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UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA PUEBLA Departamento de Arte, Diseño y Arquitectura Profesora: Ivette Rivera Guzmán “Barroco” María del Rocío Martínez Castillo María José Espinosa Osorio Sandra Coatl Caballero
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UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA PUEBLA
Departamento de Arte, Diseño y Arquitectura
Profesora: Ivette Rivera Guzmán
“Barroco”
María del Rocío Martínez CastilloMaría José Espinosa Osorio
Sandra Coatl Caballero
Primer semestre Otoño 2007
Contenido
Introducción………………………pág. 3
Barroco……………………….pág. 5
Arquitectura en el barroco Textiles en el barroco Gráfico en el barroco Barroco en México
Conclusión…………………..pág. 12
Anexos………………………….pág.13
Referencias……………………pág.16
2
INTRODUCCIÓN
En este trabajo expondremos las principales características de este importante
movimiento artístico: el barroco, así, como su desarrollo en el campo
arquitectónico, gráfico y textil. El barroco se desarrollo en Europa, pero también
tuvo su impacto en nuestro país, por esta razón también presentaremos el
desarrollo del barroco en México, pero primero... ¿Qué es el barroco?
La palabra “Barroco” es una traducción francesa de la palabra portuguesa
"barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular",
o "joya falsa".
Durante el siglo XVII la literatura española tuvo su mayor auge, de igual
manera durante este siglo se desarrolló el barroco, un fenómeno cultural que
invadió el campo de las artes. Sus características perduraron a lo largo de la
primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones
estilo rococó (“El estilo Rococó nace hacia mediados del siglo XVIII en Francia.
Fue una reacción de la misma nobleza contra el barroco-clásico impuesto por
la corte de Luis XIV. Es un estilo aristocrático que revela un gusto por lo claro,
lo elegante, lo refinado, lo galante. Armoniza con una vida despreocupada,
agradable y amante de la naturaleza.”1).
Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prácticamente todos los
países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de
América. El término barroco se aplica también a la literatura y la música de
aquel periodo.
Antecedentes…
En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del
manierismo. La religión determinó muchas de las características del arte
barroco. El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de
este periodo. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más
influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del
protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado,
dramático y naturalista, con un claro sentido de propagación de la fe,frente a la
1 http://www.tam.itesm.mx/art/rococo/erococ01.htm
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tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera
sobria y sin decoración. La austeridad propugnada por el protestantismo en
lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectónica
que caracteriza a esas regiones. La arquitectura, la escultura y la pintura fueron
utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe.
En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la
Contrarreforma.
Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte.
Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de
obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV
y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.
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BARROCO
Características…
Sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras, realzan los efectos escenográficos
de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas
Espiritualidad: escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas
Enormes espacios en la pintura y escultura representación correcta de
espacio y perspectiva.
El naturalismo aparece como característica del arte barroco
Representación de sentimientos interiores, las pasiones y temperamentos a
través de los rostros de los personajes.
“El Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de
superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas
retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se
doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y
esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada
vez más homogénea, que adoptó sin embrago en los diversos países formas
diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo comprensible para todos
que se manifiesta con dos ideas contrapuestas:
a) El barroco lujoso y cortesano, teatral y católico y b) el barroco burgués
destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al
protestantismo.”2
------------------------Arquitectura en el barroco ---------------------
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos
tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se
manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel
entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países
independientes.
La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.2 http://www.monografias.com/trabajos16/arte-barroco/arte-barroco.shtml
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En Francia el barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia, con
plantas menos complicadas, fachadas más severas, mayor respeto por las
proporciones y renuncia a los efectos violentos, es un arte fundamentalmente al
servicio de la monarquía absoluta, y su gran realización será el Palacio de
Versalles.
En España, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la
desornamentación y la sobriedad que había introducido el estilo herreriano, con
importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clásico.
En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco se desarrolló en
forma importante enriqueciéndose con la mano de obra y los conceptos propios
de la arquitectura y arte precolombinos, como el uso extensivo de colores
brillantes, destacándose en forma especial el barroco mexicano.
En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa
creará edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de
luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó. En Inglaterra predomina
el equilibrio y la austeridad.( Autor no disponible.(2007).“Arquitectura barroca”.
