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UNIVERSIDAD DE MONTERREY
DIVISIÓN DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES
El Arte en Arte A. C.
PROYECTO
QUE PARA CUMPLIR CON LOS REQUISITOS DEL ÁREA DE INNOVACIÓN Y CAMBIO
PRESENTA:
MIRTHALA SOFÍA MARTÍNEZ ELIZONDO
SAN PEDRO GARZA GARCÍA, NUEVO LEÓN DICIEMBRE 2013
ii
UNIVERSIDAD DE MONTERREY
DIRECCIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN
Como miembros de jurado de examen de maestría certificamos que hemos leído y
aprobado el Proyecto de Innovación y Cambio que presentada (COLOCAR AQUÍ
ELNOMBRE DEL ALUMNO)
y titulado (COLOCAR AQUÍ EL TÍTULO DEL PROYECTO)
(FIRMA DEL PRESIDENTE) (FECHA EN QUE SE FIRMA)
Presidente: Nombre Fecha
(FIRMA DEL SINODAL) (FECHA EN QUE SE FIRMA)
Sinodal: Nombre Fecha
(FIRMA DEL SINODAL) (FECHA EN QUE SE FIRMA
Sinodal: Nombre Fecha
iii
Dedicatorias
A Miguel
A los Garza Martínez
Los Garza Ramones
Los Garza Jiménez
iv
Agradecimientos
Al Dr. Humberto Alanis, Xavier Moyssen, Dra. Sonia Calderoni, Silvia Vega.
Arq. Leonardo Quintanilla, Ma. de los Ángeles Cantú Sada
¡Por todo su apoyo, para lograr concluir y llegar a la meta!
v
EL ARTE EN ARTE, A. C.
Summary
Art and Society are inseparable, they represent the history trough, the sensibility, that hidden eye
that not every one perceives, and it is when basic necessities of our existence are resolved, it is
the expression where concepts, ideas and values of a society are associated,
Art AC emerges in 1955 as a result of the necessity to offer a space for the artistic expression,
that silence communication that transmits the writing of the history of the intellectual work
through the sensibility.
It is in the history of Arte A. C. where we find the initiation that comes to supply the vacuum in
the suppuration of a city that emerges late in to the cultural development of the artistic
manifestations. And it is the objective of this work to document the last nineteen years of its
independent life, before it was passed in comodato to The Tecnologico y de Estudios Superiores
de Monterrey.
The history of Arte A. C. is recent and it continues, the forgers of it, the ones that keep its
memories and some that are still alive, can count the initiation of art in the city. In general the
history is written in a present over a past, and to re cap the history as it has been developed
through the main actors reflects more light and less distortions. It means to capture the memories
through documents, the files of the Institution, news paper clips and persons closely related.
The objective is to document that work, the fruits of that seed in the city, its contribution through
an uninterrupted, solid and constant effort. Hopping that its history continues and will not be
forgotten.
vi
Resumen
Arte y Sociedad son inseparables, representan la historia a través de la subjetividad, la
sensibilidad, ese ojo oculto que no todos perciben, y es cuando las necesidades básicas de la
existencia son resueltas, es el lenguaje del arte en donde se asocian conceptos, ideas y valores de
una sociedad.
Arte A.C. surge en 1955 como respuesta a esa necesidad de brindar un espacio a la expresión
artística, esa comunicación silenciosa que trasmite escribiendo la historia del quehacer intelectual
a través de la sensibilidad.
Es en la historia de Arte A.C., en donde se encuentra ese inicio que viene a suplir un hueco en la
superación de una ciudad que emerge retrasada en su desarrollo cultural referente a las
manifestaciones artísticas. Y es el objetivo de este trabajo documentar los últimos diez y nueve
años de su vida independiente, antes de pasar en comodato al Tecnológico y de Estudios
Superiores de Monterrey.
La historia de Arte A.C., es reciente y aún continúa, los forjadores de ella, los que guardan sus
recuerdos y algunos que permanecen con vida, pueden contar el trayecto del arte de los inicios en
la ciudad. Por lo general, la historia se escribe en un presente sobre un pasado, y el rescatar la
historia como se ha ido desarrollando a través de sus actores principales refleja más luz y menos
distorsión. Se trata de recoger los recuerdos por medio de documentos, el archivo de la
institución, medios periodísticos, y personas allegadas.
El objetivo es documentar esa labor, los frutos de esa semilla en la ciudad, su aportación a través
de una labor ininterrumpida, sólida y constante. Esperando que su historia continúe y no sea
olvidada.
vii
Índice
Página
Dedicatorias…………...………………………………………………….……………...............iii
Agradecimientos…..………………………………......................................................................iv
Summary………...………...…………...........................................................................................v
Resumen……………...………………..........................................................................................vi
Índice…………….……...……………………………………………….………………………vii
Índice de Tablas………..……………………………………………….……………..…………x
Índice de Figuras………..…………………………………………….…………..…………..…xi
Introducción…………………………………………..…………………...…..…………………1
CAPÍTULO 1
Planteamiento del Problema….………….………………...……………………………………4
1.1 Marco contextual…………………..……...........................................................................4
1.2 Antecedentes del problema.........…………….…………….…….………………………...6
1.3 Planteamiento del problema….……………………………...……………………..………9
1.4 Objetivos de la investigación…………………..…………...……………...………..……10
1.5 Justificación de la investigación.........………….…………………..…….……………….10
1.6 Limitaciones y delimitaciones………………….………………..….……...……………..11
CAPÍTULO 2
Marco Teórico………………..…………………..…….…………….…………………………12
2.1 Monterrey y sus orígenes…..…………………………………….…………………….…12
2.1.1 Monterrey inicia su crecimiento…………………………..……...……………….…15
2.1.1.1 Monterrey Siglo XX………………………………..…….………………..….......17
2.2 Apreciación personal sobre el concepto Arte..……………………………....…...…..…..37
2.2.1 Neo-mexicanismo……...……………………………………………….…..………..38
2.3 Primer Centro Cultural….……………………….…………………………….…....…….39
2.3.1 Nacimiento de la cultura en Arte A. C. …………….………………….…..….…….42
2.3.2 Primer año de actividades……..………………………………………..……..……..44
2.3.3 Actividades de Arte A. C. durante 35 años……..………………..…....…………….49
2.3.4 La función docente en Arte A. C. …………………………………………..….…...56
2.3.5 Memorias lejanas de un gran suceso….………………...……….……….….………57
CAPÍTULO 3
Método…………………………………………………….……………….………….…….......59
3.1 Enfoque metodológico……………………………………..….……………..…………...59
3.1.1 Procedimiento…………………………………………………….………………….60
3.2 Contexto sociodemográfico……………………………………………….………...……60
3.3 Población y muestra…………………………………………………….…………...……61
3.4 Sujetos de investigación………………………..……….……………….………………..61
viii
3.5 Instrumentos de investigación y su aplicación………….………….……….………….…62
3.5.1 Entrevista estructurada……………….…………………………….….…….………62
3.5.2 Análisis de contenido o análisis de huellas……………………..….…………….….63
3.6 Prueba piloto………………………………………………………………….…….….....64
3.7 Análisis de datos……………………………………………………….………….……...65
3.8 Limitaciones……………..…………………………………………………..…………....65
CAPÍTULO 4
Análisis y Discusión de los Resultados…………………………..………….…………………66
4.1 Presentación de resultados……………………………………….……………….………66
4.1.1 Resultados de las entrevistas……………...…………………………..……….…….66
4.1.1.1 Entrevista a José Emilio Amores..………………………….…………………..67
4.1.1.2 Entrevista a Rosario Guajardo…….……………………………………………68
4.1.1.3 Entrevista a Antonio Elosúa …………………………………………………...68
4.1.1.4 Entrevista a Rubén González Garza….…………………………………….…..69
4.1.1.5 Entrevista a Ricardo Sada Villarreal….…………………………………….…..71
4.1.1.6 Entrevista a Leonardo Quintanilla.……………………………………...….…..72
4.1.2 Resultados del análisis de huellas.…….……………………………………….…….74
4.1.2.1 Resultados de la información reunida de periódicos, revistas, etc…..……...….74
4.2 Triangulación de datos…………………………………….…………………………...…77
4.3 Interpretación de resultados……………………………………...………….……………77
CAPÍTULO 5
Conclusiones………………………………...…………..………………………………...….…79
5.1 Discusión………………………………………………………………………………….79
5.2 Validez interna y externa…………………………………………………………………80
5.3 Alcances…………………………………………………….………………………...…..81
5.4 Recomendaciones……………………………………………………….………………...81
5.5 Sugerencias para futuros estudios……………………………………...….……………...82
5.6 Conclusiones………………………………………………………...………….………...82
Referencias………………………………………………………………………….…..............86
Apéndices………………………………...……………………………………….……………..89
Apéndice A: …….……………………………………………………....…….……………...89
Apéndice B: ………………………………………………….……………………………….90
Apéndice C: ……………………………………………………………………….………….92
Apéndice D: ……………….…………………………………………………………...…….94
Apéndice E: ………….……………………………………………………………………….95
Apéndice F: …………………………………………………………………………………..97
Apéndice G: ……………………………………………………………...….…………….....99
Apéndice H: …………………………………………………………....…………..……….101
Apéndice I: …………………………………..…………….………………..……………...102
ix
Apéndice J: …………….…………………………………………..…………..…………...103
Apéndice K: ………………………………………………….…………..……..…….…….106
Apéndice L: ……………………………….………………………………..…..…….…….108
Apéndice M: ……………..…………………………….………………………..…….……109
Apéndice N: ………….…………………….……………………………………..…..…….110
Apéndice O: .………………………………………………………….………….....………113
Apéndice P: ………………………………………..………………………...….……….….143
Apéndice Q: ……………………………………….…..……………...………….……...….144
Apéndice R: ………………………………………………………………...………….……145
Apéndice S: …………………………………………………………………………...…....147
Apéndice T: ………………………………………………………………………..………..149
Apéndice U: ………….………………………………………….…...……………..…..…..151
Apéndice V: ………….…………………………………….………...……………..…..…..153
Apéndice W: ………….…………………………………….………….……..….……..…..170
Currículum Vitae………………….…………………………………………….…….………180
x
Índice de tablas
Página
Tabla 1: ................................................................................................................................. 34
Tabla 2: ................................................................................................................................. 35
Tabla 3: ................................................................................................................................ 35
Tabla 4: ................................................................................................................................ 36
Tabla 5: ................................................................................................................................ 36
Tabla 6: ................................................................................................................................ 62
xi
Índice de figuras
Página
Figura 1: Organigrama.................................................................................................................33
1
Introducción
En el 35 aniversario de Arte A.C. el Lic. Alfonso Rangel Guerra documentó en el libro
Los Frutos y los Años el nacimiento de la Institución. En todo libro que narra la historia de la
cultura de Monterrey, se menciona la labor que Arte A.C. ha desempeñado en pro del arte en la
ciudad.
Se tiene información sobre intentos en documentar su historia por el Lic. Guillermo
Smith Hoover o, del crítico de arte fallecido hace varios años, José González Quijano, sin tener
noticias concretas.
Arte A.C. ha sido un impulsor en el despertar cultural de la ciudad, sembrando la semilla
del arte, contribuyendo en la formación de un público y en la difusión y educación artística, para
niños y adultos, es por lo cual primordial dejar constancia del trabajo realizado durante su larga
trayectoria.
El objetivo de este trabajo es complementar a los treinta y cinco años ya documentados-
1955 1990- los siguientes diez y nueve años -1991,2010- restantes de la vida independiente de
la Institución. Es desempolvar y dar a conocer su trayectoria de una labor sin descanso, discreta
pero constante, y quizá olvidada por el despertar del boom artístico que tuvo la ciudad en los
años setenta y ochenta del siglo pasado.
No se podría hablar de Monterrey como tierra de ignorantes, la ciudad se ha forjado sola,
su cultura ha sido la del trabajo arduo con valores de esfuerzo, constancia, ahorro y lucha
constante sobre la adversidad de la tierra. Se le ha tachado de lugar de barbarie sin una cultura
que la respalde, en donde no existió las grandes pirámides representantes de las raíces pre-
hispánicas ni enormes catedrales repujadas de oro orgullosas del valor de su tierra.
Es verdad, Monterrey ha retrasado su desarrollo cultural referente al arte, pero es
necesario reconocer nuestra identidad, las grandes fábricas, el desarrollo económico, el lugar que
ocupa como la capital industrial del país, es un reconocimiento a la tenacidad de sus pobladores
que han sobrevivido a pesar de no ser favorecidos por la madre tierra.
2
En el marco histórico referente a este trabajo, se menciona en grandes rasgos ese
despertar humilde respecto a las manifestaciones artísticas. Israel Cavazos menciona:
“….oí comentar a don Alfonso Reyes (en son de broma, por supuesto): Qué
bueno que Monterrey está dejando de ser apretadora de tornillos)”. ….a raíz de
la fundación en los años cuarenta de las dos instituciones pioneras en educación,
la Universidad de Nuevo León y el Tecnológico de Monterrey. (Crónica y
Sucedidos del Monterrey de los siglos XIX y XX p.165).
Dejando atrás ese pasado, mi intención es reconocer a Arte AC., como la primera galería
de arte sin fines de lucro en la ciudad y el estado (falta comprobar en el país). Precisamente, de
ese vacío existente en la ciudad a mitad del siglo pasado, nace la idea de una institución que
proporcionara un lugar para acoger la obra artística, un punto de encuentro para los artistas
locales y un lugar para exponer su obra, ofreciendo educación en las diferentes manifestaciones
del arte.
Sí, es de reconocer que nuestro pasado cultural es escaso, con mayor razón me impulsa
rescatar del olvido los primeros pasos que se dieron, con entusiasmo, en un camino desconocido,
con fuertes cimientos que aún se mantiene en pie.
Arte A. C., se ha mantenido gracias a la colaboración en primer lugar de sus fundadoras y
personas interesadas en el crecimiento integral del ser humano. Se le reconoce su espíritu de
lucha en un medio hostil, árido que a pesar de tener el viento en contra ha seguido de pie al paso
de más de medio siglo, por ese espíritu de fortaleza ante el crecimiento de una ciudad que ha
seguido en el camino de la apreciación hacía lo que llena al espíritu, fundamenta la necesidad de
perseverar la huella de su caminar.
En el Capítulo 1, se describe el desarrollo de la cultura en la ciudad, se explica el
contexto histórico compartido por los regiomontanos que los lleva a formar su identidad peculiar
impuesta por su zona geográfica. En el diario vivir las ciudades van expandiéndose surgiendo
nuevas alternativas, en este caso el arte, y una institución como Arte A. C., se ha ido quedando
rezagada en el camino, por ello, rescatar y continuar registrando los cimientos del arte en nuestra
ciudad, es imprescindible perseguir el objetivo de registrar esos primeros pasos.
3
En el Capítulo 2, se plasman los orígenes de Monterrey, el objetivo de situar a Arte A.
C., en un comparativo en su desarrollo en el arte con la capital de la república a través del siglo
XX.
A lo largo del Capítulo 3, se describe el método seguido a través de esta investigación y
los instrumentos utilizados para la recolección de los datos.
En el Capítulo 4, se encuentra una síntesis de los resultados obtenidos de esta
investigación, recuerdos de periódicos, un eslabón en la historia de su larga trayectoria, para
rendir homenaje a una institución entrando casi a la tercera edad, sin necesidad de ayuda física,
todavía caminando sola sostenida por personas comprometidas en el quehacer artístico.
Por último en el Capítulo 5, se encuentran los alcances a los que se llego con este estudio,
algunas recomendaciones para futuros estudios y las conclusiones a las que se llegó al concluir
con este trabajo de investigación.
4
Capítulo 1
Planteamiento del Problema
En este capítulo se presenta una breve cronología del desarrollo artístico que ha sufrido
México y la ciudad de Monterrey, N. L. durante el Siglo XX.
1.1 Marco Contextual
El contexto histórico compartido por los regiomontanos los ha llevado a ser conocidos
por emprendedores y ahorradores. Los regiomontanos se han ganado el mote de codos. Este
proviene, quizá, de la manera cautelosa en que las generaciones pasadas tuvieron que
comportarse con respecto a la economía, y al pasar los años, gracias a esta característica lograron
construir una ciudad. ―El tipo psicológico deriva de los elementos de la vida económica, del
trabajo y de la cultura rudimentaria consiguiente de nuestras poblaciones del Norte‖ (Rangel,
1988).
No se pretende juzgar el papel que han jugado en el desarrollo del arte en la ciudad tanto
el sector empresarial como la comunidad artística; en ambos ámbitos se ha logrado un impulso
importante en cuanto al crecimiento cultural, si no, plantear un panorama de las dos partes
integrantes necesarias para el desarrollo cultural.
En el panorama cultural existen quizá dos planos: el del artista y el de la comercialización
del arte. Reconocer que son dos mentalidades —el empresarial, con objetivos remunerables
económicamente en la acción y la mentalidad creativa del artista, el que ve más allá de la
realidad y puede plasmar en su creación a su sociedad—, ambas indispensables para el
crecimiento integral, ya sea el de un individuo o el de una sociedad.
Al crearse Conarte, se oficializa y concreta la democratización en la producción y las
oportunidades para el artista o grupos de artistas en la unión entre el medio artístico —
representantes de diversas áreas culturales— y el gobierno del Estado.
El desarrollo de la cultura en Monterrey como siempre, atrasada y distante en el tema
cultural del resto del país, influyó para su ventaja al tener que crear su propia cultura.
5
―Somos consecuencia, una formula secundaria y no primaria de la conquista
española pero dentro de nuestro complejo cultural está presente la obra, el
testimonio y el legado que dejaron los antepasados más remotos de este territorio,
hasta los que en el siglo XIX hicieron que la entidad Nuevo León llegase a su
configuración precisa y dentro de ella a conformar un particular espíritu histórico‖
(Rangel, 1988).
Vasconcelos en Cavazos (1996) menciona: ―Monterrey se ha hecho solo, sin ninguna
imitación‖, hecho determinante en el inicio del desarrollo de la ciudad por situaciones ya
conocidas, han sido influencias tácitas para su formación en la mentalidad y modo del ser del
regiomontano.
Las características del carácter son en parte determinadas por el contexto en el que se va
formando, así como, se puede comparar las diferentes formas de ser en el centro y sur del país,
en donde la influencia del medio ambiente sobre todo el espacio y clima son determinantes para
la sobrevivencia. En el Centro y Sur del país se desarrollaron importantes culturas en donde los
habitantes formaron una sociedad y expresaron a través de la expresión artística su forma de
vivir, sus creencias.
Ramírez (2009) comenta que en Monterrey, el triunfo de la cultura ha sido siempre el
triunfo del capital. Por otro lado Rojas (2004) en el 1er Encuentro Regional para el Estudio del
Patrimonio Cultural Monterrey, N.L. efectuado durante el mes de Octubre del 2004 en su ensayo
El Patrimonio Industrial Intangible y la Construcción de los valores de la cultura industrial de
Monterrey expone:
―La sociedad regiomontana del siglo XXI tiene muchos testimonios de la herencia
cultural que ha construido a partir de las fábricas industriales: ideas, literatura, centros
habitacionales, edificios fabriles, escuelas, iglesias, centros recreativos y deportivos; conjuntos
de símbolos, creencias, ideas, que han formado un sistema de valores a lo largo de la historia‖.
Difícil resulta equilibrar los puntos de vista: el empresarial y el artístico, necesarios
ambos para producir una cultura que permee todos los estratos sociales. Es el medio en el que
crece la ciudad, con habitantes austeros que se esfuerzan en el trabajo, pero que quizá carecen de
satisfactores culturales. Es justo reconocer la labor que durante el siglo XX desempeñaron
6
quienes se preocuparon por y ocuparon en acrecentar la sensibilidad artística en ambas esferas
para equilibrar la sociedad: la empresarial y la artística.
Si para algunos el grupo empresarial ha privilegiado la cultura o ha determinado los
modelos culturales, por otro, la comunidad artística ha evolucionado cada día más con la
incorporación de artistas creativos, preparados, profesionales en su trabajo. Lo que enriquece
más son los diferentes puntos de vista de los individuos para conseguir la armonía.
El trabajo, la educación, la creación, ayudan a los pueblos a vivir en ambientes de paz de
tranquilidad, la diversidad de culturas y formas de ser en un mundo global como el que nos toca
vivir, el respeto a lo diferente es el ingrediente para encontrar una armonía y equilibrio que
conduzca a los individuos a gozar de una existencia pacífica, y disfrutar lo que el arte y el trabajo
del sustento diario, puede aportar a la sociedad.
A pesar de que nuestra ciudad no estuvo involucrada en los diferentes movimientos
artísticos durante la mitad del siglo pasado, en esta breve cronología del despertar al arte en
nuestro país se hace patente que Monterrey cuenta con un nivel similar al de cualquier ciudad
con similares aspiraciones e intereses por el desarrollo cultural. Se puede decir que Arte, A.C.
fue una de las simientes de ese florecimiento. Lo importante es que, aún hoy, continúa su misión
de impartir y difundir la cultura sin ningún año de interrupción a través de su larga existencia.
1.2 Antecedentes del Problema
En la larga trayectoria del centro cultural han pasado momentos en la institución, logros
en la misión propuesta, éxitos, y también obstáculos que se han superado, en esos pedazos de
tiempo y espacio se ha podido consolidar, para seguir en el caminado trazado.
El primer momento importante es el nacimiento del centro cultural, en donde la idea
germina después de pasar por los trámites que son, como en todo inicio, aterrizar las ideas a una
realidad. Después de dos años se inician las actividades el 22 de Marzo de 1955.
El inicio fue de gran éxito y novedad en una ciudad donde se carecía de un lugar que
brindara una ―vitrina‖, como lo describe José Emilio Amores, al arte, en una forma desinteresada
7
económicamente, dando oportunidad a la inquietud que ya existía por introducirse en el camino
de la expresión que manifiesta y cultiva el espíritu.
Después de exitoso recorrido por diez años, Arte A. C., sufre la noticia de la demolición
de la casa sede, la cual era con proporciones extensas y es don Alfredo Gracia quién la describe:
―Arte A. C., llegó a la cultura de Monterrey en el momento justo y en el sitio
preciso y exacto. ¡Aquella casona de P. Mier‖ inolvidable el patio, memorables
los arcos y los pasillos‖ (Rangel, 1993, p.15).
Es el primer tropiezo a la que se enfrentaron los directivos y señoras fundadoras. La
casona iba a ser demolida por motivos propios del crecimiento de la ciudad, para dar paso a la
ampliación de la calle Padre Mier. Los recuerdos de esa casona se extinguieron al desaparecer,
pero la labor de Arte A. C., continuó.
Se consiguió otro local por la misma calle en el número 1274 pero el cambio no favoreció
ya que el espacio era reducido, teniendo que recortar sus actividades, como las presentaciones de
teatro, las exposiciones con formatos grandes, la escultura, la danza entre otras, afectando a la
institución en la reducción de la presencia de sus seguidores. Y, al mismo tiempo Arte A. C.,
había crecido en cursos, diplomados y se iniciaba la licenciatura en Decoración de Interiores, lo
cual era prioridad en el espacio.
―Se imponía la necesidad de rescatar la institución, darle un nuevo aliento y
proyectarla hacia nuevas y más ambiciosas metas‖ (Rangel, 1993).
Para darle una solución definitiva, se pensó en la necesidad de recaudar fondos para
adquirir una propiedad, la señora Romelia, presidenta del consejo y apoyada por el Arq. Antonio
Elosúa, consejero, lograron comprar la casa ubicada en la calle Belisario Domínguez número
2002 en la Colonia Obispado, todo esto gracias a ―pasar la charola‖ como lo dice el Arq. Elosúa,
entre las mecenas de Arte A. C.
Las actividades se incrementaron así como las necesidades de la institución, en 1988 se
presenta la oportunidad de comprar una casa vecina situada en la misma calle marcada con el
número 2140. La escuela crecía y se decidió que la galería del centro cultural y las oficinas
administrativas se ubicaran en la primera casa, dejando la escuela en la casa recién adquirida.
8
Los miembros del consejo y doña Romelia de nuevo se dieron a la tarea de edificar, en el
espacio anexo a la recién comprada casa, un edificio como extensión de la escuela, ayudados ya
con recursos propios, gracias al crecimiento de la escuela que ya contaba con dos licenciaturas
más, la de Diseño de Modas y Diseño Gráfico.
Las condiciones a favor en la extensión del campus Arte AC., se dieron años después al
comprar las tres siguientes casas vecinas en la misma ubicación en el número 2002, 2006 y 2008
y obtener el terreno en la mismo ubicación en la acera de enfrente para estacionamiento de los
alumnos. Por los años ochenta la institución estaba consolidada, contando con un valioso
patrimonio, con éxitos en las exposiciones sin interrupción, la escuela con sus tres licenciaturas y
una preparatoria.
La competencia se había incrementado lo que requería de cambios más institucionales, la
presencia de doña Romelia siempre constante, activa imprescindible, se había centrado en el
centro cultural, la escuela necesitaba una reorganización. Por su edad doña Romelia necesitaba
ayuda del consejo.
Arte A. C., había nacido gracias a dos personas que sin conocimiento de la empresa a
llevar a cabo supieron dirigirla, sin embargo Doña Rosario con más edad, se retiró de la
presidencia quedando la señora Romelia al frente, la institución creció y requería de
innovaciones.
Como todo cambio causa alteraciones en los patrones establecidos, no fueron muy bien
recibidos por la parte administrativa de la escuela. Se dio la salida del director y se contrató a
otra persona, ocasionando el rechazo de algunos profesores, que inconformes, lo propagaron
entre algunos alumnos invitando a una huelga que duró unas cuantas horas, hecho histórico en la
institución, ventilando su enojo en la prensa.
La inestabilidad y el ambiente de cordialidad que siempre ha imperado en Arte AC., se
restableció, después del cambio en la dirección cuando el Arq. Elosúa pidió ―prestado‖ al
Tecnológico de Monterrey, al Arq. Quintanilla, quién ya había sido director anteriormente y
laboraba en esa institución, y es quien hasta la fecha que permanece en el puesto, con gran
dedicación.
9
La figura de doña Romelia iba desapareciendo, el consejo se reorganizó, nombrándola
presidenta vitalicia del consejo, y tuve el honor de ser nombrada presidenta ejecutiva del consejo.
El consejo integrado por un grupo de personas siempre interesadas en la institución que
por muchos años habían dado su tiempo y ayuda necesitaba renovarse con gente más joven que
la apoyara. Se invitaron a personas que aceptaron incorporarse al consejo. Sin embargo, los
tiempos cambian y la competencia se incrementó, llegando a la conclusión que la institución
necesitaba una protección para su existencia.
Los tiempos que nos toca vivir han acortado el tiempo disponible para ofrecerlo a otras
actividades aparte de las propias, la vida está en constante movimiento y las instituciones deben
evolucionar en ese paso.
Arte A. C., se formó como una asociación civil, no pertenece a nadie y a ningún grupo,
por ello era la necesidad que a medida que crecía en edad requería de un apoyo mayor y un
seguro de vida.
Se llegó a la conclusión que volvería a la institución en donde germinó la idea de su
creación, el Tecnológico de Monterrey. Después que gracias principalmente al Arq. Elosúa, y al
consejo Arte A. C., regresa en un comodato a su matriz, con una edad ya avanzada pero todavía
en pie, dando servicio a la ciudad con una labor ininterrumpida siguiendo su misión, asegurada
en su permanencia (ver Apéndice A).
1.3 Planteamiento del Problema
La historia del arte refleja ideas, valores, costumbres de la sociedad, ayudan a la
comprensión en los procesos de cambio en su estructura, es una forma de comprender los
cambios sociales y conocer el impacto de ellos que repercuten en el presente sobre su
comunidad.
En este trabajo se ha recurrido a una investigación con los elementos más confiables
posibles como han sido las fuentes históricas en documentos, periódicos y personas que tienen
aún fresco en su memoria el recuerdo de los primeros pasos artísticos de Arte A.C.
10
Sin embargo, como toda actividad humana tiene limitaciones, una de ellas en el registro
de la historia, es la ausencia de los principales actores quienes podrían aclarar cualquier duda.
También siempre los puntos de vista pasan por un filtro en la subjetividad de la persona, y
tratando de superar obstáculos en la recopilación de las fuentes confiables siempre se quedará
más por hacer.
1.4 Objetivos de la Investigación
La realización de la presente investigación se propone alcanzar los siguientes objetivos:
Objetivo General:
El objetivo de este trabajo es mostrar, grosso modo, el desarrollo cultural de Monterrey, N. L., y
poder insertar dentro del marco histórico el tema principal que se pretende documentar: la labor del Arte
A.C. a través de sus largos años de existencia, así como el papel que ha desempeñado en favor de la
cultura de la ciudad.
