ficou bem longe do restante do avião, e isso nos leva a pensar em

direcionamento do público à realidade de um acidente aéreo de grandes proporções.

Figura 7 - Cartaz do filme no México

Fonte: IMDb, 2016

42

O terceiro cartaz (Figura 8) diz respeito ao lançamento na Argentina e mostra

a dificuldade na jornada de volta para casa e ao fundo a foto da chegada do resgate

aos sobreviventes.

Figura 8 - Cartaz do filme na Argentina

Fonte: IMDb, 2016

O quarto cartaz (Figura 9) refere-se ao lançamento na Espanha e mostra um

dos sobreviventes e, através das lentes de seus óculos adaptados para a neve, veem-

se imagens de fatos vistos e vivenciados ao longo da jornada de sobrevivência, e

pergunta-se ao espectador, ‘O que aconteceu, foi um ato heroico de sobrevivência,

ou um sinistro ato de canibalismo?’, em clara menção ao antropofagismo tão

propagado após o acidente, e de forma sinérgica com o que foi feito no México.

43

Figura 9 - Cartaz de lançamento do filme na Espanha

Fonte: IMDb, 2016

1.3.4 Vivos (Alive, 1993), de Frank Marshall

O terceiro filme de nossa pesquisa é Alive (Vivos), de Frank Marshall, lançado

em 1993, e é a segunda película produzida para contar o desastre aéreo que vitimou

jovens de um time de rúgbi uruguaio, nas Cordilheiras dos Andes, em 1972, da mesma

forma que o filme anterior, Sobreviventes dos Andes (1976), de René Cardona. Esse

filme foi a primeira coprodução da Paramount Pictures28 e da Touchstone Pictures29

(figura 10), que fizeram mais cinco filmes em parceria na década de 1990. Três destes

filmes foram estrelados pelo ator Nicolas Cage, dois estrelados por John Travolta e

um deles estrelado por ambos. Os estúdios Disney criaram a Touchstone Pictures em

1984 em resposta às críticas que estavam recebendo da sociedade por estarem

produzindo filmes que as famílias conservadoras viam como de conteúdo inapropriado

para um filme Disney. Um desses filmes foi Dragonslayer (O Dragão e o Feiticeiro,

1981), que foi coproduzido com a Paramount Pictures.

28 Também conhecida como Paramount Studios ou simplesmente Paramount, e anteriormente conhecido como Corporação de Famosos Players-Lasky é um estúdio de cinema americano, uma empresa de produção televisiva e cinematográfica, além de distribuidor, frequentemente classificada como uma das "Big Six" dos estúdios de cinema de Hollywood. É uma subsidiária do conglomerado de mídia Viacom. A Paramount é o quinto estúdio de filmes mais antigo no mundo, e o estúdio de produção mais antigo da América, fundada em 1912. (Tradução livre). Disponível em: < http://www.paramount.com/ >. Acesso em: 20 abr. 2016. 29 É uma empresa de filmes subsidiária da The Walt Disney Company, surgida no ano de 1983. Foi criada especialmente com o objetivo de fazer filmes com assuntos mais maduros para o público jovem-adulto, já que a Walt Disney Pictures serviria apenas para o público infanto-juvenil. Seu primeiro filme para adultos foi Splash, uma Sereia em Minha Vida (1984), estreando a então nova divisão. (Tradução livre). Disponível em: < https://thewaltdisneycompany.com/ >. Acesso em: 20 abr. 2016.

44

Figura 10 - Cartaz do filme Alive (1993)


O filme foi produzido em sua maioria no North Shore Studios30, em North

Vancouver, no distrito de British Columbia, Canadá, célebre por ter produzido 118 dos

208 episódios da série The X-Files (Arquivos X, 1993-2002), de Chris Carter, além do

filme The X-Files: I Want to Believe (Arquivo X: Eu quero acreditar, 2008), de Chris

Carter. A principal locação do filme foi na região de esqui de Panorama, nas

montanhas Canadian Rockies31, no oeste do Canadá, no Parque Nacional Banff, que

tem o Lago Windermere ao centro e na extremidade leste do lago as montanhas

Purcel. Esta região fica a oeste das cidades de Calgary e Banff, e a nordeste da cidade

de Vancouver, já no distrito de British Columbia (Figura 11). Era usada uma frota de

cinco helicópteros para levar todos os 150 atores e membros da equipe técnica ao

local das filmagens toda manhã. Ao lado, o cartaz de lançamento do filme nos EUA,

relembrando o espectador da longa jornada de volta para casa e a alegria do resgate

dos sobreviventes.

30 É uma empresa de cinema localizado na cidade de North Vancouver, Canadá. Foi adquirida pela Bosa Developments em 2006, e era anteriormente parte da Lions Gate Entertainment e foi então conhecido como Lionsgate Studios. (Tradução livre). Disponível em: < http://nsstudios.ca/gallery/ >. Acesso em: 5 abr. 2016. 31 É um sistema de múltiplas cordilheiras que percorre as Pradarias Canadianas até à Costa Ocidental do Canadá. As Montanhas Rochosas Canadianas ficam entre as Planícies Interiores de Alberta e do nordeste da Colúmbia Britânica. O extremo sul faz fronteira com os estados de Idaho e Montana, nos Estados Unidos. A cordilheira é composta por xisto fino e calcário. Grande parte da área da cordilheira encontra-se em áreas protegidas e parques nacionais e provinciais, alguns dos quais listados pela UNESCO como património da humanidade. (Tradução livre). Disponível em: < http://en.unesco.org/ >. Acesso em: 5 abr. 2016.

45

Figura 11 - Canadian Rockies, Parque Nacional Banff, Canadá


O diretor Frank Wilton Marshall (1946- ), nascido e criado em Los Angeles,

Califórnia, EUA., é também conhecido pelo seu trabalho em Raiders of the Lost Ark

(Caçadores da Arca Perdida, 1981); Back to the Future (De volta para o Futuro, 1985),

e The Sixth Sense (O Sexto Sentido, 1999), além de 113 créditos como produtor de

filmes como Poltergeist (1982), Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones

e o Templo da Perdição, 1984), Gremlins (1984), The Goonies (1985), Who Framed

Roger Rabbit (Uma cilada para Roger Rabbit, 1988), Indiana Jones and the Last

Crusade (Indiana Jones e a Última Cruzada, 1989), 98 episódios do desenho animado

de comédia americana Tiny Toon Adventures (1990-1994), dentre muitos outros.

Alguns já perguntaram por que levaram tanto tempo para produzir esse filme

baseado no mesmo acidente, anteriormente relatado no filme “Sobreviventes dos

Andes”, embora o script dessa história estivesse circulando por Hollywood desde

1981. Não encontramos referência a essas questões, mas o assunto canibalismo e a

adaptação mexicana bem-sucedida do livro Survive! (1976) foram dois dos fatores

importantes que mantiveram esse roteiro longe dos grandes estúdios e fora das telas

até 1993.

A sequência da queda da aeronave levou nove dias para ser filmada. A maioria

do elenco teve que tomar pílulas para enjoo, pois o cenário foi montado em um grande

eixo cardam32 e os atores foram agitados por um longo período. O sobrevivente

32 Composto de dois eixos tubulares: um primário, centrado à fonte motriz, e outro secundário, centrado ao eixo de tração. As suas extremidades contam com articulações denominadas juntas móveis universais, que podem possuir rolamentos, mangas de ligação, grampos ou anéis de pressão e guarda-

https://pt.wikipedia.org/wiki/Junta_universal

https://pt.wikipedia.org/wiki/Junta_universal

https://pt.wikipedia.org/wiki/Rolamento

46

Fernando Parrado foi um consultor técnico para esse filme. As declarações de

abertura e fechamento do filme, encenadas por John Malkovich na versão norte-

americana, são protagonizadas pelo sobrevivente Carlitos Paez mais velho, na versão

em espanhol, e foram escritas por ele mesmo.

O filme foi baseado no livro Alive: The story of the Andes survivors (1973), do

escritor inglês Piers Paul Read (1941), traduzido para o português por Flávio Pinto

Vieira, e tem o título em português “Os Sobreviventes: a tragédia dos Andes” (Figura

12). Muitas das perguntas que ficam no ar, sem respostas, por quem assiste ao filme,

são respondidas pelo livro, afinal, é desafiador colocar o acidente e mais 72 dias de

sofrimento dos sobreviventes na cordilheira dos Andes, em pouco menos de 02 horas

de filme, sem perder a concentração do espectador. Dessa forma, esse livro

complementa a obra, sem deixar respostas em aberto.

Esse filme será analisado ao longo do capítulo 3 e será objeto de comparação

para a assertiva de estrutura e narrativa similares entre os filmes catástrofes com

acidentes reais desse projeto.

Figura 12 - Capa do livro Os sobreviventes, de Piers Read


pós para acompanhar o movimento unilateral dos mesmos. Foi usado para girar o cenário e fazer com que os atores fossem agitados de um lado para o outro, de maneira violenta dando mais realismo à cena.

47

1.3.5 Whisky Romeu Zulu (2004), de Enrique Piñeyro

A quarta produção cinematográfica que integra a lista de nossa pesquisa é o

filme argentino Whisky Romeu Zulu, de Enrique Piñeyro, lançado em 2004. O filme

conta a história anterior ao acidente com o Boeing 737-204C, voo 3142, cujo prefixo

da aeronave era LV-WRZ, da LAPA Líneas Aéreas Privadas Argentinas, em 31 de

agosto de 1999. O acidente ocorreu após a aeronave bater em um aterro no centro

de Buenos Aires, após a decolagem do aeroporto, matando 67 pessoas.

Dirigido e realizado por um ex-piloto da mesma empresa, este filme revela uma

complexa teia de cumplicidade entre a Força Aérea Argentina e a empresa para burlar

os controles de segurança, a fim de obter maior benefício econômico nas operações.

A companhia aérea foi criada em 1977, e declarou falência em 2003. O cartaz do filme

(Figura 13) remete a uma época nublada, ambiente que era experimentado na

empresa, por conta dos fatos reprováveis que eram feitos às escondidas.

O referido acidente, ocorreu durante a decolagem da aeronave do aeroporto

Aeroparque Jorge Newbery, Buenos Aires, em um voo doméstico, com destino à

cidade de Córdoba, também na Argentina. Dos 95 passageiros e 05 tripulantes,

faleceram 60 passageiros e 03 tripulantes; 31 passageiros ficaram leve ou gravemente

feridos e 04 passageiros e 02 tripulantes não sofreram nenhum ferimento. O nome do

filme refere-se ao registro da aeronave acidentada LV-WRZ, que no alfabeto fonético

aeronáutico é lido como "Whisky Romeo Zulu" para as últimas três letras do prefixo

citado.

Figura 13 Cartaz original do filme Whisky Romeu Zulu

Fonte: Filmow, 2016

48

O diretor, ator e produtor de cinema Enrique Piñeyro33, nasceu em Génova,

Itália, em 9 de dezembro de 1956. Ele é também médico aeronauta, ativista, piloto

comercial de linha aérea. Em particular foi comandante da LAPA (Líneas Aéreas

Privadas Argentinas) e investigador de acidentes aéreos. Dirigiu os filmes Whisky

Romeo Zulu (2004), Fuerza Aérea Sociedad Anónima (Força Aérea Sociedade

Anônima, 2006), Bye Bye Life (Bye Bye Vida, 2008) e Eine Polizei Horror Show (El

Rati Horror Show, 2010).

As filmagens aconteceram nas cidades de Buenos Aires e San Isidro, e foram

produzidas por Verónica Cura, com direção e atuação de Enrique Piñeyro e contaram

com os trabalhos técnicos das empresas Aqua Films SLR34 e Terra Vermelha

Filmes35. O diretor declarou, na época do lançamento, que produziu grande parte do

filme fora do país, usando a clandestinidade, pelo fato de estar usando a obra para

denunciar os desmandos na cúpula do governo argentino, mas sem informar

exatamente onde efetuou todas as cenas.

O filme começa com um promotor de justiça ouvindo a gravação da caixa

preta36 do voo LAPA 3142 antes de receber alguém (visão em primeira pessoa). Esta

33 Piñeyro entrou na empresa LAPA em 1988. Como um representante da Associação pilotos participou da investigação sobre o acidente do voo 2553 da Cia. Austral em 1997, que ocorreu em Fray Bentos, no Uruguai. Pediu demissão da LAPA em 1999. Em sua passagem pela companhia aérea denunciou o estado operacional ruim da mesma e suas aeronaves, que vinham sofrendo graves deficiências e irregularidades. Em 31 de agosto de 1999, no voo LAPA 3142, 65 pessoas morreram. 34 Produtora de propriedade de Enrique Piñyero, situada em Buenos Aires, Argentina e que tem em seu portfólio, serviços de produção, locações ecasting, facilitando a produção audiovisual de diretores e produtores que desejam filmar na Argentina e América do Sul. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.acquafilms.com.ar>. Acesso em 10 jul. 2016. 35 Fundada em 2001, a Terra Vermelha Filmes cruzou a América Latina em produções para as principais redes internacionais de televisão e filme, além de para diversas produtoras independentes. Ao longo deste tempo, a empresa foi creditada em mais de 100 produções, desde video-clips e comerciais, até reality shows, documentários e filmes, dentre eles o longa-metragem “Sérgio”, indicado ao Oscar em 2010. Disponível em: <http://www.redearthfilms.com acessado em jul/2016>. Acesso em 10 mar. 2016. 36 Ou caixa-preta é o nome popular de um sistema de registro de voz e dados existente nos aviões (e mais recentemente nas locomotivas dos Estados Unidos e Europa). O som ambiente das cabinas de comando e do sistema de áudio são gravados pelo "Gravador de Voz", ou CVR (de Cockpit Voice Recorder), e os dados de performance como velocidade, aceleração, altitude e ajustes de potência, entre tantos outros, é gravado em outro equipamento conhecido como "Gravador de Dados", ou FDR (de Flight Data Recorder). São, portanto, dois equipamentos distintos e independentes, mas ambos com uma inscrição eletrônica de tempo, que é fundamental para colimar ou superpor os eventos de voz com os eventos de performance. São colocadas normalmente na cauda do avião e feitas de materiais muito resistentes, como aço inoxidável e titânio. A caixa-preta é um instrumento de uso obrigatório e universal, e as autoridades aeronáuticas são unânimes quanto a sua utilidade e valor. (Tradução livre). Disponível em: < https://web.archive.org/web/20111002235729/http://jeremy.110mb.com/blackbox.htm >. Acesso em 10 mar. 2016.

49

pessoa lhe pergunta ‘Está pronto?’, e logo em seguida vemos a cena do início de um

voo da Lapa, pouco antes de iniciar sua corrida de decolagem.

Enrique Piñeyro, seu nome nunca é revelado no filme, faz seu primeiro voo

como comandante na companhia LAPA, sem saber que o extintor de incêndio da

aeronave não foi recarregado pela equipe de manutenção. Suas várias experiências

em voo, como revelar aos passageiros os problemas de comunicação da empresa,

expondo ao ridículo o pessoal do Comando de Regiones Aéreas37, o farão ser

repreendido por seus superiores, que o forçam a "vestir a camisa" pela empresa em

expansão.

A situação se agrava ele é informado da promoção, de piloto para Comandante,

de um colega de profissão com sérias deficiências quanto à formação profissional. É

quando percebe vários alarmes falsos nas aeronaves em que voa. Enrique decide

escrever uma carta, alertando os diretores da LAPA de que, sob o regime atual de

operações, um acidente de avião inevitavelmente poderá ocorrer. Há uma mudança

na gestão da companhia. Para atuar como nova Gerente de Relações Exteriores,

reaparece uma antiga amiga de escola de Enrique. O Diretor de Operações pede para

ele se retrate acerca das cartas que havia escrito. Enrique se recusa a fazer isso e

chega ao ponto de não voar em nenhuma aeronave da empresa que não esteja em

conformidade com os regulamentos de manutenção. Por isso, ele é suspenso como

Comandante. Aparentemente por falta de ética em relação às normas da empresa, e,

por isso, decide pedir demissão.

O filme também mostra o promotor de justiça e seu assistente, que são

ameaçados por pessoas desconhecidas durante a investigação do acidente. Além

disso, a história principal está entrelaçada com o relacionamento conturbado do

protagonista com sua amiga de infância, que não aceita seus alertas de que as

violações dos regulamentos tornam os erros de pilotagem mais perigosos. No final,

vários fragmentos de notícias de jornais mostram as consequências do acidente, tais

como penalizações contra a diretoria da Lapa e do comando da Força Aérea

Argentina. O filme é produzido, desde o começo, com entremeios de imagens do

37 Antigo órgão de Controle do Tráfego Aéreo, da Argentina, substituído em 2009, no governo de Cristina Kirchner, pela Administración Nacional de Aviación Civil (ANAC) administra os Serviços de Navegação Aérea, otimizando níveis de Segurança Operacional, no espaço aéreo, aeroportos e aeródromos de todo o País; regulamentando, fiscalizando, controlando e administrando a atividade Aeronáutica. (Tradução livre). Disponível em: < http://www.anac.gov.ar/anac/web/#&panel1-1>. Acesso em: 12 abr. 2016.

50

passado e do presente e o espectador é envolvido de forma muito inteligente nessa

intrincada trama durante todo a estória.

1.3.6 Voo United 93 (United 93, 2006), de Paul Greengrass

O filme Voo United 93, de 2006, é classificado comercialmente como um drama

e foi escrito, coproduzido e dirigido por Paul Greengrass. Narra acontecimentos a

bordo do voo 93 da United Airlines, que foi um dos voos sequestrados durante os

ataques de 11 de setembro de 2001, em Nova Iorque, EUA. O filme tenta contar com

o máximo de veracidade possível, inclusive, há um aviso de que alguma imaginação

teve de ser utilizada, em relação ao tempo real, de decolagem do voo, que veio a ser

conhecido nos Estados Unidos como um momento crítico. De acordo com os

cineastas, o filme foi feito com a colaboração de todas as famílias dos passageiros. O

cartaz do filme (Figura 14) mostra o segundo avião, o voo 175 da United Airlines,

seguindo para a Torre Sul do World Trace Center, enquanto vemos a Torre Norte em

chamas devido à colisão do primeiro avião, o voo 11 da American Airlines. Percebe-

se o simbolismo no cartaz pela visão de parte da coroa da Estátua da Liberdade

(Statue of Liberty) escurecida, dando a ideia de que alguém estava atentando contra

essa liberdade nesse exato momento.

Figura 14 - Cartaz original do filme Voo United 93

Fonte: Universal Pictures, 2016

51

O filme estreou em 26 de abril de 2006, no Festival de Cinema de TriBeCa38,

em Nova Iorque, um festival fundado para celebrar a cidade como um grande centro

de produção cinematográfica e de contribuir para a recuperação, a longo prazo, da

Baixa Manhattan. Vários familiares dos passageiros a bordo do voo assistiram à

estreia do filme para mostrar seu apoio.

A obra foi lançada na América do Norte em 28 de abril de 2006. A aclamação

da crítica foi unânime. Dez por cento da receita bruta do fim de semana de abertura

de três dias foi doado para criar um memorial39 para as vítimas do voo 93 (Figura 15).

O filme Voo United 93 arrecadou US$ 31,4 milhões nos Estados Unidos, e US$ 76,3

milhões no mundo inteiro.

Figura 15 - Foto panorâmica do United 93 Flight Memorial

Fonte: www.nps.gov, 2016

38 Ou Tribeca Film Festival é uma das plataformas de entretenimento mais importantes do mundo, abrangendo estreias de filmes, eventos livres da comunidade artística, indústria de programas e hotelaria, oportunidades para VIPs, e uma grande variedade de concertos de grande escala e eventos. Com centenas de milhares de participantes por ano e bilhões de impressões de mídia, o festival tornou-se um destino para as marcas para alcançar objetivos de marketing do consumidor que apenas uma plataforma de entretenimento baseada em Nova Iorque pode oferecer. TriBeCa é um bairro no centro de Manhattan, Nova Iorque, EUA. O nome é uma abreviatura de "Triangle Below Canal Street" (ou Triângulo Abaixo da Rua do Canal). Vai aproximadamente da Rua do Canal, no sul de Manhattan à Park Place, e do leste do rio Hudson até a Broadway. TriBeCa, outrora um distrito industrial dominado por armazéns, sofreu uma grande revitalização. Os galpões foram convertidos em lofts e novos negócios surgiram, mudando totalmente o perfil urbano da área. TriBeCa é, atualmente um dos bairros mais nobres e mais caros de Nova Iorque, (Tradução livre). Disponível em: <https://tribecafilm.com/festival/>. Acesso em: 5 jul. 2016. 39 “Um campo comum um dia. Um campo de honra para sempre”. Lema no qual foi erguido o memorial para lembrar as vítimas do voo United 93. Numa terça-feira de manhã, 11 de setembro de 2001, os EUA foram atacados quando quatro aviões comerciais foram sequestrados e usados para atingir alvos no solo. Cerca de 3.000 pessoas tragicamente perderam suas vidas. Por causa das ações dos 40 passageiros e tripulantes a bordo de um dos aviões, o voo United 93, o ataque ao Capitólio dos EUA foi frustrado. (Tradução livre). Disponível em: <https://www.nps.gov/flni/index.htm> Acesso em: 8 jul. 2016.

52

Paul Greengrass, nascido em 13 de agosto de 1955, em Cheam, Surrey,

Inglaterra, é um diretor, produtor e roteirista de cinema, além de já ter sido jornalista.

Ele é especialista em dramatizações de eventos da vida real e é conhecido por seu

uso ostensivo de câmeras de mão. Seu filme mais antigo Bloody Sunday (2002)

ganhou o Urso de Ouro no 52º Festival Internacional de Berlim. Outros filmes dirigidos

por ele incluem três da série de ação/suspense Bourne: A Supremacia Bourne (The

Bourne Supremacy, 2004), O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007) e o mais

novo filme da série, Jason Bourne (2016). No filme Voo United 93 (United 93, 2006)

conquistou o Prêmio BAFTA40 de Melhor Diretor, e recebeu a indicação para o Oscar

de Melhor Diretor. Também tem em sua filmografia as obras Zona Verde (Green Zone,

2010) e Capitão Phillips (Captain Phillips, 2013). Em 2007, Greengrass foi um dos

fundadores da UK Directors41, uma organização profissional de cineastas britânicos,

e foi seu presidente até 2014.

As filmagens de Voo United 93 ocorreram no período de outubro a dezembro

de 2005, em um Boeing 757, de 1985, anteriormente operado pela empresa MyTravel

Airways, nos estúdios Pinewood, perto de Londres. O cockpit foi construído pela

empresa Flightdeck42. O local foi escolhido tanto pelos seus incentivos financeiros,

quanto para proteger os atores muçulmanos do tratamento indesejado do público que

poderiam vir a receber nos EUA. A ação foi filmada com câmeras de mão, escolhidos

por sua versatilidade nos sets de espaço reduzido e para criar um senso de

imediatismo. As sequências exteriores ao aeroporto foram filmadas em locações no

Aeroporto Internacional Newark Liberty43, enquanto as sequências interiores foram

40 British Academy of Film and Television Arts (ou Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão) é a academia britânica responsável pela premiação anual à excelência de trabalhos realizados no cinema, televisão, videogames e em outros meios audiovisuais. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.bafta.org>. Acesso em: 11 jul. 2016. 41 É uma associação profissional dos diretores que trabalham com a imagem em movimento no Reino Unido, com quase 6.000 membros. O Cinema e a TV fazem parte da grande história de sucesso britânica, e os diretores são fundamentais para esse sucesso. Ela existe para garantir que a importância de seu trabalho seja reconhecida, e para dar aos diretores uma voz poderosa e unida no campo da indústria cinematográfica. (Tradução livre). Disponível em: <https://www.directors.uk.com>. Acesso em: 11 jul. 2016. 42 Empresa de tecnologia, foi criada para atender as exigências globais de custo eficaz para produtos de simulação de voo. Durante a última década a empresa tem sido vista no mercado como sendo o verdadeiro "e único" fornecedor de hardware para uma ampla variedade de clientes. Com sede em Ontário, Canadá, produz e entrega os mais variados simuladores de voo de última geração para o mundo todo. 43 Inaugurado em 1928, o Aeroporto Int’l Newark Liberty é um dos três aeroportos que servem a cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Foi o primeiro dos três a ser construído. Fica nos limites da cidade de Newark e de Elizabeth, no estado de Nova Jérsei/EUA. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.panynj.gov/airports/newark-liberty.html> Acesso em: 5 jul. 2016.

