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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR ARTES MUSICALES ADAPTACIÓN PARA DOS PIANOS, ANÁLISIS MELÓDICO Y SUGERENCIAS TÉCNICAS E INTERPRETATIVAS DE LA OBRA PARÁFRASIS SOBRE TEMAS DE LUCHO BERMUDEZ ”KALAMARY” DE ALEX TOVAR Francisco Chapetón González 20081098010 Cel. 3172281956 Email: [email protected] Trabajo de Grado Tutor JORGE ANDRÉS VÉLEZ Metodología de investigación de enfoque cualitativo Investigación en el campo musical Monografía Investigación – Creación Arte y pedagogía (líneas de investigación ASAB) Análisis para la conducción o la dirección musical Artes Musicales Investigación formativa en el énfasis de dirección BOGOTA D.C 2016
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTES MUSICALES
ADAPTACIÓN PARA DOS PIANOS, ANÁLISIS MELÓDICO Y SUGERENCIAS TÉCNICAS E INTERPRETATIVAS DE LA OBRA PARÁFRASIS SOBRE TEMAS DE LUCHO BERMUDEZ ”KALAMARY” DE ALEX TOVAR
Francisco Chapetón González 20081098010
Cel. 3172281956 E-‐mail: [email protected]
Trabajo de Grado
Tutor JORGE ANDRÉS VÉLEZ
Metodología de investigación de enfoque cualitativo
Investigación en el campo musical
Monografía Investigación – Creación
Arte y pedagogía (líneas de investigación ASAB) Análisis para la conducción o la dirección musical Artes Musicales
Investigación formativa en el énfasis de dirección
BOGOTA D.C 2016
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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN......................................................................................................................................3
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA……………………………………………………………………………………………………..4
3. JUSTIFICACIÓN…………………………………………………………………………………………………………………………………..5
4. OBJETIVOS…………….…………………………………………………………………………………………………………………………..6
4.1. OBJETIVO GENERA………………………………………………………….……………………………………………………………6 4.2. OBJETIVO ESPECIFICO………………………………………………………………………………………………………………….6
5. MARCO REFERENCIAL…………………………………………………………………………………………………………………….....7
5.1. HISTORIA DE LA ORQUESTA Y DIRECCION SINFÓNICA…………………………………………………………………7 5.2. MUSICA SINFÓNICA EN COLOMBIA…………………………………………………………………………………………….8 5.3. CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS CLASES DE DIRECCIÓN SINFÓNICA……………………………………………….9 5.4. ¿QUÉ ES UNA ADPTACÍON?...........................................................................................................10 5.5. ¿QUÉ ES UN ANÁLISIS?..................................................................................................................10
6. ANÁLISIS MELÓDICO DE LA OBRA PARÁFRASIS SOBRE TEMAS DE LUCHO BERMÚDEZ (KALAMARY)..11
6.1. GENERALIDADES DE LA OBRA……………………………………………………………………………………………………20
7. SUGERENCICAS TECNICAS E INTERPRETATIVAS……………………………………………………………………………....20 8. BIOGRAFÍA DE LOS COMPOSITORES…………………………………………………………………………………………………23
8.1. WOLFANO ALEJANDRO TOBAR GARCIA.(ALEX TOBAR-‐ ALEX TOVAR)………………………………………..23 8.2. LUIS EDUARDO BEMUDEZ (LUCHO BERMÚDEZ)…………………………………………………………………………23
9. ADAPTACIÓN PARA DOS PIANOS DE LA OBRA PARAFRASIS SOBRE TEMAS DE LUCHO BERMÚDEZ
“KALAMARY” DE ALEX TOVAR………………………………………………………………………………………………………….25
10. CONCLUSIONES……………………………………………………………………………………………………………………………….40 11. BIBLIOGRAFÍA…………………….................................................................................................................40 12. ANEXOS……………………………………………………………………………………………………………………………………………41
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ADAPTACIÓN PARA DOS PIANOS, ANÁLISIS MELÓDICO Y SUGERENCIAS TECNICAS E INTERPRETATIVAS DE LA OBRA PARÁFRASIS SOBRE TEMAS DE LUCHO BERMUDEZ ”KALAMARY” DE ALEX TOVAR
1. INTRODUCCIÓN
La importancia de este trabajo se da a raíz de la gran falta de material para realizar un proceso formativo en el campo de la dirección con base a géneros y ritmos tradicionales o autóctonos colombianos. En las clases de dirección sinfónica donde hay dos pianistas repetidores, lo mas común es utilizar adaptaciones de las obras para orquesta sinfónica mas representativas de la literatura musical occidental, pero nunca estamos realmente preparados para realizar montajes de música sinfónica colombiana, y es realmente importante tener conocimientos amplios de nuestra tradición musical para realzar esta riqueza artística en los diferentes formatos de música existentes. El estudiante de dirección podrá notar las dificultades técnicas que presenta una obra colombiana y estará atento a resolverlas por medio del estudio de materiales como este. Este trabajo es una adaptación para dos pianistas repetidores de una obra escrita para orquesta sinfónica, además de un análisis melódico de la obra paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) compuesta por el maestro Alex Tovar, donde se demuestra la gran complejidad y creatividad de los compositores colombianos de este tipo de música. Este análisis da cuenta de cómo el compositor transforma motivos netamente tradicionales o populares, llevándolos a un desarrollo académico, que revela la complejidad para su correcta interpretación y adicionalmente para dirigirlo. Estas complejidades son realmente notorias, ya que la música colombiana tiene una gran cantidad de sugerencias interpretativas porque nacen de una tradición oral que al mismo tiempo es cambiante. Por lo anterior, realizo una serie de concejos gestuales y técnicos para realizar el montaje de la obra. Por ejemplo secciones donde debe marcarse a 2 o 3 tiempos por compás de una forma determinada o donde recomiendo 2 tipos de marcación. Seguido a esto, expongo un estudio de las diferentes maneras de interpretación que se le puede dar a la partitura, examinando las agógicas rítmicas encontradas, las texturas y timbres que se pueden lograr. Lo siguiente que se encontrará en este texto es la información biográfica de los compositores envueltos alrededor de esta obra musical, Luis Eduardo Bermúdez (Lucho Bermúdez) y Wolfang Alejandro tobar (Alex Tovar), quienes compartieron épocas y escenarios.