Con base al objetivo general de la investigación, se desprenden los siguientes objetivos
específicos:
Rescatar los principales acontecimientos.
Reconstruir los hechos cronológicamente.
Rescatar el baluarte que es Arte A.C. en la cultura de Nuevo León.
1.5 Justificación de la Investigación
Arte A.C. cuenta con 58 años de existencia, en dos llegará a los 60, anticipando a esa
celebración es el propósito de esta investigación. Es justo reconocer una labor pionera en la
promoción del arte, sin fines económicos, pionera en la enseñanza del diseño, en la formación de
un público de grandes y pequeños, teniendo un repercusión social no solo en lo artístico sino en
el ámbito laboral de la ciudad, de sus aulas han salido innumerables diseñadores en sus diferentes
campos, y no se diga en el plano artístico.
11
Las puertas de la institución siempre han estado abiertas al cambio, a la innovación
persiguiendo su misión. A veces la edad no solamente de las personas, sino también de las
instituciones, son consideradas absoletas, en este medio social en donde se ha perdido la
admiración por la sabiduría que proveen los años, Arte A.C. merece ser reconocida por su
acervo artístico, patrimonio que no le pertenece solo a la institución, sino es el resguardo del
crecimiento y desarrollo de la comunidad artística.
1.6 Limitaciones y Delimitaciones
Con la finalidad de clarificar los alcances del problema se considera necesario plantear la
delimitación del proyecto:
Espacio: El lugar donde se lleva a cabo la presente investigación es en Arte A.C., espacio
donde son realizadas diversas entrevistas.
Tiempo: El tiempo en que se llevó a cabo este estudio son dos años.
Las delimitaciones que se tuvieron fueron solamente el poder entrevistar a los
fundadores, personas que vivieron y contribuyeron a la creación de Arte A.C., debido que
ya no están físicamente, o están con edad avanzada.
12
Capítulo 2
Marco Teórico
En este capítulo se describe una breve semblanza de las circunstancias del nacimiento de
la ciudad de Monterrey, N. L., cómo es que surge en una zona difícil geográficamente y los
grupos de indígenas que la ocupaban. El crecimiento en el siglo XX, y el desarrollo a mitad de
siglo a una madurez integral.
2.1 Monterrey y sus Orígenes
Para conocer el origen de la cultura y las características del regiomontano, es necesario
explicar sus antecedentes históricos y factores que han contribuido a formar su carácter
emprendedor y de lucha y a adquirir su fortaleza que los caracteriza.
Ya para la mitad del siglo XX, la ciudad de Monterrey, respecto del resto del país, se ha
ganado la fama de ser una ciudad industrial y trabajadora en general.
Enclavada en un espacio árido con un clima extremoso, está poblada por gente
emprendedora, y si bien no cuenta con un pasado cultural grandioso como el del resto del país, es
bien sabido que sus primeros pobladores nómadas logran sobrevivir a base de luchar en un
medio inhóspito.
La ciudad es fundada en tres ocasiones. Dos quedan en intentos. La tierra no ofrece
recursos materiales redituables a corto plazo, y los moradores sufren interminables y constantes
asedios indígenas. Por otro lado, los dos primeros fundadores tienen conflictos con la
Inquisición.
El capitán Alberto del Canto funda la ciudad por primera vez en 1577. La nombra Valle
de Santa Lucia. Dura solo un corto tiempo. El territorio queda despoblado hasta 1582, cuando
Luis y Carvajal y de la Cueva desembarca en Tampico procedente de España y funda por
segunda vez la ciudad con el nombre de San Luis Rey de Francia. Esta fundación también
fracasa porque Carvajal es entregado a la Inquisición, se le acusa de encubridor y muere en la
cárcel de la corte.
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Pasan catorce años para que por fin la ciudad tenga la tercera y definitiva fundación en
1596. Es Diego de Montemayor quien le da el nombre actual: Ciudad Metropolitana de Nuestra
Señora de Monterrey.
Sin duda alguna, el clima influye en la formación del carácter de los pobladores de
cualquier región. Los primeros fundadores encuentran adversas circunstancias no solo en cuanto
el clima, sino también con las tribus de indígenas que residen en la región, acostumbrados solo a
sobrevivir con lo mínimo que la tierra les ofrece.
Los primeros españoles enviados por la corona tienen que resolver los constantes
enfrentamientos con los indios y la naturaleza: ardua tarea. No fue sino hasta el siglo XVIII que
comienza un humilde movimiento cultural. Se abren las primeras escuelas, por la iniciativa de
residentes que disfrutan de buena posición económica. Son asistidos en estas tareas por la
Compañía de Jesús.
―El gobernador Francisco de Mier y Torres visitó el colegio en abril de 1711.
Encontró que el edificio, además de la capilla y vivienda de los religiosos, tenía
siete cuartos para clase, refectorio, portal y dormitorio” (Cavazos, 2011, p.109).
Es así como la vida cultural inicia de forma sencilla. Disociados y, por ende, desfasados
del resto del país, los regiomontanos crean su propia cultura mediante el trabajo, el esfuerzo y la
constancia. Varios son los elementos que contribuyen a volverlo independiente. La distancia
geográfica respecto del centro del país; el carácter práctico que tienen que desarrollar sus
habitantes; la absoluta necesidad de trabajar con los magros recursos que la tierra provee; la
aspiración de generar la posibilidad de establecer intercambios comerciales con el centro del país
y con los vecinos del norte, el hábito del ahorro y la tenacidad en el trabajo permiten a sus
pobladores construir la ciudad en la que ahora vivimos.
La intervención religiosa es escasa. Asisten a la segunda fundación unos cuantos
franciscanos y, sin tener una jurisdicción eclesiástica, dependen por dos siglos del obispado de
Guadalajara. Es hasta el 4 de junio de 1833 que el obispo Belaunzarán consagra como catedral
una modesta construcción, comparada con las grandiosas catedrales del centro y sur del país,
factor favorable que le confirió independencia a la ciudad con respecto a la influencia clerical,
tan diferente de la ejercida en el resto del país (Cavazos, 2011).
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―Monterrey en 1828: No sé el número de habitantes de la ciudad, pero a mi entender no pasa de
diez o doce mil almas, y aunque es un obispado no tiene ningunos edificios de buen gusto, pues
la catedral es la antigua parroquia, templo de muy grande extensión y de ningún adorno que lo
haga agradable a la vista‖ (Sánchez en Rangel, 1993, p. 48).
En el siglo XIX, la economía descansa en el cultivo de la caña de azúcar que los mismos
pioneros comercializan procesado en piloncillo y en la siembra de algodón. También contribuye
al patrimonio regiomontano, la artesanía textil, la de cuero y la del cebo, el que venden
transformado en velas. La cría de ganado la aprovechaban para la alimentación. Cultivaban, para
el propio consumo, lo esencial: maíz, frijol y chile.
El crecimiento y florecimiento económico se inicia con la llegada del ferrocarril en 1820
al Puerto del Refugio (Matamoros), ya que Monterrey es el paso obligatorio del transporte de las
mercancías provenientes de Europa.
“A finales del siglo XIX y principios del XX, en Monterrey comienza la
industrialización. Como consecuencia de ello, la población se incrementa de
26,000 habitantes en 1850 a más de 70,000 en 1900‖ (Cavazos, 2008, p. 23).
En no mucho tiempo, la índole económica de la ciudad da un giro. De ser esencialmente
comercial, se convierte en centro industrial. Los cimientos de la industria se inician con la
Cervecería Cuauhtémoc en 1890, con la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey en 1900, y
con la Vidriera Monterrey en 1909. Cada una diversifica de tal manera sus productos, que las
empresas madre se derivaron en una red de nuevas empresas.
―En la zona metropolitana, el número de habitantes sigue creciendo: de 137,388
en 1930, a 190,074 en 1940 y de 339,000 a 422,000 en 1950”. (Cavazos y Ortega,
2011, p. 218).
Por la década de los años 30, José Vasconcelos se expresa así de Monterrey:
―Monterrey nunca ha imitado a París, quizá ni a México en su capital. Se ha
hecho solo, se ha hecho solo pronto; con vigor que no esconde cierta barbarie y
que por eso mismo promete darnos algo que no sea repetición, sino creación y
renovación de los mexicanos” (Cavazos, 1996, p. 78).
Hablar de cultura implica todo un contexto que la alienta, como es el medio por el cual,
con los recursos que tiene en el espacio histórico compartido, se va formando una sociedad. No
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se puede hablar de un Monterrey totalmente inculto. La sociedad se va constituyendo conforme
encuentra y supera los recursos básicos para lograr la supervivencia, para luego desarrollar las
cualidades del espíritu, necesarias para conseguir una superación integral como ser humano.
Así es como al entrar el siglo XX, Monterrey, su gente, empieza abrir horizontes desde el
punto de vista de la cultura, en el ámbito de la expresión y apreciación de las bellas artes
llámense educación, pintura, escultura, literatura, teatro, música, etcétera.
2.1.1 Monterrey inicia su crecimiento.
Para los inicios del siglo XX, el país había alcanzado grandes avances en cuanto al
desarrollo económico y comercial bajo el régimen de la dictadura de Porfirio Díaz, quien se
mantiene en el poder desde 1876 hasta1911.
Si bien México tuvo un crecimiento en el plano económico e industrial, el régimen
obtuvo tales adelantos gracias a la concesión que se otorgan a capitales extranjeros
estadounidenses, franceses e ingleses en los sectores petrolero, minero y ferroviario, lo que
favoreció a los grandes terratenientes y a la clase alta dominante, ignorando y desatendiéndo a
los menos favorecidos. El descontento se extiende en todo el país, aunado a la larga permanencia
en el poder de Díaz, quien es obligado a renunciar en 1911, lo que conllevó ser desterrado del
país. Se inicia un período caótico con el asesinato de Francisco I. Madero, elegido presidente de
la República. Se desata la lucha por el poder entre los diferentes bandos, lo que da lugar a uno de
los acontecimientos más importantes del siglo XX en la vida política y social del país.
Monterrey como ciudad lejana del centro político y cultural del país, no resiente los
estragos de esa lucha, como sí sucede en el centro y sur. Sin embargo, termina por alterar la vida
de la ciudad y la de sus habitantes, y algunas familias, que pueden hacerlo, se exilian.
Monterrey había alcanzado un auge industrial, gracias a las empresas fundadoras de la
industria, con la Cervecería Cuauhtémoc en 1890, con la Fundidora de Fierro y Acero de
Monterrey en 1900 y con la Vidriera Monterrey en 1909 (Cavazos y Ortega, 2011, p. 179). Estas
compañías constituyen el cimiento del auge industrial de la ciudad.
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En el siglo XX, la ciudad pasa de una adolescencia a una madurez en su conformación, lo
que modifica la sociedad en todos los ámbitos. Se multiplican las oportunidades en el campo
laboral, en el social, en el estudiantil y en el conocimiento del arte. Se activa la cultura con la
apertura de nuevas instituciones y se abren espacios a instancias de las nuevas demandas de la
sociedad. Una de ellas fue la educación.
Para fines del siglo XIX, se cuenta —en cuanto a las oportunidades de estudio—, con
educación secundaria y bachillerato en el Colegio Civil, así como las escuelas de estudios de
comercio y teneduría en el Instituto de Educación Comercial José María Gajá y Bayona en 1845
y en el Instituto de Educación Comercial de Félix Galván en 1865 (González, 2010).
Los planes de estudio no siguen ninguna regulación oficial, y se imparten las materias
prácticas aptas para encontrar un trabajo en el comercio. Más tarde llegan las órdenes religiosas
con los maristas y lasallistas enfocados en la educación de los hombres, y las religiosas del
Verbo Encarnado y las del Sagrado Corazón, en la de las niñas. Los hijos de las familias más
acaudaladas envían a sus hijos a estudiar fuera del país: a Estados Unidos y a Europa.
La ciudad necesitaba personal preparado debido a la dinámica de la industria empresarial,
del comercio y de la banca. La industria requiere obreros especializados, y el comercio y la
banca necesitan profesionales. Es entonces que se fundan escuelas que permitan la evolución de
la sociedad. También se van estableciendo y abriendo las jerarquías sociales. Los hijos de los
obreros tienen acceso a una preparación formal que les permitiría elevar el nivel de vida.
Mientras, la ciudad incursiona tímidamente en el camino del arte. En la ciudad de México
se protagonizan debates entre el academismo francés —imperante en el pasado — y las nuevas
propuestas artísticas.
Un evento importante a principios de 1900 se llevó a cabo: la Exposición Universal de
París, en la que México participa. En su pabellón se presenta una retrospectiva de su creación
artística —entre otros productos exhibidos—. En el libro Un Siglo de Arte Mexicano se narran
aspectos de esta exposición: ―En las artes plásticas podemos ver, entre otras piezas, el
Autorretrato de Gerardo Murillo (Dr. Atl)‖. El escultor Jesús F. Contreras es reconocido con el
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Gran Premio por su obra Malgré Tout, por la que se vuelve acreedor a la Cruz de Caballeros de
la Legión de Honor. En esta exposición se inicia la presencia cultural de México en Europa.
La vida artística y cultural en la ciudad es escasa, y recae en la iniciativa de los
particulares, con ausencia del gobierno estatal (Cavazos, 2012). La vida social es limitada. El
Casino de Monterrey existe desde 1885, fundada por y para la élite. En 1901, por iniciativa de un
grupo de empleados que desean contar con un centro de recreación, fundan el primero de Junio,
el Círculo Mercantil Mutualista. En1904, los Hermanos Rodríguez, procedentes de Progreso,
Coahuila, establecen salas de cines y teatros.
2.1.1.1 Monterrey Siglo XX.
Resulta importante destacar el crecimiento que ha tenido Monterrey a partir del Siglo XX,
ya que es a partir de ello que se ha favorecido la cultura de los neoloneses.
En 1908 los Hermanos Maristas establecen el Instituto Científico de la Sagrada Familia.
Por otro lado, con un legado testamentario de don Melitón Villarreal se funda un orfanatorio que
lleva su nombre. Un año después, Ricardo Arenales promueve la literatura al fundar la Revista
Contemporánea.
Durante 1910 con un gobierno tambaleante del general Porfirio Díaz, las fiestas del
Centenario de la Independencia en la capital de la república se celebran fastuosamente por 30
días consecutivos. Cincuenta y un países son invitados. Se organizan banquetes, recepciones y
bailes para los representantes de los diversos países e invitados de la clase alta y política del país.
Se inauguran monumentos y edificios, y se abren instituciones, como la Escuela Nacional de
Antropología y Arqueología. El Dr. Atl organiza exposiciones de arte con artistas mexicanos en
la Academia de San Carlos, lo que resulta muy significativo para esos momentos, ya que existía
una marcada preferencia por el arte europeo. Iniciando la escalada de la autonomía e identidad
del arte mexicano. El símbolo representativo de la Columna de la Independencia que se
encuentra en la ciudad de México se inaugura el 16 de septiembre de 1910 (Vázquez, 2010). A
los pocos meses del despliegue de derroche y de la alegría prefabricada, se inicia la lucha
armada: la Revolución Mexicana.
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En Monterrey, las fiestas del Centenario de la Independencia se conmemoran de manera
modesta. Se manda construir el Arco de la Independencia en el cruce de la avenida Madero con
la calle Pino Suárez, y se inauguran dos teatros: el Teatro Salón Variedades y el Teatro
Independencia. Sin embargo todo festejo es cancelado, ya que la ciudad sufre una grave
inundación (González, 2010).
Debido a la configuración de la ciudad, de índole eminentemente industrial, el tipo de
trabajadores que la ciudad requería era diferente al de las ciudades agrícolas. Por tanto, se
fundan escuelas para capacitar a los ciudadanos en los diversos tipos de especialidades que la
industria necesitaba. Entre las prestaciones que los trabajadores tenían, incluía educación para
sus hijos y la posibilidad de recibir asesoría relacionada con su área de especialidad en sus
respectivos trabajos.
En el año 1911 se funda la escuela Adolfo Prieto, en esta reciben educación los hijos de
los trabajadores de la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey. Al año siguiente, en 1912, la
Cervecería Cuauhtémoc inicia programas educativos de nivel básico para los hijos de los
trabajadores, y capacitación profesional para los obreros en horario nocturno en la Escuela
Politécnica Cuauhtémoc. En ella, los obreros reciben capacitación sobre carpintería, hojalatería,
tejidos, cartonería, cestería, alfarería, yesería, modelado y plástica y labores femeniles.
Durante 1912 se fundó la Sociedad Astronómica de Monterrey y el Ateneo de Monterrey.
En 1916 Daniel Zambrano y el padre Francisco Estrada fundan la Academia Musical
Beethoven, y doña Sofía Villarreal de Zambrano, el Centro Artístico, que aglutina a un grupo de
amantes de la música.
En el año 1919 comienza a circular en Monterrey el diario El Porvenir, llamado tiempo
después El Periódico de la Frontera.
El 2 de abril de 1921 se funda la Escuela de Artes y Labores Pablo Livas para mujeres.
El 4 de octubre de 1930 se funda la Escuela Álvaro Obregón, centro de estudios técnicos.
En sus inicios, las carreras que existen son las siguientes:
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Maestro Mecánico
Auto Mecánico
Carrocero
Electricista
Ebanista y Tapicero
Fundidor Modelista
La Escuela Industrial Álvaro Obregón es, sin lugar a dudas, la más clara expresión de la
presencia de la industria en la Universidad. Desde que se fundó en la década de los treinta ha
sido un centro de estudios donde se han formado los mejores técnicos al servicio de la industria
de Monterrey. Integraron el Comité Organizador del Consejo Directivo de la Escuela Industrial
‗Álvaro Obregón‘ las siguientes personas: Ing. Emilio Leonarz, Prof. Joel Rocha, Sr. Lorenzo
Zambrano, Sr. Heriberto Himes y Sr. Luis G. Sada. Todos ellos, representantes de la industria de
Monterrey. Su equipo de maquinaria se formó con aportación del gobierno federal y en forma
muy importante, de los industriales de Monterrey (Quiroga, 1983).
Terminada la turbulencia que conlleva la Revolución, el país entra en una etapa de
unificación e identidad. Cuando José Vasconcelos asume la Secretaria de Instrucción Pública en
1921, invitado por el Presidente Obregón, propone a un grupo de artistas agrupados en el
Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores, Escultores e Intelectuales que entre sus objetivos era
rescatar la pintura y las raíces precolombinas; a participar en el proyecto de renovación de la
identidad de la nación por medio de la expresión artística de manera masiva y en contra del
academismo europeo de la etapa del porfiriato.
Vasconcelos les propone pintar los muros de los edificios de la Secretaría de Educación y
la Escuela Preparatoria Nacional para plasmar los pasados y presentes momentos del país. Son
tres pintores jóvenes los que destacan en dicha tarea: Diego Rivera, José Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros. Así nace, en 1922, el movimiento muralista.
Los objetivos son rescatar de la memoria la historia de la Independencia de España, la
Revolución —aún presente en el contexto—, las raíces indígenas y, sobre todo, recobrar la
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libertad de expresión respecto de una crítica hacía el despotismo, la dominación y la injusticia
social para, de esta manera, vincular la historia con la expresión artística netamente nacional.
El tema que se inicia con el movimiento muralista se extendió hacia diferentes
expresiones artísticas, como fue la novela de la Revolución Mexicana. En 1916 se publica ―Los
de Abajo‖ de Mariano Azuela, que participa en la revolución a favor de Madero, Martín Luis
Guzmán y Mauricio Magdaleno, entre otros. Narra el entorno social, político y militar de la lucha
armada.
En cuanto a la música de la Revolución Mexicana, se desarrollaron diferentes géneros,
entre los que sobresalen el corrido, en los que se canta a la mujer mexicana que acompaña a su
hombre: la Adelita, Jesusita en Chihuahua, la Rielera, Valentina. Los corridos son un legado
histórico relatado desde la visión de los participantes, su vida cotidiana y sus costumbres que
dejan un testimonio del valor de los héroes desconocidos que lucharon por una causa.
El movimiento nacionalista también genera sus frutos en la música sinfónica con
Silvestre Revueltas y Carlos Chávez. Este último se revela como entusiasta impulsor de la
exaltación de las raíces indígenas y de la música netamente mexicana. En 1928, funda la
Orquesta Sinfónica de México. Más tarde, el Conservatorio Nacional de Música. Destacan,
aparte de ellos, José Pablo Moncayo —con su famoso Huapango—, Blas Galindo y Eduardo
Hernández Moncada, quienes, en el ámbito de la música, le confieren presencia a México en
todo el mundo.
En el México posrevolucionario, todas las manifestaciones artísticas se reen-cuentran con
lo indígena, lo criollo y lo mestizo, identidades que conforman lo que hoy en día llamamos el ser
mexicano.
Mientras tanto, en nuestra ciudad se preocupan por darle oportunidad a la juventud de
tener acceso a una educación en una forma más institucionalizada. El gobierno y un grupo de
industriales fundan la Universidad de Nuevo León.
Las raíces de la Universidad Autónoma de Nuevo León se remontan a las aulas del Real y
Tridentino Colegio Seminario de Monterrey del siglo XVIII y a los centros de altos estudios del
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siglo XIX, como la Escuela de Medicina fundada por el ilustre doctor José Eleuterio González
―Gonzalitos‖, la Escuela de Jurisprudencia y el Colegio Civil.
El 25 de septiembre de 1933 se funda formalmente la Universidad de Nuevo León con
cuatro facultades y seis escuelas, en cuyas aulas reciben a 197 alumnos de licenciatura y 1229 de
bachillerato.
Entre los personajes que fundan la UANL, vinculados con la industria, hay que
mencionar a los siguientes: Ingeniero Spencer Holguín, quien fue director de la Escuela
Industrial Álvaro Obregón en 1933, Joel Rocha Barocio y el Ingeniero Francisco Beltrán.
A la institución quedan también integradas las escuelas de Medicina, de Derecho, de
Ingeniería Civil, de Química y Farmacia, así como la Normal, el Colegio Civil (transformado en
Escuela de Bachilleres), la escuela Álvaro Obregón, la escuela Pablo Livas, y la de Enfermería y
Obstetricia (UANL, 2013).
Un año más tarde, la universidad tiene que cerrar debido a turbulencias políticas. Con el
fin de continuar con la labor, se crea el departamento de Servicio Cultural Superior para
coordinar los servicios en su funcionamiento y para que la universidad pueda seguir su curso.
Este es un período de transformación, y el carácter luchador del regiomontano se
demuestra al enfrentarse a los obstáculos y al continuar la marcha hacia el progreso. Se funda en
1938 el Hospital José Eleuterio González y la Escuela de Música y, un año más tarde, la facultad
de Odontología.
La segunda fundación se da nueve años más tarde, el 13 de septiembre de 1943. Resurge
con un nuevo ímpetu. El Lic. Raúl Rangel Frías impulsa el departamento de Acción Social
Universitaria, las actividades de verano, la revista Armas y Letras y la creación del Taller de
Artes Plásticas.
Ese mismo año, el 6 de septiembre de 1943, se funda el Tecnológico de Estudios
Superiores de Monterrey, auspiciada por Enseñanza e Investigación Superior, una institución sin
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fines de lucro, autónoma, sin afiliación política ni religiosa y exenta de recursos
gubernamentales.
Por iniciativa de y encabezado por don Eugenio Garza Sada y un grupo de industriales y
banqueros fundan una de las universidades considerada como una de las más prestigiosas en
Hispanoamérica.
Entre sus propósitos se encontraban los siguientes:
―Primero, contar con profesorado de tiempo completo, lo cual era una novedad en
el país. Usualmente, los profesores eran profesionistas que dedicaban unas pocas
horas a la educación y no siendo su actividad principal causaban un ausentismo
grande. Segundo renglón, ofrecer en el Tecnológico la carrera de administración
de negocios, hasta ese momento ignorada en México. Tercero, organizar sus
planes de estudio por semestres, un calendario escolar desconocido en el país.
Cuarto, exigir la cumplida asistencia a clases de profesores y alumnos, practicar
exámenes mensuales y asignar un libro de texto a cada materia. Por infantil que
parezca‖ (Amores, 2012).
Las labores inician con trescientos cincuenta alumnos y con dos carreras de:
Administración e Ingeniería, Preparatoria y Operación Técnica. La ganancia de las colegiaturas
se reinvierte en el crecimiento del Instituto.
Al siguiente año, el número de alumnos se incrementa a 452 y los maestros, de 14 que
inician a 33. En ese mismo año se crean las actividades extracurriculares, como la Sociedad de
Alumnos, el equipo de básquet y fútbol o balompié, y la primera revista: Onda.
En 1945, el instituto adopta como mascota al Borrego. Ya en 1947, cuenta con mil
alumnos y se lleva a cabo el primer Sorteo TEC. Al cumplir diez años, se inaugura la biblioteca
con el símbolo que lo caracteriza: El mural inspirado en la mitología precortesiana sobre el
triunfo diario de la cultura y el trabajo, creado por el artista Jorge González Camarena (ITESM,
2013).
Estas instituciones constituyen el cimiento del cambio y desarrollo de la sociedad. A cada
estudiante le proporcionan herramientas para transformar la vida, para aprender a pensar y para
desarrollar sus propias ideas y descubrir nuevos horizontes. Ello permea la atmósfera de la vida
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cotidiana. Genera un despertar que se manifiesta en la demanda y ramificación en diversos
ámbitos culturales.
Entre 1942 y 1945 el artista Ángel Zárraga, por petición del arzobispo Guillermo Trits-
cher, pinta los murales que se encuentran en el en el ábside del presbiterio de la catedral. El tema
es La Glorificación de María bajo el Ministerio de la Trinidad. En el muro norte, La
evangelización misionera en el Nuevo Reino de León; en el muro sur, Los milagros evangélicos
y, en el techo, Las Bienaventuranzas. El arzobispo también impulsa la construcción de la Iglesia
de la Purísima Concepción, edificación que causa no poca controversia por su estilo modernista.
El creador del proyecto es el Arq. Enrique de la Mora, quien obtiene el Premio Nacional de
Arquitectura en 1946 debido a la mencionada la construcción de la obra mencionada.
Al correr del año 1945 se funda la Alianza Francesa para enseñar el idioma francés y para
difundir la cultura francesa. Así, a la ciudad —a pesar contar con escasa cultura—, no faltan la
iniciativa ni los esfuerzos de parte de los particulares, como lo afirma el historiador Israel
Cavazos: ―Sin duda, la iniciativa privada fue, durante casi todo el siglo XX, la gran protagonista
de la promoción cultural en Nuevo León… en particular, llaman la atención los años cincuenta,
prolíficos en proyectos e instituciones culturales‖ (Cavazos, 1996).
En 1948 se fundó la Sociedad Artística Tecnológico (SAT), para la difusión de la música,
con un ciclo anual de conciertos clásicos y, más tarde, en septiembre de 1980, amplía sus
actividades con la apertura del teatro Luis Elizondo, donado por el filántropo regiomontano del
mismo nombre, y ahí mismo, se presentan las actividades de Difusión Cultural del TEC. La SAT
sigue activa hasta la fecha.
En la década de los cincuenta. Se inicia en la ciudad de México, en el mundo artístico, un
movimiento de jóvenes artistas disidentes, en contra de la llamada Escuela Mexicana, inaugurada
por el movimiento de los pintores muralistas. Esta modalidad —el muralismo— se convierte en
arte oficial, debido a su asociación con el gobierno. Entra entonces, el país, en otra ruta cultural,
que deja atrás la llamada consolidación de la identidad nacional a través del arte. Uno de los
principales iniciadores de este movimiento llamado la Ruptura, fue el pintor y escultor Manuel
Felguérez y es quién explica muy bien el contexto histórico que propició este cambio:
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―La Guerra Civil Española que comienza en 1923, sumada a la Segunda Guerra
Mundial que termina en 1945, formaron una unidad de tiempo que determinó en
mucho la transformación del arte nacional. El acontecimiento más importante en
este sentido fue la llegada a México primero de los refugiados españoles y
posteriormente la de emigrantes procedentes de varios países europeos en guerra‖
(Cardoza, Eder, Cuevas, García, y Felguérez, 1988, p. 93).
Este grupo de emigrantes, intelectuales, pintores y escritores y las condiciones del
contexto político y social del país dan impulso a los jóvenes pintores que están buscando romper
con el arte oficial en el que se convierte el muralismo, lo que los mantenía fuera de la vida
cultural. Varios de ellos tuvieron la oportunidad de salir al extranjero y enriquecerse con
innovaciones que expresaran nuevas perspectivas, de acuerdo con el contexto del momento, ya
que el arte es compañero de la vida del ser humano desde los tiempos de las cavernas.