53

filmadas na Inglaterra, em Londres, no Aeroporto Stansted44. Algumas cenas também

foram filmadas em Washington/DC e Boston, nos EUA. Além disso, uma sequência

de abertura, configurando o Afeganistão foi filmada em Marrocos, mas foi cortada do

filme antes do lançamento.

Quanto ao filme, na manhã de 11 de setembro de 2001, quatro terroristas da

Al-Qaeda, Ziad Jarrah (Khalid Abdalla), Saeed Al-Ghamdi (Sarmed Al-Samarrai),

Ahmed Al-Nami (Jamie Harding), e Ahmed Al-Haznawi (Omar Berdouni) oram em

seus quartos de hotel em Nova York antes de seu próximo ataque suicida a bordo do

voo United Airlines 9345. O quarteto chega ao Aeroporto Internacional Newark-Liberty,

passa pela segurança de bagagem e passageiros, sem incidentes e, espera no portão

de embarque com suas futuras vítimas, incluindo Tom Burnett (Christian Clemenson),

Todd Beamer (David Alan Bascher), Jeremy Glick (Peter Hermamm) e a senhorita

Honor Elizabeth Wainio (Chloe Sirene). O passageiro Mark Bingham (Cheyenne

Jackson) chega correndo, atrasado, para embarcar no fatídico voo. Aos 09’56” do

filme, após 40 minutos de espera no chão devido ao tráfego aéreo, o avião decola

com destino a San Francisco, com todos os 40 passageiros e os quatro terroristas a

bordo.

Enquanto isso, o recém-promovido Gerente de Operações Nacionais do FAA46,

Ben Sliney (interpretado por ele mesmo) está em uma reunião quando é informado

que o voo 11 da American Airlines, de Boston para Los Angeles, havia sido

sequestrado depois que Mohamed Atta é ouvido no rádio, dizendo: "Nós temos alguns

aviões". Minutos depois, aos 12’17” do filme, a primeira aeronave se choca contra a

Torre Norte do World Trade Center. Para o horror de Ben e sua equipe, eles notam

que um segundo voo, o 175 da United Airlines, também de Boston para Los Angeles,

havia sido sequestrado. Depois de os controladores de tráfego aéreo de Nova York

tentarem contatar a aeronave, o avião é visto ao vivo na CNN, entrando na Torre Sul

do World Trade Center como relatado naquele dia. Ben e sua equipe percebem que

44 Localiza-se em Stansted, uma pequena cidade da Grande Londres, no Reino Unido. É o terceiro maior aeroporto de Londres em termos de passageiros, atrás do aeroporto de Heathrow e aeroporto de Gatwick, sendo também o terceiro maior do país. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.stanstedairport.com>. Acesso em: 11 jul. 2016. 45 Todos os nomes dos personagens foram mantidos conforme a lista de passageiros e tripulantes do voo. 46 A Administração Federal de Aviação (em inglês: Federal Aviation Administration - FAA) é a entidade governamental dos Estados Unidos, responsável pelos regulamentos e todos os aspectos da aviação civil nos EUA. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.faa.gov>. Acesso em: 5 jul. 2016.

54

estão lidando com vários sequestros e ordena os militares para observarem o voo 77,

da American Airlines, que é dado como desaparecido e presume-se que também fora

sequestrado.

Quando o voo United 93 atinge a altitude de cruzeiro de 35.000 pés, um

impaciente Ahmed al-Nami quer saber de Jarrah por que eles ainda não estão

sequestrando o avião, mas Jarrah insiste que ainda não é o tempo certo. Depois que

Al-Haznawi retorna do banheiro, vestindo uma bomba artificial em torno de seu torso,

Al-Ghamdi faz o primeiro movimento e, aos 23’30”, agarra a aeromoça Deborah Welsh

(Polly Adams) com uma faca. Depois que um passageiro é esfaqueado e a "bomba"

é revelada, um pânico em massa se espalha entre os passageiros. Então, Al-Nami e

Al-Haznawi, aos 35’20”, forçam os passageiros da primeira classe a irem para a parte

traseira do avião. Enquanto isso, Jarrah e Al-Ghamdi ameaçam Deborah e exigem

serem levados até a cabine. Apesar de os sequestradores afirmarem que ninguém vai

se machucar, ambos os pilotos e a aeromoça são esfaqueados até a morte, permitindo

que Jarrah assuma o controle da aeronave como piloto.

De volta à terra, aos 36’47”, Ben Sliney, debate sobre o que fazer em relação

ao desastre em curso, e ainda está em estado de choque, quando o voo 77 da

American Airlines cai no Pentágono. Imediatamente trata de tomar a decisão de que

todas as aeronaves devem aterrissar e os aviões não estão autorizados a entrar ou

sair do espaço aéreo dos EUA até novo aviso prévio.

Então, a bordo do United 93, Jarrah vira o avião, aos 42’37”, fazendo alguns

passageiros assustados acreditarem que estão indo para um aeroporto. No entanto,

eles estão, de fato, a caminho de Washington, DC. A aeromoça Sandra Bradshaw

(Trish Gates) vê os corpos de Debbie e dos pilotos. Nesse momento, Jarrah voa com

a aeronave a baixa altitude. Os passageiros são alertados, a partir dos 46’00”, pelos

familiares, por meio dos smartphones pessoais e airphones47 do avião, acerca dos

ataques anteriores ao World Trade Center e ao Pentágono por aviões sequestrados.

Aos 49’30”, eles concluem que o avião em que estão, também será usado como um

míssil e organizam uma revolta contra os sequestradores, tendo o auxílio do

passageiro Donald Freeman Greene (David Rasche), que tinha experiência de voo.

47 Telefones disponíveis nas poltronas de algumas aeronaves, mais comum na América do Norte, Europa e Asia, que usam o sinal via satélite para efetuar as chamadas. O serviço é cobrado por minuto.

55

Ao longo do filme, as cenas rodadas são intercaladas com as cenas reais do

dia dos atentados. Com isso, a obra recupera o clima de suspense do dia da

ocorrência dos fatos. Esse entremeio é recheado por emoção e angústia e faz com

que o espectador viva junto com os personagens o desenrolar da trama.

Uma das cenas mais intensa é a que a jovem Srta. Honor Wainio liga para a

mãe para se despedir, aos 58’43”, informando que o avião havia sido sequestrado e

não sabia o que poderia acontecer a partir dali. O som da televisão ligada ao fundo da

sala de sua casa, onde sua mãe estava, e a música dando o ritmo e a emoção ao

filme, levam o espectador ao clímax de tensão e angústia. Enquanto falam ao telefone,

conversam acerca do amor existente entre elas, e afirmam o quanto é bela a vida que

possuem. Porém, a jovem Wainio sabe, e diz, que não voltará mais para casa.

Após os passageiros se armarem, rezarem e fazerem suas chamadas

telefônicas finais aos entes queridos, o grupo, aos 01h25’00”, corre para a frente,

começando o seu contra-ataque, usando o carrinho de serviço de bordo como escudo

de proteção (Figura 16). Nesse ponto, Al-Haznawi é dominado pelos passageiros. Ele

é morto por Mark Bingham, que esmaga o crânio do sequestrador com um extintor de

incêndio. Vendo isso, Al-Nami alerta Jarrah e Al-Ghamdi na cabine de comando, da

ação em curso e, Jarrah sacode o avião violentamente para tentar derrubar os

passageiros, enquanto Al-Nami tenta retardar os passageiros que avançam usando o

carrinho de comida, spray de pimenta e extintor de incêndio.

Figura 16 - Cena do início da resistência dos passageiros contra os terroristas

Fonte: Filme Voo United 93 (2006), de Paul Greengrass

56

Apesar de suas vãs tentativas para atrasar os passageiros, ele também é

dominado e morto depois de ter seu pescoço quebrado por Jeremy Glick. Vendo os

passageiros se aproximando, Al-Ghamdi dá ordens para Jarrah derrubar o avião,

sabendo que eles nunca atingirão o alvo pretendido. Os passageiros, em seguida,

quebram a porta da cabine com o carrinho de comida, para finalmente, conseguirem

entrar e batalhar com ambos os sequestradores sobre os controles da aeronave.

Como os passageiros e sequestradores lutam pelo controle dos manches, o avião cai

em queda livre e, em um voo de cabeça para baixo, bate em um campo em

Shanksville, Pensilvânia, matando todos a bordo (Figura 17). Essa última cena de luta

dentro da cabine de comando da aeronave é primorosa e recheada de tensão e de

uma sonoridade envolvente e perturbadora. A técnica de usar as câmeras de mão é

inteligente e garante a constante dinâmica das cenas.

Figura 17 - Cena de segundos antes da queda da aeronave

Fonte: Filme Voo United 93 (2006), de Paul Greengrass

O clima que se segue dentro do Centro de Controle de Área, de Cleveland, que

monitorava os voos na ocasião fica pesado e cheio de expectativa pelo que está por

vir. Até a confirmação da queda da aeronave, a sequência de cenas é envolvente e

não deixa dúvidas quanto à especialidade de Paul Greengrass na dramatização de

eventos da vida real para as telas.

57

1.3.7 Stranded: I’ve come from a plane that crashed on the mountains (A

Sociedade da Neve, 2007), de Gonzalo Arijón

O sexto filme de nossa lista também é o terceiro filme concernente ao acidente

aéreo que vitimou os jovens uruguaios na cordilheira dos Andes, em outubro de 1972.

Trata-se de Stranded: I’ve Come from a Plane that Crashed on the Mountains

(Sociedade da Neve), produzido por Alea Docs & Films48 e lançado mundialmente

para o cinema em 2007.

O diretor Gonzalo Arijón nasceu em Montevidéu, Uruguai, em 1956, mas viveu

na França desde 1979. Ao longo dos últimos 15 anos, ele dirigiu vários documentários,

técnica da qual é especialista. Entre suas produções, estão: Lula’s Brazil: Managing

a Dream (Lula, a propósito da esperança, 2005), Far, very far from Rome... (Longe,

muito longe de Roma..., 2004), The “dark side” of Milosevic49 (sem título em português,

2002), Rio de Janeiro: a vertical war (Rio de Janeiro: a guerra vertical, 1999), Por esos

ojos (Por esses olhos, 1998) que ganhou inúmeros prêmios em festivais

internacionais, e dez episódios para a série da BBC, Each day for Sarajevo. Chronical

of a street under siege50 (sem título em português, 1994). Arijón é um amigo de

infância de muitos dos jovens sobreviventes da tragédia.

É um dos contos de sobrevivência mais surpreendentes e inspiradores de todos

os tempos. Como já dito antes, em 13 de outubro de 1972, um time de rúgbi jovem de

Montevidéu, Uruguai, embarcou em um avião para um jogo no Chile e, a pouco mais

de meia hora da chegada no destino, desapareceu no ar. Dois dias antes do Natal, 16

dos 45 passageiros milagrosamente reapareceram. Eles haviam conseguido

sobreviver durante 72 dias após o seu avião cair em uma geleira andina remota. Trinta

e cinco anos depois, os sobreviventes retornam ao local do acidente conhecido como

o Vale das Lágrimas, para contar a sua história angustiante de uma resistência

desafiadora e amizade indestrutível. Documentado em 1973 pelo best-seller mundial

Survive! The most shocking episode in the history of human survival, (1973) de Clay

Blair Jr., é transformado em filme na obra Superviviente de los Andes (Sobreviventes

48 Fundada em 1994 por Daniel Hernandez e Pablo Usón, tem a sua sede em Barcelona, Espanha. A empresa produziu e dirigiu mais de 50 documentários e filmes de ficção para televisão, cinema e internet. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.aleadf.com/portal/es/inicio>. Acesso em: 5 jul. 2016. 49 O “lado negro” de Milosevic (Tradução livre). 50 A cada dia para Sarajevo. Crônica de uma rua sitiada (Tradução livre).

58

dos Andes, 1976), de René Cardona e depois documentado pelo best-seller Alive: The

Story of the Andes Survivors (Os Sobreviventes: a tragédia dos Andes, 1973), de Piers

Paul Read. Por fim, é transformado em filme na obra Alive (Vivos, 1993), de Frank

Marshall, quando esta história verdadeira e chocante finalmente recebe o tratamento

cinematográfico documentário-ficcional.

O filme, baseado no livro A Sociedade da Neve: Os Dezesseis Sobreviventes

da Tragédia dos Andes Contam Toda a História Pela Primeira Vez (2007), de Pablo

Vierci, é visualmente deslumbrante, e foi trabalhada com detalhes de maneira

fascinante pelo documentarista, e também amigo de infância dos sobreviventes,

Gonzalo Arijón. Com uma combinação muito bem feita de entrevistas no local,

imagens de arquivo e reconstituições, o filme é por vezes assustadoramente poderoso

e espiritualmente envolvente. O cartaz abaixo (Figura 18) mostra a foto original tirada

do primeiro helicóptero que chegou ao local do resgate dos sobreviventes.

Figura 18 - Cartaz original do filme Stranded

Fonte: Zeistgeist Films, 2016

O diretor Gonzalo Arijón esperou pacientemente por mais de 30 anos para fazer

este filme. Ele sabia que o tempo tem poderes curativos. "A ideia do filme é mostrar o

que eles sentiram durante a sobrevivência, em seguida ao resgate, e o que sentem

agora", disse Arijón51. Para fazer isso, conseguiu o feito inédito de convencer todos

os 16 sobreviventes a trabalharem no filme. Cada um deles deu a Arijón 24 horas de

51 Disponível em: <http://zeitgeistfilms.com/sitelets/stranded/making_of.html>. Acesso em: 8 jul. 2016. (Tradução livre)

59

seu tempo. Durante este período, eles conversaram, comeram, brincaram e

meditaram, cara a cara com a câmera. O diretor buscava retirar dos sobreviventes o

significado mais profundo do que tinha acontecido com eles: por que isso aconteceu?

Porque eu? Quem decide sobre quem sobrevive e quem não?

Talvez pelo fato de Arijón ter se permitido o transcorrer do tempo, foi capaz de

aprofundar o mistério do que aconteceu "lá em cima". Ele também trabalhou com os

filhos e filhas de alguns dos sobreviventes, pois eles poderiam ajudar a dar algum

sentido aos 72 dias que se passaram até que seus pais fossem resgatados. Lala

Canessa, filha de Roberto, trabalhou no filme no departamento de arte. Hilário

Canessa e Gustavo Zerbino, atuaram nas cenas de alguns dos jovens envolvidos, e

com muitos dos sobreviventes presentes em diferentes momentos durante a

filmagem. “Todos, muitas vezes, sentiram que este não era um filme, mas algo

totalmente real” declarou Arjón na entrevista de lançamento do filme. Vale a pena

mencionar o trabalho de César Charlone52, diretor de fotografia, que foi crucial para

"materializar o indescritível", como as sequências em que alguns dos pontos altos do

calvário dos sobreviventes foram recriadas com uma qualidade de sonho.

Em 12 de outubro de 1972, um avião Fairchild FH-227,53 da Força Aérea

Uruguaia, deixou Montevidéu em direção à Santiago, no Chile. O avião foi fretado

pelos "Old Christians Boys Club"54, uma equipe de jovens jogadores de rúgbi de

Carrasco, um subúrbio elegante de Montevidéu. Os atletas estavam planejando jogar

um amistoso no Chile e. acompanhados por alguns pais e amigos, pretendiam passar

um fim de semana agradável nas margens do Pacífico.

O mau tempo obrigou o avião a pousar em Mendoza, uma pequena cidade nas

encostas argentinas dos Andes. Em 13 de outubro, uma sexta-feira, o avião decolou

mais uma vez. Às 15h30 o piloto transmitiu a sua posição para a torre de controle, em

52 As cenas filmadas na cabine do avião após o acidente foram filmadas em Super 16mm por César Charlone, diretor de fotografia de Cidade de Deus (2002), pelo qual foi nomeado para um Oscar de Melhor Fotografia, além de O Jardineiro Fiel (2005) e Ensaio sobre a Cegueira (2008), todos dirigidos por Fernando Meirelles. Charlone por muito pouco estaria no voo 571, ele mesmo. Ele foi para a mesma faculdade que os sobreviventes (seu pai era o embaixador do Uruguai, no Chile) e Nando Parrado era seu melhor amigo. Ele estava na lista de passageiros para o voo, mas ele estava viajando do Brasil e, como ele teve sorte, não chegou a Montevideo a tempo de apanhar o avião condenado. (Tradução livre). Disponível em: <http://zeitgeistfilms.com/sitelets/stranded/filmmakers.html>. Acesso em: 8 jul 16. 53 O Fairchild F-27 e o Fairchild Hiller FH-227 eram versões do Fokker F27 Friendship aeronave bimotor turboélice de passageiros fabricado sob licença pela Fairchild Hiller nos EUA. O Fairchild F-27 (escrito com um hífen) foi semelhante ao Fokker F27 padrão, enquanto o FH-227 foi uma versão alongada desenvolvida de forma independente. (Tradução livre). Disponível em: < http://www.fokker.com/aircraft>. Acesso em: 8 jul. 2016. 54 Ou “Clube dos Cristãos Velhos” (Tradução livre)

60

Santiago. Porém, quando a torre tentou se comunicar com a aeronave, um minuto

depois, não houve mais resposta.

Chile, Argentina e Uruguai uniram forças para procurar o avião. Contudo, houve

queda de neve excepcionalmente pesada nas montanhas. Por isso, como a fuselagem

era branca havia pouca chance de encontrarem o avião. Ademais, ainda era menor a

probabilidade de que qualquer um dos 45 passageiros tivesse sobrevivido.

Então, setenta dias após o acidente, um pastor de ovelhas chileno, que estava

assistindo o seu rebanho, no sopé da Cordilheira dos Andes, avistou a silhueta de

dois homens do outro lado de um rio caudaloso. Gesticulando freneticamente, eles

caíram de joelhos, com os braços bem abertos. O pastor imaginou que fossem turistas

e foi embora.

No entanto, no dia seguinte o pastor voltou para o mesmo local e viu que os

homens ainda estavam lá. O som da água era tão alto nas margens do rio que era

impossível que os três homens ouvissem uns aos outros. Então, o pastor então jogou

um pedaço de papel e uma caneta, envolto em um lenço, sobre o rio. Os dois homens

barbudos e em trapos escreveram algo no papel e jogaram de volta para o pastor:

"Somos de um avião que caiu nas montanhas. Quatorze dos nossos amigos ainda

estão vivos lá."55

Eles tinham não só sobrevivido a um acidente de avião e quase três meses de

inverno nos Andes. Para além disso, surpreendentemente, suportaram uma

avalanche que matou oito de seus amigos e que deixou o resto deles presos na

fuselagem durante três dias. A fuselagem, inclusive, até aquele momento, era o único

abrigo de todos eles. Dez dias após o acidente, souberam, por meio de um rádio ainda

em funcionamento, que as buscas tinham sido suspensas, e, que a esta altura, seus

suprimentos de alimentos escassos tinham acabado. Eles tinham visto os seus

amigos sucumbirem deitados em seus braços, um a um, por causa de seus

ferimentos. Apesar de tudo isso, conseguiram criar dispositivos que pudessem

derreter a neve, e, assim, obter água para proteger os olhos contra a cegueira de

neve. E, após isso, caminhar sobre a neve, sem afundar.

Ficando impacientes com seu destino, começaram, então, a fazer expedições.

A cada tentativa, se atreviam a ir um pouco mais longe da segurança do acampamento

55 “Somos de un avión que cayó en las montañas. Catorce de nuestros amigos siguen con vida hasta allí.” Mensagem original guardada no Museo Andes 1972. Disponível em: <http://www.mandes.uy/esp/index.html>. Acesso em: 8 jul. 2016.

61

do que antes. Eles queriam descobrir o que estava por trás da cordilheira. Pretendiam,

assim, encontrar corpos, e mais mortos, eventualmente, a cauda do avião, em que se

encontravam as baterias, um pouco de comida e o que era-lhes mais importante:

conseguir material para costurar um saco de dormir. Foi este saco de dormir que

finalmente lhes permitiu ir mais longe do avião. Além disso, a partir de então, poderiam

sobreviver ao frio congelante das noites nos Andes. Estrategicamente, escolheram os

mais fortes entre eles. Alimentaram-nos com rações maiores e os pouparam das

tarefas diárias. Assim, eles se prepararam para a sua última esperança de resgate no

envio de dois de seus amigos para as cadeias de montanhas desconhecidas.

Fernando "Nando" Parrado, de 20 anos de idade e Roberto Canessa, de

apenas 19 anos, andaram 44 milhas sobre as montanhas, atravessando cumes com

mais de 13.000 pés de altura, com nenhum equipamento especial além das botas de

rúgbi. Relatórios de todo o mundo falaram dos "sobreviventes do século" e, talvez,

pelo fato deles terem sido resgatados dois dias antes do Natal, falaram do "Milagre

dos Andes".

Pouco depois de seu resgate, em uma conferência de imprensa bastante

concorrida, os sobreviventes fizeram uma admissão surpreendente “[...] chegou o dia

em que não tinha mais nada para comer, e nós dissemos que Cristo, através da oferta

de sua carne e sangue durante a Última Ceia, tinha-nos mostrado o caminho,

indicando que tínhamos que fazer o mesmo: levar sua carne e sangue, encarnado em

nossos amigos que haviam morrido no acidente [...] foi uma comunhão pessoal para

cada um de nós [...] é o que nos ajudou a sobreviver [...]”. Um dos nossos maiores

tabus havia sido desafiado. E tornado público. O mundo inteiro estava em choque.

Um dos críticos que mais bem descreveu o filme publicou: “Todos os 16 dos

sobreviventes [...] contaram a história e, contaram a história com suas próprias

palavras. Muitas dessas palavras são eloquentes. O terror mortal é compensado por

uma enorme sensação de maravilha e descoberta pessoal, como uma vontade feroz

de viver, não só para si, mas para o outro. Isso os impele a realizar feitos sobre-

humanos, enquanto a fome e perto da exaustão [...] Você pode se encontrar à beira

das lágrimas. ” – Stephen Holden, The New York Times56

56 Disponível em: <http://zeitgeistfilms.com/sitelets/stranded/reviews.html>. Acesso em: 10 jul. 2016.

62

1.3.8 Sully (Sully – O Herói do rio Hudson, 2016), de Clint Eastwood

Sully é o próximo filme de drama biográfico dirigido e co-produzido por Clint

Eastwood e escrito por Todd Komarnicki, sobre o voo 1549 da US Airways e de seu

comandante Chesley "Sully" Sullenberger, na ocasião. Seu elenco tem os atores Tom

Hanks como o Cmte. Sullenberger, e ainda Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn,

Autumn Reeser, Holt McCallany, Jamey Sheridan e Jerry Ferrara. O filme foi

produzido pela Warner Bros.57 e foi lançado nos cinemas convencionais e IMAX em

dezembro de 2016.