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2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. El siguiente trabajo nace tras encontrar una serie de inconvenientes que se presentan a la hora de realizar un montaje de música colombiana en formato sinfónico. Estas dificultades ante todo técnicas en el campo de la gestualidad y la interpretación, generaron la búsqueda de un material práctico para compartirlo con el docente y solucionar las incógnitas hasta el momento encontradas. La búsqueda del material arrojó un vacío enorme, ya que la cantidad de partituras que se pudieron recopilar fue casi nulo, llegando a la conclusión que el aporte, creación y adaptación de música colombiana sinfónica para un formato de dos pianos es una de las soluciones al problema. En el aprendizaje de la disciplina musical en el área de dirección, es importante tener un repertorio de obras musicales acorde con los diferentes niveles de complejidad técnicos; esto en nuestros procesos académicos universitarios se realiza eficientemente, pero no con nuestros géneros musicales tradicionales. Dentro de la mayoría de proyectos de formación artística musical en Colombia, se observa que nuestras músicas ocupan un pequeño espacio y son relegadas a un segundo plano. No estoy diciendo con esto que las músicas extranjeras sean parte de nuestro proceso de formación en forma exclusiva, sino que hay que darle más importancia a nuestra música sinfónica tradicional, porque los ritmos colombianos pueden llegar a ser mucho mas complejos de interpretar que las músicas foráneas. Además de la creación de este tipo de trabajos que suma material para el desarrollo de la música colombiana en el ámbito sinfónico, hay que motivar a los músicos jóvenes de nuestro país para que se interesen más en nuestra música y tradiciones. Espero con este trabajo hacer un aporte al programa de dirección sinfónica de la facultad de artes (ASAB) Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y demostrar que la música colombiana tiene dificultades técnicas importantes, que se pueden utilizar para el desarrollo técnico gestual e interpretativo en un proyecto de formación en dirección sinfónica.
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3. JUSTIFICACIÓN En la historia cultural de nuestro país nos encontramos con una serie de acontecimientos supremamente importantes, tales como la apertura en el año de 1882 de la Escuela Nacional de Música, que mas adelante se convertiría en el Conservatorio Nacional de Música adscrito a la universidad Nacional de Colombia en 1910, y la creación en el año 1906 de una de las entidades culturales más importantes de la historia como lo es el Conservatorio del Tolima. La importancia de estos sucesos y la razón por la cual los nombro, es por los métodos y materiales de enseñanza que escogieron los fundadores, quienes realizaron fieles copias de procesos formativos culturales Europeos; de ahí la llegada de muchos docentes extranjeros que fortalecieron este sistema educativo musical. Estas instituciones con programas diseñados con base en músicas extranjeras, generaron un fenómeno cultural como lo es el que músicas tradicionales colombianas se vieran relegadas a un segundo plano, haciéndolas ver como de menor calidad y depreciándolas a tal punto que mucha tradición musical colombiana se perdió con el pasar de los años. Con lo anteriormente mencionado no estoy diciendo que los diseños educativos fundados en estas instituciones fuesen malos, ni mucho menos considerar que no han generado nada bueno en la cultura colombiana. Por el contrario considero que fue una labor muy importante que lamentablemente no incorporó suficientemente nuestra tradición musical y cultural. Es realmente importante y de resaltar que estos procesos formativos iniciales en nuestro país impulsaron la creación de unas pocas agrupaciones, tales como orquestas y bandas sinfónicas que de una u otra manera incorporaron la música Colombiana al género sinfónico. Los compositores colombianos escribieron gran cantidad de obras para estos formatos; pero como lo mencioné anteriormente, en nuestras instituciones culturales a la música Colombiana no se le dio la importancia suficiente, por lo que en nuestro país las orquestas sinfónicas interpretan con mayor frecuencia la sinfonía nº 5 en Do menor, Op. 67, de Ludwig Van Beethoven, que la Sinfonieta campesina Op. 83 de Guillermo Uribe Holguín. Esto también se debe a la preferencia que se le a dado a directores sinfónicos extranjeros para que estén al frente de las agrupaciones nacionales, y a que los locales, quienes habiendo realizado sus estudios en otros países, no les interesó profundizar en nuestras tradiciones musicales. Lo anterior nos hace pensar con fortuna, que los jóvenes de esta época se están interesando mas por nuestras músicas, generando una serie de trabajos ligados al desarrollo de la tradición musical colombiana. Mi énfasis musical es la dirección sinfónica, por lo que decidí realizar un aporte y herramienta para el aprendizaje técnico de la dirección a través de la música sinfónica colombiana, adaptando para 2 pianos una obra sinfónica sumamente conocida del repertorio nacional escrita por Alex Tovar (Paráfrasis Sobre Temas de Lucho Bermúdez Kalamary), un análisis melódico de la misma pieza y unas recomendaciones o propuestas interpretativas a nivel de la dirección musical. Cabe decir que este tipo de material (adaptaciones para 2 pianos), son los utilizados para el desarrollo de las clases de dirección sinfónica, en donde los pianistas simulan ser una orquesta y el alumno dirige el repertorio propuesto.
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4. OBJETIVOS 4.1 OBJETIVO GENERAL. Aportar una adaptación para 2 pianos, un análisis melódico, y una serie de propuestas interpretativas de la obra Paráfrasis Sobre Temas de Lucho Bermúdez ”Kalamary” de Alex Tovar, para los diferentes programas de formación en dirección sinfónica, que estén interesados en desarrollar esta disciplina con base en repertorios de músicas tradicionales colombianas en formatos sinfónico. 4.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Adaptar para 2 pianos la obra Paráfrasis Sobre Temas de Lucho Bermúdez "Kalamary” de Alex Tovar.
• Analizar melódicamente la obra Paráfrasis Sobre Temas de Lucho Bermúdez "Kalamary” de Alex Tovar.
• Exponer una serie de propuestas interpretativas de la obra Paráfrasis Sobre Temas de Lucho Bermúdez "Kalamary” de Alex Tovar.
• Exponer una serie de propuestas técnicas para la formación de nuevos directores en base a la obra Paráfrasis Sobre Temas de Lucho Bermúdez "Kalamary” de Alex Tovar.
• Incluir la obra Paráfrasis Sobre Temas de Lucho Bermúdez "Kalamary” de Alex Tovar en el repertorio que puede usarse para la formación de nuevos directores.