Octavio Paz en Cardoza et al. (1988) expresa que la aparición de un nuevo grupo de
pintores entre 1925 y 1930 produjo una escisión en el movimiento iniciado por los muralistas,
por lo tanto la ruptura no fue el resultado de la actividad de un grupo, sino la respuesta aislada,
individual de diversos y encontrados temperamentos. La pintura perdía su carácter monumental,
pero se aligeraba la retórica.
Entre los iniciadores de este movimiento se encuentran Manuel Felguérez, Lilia Carrillo,
Juan Soriano, Francisco Corzas, Fernando García Ponce, Rodolfo Nieto, Francisco Toledo y
muchos más.
A estos jóvenes pintores se les presentan oportunidades de exponer su trabajo. Se abren
más galerías. Entre estas están la Galería de Arte Mexicano —considerada como la más
famosa—, la Caracalla, el Misrachi, la Havré de Lola Álvarez Bravo y el Salón de la Plástica
Mexicana —inaugurada en 1949—, la galería Prisse y la sala Prometeo. Con esta efervescencia
en el mundo artístico, los artistas acceden al mercado del arte.
Se inicia una lucha entre las diferentes propuestas y perspectivas respecto del modo de
ver la pintura. Se cuestiona el programa nacional inicial, que constituye y deja un importante
legado en la historia de la cultura del país, pero que queda en el pasado como período histórico.
Las nuevas generaciones desean encontrar ubicación dentro de su propio contexto.
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Sin duda, este movimiento de la Ruptura representa un parteaguas en el mundo cultural
de la ciudad de México. Con el paso los años, cada participante del movimiento va creando su
propio lenguaje ya en un panorama contemporáneo conforme las vanguardias artísticas van
avanzando.
A Monterrey llegan artistas e intelectuales promovidos por el Tecnológico de Monterrey
para que colaboren en el área académica y, como caso especial, el pintor y escultor Jorge
González Camarena, a quien se le encomienda la composición del mural que se encuentra
actualmente en la Rectoría de la institución. Lo anterior contribuye a despertar el interés por
introducir la cultura artística a la ciudad, que si bien ya registra cierta actividad, no existen
espacios ni oportunidades para incrementar y alentar a aquellos con inquietudes artísticas, pues
es muy escasa la información sobre toda la vida cultural que acontece en el resto del país,
principalmente en la capital de la república.
En 1955 nace Arte A. C. se genera por la inquietud que existe en introducir a Monterrey
el cultivo de las bellas artes; por abrir un espacio que muestre y fomente las expresiones
artísticas expuestas fuera de las fronteras del estado.
La idea se gesta en las clases de escultura que imparte el maestro Adolfo Laubner a un
grupo de personas en el Instituto Tecnológico de Monterrey. Entre ellas se encuentran dos
inquietas damas de la sociedad: doña Rosario Garza Sada de Zambrano y doña Romelia Domene
de Rangel, dos mujeres adelantadas a su época que, orientadas por su maestro y el artista Jorge
González Camarena, se animan a convertirse en pioneras del arte al formalizar y fundar un
centro cultural sin fines de lucro; es decir, a cubrir un hueco existente en la sociedad.
Doña Rosario, hermana del fundador del Tecnológico, perteneciente a una de las familias
más influyentes de la ciudad, concibe la idea de fundar un centro cultural en el que se puedan
difundir las distintas manifestaciones del arte. Invita a doña Romelia a colaborar con ella en este
novedoso y nuevo proyecto.
Ambas señoras se dedican a colectar fondos y a buscar asesoría de personas del medio
artístico, de empresarios y del ámbito jurídico. Dos años duran las tareas para armar la estructura
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del nuevo centro cultural. Es probable que nadie imaginara, ni ellas mismas, la larga trayectoria
que alcanzaría su obra.
Unos años más tarde, doña Rosario se retira debido a su edad. Deja la presidencia del
patronato a doña Romelia, a quien continúa acompañando y estimulando hasta su muerte. Doña
Romelia, mujer incansable, persiste en su labor. Se constituye en el pilar que apuntala la
permanencia de Arte, A. C. Ambas damas son reconocidas por ser pioneras de la cultura en
Monterrey. Su legado aún permanece como ejemplo de espíritu de servicio a la comunidad, y de
entrega desinteresada de tiempo y esfuerzo, y de un sinnúmero de virtudes necesarias para tener
éxito en el logro de cualquier gran proyecto.
En 1952 se crea la Opera de Monterrey por un grupo de personas amantes del bel canto, y
se cierra unos años más tarde. En ese año, se construye también el Teatro María Teresa Montoya
por auspicio de una sociedad anónima de empresarios.
Durante el año de 1956 se inaugura el Instituto Norteamericano de Relaciones Culturales,
dedicado a la enseñanza del idioma Inglés, a la difusión de su cultura, y a la impartición de
cursos para niños, adolescentes y adultos. Cuenta con una importante biblioteca abierta al
público con un 60 % de libros en inglés y un 40 %, en español. En la división de estudios
superiores cuenta con la licenciatura en la Enseñanza de la Lengua Inglesa, con maestría en
Estudios Literarios y Musicales y con un curso para el examen Toffel. Ofrece, además,
información sobre y contacto con universidades en Estados Unidos. Es uno de los centro de
intercambio cultural más antiguos de la ciudad.
En 1956abre las puertas el Museo Regional del Obispado, en el edificio que antiguamente
fue el Palacio Episcopal, fundado en 1787 por fray Rafael de Vergara.
En 1968 se forma la asociación Fomento de Educación Superior, A. C. con el objetivo de
impulsar la creación de la Universidad de Monterrey (UDEM).
La Universidad de Monterrey es una institución de inspiración católica, abierta a todo
credo y condición, que se distingue por ofrecer un Plan Personal de Formación único para cada
estudiante, de acuerdo con sus características personales e intereses profesionales, con el fin de
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que cada quien alcance su máximo potencial, en un entorno de alto rigor académico y visión
internacional. En la actualidad, la UDEM tiene 12 000 alumnos, y ofrece 35 carreras, 10
programas de maestría, 7 especialidades de posgrado y 28 especialidades médicas.
El Centro Roberto Garza Sada constituye el espacio para albergar ideas y expresiones, y
que congregue y desarrolle el mejor talento creativo, que se consolida como la sede de la
formación, creación y preservación del arte, arquitectura y diseño en América Latina. El centro
lleva el nombre de Don Roberto Garza Sada, como homenaje a quien dejara en la UDEM una
huella más de su generoso espíritu y de su voluntad por impulsar el desarrollo cultural de nuestra
sociedad. El Centro fue diseñado por el famoso arquitecto Tadao Ando, Premio Pritzker 1995
(UDEM, 2013).
En los años setenta se inicia un impulso importante con una proyección mayor hacia las
actividades artísticas. Las empresas más antiguas de la ciudad se involucran y fundan museos y
galerías. Abren las puertas de sus antiguas instalaciones, convertidas en el Museo de Monterrey y
el Museo del Vidrio. Obtienen obras de arte y se crean importantes colecciones. En las oficinas
se incorpora la obra de grandes artistas nacionales e internacionales. Surge una singular relación
entre gente de empresa y la cultura, que se concreta en acciones tendientes a cultivar y acrecentar
el acervo artístico en la ciudad.
A finales de los años sesenta y entrando los setenta, se inicia un movimiento constituido
por ideas o conceptos heredados del Ready Made de Marcel Duchamp, el cual parte de una idea
original que requiere mayor implicación del espectador y participación. Se manifiesta en
diferentes formas: como el Body Art, Land Art, Process Art, Performance Art, Arte Povera.
En el arte conceptual prevalece la idea, que es la que da forma y estructura a la obra. Es
un arte que invita a reflexionar no sobre la obra en sí, sino en todo lo que representa. Los artistas
conceptuales reflexionan sobre una nueva exploración estética, hacia un rechazo de los aspectos
mercantiles del consumo del arte, de preocupaciones sociales, políticas y funcionales: se revela
como un arte crítico. Desplazan el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción, y del
proyecto y sobre la perspectiva, imaginativa o creativa del receptor. El arte conceptual introduce
28
nuevos enfoques y temas que haces de la narración, la apariencia; del texto, la autobiografía, la
política, el feminismo en fragmentación y las ideas de los autores.
Aparecen nuevas formas y expresiones artísticas como el Performance o la Instalación en
la música y la danza, que han modificado su concepto. Reciben la influencia de los medios,
como el video, la fotografía, la informática y la aparición de nuevas técnicas museísticas. Los
objetos son reflejos de ellos mismos. Todos se manifiestan: los objetos técnicos, industriales y
mediáticos son vistos por su significado, leídos, registrados, fotografiados.
El arte posconceptual difiere del conceptual. En este existe un discurso que lo constituye
semánticamente. La obra posconceptual tiene una comunicación no verbal directa; es reducido a
metáforas, y posee un discurso exagerado (Vázquez, 2007).
Destacan internacionalmente dos mexicanos: Gabriel Orozco y Damián Ortega. Orozco
compone su obra con originalidad y eclecticismo. Su material lo encuentra recolectando objetos
de residuos urbanos; recorre las playas de México para recoger latas oxidadas, desperdicios de
construcción y basura, los que transforma en objetos de arte, convencido de que cualquier objeto
puede convertirse en experiencia estética. Su obra abarca la fotografía, la escultura, las
instalaciones espontáneas, el video, el dibujo y el arte objeto.
Damián Ortega hace reflexionar acerca de cómo la escritura narrativa es una secuencia de
tiempos y momentos, y es con esa misma visión que muestra la escultura. Revierte la escultura
como un objeto sólido y monumental. Una obra de arte para él, como la escultura, puede ser
trasladada. Coloca una de sus obras sobre una base con ruedas para poder movilizarla. Sus temas
tienen tinte político. Van del cambio climático a los artículos científicos, o a noticias basadas en
publicaciones en los periódicos. Sus obras tienen múltiples parámetros y lecturas que dialogan
con el espectador en forma de metáfora.
Se trata de arte con apariencia cuestionable, que rompe con los tradicionales esquemas, y
es sumamente creativo e intelectual. Todo movimiento artístico representa a la sociedad y su
época. Este arte responde totalmente a su tiempo y a los cambios radicales que se experimentan.
Es un arte que cuestiona, invita a la meditación y a la reflexión. No es apto para todo el público
porque fragmenta una realidad. Es arte destinado al intelecto.
29
En 1972 abre sus puertas la Galería Miró, pero es hasta en los años ochenta que cambia
de nombre a Arte Actual Mexicano. Su fundador fue Guillermo Sepúlveda, curador y promotor
regiomontano, descubridor de talentos jóvenes, entre los que se encuentran Julio Galán,
Alejandro Colunga y muchos más. Su galería es de las primeras que sigue vigente ahora respecto
de la comercialización del arte.
En el año de 1974 se llevó a cabo el primer concurso de Arte Vitro. Impulsado por la
Vidriera Monterrey, una de las empresas fundadoras de la industria regiomontana.
Durante 1975 se abre la Casa de la Cultura, la cual hasta el momento ocupa la antigua
estación del ferrocarril del Golfo, este edificio fue construido en 1896 por el arquitecto de origen
norteamericano Isaac Taylor. El inmueble albergó la estación de ferrocarriles de la ruta
Monterrey-Golfo de México, uso que mantuvo hasta 1960. En sus andenes desembarcaron
figuras de la época de la Revolución, como Francisco I. Madero, los generales Felipe Ángeles,
Francisco Villa y Pablo González, entre otros. En 1975 es adaptado para fundar la Casa de la
Cultura de Nuevo León. Una sección del inmueble es adecuada para instalar el Museo del
Ferrocarril, inaugurado en 1997.
El 19 de septiembre de 1977 inicia sus labores La Escuela Superior de Música y Danza,
hecho que consolida la profesionalización del campo musical y la danza. Esta institución nace de
una asociación entre el gobierno y la iniciativa privada. Se aloja en lo que fue el antiguo colegio
del Sagrado Corazón, edificio construido en 1913 que fue hasta 1968 el hogar del colegio para
niñas y jóvenes de la alta sociedad. La escuela ha constituido un parteaguas en la ciudad, pues se
han profesionalizado las artes musicales y la danza, y sus alumnos son formados en nivel de
licenciatura.
El Museo Monterrey del Grupo Femsa abre sus puertas en 1977, en un edifico situado en
las antiguas instalaciones de la Cervecería Cuauhtémoc. Durante sus años de existencia, alberga
importantes exposiciones nacionales e internacionales y logra conformar una importante
colección de obras de arte. Cierra en el año 2000 por intereses de los directivos del grupo.
En 1978 se inaugura el Centro Cultural Alfa (El Planetario), convirtiéndose en uno de los
mayores atractivos de la época. El Centro cuenta, en el primer piso, con un mural del artista
30
Manuel Felguérez, El Espejo, además de con un multiteatro con proyección de películas con
sistema omnimax y una pantalla de 24 m de longitud. En los pisos tercero y cuarto se encuentra
el área de ilusión y razón con juegos interactivos, y en el pabellón del Universo se encuentra el
imponente y bellísimo vitral El Universo realizado por el artista Rufino Tamayo.
Durante 1978 la Promoción de las Artes fue una de las primeras galerías de la ciudad.
Perteneció al Grupo Alfa. Su primera exposición es inaugurada con una colección de arte
prehispánico, una de las primeras muestras en la ciudad del arte de nuestra antigua cultura, que
debido a la ubicación geográfica de la ciudad respecto del resto del país, era poco conocida. Por
desgracia, desaparece después de unos cuantos años de existencia. Por otro lado el Resumen de
la Plástica es promovido por la Casa de la Cultura y la primera subasta de la Cruz Roja, con
compra-venta de obra para apoyo económico de dicha institución.
En el año 1980 la actividad artística se incrementa como una inmensa ola. Deja a su paso
galerías y exposiciones internacionales. Prolifera el comercio del arte, el interés en el
coleccionismo y, entre los jóvenes, un interés por la profesionalización en el arte por medio de la
educación.
La Galería Arte Actual Mexicano, el Centro Cultural Arte A. C., Ramis Barquet, —con
sede también en la ciudad de Nueva York—, la Galería Emma Molina, la de Martha Flores,
Alternativa Once; Lupina Flores Muestra Arte Contemporáneo Latino, la Galería Drexel, y
algunas estuvieron en la ciudad por un corto tiempo.
Se acepta el proyecto circuito cultural Macroplaza-Parque Fundidora con apoyo de
fondos federales y estatales. Se construye el Museo de Arte Contemporáneo, el Parque
Fundidora, el Centro Cintermex, se recupera el Barrio Antiguo y se crea el Museo de Historia
Mexicana.
Así es como la ciudad industrial de Monterrey inicia otra etapa, y deja atrás su índole
provinciana para pasar a ser la capital Metropolitana de Nuevo León, que compite con la capital
de la república y otras ciudades del país y del extranjero, no solo en lo referente a la industria,
sino también con respecto a la cultura y a la educación.
31
A mediados de los ochenta se inicia una nueva concepción de arte nacional, con nuevas
propuestas y cargada de simbolismos e imaginarios de la escuela mexicana y es llamada
Neomexicanismo.
Los años ochenta sin duda constituyen una década de transformaciones sociales,
económicas, políticas e internacionales. En 1989 cae el Muro de Berlín, termina la Guerra Fría y
se instala el predominio de una sociedad capitalista neoliberal. Por medio de la comunicación, se
abren los espacios que contaminan las referencias culturales y los valores sociales. En
contraposición a esa apertura, se exaltan los valores y características nacionales. En 1982 se
devalúa el peso, y en 1985, la ciudad de México sufre los estragos de un violento temblor de
tierra.
Durante el año de 1990 es fundado el Ballet de Monterrey por un patronato de
particulares, y logra, a través de los años, trascender internacionalmente. Cuenta con un cuerpo
de expertos bailarines y escenógrafos y la puesta en escena de los más famosos ballets. Sus
actividades se han expandido a la enseñanza de la danza clásica en una escuela para niñas
pequeñas, con el fin de introducirlas en el mundo de la danza clásica y propiciar la afición por el
ballet, y, a la vez promover vocaciones.
El 28 de junio de 1991 abre sus puertas el Museo de Arte Contemporáneo. Inicia sus
actividades con la exposición Mito y Magia en América: Los ochenta. Es uno de los museos más
importantes de América Latina que promueve el arte contemporáneo latinoamericano e
internacional, y que ofrece talleres de literatura, pintura, escultura para adultos y niños, entre sus
muchas actividades y exposiciones.
El visitante es recibido por una inmensa escultura: La Paloma, realizada por el artista
Juan Soriano. El edificio es obra del arquitecto Ricardo Legorreta. Integra al espacio del museo
rincones que muestran los edificios cercanos del centro histórico de la ciudad, como la Catedral,
el Faro del Comercio y el antiguo Palacio Municipal.
Desde 1992 la Bienal Monterrey FEMSA se ha consolidado a través de los años como
uno de los certámenes de arte visual más importantes del país. Su X edición coincide, en al año
2012, con sus 20 años de vida, durante los que ha estimulado y difundido la creación artística. A
32
lo largo de su trayectoria, ha recibido la participación de 8640 artistas con 21,085 obras
registradas (X Bienal Monterrey FEMSA) la Bienal ha recorrido las ciudades de México durante
años.
Desde el año 1992 que abre sus puertas el Museo del Vidrio tiene como misión rescatar,
preservar y difundir la historia del vidrio. El 6 de diciembre de 1909 nació la primera fábrica de
vidrio industrial de México: Vidriera Monterrey S. A., y en un inmueble de las antiguas oficinas
es instalada la sede del museo. Cuenta con salas de exhibiciones que conducen al visitante a
través de la historia del vidrio.
Los 3 museos el Museo de Historia Mexicana, el Museo del Noreste y el Museo del
Palacio se encuentran ubicados en el centro de la ciudad, a pocos metros del sitio de su
fundación. Los tres forman parte del complejo del Paseo de Santa Lucía.
El primero en construirse fue el Museo de Historia Mexicana y se inauguró el 30 de
noviembre de 1994. En sus espacios se muestra la historia de nuestro país desde la época
prehispánica hasta el siglo XX. Cuenta con una sala de exposiciones temporales, una biblioteca-
videoteca y un auditorio en donde se dictan conferencias. También se ofrecen visitas para
escolares guiadas por especialistas.
El Museo del Palacio del Gobierno inicia su construcción en 1895 y tardan trece años en
terminarlo. Es el gobernador del Estado general Bernardo Reyes quien lo manda construir. El 30
de agosto del 2006 se inaugura como museo. Nace del interés por mostrar a la sociedad
neoleonesa el pasado histórico. La temática son las leyes, el gobierno y la sociedad mostrada por
medio de documentos y fotografías exhibidos en sus antiguos salones.
El Museo del Noreste se encuentra situado junto al Museo Mexicano de Historia, y se
comunican por un puente. Su función es difundir la historia regional, desde tiempos remotos, de
los estados de Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas y Texas. Es inaugurado el 21 de noviembre
del 2007.
En 1995 nace el Consejo para la cultura y las artes de Nuevo León. Desde una
perspectiva de reconocimiento de la identidad y diversidad cultural de Nuevo León y con una
33
visión social integradora, CONARTE promueve la investigación, preservación y difusión del
patrimonio cultural tangible e intangible del estado; divulga las expresiones culturales; fomenta
la creación, favorece la educación en las artes y humanidades y estimula el desarrollo de
industrias culturales.
Políticas culturales:
Propiciar la educación y especialización en las artes y humanidades.
Fomentar la creación artística.
Impulsar la difusión y divulgación de las artes.
Estimular el conocimiento, reconocimiento y divulgación de culturas populares.
Promover la preservación del patrimonio cultural tangible e intangible.
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León cuenta con un organigrama (Ver
Figura 1) bastante claro, donde aparecen las diferentes instituciones que el consejo preside.
Figura 1. Organigrama de (CONARTE, 2013)
Está conformado por 24 vocales representantes de los gremios artísticos, promotores
culturales, artistas locales, académicos, titulares de la Secretaría de la Educación y del Sistema
de Radio y Televisión Estatal y un representante de la sociedad civil.
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Resultados 2011
1265 talleres
86 exposiciones
42 convocatorias
34 festivales y encuentros internacionales
37 municipios con 182 proyectos culturales
2171 artistas y 384 compañías participantes
13 377 sesiones de eventos, talleres, exposiciones
1 560 652 asistentes y participantes
Artes Visuales
Tabla 1.
Espacios M2 de
exposición
No. de
exposiciones
2010
No. de
exposiciones
2011
No. de
artistas
2010-2011
Publico
atendido
2011-2011
No. de
exposiciones
2012
Pinacoteca de
Nuevo León
635 8 11 17 94,023 5
Centro de las
Artes (Fototeca,
Galerías, Nave
Generadores)
5,791 19 11 481 739,926 14
Casa de la
Cultura
541 10 6 259 42,992 7
Museo de
Culturas
Populares
480 11 7 160 33,339 7
Galerías
CONARTE
811 11 13 15 11,296 13
TOTAL: 8,258 m2 49 48 917 921,576 46
35
Tabla 2.
Artistas participantes No. de artistas Locales Nacionales Internacionales
Pinacoteca de Nuevo León 17 11 2 4
Centro de las Artes (Fototeca,
Galerías, Nave Generadores)
481 198 136 147
Casa de la Cultura 259 219 40 0
Museo de Culturas Populares 160 154 6 0
Galerías CONARTE 15 15 0 0
TOTAL: 780 597 184 151
Tabla 3.
Exposiciones 2010
36
Tabla 4.
Exposiciones 2011
Tabla 5.
Exposiciones 2012
(Junco, 2012)
37
Del 20 de septiembre al 8 de diciembre del 2007 tiene lugar el Fórum Universal de las
Culturas, encuentro de reflexión universal sobre la diversidad cultural, con el objetivo de lograr
cambios en favor de la paz en un mundo globalizado. Son cuatro sus ejes temáticos: la
sustentabilidad, el conocimiento, la diversidad cultural y la paz. Participan importantes
personajes, eruditos en diversas disciplinas de distintas partes del mundo.
El programa es presentado en diálogos, exposiciones y expresiones durante 80 días. Se
tratan problemas que afectan a la humanidad. Para el fin de este evento se construye el Paseo
Santa Lucia, el que queda integrado al Parque Fundidora.
La infraestructura de la ciudad es favorecida al contar con espacios de recreación para
todo público: grandes jardines y centros de exposiciones —como la Nave Lewis, el Museo del
Horno 3, la Cineteca-Fototeca y el Centro de las Artes—, y se rescata, de esta manera, el espacio
en que operara la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, uno de los símbolo de
Monterrey industrial.
Actualmente, la ciudad se mantiene muy activa en el aspecto cultural durante toda la
semana. Contribuyen con su aporte, la SAT, con sus temporadas de conciertos; la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, con sus presentaciones regulares; Parnassós, la Sala
de conciertos Beethoven y el Ballet de Monterrey.
Los museos programan exposiciones de manera permanente, además de conferencias,
obras de teatro y funciones de ballet. Existen opciones para todo tipo de público de todas edades.
Entre ellos, se cuentan los Conciertos Didácticos que ofrece Arte, A. C. desde hace 27 años,
aparte de sus exposiciones a través de sus 57 años de existencia.
Monterrey puede considerarse una orgullosa capital con un nivel cultural alto en una
dinámica siempre en ascenso, característica distintiva del regiomontano.
2.2 Apreciación personal sobre el concepto Arte
Se puede decir que la definición de arte, es muy imprecisa, el arte cambia constantemente
y está en movimiento fluyendo con la vida, es la manifestación de ideas, valores costumbres de
una sociedad, el arte no se puede encasillar, si acaso en los períodos en que se manifiestan, la
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vida misma lo va cambiando, el arte ha pasado por inumerables referentes artísticos, por lo cual
siempre será una alusión histórica en la evolución de la humanidad.
2.2.1 Neo-mexicanismo.
A mediados de la década de los ochenta se inicia una concepción del arte nacional, con
nuevas propuestas y cargado de simbolismos e imaginarios de la escuela mexicana, que
encuentra en sus antepasados en José Guadalupe Posadas y Saturnino Herrán. Sus objetivos
difieren del Nacionalismo de los años treinta, la Ruptura de los cincuenta y sesenta. Los ejes
temáticos giran cuestionando la religión, la patria, los roles de género, la sexualidad y la
reivindicación de Frida Kahlo, y algunos artistas se dieron a la construcción de identidades
personales como Julio Galán o Nauhum Zenil, entre otros.
Su nombre fue acuñado, Neo-Mexicanismo, por Teresa del Conde, para identificar este
período del cual no se puede llamar movimiento.
Estos años fueron de un boom en el aspecto económico respaldando al arte e iniciando un
auge en el coleccionismo privado e industrial:
―Como parte del contexto que acompañó la creación plástica de los años ochenta,
es importante mencionar la fortuna comercial que tuvo el arte neo-mexicanista.
Coincidiendo con una boyante clase favorecida en el salinismo, en Monterrey,
Guadalajara y la Ciudad de México, el arte mexicano tuvo una demanda
sostenida; también en el extranjero, sobre todo en Estados Unidos, tanto en las
subastas como en la exposiciones institucionales…este arte estuvo en gran medida
conducido y soportado no sólo por el boom especulativo del mercado, sino
también por un renaciente sistema de galerías nacionales‖ (Ortega, 2011, p. 9).
Se deseaba difundir en el plano social y político la imagen de un México culturalmente
con una riqueza nacionalista, en ese mismo año de 1990 el gobierno realizó la exposición
México: Esplendores de Treinta Siglos en el Museo Metropolitano de Nueva York. La obra
itineraria por San Antonio, Tex., Los Ángeles, la ciudad de México y Monterrey en el museo
Marco.
La obra se dividía en tres temáticas: La cultura pre-hispánica, el barroco colonial y la
modernidad.
39
2.3 Primer Centro Cultural
Una decisión y un estímulo impulsan la creación de Arte, A.C. La primera fue el acuerdo
de no establecer una división de Humanidades en el Instituto Tecnológico y de Estudios
Superiores de Monterrey. La segunda, consecuencia de lo anterior, parte del pintor Jorge
González Camarena, entonces radicado en la ciudad de Monterrey.
Inmediatamente después de que se toma este acuerdo, el pintor Jorge González Camarena
se traslada al taller de escultura del maestro Adolfo Laubner. Después de informar de la mala
noticia, tuvo el acierto de pensar en la necesidad de no abandonar la idea. Aborda a la señora
Rosario Garza Sada de Zambrano y le propone que haga suyo el proyecto.
En esa época no solo hace falta en Monterrey una galería para exposiciones de artes
plásticas, sino en todo el resto del país, pues solamente se encuentran en la ciudad de México,
donde, además de los espacios oficiales como el INBA, existen poca galerías privadas entre las
que sobresalen la Galería de Arte Mexicano, de Inés Amor, la Galería Proteo y la Galería
Antonio Souza.
Doña Rosario acepta asumir el compromiso solo si con ella se compromete su amiga y
compañera en el taller de escultura, la señora Romelia Domene de Rangel, quien acepta de
inmediato.
Casi dos años de trabajos preparatorios se requieren para crear Arte, A. C., pues visitaron
empresas, recabaron apoyo económico y material, solicitaron estudios jurídicos y
administrativos. Involucraron a empresarios, maestros, profesionales y artistas de Monterrey y de
la ciudad de México, para finalmente, el 22 de marzo de 1955, iniciar las actividades de Arte, A.
C.
Hoy, después de cuatro décadas de su creación, Monterrey vive un surgimiento cultural
sin parangón en el país, mas no puede decirse lo mismo del momento en que se nace Arte, A. C.
En 1955, Monterrey tiene apenas una población aproximada de medio millón de
habitantes. Cuenta con dos instituciones de educación superior: la Universidad de Nuevo León
fundada en 1933 —y clausurada un año después por motivos políticos y que para suplirla se crea
40
el Consejo de Cultura Superior en 1944— y el Tecnológico y de Estudios Superiores de
Monterrey, fundada en 1943.
En la década de los cincuenta, Monterrey ya tiene claramente delineado su perfil de
ciudad industrial, y comienza su desarrollo como importante centro educativo en toda la nación.
La ciudad cuenta con cuatro periódicos: dos matutinos (El Porvenir y El Norte) y dos
vespertinos (El Sol y El Tiempo); ocho estaciones radiodifusoras al inicio de la década y doce al
finalizar esta, y una planta de televisión (Canal 10). La Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad se funda en 1950, y poco después, la Escuela de Letras del Tecnológico.
La Sociedad Artística Tecnológico (SAT), fundada en el año de 1948, ofrece en su octavo
aniversario, en 1955, una serie de conciertos y audiciones musicales con intérpretes y músicos de
renombre mundial. Opera de Monterrey prepa su tercera temporada. En 1946, en los festejos del
350 aniversario de la fundación de Monterrey, el Departamento de Acción Social de la
Universidad de Nuevo León, dirigida por el Lic. Raúl Rangel Frías, ofrece y organiza la
exposición La pintura contemporánea de México 1911-1946. En 1947, la universidad presenta
una exposición de arte prehispánico. Un año después ofrece dos exposiciones de cerámica
precortesiana y otra del autorretrato mexicano. Sin embargo, Monterrey sigue buscando ampliar
el espacio dedicado a la exposición de la obra artística que aquí se crea. Falta un organismo que
asuma como tarea propia la organización, programación, promoción, y realización de
exposiciones de artes plásticas.