O filme conta a história do pouso forçado do Airbus A320, em 15 de janeiro de

2009, quando o mundo testemunhou o Milagre no Hudson em que o capitão Chesley

"Sully" Sullenberger deslizou seu avião com os motores apagados para as águas

geladas do rio Hudson, salvando a vida de todos os 155 passageiros a bordo. No

entanto, mesmo quando o capitão estava sendo aclamado pelo público e pela mídia

por seu feito inédito de habilidade na aviação, uma investigação se desenrolava. Nos

bastidores, a comissão que investigava o acidente ameaçou destruir sua reputação e

sua carreira. Essa ameaça é percebida no cartaz do filme (Figura 19) com o

simbolismo de um tempo nublado com uma forte tempestade em formação por trás

do protagonista.

A produção da Warner Bros. anunciou em 2 de junho de 2015, que Clint

Eastwood iria dirigir o filme biográfico do herói, capitão da vida real Chesley "Sully"

Sullenberger, com roteiro de Todd Komarnicki. O filme é baseado na autobiografia

Highest Duty: My Search for What Really Matters58 (Sully – O Herói do rio Hudson)

escrito pelo próprio Cmte. Sullenberger e pelo escritor e jornalista Jeffrey Zaslow

(Figura 20), nas versões em inglês e português, sobre a aterragem segura do voo

1549 da US Airways conhecido como Milagre no Hudson. Os direitos do livro foram

adquiridos por Allyn Stewart e Frank Marshall, em 2010. Eastwood e Tim Moore

57 A Warner Bros. Entertainment, também conhecida como Warner Bros. Pictures ou simplesmente Warner Bros. (ou, informalmente, Warner Brothers) é uma produtora e distribuidora norte-americana de filmes e entretenimento televisivo, e a maior produtora de filmes do mundo. Foi fundada em 4 de abril de 1923 pelos irmãos Warner. É uma subsidiária da Time Warner e tem sua sede em Burbank, Califórnia. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.warnerbros.com>. Acesso em: 10 jul. 2016. 58 Nesta autobiografia inspiradora, o capitão Chesley 'Sully' Sullenberger, o piloto de linha aérea cujo pouso de emergência no Rio Hudson ganhou a admiração do mundo, junto com o jornalista Jeffrey Zaslow, conta sua história de vida e fala sobre as qualidades essenciais que ele acredita ter sido tão vital para o seu sucesso. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.sullysullenberger.com/about/>. Acesso em: 10 jul. 2016.

63

produziriam por meio da Malpaso Productions59 com Stewart e Marshall com o

intermédio da Flashlight Films60.

Figura 19 - Cartaz do filme Sully (EUA)

Fonte: Poltronanerd, 2016

Em 18 de junho de 2015, o site Deadline.com informou que Tom Hanks estava

em negociação para desempenhar o papel principal de Sullenberger. Em 11 de

agosto, Aaron Eckhart assinou com a produção para fazer o papel do oficial Jeff

Skiles, copiloto que estava fazendo seu voo pela primeira vez no Airbus A320, e que

ajudou Sullenberger a aterrissar com segurança o avião. Em 17 de agosto, Laura

Linney foi adicionada ao elenco para representar a mulher de Sullenberger, Lorraine.

59 Malpaso Productions, originalmente The Malpaso Company, é uma produtora de filmes dos Estados Unidos criada e dirigida por Clint Eastwood. Fundada em 1967, tem sua sede em Burbank, Califórnia. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.imdb.com/company/co0010258/>. Acesso em: 10jul 2016. 60 Flashlight Films LLC é uma companhia cinematográfica independente especializada em desenvolvimento de roteiros. Funda pelos sócios Allyn Stewart e Kipp Nelson em 2009, o fundo procura ativamente e adquire direitos de uma grande variedade de material subjacente – livros, artigos, histórias de vida, filmes existentes, pitches, etc. Com o foco no desenvolvimento do roteiro, Flashlight então, junta tudo, produz e transforma esses projetos em ambas séries de televisão e filmes. (Tradução livre). Disponível em: <http://flashlightfilmsllc.com/index.php/home>. Acesso em: 10 jul. 2016.

64

Figura 20 - Capa dos livros de Sullemberger

Fonte: Amazon.com, 2016

Em 19 de agosto, Holt McCallany se juntou ao elenco do filme para ser Mike

Cleary, o presidente da Air Line Pilots Association61, dos EUA. Em 27 de agosto,

Jamey Sheridan foi escolhido para o filme para atuar como o pesquisador sênior de

segurança aérea, que trabalha incansavelmente investigando a causa do acidente.

Em 11 de setembro, Jerry Ferrara se juntou ao elenco. Em 6 de outubro, Max Adler

foi escalado para interpretar Jimmy Stefanik, um passageiro no voo. Em 15 de

outubro, Sam Huntington assinou para fazer o papel de Jeff Kolodjay, um passageiro

no avião com seu pai. Autumn Reeser também estava no elenco. Em 19 de outubro,

Wayne Bastrup se juntou ao elenco para atuar como Brian Kelly, uma aeromoça a

bordo do avião. O trailer, assim como o cartaz oficial do filme foram divulgados para

o mundo em 29 de junho de 2016. Abaixo (Figuras 21 e 22) a trajetória do voo 1549

da US Airways e o início do resgate as vítimas no rio Hudson.

61 A ALPA ou Associação de Pilotos de Linha Aérea é o maior sindicato de pilotos de linha aérea no mundo e representa mais de 53.000 pilotos de 31 Cias. Aéreas dos EUA e do Canadá. A ALPA oferece três serviços críticos aos seus membros: segurança aérea, segurança e assistência de um piloto; representação e advocacia. Através da avaliação imparcial, baseada em fatos de questões de segurança aérea, a ALPA trabalha para garantir que a indústria da aviação continue a ser um ambiente seguro. Representa a visão dos pilotos para os tomadores de decisão, incluindo o Congresso e agências federais, e os grupos de piloto ALPA em negociações coletivas de contratos com companhias aéreas. (Tradução livre). Disponível em: <http://www.alpa.org/about-alpa/what-we-do>. Acesso em: 8 jul. 2016.

65

Figura 21 - Percurso do voo 1549 da US Airways

Fonte: Airports NYC Map, 2016.

Figura 22 - Aeronave no Rio Hudson logo após o pouso

Fonte: NTSB, FAA, 2016.

1.3.9 Enfeixando elementos

Depois de longas horas assistindo aos seis filmes citados e expostos

anteriormente, com exceção desse último que foi lançado somente em dezembro de

66

2016, além de algumas dezenas de produções para a televisão e DVD, pudemos

observar uma similaridade na estrutura de todos eles, conforme dito antes.

A assistir ao primeiro filme produzido para o cinema sobre acidentes aéreos

reais, nos deparamos com blocos narrativos, ou seja, estruturas narrativas, similares

que iremos chamar de momentos e que se mostrou como segue:

1º momento – Apresentação ao espectador das personagens principais e os

aspectos que mostram as singularidades com o público em geral;

Para esse momento designaremos, doravante, simplesmente Personagens.

2º momento – Apresentação dos personagens principais em suas atividades

operacionais cotidianas com ênfase nos aspectos envolvidos no evento que virá;

Esse momento será chamado, doravante, de Tripulação.

3º momento – Mostra da aeronave envolvida no evento e suas peculiaridades

em operação;

Com relação a esse momento chamaremos de Aeronave.

4º momento – O acidente / incidente em si;

Esse momento teremos a denominação de Acidente.

5º momento – O resgate dos sobreviventes e/ou investigação do acidente /

incidente.

E, finalmente, no último bloco narrativo, temos o momento que chamaremos de

Resgate/Investigação.

Para a comprovação da existência da estrutura narrativa clássica com esses

momentos, procurando provar a nossa teoria, junto com as afirmações dos vários

pensadores do campo do cinema, faremos a análise dos filmes lançados em ordem

cronológica, no capítulo 2, Supervivientes de los Andes (Sobreviventes dos Andes,

1976), de René Cardona, e, posteriormente o compararemos, no capítulo 3, ao filme

Alive (Vivos, 1993), de Frank Marshall, no capítulo 4, ao filme Stranded: I've Come

from a Plane That Crashed on the Mountains (Sociedade da Neve, 2007), de Gonzalo

Arijon e, no capítulo 5 faremos uma breve apresentação do filme I Am Alive: Surviving

the Andes Plane Crash (I Am Alive: Sobrevivi al acidente aéreo de los Andes, 2010),

de Brad Osborne. Após as análises, finalizaremos com a conclusão do que

observamos ao longo das mesmas e se podemos, realmente, afirmar se possuem as

estruturas narrativas, citadas acima, e observadas em comum.

67

2 Os aspectos da estrutura narrativa do filme Sobreviventes dos

Andes (1976), de René Cardona

Essa foi a primeira obra que retratou o acidente aéreo que vitimou os jovens

uruguaios em outubro de 1972, e será usada nas comparações com os demais filmes

a serem analisados.

A viagem foi feita em função de umas férias escolares dos alunos do colégio

Stella Maris, fundado em 1955, e integrantes do time de rúgbi do “Old Christians

Rugby Club”, de Montevideo, Uruguai, que estavam se preparando para jogar uma

partida com o time dos “Old Boys”62 de Santiago, no Chile. Coincidentemente, brincam

no lobby do aeroporto de Montevideo com o fato de que a viagem aconteceria um dia

antes de uma data tão agourenta, uma sexta-feira 13 do mês de outubro de 1972,

antes do embarque no avião que os deveria levar ao destino.

Figura 23 - Cena do início do filme com os corredores escuros do aeroporto

Fonte: Filme Sobreviventes dos Andes (1976), de René Cardona

O filme inicia com uma grande movimentação de pessoas em um corredor

escurecido, com tons avermelhados, caminhando em direção a câmera, informando

ao espectador da chegada ao aeroporto para o efetivo embarque. Esse local seria

62 Hoje denominado Newland Old Boys (NOBS) (Santiago), associado à Federação de Rugby do Chile. Disponível em: < http://www.feruchi.cl/ >. Acesso em: 5 jul. 2016.

68

uma parte do aeroporto internacional de Montevideo, Uruguai (Figura 23), mostrando,

já no início, o que se espera do enredo: o medo e o desconhecido. O longo corredor

nos leva a pensar na longa jornada que os sobreviventes terão ao longo do filme. Com

vários equívocos cenográficos e de continuidade, percebemos o primeiro logo na cena

com 0’43’’ quando, ao fundo, vê-se o cartaz da Cidade do México em uma cena de 15

segundos, no aeroporto onde realmente a película foi filmada.

O som extradiegético das cenas do embarque de todos os passageiros no avião

Fairchild FH-227D da Força Aérea Uruguaia, que havia sido fretado para os levar à

Santiago, no Chile, assim como toda a sonorização do filme, tem a assinatura do

mexicano Gonzalo Gavira. Ele é o mesmo técnico de som cinematográfico, que

recebeu o Prêmio Oscar, da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, dos

EUA, em 1974, pelo filme The Exorcist (O Exorcista, 1973), de William Friedkin. A

técnica do som realça o suspense, levando o espectador ao imaginário do que ainda

está por vir, principalmente dos que tiveram a oportunidade de ler o livro do escritor

norte-americano, no qual o filme se baseia (Figura 24).

Figura 24 - Cena final do embarque dos passageiros no avião


O recurso de voice-over usado pelo diretor para explicar alguns fatos do

acidente, levando o espectador para dentro da obra, é feito por Allan Carr, produtor e

escritor, e por Robert Stigwood, também produtor. Aqui esse recurso é parte da

narrativa dando, ao filme, a abordagem didática que o diretor propõe, entrando em

69

cenas de sonoridade diegética com informações que permitem ao espectador

entender a cronologia do evento.

O som é percebido como “chapado” muito usado em produções televisivas, o

que nos deixa a impressão de ter sido feito, inicialmente, para esse meio de exibição,

sem, no entanto, termos nenhum registro desse fato. Os diálogos são trabalhados de

forma curta e pontuada para não deixar escapar a atenção do espectador. Essa forma

de diálogo pontuado e curto também é observado nos filmes O Dirigível Hindenburg

(1975) e Voo United 93 (2006), e de várias outras obras, inclusive para a televisão,

sobre acidentes aéreos fictícios.

O avião decolou (Figura 25) com 45 pessoas a bordo, incluindo os cinco

tripulantes – piloto, copiloto, navegador aéreo, mecânico e comissário de bordo. A

câmera acompanha a decolagem como se fosse alguém vendo a partida da aeronave,

com o mesmo movimento do rosto de uma pessoa que assiste a tudo. A quase

totalidade dos passageiros era formada pelos jovens integrantes do time de rúgbi, mas

também dos acompanhantes amigos, familiares e outras pessoas que apoiavam a

equipe em suas apresentações. A técnica de som utilizada, grossa e intensa, começa

a passar a angústia do que vai ser a jornada logo na pista de decolagem, com o alto

barulho dos dois motores turbo hélices que impulsionam a aeronave fretada para o

voo programado. Apesar da tonalidade da cor do céu, não se percebe nuvens na

tomada da cena, o que leva o espectador a aceitar a ideia de um voo normal na

primeira etapa da viagem.

Figura 25 - Cenas da decolagem de um avião Fairchild FH-227


70

Na sequência, o diretor não deixa o espectador se desviar do foco do acidente,

levando os diálogos dos personagens ao entendimento do que está por vir. Como

exemplo, temos a conversa do comissário de bordo com a Sra. Graziela Obdulia

Augusto Gumila de Mariani, que estava indo para o casamento de sua filha, sobre a

hora estimada de chegada à Santiago, no Chile, logo no início do voo (Figura 26).

O diálogo é bastante sútil. A princípio com uma panorâmica do corredor da

aeronave, tendo o comissário de bordo, de pé, no corredor, na extremidade esquerda

da cena e a dupla de poltronas em que estava a Sra. Graziela, na direita da cena, e

em seguida com um close no rosto da passageira que pergunta: “Senhor, a que horas

o senhor acha que nós chegaremos?”. O corte da cena volta para o corredor onde o

Sr. Ovídio Joaquin Ramírez Barreto, comissário de bordo, responde: “As 12 ou 12h30

no mais tardar, se tudo sair bem”. A Sra. Graziela pergunta de imediato: “O que você

quer dizer? O que pode acontecer? ”. O comissário de bordo responde para acalmá-

la: “Nada. Não fique preocupada. Existem correntes de ar contrárias que atrasam o

voo. E nós encontraremos algumas delas em nosso caminho. Mas é somente isso”. A

Sra. Graziela, um pouco mais calma, agradece: “Obrigada”.

Figura 26 - Diálogo do Comissário de bordo com a Sra. Graziela Mariani


Coincidentemente, a filha da Sra. Graziela, Srta. Maria de Mariani, era uma

refugiada que morava no Chile, em virtude de ser pessoa ativa do movimento dos

71

Tupamaros63, estudantes de classe média uruguaia que se uniram para protestar

contra os desmandos dos governantes frente à fraca economia do país. No início, eles

dialogavam e realizavam passeatas para os protestos, mas logo passaram a roubar

bancos, sequestrar diplomatas estrangeiros, explodir fábricas de empresas

multinacionais e, finalmente, assassinatos, como forma de pressionar os governantes.

A sutileza do diretor fica evidente em quase todos os diálogos no início do filme,

inclusive, em um que o jovem Carlito Páez fala para o seu colega da poltrona ao lado,

Rafael Echavarren Vázquez, no exato momento em que a câmera os filma nas

poltronas em que estavam sentados (figura 27), quase em close-up, como que

tentando entrar na intimidade dos personagens “Ontem a noite eu sonhei que nós

caíamos nos Andes”. Ao que Echavarren, sorrindo, ponderou: “Não se preocupe. Se

cairmos, nós sairemos vivos e chutando a bola” (em referência ao jogo de rúgbi que

iriam fazer).

Figura 27 - Diálogo entre Carlito Páez e Rafael Echavarren


63 O “Movimento de Libertação Nacional – Tupamaros” (MLN-T) ou simplesmente “Tupamaros” foi um movimento político no Uruguai, que tinha guerrilheiros urbanos da esquerda radical atuando durante os anos 1960 e início dos anos 70, e se juntou à coalizão política de Frente Ampla em 1989. O exemplo dos “Tupamaros” foi imitado em outros lugares. Refira-se a título de exemplo: Facção do Exército Vermelho (ou Rote Armee Fraktion, o RAF, desde 1968, conduzido por Andreas Baader e Ulrike Meinhof), Movimento 2 de Junho (ou Bewegung 2. Juni, abreviado M2J, a partir de 1967, liderado por Fritz Teufel), “Tupamaros München” e “Tupamaros West-Berlin”, os quatro na Alemanha Ocidental. A imprensa europeia deu ampla publicidade à ação de guerrilha deles. (Tradução livre) disponível em < http://www.chasque.net/mlnweb/portada.htm >acessado em jul/2016.

72

O medo que algumas pessoas tem de viajar de avião é trazido nos roteiros

como um jogo de palavras dos personagens levantando a possibilidade do acidente

com a aeronave acontecer, e esses diálogos são observados em todos os filmes

assistidos e analisados nessa dissertação, tais como, O Dirigível Hindenburg (1975),

Vivos (1993), Whisky Romeu Zulu (2004), Voo United 93 (2006), A Sociedade da Neve

(2006), Sully – O Herói do rio Hudson (2016), além de muitas obras para a televisão,

principalmente a que será apresentada no capítulo 5, I Am Alive: Sobrevivi al acidente

aéreo de los Andes (2010), de Brad Osborne.

Voltando ao filme e contribuindo para essa aura de mistério e de suspense, a

personagem Sra. Graziela Mariani, inicia um diálogo com o seu vizinho de poltrona, o

jovem Sr. German Canno64, perguntando se ele era supersticioso (Figura 28). O

mesmo responde: “Não, senhora. Por quê?” Ela responde: “O meu marido não

encontrou um lugar no voo, senão ele teria vindo comigo” “E parece que um jovem de

seu time se atrasou e não conseguiu embarcar também”. O jovem German ao seu

lado perguntou: “O que tem isso tem a ver, Senhora?” Ela logo responde: “Bem, eu li

que quando uma pessoa se salva de um acidente aéreo, é porque ela se atrasou e

perdeu o voo ou então não o deixaram embarcar”. Nesse momento, outro jovem

personagem, passageiro da poltrona logo a sua frente, se inclina sobre a sua poltrona

e diz: “Desculpe a interrupção, Senhora”. “E o jovem German Canno o apresenta para

a Sra. Graziela: “Rodrigo Fernandez65, integrante da equipe”. Rodrigo então fala: “Eu

estava escutando o que a senhora falou e isso não faz sentido” “Isso é somente uma

pura coincidência” “Imagine quantas pessoas perdem os seus voos todos os dias ou

quantos cancelam as suas viagens. Centenas” “Se acontecesse desse jeito como a

senhora está falando, não existiria mais a aviação”.

Com exceção do diálogo da senhora Graziela com o comissário de bordo, no

início da viagem, nenhum dos demais diálogos foram confirmados nas várias

literaturas encontradas acerca do acidente, pesquisadas para essa dissertação. Isso

nos mostra a construção da realidade ficcional para criação de uma atmosfera de

suspense preparada para o clima do filme. A tensão é criada e preenchida ainda mais

com os rápidos cortes entre os diálogos na cabine dos passageiros e as atividades

dos pilotos na cabine de comando.

64 Personagem baseado no jovem Daniel Agustine Maspons Rosso, falecido no acidente. 65 Personagem baseado no jovem Jorge Alejo Hounie Sere falecido no acidente.

73

Figura 28 - Diálogo entre a Sra. Graziela e o jovem German Canno


Até esse ponto percebemos o desenvolvimento dos momentos Personagens e

Tripulação em constante interposição entre si, ou seja, a apresentação dos

personagens principais e os pontos que os identificam com o público em geral, assim

como os mesmos exercendo suas atividades operacionais cotidianas, incluindo pilotos

e comissários, que cercam o evento que virá.

2.1 O acidente e o choque de realidade

O filme carrega os espectadores a uma aventura pelas montanhas das

Cordilheiras dos Andes, chamando a atenção para o fato dos sobreviventes terem

praticado o canibalismo para a garantia de vida em condições inóspitas, nas quais

enfrentaram temperaturas de até -20ºC (vinte graus célsius negativos) sem estrutura

e roupas adequadas.

O Plano de Voo66 era de um trecho direto Montevideo–Santiago, no Chile, uma

viagem de cerca de três horas e meia (Figura 29), com sobrevoos das cidades de

Buenos Aires e Mendoza, ambas na Argentina. Porém, o mau tempo na região forçou

os pilotos a pernoitarem, nessa noite de 12 de outubro de 1972, na cidade de

66 Plano de Voo é um documento que contém informações a respeito de um voo (ou pre de um voo) que foi planejado pelo piloto em comando de uma aeronave. Tais informações são fornecidas aos órgãos que prestam Serviços de Tráfego Aéreo (ATS). Envolve basicamente dois pontos principais de segurança: o cálculo do consumo de combustível e a concordância do plano com o controle de tráfego aéreo, para minimizar as possibilidades de colisão em pleno voo. Disponível em: <http://publicacoes.decea.gov.br/index/ICA100-11.cfm>. Acesso em: 12 jul. 2016.

74

Mendoza. No dia seguinte, sexta-feira, 13 de outubro, seguiriam para o destino. Isso

é abordado de maneira bem rápida na cronologia do filme, deixando claro a intenção

de abreviar a história para caber toda a aventura que ainda viria pela frente na película

que estava sendo produzida.

No trecho entre Mendoza, na Argentina, e Santiago, no Chile, o tempo

continuava muito ruim no dia seguinte e as condições de visibilidade eram mínimas.

Dessa forma, os pilotos estavam em condições de voo por instrumentos (IFR na sigla

em inglês – Instrument Flight Rules67) na região.

Nesse ponto temos o desenvolvimento do momento Aeronave com a operação

de voo direto da cabine de comando e os pontos que levaram ao acidente em si.

Figura 29 - Plano de Voo do avião que caiu nos Andes

Fonte – Filme Sobreviventes dos Andes (1976), de René Cardona

As cenas dos segundos anteriores à queda do avião são recheadas de

sonoridade e cortes rápidos, trazendo o espectador para dentro da aeronave com toda

a intensidade que o momento exige. Esta estratégia também será usada nas

sequências da filmagem da queda da aeronave, que reproduziu com muita fidelidade

o relatório das autoridades aeronáuticas na época das investigações.

67 O livro de mão de Voo por Instrumentos da Administração Federal de Aviação (FAA, na sigla em inglês) define IFR como: "Regras e regulamentos estabelecidos pela FAA para governar voo sob condições nas quais voo por referência visual exterior não é seguro o voo IFR depende de voar por referência a instrumentos na cabina de pilotagem e a navegação é realizada por referência a sinais eletrônicos.” É também um termo usado por pilotos e controladores para indicar o tipo de plano de voo que uma aeronave está voando, como um IFR ou plano de voo VFR.

75

O avião se choca com um cume de neve no topo de uma montanha e, na

sequência perde as duas asas. Primeiro a asa direita cai e depois a asa esquerda e,

por fim, perde a parte traseira da aeronave (cauda, leme e estabilizador horizontal),

deixando a fuselagem deslizar livre pela neve até a completa parada do avião.

Enquanto hoje temos o classicismo da mise em scène na ação, no início do

sec. XXI era tradição sujar e destruir a imagem de um acidente para lhe proporcionar

um aspecto “documental”, mas Cardona articula planos limpos em sua obra. Se a

filmagem consegue captar a verossimilhança dos momentos da queda do avião, a

loucura desse momento não contaminou a narrativa, mantendo a mesma de forma

linear.