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5. MARCO REFERENCIAL 5.1 Historia de la Orquesta y Dirección Sinfónica. La dirección musical es una rama de este arte tan antigua como la aparición del hombre sobre la tierra, ya que siempre hubo un líder dentro de un grupo o comunidad que organizaba actividades en torno de la creación de sonidos, por medio de la percusión entre objetos como: piedras, palos, huesos, etc. La creación de grupos musicales y orquestas generaron la necesidad de un músico líder que organizara y unificara la expresión artística del conjunto musical, por lo cual es importante remitirnos al desarrollo histórico de ellas. Las primeras orquestas o agrupación de músicos se dan en la antigua Grecia en el XI, y tenían como propósito amenizar actividades vinculadas al teatro y la religión. El papel del director en ese momento era realizado por el corifeo, un integrante del coro y grupo de bailarines que resultaba aventajado en estas actividades. Posteriormente en la edad media la música dio un giro importante, ya que se intensificó el desarrollo vocal y se dejó a un lado la música instrumental. Esto llevó a que el director de ese momento fuese un moje o sacerdote, que desarrollaba actividades religiosas como la misa, en las cuales dirigía a los feligreses en un coro responsorial. Tras la aparición de la polifonía que se desarrolla en la escuela de Notre Dame y los ministriles, surgen grupos de músicos cada vez más grandes, que desembocan en la necesidad de nombrar un encargado no solamente de la parte musical sino administrativa y logística; a este se le llamo maestro de capilla. La llegada de la ópera en el ámbito artístico desplaza el recital cantado y abre la puerta a otros géneros musicales que se desarrollaran en la orquesta barroca expuesta por el compositor Claudio Monteverdi de la siguiente manera: Violines, violas, violas da gamba o cellos, contrabajo, claves, órganos de concierto, arpas, tiorbas, cornetas, trompetas y sacabuches. Pero esta estructura de orquesta cambia rápidamente, ya que los grupos musicales u orquestas no estaría solamente en las iglesias, sino que se trasladarían a las casas reales donde los reyes y duques contratarían a músicos para sus reuniones políticas y familiares; algunos de estos artistas fueron Joseph Haydn y Johann Stamitz, quienes determinan la forma sonata como una de las estructuras musicales mas importantes de la historia y estandarizan la orquesta sinfónica como la agrupación por excelencia. La organización de la orquesta se realizó de la siguiente manera: violines, violas, cellos, contrabajos, flautas, oboes, fagotes, trompas, trompetas y timbales. El compositor Wolfang Amadeus Mozart introdujo el clarinete estableciendo la orquesta clásica como la ideal para el desarrollo de la sinfonía. Cabe resaltar que estos compositores contratados por las casas reales eran los encargados de dirigir las orquestas. La llegada de la sinfonía, la complejidad que los compositores agregaban a sus composiciones en años posteriores y la inestabilidad política generada con la revolución francesa establecieron un cambio cultural y artístico, ya que muchas personas pudieron ser parte del panorama artístico, y la figura del director empezó a cambiar rápidamente. En el romanticismo son dos los compositores (Richard Wagner y Hector Berlioz) que se preocupan en el estudio de la dirección sinfónica y crean tratados sobre esta disciplina. Uno de los discípulos de Wagner (Hans Von Bülow), es el primer músico en ser director de una orquesta sin ejercer la composición y abre
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un panorama importante en la dirección ya que se convierte en una rama independiente de la música. El director se convirtió en la figura más importante del ámbito musical, ya que el público asistía a los conciertos por ver al conductor no a la orquesta, creando iconos tan importantes como: Fürtwangler, Karl Böhm, Herbert von Karajan, George Solti, Bruno Walter, Leonar Bernstein, Eric Kleiber, Sergiu Celibidache. Algunos de estos grandes personajes dedicaron su vida a la creación de técnicas y pedagogías para la enseñanza de esta disciplina, lo que desemboco en la creación de programas académicos en dirección sinfónica como los conocemos hoy en día. 5.2 Música Sinfónica en Colombia La música ¨académica¨ llega al continente americano en el siglo XVI con el arribo de colonizadores europeos, quienes encomiendan a los monjes y sacerdotes la tarea de enseñar las costumbres culturales. La construcción de catedrales como la de Santa Fe y Popayán originó la necesidad de crear música e impartir esta disciplina, con el único fin de amenizar las actividades religiosas; siendo el canto llano y la polifonía los géneros más utilizados. Estos sacerdotes más adelante serian llamados maestros de capilla igual que en Europa. Más tarde en los siglos siguientes con el fortalecimiento de las catedrales, los sacerdotes empezaron a importar instrumentos e impartían clases de música a los jóvenes de las familias de la aristocracia. Esto causo que la música de cierta forma no solo se escuchara en las iglesias sino en reuniones sociales, importante fenómeno que más tarde desarrollaría en la creación de la primera orquesta sinfónica del país. Al concluir los sucesos de la independencia en el año 1810 surgieron procesos políticos de estructuración de la nueva nación, y se dio la aparición de personajes como Henry Price, quien en conjunto con algunas personalidades de Bogotá años más tarde crearon la Sociedad Filarmónica de Conciertos. Esta sociedad tuvo como primera preocupación reunir a miembros de la comunidad hábiles en la disciplina musical, para interpretar obras de carácter sinfónico y orquestal, lo que generó más tarde en 1848 la creación de una escuela de música vinculada a la sociedad, que no tendría mayor desarrollo. En 1854 el señor Price enferma y sale del país, en ese momento el gran apogeo obtenido por la sociedad termina y decae hasta su extinción en 1857. El señor Henry Price muere en 1863 en Nueva York y su hijo Jorge Price regresa a Colombia años más tarde, donde comienza una labor musical importante creando la Academia Nacional de Música el 8 de Marzo de 1882, con el fin de crear una orquesta y formar los músicos para ésta, Importando instrumentos, profesores y músicos extranjeros, ya que en el país no habían artistas profesionales que hicieren la tarea encomendada. Algunos alumnos de la academia viajan al exterior para profesionalizarse, tal es el caso de Guillermo Uribe Holguín quien años más tarde sería un docente de la academia y daría el primer paso para convertirla en conservatorio en el año 1911. El conservatorio como entidad académica, impulso notablemente la música sinfónica contratando a más docentes extranjeros y creando una orquesta sinfónica que mas adelante sería la Orquesta Sinfónica de Colombia; aunque el conservatorio Nacional no seria la primer institución de la historia colombiana con este nombre, ya que en la ciudad de Ibagué nace el Conservatorio del Tolima en 1906 a cargo del