Los directivos de Arte, A. C. convocan en los primeros días de noviembre de 1954 a los
medios informativos para comunicar el avance de los trabajos realizados hasta entonces, el
programa inicial de actividades y las fechas tentativas para su ejecución.
El Lic. Ricardo Margáin Zozaya, que tuvo a su cargo la definición y características
jurídicas de la institución, dio a conocer el objetivo de Arte, A. C.:
―Iniciar, promover, fomentar, estimular, patrocinar o administrar directamente y dirigir
toda clase de actividades artísticas que constituyan la difusión del arte en sus diversas
manifestaciones, especialmente las que se manifiestan por medio de la pintura, del teatro, de la
41
música y del canto, para lo cual podrá, en consecuencia, desarrollar o patrocinar, sin espíritu de
lucro, las siguientes actividades: montar galerías artísticas, organizar exposiciones permanentes
de artes plásticas, audiciones musicales, funciones teatrales, conciertos y cualquiera otra clase de
representaciones relacionada con los fines de la asociación‖.
La primera de las actividades antes mencionadas fue ―montar galerías artísticas‖, y
―exposiciones permanentes de artes plásticas‖, que ha sido una tarea constante e ininterrumpida
de Arte, A. C. Se informó también sobre el establecimiento del patronato.
Se da a conocer que el día 17 de noviembre se inician los trabajos de Arte, A. C. Se
inaugura la galería de exposiciones con la presentación del famoso pintor mexicano Dr. Atl
(Gerardo Murillo) y parte de su obra. Este dicta varias conferencias sobre pintura mexicana. La
inauguración se pospone para el 22 de marzo de 1955. Se presenta una exposición colectiva
compuesta por 29 obras de 11 pintores.
El patronato está formado por cinco miembros: la señora Rosario Garza Sada, presidenta;
señora Romelia Domene de Rangel, vicepresidenta; la señora Virtudes Domene de Lobeira,
secretaria; la señora Gene Bayron de Fernández, tesorera, y el Lic. Ricardo Margáin Zozaya.
También se cuenta con la Asamblea de Asociados integrada por diez personas. Ya está
constituido el Consejo Consultivo en la ciudad de México, conformado por representantes de la
pintura y arquitectura mexicanas: el Dr. Atl (Gerardo Murillo), Jorge González Camarena,
Carlos Orozco Romero, el Arq. Carlos Obregón Santacilia, el Arq. Enrique de la Mora y Raúl
Anguiano. Funge como directora de la galería la señora Guadalupe Solórzano.
Arte A.C. nace en mitad del siglo XX, en la ciudad con una escasa actividad cultural, a
partir de los años cincuenta inicia la inquietud por introducir a Monterrey en el cultivo de las
bellas artes, por abrir un espacio que mostrara y fomentara las expresiones artísticas expuestas
fuera de las fronteras del estado.
La idea se gesta en las clases de escultura que impartía el maestro Adolfo Laubner a un
grupo de personas, en el Instituto Tecnológico de Monterrey, entre ellas se encontraban dos
inquietas damas de la sociedad, Doña Rosario Garza Sada de Zambrano y Doña Romelia
Domene de Rangel, dos mujeres adelantadas de su época que orientadas por su maestro y el
42
artista Jorge González Camarena las animaron a ser pioneras en formalizar y fundar un Centro
Cultural lo que hoy en día es Arte, A.C.
Doña Rosario hermana del fundador del Tecnológico de Monterrey y perteneciente a una
de las familias más influyentes de la ciudad, aceptó la idea de fundar un centro cultural en el cual
se difundieran las distintas manifestaciones del arte, invitando a Doña Romelia a colaborar con
ella en este nuevo camino.
Ambas señoras se dedicaron a recolectar fondos y ser asesoradas por personas del medio
artístico, empresarios y en el aspecto jurídico, en este nuevo inicio del cual poco se conocía. Dos
años fueron las tareas para armar la estructura del nuevo Centro Cultural. Quizá nadie pensó, ni
ellas mismas, la larga trayectoria de su obra.
Doña Rosario unos años después debido a su edad, se retiró, dejando la presidencia del
patronato a Doña Romelia, estando siempre con su presencia y estimulo hasta su muerte. Doña
Romelia, una mujer incansable, siguió siendo siempre un fuerte pilar para la permanencia de
Arte, A.C. Ambas damas son reconocidas por ser pioneras en la cultura de Monterrey,
permaneciendo aún su legado como un ejemplo de un acto de servicio a la comunidad,
entregando desinteresadamente su tiempo y esfuerzo en el logro del éxito de su proyecto
(Rangel, 1993).
2.3.1 Nacimiento de la cultura en Arte A.C.
Arte A.C., se inicia como una Asociación Civil (ver Apéndice B), encabezada por la Sra.
Rosario Garza Sada de Zambrano como presidenta del Patronato y como vice-presidenta la
señora Romelia Domene de Rangel y una Asamblea de Asociados. En la ciudad de México se
formó un Consejo Consultivo con representantes del medio artístico. El artista Jorge González
Camarena, creador del proyecto de Arte A.C., quien se encontraba en la ciudad trabajando en la
creación del mural en el edificio de la rectoría del Tecnológico de Monterrey al ver lo escaso del
medio cultural de la ciudad, fue un gran impulsor para su desarrollo guiando a las señoras en la
organización y misión de la nueva institución, convenció a Doña Rosario tomar la iniciativa en la
creación del centro cultural, y a Doña Romelia.
43
El Patronato estaba formado por cinco personas; Rosario Garza Sada presidenta, Romelia
Domene de Rangel vice-presidenta la señora Virtudes Domene de Lobeira secretaria Gene
Bayron tesorera, y el Lic. Ricardo Margáin Zozaya, apoderado jurídico. Y una Asamblea de
Asociados integrada por diez personas: Lic. Alfonso Rubio, Arq. Antonio Joannidis, el escultor
Adolfo Laubner, Arq. José Luis Pineda, Arq. Manuel Rodriguez Vizcarra, Arq. Eduardo Padilla,
Arq. Ernesto Gómez Gallardo, Dr. Jorge Rangel Guerra, señor Rogelio Elizondo y señora
Yolanda Garza de Elizondo.
El consejo de la ciudad de México estaba conformado por el Dr. Atl (Gerardo Murillo),
Jorge González Camarena, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano, el Arq. Carlos Obregón
Santanilia, y el Arq. Enrique de la Mora, todos reconocidos artistas (ver Apéndice C).
El primer hogar de la institución fue una antigua casona en la calle de Padre Mier 298
Pte., don José P. Saldaña se refiere que en ella habitó por largos años el Lic. Viviano Villarreal,
Gobernador del Estado en los años de 1879 y en un segundo período en 1911, localizada enfrente
de la plaza Bolívar, hoy desaparecida, muriendo a los 99 años en esa misma casa. La cual
contaba con grandes espacios, en los donde se presentaban las diferentes actividades (Saldaña,
1981).
Como todo inicio de actividad se da con ensayo y error, al principio se organizaron las
actividades, que permitieran cumplir con el objetivo para el cual fue creada la institución, es por
eso que se decide instalar talleres donde se hagan demostraciones objetivas y manufacturen
objetos de arte que sirvan para el conocimiento y difusión de las artes plásticas mexicanas.
Organizar conferencias sobre temas científicos y artísticos de personas con amplia cultura
musical o artística de la República o del extranjero.
Otorgar becas a estudiantes distinguidos para la iniciación de sus estudios en cualquiera
de las diversas ramas del arte.
Patrocinar y desarrollar cátedras sobre pintura, música, canto, teatro, o cualquiera otra de
las ramas específicas del arte en general. (Periódico el Norte, 1955).
44
Al pasar los años se fueron adecuando las actividades a las necesidades de cambios
requeridos, siempre apegadas a la misión de difundir la cultura, buscando lo nuevo en técnicas,
promoción y participación en las diferentes manifestaciones artísticas, ajustándolas a lo actual.
Como ya es conocido en el medio cultural y sobre todo en una Asociación Civil los
medios económicos no fluyen de acuerdo a la función desarrollada para su mantenimiento.
Las dos señoras recurrían para el mantenimiento de la institución a los empresarios y
personas promotoras culturales, lo cual llevó a la idea de tener adjunto a los objetivos de la
institución, el crear una escuela en el área de diseño que permitiera además de promover y
profesionalizar un espacio vacante como era el diseño, y lograr al mismo tiempo ser
autosuficiente económicamente.
La escuela ayudaría al mantenimiento del Centro Cultural y se impartiera en forma más
institucionalizada la divulgación del diseño en tres áreas; Diseño Gráfico, Diseño de Modas, y
Diseño de Interiores, que ya se impartían en forma de diplomados, siendo Arte A.C. también
pionera en este ramo.
2.3.2 Primer año de actividades
En el periódico el Norte (1955) se escribió: ―Por primera vez fuera de la capital de la
república se presenta una colección de firmas tan importante como esta que Arte A.C., esta
reuniendo‖.
Se iniciaron las actividades del nuevo centro cultural el 22 de marzo de 1955 (ver
Apéndice D) con una exposición colectiva con obra de afamados artistas:
El Dr. Atl (Geraro Murillo), Jorge González Camarena, Carlos Orozco Romero, Gustavo
Montoya, Raúl Anguiano, Francisco Dosamantes, Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco,
Celia Calderón, Fanny Rabel y Rodolfo Segovia (ver Apéndice D).
Como apoyo a esta exposición el Dr. Atl, impartió cuatro conferencias (ver Apéndice E):
―Desarrollo y condiciones del arte contemporáneo, ―El Paricutín‖, ―La Atlántida‖ y ―La Ciudad
Internacional de la Cultura‖.
45
El año inaugural se dio con gran actividad, presentando quince exposiciones desde la
fecha de inauguración en Marzo a Diciembre de 1955.
Cabe mencionar algunas de ellas:
La primera exposición individual realizada el día 22, fue acuarelas del General Ignacio
Beteta (ver Apéndice F) con 26 cuadros, con una introducción a cargo del Dr. Atl exaltando el
trabajo del artista, además se exhibe Orfebrería en Oro de Luis Albarrán y la obra de Orozco
Romero y Anguiano (ver Apéndice M).
Los acuarelistas regiomontanos, el Arq. Joaquín Mora, Manuel Frías y Manuel de la
Garza, expusieron cada uno con veinte cuadros (ver Apéndice G).
Se inicia el Primer Salón de Noviembre (ver Apéndice H), con una convocatoria
exclusivamente a los artistas locales, cumpliendo con las reglas propuestas, siendo 35 pintores y
tres escultores.
La última exposición de ese año fue una colectiva que reunió 52 obras de 22 artistas
mexicanos, iniciando un intercambio con el De Witt Memorial Museum de la ciudad de San
Antonio, Texas, para su exposición (ver Apéndice I).
En ese mismo año, se dieron representaciones teatrales: Cinco farsas francesas de los
siglos XV y XVI del grupo de ―Los 13‖ dirigido por el reconocido director Seki Sano (ver
Apéndice J), auspiciado en la revisión literaria de la representación por el escritor Jorge
Ibargüengoitia, y Arnold Belkin responsable de la escenografía y vestuario. Durante este tiempo
el maestro Seki también ofreció al público una charla sobre teatro.
Se dio el estreno de la obra, (antes que en la Capital de México) ―Nocturno a Rosario‖
(ver Apéndice K), dirigida por Salvador Novo y actuada por María Douglas, Sergio Magaña,
Julio Alemán, Aurora Molina, Enrique Aguilar, Ricardo Fuentes, Víctor Arizmendi, Gabriel
Peré, Guillermo Herrera y Augusto Lavalle. La escenografía dirigida por David Anton. Y la
comedia ―Vive como quieras‖ por el grupo local de teatro Grupo Renovación.
46
En el mes de abril se organiza el apoyo a las representaciones de las tradiciones populares
como el Altar de Dolores (ver Apéndice L), en junio la Festividad del Jueves de Corpus, el
Primer Domingo de Adviento y la Posada, con el fin de fomentar las tradiciones populares
mexicanas.
El segundo evento de abril y primero como actividad educativa fue el seminario sobre
Técnicas de la Acuarela a cargo de la pintora Phoeby Flory, quien se traslada desde Nueva York
para impartirlo a alumnos de Arte, A. C. y a 32 pintores de Texas (ver Apéndice N).
El día 6 del mismo mes se abre el Primer Salón Monterrey, sala de exposiciones recién
creada para los artistas plásticos de Nuevo León, pues se considera obvio que solo así es posible
promover el desarrollo del arte en el estado. Se convoca a los artistas de Nuevo león a participar
en una exposición llamada Primer Salón Monterrey y se logra inaugurar el 22 de mayo con la
obra de 35 pintores y tres escultores.
Concluye con la entrega de premios. Se otorga el primer lugar en pintura a Antonio
Joannidis; el segundo lugar, a Manuel Rodríguez Vizcarra y el tercero, a Helena Tolmacs. Se
conceden dos menciones honoríficas: una a Manuel Frías y otra a Reynol García. En escultura, el
primer lugar corresponde a Adolfo Laubner. Se otorgan dos menciones honoríficas: a Clara
Laubner y a María Delgado.
El primer jurado que colabora con Arte, A. C. es formado por Robert Atkin, de la ciudad
de San Antonio, Texas, el Arq. Ernesto Gómez Gallardo y la pintora Gene Byron.
El 10 de diciembre, para culminar el mismo año, tuvo lugar la exposición colectiva de 52
obras de 22 artistas mexicanos; 17 de la ciudad de México y cinco de la ciudad de Monterrey.
Cerrando el primer año de actividades con gran asistencia y entusiasmo de parte del
público.
El año de 1958 no se limita a la realización del Tercer Salón Monterrey, sino que se
organiza, por primera vez, una exposición de pintores de Nuevo León en la ciudad de México.
47
Del 20 de mayo al 5 de junio de ese año en las Galerías Excélsior, y una segunda exposición en
la capital del país se lleva a efecto el 26 de agosto en la galería Estudio de Artes Visuales.
El Cuarto Salón Monterrey fue el último organizado con este nombre, el 10 de Octubre de
1960. Se informa por medio de la prensa la convocatoria del Primer Salón de Noviembre. La
clausura y entrega de premios se realiza el 20 de noviembre de 1960 cuando se celebran los 50
años de la Revolución Mexicana.
En esta convocatoria se establecen las normas que regirían la operación de los Salones de
Noviembre, a la luz de la experiencia adquirida en los cuatro Salones Monterrey: 1. Este salón
queda abierto a artistas residentes en Monterrey. 2. Cada artista puede enviar hasta cinco obras
(después se precisó que de estas tres se seleccionarían tres). 3. Se crean las secciones de óleo,
acuarela, grabado, dibujo y escultura.
En años posteriores se van incorporando otros requisitos: a) Las obras deben ir
enmarcadas solo con varilla o caña. b) No deben exceder de 1.20 m por lado. c) Deben haber
sido realizadas durante el año anterior al de la convocatoria; y d) No deben haber sido retocadas
o corregidas por un maestro. A partir de 1960 se establecen las categorías de profesionales y no
profesionales. Las áreas o secciones que finalmente prevalecen para los Salones de Noviembre
son las siguientes: 1. Oleo; 2. Acuarela; 3. Gouche y pastel, y 3. Grabado y dibujo (La última vez
que se premia escultura corresponde al año 1960).
En los Salones Monterrey se entregan trofeos, dinero y un viaje a la ciudad de México.
En el año de 1963, se convoca el VII Salón de Noviembre. Se inaugura el día 22 del mes
con una variante. Se convoca a profesionales y no profesionales. Los participantes fueron 62 en
total, y casi la mitad son no profesionales. En 1965, Arte, A.C. cumple diez años de actividades,
y se convoca al X Salón de Noviembre, ya ubicada la institución en su nuevo domicilio de la
calle Padre Mier 1274 poniente. A este X salón de Noviembre le sigue una larga pausa de
inactividad. Se reanuda nueve años después, en 1974, al iniciarse los festejos del XX aniversario,
que culminan un año después.
48
A la convocatoria acuden numerosos artistas que exponen 47 obras. Los premios del XI
Salón de Noviembre se modifican en esta ocasión. Consisten en la adquisición de las obras
ganadoras por el gobierno del Estado que aporta los premios en efectivo.
De nueva cuenta se suspende cuatro años el Salón de Noviembre. Se programa el número
XII para el 15 de noviembre de 1979, como parte de los festejos del XXV aniversario de la
fundación de Arte, A. C. Sin embargo, el evento se pospone para el siguiente año. Se lleva a
cabo el 24 de abril de 1980 en el mes tradicional que da nombre a estos salones, con artistas
premiados en los anteriores salones, de 1955 a 1974.
El siguiente Salón de Noviembre se celebra en el año de 1982, como un homenaje a
Francisco Goytia. En el año de 1984, Arte, A. C toma una importante decisión: opta por
establecer cinco salones más aparte del de noviembre: seis en total: 1. Gráfica y Originales en
Papel; 2. Fotografía; 3. Acuarela; 4. Cerámica y Escultura; 5. Salón de Noviembre y el Sexto
Salón, dedicado a los nuevos valores.
Otra variante fue clausurar el procedimiento de convocatorias abiertas. Se establece en su
lugar el de artistas invitados. Se implantan normas para la operación de estos salones:
Fecha de entrega para la presentación de la obra que se expone.
Cédula de identificación con nombre del autor, título de la obra, técnica, medidas, año de
realización y precio. (Estos datos deben anotarse sobre una y adherirse al reverso de la obra).
Inédita, de preferencia, y con no más de un año de haber sido realizada.
Sujeción a las medidas establecidas, según el Salón.
De no cumplirse con los requisitos previos, la aceptación de la obra queda sujeta al
criterio de los organizados.
A partir de ese momento, los Salones de Noviembre dejan de numerarse. Se los denomina
Anual.
49
Los diferentes seis Salones se han sucedido sin interrupción y conjuntamente desde 1985
hasta el momento actual.
2.3.3Actividades de Arte A.C. durante 35 años.
Las actividades de Arte A. C. desde 1955 hasta 1990 fueron (ver Apéndice O):
16 EXPOSICIONES:
Del 22 de marzo al 13 de diciembre:
22 de marzo. Exposición colectiva (INAUGURAL). Presentación de 29 obras de once pintores.
Primer Salón Monterrey. Participan 38 artistas locales.
19 de junio. Tres pintores de Monterrey: Manuel Frías, Manuel de la Garza y Joaquín Mora
4 de julio. Exposición de grabados contemporáneos ―Estampa Norteamericana‖ (100 obras con
diferentes técnicas y autores) con la colaboración de la Biblioteca del Congreso de los Estados
Unidos.
10 de diciembre. Colectiva de pintores. Participan 17 de la Ciudad de México y cinco de
Monterrey.
TEATRO
4 REPRESENTACIONES TEATRALES:
28, 29 y 30 de junio. Cinco farsas francesas de la Edad Media. Grupo Teatral Los trece,
dirigida por Seki Sano.
9 de julio. Grupo Teatral The Patis Player, de San Antonio Texas.
22 de octubre. Grupo Renovación. Presentación de la obra Vive como quieres.
7 de diciembre. Club de Teatro de Arte, A. C. presenta la obra Nocturno a Rosario,
dirigida por Salvador Novo.
2 CURSOS Y CONFERENCIAS
Mes de abril: Seminario sobre Técnicas de la acuarela
30 de junio. Conferencia sobre Teatro, por Seki Sano.
50
2 CONCIERTOS
Mes de abril: Pianista Margarita Gutiérrez Engelman
8 de noviembre. Pianista, Tita Valencia
4 TRADICIONES POPULARES:
8 de abril. Altar de Dolores
7 de junio, Jueves de Corpus
27 de noviembre. Primer Domingo de Adviento
Mes de diciembre. La Posada Tradicional
AÑO DE 1956
19 exposiciones
8 cursos y conferencias
10 conciertos
11 representaciones teatrales
AÑO DE 1957
13 exposiciones
22 cursos y conferencias
20 conciertos
3 representaciones teatrales
1 función de cine
1 tradiciones populares
AÑO DE1958
20 exposiciones
14 cursos y conferencias
9 conciertos
2 tradiciones populares
AÑO DE 1959
25 exposiciones
39 cursos y conferencias
15 conciertos
1 representación de teatro
51
3 tradiciones populares
AÑO DE 1960
17 exposiciones
41 cursos y conferencias
17 conciertos
2 obras de teatro
3 tradiciones populares
AÑO DE 1961
21 exposiciones
21 cursos y conferencias
12 conciertos
AÑO DE 1962
15 exposiciones
19 cursos y conferencias
6 concierto
8 obras de teatro y funciones de cine
1 tradiciones populares
AÑO DE 1963
17 exposiciones
12 cursos y conferencias
5 conciertos
1 obra de teatro
1 tradiciones populares
AÑO DE 1964
13 exposiciones
12 cursos y conferencias
4 conciertos
3 obras de teatro
2 tradiciones populares
AÑO DE 1965
16 exposiciones
52
20 cursos y conferencias
1 concierto
AÑO DE 1966
12 exposiciones
20 cursos y conferencias
1 concierto
AÑO DE 1967
15 exposiciones
13 cursos y conferencias
AÑO DE 1968
12 exposiciones
4 cursos y conferencias
1 tradiciones populares
AÑO DE 1969
15 exposiciones
5 cursos y conferencias
2 conciertos
AÑO DE 1970
15 exposiciones
2 funciones de cine y cursos
AÑO DE 1971
11 exposiciones
AÑO DE 1972
14 exposiciones
AÑO DE 1973
13 exposiciones
AÑO DE 1974
19 exposiciones
53
3 conferencias
2 conciertos
AÑO DE 1975
11 exposiciones
1 conferencia
1 tradiciones populares
AÑO DE 1976
11 exposiciones
1 conferencia
AÑO DE 1977
11 exposiciones
AÑO DE 1978
9 exposiciones
2 cursos
1 concierto
AÑO DE 1979
15 exposiciones
4 cursos y conferencias
1 concierto
AÑO DE 1980
11 exposiciones
2 conciertos
1 curso
AÑO DE 1981
12 exposiciones
8 cursos y conferencias
2 conciertos
AÑO DE 1982
15 exposiciones
54
5 cursos y conferencias
1 concierto
2 danza
1 tradiciones populares
AÑO DE 1983
14 exposiciones
14 conferencias
3 danza
1 tradiciones populares
AÑO DE 1984
12 exposiciones
10 cursos y conferencias
9 conciertos
2 danza
2 tradiciones populares
AÑO DE 1985
7 exposiciones
4 cursos y conferencias
13 conciertos
3 tradiciones populares
AÑO DE 1986
11 exposiciones
3 cursos y conferencias
6 conciertos
AÑO DE 1987
10 exposiciones
4 cursos y conferencias
10 conciertos
AÑO DE 1988
11 exposiciones
8 cursos y conferencias
55
5 conciertos
AÑO DE 1989
11 exposiciones
17 cursos y conferencias
9 conciertos
AÑ0 DE 1990
14 exposiciones
15 cursos y conferencias
7 conciertos
2.3.4 La función docente en Arte A.C.
Desde su fundación, Arte, A. C. tiene entre sus objetivos, además de las tareas de
promoción, apoyo y difusión de las manifestaciones artísticas, el de la educación. En su año
inicial y durante los dos siguientes se ofrece un seminario-taller sobre la técnica de la acuarela
impartido por la maestra norteamericana Phoebh Flory.
El dos de mayo de 1956 se inicia un curso intensivo de arte dramático bajo la dirección
de Lola Bravo.
En 1957 se imparte un curso sobre trabajo social que incluye dos cursos: uno sobre la
teoría de la música; otros, sobre historia de la cultura, óleo, acuarela, dibujo, y escultura y cuatro
sobre arte dramático. El dos de septiembre se inician los cursos sobre la carrera de Decorador
bajo la dirección del Arq. Roberto Belden. Se ofrecen becas de seis meses en Madrid, París o
Roma.
En 1958, se ofrece el primer curso de Dibujo y Teatro para niños, en época de verano.
Entre los cursos en el campo de la cultura impartidos año con año destacan Danza,
Cerámica, Dibujo, Teatro, Pintura, Música, Idiomas, Esgrima, Redacción y Composición
Literaria, Diseño de Modas, etc.
56
Se dictan conferencias sobre Historia de la Cultura, Cine, Teatro, Poesía, Narrativa,
Filosofía, Historia de la Literatura, Arqueología, Psicología, Viajes y muchos otros temas más.
Poesía en el Mundo es un programa iniciado por alumnos de la Asociación de Estudiantes
de Arquitectura del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y continuado
durante varios años.
En 1963 se inicia formalmente la carrera de Decoración de Interiores de nivel técnico,
con duración de seis semestres.
En 1978 se ofrecen varias carreras de nivel técnico en Diseño de Interiores, Diseño de
Jardines, Diseño de stands y exposiciones, Diseño Gráfico y Especialista en Venta de Accesorios
Decorativos.
El 25 de julio de 1979 se certifica a Arte, A. C. como Institución de Educación de Tipo
Medio y Superior Técnica en nivel de Licenciatura. Coincide con la celebración de sus
veinticinco años ininterrumpidos de actividades.
Durante 1987 se crea la Escuela Preparatoria de Arte, A. C. cuyo objetivo es
―proporcionar una formación interdisciplinaria en ciencias, humanidades, arte y diseño‖. Obtiene
el reconocimiento de validez oficial el 26 de septiembre de 1988.
Actualmente, Arte, A. C. ofrece estudios de Preparatoria y tres carreras de nivel de
licenciatura: Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Diseño de Indumentaria.
Debido a requerimientos del desarrollo urbanístico de la ciudad, Arte, A. C. debe
abandonar su primer local de Padre Mier 298 poniente, y se instala en su nuevo local, en la calle
de Padre Mier 1274, cambio que no beneficia a la Institución por no contar con espacios
suficientes, motivo por el cual se suspenden los Salones de Noviembre. Tras largos trece años,
Arte, A. C. puede resolver de manera definitiva el problema de contar con un espacio propio.
Con aportaciones de empresas, personas e instituciones adquiere, en enero de 1978, el inmueble
ubicado en la calle Belisario Domínguez 2002 de la Colonia Obispado.
57
La exposición inaugural del espacio tiene lugar el día 9 de noviembre con una exposición
de José Reyes Meza. Se inician así los festejos del XXV aniversario de la fundación de Arte, A.
C., y se ofrece un homenaje al pintor Jorge González Camarena, creador intelectual de Arte, A.
C.
En 1988, Arte, A. C. necesita contar con más espacios para ampliarse. Se presenta la
oportunidad de adquirir un inmueble vecino. Se consigue gracias a generosos donadores que
responden de inmediato ante los requerimientos de la institución. A partir de ese año, se dedica el
nuevo local a la Escuela de Diseño, y el ubicado en el número 2140 de la misma calle, a salas de
exhibiciones y a actividades culturales.
Los 35 años de Arte, A. C. se celebran en 1990. Los festejos se inician el día 28 de
febrero con la apertura de la exposición Los artistas fundadores. El segundo evento consiste en la
exposición de acuarelas del General Beteta. El día 22, fecha exacta del aniversario, se ofrece una
misa de acción de gracias en la Basílica de la Purísima Concepción, que incluye un concierto en
el que se interpreta la Misa de la Coronación de Wolfgang Amadeus Mozart que ejecutan la
Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigida por su titular José Guadalupe Flores, los coros de la
Universidad Regiomontana y de la Universidad de Montemorelos. El día siguiente, el 23 de
marzo, se ofrece un concierto en el Teatro de la Ciudad con la Orquesta de Xalapa y con el
cellista Carlos Prieto y, por último, la misma orquesta ofrece un concierto didáctico para niños
en la misma ubicación.
A lo largo de los años, Arte, A.C. puede considerarse como parte del patrimonio cultural
de Monterrey y, al mismo tiempo, como una institución dedicada a impulsar el desarrollo de la
ciudad.
2.3.5 Memorias lejanas de un gran suceso.
Alfredo Gracia Vicente quien fuera miembro del Consejo Consultivo de Arte, A. C.,
relata que llego a Monterrey, N. L, procedente de Tampico, Tamps., en 1947. Don Justo
Eldorduy Solano, de feliz memoria, había establecido las bases fundacionales de la Librería
Cosmos en Monterrey. La Cosmos, era una librería primitiva para la exhibición de libros…
nunca antes conocida en Monterrey.