Todas essas partes da película foram filmadas no estúdio e contaram com toda

a equipe de cenografia e trabalhos técnicos de Marshall M. Borden e Alfredo Rosas

Priego, na edição final. A seguir, na figura 30, está apresentada a sequência da queda

do avião.

Figura 30 – Sequência da queda do avião nos Andes

76

Até esse ponto temos o momento Acidente com as cenas mostrando o mesmo,

assim como as breves consequências que serão experimentadas da queda da

aeronave.

O espectador começa a ter uma clara ideia do que foi a jornada pela

sobrevivência quando, ao atender os feridos após o acidente, o jovem Gustavo

Zerbino Stajano retira da barriga do jovem Enrique Platero Riet, uma barra de ferro

que estava enterrada no seu abdômen inferior e expõe, com isso, parte dos intestinos

do mesmo (Figura 31). A câmera entra em close-up com o pedaço do intestino do

jovem, mostrando aos espectadores o órgão humano exposto. Ato seguinte, Zerbino

recoloca o pedaço do intestino para dentro e pede para o jovem Platero pressionar o

local para tentar contê-lo e aguardar ajuda posterior mais adequada, pedindo para

que ele relaxe.

77

Figura 31 - Retirada da barra de alumínio com parte do intestino à mostra


Logo em seguida à cena do piloto repetindo o provável local da queda, em

estado de choque (Figura 32), temos um corte do filme para a torre de controle do

aeroporto de origem, observando as mensagens compulsórias que deveriam ter sido

reportadas, de tempos em tempos, para acompanhamento do trajeto do voo e

constatando que havia algo de errado, pois o avião havia sumido do radar e estava

perdido no meio da cordilheira dos Andes. Nesse exato momento se iniciam as buscas

pelos sobreviventes por meio dos órgãos de controle do tráfego aéreo do Uruguai, em

conjunto com os órgãos de controle da Argentina e do Chile.

A partir desse ponto e, em superposição com o momento Personagens, temos

o 5º e último momento observado nos filmes catástrofes sobre acidentes aéreos reais,

em todo o desenvolvimento da obra, ou seja, o trabalho de resgate dos sobreviventes,

entremeado com a apresentação dos personagens mostrando as singularidades com

o público em geral durante todo o período da sobrevivência nas montanhas.

O filme mostra toda a operação montada, pelos três países, em conjunto, para

o resgate das vítimas do acidente, paralelamente às ações do cotidiano dos

sobreviventes para garantir suas vidas no cenário adverso em que se encontravam.

78

Figura 32 - Cena posterior ao acidente


Badiou (2007) aponta que “[...] o real, tal como é concebido em sua

absolutidade contingente, nunca é bastante real para não se suspeitar que seja

semblante [...]. Nada pode atestar que o real é real, nada, senão o sistema de ficção

no qual ele virá desempenhar o papel de real.” E é nesse sistema contraditório de

ficção no real que os jovens uruguaios percebem que estão inseridos e trabalham

para manter suas mentes ocupadas em ações concretas de ajuda mútua e

companheirismo.

A narrativa inserida no filme só é percebida como real pelo fato de sabermos

que o evento já aconteceu, mas é tão insólito que se mistura com a realidade e deixa

de ter importância a distinção entre eles (Figura 33). Maffesoli (2012) expõe que “[...]

Imaginário poderia ser esse céu de ideias que, de uma forma pouco misteriosa,

garante a coesão do conjunto social. É uma característica cada vez mais solicitada.

[...] chamando a atenção, com isso, para o fato de que só se pode captar o real a partir

do que é, aparentemente, seu contrário: o irreal. [...]”

79

Figura 33 - Sobreviventes dentro da carcaça do avião nos Andes

Fonte: Fernando Parrado (sobrevivente), 1972

O choque de realidade é percebido, em um determinado momento do filme,

com alguns sobreviventes tentando saciar a sede comendo gelo e que são

rapidamente orientados a não o fazer, pois poderiam contrair doenças estomacais e

até pneumonia. Eles até tinham fósforos e isqueiros, mas quase nada para queimar,

somente um pouco de papel. Nesse momento, a câmera dá um close-up em um jovem

que avisa que encontrou uma mala cheia de dinheiro, provavelmente o presente de

casamento que a Sra. Graziela estava levando para sua filha em Santiago. Pelo fato

de que o dinheiro não teria mais serventia para a dona dele, os jovens acenderam

uma fogueira com ele para derreter o gelo e produzir água. Diante do fato, o jovem

José Luis Inciarte, brinca: “Esse deve ser o copo de água mais caro da história”. E a

câmera brinda a reunião de todos em torno do elemento fogo que, antagonicamente,

lhes propicia saciar a sede que os está matando. (Figura 34)

Com o passar dos dias, os sobreviventes percebem que ficarão rapidamente

sem alimentos e se deparam com um dilema: como encontrar comida em uma região

tão devastada pelo frio, sem nada verde e com muita rocha e ventos cortantes?

80

Figura 34 - Sobrevivente brincando com o fato de derreterem gelo com dinheiro


Essa percepção traz justamente o desespero causado pela fome e isso é

perfeitamente demonstrado no diálogo entre os sobreviventes no filme, quando um

dos jovens durante a noite, tentando dormir, diz: “Eu quero comer”, e alguém lhe

manda calar a boca e retruca: “Todos nós queremos comer”. Nesse mesmo momento,

o jovem Roberto Canessa fala: “É hora de voltar à realidade”. “Nós estamos

lentamente caminhando para o nosso fim, devido à falta de comida e deficiência de

proteína. A esperança que temos em encontrar a cauda é pequena. Mas se

encontrarmos, será que tem comida nela? Haverá o bastante para todos nós? E isso

vai durar até o inverno acabar e a neve começar a derreter e nós termos uma chance

de cair fora daqui. Está em nós, se vamos viver ou morrer. Aqui está a alternativa: se

nós excluirmos os parentes dos que estão aqui, nós temos sete corpos congelados lá

fora (Figura 35). E esses sete corpos podem nos ajudar a nos alimentar por um mês”.

Após essa constatação, a câmera passa pelo rosto de cada um dos jovens

sobreviventes e mostra a expressão em cada um e como ficaram petrificados com

esse choque de realidade. Em seguida, o jovem Canessa, que os colocou de frente

com essa realidade, complementa: “De qualquer forma, temos sorte de que alguém

morreu, e que temos sete corpos congelados”.

81

Figura 35 - O jovem Canessa confrontando todos com a única forma de vida


Nesse momento, passam a mostrar como foi montada a operação de resgate,

realçando a unidade familiar como fonte de motivação para se manter acesa a chama

da esperança em seus corações, na hora de desespero e da angústia (Figura 36).

Figura 36 - Reunião dos familiares no gabinete do comando das F. A. Uruguaias


A preocupação de todos no comando do resgate era com a pressa em

encontrá-los, pois sabiam que a demora poderia colocar todos em situação crítica em

relação à água e comida (Figura 37). Isso é demonstrado no filme de maneira clara

82

para colocar os espectadores na expectativa de como será o desenvolvimento da

trama. Conforme Oroz (1999, p. 43), “[...] O público da produção de massas tem uma

bagagem cultural parecida ao se deparar com um de seus gêneros. [...] O

conhecimento do futuro, que, supostamente, tiraria o suspense da história, converte-

se num elemento de interesse tão forte quanto a própria trama, e com isso está

próximo do domínio do futuro do herói/protagonista. [...]”

Figura 37 - Cena que demonstra a preocupação do comando do resgate


Os sobreviventes conseguiram, em sua luta pela vida, desenvolver dispositivos

que lhes garantissem o básico – a água – para matar a sede de todos. Depois que

não tinham mais nada para queimar, para derreter a neve, encontraram as peças de

alumínio que cobriam a parte de trás dos encostos das poltronas da aeronave, onde

colocavam a neve em cima e o aquecimento da peça de metal exposta ao sol, ajudava

a derreter a neve para obter água (Figura 38). Com isso, perceberam que poderiam

ter um estoque de água para toda uma vida, dada a quantidade de neve de que

dispunham.

Dos vários dispositivos criados pelo grupo de sobreviventes, temos os óculos

para a cegueira da neve, que eram feitos com restos de película encontrados nos

escombros, provavelmente vindas de uma mala de um passageiro, (Figura 39) e os

sapatos especiais para neve, feitos com a espuma dos assentos e encostos das

poltronas da aeronave (Figura 40). Estes aparatos possibilitaram se aventurar cada

83

vez mais longe dos destroços em busca de salvação. O que se começa a perceber, a

partir desse ponto do filme é que ocorre um fortalecimento do companheirismo e da

amizade entre todos, mas principalmente entre os integrantes do time de rúgbi.

Figura 38 - Montagem do dispositivo para derreter gelo


Figura 39 -Sobrevivente confeccionando óculos de neve


84

Figura 40 - Sobrevivente pensando em como caminhar na neve


A força da família tradicional, na época, fica evidente quando as autoridades

uruguaias, depois de 144,5 horas de buscas em mais de 41 missões sem sucesso,

decidem encerrar os esforços para encontrar sobreviventes e, os familiares decidem

continuar as buscas por meios próprios. O pai de Fernando Parrado, alega que sente

que seu filho ainda está vivo e não vai desistir enquanto não o encontrar (Figura 41).

Oroz (1999) acentua esse aspecto quando diz:

Na cultura ocidental, o amor permite alcançar o perdão divino e produz uma purificação celestial na Terra. Isto o converte num valor universal, além das diferenças culturais e das classes sociais. Quem ama vale mais, por isto quem ama é ‘bom’. Esta é a maneira com que o amor permite ao pobre ser ‘rico’. A colocação judaico-cristã do amor ajuda a dar sentido à mediocridade da vida diárias e faz com que as pessoas se sintam heróis de alguma coisa. Isto foi sublimado pelo melodrama, o veículo de massas mais eficiente para atuar como referencial deste valor. (OROZ, 1999, p. 62)

85

Figura 41 - Encerramento das buscas e decisão dos familiares


Observa-se, ao longo do filme, a existência de uma luta do ‘Bem’ contra o ‘Mal’,

nesse caso figurado como sendo a vontade de sobreviver contra as adversidades da

natureza. Como em toda obra melodramática, temos a dimensão simbólica e a função

denotativa da narrativa. Referente a essa questão, Bordwell (2008, p. 62) ressalta que

“[…] a denotação68 é a função central do estilo em praticamente qualquer filme

narrativo. […] os críticos têm supervalorizado, sobretudo a dimensão simbólica, e

desvalorizado a função denotativa. […] as funções denotativas do estilo são o habitual

ponto de partida na análise do estilo do filme. […] na maioria dos casos, a denotação

estilística serve para apresentar a informação mais relevante para a história que se

desenrola na análise da narrativa do filme.”

A cena a seguir (Figura 42) reflete bem a dimensão simbólica que o filme impele

ao espectador referente à jornada pela vida desempenhada pelos sobreviventes. A

imagem é carregada de simbolismo, pois coloca a adversidade da natureza contra a

vontade de viver dos jovens, caminhando em busca da salvação, em condições

desfavoráveis, em termos de roupas, equipamentos e alimento, mas eles persistem,

lutando com todas as forças que possuem e buscando motivação onde nada mais é

possível.

68 Vínculo direto de significação (sem sentidos derivativos ou figurados) que um nome estabelece com um objeto da realidade.

86

Figura 42 - Jornada dos sobreviventes procurando uma saída ou ajuda


A sequência de cenas em que o jovem Roberto Canessa corta a carne de um

cadáver é de um realismo impressionante, em se tratando da época na qual o filme

foi lançado (Figuras 43). Tal trecho foi elaborado para chocar o espectador e fazê-lo

pensar e refletir no que teria feito se estivesse no lugar daquelas pessoas. Para se

conseguir esse impacto nas imagens, foram desconsiderados alguns aspectos

técnicos, o que não passou despercebido do público, tais como: Canessa corta a

carne com muita facilidade, apesar da minúscula lâmina e, de se tratar de um corpo

que já estava na neve, congelado, há pelo menos, quatro dias. Mesmo com todos

esses detalhes passando desapercebidos, há uma simbiose entre o real e o irreal.

Nesse contexto, podemos citar Gorovitz (2006) quando aponta que:

Como a participação afetiva e o jogo de identificações singularizam a mensagem cinematográfica, seu efeito estético deve ser analisado na relação dialética entre filme, espectador e sua interação. Trata-se de uma experiência individual, psicológica e estética, na qual o espectador está em constante reação, adaptação ou acomodação. O espectador faz significar o real que o filme proporciona, despertando outra coisa que não aquilo que transmite ao primeiro olhar. (GOROVITZ, 2006, p. 15)

87

Figura 43 - Roberto Canessa cortando a carne de um cadáver


A arte com que o diretor René Cardona e o diretor de edição, Marshall Borden

preparam o espectador para o clima de suspense e angústia necessários ao

desenrolar da trama é bem peculiar e inteligente, uma vez que o uso correto do espaço

extradiegético69 está em sintonia com as imagens. Vemos isso de forma clara nesse

ponto do filme, no qual o jovem Eduardo Strauch escreve o seu diário e o espectador

“ouve” os seus pensamentos acerca do que coloca no papel (Figura 44).

Figura 44 - Jovem Eduardo Strauch escrevendo em seu diário


69 É o campo particular ocupado pela ‘voz em off’, comentário e música. Ignorado e inaudível pelos personagens do filme, desempenha um papel fundamental em definir a forma como nós, a audiência, respondemos. Assim como a trilha de som ambiente e as superposições sonoras proporcionam uma ponte entre a tela e o espaço diegético, também a voz em off revela simplesmente o pensamento do personagem e representam aquilo que ele pode saber ou pensar naquele preciso momento. (ADEMIR, 2014, p. 12)

88

O aspecto religioso fica evidente e é reforçado na sequência de cenas em que

o jovem Roberto Canessa coloca as ‘tiras de carne’ para secar ao sol. Ele entra nos

destroços da aeronave para dormir com os demais. Então, a câmera passa em uma

externa em traveling da esquerda para a direita ao longo da fuselagem do avião,

mostrando o nome ‘FUERZA AÉREA’ com o som da nevasca. Isso faz com que o

espectador adentre no ambiente de diversidade da natureza. Logo em seguida, a

câmera volta para dentro da aeronave e mostra os sobreviventes rezando o ‘Pai

Nosso’ para, na sequência, todos saírem para comerem as ‘tiras de carne’.

No instante em que alguns já estão fora, Canessa caminha até onde estão as

carnes e come o seu pedaço. Depois, olha para o próximo jovem que se aproxima e

pega um pedaço de carne e come. Na sequência, um a um, vão caminhando até o

local de secagem das carnes e pegam um pedaço para comer. Os cortes feitos

mostrando-os, pegando a carne e, um deles em pé, parado, segurando um terço nas

mãos, novamente pegando a carne e, segurando o terço em pé e, assim

sucessivamente, traz angústia e uma sensação incômoda ao espectador, colocando

a tensão do momento de uma forma quase sólida, permitindo que todos a sintam.

Nesse trecho não há nenhuma música ao fundo. O que se houve é somente o

roçar de roupas andando e as passadas das pessoas na neve, deixando, assim, um

clima favorável a esse desconforto dos espectadores. Na sequência, todos os que

comeram voltam para dentro dos destroços da aeronave para rezarem, em uníssono,

o ‘Pai Nosso’. Então, se vê o jovem Strauch escrevendo para a sua noiva e contando

o feito inacreditável que tiveram que fazer para sobreviver, pelo fato de a comida ter

acabado há algum tempo. Aqui novamente a ‘voz em off’ se faz impactante e

dominante na cena, quando diz ‘Estamos esquartejando os corpos dos mortos, para

poder comer’. Mesmo com toda a fome que reina entre eles, alguns estão resistentes

e dizem ‘Prefiro morrer de fome’ para não comer a carne dos amigos mortos.

Acerca disso, Thomasseau (2005, p. 48) reforça os aspectos do melodrama ao

colocar que “A abnegação, o gosto do dever, a aptidão para o sofrimento, a

generosidade, o devotamento, a humanidade são as qualidades mais praticadas no

melodrama, juntamente com o otimismo e uma confiança inabalável na Providência:

a Providência que ajudará sempre aquele que souber ajudar-se a si mesmo. [...]”

Vencido o aspecto da falta de comida, os sobreviventes são surpreendidos com

uma avalanche na noite do 17º dia, em que mais oito pessoas morrem no evento. No

decorrer do filme percebemos que a jornada de volta para casa começa com o retorno

89

deles à cauda do avião onde encontram material suficiente para fabricarem um saco

de dormir. Esse saco de dormir pode permitir que passem as noites fora dos destroços

da aeronave sem sofrerem uma hipotermia70 e continuarem, na manhã seguinte, a

caminhada em busca de ajuda.

2.2 A procura por ajuda e a volta para casa

Parrado, Canessa e Vizintín iniciam a jornada para tentar voltar para casa em

12 de dezembro de 1972, dois meses depois do acidente. Parrado assumiu a

liderança, e, muitas vezes, teve que ser chamado a desacelerar, embora o oxigênio

rarefeito tenha tornado a viagem difícil para todos eles. Ainda era muito frio, mas o

saco de dormir lhes permitiu sobreviver às noites geladas.

No terceiro dia da caminhada, Parrado foi o primeiro a alcançar o topo da

montanha. Ao olhar para o horizonte, tanto quanto os olhos podiam ver, percebeu que,

na verdade, ele só tinha escalado uma das montanhas que formam a fronteira entre

Argentina e Chile e a câmera mostrando a vastidão no horizonte, em uma lenta

panorâmica da direita para a esquerda, decepciona o espectador que ansiava por uma

imagem promissora, da mesma forma que os jovens sobreviventes. Isso significava

que eles ainda estavam dezenas de quilômetros dos verdes vales do Chile. Depois de

reconhecer uma pequena bifurcação à distância, ele imaginou que uma saída para as

montanhas poderia estar além, e se recusou a desistir da empreitada. Quando

Parrado e Canessa perceberam que a caminhada ia levar mais tempo do que tinham

originalmente planejado, e que eles estavam ficando sem comida, enviaram Vizintín

de volta para o local do acidente, e ficaram com todo o seu suprimento de comida.

Vizintín, em seu retorno inteiramente em declive, só levou uma hora para voltar para

a fuselagem. Ele usou um trenó improvisado.

Parrado e Canessa caminharam por mais alguns dias. Primeiro, eles

conseguiram chegar ao vale estreito que Parrado tinha visto no topo da montanha,

onde encontraram o leito do Río San José, levando-os ao Río Portillo que se une ao

70 A hipotermia ocorre quando a temperatura corporal do organismo cai abaixo do normal (35°C), de modo não intencional, sendo seu metabolismo prejudicado. Se a temperatura ficar abaixo de 32°C, a condição pode ficar crítica. Temperaturas quase sempre fatais, são aquelas abaixo de 27°C. A hipotermia subaguda já acontece em escala de horas, comumente por permanecer em ambientes frios por longos períodos de tempo. Disponível em: < http://www.saj.med.br/uploaded/File/artigos/Hipotermia.pdf >. Acesso: em 13 jul. 2016.

90

Río Azufre, em Maitenes. Eles seguiram o curso do rio e chegaram ao fim da linha da

neve das montanhas. Gradualmente, foram aparecendo mais e mais sinais de

presença humana. Inicialmente, alguns sinais de acampamentos e, finalmente, no

nono dia, algumas vacas que estavam pastando. Foi nesse momento que eles

descansaram naquela noite, pois estavam esgotados devido ao esforço empreendido,

Canessa parecia incapaz de prosseguir. Quando o jovem Parrado estava recolhendo

madeira para acender uma fogueira, Canessa notou o que parecia ser um homem em

um cavalo no outro lado do rio, e gritou com Parrado que era míope para correr para

baixo em direção aos bancos de areias do rio. Divididos pelo rio Portillo, Nando e

Canessa tentaram transmitir a sua situação, porém, o ruído da correnteza do rio

dificultou a comunicação.

Um dos cavaleiros, um vaqueiro chileno chamado Sergio Catalán, gritou

"amanhã". Eles sabiam que, neste ponto eles seriam salvos e se estabeleceram para

dormir junto ao rio. No dia seguinte, Catalán levou alguns pães e voltou para a margem

do rio. Lá ele encontrou os dois homens ainda do outro lado do rio, de joelhos a pedir

ajuda. Catalán jogou os pães, que eles imediatamente comeram, e uma caneta e

papel amarrado a uma pedra. Parrado escreveu um bilhete falando do acidente com

o avião e pedindo ajuda. Em seguida, ele amarrou o papel a uma pedra e atirou-a de

volta para Catalán. Então, o vaqueiro leu o bilhete e deixou claro que havia entendido

a mensagem.

Nesse momento, o filme já mostra o início da movimentação para os resgates,

com o chefe de polícia da localidade de Puente Negro71, dando a notícia ao pai de

Carlitos Páez acerca da grande descoberta. Enquanto isso, Parrado e Canessa foram

resgatados e chegaram a Los Maitenes72, onde foram alimentados e deixados em

repouso. Nessa mesma noite, o próprio Páez teve a visão do resgate em seu sonho

e contou aos demais sobreviventes que aguardavam o resgate.

Na manhã seguinte, a expedição de resgate deixou Santiago do Chile, e depois

de uma parada em San Fernando, mudou-se para o leste. Dois helicópteros tiveram

que voar na neblina. Porém, chegou a um lugar perto de Los Maitenes apenas quando

Parrado e Canessa já estavam a cavalo, indo para Puente Negro. Nando Parrado foi

recrutado para voar de volta à montanha a fim de orientar os helicópteros para

71 Pequena cidade da regional de O’Higgins, no Chile. 72 Pequena localidade dentro das cordilheiras no Vale de Gaveta de Maipo, em São José de Maipo, no Chile.

91

resgatar os demais sobreviventes. O filme termina mostrando como teriam sido as

cenas do resgate de helicóptero e a emoção do reencontro dos sobreviventes com

seus familiares. Por fim, a obra enaltece a coragem dos dois jovens que se arriscaram

para salvar a vida de todos.

Figura 45 - Final do trailer de apresentação do filme ao público na ocasião

Fonte: IMDb – Sobreviventes dos Andes, 2015.

No que se refere a estrutura narrativa da obra, constatamos que o período de

produção e lançamento do filme teve influência em suas características. Na afirmação

de que um determinado período intervém de forma positiva ou negativa na definição

desses estilo e narrativas, Turner (1997, p. 72) enfatiza que “[...] os filmes de longa-

metragem são narrativos – eles contam histórias. Mesmo os filmes baseados em

eventos reais fazem ficção a fim de gerar drama, condensar o tempo, evitar o

aparecimento de muitas personagens secundárias ou simplesmente para serem mais

divertidos.”

Na questão da narrativa, a autora prossegue, expondo que “[...] o estruturalista

observa os filmes para ver como se encaixam num gênero, estilo ou movimento, ou

como ajudam a definí-los. […] a narrativa é iniciada pelo estabelecimento de algum

tipo de conflito. A maioria dos filmes começa estabelecendo as linhas de uma ameaça,

um desafio ou uma necessidade que precisa ser atendida ou satisfeita.” (TURNER,

1997, p. 78).

Com relação ao gênero, Turner (1997, p. 88; 111), acrescenta que “[...] foi

emprestado dos estúdios literários, em que é usado para delinear a diferença entre

92

sátira e comédia, tragédia e farsa, e assim por diante, o termo ‘gênero’ tornou-se um

instrumento útil na análise do cinema. Aqui, o gênero é um sistema de códigos,

convenções e estilos visuais que possibilita ao público determinar rapidamente e com

alguma complexidade o tipo de narrativa a que está assistindo.” Concernente à

definição do público do cinema, a autora sublinha que “[...] a dissolução das fronteiras

entre o imaginário e o real faz parte do cerne da experiência do cinema. A

representação aparece como percepção.”