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compositor Alberto Castilla, quien impulsaría el desarrollo de la música académica en años posteriores. La orquesta sinfónica del Conservatorio Nacional se convierte en la Orquesta Sinfónica de Colombia tras una reorganización administrativa, suceso en el desarrollo de la historia de la música colombiana de vital importancia, ya que es en este momento que la música sinfónica se convierte en poderoso movimiento artístico en el país, generando la creación de orquestas como la Filarmónica de Bogotá en 1967 y otras agrupaciones en diferentes departamentos. Los compositores colombianos estuvieron realmente relegados en el campo sinfónico, y muy pocos como Uribe Holguín y José Roso contreras lograron trascender con sus obras nacionalistas en las orquestas del país, porque era más importante preparar conciertos de música Europea que explorar y priorizar nuestras tradiciones culturales. Es así como aparecen en la escena musical compositores como Alex tobar, quien juega un papel importante en la creación de música sinfónica nacional colombiana; lamentablemente no es suficiente porque en los conservatorios, universidades y agrupaciones se han privilegiado las músicas extranjeras. Mientras la Orquesta Filarmónica de Bogotá se consolida como la agrupación por excelencia del repertorio sinfónico en el país, las orquestas sinfónicas de los diferentes departamentos comienzan a decaer de tal manera que sufren un proceso de privatización y reestructuración, en especial la Orquesta Sinfónica Nacional que se liquidó en el año 2002. Afortunadamente para el país se crea una nueva orquesta el año siguiente llamándola Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Pero de forma Desafortunada otras agrupaciones se extinguieron totalmente como la Banda sinfónica Nacional o la Orquesta Sinfónica de Antioquia, dejando un vacío cultural inmenso en las comunidades. En la actualidad la creación de nuevas entidades educativas en el la disciplina musical, procesos sinfónicos en los diversos municipios del país y la oxigenación de las orquestas sinfónicas con miembros más jóvenes y conscientes del poco tiempo que se le dedica a nuestras músicas, ha generado un nacionalismo sincero desarrollando un interés interpretativo de nuestros géneros musicales. 5.3 Contextualización de las clases de Dirección Sinfónica. Los programas de formación musical enfocados a la dirección sinfónica, desarrollan en los estudiantes una serie de destrezas técnicas e intelectuales a través de disciplinas internas de la música, como por ejemplo: El análisis musical, la lectura o reducción de partituras, el estudio de la orquestación, la historia de la música entre otras. Pero una de las habilidades más importantes que desarrolla un director, es la de comunicar mensajes musicales e interpretativo a través de gestos y movimientos corporales a un grupo de personas. Esta habilidad, específicamente, se desarrolla en un salón de clases donde dos pianistas repetidores imitan a una orquesta sinfónica, y reproducen las obras o el repertorio que el docente cree conveniente para aprendizaje del estudiante. Comúnmente los profesores procuran utilizar obras del repertorio universal; aspecto muy importante para un director musical en formación, pero es de vital importancia que el estudiante conozca las expresiones culturales históricas de su país, con el ánimo de aportar al desarrollo artístico de su nación
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Para el excelente desarrollo de las sesiones de clase, las diferentes obras para orquesta sinfónica o Banda sinfónica deben ser adaptadas a los pianistas repetidores; aspecto que dificulta el proceso antes mencionado, ya que no ha habido mucho interés por adaptar estas partituras de música colombiana de formato sinfónico al piano, mientras en academias musicales foráneas, y mas precisamente europeas, las adaptaciones muchas veces son publicadas. 5.4 ¿Que es una adaptación? Para entender correctamente ésta acción tenemos que remitirnos a la palabra adaptar, que según uno de los significados propuestos por la RAE (Real Academia Española) es: “Modificar una obra científica, literaria, musical, etc. Para que pueda difundirse entre público distinto de aquel al cual iba destinada o darle una forma diferente de la original.” Ubicándonos solamente en el ámbito musical, una adaptación se realiza con muchos propósitos por ejemplo: Dar a conocer una obra en un género instrumental diferente, realizar procesos formativos, experimentar nuevas sonoridades, darle más posibilidades interpretativas a una pieza musical, enriquecer el repertorio de un instrumento y difundir músicas de una cultura en una saciedad. Es en esta última que toma importancia la adaptación musical en el desarrollo del arte sobre todo en nuestro país y con nuestra música sinfónica. 5.5 ¿Qué es un análisis? Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua (RAE) análisis es: ¨Distinción y separación de las partes de algo para conocer su composición¨. En otras palabras el análisis es buscar la forma como está construido un objeto, texto, obra, sustancia, etc. El análisis es una herramienta fundamental de los músicos, ya que su función primaria es la de trasmitir un mensaje al público por medio de sonidos. Este lenguaje sonoro se da de la siguiente forma: compositor a intérprete -‐ intérprete a público. El compositor imprime un mensaje por medio de una partitura o un texto y el intérprete lo descifra por medio de sus conocimientos técnicos musicales, separando cada sesión y revelando la forma o estructura que el compositor utilizó para entregar su mensaje. Teniendo ya estos elementos de la obra, el intérprete da a conocer al público la idea que el compositor escribió decodificando la partitura en sonidos y movimientos. Desde el desarrollo de la retórica musical se presenta la necesidad de entender la música como un lenguaje, para de esta manera organizarlo y sistematizarlo mejorando su comprensión. Se podría decir que el análisis nace con la primera transcripción que trato de hacer el ser humano de sonidos al papel, puesto que buscaba entender la manera de reproducir los sonidos escuchados y transmitirlos. Esta herramienta de la música se desarrolló gracias a creación de las universidades y conservatorios en Europa, ya que colocaron al análisis musical, como la única forma de entender los métodos de creación de los grandes artistas, generando que los músicos en formación se alimentaran de estas estructuras compositivas, y de este modo haciendo del análisis una disciplina autónoma dentro del arte musical.