58
La primera exposición de la Galería Cosmos se celebró en 1954. Poco tiempo después de
este acontecimiento, se alzó con el primer lugar indiscutible en el desarrollo de las artes
plásticas, una de las instituciones insignes de la cultura de nuestro siglo en Nuevo León: Arte, A.
C. Llegó en el momento justo y en el sitio preciso y exacto. Casa-hogar de los sueños de artistas
aspirantes, noble cátedra de insignes maestros, museo de incipientes luces, generosos muros para
exposiciones temporales.
Arte, A. C. se constituyó entonces como una de las más importantes aportaciones que
Monterrey había recibido en los últimos cuarenta años en relación con el desarrollo nacional
operado en el campo de la cultura y las artes. Contribuyendo de manera principalísima al hecho
de convertir aquella lejana provincia nuevoleonesa en la capital del dinámico territorio
norestense, centro, lazo y nudo de actividades culturales (Rangel, 1993).
59
Capítulo 3
Método
Siendo la metodología la etapa en la que el investigador debe seleccionar y desarrollar
una estrategia que le permitirá alcanzar los objetivos planteados y así responder a las preguntas
de la investigación, resulta de suma importancia dedicar el espacio pertinente para describir el
procedimiento utilizado en este estudio.
Es por lo anterior que en el presente capítulo se describe el enfoque metodológico, así
como el método y las técnicas que se aplicaron en el desarrollo de este trabajo de investigación,
explicando las herramientas que se utilizaron para la recolección de los datos así como la forma
en que se utilizaron dichos datos para lograr concretar el análisis correspondiente.
3.1 Enfoque metodológico
Dentro de este apartado se describen los diferentes enfoques que puede tener una
investigación y se destacan sus características, con el propósito de seleccionar el apropiado para
este estudio considerando tanto la pregunta de investigación, como los objetivos establecidos al
iniciar este estudio.
Elegir una metodología para la realización de una investigación, se refiere a elegir un
procedimiento en el cual se selecciona el enfoque, el método de investigación, las técnicas para
la recolección y el análisis de datos, así como los instrumentos, con el propósito de reunir los
datos necesarios para verificar si en realidad existe relación entre el fenómeno estudiado y el
posible determinante (Giroux y Tremblay, 2004).
Hernández, Fernández y Baptista (2010) enfatiza que el enfoque cualitativo utiliza la
recolección de datos sin medición numérica, con la finalidad de descubrir o ajustar las preguntas
de investigación o los objetivos durante la interpretación y análisis de los mismos; y por otro
lado establece que el enfoque cuantitativo utiliza la recolección de los datos, con el propósito de
probar una hipótesis establecida al inicio de la investigación, con base en la medición numérica y
el análisis estadístico de los datos, que permiten establecer patrones de comportamiento y así
probar teorías.
60
Después de realizar la revisión de la literatura con el propósito de cubrir los objetivos de
esta investigación, el método seguido ha sido el cualitativo, para constatar con la investigación la
veracidad de lo recabado y así dar respuesta al objetivo de este trabajo.
3.1.1 Procedimiento.
El procedimiento que se siguió para la realización de esta investigación fue a través de investigar
por todos los medios posibles, la vida de Arte A. C. desde sus inicios.
Con la finalidad de proporcionar en este estudio datos confiables, es que se investigo toda la
información presentada por medio de archivos de Arte A.C., entrevistas a personas que han estado cerca
de esta institución, periódicos de la localidad que contienen información sobre el tema, y lectura de
diversos libros de autores autorizados en el tema.
Después de recabar un sin número de información, se procedió a analizar dicha información, con
el objetivo de identificar aquella con la que se cumpla el objetivo de este estudio.
3.2 Contexto sociodemográfico
Esta investigación se llevó a cabo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México,
utilizando todos aquellos elementos que proporcionaran información relevante sobre la
institución Arte A. C.
Se revisaron diversos libros, revistas, periódicos, así como también se realizaron algunas
entrevistas con personalidades involucradas desde el nacimiento de Arte A. C.
Por ser un objetivo identificado, el espacio geográfico fue Arte A.C., la ubicación de las
persona entrevistadas, biblioteca de la institución y de la UDEM, la búsqueda por teléfono y
física de personas especialistas del tema, libros que alimentaran el conocimiento sobre la
materia.
61
3.3 Población y muestra
Selltiz et al. en Hernández, Fernández y Baptista (2010) definen la población como el
conjunto de todos los elementos que concuerdan con algunas especificaciones y a los cuales los
investigadores se proponen aplicar las conclusiones del estudio. Por lo tanto, se puede concluir
que la población son todos aquellos sujetos que cuentan con características similares que los
distinguen de otros sujetos y que por lo tanto, los hace diferentes y únicos.
Considerando la definición anterior se establece que para este estudio la población a
considerar son aquellas personas que estuvieron y están cerca de Arte A. C., ya sea porque
estuvieron cuando años atrás o porque ocupan un puesto dentro de ella en estos momentos.
3.4 Sujetos de investigación
Los sujetos de la investigación o participantes son todos aquellas personas que participan
en una investigación (Giroux y Tremblay, 2004). Y Considerando la definición población,
descrita anteriormente se establece que para este estudio los sujetos son aquellas personas que
estuvieron y están cerca de Arte A. C. Por lo tanto las características similares que tuvieran los
sujetos que aportaran entendimiento y claridad sobre lo investigado, fueron personas allegadas a
la institución desde su nacimiento hasta el año en curso, y expertos en el tema cultural que ocupa
este estudio.
Definitivamente no hubiera sido posible haber realizado la investigación si no es por la
cooperación brindada en Arte A.C, por el Arq. Leonardo Quintanilla Director, la Lic. Ma. De los
Ángeles Cantú Directora del Centro Cultural quienes permitieron y facilitaron el revisar los
archivos, así como, exconsejeros, las entrevistas a personas cercanas a la institución, artistas, así
como empleados.
Gracias a las facilidades brindadas fue posible obtener información con datos confiables
de fuentes como periódicos, y fotografías que ayudaron a tener un amplio panorama sobre el
tema investigado.
62
3.5 Instrumentos de investigación y su aplicación
Hernández, Fernández y Baptista (2006) describen un instrumento de medición como el
recurso con el que un investigador puede registrar información o datos sobre las variables
presentes en la hipótesis.
Los instrumentos de recolección de datos deben cubrir dos requisitos: a) confiabilidad:
que es el grado en que la aplicación repetida de un instrumento de medición, al mismo sujeto u
objeto, produce resultados iguales y b) validez: que es el grado en que un instrumento de
medición mide realmente las variables que pretende medir (Hernández, Fernández y Baptista,
2010). Es importante destacar que existen algunos factores que pueden afectar la confiabilidad y
validez de los instrumentos y que por lo tanto se deben de cuidar; estos son: la improvisación, los
instrumentos que se han desarrollado para otro contexto, instrumentos que no resultan empáticos
con las personas a las que se aplica, las condiciones en las que se aplica el instrumento, la
estandarización del instrumento para todos los participantes, y, cuando se trata de instrumentos
impresos, la legibilidad.
Durante esta investigación se aplicaron los diversos instrumentos en diferentes fechas por
cuestiones de las actividades personales de los sujetos de investigación, pero cuidando siempre
que las condiciones que rodeaban la aplicación fueran las mismas.
3.5.1 Entrevista estructurada.
Considerando los tipos de entrevista existentes se seleccionó la entrevista estructurada
por ser una donde se puede llegar a un diálogo ameno entre el entrevistado y el entrevistador, lo
que permite un ambiente relajado, por lo que resulta sencillo que el entrevistado responda a los
cuestionamientos.
La entrevista estructurada toma la forma de un interrogatorio, en el cual los
cuestionamientos o preguntas, son previamente establecidos por el investigador y se plantean
siempre en el mismo orden y en los mismos términos; cabe mencionar que en este tipo de
entrevista las respuestas recogidas del entrevistado son anotadas de manera textual (Hernández,
Fernández y Baptista, 2010).
63
En este estudio para lograr la realización de las entrevistas primero se contactó vía
telefónica a las personas, con el propósito de fijar la fecha de la cita (ver Tabla 6); una vez
contactada la persona se le entrevistó personalmente.
Tabla 6
Fechas de aplicación de instrumentos
Instrumento Fecha de aplicación
José Emilio Amores 23 Febrero, 2012
Rosario Guajardo 3 Marzo, 2013
Antonio Elosúa 12 Abril, 2013
Rubén González Garza 8 Abril, 2013
Ricardo Sada Villarreal 11 Abril, 2013
Leonardo Quintanilla 2 Abril, 2013
El tiempo en que se realizaron las entrevistas varió debido a los entrevistados, debido a
sus tiempos o a la velocidad al emitir sus respuestas.
3.5.2 Análisis de contenido o análisis de huellas.
Para lograr este estudio también se utilizó el análisis de contenido que consiste en
primero recabar, para posteriormente analizar todo tipo de documentos que contengan
información sobre el tema tratado, desde libros, revistas, periódicos, artículos, etc. (Giroux y
Tremblay, 2004).
La primera tarea fue conocer la documentación relacionada con el tema que ocupa este
estudio, considerándose lo siguiente:
Documentos impresos como libros, revistas y periódicos.
Documentos de carácter icónico como fotografías.
Documentos verbo-icónicos como videos y televisión.
Cabe mencionar que pese a la gran cantidad de fuentes susceptibles de análisis, la fuente
principal y a la que mayor peso se le da son los documentos escritos ya que contienen los
verdaderos acontecimientos a través de la historia de Arte A. C.
64
Principalmente el lugar para reunir la información más importante y confiable fue
precisamente los archivos contenidos en Arte A.C., la biblioteca UDEM, diversas librerías, sitios
web confiables, así como las oficinas e incluso los mismos hogares de personas que resguardan
celosamente diversos documentos que cuentan la historia de esta Institución
3.6 Prueba piloto
En este apartado se describe la forma en la que los diferentes instrumentos utilizados son
aplicados a una pequeña muestra de la población, esto se llevó a cabo con el propósito de
conocer si serian entendibles para los entrevistados, para encontrar posibles errores en la
redacción, así como en el formato.
La prueba piloto es la fase de la investigación donde se aplica el instrumento a una
pequeña muestra de la población, con la finalidad de probar su pertinencia y eficacia, así como
las condiciones de la aplicación y los procedimientos involucrados; por lo tanto esta prueba sirve
para calcular la confiabilidad y validez inicial del instrumento (Hernández, Fernández y Baptista,
2010).
Las entrevistas realizadas para esta investigación fueron por lo general conversaciones en
las que se incluyeron dos preguntas, que permitían a los entrevistados ofrecer sus puntos de vista,
las preguntas fueron:
¿Qué aportó Arte A.C. a la sociedad?
¿Qué les había aportado a ellos, es decir a los entrevistados?
Es importante destacar que ninguna persona quiso revisar las preguntas que contenía la
entrevista previamente, aún cuando se le solicitaba que lo hicieran, pues consideraban que el
emitir sus comentarios sobre su quehacer en Arte, A. C. era bastante sencillo.
65
3.7 Análisis de datos
Durante el desarrollo de esta investigación se aplican diferentes instrumentos y los datos
generados por cada uno de ellos son tratados de forma diferente de acuerdo a lo que se obtiene de
ellos.
El proceso de análisis de los datos obtenidos mediante los diferentes instrumentos
aplicados permite entre otras cosas confirmar algunos datos como las fechas que coincidieran
con los documentos obtenidos en el análisis de contenidos, porque los recuerdos son por lo
general puntos de vista personales. Resulta importante destacar que en el análisis siempre se
conservó la entrevista como la percibieron sobre el tema, lo que enriqueció el trabajo.
3.8 Limitaciones
En este apartado se establecen las limitaciones que son obstáculos que interfieren para el
desarrollo de la investigación y las restricciones que limitan el estudio y que están fuera del
alcance del investigador, también se plantean algunas delimitaciones como el espacio físico,
temporal, temático, metodológico y poblacional del estudio (Bernal, 2010).
Durante la presente investigación las limitantes encontradas fueron principalmente la
poca cooperación de personas expertas en el tema, pero que no le dieron importancia a la
investigación, y por lo tanto se rehusaron a cooperar; otra limitante fue la edad en algunos casos
de personas que vivieron el nacimiento de Arte A.C., y que podrían aportar datos, pero a los que
su memoria no les ayudaba para lograr aportaciones más valiosas.
66
Capítulo 4
Análisis y Discusión de los Resultados
En el presente capítulo se presentan los principales resultados obtenidos de los diversos
instrumentos aplicados durante la investigación. Posteriormente, se presenta la información que
fue triangulada con el propósito de dar validez y confiabilidad a los resultados obtenidos de los
diferentes instrumentos, para con ello dar respuesta a las preguntas de investigación.
4.1 Presentación de Resultados
Dentro de este apartado del capítulo se colocan los datos arrojados de cada categoría,
presentados por cada uno de los instrumentos utilizados durante la investigación que fueron la
entrevista y el análisis de huellas. Los resultados son presentados utilizando una síntesis de cada
uno de los instrumentos.
Sobre la lectura de libros, lo primero fue investigar la fundación de Monterrey y las
características que formaron al regiomontano.
Las entrevistas resultaron enriquecedoras por los diferentes puntos de vistas de los
entrevistados, aunque algunas veces fue difícil no desviarse del tema, y fueron variadas las
posiciones de los entrevistados, sobre su conocimiento y recuerdos de Arte A.C.
La investigación de los periódicos y fotografías es algo muy valioso, poder revivir esos
acontecimientos, la opinión de la sociedad, cuáles eran sus valores, gustos, y como recibieron esa
puerta que se abrió, con entusiasmo y alegría.
4.1.1 Resultados de las entrevistas.
Dentro de este apartado se describen a grandes rasgos las diferentes entrevistas realizadas
a miembros del consejo de Arte, A.C. para conocer cómo es que llegaron a la institución y su
quehacer en la misma.
67
4.1.1.1 Entrevista a José Emilio Amores.
La entrevista fue realizada el 23 de Febrero de 2012, al Ing. José Emilio Amores (ver
Apéndice P), quien llegó a Monterrey contratado por el ITESM como director de la Preparatoria,
para más tarde convertirse en el director de Ingeniería y Arquitectura, fue el impulsor y
cofundador de la Sociedad Artística Tecnológico (SAT) por 32 años. Dejó su actividad en el aula
para reintegrarse a otras actividades como director de desarrollo social del Grupo Alfa,
subsecretario de cultura en el Estado, director del Museo de Monterrey, director del Centro
Cultural Alfa, director del Museo de Historia Mexicana y de Radio Nuevo León y por muchos
años consejero de Arte A. C. desde su fundación.
Amores comenta que cuando llegó a Monterrey en el año de 1944, le impresionó su
riqueza cultural, el modo de ser de los habitantes, su forma de trabajar, pero principalmente su
espíritu práctico diferente al de muchos otros estados del norte del País, sin embargo era una
ciudad sin educación musical.
Amores menciona que Arte A.C., nace como una sala de exposición, convirtiéndose en
una vitrina para exponer obras de arte que no existía al servicio al público, sin cobrar. Por otro
lado comenta que en 1930 se funda la escuela técnica Álvaro Obregón para hombres y la escuela
Pablo Livas para mujeres con oficios.
En 1933 se funda la Universidad Autónoma de Nuevo León al servicio de la sociedad.
Posteriormente en 1945 el Lic. Raúl Rangel funda del departamento de acción civil para
promover el taller de artes plásticas, siendo la característica principal el sentido práctico que va
unido con la industria diferente de las actividades agrícolas de la época. Las primeras materias
que se impartían eran Leyes, Medicina, Química e Ingeniería. En el siglo XIX empieza la
industrialización de Monterey, con el intercambio de mercancías locales como era el piloncillo,
cueros, tejidos. Las compañías de teatro y ópera que venían de Europa, desembarcaban en
Matamoros y pasaban por la ciudad en su recorrido por otras ciudades, se presentaban en el
Teatro Progreso.
Amores menciona que la fundación de Arte A.C. fue por parte de dos damas que tenían
resuelta su situación económica, y de fina sensibilidad y a pesar de que no ha crecido como otras
68
instituciones o como la misma Universidad, aún sigue en pie con un Consejo que a diferencia de
los primeros años, se fue haciendo cómodo y relegando a la fundadora la mayoría de las
decisiones y la recaudación de fondos para las inversiones.
4.1.1.2 Entrevista a Rosario Guajardo.
En la entrevista realizada a Rosario Guajardo (ver Apéndice Q) el día 3 de marzo de
2013, quien es egresada de la escuela en diseño de interiores de Arte A. C., más tarde fue
maestra y pintora exitosa, reconocida en Monterrey por premios obtenidos entre los cuales se
encuentran: el Salón Premio 2000 de Arte A. C., concurso que se celebró en el 45 aniversario de
la institución (El Norte, 1999).
Guajardo comenta que en Arte A. C. existía un ambiente cultural, propicio para que se
diera el lazo entre los maestros, los grupos eran reducidos. Ya graduada entra a laborar como
maestra y más tarde se convierte en la Directora.
Guajardo como artista plástica ganadora de varios premios, reprocha que la Institución no
haya crecido y si se haya viciado durante los concursos, fungiendo los mismos participantes de
jurados. Reconoce la labor de Rosa María Poo como directora, pero lamenta el olvido que se ha
tenido dentro de la Institución a su labor.
4.1.1.3 Entrevista a Antonio Elosúa.
Esta entrevista fue realizada el 12 de abril de 2013 al Arq. Antonio Elosúa (ver Apéndice
R), quien es Director y fundador de la inmobiliaria U-Calli, y también ha siendo Regidor,
Diputado y Presidente del Partido Acción Nacional, fue uno de los principales consejeros y
amigos de Arte A.C., por lo que colaboró en el crecimiento de la institución.
Comentó que llegó a Arte A. C. como alumno de pintura del maestro Mingorance y por el
Arq. Vizcarra que organizaba recitales. Durante ese tiempo conoció al Dr. Atl, que había venido
a Monterrey, pues se encontraba pintando un cuadro llamado el Maizal, que posteriormente
regaló a Arte A. C., sin embargo este cuadro se tuvo que vender tiempo después en una crisis
financiera.
69
Un segundo camino por el que Elosúa llego a Arte A. C. fue cuando lo llamó Eugenio
Garza Laguera, para que ayudará a doña Rosario, en un penoso problema suscitado cuando el
Lic. Flores que trabajaba en Femsa, investigó sobre un acta que se había falsificado dejando
fuera a las dos fundadoras; entonces se forma un consejo con personas de confianza que
laboraban en Femsa, como el Lic. Edgardo Reyes Salcido, el Lic. Jorge Morales y José Emilio
Amores, para dar formalidad a la institución. Designándose entonces como primer Director a
José Ordoñez estando solamente un poco tiempo, al quedar vacante el puesto Elosúa tomó ese
lugar, para luego dejar el cargo al Arq. Leonardo Quintanilla, director de la carrera de
arquitectura del ITESM.
También colaboró con doña Romelia en la recaudación de fondos, gracias a sus contactos
y relaciones, para comprar lo que fue la primera casa, la de Don Andrés Sada. Gracias a su don
de gentes y bondad, lograron comprar cuatro casas y el terreno que pertenecía a Telmex. Hasta la
fecha tiene el diseño que hizo para el estacionamiento.
Elosúa mencionó que con el paso del tiempo el consejo se reformó, se hizo más formal
porque antes eran las señoras quienes decidían todo, y gracias a Femsa, este se institucionalizo.
Arte A. C., y se ha hecho autosuficiente económicamente; mencionó que Arte A. C., ha tenido
muy clara su misión orientada a la sociedad ha multiplicado en ella el gusto por el arte, esto lo ha
logrado a través de sus egresados de la escuela y el Centro Cultural, también ha apoyando a la
educación con talleres de pintura, escultura, y el diseño.
En los últimos años ha apoyado en un proyecto en diseño para casas pequeñas con
muebles multiusos, para espacios pequeños, así como para personas con impedimentos físicos,
proporcionando a la sociedad como un servicio totalmente gratuito.
4.1.1.4 Entrevista a Rubén González Garza.
La entrevista fue realizada el 8 de abril de 2013 al maestro Rubén González Garza (ver
Apéndice S), quien ha dedicado su vida al teatro. En los años cincuenta inicia clases de pintura
con el maestro Aquiles Sepúlveda y una amistad con el pintor español Mingorance. En sus
primeros años de maestro lo llamaron a dirigir la casa de la asegurada en donde se impartían
clases de corte, confección y de teatro.
70
González comenta que llegó a Arte A. C., por su afición a la pintura, y es cuando se
relaciona con pintores locales que ya frecuentaban Arte A. C., como Ceniceros, Cavazos,
Gerardo Cantú, Pruneda.
El maestro González describe lo que fue el primer hogar de Arte A.C. como una hermosa
casona en la calle de Padre Mier y Cuauhtémoc, en la cual se organizaban clases de pintura,
conferencias, exposiciones y teatro. En medio se encontraba un patio rodeado de arcos y a los
lados los cuartos, siendo el antiguo comedor de la casa un espacio grande en donde se montaban
obras de teatro.
González se inició como profesor de teatro en Arte A. C., dando clases a niños entre los 6
a 8 años. En los años sesenta fue director de la galería, contando con la asesoría de Manuel
Rodríguez Vizcarra, confiesa que gracias a su percepción e intuición a la pintura ordenaba los
cuadros en las exposiciones. Se daban premios y existía un jurado para la selección de los
cuadros.
Haciendo memoria González recuerda que llegó a la ciudad Lola Bravo, destacada artista,
acompañando a su esposo Guillermo Zetina quien había sido asignado a Monterrey como
representante de Bellas Artes. Inmediatamente Arte AC., la contrata como maestra de teatro, sus
alumnos tenían que pasar un examen con obras de Chejov y Pirandello. Lola Bravo montó obras
como el Mercader de Venecia de William Shakespeare con artistas de México y alumnos, entre
muchas otras, inaugurando lo que se llama el teatro circulo, que consiste en poner en medio del
publico la representación, en este caso era en medio del patio, con la obra Los enemigos no
mandan flores.
En el tiempo que estuvo como director de la galería González organizó conferencias
culturales, una exposición con cuadros del General Beteta, un coctel a Dolores del Río que se
encontraba en la ciudad, y varias exposiciones de concurso, en donde se entregaban premios.
Durante este tiempo también estuvo Seki Sano reconocido en el mundo teatral, montando entre
otras obras las Farsas Francesas; se presentaron 63 tablados, pianistas extranjeros y de la ciudad
de México. Comentó que los domingos se organizaba un coctel por la mañana, llegando las
71
señoras a visitar la exposición de pintura, conferencias, espectáculos o, a escuchar arias de ópera
con explicación.
González mencionó que Arte A. C., estimuló a la pintura, organizó conferencias,
promovió a muchos pintores locales dándoles un espacio exhibiendo la pintura de extranjeros y
nacionales. Convirtiéndose Arte A. C. en la pionera en impartir clases, acción que aún prevalece.
4.1.1.5 Entrevista a Ricardo Sada Villarreal.
El 11 de abril de 2013 se realizó la entrevista al Lic. Ricardo Sada Villarreal (ver
Apéndice T), vice-rector de la UDEM.
Sobre su llegada a Arte A. C. mencionó que fue gracias a su esposa Magdalena, quien
estaba involucrada en el consejo de Arte A. C., y por ello lo invitaron a resolver y dar un
consejo sobre cierto orden de ideas de la institución.
Relata que cuando llegó, el despacho del Lic. Jesús Flores Treviño era el encargado de
llevar y asesorar a la institución, la Lic. Graciela Buchanan quien trabajaba en el mismo
despacho era la secretaria.
El director era el encargado de reunir las actas y preparar todo para la asamblea una vez
al año. Al llegar Sada Villarreal al consejo lo nombran comisario de la asamblea, siendo el
encargado de interactuar con el auditor externo para reportar al consejo.
Sada Villarreal comenta que durante su trayectoria en Arte A. C., estuvieron tres
directores, a la renuncia del Arq. Leonardo Quintanilla, lo procedió el Lic. Alfonso Rangel
Guerra, enseguida se nombró a Felipe Montes, y a la renuncia de éste siguió Eugenio del Hoyo.
Sada Villarreal menciona que durante su estancia en la institución se vieron muchos
cambios, huelga de alumnos y en general un gran descontento y que esto empezó cuando la
institución sufrió el efecto thick (garrapata), cuando entra un asesor a tratar de dar un diagnóstico
de una empresa o institución se introduce en ella, convirtiéndose en una parte de ella, y en lugar
de resolver el problema el Ing. Del Hoyo se convirtió en director, que impuso orden de una
forma autocrática. Y a solicitud del consejo se buscó de nuevo al Arq. Quintanilla.
72
El inicio de Quintanilla fue exitoso, en esos años Arte A. C., se convirtió en escuela de
diseño, la escuela evolucionó gracias a que encontró un nicho vacío en la ciudad, todavía no
existían en el ITESM, la UDEM y el Cedim los estudios de diseño.
Arte A. C., se convirtió en proyecto personal de las señoras fundadoras, bien
intencionadas, al poco tiempo se retira doña Rosario quedando presidenta vitalicia y doña
Romelia ocupa el lugar de presidenta, la institución fue ella, era la misma cosa, el consejo
respetaba mucho sus decisiones, llegando a ser un nepotismo.
El entorno vivido en aquel tiempo cambió con los años, se abrieron carreras de diseño en
la UDEM, el ITESM y el Cedim., y fue cuando se pensó que la institución necesitaba una
protección, llegando a un acuerdo integrándola al Instituto Tecnológico de Monterrey.
4.1.1.6 Entrevista a Leonardo Quintanilla.
El 2 de abril de 2013 se concreta la entrevista con el Arq. Leonardo Quintanilla (ver
Apéndice U), actual Director de Arte A.C., quien ha permanecido en la institución en dos
períodos, el primero de 1986 a 1994, regresando en el 2005 hasta la fecha.
Quintanilla, ha sido el pilar de equilibrio de Arte A.C., dirigiendo y renovando a la
institución, si alguien la conoce es él, siempre ha demostrado una entrega y dedicación que
gracias a eso Arte A. C., sigue en pie, pues ha sabido formar un equipo con las mismas
características, estando presente y pendiente durante tantos años.
Quintanilla menciona que en la época de los ochentas el Arq. Antonio Elosúa y el
Consejo Directivo le propusieron institucionalizar a Arte AC., y uno de los propósitos fue
fortalecer la galería y la escuela, abriendo la preparatoria además de las licenciaturas, logrando
tener hasta 530 alumnos.
Se incrementaron los sueldos a los maestros y empleados, se compró mobiliario y se
terminó el edificio anexo a la casa de Belisario Domínguez 2410.
73
Confiando a los activos principales que son los profesores, que se sientan libres, que sean
educados, pendientes al contenido, al factor humano, al diario proyecto definido y la constante
atención.
En 1994 Quintanilla regresa a trabajar al Instituto Tecnológico, volviendo en el 2005, en
donde encuentra otro Arte A. C., uno de ellos fue la competencia que el Cedim le hizo al llevarse
a estudiantes, profesores y hasta los mozos. Para él, el tiempo se había detenido en sus años de
ausencia.
Se propuso un plan anual en el centro cultural y la escuela, se renovaron los planes de
estudio, se reestructuraron las carreras, el equipo tecnológico y se terminó la acreditación en
Fimpes, siendo la primera escuela de diseño en ser acreditada.
El patrimonio de Arte A. C., se incrementó en el 50 aniversario de la Institución
invirtiendo en la compra de dos casas cercanas en Belisario Domínguez 2140, y al año se compró
sobre la misma acera en el 2204 otra casa, en la que se encuentran las licenciaturas de Diseño de
Modas y Diseño Gráfico.
Se iniciaron los conciertos didácticos de niños, realizándose hasta la fecha sin ningún año
de interrupción, con dos temporadas en el Teatro de la Ciudad.
En el 2005 Telmex llegó a un acuerdo intercambiando la ubicación de los terrenos para
construir en ese espacio un estacionamiento para los alumnos. Por ser una calle muy transitada se
modificó el horario, teniendo clase unos alumnos en la mañana y otros por la tarde, evitando
congestionamiento. Actualmente es un campus libre de humo y sin problemas de drogas.
Arte A. C., ha conservado grupos pequeños, 15 alumnos por grupo, en una educación
personalizada.
Quintanilla comenta que el secreto para que una institución de Asociación Civil como lo
es Arte A. C. permanezca vigente es atender lo diario, estando cerca de los maestros, alumnos y
empleados, poniendo al día la tecnología de punta, hacer que el maestro se sienta apreciado,
comprendido, en donde sean un reflejo de libertad, en pocas palabras que se sienta pleno y
74
deseoso de trasmitir conocimiento a sus alumnos y no vigilado. A los alumnos se les inculca el
perder el miedo al fracaso y hacer las cosas con responsabilidad y sin árbitros, con una
predisposición a cooperar, a escuchar, tener una cercanía con el director y hacer que las cosas
sucedan, se muevan, con novedades, actualizadas en un ambiente sano.