O objetivo de nossa pesquisa fica mais forte, pois aqui também percebemos

todos os momentos citados na estrutura sugerida em filmes catástrofes com acidentes

aéreos, tais como:

- Mostram, no início e em flashback ao longo da trama, alguns dos personagens

com suas rotinas diárias para maior afinidade com o público em geral. Além disso,

cria-se o clima de proximidade com o espectador na percepção de aspectos humanos

e comuns a todos;

Nessa obra, a abertura, mostrando a movimentação de um aeroporto, assim

como os passageiros interagindo entre si no começo do voo, deixam claro a relação

com a vida real. Os diálogos, pontuados antes do acidente, colocam todos os atores

em sintonia com o que os espectadores querem ver, por se tratar de um filme

construindo a sua verdade baseada em um acidente real.

- Os personagens escolhidos desempenham, ao longo da trama, papeis em

destaque, desenvolvendo a narrativa clara e consistente com seus atos no desfecho

da ação;

Da mesma forma que os filmes que serão adiante analisados, os jovens Carlito

Páez, Fernando Parrado, Gustavo Zerbino e Roberto Canessa se destacam e

desempenham papeis marcantes ao longo de toda a sobrevivência nas montanhas e

se mostram decisivos no retorno para casa, da mesma forma que foi citado por todos

os livros publicados sobre o acidente aéreo.

- Apresentam a aeronave, objeto central do drama e, explicam os aspectos

técnicos que podem, ao longo do filme, influenciar no acidente aéreo e como a

tripulação lida com essas informações em seu dia-a-dia, a fim de criar uma aura de

suspense e expectativa no público em geral.

Nesse filme, o diretor tem a preocupação em mostrar os aspectos básicos que

fizeram os pilotos errarem em seus julgamentos de análise em relação à situação

93

climática na ocasião, o que os levou a entrar em circunstâncias adversas às condições

de navegação aérea da região.

- Contemplam os fatos, na verdade que é construída na obra, tal qual foram

demonstrados nos relatórios finais das investigações, nas cenas do acidente aéreo.

Com isso, procuram colocar o público dentro do evento, fazendo-o sentir o ‘já sentido’

(PERNIOLA, 1993), pelas vítimas ou sobreviventes, assim como as ações que foram

desencadeadas para os resgates e/ou investigações.

Entendemos que a verossimilhança encontrada nessa obra em relação ao que

dizem os relatórios oficiais, assim como os aspectos marcantes encontrados no livro

de Clay Blair Jr. foram bem explorados pelo diretor Cardona, pois os momentos

relatados no livro são encenados de modo a construir a verdade do próprio filme, com

uma boa coordenação, sem prejudicar o sentido de continuidade e de tempo

encontrados. As cenas mais fortes, tais como: o intestino saindo da barriga de Platero

e Canessa cortando a carne de um cadáver, trazem o terror e o suspense adequados

a um relato de sobrevivência.

A seguir faremos a analise da segunda obra, referente ao mesmo evento real,

para sabermos se podemos encontrar os mesmos momentos vistos nessa obra já

decupada.

94

3 Os aspectos da estrutura narrativa do filme Vivos (1993), de Frank

Marshall

Esse é o segundo filme que encenou o acidente aéreo nas cordilheiras dos

Andes que vitimou os jovens jogadores de rúgbi uruguaios. Faremos a análise fílmica

da obra citada, além de algumas comparações com o filme Supervivientes de los

Andes (Sobreviventes dos Andes, 1976), de René Cardona e, Stranded: I’ve Come

From a Plane That Crashed on the Mountains (A Sociedade da Neve, 2007), de

Gonzalo Arijón.

A definição de Aristóteles para ‘tragédia’ é de que se trata de uma imitação “dos

caracteres, das paixões e das ações humanas’ sobretudo ‘de ações, da felicidade e

da infelicidade” (sd., p. 300) de seres humanos em meio a atividades humanas.

Aristóteles, portanto, supõe que a tragédia, pela imitação dos caracteres e das

paixões, valendo-se da música, da dança, do espetáculo e, sobretudo, do princípio de

verossimilhança, provoca um prazer que lhe é próprio, instigando no ânimo do

espectador o terror e a compaixão. A partir deste princípio faremos também a

associação da obra citada com os arquétipos do melodrama, assim como a narrativa

e estrutura presentes no filme catástrofe com acidente aéreo real. (ARISTÓTELES,

s.d.)

Convém relembrar que o “cinema é uma arte industrial ou o próprio resultado

do processo capitalista. Sendo assim, tem a própria essência da indústria. No cinema,

toda a sua organização é industrial, é taylorista, em suas divisões de departamentos,

de trabalho e mão-de-obra. O cinema é um produto da indústria, é arte, e ele mesmo

se configura como uma indústria, e é pensado como todo produto fabricado.”

(VADICO, 2016)73

O Melodrama é a base de quase todas as narrativas do cinema e se fortaleceu

ao longo do século XX, mas se impõe como gênero a partir da década de 1920.

Thomasseau (2005), em seu livro O Melodrama, coloca de forma simples e clara que

o gênero nasce com o surgimento e desenvolvimento da burguesia, no ápice da

Revolução Francesa, no final do século XVIII, e que seus arquétipos são “personae,

máscaras de comportamentos e linguagens fortemente codificadas e imediatamente

73 Nota de sala de aula da disciplina “Estética dos meios audiovisuais – O melodrama em processo”, do mestrado em Comunicação Audiovisual, da Universidade Anhembi Morumbi, ministrada pelo Prof. Dr. Luiz Vadico. 2016-1.

95

identificáveis. Esta tipologia caracterizada pela fixidez dos tipos reduz-se a algumas

entidades principais: o vilão, a vítima inocente, o cômico e outras secundárias, como

o pai nobre ou o protetor misterioso” (THOMASSEAU, 2005, p. 39). Essa definição

não se impõe como definitiva, pois ainda temos algumas dualidades típicas do

melodrama, tais como: a luta do bem contra o mal, o herói contra o vilão, o religioso

contra o profano, a luz contra as trevas74, a moral contra o crime, etc. e tudo isso com

o objetivo principal de se formar a família nuclear ideal.

Faremos, no desenvolvimento desse capítulo, a mostra de alguns aspectos do

melodrama no enredo e os simbolismos encontrados ao longo das cenas do filme

Vivos (1993), de Frank Marshall, assim como as similaridades com as demais obras,

referentes ao mesmo acidente.

3.1 A Queda e os conflitos gerados

A película começa com a exposição de algumas fotos dos integrantes do time

uruguaio de rúgbi, com a voz ao fundo de um dos sobreviventes, Carlos Miguel Páez

Rodrigues, mais conhecido como Carlitos Páez. O ambiente é sombrio, a atmosfera

de uma penumbra calculada para deixar o espectador com uma sensação de angústia

e sofrimento quase palpáveis, inerentes ao enredo. Paez fez o seu próprio depoimento

e abre o filme com suas palavras 20 anos após o acidente. Em seu testemunho, ele

faz uma breve apresentação dos integrantes do time, que estão nas fotos que vão

passando às vistas dos espectadores. Em seguida, fala sobre o Deus que ele

conheceu nas montanhas, oculto, que cerca toda a civilização e que era diferente do

Deus que o haviam apresentado na escola. Esse início nos coloca a frente de um

arquétipo do melodrama que é a religiosidade dos participantes que enfrentaram os

acontecimentos (OROZ, 1999), pois tinham formação judaico-cristã.

A oratória de Carlitos Páez é recheada de um recurso recorrente nas obras

cinematográficas, o flashback, que segundo Jacques Aumont:

Sendo a ordem dos planos de um filme indefinidamente modificável, em particular, em um filme narrativo, fazer suceder a uma sequência que relata acontecimentos anteriores; dir-se-á, então, que se "volta atrás" (no tempo). Essa figura narrativa [...] é a mais banal e consiste em apresentar a narrativa em uma ordem que não é a da história. (AUMONT, 2003, p. 131)

74 Simplificação da Doutrina de Maniqueu, filósofo cristão do século III, que divide o mundo simplesmente entre Bom, ou Deus, e Mau, ou o Diabo.

96

Conforme Barnier (2008, p.51) “[...] quando a fonte sonora não é visualizada,

[...] falamos de som fora-de-campo; quando uma voz [...] se junta à imagem, [...] ou

quando é extradiegética (comentário de documentário), propomos, na esteira de Jean

Châteauvert, usar o nome voz over.” Aos 01’59” de filme, essa técnica de voice-over,

ou voz em off, é usada para dar conhecimento à plateia dos aspectos que levaram os

jovens estarem dentro do avião sobrevoando as cordilheiras dos Andes. Esse recurso

é utilizado juntamente com a legenda do que está sendo falado.

O avião é um Fairchild FH-227 (Figura 46), bimotor de fabricação norte-

americana, que havia sido comprado pela Força Aérea Uruguaia (FAU) apenas dois

anos antes. A cena aos 02’26” nos demonstra a jovialidade dos integrantes do time

brincando no interior da aeronave, com diversas conversas, sob o olhar desaprovador

do Sgt. Ovidio Joaquín Ramírez75, comissário de bordo, que acabara de sair da cabine

dos pilotos para buscar uma bebida para o Cel. Julio Ferrádas, comandante da

aeronave que, da mesma forma que acontece no primeiro filme, é mostrado sentado

no lado direito dos comandos, contrário ao que deveria estar sentado, pois de acordo

com as regras da aviação o comando da aeronave de asas fixas sempre é posicionado

ao lado esquerdo da cabine de voo. (GARDIES, 2008)

Aos 03’28”, ao final da uma breve conversa com a sua mãe, Eugenia Parrado,

mãe de Fernando Parrado, também integrante do time de rúgbi, Susana Parrado, com

a câmera em close-up, olha pela janela da aeronave e comenta “Tá ficando

enevoado!”. A cena seguinte é uma externa do avião sobrevoando as montanhas e

entrando em nuvens esparsas, com o barulho dos motores turboélice em regime de

cruzeiro e voltando para dentro da cabine dos pilotos.

Nessa cena, a tripulação do avião é mostrada em alguns procedimentos

comuns aos profissionais da aviação quando estão em voo, com o comandante

alertando ao Tenente Coronel Dante Lagurara, copiloto, para que se mantenha acima

das nuvens, ao que se ouve a resposta: “Vou me manter!”. Aqui já temos o 3º

momento em conexão com o 2º momento, ou seja, o filme mostrando a aeronave em

operação assim como a tripulação em suas atividades operacionais rotineiras.

75 Neste trabalho foram mantidos os nomes reais dos tripulantes e passageiros do voo 571.

97

Figura 46 - O avião Fairchild FH-227D que caiu em 1972

Fonte – Reprodução site 40graus.al, 2015

Na cena aos 04’15”, o comissário, ao retornar à cabine com a bebida do

comandante, a câmera mostra, como se fosse a visão do comissário que está em pé

logo atrás dos assentos, o copiloto falando com o Centro de Controle de Área76,

informando que estará subindo para 10.000 pés de altura. O comandante, então se

vira para o comissário e pede para que o mesmo retorne aos passageiros e os avisem

para sentarem em seus assentos e, que apertem os cintos porque enfrentarão alguma

turbulência à frente. Ao retornar à cabine de passageiros o comissário se depara com

os jovens brincando e tirando fotos (Figura 47).

A observação de como os jovens se relacionam com as imagens, e de como é

feito o entremeio de fotos reais com a encenação do filme, nos leva ao que Aumont

coloca em seu livro “a imagem é sempre modelada por estruturas profundas, ligadas

ao exercício de uma linguagem, assim como a vinculação a uma organização

simbólica (a uma cultura, a uma sociedade); mas a imagem é também um meio de

comunicação e de representação do mundo, que tem seu lugar em todas as

sociedades humanas.” E ele finaliza sua conclusão afirmando “A imagem é universal,

mas sempre particularizada.” (AUMONT, 1993, p. 131)

76 Ou simplesmente ACC que é um órgão do Controle de Tráfego Aéreo (ATC) cuja função é prover o controle do tráfego aéreo à todas as aeronaves que estejam trafegando dentro de aerovias, além de prover o Serviço de Informação de Voo (FIS) e o Serviço de Alerta (ALRS) à todas as aeronaves voando em Região de Informação de Voo (FIR).

98

A utilização de imagens reais com a ficcionalidade do filme leva o espectador

a experimentar uma verdade construída pela obra como se o mesmo estivesse

participando dos acontecimentos.

O que acontece logo na cena seguinte é um erro técnico também, pois os

pilotos fazem o movimento de puxarem o manche77 da aeronave para ela subir. Até

então, está correto, mas ao invés de darem potência aos motores, levando os

manetes78 de acionamento dos motores à frente, eles puxam esse manete e isso

significa que estão tirando potência dos motores, diminuindo a rotação das hélices, o

que significa que a aeronave irá descer, e não subir.

Figura 47- Passageiros do voo 571, antes da queda nos Andes

Fonte – Fernando Parrado (sobrevivente), 1972

A partir dos 5’ até os 05’58” são apresentados os instantes que antecedem a

queda da aeronave com breves diálogos que são trabalhados de forma curta e

pontuada para não deixar escapar a atenção do espectador para as situações de

tensão entre os passageiros, buscando colocar a plateia dentro do clima de ansiedade

de todos que estavam na aeronave. Esses recortes nos diálogos são observados

77 Controlam superfícies móveis nas asas e na cauda (ailerons e profundores). Girando, o piloto comanda o aileron e o avião vira para a direita ou a esquerda. Ao puxar o manche em sua direção, o piloto controla o profundor, elevando o nariz do avião para ganhar altitude. Ao empurrá-lo, baixa o nariz e a aeronave desce. Disponível em HOMA, Jorge. Aeronaves e Motores. São Paulo: Ed. ASA, 2007. 78 São quatro alavancas: duas para cada piloto. Os manetes de potência aceleram e reduzem a potência do motor tanto em solo quanto em voo. Os manetes do reverso são alavancas menores, acionadas apenas no pouso, após o avião tocar o solo. Elas invertem o fluxo de descarga do motor, reduzindo a velocidade do jato. Disponível em HOMA, Jorge. Aeronaves e Motores. São Paulo: Ed. ASA, 2007.

99

também nos filmes O Dirigível Hindenburg (1975), Sobreviventes dos Andes (1976),

Whisky Romeu Zulu (2004), Voo United 93 (2006), A Sociedade da Neve (2007) e, no

mais recente filme lançado Sully – O herói do rio Hudson (2016), além de várias outras

obras para a televisão, como forma de criar a angustia e o suspense necessário ao

desenrolar da trama.

A cena aos 06’01” mostra um alerta sonoro na cabine dos pilotos, junto com o

piscar de um alerta visual na cor vermelha79, chamando atenção para que algo não

estava correto. Neste ponto, todos demonstram seu desespero aos verem as

montanhas tão perto e tentam fazer a aeronave subir. Nesse momento, o filme mostra

um integrante do time perguntando se deveriam estar voando tão perto das

montanhas e um outro rezando a “Ave Maria” como um sinal do que estava para

acontecer. O momento que antecede a queda é angustiante, pois mostra o desespero

dos pilotos ao perceberem o que seria inevitável. Eles tentam fazer a aeronave subir,

mas, com dificuldade pela falta de potência necessária nos motores para uma atitude

de cabine mais vertical e acentuada, não conseguem.

A cena da queda se inicia aos 06’41”, com o comandante Coronel Ferrádas

olhando a sua direita e vendo a montanha se aproximar da aeronave (Figura 48). No

primeiro impacto o avião perde a asa direita e, aos 06’49” vemos a cena da perda da

cauda do avião com algumas pessoas sendo arremessadas para fora da aeronave. O

avião continua a sua trajetória descontrolada, perde a sua asa esquerda e, aos 07’40”

temos a parada repentina da mesma com o choque com uma massa de gelo a sua

frente. Esse choque faz com que grande parte das poltronas dos passageiros se

desloquem para a frente fazendo com que vários passageiros morram esmagados em

seus próprios assentos, o que é mostrado com bastante verossimilhança no filme.

O silêncio que se faz nos 20 segundos em seguida da parada da aeronave é

muito desconfortável e a primeira palavra que se ouve quebrando esse silêncio é

“Amém” dito por um dos jovens sobreviventes. Na sequência, outro jovem pergunta

“Parou?” e de repente outro passageiro, como que acordasse de um pesadelo, pula e

grita “Jesus”.

79 Em qualquer aeronave, toda situação adversa, que pode resultar em eminente perigo, é antecedida de um sinal sonoro e um sinal visual, para os pilotos, nos instrumentos da cabine.

100

Figura 48 - Início da queda do avião com o choque com as montanhas

Fonte – Filme Alive (Vivos, 1993), de Frank Marshall

Esses 60 segundos expondo as cenas da queda da aeronave, como já falamos

antes, levou nove dias para ser rodado. Este período submeteu os atores a um

verdadeiro sacrifício, pois para se conseguir o realismo necessário ao clima do

enredo, o cenário foi construído em cima de um eixo cardam, e isso fazia com que os

atores fossem agitados de um lado para o outro, constantemente, de modo a simular

a movimentação da aeronave durante a queda.

Já nos instantes posteriores à queda, os sobreviventes começam a juntar os

pedaços do que sobrou no interior do avião e a se recomporem para ajuda e conforto

mútuos.

Uma cena emblemática acontece aos 11’01”, conforme sequência abaixo

(Figura 49), com a câmera em close quando Pablo Montero80 chama por Gustavo

Zerbino Stajano, que era um dos jovens que ajudavam os feridos, ambos do time de

rúgbi, e mostra uma barra de alumínio, provavelmente parte de um assento da

aeronave, que havia perfurado o seu abdômen. Zerbino olha para o pedaço de

alumínio enterrado na barriga do amigo enquanto Pablo lhe pergunta “É sério?”.

Zerbino responde “Esquece. Você está legal.”. Pablo então pergunta “É mesmo?” e

Zerbino responde “É, não se preocupe, você é forte como um touro”. Tentando desviar

a atenção de Pablo, Zerbino diz “Ajude aqui com essa cadeira, tá?” e quando Pablo

se vira para ajudar, Zerbino, em um rápido movimento, puxa a barra de alumínio da

barriga de Pablo e fica por um segundo olhando aquele pedaço de metal sujo de

80Personagem baseado em Enrique Platero Riet, falecido durante o período de sobrevivência nas montanhas.

101

sangue em sua mão. Em seguida, Zerbino pega uma camisa e diz para Pablo - “Toma.

Amarra com essa camisa. Depois a gente vê isso” - e sai para olhar outros feridos.

Essa cena é emblemática, porque é bem diferente do que foi narrado pelo

primeiro filme, e também do relatado nos livros. Ao olharmos a filmografia de Marshall

percebemos um pragmatismo exagerado em suas obras, tais como, o documentário

para a televisão The Making of “Poltergeister” (1980), Arachnophobia (1990) e Congo

(1995) além de outros. Esse pragmatismo não confirma nada, mas deixa dúvidas

quanto a vontade e desejo de seguir regras pré-definidas nas obras já publicadas

enquanto diretor de seus filmes.

Figura 49 - Zerbino e Pablo com a barra de alumínio em seu abdômen

Fonte: Filme Alive (Vivos, 1993), de Frank Marshall.

Em todos os livros, o fato da barra de alumínio ter perfurado o abdômen de

Platero, existiu, mas o filme Alive não mostra a parte do livro em que Zerbino, ao puxar

102

a barra de metal do abdômen de Platero, expõe parte dos intestinos do mesmo. A

câmera, em nenhum momento, mostra o fato deixando o espectador imaginar o

mesmo em sua verdade construída em função da experiência de vida de cada um.

Na cena aos 13’13”, Zerbino foi ver o estado em que se encontrava o Tenente

Coronel Lagurara, copiloto da aeronave. Então, ele pede água ao ver o jovem entrar

na cabine. Zerbino pede para Ramon "Moncho" Sabella, que o acompanhou até a

cabine, pega um pouco de neve e coloca na boca do copiloto.

Neste ponto Sabella pergunta “Onde é que está o rádio? Temos que chamar

Santiago”. Em seu delírio do choque pós-trauma, Lagurara balbucia com a câmera em

close-up em seu rosto machucado “Passamos por Curicó. Passamos por Curicó”81.

Neste momento percebe-se que, ao puxar o headset para tentar ouvir algo na fonia,

cai um crucifixo atrás da cabeça do copiloto e este pede por sua bolsa (Figura 50). No

entanto, Zerbino não dá atenção ao pedido do copiloto e pergunta “Como chamamos

Santiago?”. Lagurara balbucia a frequência do Centro de Controle de Área do Chile

que era de 113.00 MHz82. Zerbino coloca a frequência no rádio e tenta ouvir algo, mas

diz “Está mudo. Não temos energia”. Lagurara insiste em continuar pedindo pela sua

bolsa e Sabella fala “Não tem nada no chão. Eu não vejo a bolsa”. Neste momento,

Zerbino fala ao copiloto “Estamos procurando pela bolsa. O que tem nela?”, ao que o

copiloto vira a cabeça com dificuldade para olhá-lo e dizer “Minha arma. Minha arma”.

A câmera fecha o ângulo no rosto de Zerbino que diz “Não meu amigo, eu não permito

isso”, reforçando a formação católica do grupo que fazia parte e que não pactuava

com o suicídio. Um dos pilares do gênero melodrama é “o sagrado contra o profano”

e esse aspecto nos coloca a frente de um arquétipo desse gênero que doutrina e

educa no seio da sociedade. (OROZ, 1999)

Observamos, até esse ponto, os momentos Personagens, Tripulação,

Aeronave e Acidente sendo usados de forma não linear, ou seja, a construção do

sofrimento dos sobreviventes como pessoas normais assim como os espectadores,

entremeados com os aspectos técnicos e peculiaridades que levaram a queda da

81 Em alusão à cidade de Curicó, na Província de Curicó, localizada na região de Maule, ao sul de Santiago do Chile. 82 O Hertz é uma unidade de medida de frequência, ela deriva do Sistema Internacional de Medidas. O Hertz é equivalente a ciclos por segundo e pode ser usado para medir a frequência de ondas sonoras como o rádio. 1 hertz equivale a 1 ciclo, 10 hertz a 10 ciclos, 100 hertz a 100 ciclos e assim por diante. 1 MHz (megahertz) equivale a um milhão de hertz. Disponível em: Ferraro, Nicolau. Toledo, Paulo. Fogo, Ronaldo. Física Básica. 3 ed. São Paulo: Atual Editora, 2009 (unid. 6, cap. 29, 30 e 31)

103

aeronave, além dos esforços dos pilotos tentando evitar o acidente, operacionalizando

as tarefas necessárias conforme treinamento recebido, assim como o que restou dos

destroços do avião em plena cordilheira.

Figura 50 - Crucifixo que cai atrás da cabeça do copiloto quando puxam o headset

Fonte: Filme Alive (Vivos, 1993), de Frank Marshall

3.2 A sobrevivência

A música que toca a partir dos 17’11”, até 17’34” na contemplação do jovem

Fito Strauch, com a câmera em close em seu rosto, na desolação que os cerca

naquele momento (Figura 51) e, a mostra que é dada aos espectadores dessa

natureza extrema com uma panorâmica do local em que estão, força o espectador a

imaginar as dificuldades que virão e demonstra o que espera pelos sobreviventes do

acidente naquele local. Aqui já temos uma amostra de outro arquétipo do melodrama

que será a luta que terão que travar com o vilão que se apresenta. A partir daquele

instante, terão que aprender a lidar com as intempéries da natureza em seus extremos

de temperatura baixa, sem os devidos equipamentos para suportá-los, ou seja, o

‘Bem’, que é em todo o filme “a vontade de sobreviver”, contra o ‘Mal’, que é “a força

da natureza em seus extremos”. (THOMASSEAU, 2005)

104

Figura 51 - Contemplação de Fito Strauch

Fonte – Filme Alive (Vivos, 1993), de Frank Marshall.