Wikipedia [En red]. Consultada el 1 de octubre de 2007, disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_barroca)
Características:
Rechazo de la simplicidad y búsqueda de lo complejo.
Elíptica, forma oval y otras formas. Abandono de líneas rectas y
superficies planas.
Espacios dinámicos.
Importancia a la luz y efectos luminosos, “claroscuro”.
Riqueza decorativa.
Mármoles, oro, plata, bronce, maderas finas, y marfiles.
En México, el arquitecto más destacado es José de churriguera.
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------------------------Textiles en el barroco ---------------------
En el barroco el bordado de imaginería religiosa no se abandona por completo,
a mediados del siglo, cuando los temas de carácter naturalista sustituyen a las
de representaciones de imágenes religiosas. En la primera mitad del siglo XVII,
el repertorio iconográfico de la imaginería bordada sigue tres modalidades;
evolucionadas de los repertorios renacentistas.
1. Las cenefas de la capa pluvial de terciopelocarmesí corresponden a la
primera de las modalidades antes citadas, pero las hornacinas en vez de
enmarcar las figuras historiadas se bordan con escudos en oro y sedas.
2. El arco hachaflanado se cubre en la zona de la clave con un jarrón de
gran tamaño del que surge decoración floral que cubre casi por completo
los casetones.
3. El orfres(escudo) de la casulla- vestidura que se pone el sacerdote sobre
las demás para celebrar misa, consiste en una pieza alargada con una
abertura para sacar la cabeza- representa a los santos padres sé la
orden de la orden Dominicana en medallones ovalados que se suceden
con arreglo al siguiente orden: en el anverso encontramos en primer
lugar a San Pedro mártir, Santo Tomás y el escudo en blanco y negro de
la orden de los dominicos. En el reverso, en el medallón superior la
representación de la Virgen con el Niño, le sigue Santo Domingo,
volviéndose a repetir el escudo de la Orden en la parte inferior.
Las imágenes de cuerpo entero, esbeltas y bien centradas con los atributos
que las distinguen. Enmarcadas por medallones apergaminados de forma
ovalada con roleos simétricos que se combinan con diminutas formas
vegetales, que a su vez ocupan el espacio libre entre los fondos. El motivo del
fondo ha cambiado con relación a los fondos neutros bordados en oro
matizados del siglo XVI. Ahora se trata de un paisaje naturalista de montañas y
cielos azules con nubes que se repite al fondo neutro bordado en oro y sedas;
posiblemente debido a que el bordador copia de un cartón antiguo, hecho que
fue común en la primera mitad del siglo. El estilo de esta cenefa de imaginería
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sigue, sin lugar a duda, la tercera de las modalidades mencionadas. Las
técnicas utilizadas en el bordado de las escenas son el matizado de sedas para
el paisaje naturalista del fondo y para las imágenes, con tonos suaves y ligeros
toques dorados que crean efectos de contraluces. Además de la técnica de
aplicación en algunas partes de la indumentaria de las imágenes.
Las dálmaticas (vestimenta del diacono) con un repertorio de bordado
ornamental diferente que la capa de la casulla decoración de roleos en forma
de s y hojarascas bordadas en oro enmarcan el escudo de la orden Dominica.
Se trata de un bordado muy bello y elegante. La dálmatica fue restaurada en su
paño, en torno al año 1745-46, posiblemente por Francisco Melchor. Este terno
es uno de los ejemplos más sobresaliente de bordado artístico de la colección
de San Esteban de Salamanca. 3
En el barroco se generaliza para la indumentaria los terciopelos y brocados con
pequeños motivos florales dispuestos en sembrado, con simetría a izquierda y
derecha, destacando sobre el fondo a ramitos de hojas, o algún elemento
geométrico, que cuando se hacían de terciopelo se dejaban los contornos sin
cortar, formando un borde rizado, sobre el fondo de distinto color.
Para el bordado de los escudos se utiliza la técnica del matizado de sedas de
colores y el bordado de oro para los motivos de roleos vegetales.
“La grandiosidad y el exceso en la decoración, característicos de este periodo
(el barroco), están presentes en todas las artes textiles. El tejido continúa
diferenciándose entre el destinado a tapizar, de dibujos de grandes
dimensiones, y el destinado a la indumentaria, con dibujos pequeños
estructurados en diagonal. En la segunda mitad del siglo, Italia deja de liderar
la producción sedera y Francia, más concretamente Lyon, la sustituye gracias a
la introducción del telar de Dangon.