Quintanilla establece que actualmente Arte A. C., tiene 80 profesores para atender a los
250 alumnos con que se cuenta, es decir 1 profesor por cada tres alumnos.
También rescata que recientemente Arte AC., ganó el concurso para el diseño del
logotipo por el 70 aniversario del Instituto Tecnológico de Monterey, y el del Municipio de
Monterrey.
4.1.2 Resultados del análisis de huellas.
Las huellas que siguieron el camino que nos llevó a los inicios y registro de sus 58 años,
fueron enriquecedoras para formar el rompecabezas de su historia. Las piezas encontradas en
libros, documentos, fotografías, artículos periodísticos, recuerdos personales ayudaron a
documentar esta investigación.
4.1.2.1 Resultados de la información reunida de periódicos, revistas, etc.
El analizar información en libros, periódicos y revistas permitió tener un marco de
referencia de lo que fue y es la institución Arte, A. C., desprendiéndose de dicho análisis lo
siguiente:
El Centro Cultural tiene como objetivo primordial, promover la cultura. Dándole a la
comunidad una opción de aprendizaje y esparcimiento continuos a través de las diferentes
manifestaciones artísticas Su misión es garantizar un espacio para establecer la comunicación
entre individuo y cultura.
El Centro Cultural cuenta actualmente con un Consejo Consultivo que tiene como
finalidad apoyar las actividades que se realizan en el mismo, así como, mantener la calidad y
lineamientos del Centro. Las actividades que se realizan son:
75
Verano para niños: durante el mes de Julio se realiza el curso de verano para niños
con actividades en pintura, teatro y apreciación a la lectura.
Conciertos Didácticos se vienen presentando en dos temporadas por año, este año
cumplimos 25 años de vida, en los cuales se han presentado 166 conciertos.
Cursos, talleres y diplomados para adultos: Pintura, acuarela, literatura, Filosofía del
arte, cursos de programa de diseño en computadora, así como el diplomado de
Recreando tus espacios, el cual consta de cuatro módulos.
Exposiciones calendarizadas, selección de artistas invitación
Soporte / Papel premio Bernardo Elosúa, se viene entregando desde 1996, siendo 37
artistas los premiados durante este tiempo. Se reparten $50 mil pesos en tres premios,
25, 15 y 10 mil pesos. Un comité invita a los artistas a participar y un jurado
calificador invitados por ARTE AC hacen la selección de las obras ganadoras. Las
piezas ganadoras pasan en comodato a las oficinas de BEREL.
Salón de noviembre, Premio Liverpool se viene realizando desde 1986, exposición que
ha apoyado e incrementado el patrimonio artístico de la Institución con 25 cuadros de
artistas reconocidos. Se invita a participar a los artistas que tienen una trayectoria
definida y constante. Un jurado calificador hace la selección de la obra merecedora
de un único premio, el cual consta de $75 mil pesos.
Exposición de los nuevos valores en donde se apoyan aquellos creadores que
comienzan su carrera como artistas.
Exposición de Arte Efímero: Evento que tiene como finalidad exponer arte conceptual,
así como las tendencias vigentes en el mundo artístico.
Exposición de Fotografía: Dentro del marco de Foto septiembre a nivel mundial, Arte
A. C., viene organizando desde hace cuatro años, las exposiciones de fotografía
colectiva en el mes de septiembre, misma que es temática, así como la exposición
individual en el mes de octubre, invitando algún fotógrafo reconocido para cerrar el
tema tratado.
Invitados especiales: Se organiza una exposición con artistas invitados ya sea
individual o colectiva los cuales tienen que presentar un proyecto que justifique la
muestra.
76
Programas Continuos:
Revisión de las actividades del Centro Cultural
Revisión y resguardo de la obra del Patrimonio Cultural de Arte A.C.
Rescate digital del archivo cultural de Arte A.C.
Apoyo a todas las áreas del Instituto durante los eventos que lo requieran.
El Arte en Arte A. C. y sus logros artísticos de 1999 a 2009
Antecedentes:
1. Históricos. Marco general de los 56 años de existencia de Arte AC,
2. La forma de promoción del arte. Exposiciones individuales y colectivas, participantes
amateurs y consolidados, premios anuales, cursos abiertos,
3. Nuevo impulso a la promoción con el Tec de Monterrey. Propósito de la integración
con el Tec asociado a la promoción del arte.
La promoción de la actividad artística 1999-2009:
4. El espacio de exhibición de arte. Descripción de la galería.
5. El Arq. Eduardo Padilla acondicionó una Antigua casona en la calle Cuauhtémoc 298
Pte.
6. Exhibiciones calendarizadas. Tipos de exhibiciones con referencia a técnica o tema,
bajo un calendario estándar.
7. La selección de artistas. Método de búsqueda e invitación a artistas para participar.
8. La selección de obra. Proceso de evaluación de calidad de obra artística.
9. Los premios anuales. Modelos de obtención de recursos para otorgar premios.
10. El jurado como forma de elección de premiados. Distintos modos de integración e
invitación de jueces que aseguren decisión sin controversia.
11. El patriotismo artístico de Arte A. C. valoración de obra y perfil de artistas
premiados 1999-2009.
77
4.2 Triangulación de datos
En este apartado se muestra la triangulación de los instrumentos aplicados durante la
investigación. La triangulación es un método científico que permite aumentar la confiabilidad y
validez de los instrumentos de medición (Hernández, Fernández y Baptista, 2010).
Okuda y Gómez (2005) consideran que la triangulación de datos consiste en la
verificación y comparación de la información obtenida por diferentes métodos en diferentes
momentos de la investigación, por lo tanto confiere validez en relación a la recolección e
interpretación de los mismos y al mismo tiempo permite determinar la confianza de una
investigación.
Por medio del archivo con que se cuenta en Arte A.C. fue posible confirmar los
acontecimientos que se llevaron a cabo en la realización de la fundación de la institución y la
labor desarrollada a través de los años.
Los periódicos, las entrevistas, y documentos fueron instrumentos indispensables para
recobrar el pasado, el método es un rompecabezas que gracias a esas herramientas, el grado de
confiabilidad en esta investigación tiene una validez contundente.
4.3 Interpretación de resultados
Este apartado busca analizar aquellos hallazgos significativos de la investigación de
acuerdo con el objetivo establecido, para contrastarlos con la teoría, y exponer una interpretación
coherente.
El valor histórico de los documentos, periódicos, libros consultados y entrevistas pueden
constatar lo relatado y encontrado en esta investigación.
Muy valiosa fue la ayuda de lo consultado en la bibliografía reunida para apoyo del
trabajo de investigación, como también lo fueron los diversos puntos de vista sobre el tema,
como fue las entrevistas, fotografías que guardan la imagen de los actos vividos en Arte A. C. a
través de los años, así como lo consultado por medio de lo interior de la institución, así como su
imagen desde el exterior.
78
En los documentos analizados se encontró lo que ha sido la vida de la institución en
cuestión desde sus inicios, empezando con su fundación, pasando por un innumerable número de
eventos destacados durante todo este tiempo, hasta llegar a los diferentes talleres que ofrecen al
público.
Rescatando en todo momento el gran valor que esta institución ha dejado a los neoloneses
en las diferentes expresiones artísticas que ofrece Arte A.C.
79
Capítulo 5
Conclusiones
En este capítulo se presentan los principales hallazgos y su relación con las preguntas, los
objetivos y las hipótesis de la investigación, posteriormente se realiza una serie de
recomendaciones a los sujetos involucrados directamente y a los que realizaran trabajos de
investigación futuros sobre el tema; y finalmente, se indica el aporte de esta investigación al
campo científico del área de conocimiento.
Importante fue encontrar y verificar el objetivo de la investigación, la importancia que
tuvo Arte A.C. al ser pionera en sembrar la semilla del arte y el diseño, hoy se pueden apreciar
esos frutos en la proliferación del arte y los estudios de diseño.
La aportación que esta investigación ha reunido es un eslabón más en la historia de una
institución baluarte en la ciudad y el estado, su historia debe ser continuada en su nueva fase, lo
reunido es un seguimiento sobre la evolución a través de los años del arte en la ciudad de
Monterrey, es una guía de cómo una institución puede trascender y seguir en pie cuando sigue
su misión, un ejemplo y referente para nuevas generaciones.
5.1 Discusión
En este apartado se muestra una discusión sobre porqué es importante considerar trabajos
de investigación afines al que se muestra en éste, se establece si se cumplieron los objetivos,
entrelazando con sustentos teóricos.
La importancia que tienen este tipo de investigación es resguardar acontecimientos que
marcan épocas relevantes para el crecimiento de una sociedad. Es satisfactorio fundamentar los
objetivos que llevaron a la investigación constatarlos con las huellas dejadas.
Para comprender el presente es necesario conocer el pasado, lo anterior da respuesta de lo
que es el presente, es dejar constancia de las raíces que sostienen a la sociedad, la historia no
tendría sentido sin esa necesidad humana de tratar de conocernos para justificar nuestra presencia
en este mundo.
80
Desempolvar las huellas de un camino recorrido y tratar de dejar una fiel constancia de
ello, son necesarias para reconocerse miembro de una sociedad. Es lo que nos distingue de lo
global, es tener un sentido de pertenencia que nos hermana en grupos.
La historia de Arte A.C., esta fundamentada por ser una historia que en este tiempo
todavía se sigue escribiendo, el seguir sus huellas fue una labor fácil al recobrar los recuerdos
por medio de parte de sus protagonistas, y el resguardo que la institución ha guardado en su
archivo.
5.2 Validez interna y externa
Dentro de este apartado se describe el procedimiento que se siguió en esta investigación a
fin de que los resultados presentados contaran con validez, ya que esto es un factor primordial
para que se considere a la investigación como confiable.
El estudio presentado dentro de esta investigación, así como la recolección de datos, están
validados por la forma en que se siguieron los procesos de recolección y análisis de los datos al
respecto Hernández, Fernández y Baptista (2010) establecen que la validez es el grado en que un
instrumento de medición mide realmente las variables que pretende medir;
Por lo anterior se realizaron pruebas piloto de los diferentes instrumentos, al respecto
Hernández, Fernández y Baptista (2010) mencionan que la prueba piloto es la fase de la
investigación donde se aplican los instrumentos a una pequeña muestra para probar su
pertinencia y eficacia, así como las condiciones de la aplicación y los procedimientos necesarios
para la misma; con el propósito de detectar todos aquellos puntos que pudieran dificultar la
comprensión de los instrumentos y su resolución.
Cabe mencionar que las preguntas no sufrieron modificación durante la prueba piloto,
pues los entrevistados las comprendieron sin mayor problema desde la primera vez.
81
5.3 Alcances
Siempre que se realizan todos los procesos involucrados durante la realización de una
investigación se presentan situaciones que se consideran como alcances y que resulta importante
el destacarlos con el propósito que en futuros estudios se tomen en cuenta.
Con el propósito de utilizar este estudio y ampliar sus resultados a otras áreas de interés
para la ciudad de Monterrey, es que a continuación se proporcionan algunos alcances que
pudieran considerarse.
Alcances:
Desarrollo de nuevas instituciones en diferentes puntos del área metropolitana.
Promoción de las diferentes artes, dentro de las instituciones educativas.
5.4 Recomendaciones
A partir de los resultados obtenidos a través de este estudio, se originan algunas
recomendaciones dirigidas a los participantes directos de este estudio como son:
Al gobierno del estado que proporcione mayor apoyo a Arte, A. C. para seguir
promoviendo entre la comunidad el arte.
A los neoloneses a ocupar su tiempo libre en alguno de los talleres que se ofrecen en
Arte, A. C.
A los padres de familia a procurar incluir entre las actividades que desarrollan con sus
hijos, aquellas que promuevan el aprendizaje de un arte.
A las instituciones educativas que den a conocer a sus alumnos los programas ofrecidos
por Arte, A.C.
82
5.5 Sugerencias para futuros estudios
La presente investigación ha generó hallazgos relevantes para la práctica educativa y que
servirán de complemento para futuros estudios en el ámbito en cuestión, para toma de decisiones
para la mejora de la enseñanza en el arte o cualquier otra (Mcmillan y Schumacher, 2005).
A continuación se presentan algunas sugerencias que pudieran ser factibles de analizar en
un futuro:
Seguir estudiando sobre la misma área, pero ahora indagar sobre el área de mayor interés
para los neoloneses.
Mediante un estudio detectar las instituciones que ofrecen apoyo para la difusión del arte.
Buscar en la investigación todo aquello que lleve a rescatar todo aquello que forma parte
de la historia de Monterrey.
5.6 Conclusiones
Como se ha mencionado el objetivo de este trabajo de investigación es mostrar, el
desarrollo cultural que ha sufrido la ciudad de Monterrey, y poder insertar dentro de este marco
histórico la labor del Centro Cultural Arte, A. C. a través de sus largos años de existencia, así
como el papel que ha desempeñado en favor de la cultura de la ciudad.
Como se mencionó al inicio de este estudio, el contexto histórico compartido por los
regiomontanos los ha llevado a ser conocidos por emprendedores y ahorradores, siempre se les
ha identificado como cautelosos con su economía, y es por ello que han logrado construir una
gran ciudad, que la ha llevado a ser capital industrial, aún sin estar cerca de la capital del país.
No se pretende juzgar el papel que han jugado en el desarrollo del arte en la ciudad tanto
el sector empresarial como la comunidad artística. En ambos ámbitos se ha logrado un impulso
importante en cuanto al crecimiento cultural.
En el panorama cultural existen quizá dos planos: el del artista y el de la comercialización
del arte. Reconocer que son dos mentalidades —el empresarial, con objetivos remunerables
83
económicamente en la acción y la mentalidad creativa del artista, el que ve más allá de la
realidad y puede plasmar en su creación a su sociedad—, ambas indispensables para el
crecimiento integral, ya sea el de un individuo o el de una sociedad.
Al crearse Conarte, se oficializa y concreta la democratización en la producción y las
oportunidades para el artista o grupos de artistas en la unión entre el medio artístico —
representantes de diversas áreas culturales— y el gobierno del Estado.
El desarrollo de la cultura en Monterrey como siempre, atrasada y distante en el tema
cultural del resto del país, influyó para su ventaja al tener que crear su propia cultura.
Vasconcelos menciona: ―Monterrey se ha hecho solo, sin ninguna imitación‖, hecho
determinante en el inicio del desarrollo de la ciudad por situaciones ya conocidas, han sido
influencias tácitas para su formación en la mentalidad y modo del ser del regiomontano.
Las características del carácter son en parte determinadas por el contexto en el que se va
formando, así como, se puede comparar las diferentes formas de ser en el centro y sur del país,
en donde la influencia del medio ambiente sobre todo el espacio y clima son determinantes para
la sobrevivencia. En el Centro y Sur del país se desarrollaron importantes culturas en donde los
habitantes formaron una sociedad y expresaron a través de la expresión artística su forma de
vivir, sus creencias.
Ramírez (2009) menciona que en Monterrey, el triunfo de la cultura ha sido siempre el
triunfo del capital.
Por otro lado Rojas en el 1er Encuentro Regional para el Estudio del Patrimonio Cultural
Monterrey, N.L. en Octubre del 2004 en su ensayo El Patrimonio Industrial Intangible y la
Construcción de los Valores de la Cultura Industrial de Monterrey expone:
―La sociedad regiomontana del siglo XXI tiene muchos testimonios de la herencia
cultural que ha construido a partir de las fábricas industriales: ideas, literatura,
centros habitacionales, edificios fabriles, escuelas, iglesias, centros recreativos y
deportivos; conjuntos de símbolos, creencias, ideas, que han formado un sistema
de valores a lo largo de la historia‖ (Rojas, 2004).
84
Difícil resulta equilibrar los puntos de vista: el empresarial y el artístico. Necesarios
ambos para producir una cultura que permee todos los estratos sociales.
Es el medio en el que crece la ciudad, con habitantes austeros que se esfuerzan en el
trabajo, pero que quizá carecen de satisfactores culturales.
También resulta necesario reconocer la gran labor que durante las últimas décadas han
desempeñado quienes se preocuparon por y ocuparon en acrecentar la sensibilidad artística en
ambas esferas para equilibrar la sociedad: la empresarial y la artística.
Si para algunos el grupo empresarial ha privilegiado la cultura o ha determinado los
modelos culturales, por otro, la comunidad artística ha evolucionado cada día más con la
incorporación de artistas creativos, preparados, profesionales en su trabajo. Lo que enriquece
más son los diferentes puntos de vista de los individuos para conseguir la armonía.
Si bien es cierto que el trabajo, la educación, la creación, ayudan a los pueblos a vivir en
ambientes de paz de tranquilidad, la diversidad de culturas y formas de ser en un mundo
globalizado como el de hoy en día, el respeto a lo diferente es el ingrediente para encontrar una
armonía y equilibrio que conduzca a los individuos a gozar de una existencia pacífica, y disfrutar
lo que el arte y el trabajo del sustento diario, puede aportar a la sociedad.
De manera general se puede considerar que Monterrey cuenta con un nivel cultural
similar al de cualquier ciudad con similares aspiraciones e intereses por el desarrollo cultural y
para ellos Arte, A. C. fue una de las simientes de ese florecimiento.
Por lo anterior y por todo lo que ofrece a los neoloneses es importante que Arte, A. C.
continúe con su misión de impartir y difundir la cultura.
A través del ese breve recorrido en la historia del desarrollo de la cultura en nuestra
ciudad, no se podría ser fiel a ella sin mencionar la institución pionera que la impulsó. El repasar
la historia de Arte, A.C., y seguir sus huellas ha sido una reafirmación al objetivo de esta
investigación. A medida del avance en la investigación fue descubrir y reafirmar la importancia
que fundamenta este trabajo, es rescatar del olvido a una institución que merece ser reconocida
85
por su extensa trayectoria, que ha seguido su misión, y que ha aportado en el plano cultural en el
área de diseño y no se diga en la vida artística de la ciudad.
Actualmente es escasa la información que existe sobre Arte, A.C., la ciudad ha crecido y
las nuevas generaciones miran hacia el futuro, sin muchas veces revalorar el pasado, que es lo
que sustenta al presente. Los cimientos de esta sociedad se formaron a través de esfuerzo y
trabajo, en un mundo cambiante y globalizado se han perdido esas bases que la sostienen y han
surgido nuevas necesidades, pero no podemos olvidar aquello que nos forjó las raíces que nos
sostuvieron y es una obligación de los mayores, no quedarnos y anclarnos en el pasado, pero sí
darlo a conocer.
Espero que este modesto trabajo sea reconocido a favor de la institución pionera
culturalmente, el trabajo de dos señoras que donaron parte de vida para abrir el camino del que
hoy disfrutan los neolonéses. Un reconocimiento para las estimadas damas doña Rosario Garza
Sada de Zambrano y doña Romelia Domene de Rangel.
86
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89
Apéndices
Apéndice A: Directivos de Tecnológico con los miembros del patronato de Arte A. C.
90
Apéndice B: Nacimiento de Arte A. C.
91
92
Apéndice C: Patronato fundador de Arte A. C.
93
94
Apéndice D: Inauguración de Arte A. C.
95
Apéndice E: Conferencias impartidas durante la inauguración por el Dr. Atl
96
97
Apéndice F: Gral. Ignacio Beteta
98
99
Apéndice G: Acuarelistas regiomontanos
100
101
Apéndice H: Primer Salón de Noviembre
102
Apéndice I: Visita del director del Instituto de Arte
103
Apéndice J: Seki Sano
104
105
106
Apéndice K: Estreno de “El Nocturno a Rosario”
107
108
Apéndice L: Altar de Dolores
109
Apéndice M: Obras de Orozco y Anguiano
110
Apéndice N: Estampas Norteamericanas
111
112
113
Apéndice O: Actividades de Arte A. C. desde 1955 hasta 1990
Prensa Integrantes Fecha Título de la nota
Aurora Molina. Diciembre
1955.
―Aurora Molina tomará parte en la obra
<Nocturno a Rosario>‖ Obra patrocinada
por Arte, A.C.
Salvador Novo Dic-55 : ―Salvador Novo dirige <El Nocturno no
a Rosario> que se presentará en esta
ciudad‖.
María Douglas Dic-55 ―Arte, A.C. presentará a María Douglas
el día 7 de Diciembre‖
Ma. Douglas y Julio Alemán en
una escena de la obra.
Dic-55 ―Estreno de <El Nocturno a Rosario>‖
Xavier Loya, Julio Alemán,
Ricardo Fuentes, Aurora
Molina, María Douglas,
Augusto Lavalle, Gilberto
Cantón..
Diciembre 7,
1955
―<Nocturno a Rosario> será estrenada
hoy en la noches‖
Obra, ―Mujer Gris‖ de Rufino
Tamayo. Obra, ―Maternidad‖ de
Luis Nishizawa
Diciembre 8,
1955
Sin título
Obra, ―Ciegas‖ de Antonio
Pruneda
Diciembre
1955.
―Estará abierta hasta el día 15 la
exposición colectiva de pintores‖
Obra, ―Bodegón con Panes‖ de
Gustavo Montalvo.
Dic-55 ―La exposición colectiva de pintores
abrirá el domingo‖
Obra, ―Mujer‖ de Jorge Rancel
Guerra. Obra, ―Retrato de
Mujer‖ de José Gpe Ramírez.
Obra, ―Principia como Juego‖
de Gene Byron. Obra, ―Eclipse‖
de Antonio Pruneda. Obra,
―Paisaje de Monterrey‖ de
Manuel Frías.
Diciembre 12,
1955
―Belleza, emotividad y singular colorido,
en la exposición local colectiva de
pintores‖
El gobernador del estado, Lic.
Raúl Rancel Frías con su
esposa, Elenita Hinojosa de
Rancel, doña Rosario Garza
Sada de Zambrano, Lupe
Solórzano y doña Yolanda
Salinas de Garza. Foto del
público.
Diciembre 13,
1955
―Anoche fue inaugurada la exposición
colectiva de pintores en Arte, A.C.‖
Lupe Solórzano directora de
Galerías de Arte, A.C.
Museógrafo Roberto Belden,
redactor Jesús Angel Martínez.
Dic-55 ―Llegan las obras que integran la
interesante exposición pictórica colectiva
de pintores‖
Obra, ―Maternidad‖. Obra,
―Cabeza de inculturas‖. Foto del
Público.
Diciembre 13,
1955
―Llegan las obras que integran la
interesante exposición pictórica colectiva
de pintores‖
Augusto Escobedo, Wilberto
Cantón y David Antón
Diciembre 15,
1955
―Augusto Escobedo, inauguró su
exposición de escultoras en las galerías
de Arte, A.C.‖
114
Martin Kauffan, Guillermo
Meza, Gustavo Montoya, Carlos
Orozco Romero, Rufino
Tamayo, Raúl Anguiano,
Fernando Castro, Francisco
Dosamantes.
Diciembre 20,
1955
―Arte A.C. presentará a.... Martin
Kauffan, Guillermo Meza, Gustavo
Montoya, Carlos Orozco Romero, Rufino
Tamayo, Raúl Anguiano, Fernando
castro, Francisco Dos Amantes.
Jorge González Camarena. Dr.
Atl
1955 ―Acontecimiento pictórico más grande‖
Exposición colectiva de pintores con las
mejores firmas de México"
Jaime Villarreal, doña Romelia
Domene de Rancel, doña
Rosario Garza Sada de
Zambrano, José Luis Rodríguez,
Lupe Solórzano y Roberto
Belden.
Noviembre 20,
1955
―Arte, A.C. inauguró nueva exposición‖
Arq. Jaime Villarreal y una de
sus obras
Noviembre 17,
1955
―Villarreal o el estilo‖
Tita Valencia Noviembre,
1955
―Ofreció lúcido concierto‖ tocó el piano
en Arte, A.C."
Sr. José Luis Rodríguez Noviembre 15,
1955.
―José Luis Rodríguez presenta sus obras
en Arte, A.C.‖
Doña Rosario Garza Sada de
Zambrano, don Adolfo Laubner
y su esposa; doña Romelia
Domene de Rancel, don Alwin
Scheede. Miembros de la H.
Colonia Alemana que asistieron
a la fiesta.
Noviembre 28,
1955
―La H. Colonia Alemana festejó el
primer domingo de adviento, ayer‖
Pintura de Carlos Orozco
Romero
Noviembre,
1955
―Mario Orozco Rivera expone sus
cuadros en Arte, A.C.‖
Público asistente Octubre 23,
1955
―Opciones sobre la presentación de la
deliciosa comedia <Vive como quieras>‖
Litografía de David Meltzer
´Noe´.
Julio 3, 1955 ―Hoy se inaugurará la exposición de la
estampa norteamérica‖
Adorno Simbólico de Hábeas
Cristo por Roberto Belden.
Junio 7, 1955 ―Arte A.C. celebró la fiesta popular de
Corpus Cristi‖
―Arte A.C. celebró la fiesta
popular de Corpus Cristi‖
Julio 9, 1955 ―<The Patio Players> magnifico
exponente del teatro de E.U.‖
Adolfo Laubner, Roberto
Belden, Lupe Solórzano,
Romelia Domene de Rancel,
Miss Joy Dickens, Olin
Strander, doña Rosario Garza
Sada de Zambrano y Gene
Byron en la inauguración.
Junio 4, 1955 ―En Arte A.C. se inauguró ayer la
exposición estampa americana‖
Bárbara Seale y Russell Rogers Julio 9, 1955 Arte, A.C. presenta esta noche al grupo
<The Patio Players>‖
Artistas del grupo. Julio 9, 1955 ―Hasta hoy en la noche será presentado el
grupo de teatro <The Patio Players>‖
Arnold Belkin y Sekisano. Junio 27, 1955 ―Arribo ayer el famoso y discutido
director del Teatro Sr. Sekisano‖
115
Obra El Puente de los Asnos.
Julio Monterde, Abraham
Stavchansky, Hilda Villalta,
Francisco Bolanos, Soledad
Ruiz, Teresa Struck, Carmen
Galindo, Humberto Almazan y
Luis Lomeli.
No disponible ―El grupo Los 13, anoto anoche un
arrollado y legitimo triunfo‖
Hilda Villalta, Soledad Ruiz y
Abraham Stavchansky.
Aficionados.
Junio 30, 1955 ―Esta noche se despiden de Monterrey el
maestro Sekisano y el grupo Los 13
Sekisano hablando. Junio 30, 1955 ―Interesante platica sobre el teatro dicto
el maestro Sekisano en Arte, A.C.‖
Luis Lomeli, Hilda Villalta,
Francisco Bolanos
Julio 2, 1955 ―Los 13 opinan sobre su grupo y la
ciudad‖
Obra del Arq. Joaquín A. Mora Junio 19, 1955 ―3 pintores regiomontanos en la
exposición de Arte, A.C.‖
Manuel Frias, Arq. Joaquín A.
Mora, Manuel de la Garza.
Junio 19, 1955 ―Ayer inauguraron su exposición tres
destacados pintores de nuestra ciudad‖
Lola Bravo, Roberto Belden y
Antonio Pruneda.
No disponible ―La escuela de arte inicia sus clases y
labores en Septiembre‖
Sr. Robert K. Gin Mayo 24, 1955 ―El director del instituto de arte de San
Antonio, nos visita‖
Obra Juguetes Mexicanos de
Reynold García. Obra Retrato
de Magdalena Guajardo del
Arq. Jaime Villarreal. Obra
Naturaleza Muerta de Filiberto
Escobedo. Obra Alcatraces de
Silvestre Díaz.
Mayo 22, 1955 ―Arte, A.C. invita al publico de
Monterrey a la inauguración de su nueva
exposición‖
Doña Rosario Garza Sada de
Zambrano, Lupe Solórzano, la
pintora Phoebe Flory y Roberto
Winn. Altar de Dolores
Abril 8, 1955 ―Bella fiesta tradicional mexicana en
Arte, A.C. fue celebrado con toda pompa
el Viernes de Dolores‖
Augusto Escobedo junto a su
obra Anunciación.
No disponible ―El escultor Augusto Escobedo presenta
su obra en Arte, A.C.‖
Augusto Escobedo posando con
su obra Guerra
Mayo 1, 1955 ―Tres esculturas de Augusto Escobedo se
presentaran hoy en Galerías de Arte,
A.C.‖
Dr. Atl, Ing. Armando Ravizé,
Ing. Juan Lobería, Ing. Victor
Bravo Ahuja, Lic. Virgilio
Garza, Lic. Emilio Guzmán
Lozano, Ing. José Emilio
Amores, Lic. Ricardo Margáin
Zozaya, Lic. Sergio de la Garza.
Sra. Virtudes Domene de
Lobería, Lic Virgilio Garza, Sra.