A partir de 22’29” acontece o primeiro enterro coletivo dos que morreram

durante a queda ou logo após ela. Nesta cena alguns jovens trazem o corpo de uma

mulher para ser enterrado junto com os demais. Alguém comenta com o grupo “Nunca

pensei em passar por isso”. Carlito Paez ao ver que estão trazendo mais um corpo

pergunta “Quem é essa?”, ao que Zerbino respondeu “É a mulher que gritou a noite

toda. A senhora Alfonsin”83. Carlito diz “Não me diga que é ela. Eu gritei com ela.

Mandei ela calar a boca.”, então Sabella diz “Era o desejo de todos”, “Mas eu fiz.

Agora ela está morta. Eu estou tão envergonhado.”, começa a chorar e continua “Que

Deus me perdoe”. Nesse momento alguém fala “Que é isso? Fique calmo” e, sem que

ninguém planeje o fato, todos ficam de pé em volta dos corpos estendidos no chão e

começam a rezar o ‘Pai Nosso’.

Nessa cena a câmera se afasta do grupo, fazendo um travelling de baixo para

cima junto com um zoom out (Figura 52) e, na sequência, sobe o foco para o céu,

enquanto o grupo continua a oração com uma música instrumental ao fundo. O

simbolismo presente na cena leva os espectadores a perceberem o caminho que a

alma, ao deixar o corpo, faz para subir aos céus, lembrando que as almas partem mas

deixam na Terra os demais que lutam pela sobrevivência. Esse é mais um arquétipo

do melodrama, o sagrado, o religioso em sua concepção de sociedade ocidental

civilizada. (OROZ, 1999)

83Personagem baseada em Graziela Obdulia Augusto Gumila de Mariani, falecida um dia após a queda do avião.

105

Figura 52 - Oração do grupo no enterro dos mortos no acidente

Fonte – Filme Alive (Vivos, 1993), de Frank Marshall

Mesmo nas horas de conflito em que precisaram racionar, lutando para

conseguir alimentos e a bebida, a amizade se fez presente e foi mais forte do que o

desespero de todos. Eles demonstraram isso com a preocupação em alimentar

Fernando Parrado, que se encontra em coma, mas ainda vivo.

Na cena aos 27’52”, quando Fernando Parrado está acordando do seu coma,

após dois dias da queda, fica evidente a força da família no enredo do filme, mostrando

a preocupação de Parrado com os seus. Já nas primeiras perguntas que faz ao jovem

Canessa, ele diz “O que houve? E minha mãe?”. Ao saber da morte da mãe,

demonstra seu desespero e é contido por Canessa, que diz para ele não se preocupar

com sua irmã (que está gravemente ferida) e com seu pai (que ficou em Montevidéu),

pois ainda estão vivos. Imediatamente Parrado, com dificuldade se coloca de pé,

gritando e procurando por sua irmã Susana. Quando a encontra, se ajoelha ao lado

dela e diz “Agora eu estou aqui.” E, em seguida, a cena é cortada para uma

panorâmica de mais uma noite nas montanhas com uma música instrumental ao

fundo. Logo após, vê-se o interior dos destroços da aeronave, mostrando o jovem

Parrado cuidando com carinho de sua irmã (Figura 53), mesmo estando debilitado de

seu recente coma.

106

Figura 53 - Nando Parrado depois de acordar do coma, cuidando de sua irmã


A luta pela sobrevivência é intensa e mostra toda a dificuldade no confronto

com as adversidades da natureza. A partir da noite do sétimo dia, começam a rezar

toda noite como forma de se manterem unidos em torno de um só objetivo:

continuarem vivos. Nessa hora, um dos integrantes do grupo se diz agnóstico e,

imediatamente, um dos jovens diz “Então não reze e verá se Deus virá salvar você.

Alguém mais quer arriscar a sorte desse jeito?”. Segue um silêncio por alguns

segundos e logo começam a rezar a ‘Ave Maria’, em um coro uníssono (Figura 54),

enquanto a câmera continua com uma panorâmica em torno da vastidão das

montanhas e seus entornos, mostrando o que os espera para os próximos dias,

mesmo continuando a ouvir a voz de todos em oração.

Figura 54 - Sobreviventes rezando antes de dormir no interior da aeronave


107

No nono dia, aos 45’09” do filme, quando escutam no rádio, que haviam

encontrado os destroços da aeronave e estavam encerrando os resgates. Então,

Fernando Parrado reúne todos os sobreviventes para dar a notícia e diz que agora

eles têm que sair daquela situação por sua própria conta, sem esperar nada de

ninguém. Nesse momento, alguém fala que não tem forças nem para subir um

morrinho, quanto mais escalar as montanhas pelo fato de estarem debilitados, sem

alimentos. O choque com a realidade chega quando Parrado argumenta “Porque

estamos sem comer. Se cancelaram as buscas agora temos que salvar as nossas

vidas e nós temos que comer.” Então, Liliana Methol84 pergunta “Comer o que?”. Faz-

se um silêncio de vários segundos, enquanto a câmera focaliza os rostos de todos os

sobreviventes, mostrando o impacto da realidade em cada um deles (Figura 55).

Alguém diz, quase que perguntando “Os mortos?!” e Parrado responde “Exato. Temos

que comer os mortos.” E se retira do interior da aeronave.

Figura 55 - Sobreviventes atônitos com o choque de realidade


Essa questão é retratada de forma diferente em relação ao livro a partir do qual

se baseia o filme, pois quem coloca todos de frente com a realidade dos fatos é o

jovem Roberto Canessa que, com seus poucos meses de estudo em medicina, alega

que “os corpos dos que morreram são somente carne sem vida, já que não possuem

mais alma” e isso não iria contra os seus princípios como cristão. Ao passo que esse

84Uma das passageiras que faleceu no dia da avalanche nas montanhas.

108

filme coloca esse fato dessa forma, o filme ‘Sobreviventes dos Andes’ (1976), de René

Cardona, expõe esse detalhe como foi relatado pelos sobreviventes e, não

encontramos, em nenhuma literatura sobre esse acidente, o motivo de o diretor Frank

Marshall ter alterado o relato da história, a não ser por pura constituição ficcional.

Aqui temos a luta de um forte arquétipo do melodrama, que são os ‘princípios

morais’ em contraponto com a ‘necessidade de sobrevivência’, ou seja, essa

necessidade de sobrevivência está propondo irem contra os seus valores aprendidos

em sociedade como corretos e moralmente aceitos. (OROZ, 1999)

Também podemos perceber que a narrativa inserida no filme só é percebida

como real pelo fato de sabermos que o evento já aconteceu, mas é tão insólito que se

mistura com a realidade e deixa de ter importância a distinção entre eles. Maffesoli

(2012) expõe “Imaginário poderia ser esse céu de ideias que, de uma forma pouco

misteriosa, garante a coesão do conjunto social. É uma característica cada vez mais

solicitada. [...] chamando a atenção, com isso, para o fato de que só se pode captar o

real a partir do que é, aparentemente, seu contrário: o irreal. [...]”. Essa dualidade Real

e Irreal se apresenta muito forte nesse melodrama (Figura 55). E tudo isso consegue

mostrar e fazer o espectador participar do mesmo, vivendo as diversidades e

experimentando “o já vivido e já sentido pelos outros” (PERNIOLA, 1993).

Figura 56 - Sobreviventes tomando sol com um mês de convivência

Fonte – Fernando Parrado (sobrevivente), 1972

De certa forma o antropofagismo (canibalismo), como propalado nessa obra,

dotou os sobreviventes de energia suficientes para vencerem os 72 dias na cordilheira

109

dos Andes e contribuiu para o crescimento espiritual de cada um, face o sofrimento

que estavam passando em vida, influenciados pela crença religiosa da maioria. Essa

constatação salvou a vida dos remanescentes (Figura 57). O que no começo sofreu

resistência da maioria dos sobreviventes, foi se mostrando, ao longo dos dias, a única

forma de vida para os mesmos. (JUNQUEIRA, 1994, p. 61)

Procuramos entender por que esse roteiro ficou tanto tempo longe das telas e

não temos registros, na filmografia mundial, de nenhuma tendência ao canibalismo

até então. Os filmes de maior impacto na sociedade, com esse tema na época foram

No Mundo de 2020 (Soylent Green, 1973), de Richard Fleischer, Holocausto Canibal

(Cannibal Holocaust, 1980), de Ruggero Deodato, O Que Há para Jantar? (Parents,

1989), de Bob Balaban, dentre outros, mas nenhum deles teve tanta repercussão

como o fato verídico acontecido no acidente aéreo na cordilheira dos Andes. Essa

demora do roteiro longe das telas é conhecida de todos, pois temos registros de que

o mesmo, baseado no livro de Read, já havia percorrido vários estúdios, sem nunca

ter sido sequer colocado em apreciação.

Figura 57 - Roberto Canessa cortando um corpo sob o olhar dos demais


3.3 A jornada de volta

O filme segue o seu curso de dramatização e mostra, logo em seguida, a

avalanche que os atingiu, em plena noite, matando mais oito pessoas (Figura 58).

Alguns dias depois de enterrá-los, eles encontram a cauda do avião que havia se

110

partido durante a queda (Figura 59) e, iniciam mais uma tentativa de contato usando

os rádios da aeronave e as baterias que encontraram, sem sucesso.

Figura 58 - Sobrevivente tentando escapar da avalache que atingiu o avião


Figura 59 – Prostação de um sobrevivente ao encontrar as baterias reservas


Em uma ensolarada manhã do dia 12 de dezembro de 1972, os jovens Roberto

Canessa, Fernando Parrado e Antonio Vizintín decidem começar a jornada de volta

para casa, sem ainda saberem se terão êxito e, logo no início, percebem que será

bem mais longa do que haviam previsto e se preparado. Tomam a decisão pelo

retorno de Vizintín aos destroços da aeronave e ficam com todo o seu suprimento

para dividir entre os dois que farão a jornada. Após dez dias de caminhada (Figura

111

60), passando por muitas dificuldades por não terem os equipamentos e condições

adequadas, conseguem encontrar um vaqueiro que avisa as autoridades locais, as

quais providenciam o resgate de todos os demais sobreviventes.

Figura 60 - Caminho percorrido por Fernando Parrado e Roberto Canessa

Fonte – Wikimedia, 2002

Um dia antes do resgate, o uruguaio Carlito Páez, o mesmo jovem que havia

sonhado com a queda do avião, um dia antes do ocorrido, avisa que teve a visão de

que todos os sobreviventes seriam resgatados no dia seguinte, dia 22 de dezembro

de 1972 (Figura 61). Nesse mesmo sonho em que teve essa visão, comentou que os

jovens Canessa e Parrado, que haviam saído em busca de ajuda, tinham chegado

bem e conseguido encontrar auxílio para todos.

O resgate aconteceu nos dias 22 e 23 de dezembro de 1972, período natalício.

Isso ajudou o mundo inteiro chamar o evento de Milagre dos Andes em referência ao

Natal daquele ano. A alegria está estampada nos rostos dos sobreviventes como

vemos na fotografia de dentro do helicóptero no dia do primeiro pouso para o

embarque dos primeiros jovens (Figura 62). Embarcaram os mais doentes e

debilitados e, no dia seguinte, todos foram resgatados para o seio familiar.

112

Figura 61 - Carlito Paez conta seu sonho do resgate aos seus colegas


Figura 62 - Sobreviventes acenam para helicóptero de resgate

Fonte – Reprodução site 40graus.al

O filme, por ser a adaptação de um livro que relata os fatos investigados e de

entrevistas com os sobreviventes, além dos familiares dos mortos no acidente, e dos

relatórios oficiais da investigação do acidente pelos órgãos oficiais, deixa claro que

essas obras são recheadas de romantismos e carregadas de apelo comercial de seus

diretores e produtores. Porém, isso tudo não interfere na construção da

verossimilhança dos fatos, uma vez que houve aprovação de todos os sobreviventes

quanto à veiculação da obra em si.

O objetivo de nosso trabalho começa a tomar força ao percebermos a clara

disposição dos blocos narrativa sugeridos na introdução dessa pesquisa. Nesse

contexto, percebemos, nessa obra, todos os momentos citados na estrutura narrativa

113

sugerida em filmes catástrofes com acidentes aéreos, que também estão em um filme

clássico, de algo que começa bem, em harmonia, isso se rompe, causa sofrimento, e

a evolução da trama que caminha para a resolução e o final feliz, tais como:

- Mostram, no início, alguns dos personagens com suas rotinas diárias para

maior afinidade com o público em geral. Além disso, cria-se o clima de proximidade

com o espectador na percepção de aspectos humanos e comuns a todos;

Aqui temos os minutos dentro da aeronave, antes da queda, com a

confraternização dos jovens uruguaios, com suas brincadeiras e descontração natural

características dos adolescentes de qualquer período.



da ação;

Focam os jovens Carlito Páez, Fernando Parrado, Gustavo Zerbino e Roberto

Canessa, que desempenharam papeis marcantes ao longo de toda a sobrevivência

nas montanhas e foram decisivos para o retorno para casa.

- Apresentam a aeronave, objeto central do drama e, explicam os aspectos

técnicos que podem, ao longo do filme, ter influenciado no acidente aéreo e como a

tripulação lida com essas informações em seu dia-a-dia para criar uma aura de


Os procedimentos em voo ficam claros nas rotinas dos pilotos e do comissário

de bordo, mostrando aos espectadores as atividades necessárias ao desempenho

das funções e sua importância no desenrolar da trama.

- Contemplam os fatos, tal qual foram demonstrados nos relatórios finais das

investigações, nas cenas dos acidentes aéreos, procurando colocar o público dentro

do evento, fazendo-o sentir o ‘já sentido’, pelas vítimas ou sobreviventes, assim como

as ações que foram desencadeadas para os resgates e/ou investigações.

(PERNIOLA, 1993)

Nesse ponto, além dos relatórios, o diretor fez questão de realçar as entrevistas

obtidas pelo autor Piers Read, ao escrever seu livro, dando verossimilhança à

narração com o que foi vivido pelos envolvidos.

As cenas do acidente em si, assim como os dias que se passaram nas

montanhas construíram uma versão fiel aos relatos dos jovens sobreviventes e,

conforme os relatórios oficiais da investigação do ocorrido. O diretor procurou um

roteiro que permitisse um relato carregado de tecnicidade, sem perder a noção de

114

continuidade para o tempo de uma obra para o cinema, adaptada de um livro com 295

páginas, recheado com notas técnicas e de entrevistas com os envolvidos e dos

familiares dos mortos.

O filme termina com uma panorâmica (Figura 63) sobre o altar de pedra com

um grande cruzeiro, que foi construído em homenagem aos que morreram no acidente

e durante os dias nas montanhas, assim como aos que conseguiram sobreviver, no

alto de um penhasco, próximo do local onde foram queimados os restos do avião.

Esse simbolismo remete a formação judaico-cristã da maioria dos jovens envolvidos

e, reforça o arquétipo do melodrama de que, no final, o Bem sempre vence o Mal.

(OROZ, 1999)

Figura 63 - Panorâmica do altar de pedra com um cruzeiro no local do acidente


No próximo capítulo faremos a análise da obra de Gonzalo Arijón, Stranded:

I’ve come from a plane that crashed on the mountains (A Sociedade da Neve, 2007),

para a comparação com os demais filmes já analisados.

115

4 Os aspectos da estrutura narrativa do filme Stranded: I’ve come

from a plane that crashed on the mountains (2007), de Gonzalo

Arijón

Essa é a terceira obra referente ao mesmo acidente na Cordilheira dos Andes

em outubro de 1972, com os jovens jogadores de rúgbi do ‘Old Christians RFC’ de

Montevideo, Uruguai. Dessa vez, o diretor tem uma relação emocional direta com os

sobreviventes, pois estudou e jogou rúgbi com eles em sua adolescência.

O filme começa com a filmagem sombria do interior de uma aeronave que

acabou de se acidentar, filmando as janelas e sugerindo um ser humano abrindo os

olhos para conseguir ver alguma coisa e, no começo, enxergando tudo embaçado. A

música ao fundo, durante todo o filme, é instrumental e um tanto quanto sinistra,

trazendo ao filme a angústia que o diretor quer mostrar ao espectador ao longo do

roteiro.

A obra é entremeada com os depoimentos dos sobreviventes, cara-a-cara com

a câmera, em relação aos fatos e memórias de todos e, as encenações do que está

sendo contado acerca do que aconteceu antes e durante o embarque na aeronave,

os acontecimentos no voo antes do acidente e, principalmente, ao longo da jornada

de sobrevivência dos jovens na Cordilheira dos Andes.

O fato de o diretor ser amigo da maioria dos sobreviventes, trouxe uma forte

carga emocional aos depoimentos. Percebe-se o quanto os envolvidos estão soltos e

muito à vontade frente às câmeras, agindo com a naturalidade que os longos 35 anos

após o acidente lhes concedeu acerca do assunto tão propagado. O entrelaçamento

da vida de todos é narrado de forma cíclica e bem pontuada, mostrando as séries de

coincidências ao longo dos dias que antecederam o embarque e que os levou ao

fatídico evento.

Esse filme se assemelha a um documentário e, embora tenhamos uma

definição, em dicionários, apropriada do termo, Nichols (2007) afirma que há dois tipos

de documentários e os classifica como sendo documentários de satisfação de desejos

e documentários de representação social. De acordo com Nichols (2007: 47):

A definição de “documentário” não é mais fácil do que a de “amor” ou de “cultura”. Seu significado não pode ser reduzido a um verbete de dicionário, como “temperatura” ou “sal de cozinha”. Não é uma definição completa em si mesma (...). A definição de “documentário” é sempre relativa e comparativa. Assim como amor adquire significado em comparação com indiferença ou ódio, e cultura adquire significado quando contrastada com barbárie ou caos,

116

o documentário define-se pelo contraste com filme de ficção ou filme experimental de vanguarda.

O documentário quando é produzido com os arquétipos melodramáticos é

chamado de docudrama85, cujo termo foi primeiramente utilizado na década de 1930

e, esse termo, se enquadra na definição de Nichols de que o documentário não é

simplesmente a reprodução do real, mas uma forma de representação em que o

diretor assume o seu papel de construtor da verdade encenada no filme. Para

Rosenthal (1999) o docudrama é um híbrido resultante da fusão entre ‘documentário’

e ‘drama’, que busca reconstruir ou retratar fatos históricos.

Baudrillard (2002) tratou da complexidade da mistura entre o ficcional e o

documental da seguinte forma:

[...] É a técnica que nos leva para além da semelhança, ao cerne do trompe l’oeil da realidade... É preciso que a imagem nos toque por ela mesma, que ela nos imponha sua ilusão específica, sua língua original, para que algum conteúdo nos afete. Para que haja transferência afetiva sobre o real, é preciso haver contratransferência da imagem.[...] É só libertando a imagem do real que lhe conferimos a sua potência.” (p. 143, 148)

A verossimilhança, construída na ficção, de maneira equilibrada no docudrama

possibilita uma visão por parte do espectador que faz com que ele se sinta preso pelas

imagens, que conquistam, seduzem, emocionam, provocam e passa a interagir com

o mesmo.

As muitas teorias que falam sobre a observação cinematográfica contemplam

a experiência do espectador, olhando a ficção no cinema, analisando as reações

emocionais e suas razões, e percebem algumas sensações aos enredos que o próprio

espectador conhece como não sendo real.

E não podemos ignorar o fato de que para o espectador não interessa somente

se o filme é ficção, se é um documentário ou uma mistura desses dois gêneros, pois

existe também o prazer de se assistir a um bom filme, o prazer harmônico, agradável

que Edgar Morin afirma ser em função da identificação. Dessa forma Morin (1956)

85 É um estilo de documentário que apresenta de forma dramática a reconstituição de fatos, utilizando-se atores para isso (encenação). Podem ser representados assuntos contemporâneos ou eventos históricos. Apesar da tentativa de representar o real, muito é questionado sobre o docudrama, pois críticos defendem que a filmagem nunca é fiel ao fato original, podendo representar ângulos e pontos de vista particulares. Disponível em: Goodwin, Andrew, et al. Drama-Documentary. Londres: British Film Institute, 1983.

117

propõe que há um desimpedimento afetivo, que culmina nesse processo de

projeção/identificação proveniente do que o autor denomina de “afinidades” entre

cinema e magia, sonho, ilusão. Para ele essa identificação constitui a “alma do

cinema”, sendo que a participação afetiva pode ser considerada “como estado

genético e como fundamento estrutural do cinema”.

Com relação às emoções dos espectadores trazemos mais uma vez a

afirmativa de Gorovitz (2006, p. 15), de que “Se as emoções fundamentam a recepção

da obra impressa, fazem-no igualmente com relação aos filmes dos mais diversos

gêneros. O cinema provoca no espectador uma resposta, seja esta de empatia,

aceitação, dúvida ou rejeição. [...] O espectador faz significar o real que o filme

proporciona, despertando outra coisa que não aquilo que transmite ao primeiro olhar”

E, claramente, observamos a plena empatia e aceitação de crítica e público à obra

produzida por Arijón.

4.1 Cronologia através dos depoimentos

A passagem das cenas dos depoimentos dos sobreviventes para as cenas com

os atores que as representam se dá por meio de um flash que leva o espectador a

imaginar um sonho, no qual as imagens se misturam e, ocasionalmente, perdem a

nitidez, passando para outra cena de melhor definição.

Figura 64 - Sobrevivente Fernando Parrado, em depoimentos para o filme

Fonte: Filme Stranded (2007), de Gonzalo Arijón

118

Figura 65 - Sobrevivente Roberto Canssa, em depoimento para o filme


O filme é baseado na obra A Sociedade da Neve: Os Dezesseis Sobreviventes

da Tragédia dos Andes Contam Toda a História Pela Primeira Vez (2007), de Pablo

Vierci e é uma junção dos depoimentos de todos os sobreviventes que foi encabeçado

por Carlitos Páez e tem, na abertura do filme o movimento de câmera como se alguém

estivesse abrindo os olhos e enxergando de forma embaçada as janelas do avião,

com a narração de Nando Parrado falando do momento em que acorda do coma que

já durava dois dias e recebendo a notícia de seus amigos que a sua mãe estava morta

e que a sua irmã estava muito ferida e precisava dele para cuidar dela.

Após essa cena, o filme começa a mostrar os depoimentos dos sobreviventes

e a encenação do que está sendo contado por eles. Primeiramente, Fernando Parrado

(Figura 64), depois Roberto Canessa (Figura 65), que foram os dois jovens que

conseguiram fazer a longa viagem pelas montanhas para se salvarem e, aos amigos

que estavam nos destroços da aeronave.