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Dentro del análisis musical encontramos varios ítems dentro de una pieza. Por ejemplo: armonía, ritmo, textura, timbre, alturas, orquestación, dinámicas y melodía. Cada una de estas secciones son importantes a la hora interpretar una obra, pero cada una de ellas es tan grande como para dedicarles un extenso y riguroso estudio. Por lo que me a llevado a escoger el análisis melódico como herramienta para darles a conocer la complejidad y variedad de elementos utilizados en la pieza que a continuación les expondré, claro que en ningún momento sin descuidar los otros aspectos musicales de la obra. 6. ANÁLISIS MELÓDICO DE LA OBRA PARÁFRASIS SOBRE TEMAS DE LUCHO BERMÚDEZ (KALAMARY) La obra Paráfrasis Sobre Temas de Lucho Bermúdez ¨Kalamary¨, composición del músico Wolfano Alejandro Tovar, o como es conocido por su nombre artístico Alex Tobar, que en unas partituras aparece escrito con V (Tovar) y otras con la letra B (Tobar). Este compositor relata la música de Lucho Bermúdez de manera académica, trasladando los ritmos caribeños de una orquesta tropical a sonidos más suaves y delicados que se reproducen en una orquesta sinfónica. La transformación la realiza enriqueciendo melódica y armónicamente los motivos, cambiando la estructura rítmica de acentuación y estableciendo procesos de orquestación más interesantes y complejos. A continuación expondré las diferentes secciones de la obra, describiéndolas por ritmos o géneros musicales colombianos tal como van realzando su aparición. La obra comienza con una introducción en forma de cumbia, con un ritmo cadencioso, donde el compositor Alex Tovar utiliza el tema principal de la obra Danza Negra como se muestra en la figura numero 1.
• Figura Nª 1. Tomado -‐ Danza Negra lucho Bermúdez
Realiza un desarrollo melódico utilizando la frase de la figura Nº 1, cambiando las articulaciones, transformando el motivo principal de una línea melódica estática a una bordadura de dos voces y sobre poniendo el motivo en forma de canon para resaltarlo. La introducción de la obra tiene una duración de 19 compases y un tiempo del compás número 20, ya que el segundo tema, que es el más importante de toda la pieza musical comienza en el segundo tiempo del compás 20. En la segunda sección de la paráfrasis encontramos la transformación melódica más importante, debido a que el porro KALAMARY fue escrito por Lucho Bermúdez en acentuación binaria como se muestra en la figura Nº 2, y Alex Tovar la transporta a un bambuco tradicional escrito en 3/4, teniendo una duración de 34 compases con una barra de repetición en los primeros 13 como se observa en la figura Nº 3.
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• Figura Nª 2. Tomado-‐ KALAMARY Lucho Bermúdez transportado 3ºm descendente.
• Figura Nº 3. Tomado-‐ Fragmento reducido de Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases del Nº 20 al Nº 28
Además de los desplazamientos de acentuación rítmica para lograr transformar este porro en bambuco, el compositor agrega una segunda voz, extiende la melodía 4 compases y continua con una cadencia en el clarinete generando una tensión armónica para reforzar la tonalidad de Dm (re menor) y el texto de la obra, elevando el grado de dificultad para los intérpretes y el director ubicando estas frases musicales populares en el género sinfónico de manera formidable. Más adelante el compositor desarrolla la sección del bambuco utilizando el motivo transformado sumándole una contra melodía y una pequeña variación al tema como se ilustra en la figura Nº 4.
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• Figura Nº 4. Tomado-‐-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases del Nº 36 al 47.
La variación que realiza en el motivo principal se da de la siguiente manera como se expone en la figura Nº 5.
• Figura Nº 5. Tomado-‐-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases Nº 44 al 46.
La tercera sección está escrita en 24 compases donde el compositor utiliza el tema principal del porro Carmen de Bolívar. Figura N6.
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• Figura Nº 6. Tomado-‐ Fragmento Carmen de Bolívar Lucho Bermúdez.
Utiliza la 1º frase cambiando su acentuación rítmica y aumentando su figuración como se observa en la figura Nª 7, con la intención de trasladar el ritmo binario del porro a un género ternario como lo es el vals. Seguido a esto contextualiza al oyente colocando la segunda frase en ritmo de porro igual a como la escribió Lucho Bermúdez en el texto original; claro que adornándola con más voces y una orquestación integrada por la familia de los metales.
• Figura Nª 7. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases Nº 54 al 61.
En la sección posterior como se expone en la figura Nº 8, encontramos la melodía de un hermoso bolero llamado fantasía Colombiana, el cual el compositor utiliza prácticamente igual sin hacer ninguna transformación melódica en su estructura solamente realiza una transposición de SI Mayor (BM) a Fa Mayor (FM).
• Figura Nº 8. Tomado-‐ Fragmento Fantasía Tropical Lucho Bermúdez.
A pesar de no variar la melódia de este tema, Alex Tovar enriquece armónicamente este bolero usando acordes con agregaciones de 6º, 9º, 11º, 13º, y recurriendo a una orquestación pequeña compuesta por las cuerdas, un violín solista y el grupo de maderas de la orquesta, aspecto que resalta la delicadeza de este género llevado a un ambiente sinfónico. Figura Nº9
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• Figura Nº 9. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex
Tovar. Compases del Nº 80 al 82.
Esta sección tiene una duración de 18 compases y un episodio melódico importante ocurre en los número 89 y 91, donde el compositor hace una reducción del motivo principal de la obra Danza Negra con el fin de no cortar la hilo conductor de la pieza. Figura Nº10.
• Figura Nº 10. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases del Nº 89 al 91.
El primer motivo utilizado en la introducción de la paráfrasis reaparece como punto de conexión del texto musical, y además anuncia la aparición de otro género Colombiano como lo es la gaita. Figura Nº11.
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• Figura Nº 11. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases de Nº 98 y 99.
El compositor utiliza La Gaita, en este caso se hacer referencia al nombre de una de sus obras y no a un género; tema escrito por lucho Bermúdez en forma binaria que está integrado por tres frases representativas, las cuales Alex Tovar utiliza con ligeras variaciones transportando de la tonalidad de F mayor (FM) a G mayor (GM), orquestándolas de diferentes maneras y cambiando la estructura melódica en la primera frase. Figura Nº 12.
• Figura Nº 12. Tomado -‐ La gaita Lucho Bermúdez.
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• Figura Nº 13. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases primera variación del Nº100 y 101 y de la segunda variación 111 al 118.