Rosario González de Garza, Lic.
Ricardo Margàin Zozaya, Dr.
Atl y Doña Rosario Garza Sada
de Zambrano
Abril 12, 1955 ―Los Directivos del Tecnológico
Agasajaron a los del ARTE A.C.‖
116
Arq. Álvarez Espinoza, Arq.
Canos Obregón Santacilia, Jorge
Gzz. Camarena, Ing. Guillermo
Rangel Frìas, Carlos Orozco
Romero, Adolfo Laubnes,
Roberto Belden, Sra. Rangel
Frías, Sra Gzz. Camarena, Sra.
Alvarez Espinosa, Lupe
Solórzano y Sra. Laubner.
Abril 12, 1955 ―Reunión en el Estudio del Pintor G.
Camarena‖.
General Ignacio Beteta, Lupe
Solórzano, Arq. Ernesto Gómez
Gallardo, Gene Byron, Augusto
Escobedo y Coronel Augusto
Monsalve.
Abril 12, 1955 ―Hoy será inaugurada la exposición de
las magníficas acuarelas del General I.
Beteta‖
Gustavo Montoya Mar-55 ―Oleos de Gustavo Montoya en Galerías
de Arte A.C.‖
Gerardo Murillo, Dr. Atl Marzo 23,
1955
―Un hombre que se llamaba Gerardo
Murillo- Dr. Atl‖
González Camarena Mar-55 ―Mural de González Camarena, que se
exhibe en las Galerías de Arte A.C.‖
Romero y Anguiano Marzo 25,
1955
―Obras de Romero y Aunguiano en Arte
A.C.‖
González Camarena y
Nishisawa
Marzo 25,
1955
―Obras de Gonzalez Camarena y
Nishisawa en la Galerìa de Arte A.C.‖
―La sombra del volcán sobre la
atmósfera‖ (Dr. Atl), ―Los
abuelos‖ (Jorge
Gzz.Camarena)y ―Maternidad‖ (
C. Orozco Romero)
Marzo 24,
1955
Sin título
― El paricutìn en su agonía‖ Marzo 24,
1955
―La presencia de Dr. Atl en las Galerías
de Arte A.C. ha despertado enorme
interés en el público regiomontano‖
Lupe Solórzano, Don Roberto
Garza Sada, Luis Albarràn y
Pliego, Sra. Juanitra Loza de
Vivanco, Dr. José Luis Lozano
y su esposa, Doña Rosario
Garza Sada de Zambrano,
Yolanda Garza de Elizondo,
Romelia Domene, Arq. Agustín
Basave y si hija, Dr. Atl.
Marzo 23,
1955
―El patronato Arte A.C. inició ayer sus
actividades‖.
Sin título Marzo 23,
1955
―Arte A.C. inaugurò su moderno local
social en una solemne ceremonia anoche‖
Sin título Marzo 23,
1955
―Nuestra pintura mural naciò bajo la
inspiración comunista‖
Rosario Garza Sada de
Zambrano, Romelia Domene de
Rangel, Don Rodolfo Junco de
la Vega, Arq. Don Agustín
Basave.
Marzo 9, 1955 ―Los dirigentes de Arte A.C. en su cortès
visita a esta editora‖
Sra Rosario Garza Sada de
Zambrano, Lic. Ricardo
Margain Zozaya, Sra. Romelia
Domene de Rangel y Arq.
Enero 16, 1955 ―Nace en Monterrey, Arte A.C.
institución que impulsará todas las
manifestaciones culturales de nuestra
región‖
117
Eduardo Padilla
Armando Fernández Mayo 6, 1956 ―En Arte A.C. se inaugurará hoy a las 12,
a la exposición de porcelanas artísticas‖
Conchita A. De Benavides,
Juan E. Mingorance y
Magdalena B. De Mouret
Mayo 6, 1956 Sin título
Armando Fdz., Sra. Rosario
Garza Sada de Zambrano,
Romelia Domene de Rangel,
Jorge Rangel Guerra, Juan
Eugenio Mingorance y Gene
Byron.
Armando Fdz.,
Sra. Rosario
Garza Sada de
Zambrano,
Romelia
Domene de
Rangel, Jorge
Rangel Guerra,
Juan Eugenio
Mingorance y
Gene Byron.
―En el cóctel de Arte A.C.‖
Sin título Mayo 6, 1956 ―Armando Fdz. Elogiado por sus
porcelanas‖
Sin título Enero 22, 1956 ―La exposición de pintura francesa fue
inaugurada solemnemente‖
Gerd Kaemper Febrero 1,
1956
―Gerd Kaeimper ofrecerá hoy un lúcido
concierto en Arte A.C.‖
Sin título Enero 20, 1956 ‖La pintura francesa de Arte A.C. se
inaugurarà el sábado‖
Mrs. Rex Shanks, Mrs. W.F.
Calohan
Febrero 9,
1956
Sin título
Sin título Febrero 5,
1956
Arte A.C. presenta exposición de
grabados‖
Raymond Puccinelli Febrero 13,
1956
―Inicia sus conferencias en Arte A.C. el
famoso escultor Raymond Puccinelli‖
Sra. Romelia Domene de
Rangel, Doña Rosario Garza
Sada Zambrano
Febrero 9,
1956
Sin título Febrero 24,
1956
―Vilma Erenyi en Arte A.C.‖
Sin título Marzo 9, 1956 ―Roberto Montenegro y Arte A.C.
inauguran exposición‖
Sin título Marzo 10,
1956
―Roberto Montenegro expone en Arte
A.C.‖
Toapanta Ronquillo ―El árbol de la noche triste‖
Sin título Marzo 25,
1956
Hoy a las 12 , Horacio inaugura
exposición en Galerías de Arte A.C.
―Retrato de Sra Sara Gómez Portugal‖
Sin título Marzo 17,
1956
―Hoy termina el curso de acuarela de
artistas norteamericanos que imparte la
pintora Flory‖
118
Sin título Marzo 26,
1956
―Oleos, acuarelas, y dibujos de Horacio...
un extraordinario acontecimiento artístico
y social ayer en las Galerías de Arte
A.C.‖
Sin título Abril 22, 1956 ―Pintura Europea Arte A.C.!"
Clara de Lourdes de Monzón,
Lupita Pompa y Jesús Meléndez
Mayo 16, 1956 ―Clara de Lourdes de Munzòn se
presenta hoy en Arte A.C.‖
Sin título Mayo 20, 1956 ―Inauguración del segundo Salón
Monterrey‖
Sin título Mayo 18, 1956 El domingo inauguran el Salón
Monterrey‖
Gene Byron ―Despierta un gran interés la actual
exposición en Arte A.C.‖
Gene Byron "Entusiasmo en los pintores por el salón
de Monterrey"
Gene Byron "Importante exposición inaugurará ARTE
AC"
Obra "mujer con rebozo de Sra.
Esther Fernández y obra de
"mujer del caracol" de Sra
Figueroa
Julio 8, 1956 "El Norte en el Arte"
Pedro Ganias y Pepe Muñoz Julio 4, 1956 "Son muy comentados los dos conciertos
de arte flamenco"
Sin título Julio 1, 1956 "Óleos de Esther Fernández en las
Galerías de Arte AC"
Luis Islas García con Jesús
Ángel Martínez
Junio 1, 1956 "Arte religioso moderno alemán
conferencia de esta noche en las galerías
de Arte AC"
Mauricio Rey, Muaricio Haiie,
Prof. Joel Rocha, Lupe Marty
Garza Fox, Jorge Rangel
Guerra, Mercedes Marty Garza
Fox, Romelia Domene de
Rangel, Eugenia Marcos y
Salvador Martínez Caino.
Junio 18, 1956 "Inauguración de la Exposición de J.
Lurcat"
Embajador, Dr. Jorge Rangel
Guerra, Sra Rosario Garza de
Zambrano, Sra Romelia
Domene de Rangel, Jacques
Butterlin, André Chevalier,
André Kuhn.
Junio 17, 1956 "El Excelentísimo Embajador de Francia
visitó ayer las Galerías de ARTE AC"
Asistentes al evento Junio 15, 1956 "Dibujos de Villasana en Galerías Arte
AC"
Asistentes al evento Junio 15, 1956 "Entusiasmo por el estreno de "El
mercader de Venecia"
Rogelio Quiroga Septiembre 6,
1956
"Lola Bravo presentará el día seis El
mercader de Venecia"
Lola Bravo Sep-56 "Hoy se presentará de nuevo El mercader
de Venecia, triunfo glamoroso"
Anselmo González Zambrano Septiembre 11,
1956
"El mercader de Venecia se presenta el
próximo día seis"
Lucía Bravo y Rogelio Quiroga "En Arte AC interés por el estreno de la
obra "El mercader de Venecia"
119
Altar de Muertos , Calaveras "Exposición de ARTE Popular Mexicano
en Arte AC"
Lesle Larrson, Sra Rosario
Garza Sada de Zambrano y
Roberto Belden, Danza de
huicholes
"Lesle Larrson colgó sus obras en las
Galerías de Arte AC"
Obra el "Retrato de Robbie",
Lesle Larrson
Noviembre 9
1956
"Pintura Norteamericana y danzas
mexicanas en Arte AC".
Representación en escena Noviembre 13,
1956
"Arte AC inicia conciertos de música y
danzas hispanoamericas esta noche"
Gabriela Viamonte Noviembre 15,
1955.
"Arte AC presentó primer recital de
folklore de América"
Hermilio Novelo, Dante
Barzano, Ivo Vaeltení y Luis
Antonio Martínez
Noviembre 23,
1956
"Actuó el cuarteto de Bellas Artes con un
notable éxito en Arte AC"
Patric con sus cuadros "La
Disputa", "Pasos"
"Contemplación" y "Músicos
sin rumbo"
Diciembre 3,
1956
"Arte AC inaugurará Exposición"
Arq. Gómez Mayorca, doña
Romelia Domene de Rangel,
Arq. Gómez Gallardo, Sra. Joq,
Arq. Carlos Paulin, Lolia de la
Peña y Chayo Camargo"
Diciembre 3,
1956
"Arte AC presenta brillante exposición"
Obra Enero 15, 1957 "Mañana inaugura Efrén Ordoñez en Arte
AC"
Doña Rosario Garza Sada de
Zambrano, María del Rosario
Camargo, Arq. Manuel
Rodríguez Vizcarra y Efrén
Ordoñez
Enero 15, 1957 Efren Ordoñez presenta sus obras en
Galerías Arte AC"
Jorge Rangel Guerra y obra
"retrato Arq. Juan Padilla"
Febrero 3,
1957
"Últimos días de visita a la exposición en
Arte AC"
Alumnos de Escuela de Arte
Dramático
Febrero 9,
1957
"El sábado habrá una función de teatro en
salones de Arte AC"
Arzobisco de Mty, Obispo San
Luis, doña Rosario Garza Sada
de Zambrano
Marzo 3, 1957 "Exposición de Arte Sacro"
Sra. Romelia Domene de
Rangel, Alicia Ochoa de Chapa
Flores, Srita,. Ma. Del Rosario
Camargo.
Abril 10, 1957 "Próxima temporada de Conciertos de
Primavera que Organiza Arte AC"
Antonio Juanides, Gene Bryon,
Romelia Domene de Rangel,
Rosario Garza Sada de
Zambrano, entre otros.
"Los pintores norteamericanos ofrecieron
un agape a sus maestros y directivos de
Arte AC"
Obra de Antonio Ruiz Marzo 27,
1957
"Arte AC presenta nueva exposición"
"Obra niña con un libro" del
pintor Rober Ades
Abril 23, 1957 Sin título
Obra "Richard" por Robert Ades Abril 24, 1957 "Magnífico fue el Programa Conjunto
presentado antenoche en Arte AC"
120
Cono Abril 23, 1957 "En Arte Ac, anoche…presentación del
Wiley College Choir e inauguración de la
exposición de pinturas del diplomático"
Gustavo López Abril 29, 1957 "Fue un éxito la presentación de Gustavo
López en Arte AC"
Gitana sevillana "Extraordinario Evento Cultural en Arte
AC"
Gustavo López Abril 27, 1957 "Nuevo Concierto de Gustavo López, el
próximo Lunes en Arte AC"
Conjunto Mayo 25, 1957 "Arte AC, Iniciará el día primero de junio
su temporada de conciertos"
Carmen Valdez Canale Mayo 17, 1957 "Éxito de Carmen Valdez Canale en su
concierto en Arte AC"
Doña Rosario Garza Sada de
Zambrano, doña Romelia
Domene de Rangel, Ma. Rosario
Camargo, Blanca Ferrara y
Esperanza Peña.
Mayo 26, 1957 "Distinguidas damas en la Exposición de
Pintura y Escultura en Arte AC"
Óleo de Fernando Belain Mayo 24 1957 "Exposición de Arte AC"
Bronce de Geles Cabrera Mayo 24, 1957 "Esta noche inauguran las Galerías"
Leticia Socorro Flores Junio 21, 1957 "Brillante concierto de Leticia Socorro
Flores en Arte AC"
Auditorio Junio 21, 1957
Magda Briones y Manuel
Rosado
Junio 7, 1957 "Brillante recital de Danza presentó Arte
AC en su temporada Primavera
Leticia Flores Junio 7, 1957 "La magnífica pianista Leticia Socorro
Flores en los conciertos de Arte AC"
Jean Eichelberger Junio 26, 1957 "Destacada pianista de EE.UU se
presentará en Arte AC"
Junio 26, 1957 "Éxito de Jean Eichelberger en las
Galerías de Arte AC"
Eric Lauderer Junio 28, 1957 "Eric Lauderer se presenta esta noche en
Arte AC"
Héctor Martínez Junio 26, 1957 "Hoy se presenta la Casa de Te de la
Luna de Agosto en el Teatro Montoya"
La casa de Té de la Luna de
AGOSTO
Julio 10, 1957 "Novedosa escenografía de la comedia"
Julio 10, 1957 "La casa de Té de la Luna de Agosto fue
presentada en la temporada de Arte AC"
Pintor Robert Ades "Grandioso evento artístico"
Junio 14, 1957 "Las Sritas. Pertak reciben agasajo"
Nadia Stankovich Julio 12, 1957 "Proxímo sábado inicia la Gran
Temporada de Conciertos en Arte. AC"
Nadia Stankovich Julio 12, 1957 Visita Monterrey muy notable y hermosa
concertista"
Sylvia Ortega Julio 19, 1957 "Sylvia Ortega se presenta esta noche en
Arte AC"
Srita. Elvia Rodríguez Lozano Julio 20, 1957 "Hoy ofrece recital"
Julio 26, 1957 "El pianista regiomontano Rafael D.
Borges gradúa como concertista en la
sala Chopin"
121
Asistentes al evento Julio 19, 1957 "Visitantes en la exposición Joaquín A.
Mora"
Arq. Joaquín A. Mora,
Gobernador del Estado, Lic.
Raúl Rangel Frías"
Julio 19, 1957 "La escuela de verano de la universida
presenta la exposición del Arq. Mora"
Obra "el remiendo de Jorge
Stanyo Kaminski"
Agosto 6, 1957 "Hoy en la noche si inaugura la
exposición en Arte AC, de nuevos
valores de México"
"La exposición -Nuevos Valores- se
inauguró en Galerías, ARTE AC"
Sra. Lucila P. de Aguirre Agosto 19,
1957
"Dará clases de arreglos florales en Arte
AC"
Obra El Cristo de la Columna Septiembre 12,
1957
"El domingo inaugura la sala de ventas
libres"
Rodolfo Ríos, Manuel de la
Garza, Guadalupe Guadiana,
María del Rosario Camargo,
Rosario Garza Sada de
Zambrano, Jorge Rangel
Guerra, Guillermo de Córdova.
Septiembre,
1957
"Arte AC, inaugura la Sala de ventas
libres"
Grupo de Invitados. Arq. Jaime
Villarreal
Septiembre 30,
1957
"El Arq. Jaime Villarreal inaugura
exposición en Galerías Arte AC"
Asistentes al evento Octubre 14,
1957
"Arte AC, inaugura solemnemente la
Gran Exposición de Acuarela de General
Beteta"
Obra "Hoy es la exposición del General
Beteta"
Juan Ramón Jiménez Noviembre 5,
1957
"Esta noche conferencia de J.R. Jiménez"
Asistentes al evento Noviembre 7,
1957
"Interesante conferencia sobre el poeta
Juan Ramón Jiménez"
Srita. María del Rosario
Camargo
Noviembre 9,
1957
"Arte AC, presenta desde mañana las
obras del extraordinario pintor Martin
Kauffman"
Asistentes al evento Noviembre 5,
1957
"El domingo inaugura la exposición de
Kauffman"
Asistentes al evento Noviembre 14,
1957
"Documentada conferencia sobre el
isigne inglpes Shakespeare"
Asistentes al evento Noviembre 11,
1957
"Numerosa y elegante concurrencia en
Arte AC, al inaugurar su exposición
Kauffman"
Herni Mattisse Noviembre 24,
1957
"Exposición de pinturas francesas
contemporáneas"
Maurice Utrillo Noviembre 19,
1957
"Reconocidas obras de la pintura francesa
serán presentadas en Arte AC el
domingo"
Retrato de una mujer del pintor
Modiglian
Diciembre 8,
1957
"La escuela de París y el movimiento
moderno"
Durante la década de los 80´s
El Porvenir Enero 24, 1989 Exposición fotográfica de Ricardo
Medrano
El Norte Ricardo Medrano Enero 24, 1989 "Proponen revalorizar a la fotografía por
Ricardo Medrano"
122
Diario de
Monterrey
Ricardo Medrano Enero 24, 1989 "Capta a través de la lente aspectos de la
vida cotidiana" por Ricardo Medrano
El Norte Ricardo Medrano Enero 28, 1989 "Expone Ricardo Medrano"
Diario de
Monterrey
Conzuelo Hinojosa y José Ortiz
Guerra y Ángeles Pauela y
Eduardo Holcombe
Febrero 1,
1989
"Inauguran obra de Ricardo Medrano" a
cargo de Rosario Garza Sada de
Zambrano
El Norte Claudio Fernández, Rosario
Garza Sada de Zambrano y
Doris Dimas
Febrero 3,
1989
"Expone vecino de Garza García sus
fotografías en Arte AC.
El Norte Alberto Cavazos Febrero 28,
1989
"Muestra Cavazos sus esculturas"
El Porvenir Alberto Cavazos Febrero 28,
1989
"Expone mañana en Arte AC, Alberto
Cavazos"
Tribuna de
Monterrey
Alberto Cavazos Febrero 28,
1989
"Exposición de Alberto Cavazos"
Diario de
Monterrey
Alberto Cavazos Febrero 28,
1989
"Mujer, figura y línea de Cavazos"
ABC Alberto Cavazos Febrero 28,
1989
"Su necesidad es buscar nuevos campos"
Tribuna de
Monterrey
Alberto Cavazos Febrero 28,
1989
"Trae Cavazos un mundo de color"
Diario de
Monterrey
Miguel Gómez, Alejandra Leal,
Carmina Cavazos, Alberto
Cavazos y Elda Uribe. Olivia
Maldonado, Guadalupe Pérez,
Guillermina de Sánchez y
Lupina Flores. Carla Meddini,
Ricardo Lerat y Gabriela Garza
y Alejandro Leal, Ivonne
Manzur y Miguel Gómez.
Marzo 3, 1989 "Expone Cavazos su obra en Arte AC.
El Norte Marzo 3, 1989 "Exponen en Arte AC obras de Alberto
Cavazos"
El Norte Alberto Cavazos Marzo 4, 1989 "Exponen obra de Alberto Cavazos"
El Porvenir Abril 3, 1989 "Poca asistencia en función presentada
por el ICNL"
El Norte Fernando Leal Abril 4, 1989 "Invitan a la trompeta al teatro de la
ciudad"
El Porvenir Amaret de Javelly Abril 11, 1989 "Expone Amavet de Javelly en Arte AC"
El Norte Simone Amavet Abril 11, 1989 "Estarán los ánimos mañana en Arte AC"
El Norte Fernando Leal, Dawn Derycke y
Leonardo Espinosa
Abril 17, 1989 "Disfrutan concierto los niños por
Fernando Leal"
Tribuna de
Monterrey
Dawn Dericke Abril 17, 1989 "Combinan divertidos sonidos de cuerdas
y flautas"
Tribuna de
Monterrey
Concierto Abril 24, 1989 "Encantan a niños Vivaldi y Cuerdas"
Porvenir May-89 "Oralia García y Alfredo y Oralia
exponen sus obras en Arte AC"
Tribuna de
Monterrey
Oralia García y Alfredo Gracia May-89 "Esposos conjuntan sus obras plásticas"
Diario de
Monterrey
Alfredo Gracia y Oralia García May-89 "Unen talento en exposición"
El Norte May-89 "Alfredo Gracia y Oralia exponen sus
123
obras en Arte A.C."
Durante la década de los 90´s
"Opaca su función el Alfonso Rangel
Guerra bajo presupuesto"
Muestra que será inaugurada en
Arte AC. Paisaje rústico
Enero 16, 1990 "Hacen muestra homenaje a pintura de
naturaleza"
La Naturaleza es lo que domina
la obra de Green.
Enero 16, 1990 Pinturas sobre la naturaleza en el
homenaje a Renett Green
Obra medida que se presentará
en Arte AC.
Saskia Juárez Cumplirán el último deseo de la pintora
Renette Green.
Sergio Viveros Enero 20, 1990 Admiran belleza pictórica de Renette
Green en el arte.
Saskia Juárez
Donato Juárez
Lic. Luis Guajardo
Cuauhtémoc Rubio y René
Cárdenas Juárez
Obra de Renneta Green de
Juárez
Ruth B. de Bernal y Eduardo
Bernal
Sonia Sánchez Silva y Aldo
García
María Guadalupe e Irma Bortoní
Sonia M. Pérez Guerra
Felipe Ibarra
Cecilia Domene
Saskia Juárez y Donato Juárez
Saskia Juárez, Alfonso Rangel y
señora
Recuerdan a Renette Juárez con
exposición en Arte AC.
Romelia Domene de Rangel y
Luis Antonio Guajardo
Eduardo Bernal, Ruth Barragán
de Bernal
Cuauhtémoc Rubio y Andrés
Huerta y René Cárdenas Juárez
Cecilia Domene
René Cárdenas Juárez y Donato
Juárez
Saskia Juárez y Andrés Huerta
Sergio Villarreal y Felipe
Huerta
Yippy Perera
Blanca García y Eugenio Dies Enero 23, 1990 Exposición retrospectiva de Renette
Green
Romelia Domene de Rangel Enero 26, 1990 "Festejará Arte AC 35 años de promover
la cultura"
Romelia Domene de Rangel Enero 26, 1990 "Arte AC prepara su aniversario 35"
Romelia Domene de Rangel Enero 26, 1990 "Eventos de aniversario en Arte AC"
124
"Gana regiomontano Nacional Humberto
Salazar de Poesía"
Escultura de Adolfo Laubner.
Trabajo al carbón del Dr. Atl
"Rinde homenaje Arte AC, a sus artistas
fundadores.
Bernardo Coindreau Febrero 7,
1990
Imágenes rituales son captadas en color
por Bernardo Coindreau.
Costumbres, rituales y
tradiciones de Bernardo
Coindreau Farías. Bernardo
Coindreau
"Retrata rostros y costumbres de Oaxaca
y Nueva Guinea."
Bernardo Coindreau "Une color y fiesta de Bernardo
Coindreau pueblos aborígenes"
Bernardo Coindreau Febrero 7,
1990
"Muestra B. Coindreau Aventura
Fotográfica"
Andrés Huerta Febrero 8,
1990
"Estará de paso Andrés Huerta con su
libro en Arte AC"
Andrés Huerta Febrero 8,
1990
"Presentará Arte, AC libro de poemas de
Andrés Huerta"
Andrés Huerta Febrero 13,
1990
"Dan lectura a "Estoy de Paso" de Andrés
Huerta"
Doris Dimas y José Doria
Arturo Flores
José Ángel Pequeño
Sonia Mardia Pérez y Guillermo
Tapia
Alfreo García Vicente y Alfonso
Rangel
Bernardo Coindreau Febrero 16.
1990
"Obtiene de cada expedición parte de su
Aventura Fotográfica"
José Luis Font, Susana de Font,
Rosa María de Blanca de López
Oliver y Antonio López Oliver
Blanca de González y
Armandina de Cueva
Álvaro Flores y Gabriela
Chávez de F.
María Catalina de Garza Falcón,
Rafael Falcón
Catalina Garza Falcón y
Anayatzin Contreras
Francisco Garza Ponce, Rosario
Garza Sada de Zambrano,
Romelia Domene de Rangel y
Doris Dimas
"Admiran en Arte AC,
Bernardo Coindreau Jr.,
Olympia Coindreau, Olympia de
Coindreau, Alberto Coindreau,
Beranardo Coindreau y Carmen
Couindreau
Bernardo Coindreau
125
Homenaje a artistas fundadores Arte AC.,
"Anuncian próxima exposición"
Romelia Rangel Domene y
Leonardo Quintanilla
Febrero 27,
1990
Imprimirá gala Arte AC, a festejos de sus
35 años.
La Sra. Romelia Domene de
Rangel
Febrero 28,
1990
"Celebran 35 aniversario festejando a
fundadores."
Jorge Rangel Guerra
Antonio Joannidis
Los artistas fundadores Febrero 28,
1990
"Rendirán en Arte AC homenaje a los
promotores de su desarrollo"
Humberto Salazar Febrero 28,
1990
"Leerán poemas vivenciales de Humberto
Salazar"
Sócrates Rizzo García y Elisa
Reyes de Rizzo
Febrero 28,
1990
"Componen "Anatomía de…"
Regula B. de Mackey y Juan M.
Mackey
Pedro Cortinas y Elizabeth
Sehaerli
La Sinfónica de Xalapa
Xavier Toussaint y Norma
Nasta de Toussaint
Guillermo Páez Jiménez y
Cecilia Páez García
Carlos Prieto
Francisco Sáenz y Monserrat de
Sáenz
Pilar Chapa, Ileana Miranda,
Ileana Treviño y Germán
Schaefer
Sylvia Santos de Ledezma y
Armando Ledezma
Rosario Zambrano y Roberto
Aldape
Olga G. de Gamboa y Alicia T.
de Garcia
María Isabel de Prieto, Romelia
Domene de Rangel y Carlos
Prieto
Rebeca Aldape de Garza y
Angela de la Fuente
Salvador Costa y Francisca de la
Costa
Eduardo Alejandro Garza,
María Eugenia de Garza y Jorge
Garza González
Alejandro Sancruz y Ricardo
Trujillo
Carlos Prieto
Beatriz de Díaz y Ricardo Díaz
Cantú
Humberto Salazar Marzo 1, 1990 Presentará Humberto Salazar "Anatomía
126
de la Melancolía"
El Quijote de Camarena.
"La Huasteca, de José González. "Los artistas fundadores"
Rogelio Dávila y Laura de
Dávila
Francisco Aguirre Peschler y
Alfredo García Vicente
Señora de López Oliver y Sara
Chávez de Flores
Sara Chávez de Flores
Diana Calvillo de Chapa, Fausto
Tovar y Miguel Arredondo
Alfonso Martínez Serna y
Romelia Domene de Rangel
Alfredo García
Roberto Quintanilla, Adriana
Quintanilla de Longoria,
Antonio Longoria, Adriana
Loukner y Antonio Longoria
Antonio Joannidis y Juany de
Joannidis
Norma Lozano de Lozano,
Romelia Domene de Rangel,
Miguel Garza Salinas y
Myrthala de Garza Salinas
Sarah Mardina, Sonya Garza
Rapport de Santos y Victoria de
Rangel Guerra
Luis Carlos Treviño, Eugenia de
Treviño y María Eugenia
Belden de Garza
Florencia Martínez y Laura
Sanchez
Miguel Angel Cagnausso y
Aurora de Cagnasso
Eduardo Ortiz Marzo 6, 1990 "Exponen su obra " Los Artistas
fundadores" Arte AC.
Salvatore Savella y John Benet
Doris Dianas y Alfredo García
Miguel Ángel Cagnasso García
Sonia Garza, Romelia Domene
de Rangel Frías y Diana
Calvillo
Aurora C. de Cognasso, Sara
Chávez de Flores, Roberto
Quintanilla y Adriana L. de
Quintanilla
José González Zambrano y
Diana Olga Calvillo de Chapa
Carme Velarde de Kraus y
Esthela de Torres
127
Esther Cecilia Rodríguez y
Guillermo Varela
Nina Kraus
Nickie Bennett, John Bennett,
Sandy Cecchini y Leo Cecchini
Antonio Joannidis y Jeanny W.
de Joannidis
Alfredo García Vicente Marzo 10,
1990
"Homenaje a sus artistas fundadores"
Rafael Moreno
Ma. Elena Elizondo de
González
Jorge Rangel Guerra
Carlos Prieto y obra de Ignacio
M. Beteta
Marzo 15,
1990
"Festejará Carlos Prieto 35 años de Arte
AC"
Marzo 15,
1990
"Expondrá 25 acuarelas Ignacio M.