Em seguida, temos a cena do início do embarque dos passageiros do voo 571

da Força Aérea Uruguaia (Figura 66), que havia sido arrendado para esse transporte,

com os depoimentos, como se fossem narradores, dos sobreviventes (em ordem de

apresentação) Gustavo Zerbino (Figura 67); Roy Harley (Figura 68); Antonio “Tintin”

Vizintin (Figura 69); Adolfo “Fito” Strauch e sua filha Alejandra (Figura 70); Javier

Methol86 (Figura 71); Carlitos Páez (Figura 72); Eduardo Strauch, primo de “Fito”

86 O mais velho entre os sobreviventes, na época do acidente tinha 36 anos e, faleceu em 04/06/15.

119

Strauch (Figura 73); Ramon “Moncho” Sabella (Figura 74); José Luis “Coche” Iniciarte

(Figura 75); fotógrafo Antonio Caruso87 (Figura 76); Carlos Páez Vilaró88 (Figura 77);

Alvaro Mangino (Figura 78); Jorge Massa89 (Figura 79); Roberto “Bobby” François

(Figura 80); Daniel Fernández Strauch (Figura 81); Ruan Pedro Nicola e seu filho

Mateo (Figura 82); Madelón Rodriguez90 (Figura 86); Pedro Algorta (Figura 87);

Roberto Canessa aparece também com sua filha Maria Inés (Figura 88); Alfredo

“Pancho” Delgado (Figura 89); Juan Catalán91 (Figura 95); o pastor de ovelhas Sérgio

Catalán92 (Figura 96); e o enfermeiro José Gilberto Bravo Castro93 (Figura 97),

entremeadas com cenas reais (recuperadas de arquivos pessoais dos integrantes do

time de rúgbi e da imprensa local) e de cenas com os atores performando os jovens

da época.

Figura 66 - Início do embarque dos passageiros do Fairchild FH-227D


Apesar desse filme contar, pela terceira vez, o mesmo episódio do acidente de

13 de outubro de 1972, a forma como é contada a história é peculiar, pela distinção

dos diretores em todas as obras, além dos períodos em que foram produzidas. O olhar

87 Fotógrafo que acompanhou e registrou todas as fases das operações de busca e salvamento do acidente na época. 88 Pai do sobrevivente Carlito Páez. 89 Piloto da equipe de resgate em 22 e 23/12/1972. 90 Mãe do sobrevivente Carlito Páez. 91 Filho do pastor de ovelhas Sérgio Catalán. 92 Que foi visto pelos jovens “Nando” Parrado e Roberto Canessa no 10º dia da jornada de volta para casa nas montanhas. 93 Um dos primeiros socorristas a cuidar dos sobreviventes ainda nas montanhas.

120

dos diretores em relação ao evento, recebeu influência dos livros em que se baseiam

e nos relatórios oficiais do acidente. Na época, não existia uma legislação específica

e apropriada acerca da investigação de acidentes aéreos, como a que temos

atualmente, e isso prejudicou o andamento das verificações de procedimentos e

resultou em vários documentos, ao invés de um único relatório.

As obras que foram publicadas sobre o acidente levaram em consideração os

depoimentos dos sobreviventes e, também, os depoimentos dos familiares das vítimas

o que deixou um viés emocional marcante nas mesmas. Diferente de relatórios oficiais

que deixam o emocional para focarem somente nos fatores que contribuíram para o

acidente em si, sejam eles, fatores humanos (médicos e psicológicos), operacionais

ou materiais.

Figura 67 - Sobrevivente Gustavo Zerbino, em depoimento para o filme


Figura 68 - Sobrevivente Roy Harley, em depoimento para o filme


121

Figura 69 - Sobrevivente Antonio Vizíntin, em depoimento para o filme


Figura 70 - Sobrevivente Adolfo “Fito” Strauch, e sua filha Alejandra


O recurso de voice-over, com os depoimentos dos próprios sobreviventes às

cenas da paisagem do local do acidente e com os atores encenando o evento em si,

deixa mais angustiante o desenrolar da trama. Sempre com a música instrumental ao

fundo, a energia que aflora da narrativa empregada é envolvente e assustadora.

Aos 19’08”, Gustavo Zerbino e “Moncho” Sabella contam como encontraram os

pilotos na cabine de comando: presos contra o painel de instrumentos da aeronave,

completamente inertes e, ao chegarem perto do copiloto, “Moncho” perguntou onde

estavam. O copiloto respondeu ‘Em Curicó, acabamos de passar Malargue’. E

continuou a repetir ‘Passamos por Curicó. Passamos por Curicó’, mas nenhum deles

sabia do que se tratava, se era uma cidade, uma vila ou uma montanha. Na sequência,

o copiloto diz que está com sede e “Moncho” lhe coloca um pouco de neve na boca

para derreter e saciar a sede e afrouxa sua gravata. Nesse momento, o copiloto lhe

122

diz algo que o petrificou na hora, ‘Pegue o revólver’, disse à “Moncho”, ‘Pegue o

revólver e atire em mim’. E nisso a cena corta para outro momento distinto do drama.

Na cena da filmagem do céu nublado de um pôr do sol em Punta Balena,

Uruguai, aos 21’35”, com uma aeronave passando ao largo e da baia local com a luz

do final de tarde, local onde o pai de Carlitos Páez, Carlos Páez-Vilaró, deu o seu

depoimento para o filme, fica notório a plástica e o cuidado com a fotografia de seu

diretor, na criação do clima de ansiedade e angústia nos espectadores.

Com simplicidade e muita criatividade, o diretor leva o espectador para dentro

do evento e faz com que todos reflitam acerca do que fariam nessa mesma situação.

Trata-se de um verdadeiro guia pessoal de ruptura de pré-conceitos e valores morais.

Figura 71 - Sobrevivente Javier Methol, em depoimento para o filme


Figura 72 - Sobrevivente Carlito Páez, em depoimento para o filme


123

A cena dos sobreviventes, contando o dilema em aceitar a prática do

antropofagismo para garantirem a vida, é antológica. A partir dos 37’27”, sentados em

um semicírculo, próximo ao local da queda da aeronave, passados mais de 35 anos

do evento, ainda se emocionam ao contar os detalhes de como foi torturante vencer

os arquétipos aos quais estavam centrados, como católicos praticantes, para a

manutenção da vida.

Inicia-se a cena com Gustavo Zerbino, expondo que haviam, no quinto dia,

criado coragem para falar com Roberto Canessa e “Fito” Strauch acerca disso. Nessa

mesma noite, entraram nos destroços da aeronave e começaram a discutir isso,

considerando todos os tabus – mental, cultural e religioso. Enquanto Gustavo conta a

sua parte, a câmera passa pelos rostos de “Moncho” Sabella, do próprio Gustavo, logo

em seguida Roberto e “Fito”. Ao fundo da cena, somente o branco da neve do local e

o som do vento cortante dos Andes, criam o clima necessário para o espectador

absorver a emoção do momento. Nando Parrado conta que abordou Carlito Páez e

lhe disse que “Para sair desse lugar eu tenho que comer.” Isso jogou Carlito de

encontro à realidade. Ele confessou que ficou atordoado no momento, mas que outros

já haviam pensado nisso, só não haviam externado seus pensamentos.

Nesse trecho, Roberto Canessa expõe “A ideia começou a crescer entre todos.

Fomos conversando entre nós e, sempre como acontecia, sob vários ângulos, porque

eles poderiam nos resgatar a qualquer momento e não teríamos que dar esse passo.

Ao mesmo tempo fomos percebendo que estávamos nos distanciando, cada vez mais,

do mundo como o conhecíamos e vivíamos e que, a ruptura com esse mundo, havia

acontecido no exato momento da queda. Isso nos estava levando a tomar caminhos

que nunca havíamos pensado que teríamos que tomar. Começamos a desenvolver

uma nova sociedade em que dinheiro era só papel para queimar, onde a água tinha

que ser criada e onde o corpo de um morto podia ser a comida que nós precisávamos.”

A emoção, sempre presente, é notória na cena em que “Fito” Strauch, com os

olhos marejados, recorda, contando para a câmera, quando teve que cortar o corpo

de um morto para obter a carne de que tanto precisavam para lutar pela sobrevivência.

Ele descreve como foram os segundos seguintes ao obter a carne, combatendo todos

os arquétipos do cristianismo e da civilidade, conseguir colocar na boca e engolir

rápido, para não precisar mastigar o pedaço de carne.

124

Figura 73 - Sobrevivente Eduardo Strauch, em depoimento para o filme


Logo em seguida, conta como se agachou, tentando se esconder de todos, com

vergonha por ter engolido algo tão sagrado até então: o pedaço do corpo de um amigo

morto. Estavam, definitivamente, dando um passo à certeza do desconhecido e não

faziam ideia se estavam caminhando para uma nova forma de convívio em sociedade

ou se estavam retrocedendo aos instintos selvagens de sobrevivência de nossos

antepassados.

Figura 74 - Sobrevivente Ramon “Moncho” Sabella, em depoimento para o filme


125

Figura 75 - Sobrevivente José Luis “Coche” Inciarte, em depoimento


O mais esclarecedor de tudo foi terem constatado que, após o ato de comerem

a carne do corpo do amigo morto, nada de mágico ou diferente havia acontecido. Com

isso, foram confrontados a respeito da realidade a partir da qual se tratava somente

de proteína que estava sendo ingerida por todos.

Figura 76 - Antonio Caruso, fotógrafo de toda operação de resgate


O choque veio quando ouviram, no rádio que haviam encontrado entre as

coisas dos que estavam mortos, que os governos do Uruguai e do Chile tinham

suspendido os resgastes por conta das fortes tempestades na região, que colocava

as missões de busca e salvamento em constante perigo, devido aos fortes ventos e

também pela ocorrência de intensa turbulência nas Cordilheiras.

126

Figura 77 - Carlos Páez Vilaró, pai do sobrevivente Carlitos Páez


Figura 78- Sobrevivente Alvaro Mangino, em depoimento para o filme


Figura 79 - Jorge Massa, piloto da equipe de resgate


127

Isso foi recebido por eles como um golpe de misericórdia em todos os esforços

que estavam fazendo para se manterem vivos para saírem daquele lugar o mais

rápido possível. A partir desse momento, perceberam que estavam entregues à

própria sorte.

Figura 80 - Sobrevivente Roberto “Bobby” François, em depoimento


Figura 81 - Sobrevivente Daniel Fernández Strauch, em depoimento


Aqueles que ainda estavam resistentes em comer carne humana foram

convencidos, pela maioria, de que Cristo havia morrido por eles e, havia deixado seu

corpo e seu sangue, para salvá-los, tomando-os como uma comunhão, colocando um

dos últimos tabus existentes por água abaixo.

128

Figura 82 - Sobrevivente Juan Pedro Nicola e seu filho, Mateo


Figura 83 - Fotografia tirada por Roy Harley, poucos minutos após a queda


Quando perceberam que estavam por conta própria, começaram a planejar

formas de iniciarem buscas por trilhas que os tirassem daquela situação. A primeira

incursão desse tipo foi realizada feita por Gustavo Zerbino, Numa Turcatti Pesqueira

(falecido no 60º dia de complicações de seus ferimentos) e Daniel Agustine Maspons

Rosso (falecido na avalanche do 10º dia nas montanhas). Eles tinham a intenção de

procurar a cauda da aeronave que tinha as baterias sobressalentes da aeronave,

conforme instrução de Carlos Roque Gonzales, mecânico da equipe de voo para fazer

funcionar o rádio da cabine dos pilotos.

129

Sem planejamento e sem nenhuma preparação em equipamentos e vestuário,

perceberam, após andar quase o dia todo, que não conseguiriam voltar para os

destroços da aeronave, antes do cair da noite. A agonia de passar a noite com

temperaturas de até 20ºC negativos sem nenhuma preparação, aterrorizou-os. O

relato de Zerbino a respeito da agonia da noite “eterna” que passaram nessas

condições é muito claro e objetivo.

Os três passaram a noite toda se batendo, uns aos outros, nas costas, rostos,

braços e pernas, pulando e gritando, para tentarem se manter aquecidos, com o

sangue circulando pelo corpo, para evitar uma morte dolorosa. As forças foram sendo

drenadas pelo frio, mas uma chama de vida ainda se preservava em cada um deles.

E, quando estavam totalmente congelados com estalactites por todo o corpo, em uma

noite que parecia “infinita”, perceberam os primeiros raios de sol nos rostos como se

fosse uma mágica. Como se Deus os estivesse salvando e oferecendo a oportunidade

de mais um dia de vida.

Foi então que iniciaram a jornada de volta à aeronave e, ao chegarem, Zerbino

estava cego, Maspons sem fala e, Numa havia perdido muitos quilos em uma só noite.

A saúde de todos declinou aceleradamente, pois haviam se doado totalmente na

insana jornada. Essa aventura os destruiu completamente e perceberam, a partir

desse momento, que não conseguiriam ultrapassar o pico da montanha, mesmo que

fossem cada vez mais longe.

Em outubro seria impossível, mas poderiam tentar em dezembro quando a

neve começaria a derreter com o início do verão no hemisfério sul. A questão era

chegar até lá sem comida e roupas adequadas.

130

Figura 84 - O Vale das Lágrimas, Cordilheira dos Andes, no verão de 2007

Fonte: Filme Stranded (2007), de Gonzalo Arjón

Figura 85 - Sobreviventes tomando sol nos destroços da aeronave

Fonte: Foto tirada por Antonio Vizintin na máquina fotográfica de Fernando “Nando” Parrado, novembro/1972, mostrada no filme Stranded (2007), de Gonzalo Arijón

No 17º dia nas montanhas, uma avalanche caiu sobre os destroços da

aeronave e soterrou-os. Era de noite e perceberam que algo estava errado quando

começaram a escutar uma vibração muito forte, parecida com uma manada de

cavalos se aproximando de onde estavam. Essa cena é contada no filme, também à

noite, com todos sentados em semicírculo em volta de uma fogueira, sem o uso de

recursos sofisticados de iluminação, o que deixa o momento especial e angustiante.

131

Figura 86 - Sra. Madelón Rodrigues, Mãe de Carlito Páez, em seu depoimento


Figura 87 - Sobrevivente Pedro Algorta, em depoimento para o filme


A experiência contada pelos sobreviventes dos momentos vividos logo após a

avalanche, com toneladas de gelo sobre seus corpos, é carregada de arquétipos do

catolicismo em que foram educados e que compartilhavam entre si. Zerbino, Eduardo

Strauch e “Moncho” Zabella, contam que estiveram em uma espécie de estado pré-

morte, no qual assistiram todas as suas vidas passarem na frente de seus olhos. Eles

relatam que experimentaram uma onda de serenidade e paz interior e visualizaram

uma luz que irradiava muita energia e bondade, que os colocava em um estado de

intenso prazer e quietude.

132

Aos poucos foram escutando vozes distantes e perceberam que eram os

amigos gritando por ajuda e procurando por todos que estavam soterrados ainda.

Começaram a cavar e conseguiram resgatar a maioria. Porém, oito faleceram na

avalanche, porque não conseguiram se livrar do gelo a tempo de se reanimarem. No

amanhecer do dia seguinte, depois de cavarem um túnel para saírem pela traseira

dos destroços da aeronave e contemplarem os fatos, imaginaram que haviam

passado por um ato de purificação, por não conseguirem ver os restos do avião,

enterrado em toneladas de neve branca, tal qual uma sepultura.

Os depoimentos de todos, com o dançar das labaredas da fogueira em frente

de cada um, com a música instrumental ao fundo e o leve crepitar das chamas, leva

o momento a um profundo estado de catarse, em que o espectador experimenta o

sofrimento alheio na purificação de seus espíritos e paixões, e no qual “os objetos, as

pessoas, os acontecimentos apresentam-se como algo já sentido, que vem ocupar-

nos com uma tonalidade sensorial, emotiva, espiritual já determinada.” (PERNIOLA,

1993, p. 12)

A jornada de sobrevivência segue em sua trilha sinistra e cheia de percalços.

Fernando “Nando” Parrado era um dos que mais queriam sair dali, por dois motivos.

O primeiro era que o seu pai estava vivo e ele queria reencontrá-lo e abraçá-lo. O

segundo era que não queria ficar ali por tantos dias, e não gostaria de ser obrigado a

comer da carne do corpo de sua mãe e de sua irmã para continuar vivendo. Por mais

que estivessem em condições de total selvageria em sua luta, ainda o dominava a

forte formação cristã-judaica de sua família.

Figura 88 - Roberto Canessa e sua filha Laura Inés, em depoimento


133

Figura 89 - Sobrevivente Alfredo “Poncho” Delgado, em depoimento


Em uma das expedições, no 36º dia nas montanhas, os jovens encontraram a

cauda do avião (Figura 90). Isso lhes redobrou as esperanças de conseguirem fazer

o rádio da aeronave funcionar com as baterias reservas (Figura 91). Além das

baterias, encontraram malas com roupas limpas, tubos de pasta de dentes que

usaram como “sobremesa” após as parcas refeições de lascas de carne humana. Foi

nesse instante que Vizintín encontrou pedaços de forro de nylon e começou a fazer

uma jaqueta para dormir mais aquecido. Canessa, ao ver o amigo fazendo aquilo, teve

a ideia de costurarem um saco de dormir que lhes possibilitasse passar as noites fora

da aeronave (Figura 92), o que daria mais autonomia e alongaria as caminhadas pelas

montanhas.

Figura 90 - Expedição dos sobreviventes que descobriu a cauda do avião


134

Figura 91 - Sobreviventes tentam utilizar o rádio com as baterias reservas

Fonte: Foto tirada por Antonio Vizintin na máquina fotográfica de Fernando “Nando” Parrado, novembro/1972, mostrada no filme Stranded (2007), de Gonzalo Arijó

Figura 92 - Sobreviventes localizam a cauda do avião no 36º dia nas montanhas

Fonte: Foto tirada por Antonio Vizintin na máquina fotográfica de Fernando “Nando” Parrado,

novembro/1972, mostrada no filme Stranded (2007), de Gonzalo Arijón

Os dias nas montanhas foram longos e passavam quase em câmera lenta para

todos os jovens. Nada de significativo acontecia na maioria dos dias, com exceção de

pequenas discussões entre todos sobre as chances de saírem dali, mas que, para

isso, teriam que encontrar o caminho sozinhos. Todos sabiam que deviam fazer o

mínimo de esforços possível, como garantia de que não gastariam energias em vão.

Quando estavam com o saco de dormir costurado, pronto para o uso,

determinaram a data da jornada decisiva, e fecharam para o dia 12 de dezembro de

1972 (61º dia na montanha). Essa data foi escolhida em uma difícil decisão pois, se

de um lado estava a pressa em sair daquele lugar, por causa do rápido aumento na

135

debilidade de todos; de outro lado, estava a necessidade de se esperar mais tempo

para a entrada do verão na região e, automaticamente, de um tempo mais firme, com

a ausência de tormentas e com uma quantidade maior de sol para se tornar possível

a longa jornada.

Nesse dia, as 06h30 da manhã, todos saíram dos destroços da aeronave para

se despedir dos três jovens que estavam saindo em busca de um resgate (Figura 93).

Todos sabiam que se tratava da última cartada para a salvação e, estavam

depositando todas as suas esperanças e orações no sucesso dessa viagem. Nas

pernas dos três jovens, estavam as vidas de todos que haviam ficado no local da

queda.

Figura 93 - O trio de jovens, Nando, Roberto e “Tintin”, no início da jornada


Logo no início de sua jornada, Nando Parrado, parou a poucos metros e,

voltando à Carlito Páez, lhe disse “Eu não sei o que irá acontecer, mas se precisarem

dos corpos de minha família para sobreviverem, não hesitem.” Mesmo com toda dor

que uma situação dessa pode apresentar, Nando pensou mais no sofrimento físico

dos sobreviventes, do que em seu sofrimento emocional, abrindo mão de sua crença.

A jornada foi dura e áspera com os três jovens. No terceiro dia, decidiram que

Antonio “Tintin” Vizintín deveria voltar ao “acampamento” e que lhes deixasse roupas

e comida que tinha, pois, a viagem seria bem mais longa do que o planejado. Com

essa porção de ração a mais, os jovens Nando e Roberto seguiram as escaladas e

declives da viagem. As cenas do filme mostram os jovens caminhando na imensidão

136

de neve, seguido de flashes como se estivessem vivendo um sonho ao longo da

jornada, entremeada com pesadelos e angústias dos espectadores ao absorverem a

emoção contida no enredo.

Pelo fato dessa obra ser a visão de todos os sobreviventes, baseada no livro

“A Sociedade da Neve: Os Dezesseis Sobreviventes da Tragédia dos Andes Contam

Toda a História Pela Primeira Vez” (2007), de Pablo Vierci, temos uma carga

emocional muito grande nos contos narrados por todos, principalmente, dos que

ficaram para trás, na esperança de serem resgatados. Com o passar dos dias, a

esperança foi se tornando mais tênue e passavam horas e horas sem darem uma só

palavra entre si. Via-se que a felicidade sentida, a cada manhã, por estarem vivos já

não era tão grande entre eles. Os amigos sabiam que a comida dos que foram na

viagem só daria para, no máximo, 10 dias, e alguns começaram a pensar em, se até

o Natal daquele ano não tivessem sido resgatados, não valeria mais a pena continuar

lutando pela vida, e o suicídio era uma solução.

As cenas dos jovens caminhando com os fortes ventos rodeados de uma

paisagem inóspita deixa os espectadores como se estivessem juntos na jornada.

Todos os medos, angústias e desesperos dos jovens viajantes foram se evaporando

rapidamente a partir do momento em que começaram a encontrar leves traços de

civilização e de terras com possibilidade de cultivos nas margens de rios e córregos

que encontravam. Ao final do 10º dia de viagem, o jovem Roberto grita para Nando

“Eu vi um homem a cavalo. Eu vi um homem a cavalo” e corre em direção ao vulto

que havia visto no horizonte distante (Figura 94).

O vaqueiro Sérgio Catalán, que foi encontrado por Roberto e “Nando” pensou,

no início do contato com os jovens, de que se tratava de turistas que estavam

acampando pelas cercanias. Como percebeu a agitação da dupla de jovens e, como

não conseguia escutar nada do que gritavam por causa do barulho da correnteza do

rio que os separava, resolveu jogar um pedaço de papel e lápis enrolado em uma

pedra para a outra margem. Os jovens receberam o papel e escreveram a mensagem,

que se encontra, até hoje, no Museu dos Andes 1972, em Montevidéu, Uruguai,

pedindo ajuda e resgate, pois eram de um avião que havia caído nas montanhas.

Sérgio Catalán, apesar de estar com a saúde muito debilitada pela idade avançada,

fez questão de colocar o seu depoimento no filme, para registrar a emoção que ainda

sentido por ter conseguido ajudar os jovens sobreviventes.

137

Um dos sentimentos mais fortes presente na decupagem dos três filmes, e

percebida de maneira mais intensa no filme Stranded, é o amor em família. Em relação

a esse amor, Oroz (1999) bem coloca, que:

[...] na cultura ocidental, o amor permite alcançar o perdão divino e produz uma purificação celestial na Terra. Isto o converte num valor universal, além das diferenças culturais e das classes sociais. Quem ama vale mais, por isto quem ama é ‘bom’. Esta é a maneira com que o amor permite ao pobre ser ‘rico’. A colocação judaico-cristã do amor ajuda a dar sentido à mediocridade da vida diária e faz com que as pessoas se sintam heróis de alguma coisa. Isto foi sublimado pelo melodrama, o veículo de massas mais eficiente para atuar como referencial deste valor. (OROZ, 1999, p. 62)

O final do filme mostra cenas gravadas na ocasião dos desfechos do resgate

dos dezesseis sobreviventes dos Andes, todas em preto e branco, tecnologia

existente no Uruguai e Chile à época. A pressão aos sobreviventes para que

contassem detalhes de suas jornadas ficou insuportável e, em um dado momento,

isso trouxe à tona a questão da antropofagia praticada entre eles.

Figura 94 - No 10º dia de caminhada, Roberto vê um homem a cavalo


138

Figura 95 - Juan Catalán, filho do pastor Sérgio Catalán


O impacto da notícia do antropofagismo praticado pelos sobreviventes, correu

o mundo e causou opiniões diversas e muita especulação, críticas e apoio dos mais

variados tipos e fontes. Imediatamente, todos os sobreviventes convocaram uma

coletiva de imprensa (Figura 98) para falarem dos detalhes dos dias de vida nas

montanhas. Foi um evento muito concorrido, com a imprensa e jornalistas do mundo

todo presentes.