El bordado, que ya no es pictórico, deviene decorativo y repetitivo, con temática
vegetal. El XVII es el gran siglo del encaje, sobre todo de la técnica de aguja,
como las denominadas venecianas y los puntos de Francia, y la de bolillos,
denominada punta de Flandes.
3 http://html.rincondelvago.com/bordado-en-el-barroco-del-siglo-xvii.html
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La indumentaria encuentra la elegancia mediante el extraordinario uso de
ornamentos, lazos, cuellos y puños de encajes, que a menudo ocultan la
estructura del vestido.”4
------------------Gráfico en el Barroco--------------------
Los artistas barrocos se centraron principalmente en la recuperación del
realismo, en sus obras no abandonaron la religión, pero empezaron a tener un
interés especial por la naturaleza, ellos buscaban la representación de los
sentimientos interiores, pasiones y temperamentos.
En Holanda crearon una corriente naturalista caracterizada por la ausencia de
temas religiosos, en Francia los pintores tenían preferencia por temas
mitológicos y el paisajismo, en Portugal predominaban los temas religiosos
abordados con espectacularidad.
En las pinturas empezaron a sobresalir efectos luminosos para expresar
dinamismo y profundidad espacial, con esto las obras tuvieron mas fuerza, las
escenas se convirtieron teatrales y en algunos casos violentas, tal es el caso
de la obra del italiano Caravaggio llamada “La conversión de San Pablo”,
donde representa a los apóstoles con una aspecto de sencillos campesinos,
pero mediante el uso del claro oscuro pone las bases del llamado “tenebrismo”.
Algunos representantes del barroco fueron: Rembrant, Francisco de Zurbàn,
Petrus Paulus Rubens, Antón van Dyck y acob Jurdens.
La pintura barroca mas destacada por su influencia tanto en Europa como
Iberoamerica, fue la desarrollada en Italia y España, ya que crearon un solido y
diversificado conjunto pictórico cuyo impulso innovador fue la profundidad
religiosa y la exaltación naturalista.
---------------Escultura
El equilibrio, que fue importante en el Renacimiento pasó a una posición
relegada, quedando como puntos básicos el dinamismo y la teatralidad.
En la escultura, destaca:
4 http://www.museutextil.bcn.es/castellano/exposic/frexposic02.htm
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*La exaltación del movimiento.
*Búsqueda de diagonales.
*Abundancia de pliegues en ropajes.
*Ruptura de cánones clasicistas del Renacimiento.
*Pasiones violentas, lentas y exaltadas.
En España, la cultura barroca se destaca por la decoración sobresaliente de los altares
mayores y capillas, aunque también se destaca por la escultura de “pasos”, que era la
representación de la pasión de Cristo o de la vida de santos, estos eran hechos de
madera policromada. Su principal cliente fue la Iglesia y en segundo lugar la Corte.
BARROCO EN MÉXICO
En nuestro país, las dos culturas que se fusionaron en la Colonia; la Indígena y
la Española, poseían un profundo sentido religioso en el que se mezclaron
ritos, leyendas y antiguas creencias que desembocaron en una nueva
concepción, una nueva cultura que dio paso a lo que hoy conocemos como;
México!!!. El indígena aún no se recuperaba de la sorpresa causada por la
invasión, cuando ya se encontraba trabajando arduamente en la construcción
de templos y edificios.
En los albores de la época colonial, se levantaron muchos templos y
conventos por las órdenes mendicantes que llegaron a la Nueva España
(franciscanos, dominicos y agustinos).
“La importancia del periodo colonial es determinante tanto para la historia de
nuestro país como nación independiente como para la historia de todo
Occidente, ya que, a partir de ese momento, América entró a formar parte del
mundo que hasta entonces conocían los europeos.” 5
La religión católica ganó nuevos e importantes territorios en todos los campos,
cambió el lenguaje, la traza de las ciudades, las manifestaciones culturales y
artísticas y por supuesto, se inició el mestizaje, es decir la mezcla entre los
5 http://html.rincondelvago.com/barroco-en-mexico.html
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conquistadores y los indígenas, combinación que definió el carácter actual que
tiene México.