Como podemos observar en la figura Nº 13 anterior la variación escrita por Alex Tovar melódicamente es muy pequeña, por lo que utiliza otras herramientas como la modulación, re orquestación y el cambio dinámico. Él divide en tres secciones el desarrollo de estas frases, teniendo la primera una extensión de 16 compases que se repiten, la segunda una extensión de 8 compases donde realiza una modulación a Mib Mayor (EbM) que de nuevo se repite y la tercera una extensión de 12 compases donde regresa a la tonalidad de Sol Mayor (GM). En la segunda sección se produce una variación pequeña en el movimiento melódico y un cambio de orquestación importante ya que no utiliza la familia de los metales ni la percusión. Abruptamente el ritmo de gaita se convierte en mapalé y llega otra inspiración musical del Lucho Bermúdez. En esta parte de la obra el compositor utiliza 3 motivos diferentes de las obras Danza Negra, Prende la Vela y Cartagenerita, generando un contenido melódico interesante por la unión de los tres motivos con características similares. Figura Nª 14, 15 ,16.
• Figura Nº 14. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex
Tovar. Compases de Nº 143 al 150.
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• Figura Nº 15. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases de Nº 155 al 162 primera variación del 176 al 182 segunda variación.
• Figura Nº 16. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases de Nº 142 al 142.
Extrayendo partes de las obras utilizadas de Lucho Bermúdez el compositor crea nuevos motivos y expresiones musicales, además del buen uso de una herramienta compositiva como lo es la aumentación melódica. En la siguiente firgura Nº 17 anterior podemos observar como el compositor utiliza la mitad de la frase de la obra danza negra para crear una expresión melódica diferente.
• Figura Nº 17.. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases de Nº 207 al 211.
A continuación, en la figura 18, podemos observar como el compositor aumenta en la voz del trombón el motivo melódico principal de la obra Danza Negra.
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• Figura Nº 18. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases de Nº 223 al 239.
A continuación lo que el compositor realiza es un puente de 7 compases, donde retoma el tiempo cadencioso del inicio de la obra y el mismo tema melódico de lucho Bermúdez Danza negra, el cual presenta en forma de canon melódico, con una orquestación muy delicada evocando una especie de formato de música de cámara que después desaparecerá abruptamente, ya que presenta un Chandé alegre y una nueva melodía de Lucho llamada Cartagenerita, Figura Nº 19. Esta sección concluyente es la coda de la obra, donde se demuestra la riqueza folclórica de la música colombiana llevada a un formato de descendencia europea.
• Figura Nº 19. Tomado-‐ Fragmento Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) Alex Tovar. Compases de Nº 246 al 249.
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Con esta frase escrita por Lucho Bermúdez el compositor Alex Tovar decide terminar su paráfrasis desarrollándola de manera casi literal, con un gran tutti acompañado de percusión caribeña. 6.1 Generalidades de la obra.
• Orquestación: Violines 1 y 2, Violas, Violoncelos, Contrabajos, Flauta 1 y 2, Flauta Piccolo, Oboes 1 y 2, Clarinetes 1 y 2, fagot 1 y 2, Corno Francés 1,2,3 y 4, Trompetas 1,2 y 3, Trombones 1,2 y 3, Tuba, Timbales, Platos de Choque y suspendido, Triangulo, Redoblante y Sección de percusión folclórica Colombiana.
• Numero de compases: 280.
• Duración Promedio: 9:41min
• Composiciones Utilizadas por Alex Tovar de Lucho Bermúdez: Danza Negra, Kalamary, Carmen de Bolívar, Fantasía Tropical, La Gaita, Prende la Vela y Cartagenerita.
• Ritmos o géneros musicales utilizados en la pieza: Cumbia, Bambuco, Vals, Bolero, Porro, Mapalé y Chandé.
7. SUGERENCIAS TÉCNICAS E INTERPRETATIVAS Es realmente importante que el lector no tome estas sugerencias como una camisa de fuerza en su proceder analítico de la pieza, por el contrario debata estas propuestas de forma que la obra adquiera mucho más valor interpretativo. Es claro que se debe respeto a las ideas del compositor, pero una de las labores del director es llevarlas de la mejor manera posible al público y a los músicos de la orquesta, por lo cual, quien estudia la pieza para hacer un montaje debe tener muchos aspectos en cuenta. En cuanto a las sugerencias técnicas descritas en este texto se busca facilitar el trabajo o desempeño de los músicos y poner este desarrollo técnico a favor de la mejor interpretación posible. Estas indicaciones nacen de la experiencia vivida como partícipe del montaje de esta obra como músico instrumentista y director de orquesta. A continuación enumeraré una a una las propuestas interpretativas y técnicas que sugiero para el abordaje de un montaje.
• En los compases 1 al 19 el director debe tener en cuenta en la interpretación de la pieza la
aparición del motivo más recurrente en la obra, el cual es extraído casi literalmente de la obra de Lucho Bermúdez Danza negra. En esta sección encontramos melódicamente que el motivo musical se presenta en una forma de canon, generando la necesidad de ser enfático en pedirle a los músicos claridad en la articulación del mismo, o sencillamente resaltar cada aparición melódica disminuyendo el nivel dinámico, esto producirá un despertar de la memoria auditiva
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en el oyente que rápidamente entenderá cual es el motivo presentado y cual es su ascendencia. En cuanto a la parte técnica de esta sección, el director debe generar mucha claridad con su gesto, y no debe permitirse perder el punto de inflexión y rebote para darle la entrada al motivo que posee una estructura de anacrusa.
• En grabaciones encontradas de la obra en los compases 20 al 53, podemos escuchar una ruptura de la melodía que deforma en gran medida la creación de Lucho Bermúdez según lo analizado en la paráfrasis escrita por Alex Tovar. Muchos de los directores hacen en los dos primeros compases de esta sección (20 y 21) un ritardando antes del inicio del bambuco en el compás (22), creando por simple física un espacio de respiración en el último tiempo del compás 21 que rompe la melodía o el fragmento dividiendo el tema que Alex Tovar recopila del maestro Lucho Bermúdez. Otra razón por la cual no es conveniente hacer esta ruptura es la aparición de una barra de repetición en el compás 32, haciendo que la música se devuelva no al inicio del bambuco sino al compás 20; punto exacto donde en la mayoría de grabaciones se escucha un espacio de ruptura. Por lo anterior es recomendable no abusar del ritardando y pedir a los músicos de forma muy coherente, no realicen esa respiración entre el último tiempo del compás 21 y el primero del compás 22. En los compases siguientes se desarrolla un ritmo de bambuco escrito de forma tradicional en la signatura de medida ¾, aspecto muy interesante frente a las diferentes técnicas que se pueden emplear para dirigirlo. El bambuco escrito en ¾ tiene la particularidad melódica de desplazar el acento musical al segundo tiempo del compás, mientras el cambio armónico se realiza en los primeros tiempos. Esto genera una riqueza rítmica y melódica importante, que puede llegar afectar el desempeño de un director sino tiene plena claridad de lo que sucede con este tipo de escritura. Un ejercicio realmente provechoso para un director en formación es dirigir esta sección del compás 20 al 53 de diferentes maneras. Primero puede el estudiante tocar la sección realizando un marcaje con un esquema de 3/4, luego con un esquema 6/8 y para finalizar el ejercicio intercalando de 6/8 a 3/4. Esto ayudará al director en formación a tener exactitud en estructuras inestables que enfrentan figuras rítmicas complejas.