Figura 96 - Pastor Sérgio Catalán mostra o local onde encontrou os jovens


139

Figura 97 - O Enfermeiro José Gilberto Bravo Castro, da Equipe de Resgate


A seguir, um trecho das declarações de Alfredo “Poncho” Delgado, eleito entre

os sobreviventes como o representante do grupo para falar perante todos e responder

as perguntas que seriam proferidas pelos jornalistas presentes:

[...] Chegamos em um ponto em que não havia comida ou qualquer outra coisa que pudéssemos nos alimentar. Então nós pensamos – se Jesus, na última Ceia, havia partido seu corpo e sangue, com todos os Apóstolos, Ele estava nos mostrando que deveríamos fazer o mesmo: tomando o seu corpo e sangue que seria encarnado. Isso foi uma comunhão, muito íntima de todos nós. Isso nos ajudou a sobreviver. E isso foi o presente que cada uma pessoa fez...[...] (DELGADO, Filme Stranded, 2007 – Tradução livre)

Nesse momento da declaração, “Poncho” foi interrompido por uma grande

salva de palmas entre os presentes na coletiva e, em seguida, finalizou:

[...] Nós não queremos que isso, que para nós é uma coisa íntima, muito íntima, seja manipulada ou denegrida de qualquer forma. Isso tem que ser tomado e interpretado pela sua real dimensão. Vocês devem pensar em quão grandes esses homens foram. [...] (DELGADO, Filme Stranded, 2007 – Tradução livre)

140

Figura 98 - Coletiva de Imprensa em Montevideo


No making of do filme, o diretor Gonzalo Arijón deu a seguinte declaração:

Isso é o resultado de muitos anos de trabalho, e desejo de contar a história como, creio, que nunca se contou antes. Isso é, sem tanta ação das coisas, mas como o acidente foi vivido e experimentado por cada um dos indivíduos. Os dezesseis sobreviventes se envolveram muito. Isso é um pouco do testemunho dessa aventura que foi uma das mais extraordinárias, mais extrema experiência humana da vida moderna, do século vinte. (ARIJÓN, Filme Stranded, 2007 – Tradução livre)

Observamos que a estrutura narrativa desse filme só não comporta, na teoria

levantada da similaridade, entre todos os filmes de acidentes aéreos reais, a parte da

aeronave ao conhecimento do público espectador, por ser baseada em obra que tem

somente a visão dos sobreviventes, que em nada conheciam da parte técnica do

avião.

Como nos filmes analisados anteriores, também percebemos todos os pontos

citados na estrutura sugerida em filmes catástrofes com acidentes aéreos, tais como:


maior afinidade com o público em geral. Da mesma forma, cria-se o clima de

proximidade com o espectador na percepção de aspectos humanos e comuns a todos;

Esse filme tem os dezesseis sobreviventes frente-a-frente com a câmera de

forma simples, direta e de maneira emocionante, relembrando os sentimentos,

angústias, medos, anseios e esperanças que experimentaram com o acidente nos

Andes. Essa ‘fórmula’ do diretor, Gonzalo Arijón, adicionada com a vasta experiência

141

dele com fotografia de César Charlone, com a sua câmera Super-16mm nas mãos,

nos trouxe a certeza de que estávamos de volta ao acidente nas montanhas.



da ação;

Nessa obra, apesar de todos os dezesseis sobreviventes terem a sua

participação, o protagonismo ficou a cargo dos que se destacaram na ocasião do

acidente, com os próprios depoimentos de todos confirmando as ações e iniciativas

dos jovens Carlito Páez, Fernando Parrado, Gustavo Zerbino e Roberto Canessa.

- Contemplam os fatos, tal qual foram demonstrados nos relatórios finais das

investigações, nas cenas dos acidentes aéreos, procurando colocar o público dentro

do evento, fazendo-o sentir o ‘já sentido’ (PERNIOLA, 1993), pelas vítimas ou

sobreviventes, assim como as ações que foram desencadeadas para os resgates e/ou

investigações.

O filme de Gonzalo Arijón retrata, de forma objetiva, o livro de Fernando

Parrado com o jornalista Vince Rause. Além de ser entremeada com a emoção dos

depoimentos, podemos afirmar que essa obra é um complemento as demais, pela

sensação de que ‘falta algo’ nas obras anteriores pela dificuldade de se colocar 72

dias nas montanhas em pouco menos de duas horas de filme. Enquanto que os

demais filmes mostram a estrutura completa encontrada nos filmes catástrofes com

acidentes aéreos, esse mostra, do ponto de vista dos ‘jovens sobreviventes’, os fatos

vividos, sem o viés técnico da aeronave.

Com os aspectos levantados nesses três filmes referentes ao mesmo acidente

aéreo que permitiu, com a existência de sobreviventes, que os mesmos contassem

com riqueza de detalhes acerca da saga vivida por eles, notamos a similaridade com

obras que foram produzidas somente para a televisão, de outros acidentes reais, e

que foram assistidas e catalogadas na lista apresentada anteriormente.

Falaremos um pouco mais a respeito do filme produzido para a televisão sobre

o mesmo acidente aéreo nos Andes, no capítulo seguinte.

142

5 Uma análise dos momentos no filme I Am Alive: Surviving the

Andes Plane Crash (2010), de Brad Osborne

Na lista de filmes para a televisão apresentada anteriormente, que possui as

obras classificadas como Documentários/Séries (TV/DVD filmes) concernente a

acidentes aéreos reais, encontramos 18 filmes para essa lista. Como se tratam de

obras feitas para um ambiente que está fora do cinema, não faremos a decupagem

ou análise detalhada de nenhuma delas, mas levantaremos os momentos

encontrados na obra que venham a corroborar ou derrubar a teoria de uma estrutura

similar aos filmes catástrofes sobre acidentes aéreos reais.

Uma coisa nos chamou a atenção no desenvolvimento desse trabalho e será

explorado em uma nova pesquisa mais adiante, é a importância das séries para a

televisão acerca dos acidentes reais, na educação de todos os envolvidos na aviação

civil. Essas séries estão sendo usadas para comunicar de forma ostensiva à classe

de aeronautas e aeroviários o que se descobriu nas investigações dos referidos

acidentes, em termos de fatores contribuintes94, preparando todos para que situações

semelhantes não ocorram novamente.

O forte impacto e a comoção que os acidentes aéreos, assim como toda

catástrofe, gera na sociedade faz todos pensarem a saírem de suas zonas de conforto

para mudar o que possa ter contribuído para isso. As reações, apesar de diferentes

culturas, mundo afora, são similares e, cheias de emoções e comoção geral. Barthes

(1973, p. 48) muito bem definiu cultura como sendo “[...] o processo que constrói o

modo de vida de uma sociedade: seus sistemas para produzir significado, sentido ou

consciência, especialmente aqueles sistemas e meios de representação que dão às

imagens sua significação cultural.”

Aliado à questão cultural na investigação dos fatores contribuintes encontrados

em um acidente aéreo e, sua consequente divulgação a toda uma classe de

profissionais, temos a parte ética, pois, na maioria dos grandes acidentes aéreos, não

temos sobreviventes (com raríssimas exceções) e essas investigações não servem

para apontar culpados ou responsáveis pelos acidentes. A única motivação das

94 Todo acidente aéreo é o resultado de vários fatores que contribuem para o mesmo, nunca é causado por um único ato falho. A junção de todos os atos falhos, descobertos na investigação do acidente colaboram para a montagem de ações de prevenção de acidentes aéreos nas diversas empresas da aviação civil.

143

investigações é o cunho educacional ostensivo para que fatos semelhantes não

voltem a acontecer. O trabalho das comissões de investigação se debruça sobre

questões éticas e de alto profissionalismo. E em relação à ética, Carneiro et al. (2013,

p. 38) corretamente colocam que “[...] a ética é a ciência que estuda a conduta dos

seres humanos entre si, em sociedade. O que devo fazer? Como agir? Estou certo ou

errado? Perante injustiças, o que fazer? – São indagações éticas fundamentais, com

as quais nos confrontamos permanentemente, pois a vida nos oferece sempre, a cada

dia, por muitas vezes, situações em que devemos buscar o bem ou a verdade em nós

mesmos e nos valores que aprendemos.” Em cima dessa premissa, os investigadores

de um acidente aéreo se primam pelo respeito e transparência para os que se foram

desse plano.

Sem perder o foco de nossa pesquisa, observamos, em todos os 18 filmes

assistidos na lista apresentada anteriormente, no início desse trabalho, que existem

similaridades com a estrutura observada nas obras para o cinema. Isso reforçou o

aspecto segundo o qual, independente do meio de veiculação e a forma de produção,

a existência de quase um ‘acordo’ tácito entre os roteiristas de que é a forma

adequada de divulgar a informação acerca do evento em si, pela coerência e

objetividade, sem esquecer do romantismo que recheia todos os produtos com viés

comercial.

O filme de Brad Osborne começa mostrando um ditado chileno que diz “The

Andes don’t give back what they take!”95 com letras brancas em um fundo preto, com

uma música instrumental que lembra um lamurio de uma pessoa ao som do vento das

montanhas. Em seguida traz uma panorâmica do altar que foi construído em

homenagem aos mortos no acidente de outubro de 1972, com o sobrevivente “Nando”

Parrado fazendo o relato inicial do ocorrido, com a câmera simulando um voo sobre

as montanhas. Ele comenta a falta de sorte de alguns em comparação com a grande

sorte dos outros que sobreviveram aos mais de dois meses nas montanhas geladas

dos Andes.

Da mesma forma que o filme Stranded, esse filme pode ser considerado um

docudrama pela forma como foi desenvolvido com um tempo não linear e recheado

de depoimentos dos sobreviventes e encenações do real construído pela obra.

95 “Os Andes não devolvem o que tomam!” (Tradução livre)

144

Como o filme está baseado no livro Miracle in the Andes: 72 days on the

mountain and my long trek home (Milagre nos Andes: 72 dias na montanha e minha

longa volta para casa) de Fernando “Nando” Parrado e do jornalista americano Vince

Rause (Figura 99), ele é narrado pelo próprio autor e sobrevivente, com a visão de

quem participou do evento. Começa da mesma forma que o livro: “Nando” Parrado

acordando, depois de dois dias de seu coma temporário, devido ao trauma em sua

cabeça após o acidente. Na sequência, ele recebe a notícia de seus amigos, Roberto

Canessa e Gustavo Zerbino, de que a sua mãe estava morta e que sua Irmã estava

muito ferida e precisava dele vivo para cuidar dela. Isso nos traz um momento muito

similar ao que foi apresentado no filme Stranded.

O filme apresenta muito da tão discutida “fidelidade” das adaptações –

respeitando, evidentemente, as características específicas de conteúdo, forma e

linguagem de cada meio.

Figura 99 – Capa do livro Milagre nos Andes

Fonte: IMDb, 2016

145

Figura 85 - Cartaz do filme veiculado pelo History, em 20/10/2010

Fonte: IMDb, 2016

Com flashbacks e flashforwards de encenação do que estava sendo narrado

por Nando Parrado e o retorno ao rosto do mesmo, o filme começa a construir a sua

verossimilhança para o espectador. Inicialmente por falar os aspectos que os levaram

ao início da jornada para Santiago do Chile, os detalhes do arrendamento da aeronave

e do fato de que o acidente aconteceu em um 13 de outubro de 1972, em plena sexta-

feira, apesar de não ser supersticioso.

Em seguida, temos a voz do Comandante Rand Peck, falando da experiência

do piloto da aeronave, o Coronel da Força Aérea do Uruguai (FAU), Júlio Ferradas,

de quantas vezes o mesmo já tinha sobrevoado os Andes, isso tudo enquanto passa

uma fotografia do avião com o piloto em frente dele. A câmera volta para o rosto de

Peck e, logo em seguida, entra a voz e o rosto de outro comandante aposentado, o

Coronel da FAU, Enrique Crosa, também dando o seu depoimento sobre as boas

condições climáticas na região na época.

Os minutos seguintes são dedicados a apresentação da aeronave e suas

características técnicas pelo comandante Peck e pelo pesquisador e historiador Gary

Orlando, especialista no avião Fairshild FH-227 que se acidentou, com entremeios de

fotos de aeronaves do mesmo modelo acidentadas e de matérias em jornais e revistas

da época sobre os mesmos.

Outra característica forte nessa obra é a preocupação com os detalhes técnicos

que acompanharam toda a jornada da aeronave até a sua queda. Temos o diálogo,

na íntegra, da torre de controle do espaço aéreo de Santiago com o comandante do

146

voo 571 e relacionam esses diálogos ocorridos com o erro que levou os pilotos a

calcularem de maneira equivocada, o local exato em que estavam.

As vozes em off que ouvimos nesse docudrama nos levam a Jacques Aumont

(2003), quando define “Como material fônico, a voz caracteriza-se, antes de tudo, por

um timbre, que permite identificá-la; ela pode ser modulada pela entonação, pela

tônica e pelo ritmo das frases, o que transforma sua expressão de maneira

frequentemente espetacular”. O espectador percebe, nesse ritmo e entonação, uma

narrativa mais emotiva e envolvente.

Durante todo o filme estamos diante de ideias filosóficas sobre amizade,

liberdade, sociedade, moral, valores, verdade, solidão, ideais, entre outros.

A cena da queda da aeronave é toda reconstituída por computadores de acordo

com os relatos dos sobreviventes e é mostrada com o relato de Roberto Canessa e

Nando Parrado sobre a mesma, além da participação do escritor Piers Paul Read,

autor do livro Os Sobreviventes – A Tragédia dos Andes, relatando a sorte que todos

tiveram pelo fato da aeronave não ter se desintegrado durante a queda.

Figura 86 – Reconstituição em computadores da cena da queda

Fonte: Filme I Am Alive (2010), de Brad Osborne

A estrutura dessa obra é mais clara enquanto seu objetivo informativo, pois

percebemos, claramente, a realidade documental da mesma. Mesmo assim,

observamos todos os momentos citados anteriormente:


maior afinidade com o público em geral.

147

O filme já começa encenando os aspectos normais de todos os integrantes do

time de rúgbi em suas atividades cotidianas.



da ação;

Aqui nem todos os sobreviventes participam, mas os que tiveram ações

decisivas relatam, pessoalmente, em frente as câmeras, seus atos e consequências.

Em ordem de aparição, temos: Nando Parrado, Gustavo Zerbino, Roberto Canessa,

Carlitos Páez, Eduardo Strauch, além de alguns parentes dos mesmos como Graciela

Parrado (irmã de Nando), e muitos outros especialistas em diversas áreas.

- Mostra da aeronave envolvida no evento e suas peculiaridades.

A explicação das características técnicas do avião Fairshild FH-227 é um ponto

forte desse documentário com mais de 06 minutos de explanação dos pontos que

interferiram na queda da mesma.

- O acidente em si.

A completa reconstituição da queda em sistemas computacionais dão a exata

dimensão do ocorrido ao espectador usando a tecnologia para interagir com a plateia.

- O resgate das vítimas ou sobreviventes, assim como as ações que foram

desencadeadas para as investigações.

Essa obra mostra toda a estrutura que foi empreendida nas buscas que

duraram mais de 30 dias e que se seguiram com as buscas pelos familiares, quando

as buscas oficiais foram encerradas.

A estrutura narrativa clássica observada no começo desse trabalho está

presente também nessa obra para a televisão, de forma que, esses momentos são

distintos e constantes, independentes do meio de veiculação do filme.

148

CONCLUSÃO – A confirmação da similaridade

O assunto em tela tornou-se uma paixão e me despertou para a pesquisa

acadêmica relacionada ao tema. Como não poderia deixar de ser, muito artigos virão

adiante acerca de vários pontos já observados e sem espaço para finalização com

este trabalho.

A estrutura proposta na introdução desta dissertação foi encontrada e

analisada nos vinte e cinco filmes assistidos, tanto os produzidos para o cinema,

quanto os lançados para a televisão. Como já dito anteriormente, de maneira

ostensiva, inclusive, encontramos todos os arquétipos do melodrama do cinema

ocidental, com viés educativo ou apelativo, reforçando o aspecto comercial das obras.

Essa estrutura analisada, e abaixo comentada, não aparece, obrigatoriamente,

na mesma sequência, mas ressalta os pontos vistos do gênero no entremeio das

obras, levando ao espectador a sensação de “já visto em algum lugar” dessa

similaridade dos filmes catástrofes sobre acidentes aéreos reais.

O primeiro filme analisado no Capítulo 2, Supervivientes de los Andes

(Sobreviventes dos Andes, 1976), de René Cardona, possui o mesmo estilo de

estrutura narrativa clássica das demais obras. Essa produção teve, apesar de ter sido

a primeira obra sobre o acidente aéreo dos Andes, um cuidado extremo em colocar o

espectador dentro da aeronave na ocasião da queda, fazendo com que essas cenas,

assim como àquelas imediatamente posteriores à queda, ocupassem quase um sexto

do filme. Mesmo com esse extremo, as nuances dos momentos analisados são

perceptíveis nas demais fases da obra com os outros filmes.

O segundo filme analisado no capítulo 3, Alive (Vivos, 1993), de Frank Marshall,

apresenta, também, uma estrutura narrativa clássica, tal qual está presente em todos

os filmes analisados. Apesar de ter sido produzido em época na qual a tecnologia já

permitia vantagens na produção de efeitos visuais, o diretor optou por um uso

minimalista, dando mais importância à retórica dos diálogos pontuados em emoção e

recortes rápidos de cenas de ação e suspense.

O terceiro filme analisado no capítulo 4, A Sociedade da Neve (Stranded: I’ve

come from a plane that crashed on the mountains, 2007), de Gonzalo Arijón, tem a

estrutura narrativa clássica dos filmes documentários e todos os arquétipos do

melodrama, o que podemos classificar, conforme Rosenthal (1999) de ‘docudrama’.

A obra coloca esses aspectos, que chamamos de momentos, no limite máximo de sua

149

produção. Pelo fato desse filme ter a visão dos sobreviventes, a influência do diretor

é sentida somente na condução dos cortes para a edição final. Porém, o roteiro tem a

criação dos personagens da história e afloram as recordações e a dor na época do

convívio entre si.

O quarto filme, rapidamente apresentado, no capítulo 5, I Am Alive: Surviving

the Andes Plane Crash (2010) de Brad Osborne, trata-se de um documentário que

pode, também, ser classificado como ‘docudrama’, pois apesar de ser classificado

como um documentário pela A&E Network, possui todos os arquétipos do melodrama

nas encenações entremeadas aos depoimentos, para a criação de sua verdade

ficcional.

A similaridade entre os filmes acima citados não fica restrita ao fato de terem

abordado o mesmo acidente aéreo nas montanhas dos Andes, em 13 de outubro de

1972, mas em seu estilo clássico característico de filmes que retratam acidentes

aéreos reais. Assisti, nas vinte e cinco obras ao longo do período de desenvolvimento

dessa dissertação, mesmo as veiculadas para a televisão, a estrutura que chamamos

de momentos, tais como:

- Apresentam no início, ao espectador, alguns dos personagens principais em

suas rotinas diárias e os aspectos que mostram as similaridades com o público em

geral. Além de criarem afinidade com o público em geral, estabelecem o clima de

proximidade com o espectador na percepção de aspectos humanos e comuns a toda

a plateia;

- Os personagens escolhidos desempenham, ao longo do filme, papeis de

destaque, desenvolvendo suas atividades operacionais cotidianas com ênfase na

narrativa clara e consistente com seus atos no desfecho da ação;

- Mostram a aeronave, objeto central do drama e, explicam os aspectos

técnicos que podem, ao longo do filme, influenciar no acidente aéreo e como a

tripulação lida com essas informações em seu dia-a-dia, a fim de criar uma aura de


- Encenam como aconteceu o acidente aéreo, baseado nos depoimentos dos

sobreviventes ou dos relatórios oficiais e de testemunhas, para que o espectador se

sinta participante do evento de acordo com suas experiências de vida.

- Contemplam no ‘real encenado’ os resgates dos sobreviventes ou o

desenrolar das investigações dos acidentes, tal qual foram demonstrados nos

relatórios finais oficiais ou nas obras literárias publicadas nas quais se baseiam.

150

Esses momentos não são lineares, ou seja, não estão dispostos de forma

cronológica aos fatos vivenciados nos livros e relatórios em que se baseiam, mas de

forma a fazer o espectador entender todos pontos que tem impacto nos

acontecimentos, mesmo que não tenham sido levados em consideração nos relatórios

oficiais das investigações dos acidentes aéreos, tais como os depoimentos dos

familiares e amigos das vítimas ou sobreviventes.

Ao longo deste estudo e, após as análises das obras acima, podemos concluir

que existe a similaridade entre os filmes citados e, como se referem ao mesmo

acidente, ficou mais perceptiva essa estrutura narrativa clássica. Essa constatação

ficou evidente, pois apesar de diferentes períodos de lançamento dos filmes de

diferentes diretores e produtores, com suas formações específicas, não vimos

diferenças sofridas por essa distinção nas experiências fílmicas de cada um. Dessa

forma respondemos ao nosso primeiro objetivo desse trabalho – “Como percebemos

a estrutura clássica de um filme catástrofe sobre um acidente aéreo real? E como isso

sofre a influência da adaptação das obras literárias e na construção dos personagens

dos enredos?”

O gênero melodrama, e seu modo narrativo, é visto com muita intensidade nas

obras analisadas pelo forte apelo dramático e de muita comoção. O maior sentimento

que observamos nas obras analisadas é o amor em família e entre amigos, conforme

já comentamos antes, em função da luta pela sobrevivência dos que se salvaram do

trágico acidente em outubro de 1972. Esses arquétipos não sofreram influência,

apesar das épocas distintas dos lançamentos das obras, e como os livros foram

publicados com visões diferentes do mesmo acidente, os filmes retratam com

fidelidade em suas verdades de ‘real encenado’ as obras que se baseiam. Aqui

respondemos ao segundo objetivo de nosso projeto – “A narrativa empregada nas

produções analisadas sofreu influência dos períodos em que as mesmas foram

produzidas, além da formação e qualificação dos cineastas e das obras literárias que

se baseiam?”

Obviamente que, para entendermos com maior profundidade a questão da

forma como o público responde a esses produtos ficcionais baseado na

verossimilhança dos acidentes aéreos, é necessário um estudo muito maior e mais

denso que essa dissertação, no qual se contemple questões que vão desde as teorias

do cinema até os recursos de estilo e de estética adotados nas obras

cinematográficas.

151

Portanto, percebemos que há a necessidade de buscar em várias fontes a

sustentação para pesquisas que busquem entender como se dá essa disposição

emocional do espectador, que se envolve com os filmes catástrofes sobre acidentes

aéreos reais, que interpreta, que constrói sentido a partir dessa “realidade”, “fração de

realidade” ou “realidade ficcional”.

152

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APÊNDICE I

Formulário de Pesquisa Filmes Catástrofes sobre Acidentes Aéreos Reais

Título do Filme

Título Original

Ano

Direção

Produção

Duração

Acidente Aéreo / Local / Ano

Sobreviventes / Quantidade ( ) Sim ___________ ( ) Não

Livro Publicado / Autor / Ano

Veiculação ( ) Cinema ( ) Televisão ( ) DVD

( ) Color ( ) P&B

Sinopse

Estrutura / Momentos 1º

2º

3º

4º

5º

Assistido em 1- ___/___/___ 2- ___/___/___ 3- ___/___/___ 4- ___/___/___

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