Las ciudades crecieron y su arquitectura cambió de estilo; el barroco, que en
ese momento estaba de moda en Europa, fue también asimilado en la Nueva
España por muchas familias españolas adineradas que financiaron la
construcción de grandes catedrales y casas en diferentes ciudades como
México, Querétaro, Puebla, Zacatecas entre otras, todas con el nuevo estilo
europeo del barroco.
En el siglo XVII, nació el estilo colonial, interpretación americana del Barroco,
este produjo una fabulosa cantidad de monumentos; los indios poco a poco se
adentraron en las creaciones arquitectónicas, primero como ayudantes de sus
maestros y luego crearon ellos mismos obras arquitectónicas resolviendo los
problemas de forma y color. Las ciudades mexicanas se poblaron con las
muestras extraordinarias de este movimiento como catedrales, templos,
palacios, capillas, ayuntamientos y casonas.
Entre las construcciones barrocas mexicanas destacan la Catedral
Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de
Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla, el convento jesuita de
Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de
Santo Domingo en la ciudad de Puebla, el convento y el templo de Santo
Domingo de Guzmán de Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco, Estado
de Guerrero. Sin embargo, son también barrocas la poesía y el teatro de,
respectivamente, los novohispanos Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de
Alarcón.
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CONCLUSIÓN
El barroco fue un movimiento cultural que cubrió los campos de literatura, arte,
arquitectura, escultura etc., surge en Italia en el siglo XVII en una época de
guerra y violencia, donde se necesitaba una exaltación de la vida, y así surge el
barroco con nuevas características de un movimiento más cargado,
extravagante y ostentoso que los anteriores.
Se caracteriza por la energía y perspectiva de las imágenes al igual que por el
juego de luces y sombras que le dan un toque sombrío pero agitado. Este
movimiento fue muy importante, y podemos ver esa importancia en toda la
influencia que tuvo tanto en la arquitectura, la pintura, escultura y textiles en la
actualidad.
.
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ANEXOS
Arquitectura barroca italiana
Arquitectura barroca mexicana
Diseño textil
Diseño de tela inspirado en el barroco
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Arte barroco
Escultura en el barroco
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REFERENCIAS
Arte barroco:http://www.monografias.com/trabajos16/arte-barroco/arte-barroco.shtml#enque
Arte y arquitectura: http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761572212/Barroco_(arte_y_arquitectura).html
Barroco mexicano: http://documentos.arq.com.mx/Detalles/50162.html
Barroco en México: http://html.rincondelvago.com/barroco-en-mexico.html
Barroco Novohispano: http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco_novohispano
Museo textil: http://www.museutextil.bcn.es/castellano/exposic/frexposic02.htm
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Barroco
El bordado no se abandona, y el repertorio iconográfico sigue tres modalidades: cenefas bordadas con oro y seda, decoración floral, y orfres
Imágenes del cuerpo entero esbeltas con los atributos que se distinguen. Bordado de paisajes naturalistas de montañas y cielos, de temática vegetal y
policromo. Matizado de sedas de colores y el bordado de oro para los motivos de roleos
vegetales. Indumentaria los terciopelos y brocados con pequeños motivos florales que las
distinguen de los tejidos destinados a tapizar de dibujos más grandes. Telas de seda tupida y velluda formada por dos urdimbres y una trama (hilos que
se entrelazan para formar la tela) Barroco español--- Colegio del arte mayor de la seda Indumentaria: túnicas con mangas anchas y adornadas, elegancia mediante el uso
extraordinario de ornamentos, lazos, cuellos y puños de encaje, estampado sobre algodón
Vestido masculino: casaca, chaleco y calzón Vestido femenino: cuerpo ajustado, mangas y falda, corse para ceñir y bajo la
falda miriñaque; arcos que sostienen la falda y le dan forma redonda. Sentido de movimiento, energía y tensión Fuertes contrastes de luces y sombras Intensa espiritualidad representada a través de escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas Insinuación de espacios enormes Naturalismo Representación de sentimientos interiores Rechazo de la simplicidad y búsqueda de lo complejo. Elíptica, forma oval y otras formas. Abandono de líneas rectas y superficies
planas. Espacios dinámicos. Importancia a la luz y efectos luminosos, “claroscuro”. Riqueza decorativa. Mármoles, oro, plata, bronce, maderas finas, y marfiles. En México, el arquitecto más destacado es José de churriguera.
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