• En la sección de los compases 53 al 77 el compositor Alex Tovar escribe un vals muy bello realizando una variación rítmica del porro escrito por Lucho Bermúdez (Carmen de Bolívar), en donde al llegar a la mitad de la frase en el compás 61 retoma el ritmo de porro sorpresivamente. Esto nos lleva a realizar un estudio de cómo abordar un cambio métrico tan complejo sin dañar las estructuras ni la ascendencia del tema original. El vals que el compositor propone desde el compás 53, debe estar estrictamente dentro de los parámetros interpretativos de este género. Por ejemplo: En grabaciones de esta obra, algunos directores se toman la libertad de hacer en un tiempo muy lento en esta sección, perdiendo la esencia del vals que es un género destinado al baile y no para un despliegue dramático. Además de la rigidez que el compositor propone al colocar indicaciones claras sobre el manejo del pulso
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a la hora de retomar el ritmo de porro en el compás 61. En las grabaciones encontradas de la pieza escuchamos que en el compás 61 se hace caso omiso a la indicación escrita por el compositor de NEGRA IGUAL A NEGRA, esto se genera por no respetar el tiempo ligero del vals, sino que por el contrario, se convierte en una sección lenta que no tiene en cuenta el tema original de Lucho Bermúdez. Es conveniente que el director en formación tenga mucha rigurosidad rítmica y sea lo más fiel posible a las indicaciones del compositor; no solo en esta obra sino en todo el material que aborde. En cuanto a esta sección sugiero un pulso de negra 130 para generar continuidad temática necesaria cuando en el compas 62 llegamos al ritmo de porro. En cuanto al aspecto técnico de la formación del director es muy provechoso que en esta parte realice el marcaje de varias formas, en un solo punto de inflexión (a uno) y en 3 puntos de inflexión (a tres), además de ser completamente riguroso en el pulso teniendo cuidado en los compases 61 y 62 lugar donde pasamos de un ritmo ternario a uno binario.
• La siguiente sección es un bolero que Alex Tovar toma casi literalmente de Lucho Bermúdez, agregando una armonía más compleja y una orquestación pequeña que estiliza esta sección. Recomiendo técnicamente que el director ponga suma atención al acompañamiento, ya que son células rítmicas irregulares que al tenerlas varios músicos al mismo tiempo pueden generar desigualdad. El director debe ser muy preciso con su gesto y tener muy claros los puntos de inflexión para dar las entradas al acompañamiento que en muchas ocasiones entra en contratiempo. También debe resaltar la aparición de los motivos de la obra danza negra que el compositor Alex Tovar utiliza dentro del bolero en los compases 89 y 91, siendo estos realmente importantes, ya que la re aparición de este motivo melódico hace que la obra tenga un hilo conductor.
• La siguiente parte importante de la pieza está entre los compases 136 al 238, allí el compositor
hace una mezcla de los temas principales de varias obras de Lucho Bermúdez, y utiliza un motivo como abre bocas para la llegada de la coda. Es importante que el director tenga en cuenta que la sección está escrita en 6/8 para algunos instrumentos y para otros esta en 2/4, esto es un enfrentamiento de ritmo binario contra el ternario, característica infaltable en la música colombiana tradicional. Por lo cual a la hora de dirigir esta sección el estudiante debe ser preciso en su marcaje y tener mucha rigurosidad en cuanto a la figuración rítmica, ya que, si los motivos musicales están expresados de manera correcta los temas musicales llegarán al público claramente. Indicar rigurosamente las entradas en las diferentes partes donde aparecen texturas musicales diferentes debe ser una prioridad del director, ya que el compositor propone en la partitura cuatro texturas diferentes al mismo tiempo al final de la sección.
Una sugerencia general para el montaje de esta obra y el aprendizaje del estudiante de dirección es la investigación y apropiación de los géneros propuestos en la obra como los son: La Cumbia, el Bambuco, el Vals, el Porro, el Bolero, la Gaita, el Mapalé y el Chandé.
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8. BIOGRAFÍAS DE LOS COMPOSITORES. 8.1 Wolfano Alejandro Tobar. (Alex Tobar-‐Alex Tovar) Compositor colombiano nacido en la ciudad de Bogotá el 24 de Mayo de 1907. Inició sus estudios de música a muy temprana edad con su padre el señor Ismael Tovar, años mas tarde ingresó al Conservatorio Nacional bajo la dirección del maestro Guillermo Uribe Holguín y presenta su primer recital a la edad de 9 años. Tiempo después se dedica al estudio de otros instrumentos llegando a interpretar el piano, trompeta, clarinete, saxofón, contrabajo y algunos más, aspecto que lo llevo en su juventud a ser apodado “hombre orquesta”. Se traslado a Europa e ingresó a la Escuela de Altos Estudios musicales de Bonn, Alemania y trabajo como violinista de fila en la orquesta sinfónica de Berlín. De regreso al país en 1929 entra a ser parte de la Jazz Band de Anastasio Bolívar, en 1935 comienza una gira por Suramérica con la orquesta de Efraín Orozco y se radica en la ciudad de Buenos Aires Argentina. En el año de 1942 vuelve al país y se convierte en una de las figuras mas influyentes en el panorama musical, tanto en el ámbito popular como en el sinfónico. Comienza a desempeñarse como concertino de la Orquesta Sinfónica de Colombia, Saxofonista de la orquesta de Lucho Bermúdez y director de la orquesta del hotel granada; agrupación donde compuso su obra popular cumbre “Pachito Eché”. El desarrollo compositivo de la música académica de Alex Tovar, tuvo su lugar en la radio difusora nacional, donde grabo varios trabajos para cantante solista y grupos de cámara. Para el formato sinfónico elaboro obras importantes como la Atardecer en Patiasao, Paráfrasis sobre temas de lucho Bermúdez Kalamary, Romanza de Amor entre otras. La preocupación por la organización de los artistas como una comunidad lo llevo a la presidencia de la sociedad de autores y compositores de Colombia SAYCO. Falleció a la edad de 68 años el 23 de Febrero de 1975. 8.2 Luis Eduardo Bermúdez (Lucho Bermúdez) Segura, Martha Cita: Luis Eduardo Bermúdez Acosta naco el 25 de Enero de 1912 en Carmen de Bolívar. Inició su vinculo con la música al ingresar en la banda municipal de Carmen de Bolívar como flautista a la edad de 6 años y tiempo más tarde, hizo parte de la Banda Militar del Batallón Córdoba en Santa Marta donde interpreto el Clarinete; instrumento que al pasar los años fue un símbolo de reconocimiento para él. Su primera incursión en la dirección musical fue en la Banda Departamental de Córdoba y tiempo más tarde la orquesta del Caribe que se convertiría más adelante en la orquesta de Lucho Bermúdez. En el 1947 presenta su orquesta en el hotel granada e inicia una gira en todo el país, inmediatamente en el año siguiente se radica en la ciudad Medellín; capital de la industria discográfica en el momento, donde graba la mayoría de sus producciones musicales, Y en 1952 fue invitado al festival de Música Latinoamericana de la Habana, mientras estuvo en Cuba grabo 4 temas musicales y dirigió varias orquestas para programas de TV y presentaciones publicas. Algunas de sus obras mas representativas son: Kalamary, San Fernando, Sal si puedes, Carmen de
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Bolívar, Tolú, Danza negra, Prende la vela; espíritu Colombiano, Gaita de las Flores, Gaita, Cartagenerita, fantasía Tropical, Prende la vela, Tina, entre otras. Luis Eduardo Bermúdez mas conocido como Lucho Bermúdez es uno de los compositores colombianos más prolíferos e importantes. Su desarrollo y difusión de las músicas tradicionales colombianas, han hecho que trasciendan a nivel internacional fortaleciendo el desarrollo cultural del país, por lo que recibió grandes reconocimientos por parte del ministerio de cultura y otras entidades Culturales. Lucho Bermudez muere 23 de Abril de 1994.
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9. ADAPTACIÓN PARA DOS PIANOS DE LA OBRA PARAFRASIS SOBRE TEMAS DE LUCHO BERMUDEZ (KALAMARY) ALEX TOBAR.
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10. CONCLUSIONES. De lo anterior podemos concluir la importancia de generar un aumento significativo de materiales con base en géneros tradicionales colombianos, que motiven el desarrollo artístico, musical y cognitivo de los jóvenes en procesos de formación, lo cual permite un desarrollo de nuestra cultura y genera en los estudiantes un gran sentido de pertenencia. Además, demuestra el grado de complejidad que tienen nuestras músicas en todos sus formatos, ya sea en los conjuntos sinfónicas o los grupos folclóricos. Inculcar a los jóvenes la necesidad de la reproducción, documentación y difusión de su propia música es otro aspecto importante que arroja la elaboración de este trabajo. Fue complejo documentarse frente a la vida y obra de un compositor tan importante para la historia musical del país como lo es Alex Tobar. Por lo que se hace necesario fortalecer en los temas referentes a la tradición musical colombiana los centros de documentación, redes de bibliotecas públicas y universitarias y centros informáticos especializados. Es necesario que estos materiales sirvan de soporte científico en los procesos de formación, para demostrar que sí es posible desarrollar las destrezas técnicas de un director o músico con base en músicas autóctonas, esto hará posible que la música colombiana se desarrolle con un estatus diferente dentro de las universidades y programas académicos, dado que actualmente es muy bajo el que se le asigna. Lo anterior también fortalecerá los procesos de investigación, que a su vez, se verán reflejados en mejores políticas culturales y gubernamentales para el mejoramiento y aprovechamiento de este arte dentro del desarrollo social del país. 11. BIBLIOGRAFÍA.
• Mora, Juan Camilo, (30 de octubre de 2014) Musicacolmbiana “Biografía de Wolfano Alejandro Tovar” Recuperado de: https://sites.google.com/site/musicacolombiana11/wolfgang-‐alejandro-‐tovar-‐garcia
• COLARTE, (Enero de 2003) “Wolfano Alejandro Tovar García, Alex ” Recuperado de: http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=13203&pest=recuento
• Perilla, José, (31 de Octubre de 2014) “Alex Tobar en la Radiodifusora Nacional” Recuperado de: http://www.fonoteca.gov.co/articulos/alex-‐tobar-‐en-‐la-‐radiodifusora-‐nacional-‐de-‐colombia
• Bermúdez, Egberto, (Diciembre 1999) “Un Siglo de Música en Colombia ¿Entre el Nacionalismo y Universalismo?” Recuperado de: http://www.banrepcultural.org/node/32439
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• Duque, Ellie Anne, (22 de Junio de 2005) Publicado: Biblioteca Virtual del Banco de la Republica “Guillermo Uribe Holguín. Creador del Conservatorio y de la Sinfónica Nacional” Recuperado de: http://www.banrepcultural.org/node/32434
• Vidal García, Ignacio, (1 de Abril de 2008) “Historia de la Dirección de Orquesta” Recuperado de: http://www.ignaciogarciavidal.com/pdf/Historia_de_la_Direccion_de_Orquesta.pdf
• Segura, Martha. Bermúdez, Luis Eduardo “Lucho” Recuperado de: http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/luchobermu.htm
• Uribe Holguín, Guillermo, 1941. Vida de un Músico Colombiano. Bogotá: Ed, Lib, Voluntad.
• Orquesta Sinfónica de Colombia, 1962. X Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Colombia !952-‐1962. Bogotá: Ed, Imprenta nacional de Colombia.
• Orquesta Sinfónica de Colombia, 1978. XXV Aniversario: 1953-‐1978/ Orquesta Sinfónica de
Colombia. Bogotá: Ed, Instituto Colombiano de Cultura. 12. ANEXOS.
• Disco compacto formato DVD. Partituras individuales para cada pianista repetidor, audio de la transcripción para dos pianos y copia de la partitura general de la obra Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez (Kalamary) de Alex Tobar. 24 paginas. Aclaro que esta copia es la de mejor calidad que se encontró disponible, ya que la partitura editada para la filarmónica joven de Colombia que posee una mejor calidad visual, es solamente para uso en la sala de la biblioteca y no se permite su copiado.
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