Beteta"
Obra a Ignacio Manuel Beteta Marzo 15,
1990
"Editará Arte AC primer libro con
memorias de sus 35 años"
Dolores García Téllez de Landa
Nora Gómez Cortez de Melo y
Romelia Domene de Rangel
Obras
General Ignacio M. Beteta Marzo 17,
1990
Exposición de Acuarelas
Paola Padilla Marzo 18,
1990
"Sembradores de Amistad rinden
homenaje a Arte AC"
Nydia B. de Domene y
Margarita Garza de Garza
Norma Ayala de Villa y Rosario
Garza Sada de Zambrano
Leonardo Quintanilla y
Salvador Pantoja
Doña Rosario Garza Sada de
Zambrano, Romelia Domene, el
consul de Holanda y Margarita
Garza y Garza
"Da pincelazo cultural hace 35 años"
Obra de acuarela Marzo 23,
1990
"Exponen acuarelas del General Beteta"
Orquesta Sinfónica de Xalapa Marzo 25,
1990
"Ofrece la Orquesta Sinfónica de Xalapa
concierto didáctico"
Sócrates Rizzo y Alma Elisa
Reyes de Rizzo
Marzo 25,
1990
"Noche de gala con Carlos Prieto y la
Orquesta Sinfónica de Xalapa"
Alfredo González, Alicia
Sepúlveda de González y María
Isabel Prieto de Prieto
Marzo 30,
1990
"Niños disfrutan de Concierto Didáctico"
Ing. Anthony Drexel y Rebeca
C. de Drexel
Oscar Peña Bolis y Martha
Durán de Peña Solís
128
Enrique Tussaint y Catalina
Rodríguez
Pedro Cortinas y Romelia
Domene de Rangel
Yolanda Massu de Domene,
Catalina Domene Santos,
Adriana Domene, Daniela
Herrera Domene y Alberto V.
Domene
Sra. Heusseman, Bernard
Heusseman y Luis Alberto
Santos Heusseman
Eugenio y Martha Peña
Elvira Franco, Paticia Flores de
López y Pilar López F.
Rodrigo y Florencia Malvido
Jorge Cantú Abril 4, 1990 "Jorge Cantú leerá textos en Arte AC"
Obra Mayo 15, 1990 "Rendirán homenaje a Federico Cantú
Romelia Domene de Rangel y
César Puente
Federico Cantú Mayo 16, 1990 "Recordarán hoy a Federico Cantú"
Personalidades de la cultura en
Nuevo León
Mayo 20. 1990 "Recuerdan a Federico Cantú"
Ernesto Quintanilla, Malena
Garza y Leonardo Quintanilla
Mayo 22, 1990 "Estarán presentes obras de Cantú en
Arte AC"
Sebastián Javier, Filiberto
Jiménez y Olivia Maldonado de
Jiménez
Alfonso Cavazos y Fernando
González
Calina Ferrer y Olivia
Maldonado
Javier Maiz Mier, José Luis
Assad y Javier Bremer
Javier Bremer, Luali Bremer,
Olimpa Martínez de Maíz
Diana Chi, Lucy García y María
Luisa Derbez
Graciela Trejo y Gaspar Zavala
Fotografía Expuesta "Recorren las calles de Guanajuato con
lente de Bernardo Coindreau"
María Catalina de Garza y
Enrique Garza
Marcela de Martínez y José
Martínez
Bernardo Coindreau
Alfonso Rubio y Esperanza
Rubio
Alberto Coindreau, Olympia
Coindreau, Bernardo Coindreau
y Enrique Llanguno
129
Carmen de Pérez y María del
Socorro Salinas
Carlos Tardan y Graciela de
Tardan
Margarita de Vivanco
Doris Dima, Rosario Garza
Sada y Nicha de Domene
Alberto Cueva, Armandina de
Cueva y Fernando González
Chelina Villarreal y Darío
Martínez
El Diario Participantes Enero 19, 1991 "Arte AC, rinde homenaje a María de
Carmen Sosa"
El Norte Blanco y Negro Enero 20, 1991 "Arte AC, hará homenaje a Carmen
Sosa"
El Norte Romelia Domene Rangel Enero 22, 1991 "Preparan homenaje a la madre Sosa"
El Norte Romelia Domene Rangel Enero 25, 1991 "Recuerdan alegría y vocación y
estímulos de la madre Sosa"
El Norte Blanco y Negro Enero 27, 1991 "Muestra fotográfica de Bernardo
Coindreau Farías"
El Porvenir Enero 29, 1991 "Inauguración Muestra Fotográfica de
Bernardo Coindrau"
El Norte Enero 31, 1991 "Bernardo Coindreau presentan
exposición en Arte AC"
El Porvenir Marzo 1, 1991 "Arte AC dará homenaje a Antonio
Joannidis"
El Norte Marzo 2, 1991 "Exposición Retrospectiva en Homenaje
del Artista Antonio Joannidis"
Tribuna de
Monterrey
Jeanny de Joannidis, Marzo 5, 1991 "Expone obra de Joannidis"
El Norte Jeanny de Joannidis, Marzo 5, 1991 "Unen honor a Joannidis rostros y
miradas"
Diario de
Monterrey
Niña Quita Mc, Math óleo tela.
Elsa W. Sheench óleo tela,
Ofelia Gómez, óleo tela
Marzo 5, 1991 "Presentaron rostros de Joannidis"
El Porvenir Ejemplo, El Retrato Marzo 5, 1991 "Homenaje a Joannidis"
Vanguardia Cuadro de Exposición, Jeanny
W. de Joannidis.
Marzo 6, 1991 "Rinden homenaje pictórico a Jeannidis"
El Norte Marzo 8, 1991 "Exponen en Arte AC la obra de
Joannidis"
Diario de
Monterrey
Rosario Garza Sada de
Zambrano
Marzo 8, 1991 "Retrospectiva en Homenaje a Antonio
Joannnidis"
Nickie Benett y John Bennet
Ing. Jorge Warnholtz, Sara de
Warnholtz y Angélica Rubio
Luis López y Michelangelo
Cagnasso
Catalina Roel de Rivero y
Patricia de Villegas
Ana María Dueñez y Juan Pablo
Cortés
130
Brian Hutchinson y Sra.
Laurence
Alde Treviño, Laura Camú y
Nora Rodríguez
Ma. Eugenia Porras y Werne
Husemann
El Norte Muestra de la Obra Marzo 15,
1991
"Muestra en el mármol arte y sensibilidad
por Georgina Farías"
El Norte Abril 7, 1991 "Arte AC presenta exposición de Gogy
Farías Escultura en Mármol"
El Nacional Escultura Abril 9, 1991 "Interpreta lo humano en su escultura"
Diario de
Monterrey
Escultura y Gogy Farías Abril 9, 1991 "El Arte es un placer: Gogy Farías"
ABC Escultura de bronce Abril 9, 1991 "Esculturas de bronze y mármol en
Monterrey"
El Norte Brauha I, Bronce, Gogy Farías,
Brauha II Bronce
Abril 9, 1991 "Transmite en sus esculturas humanas
sensibilidad filosofía y metafísica"
Diario de
Monterrey
Salvador González Tamez Mayo 3, 1991 "Enseñarán a apreciar la ópera"
El Norte Salvador González Tamez Mayo 3, 1991 "Preparan a público para la ópera"
El Porvenir Cantante de ópera Mayo 3, 1991 "Ensarán como disfrutar de la ópera"
El Norte Mayo 12, 1991 "Andanzas" de Carrizosa
Tribuna de
Monterrey
Pintura, Héctor Carrizosa
(Pintor) y Pintura
Mayo 14, 1991 "Arte AC, expone "Andanzas" de
Carrizosa"
El Diario de
Monterrey
Doris Dimas, Héctor Carrizosa
y Romelia Rangel de Domene
Mayo 14, 1991 "Se despide de Monterrey con sus
"Andanzas"
El Porvenir Pintura y Héctor Carrizosa Mayo 14, 1991 "Carrizosa muestra sus andanzas"
El Norte Héctor Carrizosa Mayo 14, 1991 "Andanzas lo llevan a recordar sus
raíces"
ABC Pintura Mayo 14, 1991 "Dice el artista Héctor Carrizosa pintar es
mi satisfacción"
El Porvenir Mayo 17, 1991 "Un éxito la exposición de Héctor
Carrizosa en Arte AC"
El Diario de
Monterrey
María de Ramos y Mario Ramos Mayo 19, 1991 "Andanzas de Carrizosa hace reflexionar
al espectador"
Héctor Carrizosa , Alfredo
Gracia y Romelia de Rangel
Arturo Garza y Héctor Martínez
Francisco Aguirrre, Alfredo
Gracia, Selarom y Arnoldo Leal
Romelia Domene de Rangel y
Guillermo Varela
Patricia Flores y María de
Carrrizosa
Sergio Tenorio y Antonio
Orelos
Alma Franco y Jesús Franco
Gerardo González y Héctor
Carrizosa
Laura Emilia y Domingo Rojas
El Norte Foto Cruz Junio 14, 1991 "Invaden imágenes religiosas a Mina,
131
Nuevo León"
El Nacional Foto virgen Junio 14, 1991 "Exhibe arte religioso Museo de Mina"
El Diario de
Monterrey
Isabel Sendra de Creixell Junio 14, 1991 "Con su obra se siente aceptada por las
normas de la Iglesia Ortodoxa"
El Nacional Virgen Junio 14, 1991 "Exhibe arte religioso Museo Mina que
se traslada a Arte AC"
El Norte Rosario Garza Sada de
Zambrano
Romelia Domene de Rangel
Alicia Maldonado de Canales
Alicia Maldonado de Canales
Martha Wood
Marilú Rodríguez de Levy
Jesús Delgado
Enrique Canales, Rebecca
Aldape y Mirthala Martínez
Juan Lans, Cristina Brittingham
y Cristina de Lons
José Calderón y María de
Calderón
Margarita Vivanco y Ernesto
Rangel
Doris Dimas, Romelia Domene,
Alfredo Gracia y Ana Rubio
Ma Garza, Margarita Garza y
Jorge García
Nancy Grudzien y Leticia Leal
ABC Julio 9, 1991 "Presentarán exposición gráficas
originales sobre papel y fotografía"
El Diario de
Monterrey
Pinturas Julio 10, 1991 "Presentaran exposición gráficas
originales sobre papel y fotografía"
ABC Fotografía Julio 11, 1991 "Realizan exposición fotográfica"
El Norte Julio 12, 1991 "Montan exposición en Arte AC de
fotografías y pinturas".
El Nacional Julio 12, 1991 "Artistas regios se realizan mediante la
lente y el pincel"
El Diario de
Monterrey
Javier de la Garza y Cristina
Carreon
Julio 13, 1991 "Presentan diferentes manifestaciones
artísticas en Arte AC"
Martha, José y Sofía Erosa
Ana Martínez y José Gracia
Leticia Leal y Adriana García
Alfonso Garza y Sergio de Osio
Dámaso Canales, Mauricio
Cortés y Juan Leal
Ana Laura de Cárdenas,
Rodrigo Cárdenas, Javier
Camargo
Felipe García Y Nora de García
El Norte Alfonso Rangel y Alejandro
Belden
Julio 14, 1991 "Arte AC exposición fotográfica"
Atiliano Valdés y María de
132
Valdez
Leticia Fernández de Noyola y
Juan Lazcano
Carla Tapia y Mauricio Falce
Leticia Leal, Lucía de Leal y
Nancy Grdzien
El Norte Isabel Creixell 1 de agosto
1991
ABC 1 de agosto
1991
El Norte Virgen de Guadalupe 1 de agosto
1991
Cruz
Isabel Creixell
Miriam Buentello, Rosario
Garza Sada y Doris Dumas
Andrea Salinas y Elia María
Salinas
Alicia Giacomann y Leonor
Arredondo
Ma. Elena Ramírez, Alicia de
Villarreal y Eliezert Villarreal
El Porvenir Isabel Creixell 2 de agosto
1991
El Diario de
Mty
Isabel Creixell 2 de agosto
1991
El Norte Romelia Rangel, Rosario Garza
Sada y Doris Dumas
Isabel Creixell
Ma. Elena Ramírez, Alicia de
Villarreal y Eliezert Villarreal
José Doria y Fernando González
Elia Morales y Beatriz Marín de
Salinas
Adriana Martínez Y Adriana
Robledo
Enrique Villarreal y Hugo
Gutiérrez
Wilfrido García y Juan Sada
Luis Cárdenas, Lourdes Pérez y
Sonia Mardia
El Norte 5 de agosto
1991
El Diario de
Mty
Isabel Creixell
Doria Dimas, Consuelo García y
Nidia de Domene
Andrea Salinas y Beatriz de
Salinas
Ariana Robledo 6 de agosto
1991
133
ABC Pintura "La Iglesia y la
Montaña"
Pintura "Callejon del Real de
Catorce"
6 de agosto
1991
El Porvenir Efren Nagueira y Rodolfo Ríos" 6 de agosto
1991
El Norte Pintura 6 de agosto
1991
Diario de
Mty
Exponentes 7 de agosto
1991
Vanguardia Carlos Arredondo, Miguel
Arredondo y María Arredondo
Rosa María Buenfil, Reyna
Catemo y Reyna García
Pintura "La niña de las palomas"
Salvador Villarreal y
Diamantina de Villarreal
David González, Sergio
Rodríguez y Héctor Cantú
Nora Gómez, Doris Dimas,
Isabel Morales y Nydia de
Domene
José González
Ramón Garza, Hugo Esparza y
Sergio Viveros
Diario de
Mty
Ricardo Sada y Magdalena
Marroquín
Francisco Aguirre, José
González y Rosendo de la Peña
Elsa y Francisco Pérez
Ana Lilia Zertuche y Tatiana
Sánchez
Reyna García y Reyna Castaño
Pintura "La niña de las palomas"
Valemar Abrego, Lucinda de
Rubio y Armando Rubio
Amelia Terrazas, Nancy
Peniche
Rosa Nelly de Fuentesy
Rosamaría Buenfil
Angélica de González y Jaime
González
El Norte Hugo Gutiérrez y Enrique
Villarreal
Claudio Fernández e Ismael
Fernández
Adriana Escamilla y María
Elena de Ramírez
José Doria y Fernando
Quintanilla
134
Juan Fernando Sada y Wilfrido
García
Sonia Mardia y Javier
Villagomez
Armando González y Doris
Dimas
El Porvenir Graciela González 3 de
septiembre
1991
Rosalinda Bulnes
El Nacional 3 de
septiembre
1991
El Norte Pintura 3 de
septiembre
1991
El Diario de
Mty
Rosalinda Bulnes 10 de
septiembre
1991
Graciela González
Lidia Noriega, Patricia Silva y
Bertha Madero
Nancy Rodríguez y Lety Peña
Enrique Dounce y Cecilia
García
Zaira Valdes y Marcela Guerra
Rosalinda Bulnes, Marcela
Guerra, Leonardo Quintanilla y
Graciela González
Elsa Gamboa y Elsa Contreras
El Norte 1 de octubre
1991
El Porvenir Diana Calvillo 2 de octubre
1991
Diana Calvillo y Carlos
ABC Diana Calvillo 1 de octubre
1991
Escultura
Alberto Carlos
Diario de
Mty
Pintura 2 de octubre
1991
Escultura
El Porvenir Romelia Domene de Rangel 5 de
noviembre
1991
ABC Claudio Fernández y Yolanda
Garza
5 de
noviembre
1991
Jaime Flores
Antonia Pérez Maldonado
Obra
135
El Porvenir Pintura 5 de
noviembre
1991
El Diario de
Mty
Expositores 6 de
noviembre
1991
El Norte Cuadros 5 de
noviembre
1991
Obras
El Norte 1 de diciembre
1991
El Norte 2 de diciembre
1991
El Porvenir Pinturas
13 pintores que expondrán 3 de diciembre
1991
El Norte 13 artistas 3 de diciembre
1991
El Norte 4 de diciembre
1991
El Diario de
Mty
Oleo "Madona Belinesca" 8 de diciembre
1991
Rubén Gutiérrez, Catalina
Sánchez y Jesús Cantú.
Eduardo Ortiz y Lolis Islas de
Ortiz.
Romelia Domene y Roberto
Cordeto
Cleotilde Fausti y Ena de
Mackay
Margarita Vivanco y Guillermo
Varela
Nora Gámez de Cortes, Romelia
Domene y Margarita Vivanco
Oberto Quintanilla y Adriana
Laubher
Mary Carmen Elosúa, Jaime
Flores y Antonio Elosúa
Laura Martínez y Blanca García
El Norte 9 de diciembre
1991
El Norte 17 de
diciembre
1991
El Norte 19 de
diciembre
1991
El Norte 20 de
diciembre
1991
136
El Norte 19 de Enero
1992
El Nacional Romelia Domene y fotógrafos
exponentes.
21 de Enero
1992
Jesús Sánchez Uribe y Manuel
Álvarez Bravo.
El Norte Manuel Álvarez 21 de Enero
1991
El Diario de
Mty
21 de Enero
1992
El Norte 21 de Enero
1992
El Porvenir Manuel Álvarez y Abstracción a
través del lente por Jesús
Sánchez Uribe.
21 de Enero
1992
El Norte 22 de Enero
1992
El Norte 23 de Enero
1992
ABC Jesús Sánchez 24 de Enero
1992
Manuel Álvarez 24 de Enero
1992
El Norte 25 de Enero
1992
El Diario de
Mty
Manuel Álvarez Mtz, Alberto
Luna y Jesús Sánchez.
26 de Enero
1992
Ana Catalina Rubio, Norma
Cortes, Mirtala Garza y Romelia
Domene
José Reyes y Manuel Álvarez
El Porvenir 1 de Febrero
1992
Diario de
Mty
7 de Febrero
1992
El Norte 7 de Febrero
1992
El Norte 10 de Febrero
1992
El Diario de
Mty
Alfonso Rangel 11 de Febrero
1992
El Norte 12 de Febrero
1992
El Norte 14 de Febrero
1992
El Norte 14 de Febrero
1992
El Norte 15 de Febrero
1992
137
El Porvenir 15 de Febrero
1992
El Nacional Alfonso Rangel Guerra 15 de Febrero
1992
El Norte 17 de Febrero
1992
El Norte 18 de Febrero
1992
El Norte 24 de Febrero
1992
El Norte Obra 29 de Febrero
1992
El Norte Xavier Moyssen y Eduardo
Rodríguez
3 de Marzo
1992
Tribuna de
Monterrey
Obra 3 de Marzo
1992
Xavier Moyssen y Eduardo
Rodríguez.
Diario de
Mty
Eduardo Rodríguez 3 de Marzo
1992
El Porvenir 3 de Marzo
1992
El Diario de
Mty
Pinturas 8 de Marzo
1992
Daniel Kent
Susana Santos
Juan Bosco
Javier Moises y Daniel Kent
Alberto Luna, Romelia Domene
y Daniel Kent
Guadalupe Benavides y Rosario
Guzmán
Diario de
Mty
Alfonso Rangel Guerra 4 de Marzo
1992
El Norte 5 de Marzo
1992
ABC Daniel Kent 6 de Marzo
1992
Salvador Zorrilla, Guillermo y
Alicia Pérez
Alberto Luna y Olivia
Maldonado
El Diario de
Mty
Lorenzo Milmo, Ericka de
Milmo, Alejandro Belden
26 de Marzo
1992
Romelia Domene
Angel Zapata, Guillermo
Guevara, Flora Nelly y
Margarita Vivanco
Leonardo Fuentes, Nidia
Domene
138
Verónica Peña, Cristel de
Belden y Ximena de Milmo
Pablo Amores, Esthela de
Elizondo y Jorge de Elizondo
Nora Gómez, Mirthala Mtz.,
Romelia Domene, Ana Catalina
Ferrara, Margarita Vivanco y
Graciela Tardan
Adriana Rangel, Olivia Rangel
y José Alberto Perales
Norma Ayala, Diamantina de
Villamar y Esperanza Elosúo
Guillermo Martínez y Margarita
Vivanco
El Porvenir Jaime Flores 31 de Marzo
1992
ABC Jaime Flores 31 de Marzo
1992
El Norte Jaime Flores 31 de Marzo
1992
Pintura
Diario de
Mty
Pintura Abril 1, 1992 "Expone Flores neoplasticismo
Metafísico" en Arte AC.
El Porvenir Obra pictórica Abril 3, 1992 "Arte AC, presenta exposición de Jaime
Flores"
El Diario de
Mty
Armina Flores de Delgado,
Francisco Delgado y Alfredo
Cardona
Roberto Cordero, Esperanza
Villarreal y Pablo Flores
Jeanny Joannidis y Elsa
Schenck
Hugo Vela y Lourdes Ávila
Jaime Flores
Kattia Rodríguez, Sandra
Galván y Gladys de la Garza
El Porvenir Abril 6, 1992 "Rinden homenaje para Guty Cárdenas
en Marco"
El Norte Abril 21, 1992 "Exposición Jaime Flores en Arte AC"
El Norte Abril 24, 1992 "Exposición Jaime Flores en Arte AC"
El Diario de
Mty
Alfonso Rangel Guerra,
Romelia Domene de Rangel y
Guillermo Quintana
Abril 28, 1992 "Ampliará proyección cultural Arte AC"
El Porvenir Abril 30, 1992 "Dirige Rangel cultura en Arte AC"
El Norte Rosario Guajardo y Oscar
Martínez
Mayo 5, 1992 "Expondrán corrientes opuestas de la
plástica"
El Porvenir Rosario Guajardo y Raúl
Martínez
Mayo 5, 1992 "Soluciona abstracción con textura y
color" y "Evoca la sociedad con
nostalgia"
Tribuna de
Monterrey
Mayo 5, 1992 "Reunirá 40 obras muestra colectiva en
Arte AC"
139
El Norte Mayo 6, 1992 "Trova Yucateca Hoy" organizada por
Arte AC.
El Diario de
Mty
Mayo 6, 1992 "Exponen diferentes estilos plásticos en
Arte AC"
El Norte Mayo 6, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"
El Diario de
Mty
Trova Yucateca tocando Mayo 9, 1992 "Disfrutan noche Yucateca"
El Norte Mayo 11, 1992 "Presencias de nuestro tiempo y Gene" en
Arte AC
El Diario de
Mty
Rosario Guajardo y Raúl Oscar
Martínez
Mayo 11, 1992 "Rosario Guajardo y Raúl Oscar
Martínez en Arte AC"
El Norte Leopoldo y José Fernández Mayo 12, 1992 "Sube música romántica su volumen"
ABC José González, Enrique
Villarreal y Hugo Gutiérrez
Mayo 12, 1992 "Admiran exposición de Raúl Martínez y
Rosario Guajardo"
El Norte Mayo 13, 1992 "Siguen los homenajes a Guty Cárdenas"
El Porvenir Leopoldo y José Fernández Mayo 15, 1992 "Recibe MARCO a a Trova Yucateca"
El Norte Mayo 18, 1992 "Presencias de nuestro tiempo y Gente"
en Arte AC
El Norte Junio 2, 1992 "Arte AC, presenta homenaje a Guty
Cárdenas conmemorando a los 60 años
de su muerte"
El Norte Junio 3, 1992 Arte AC y Trova Yucateca presentan
música en vivo"
El Nacional Pintura Junio 9, 1992 "Salón de la acuarela de Arte AC reúne
este año a los artistas"
El Norte Junio 9, 1992 "Salón de la acuarela"
El Diario de
Mty
Junio 9, 1992 "La acuarela no es sólo retratar"
El Norte López Oliver y Héctor Cantú Junio 9, 1992 "Da bienvenida Arte AC a lo mejor de la
acuarela"
El Porvenir Pintura y participantes Junio 9, 1992 "Rescatan con acuarela sillares y
tradición"
El Norte Junio 10, 1992 "Salón de la acuarela"
El Norte Junio 11, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"
El Norte Junio 12, 1992 "Exponen acuarelas en Arte AC"
El Norte Junio 12, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"
El Norte Linda de Pue y Cynthia Bouffer Junio 12, 1992 "Presentan concierto en Marco"
Lula de Martínez y Pata de la
Vega
Nydia de Domene y Doris
Dimas
Grupo tocando
El Diario de
Mty
Luis Roberto Elizondo, Dora
Elizondo, Efrén Nogueira,
Silvia Nogueira y Santiago
Barragán
Junio 13, 1992
Pintura de Nogueira
Norma de Farías y Rosa María
Heredia
140
Laura Villanueva y Lucía
Rodríguez
Corinne de Carcano y Darío
Carcano
Miguel y María Arredondo
Blanca Lidia Galán y Tere
Quintanilla
Anita de Dueñas y Mario
Dueños
Mariela Amaya y José Cortés
Alfonso Treviño, Isabel López y
Mónica Flores
David Gutiérrez, Alberto
Cavazos y Francisco Bautista
Cleotilde Fausto, Gloria Cantú y
Paty Luhrs
Alicia Garza de Gutierrez y
Rosa Nelly Fuentes
Héctor Cantú Ojeda, l Manuel
Frías y Oscar Pérez
El Norte Junio 13, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"
El Norte Junio 14, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"
El Norte Junio 15, 1992 "Salón de la acuarela"
El Nacional Junio 16, 1992 "Acude la nostalgia al concierto
homenaje a Guty Cárdenas"
El Norte Junio 19. 1992 "Exponen acuarelas en Arte AC"
El Norte Reyna Castaño
Héctor Cantú
Efrén Nogueira
Juan Luis Talamantes
El Norte Julio 1, 1992 "Salón de la Acuarela"
El Norte Escultura Julio 7, 1992 "Tiene escultura gran reunión en Arte
AC"
Tribuna de
Monterrey
Gerardo Azcúnaga, Román
Garza y Sergio Galán
Julio 7, 1992 "El arte de la escultura no debe
prostituirse"
El Porvenir Escultura Julio 7, 1992 "Esculpen su salón en Arte AC"
El Nacional Sergio Galán, Gerardo
Azcúnaga y Román Garza
Julio 7, 1992 "Arte AC dedica mes de Julio a difundir
valores de la escultura"
El Norte Julio 8, 1992 "Exposición de Escultura en Arte AC"
ABC Sergio Galán, Román Garza y
Gerardo Azcúnaga
Julio 8, 1992 "La escultura regiomontana expuesta en
Arte AC"
Diario de
Mty
Sergio Galán, Román Garza y
Gerardo Azcúnaga
Guillermo Azcúnaga y
Guillermo Varela
Alma Fernández y María Galán
141
Denisse Lombard, Yoltar
Sabolotag, Mauricio Verde,
Celina Fernández
Claudio Fernández, Rosendo
Oviedo y Jaime Flores
Ingrid y Patricia Silva
Omar Lira, Blanca Luna y
Carmen Lozano
El Norte Julio 12, 1992 "Arte AC ofrece talleres infantiles de
libre expresión"
El Norte Julio 14, 1992 "Escultura"
El Porvenir Eduardo Gómez Julio 16, 1992 "Homenajearon al trovador Eduaro
Gómez Solís por Arte AC."
El Norte Reyna García y Reyna Castaño Julio 17, 1992 "Esculturas llevan a Samprinas a una
tierra incógnita"
Gui de Tresgonzález y Ricardo
Tresgonzález
Cecilia Garza Zambrano y
Amparo Rodríguez
Oscar Torres y María de Torres
Sergio Galán
Alfonso Garza y Carmen
Lozano de Luna
El Norte Julio 23, 1992 "Exponen escultura"
El Norte Pastor Cervera, Judiz Pérez y
Lia Boeza
Julio 25, 1992 "Homenaje a Eduardo Gómez Solís"
Trío del Valle
El Yuca y su familia
Nora Garza y Paulina Treviño
Magda de Cantú y Paulina
Treviño
Marga de Morales, Rodrigo
Morales, José Marroquín y
Amparito de Marroquín
Romelia Domene , Gloria de
Garza y Emilia de Gutiérrez
Ramón Rodríguez, Ernesto
Rangel y José Fernández
José Salinas y Mague Vivanco
Vanguardia Eduardo Gómez
Nydia de Domene, Romelia
Domene y Ale Febre
Roberto Mcswney y Doris
Dimas
Margarita Vivanco y Rinky
Barzo
José Marcos
142
El Homenajeado y familia
El Norte Agosto 2, 1992 "Exposición de retratos en dibujo de
Jorge Rangel Guerra"
El Diario de
Mty
Agosto 3, 1992 "Reconocen su labor musical"
El Norte Jorge Rangel Guerra Agosto 4, 1992 "Arte AC rinde homenaje a Rangel
Guerra"
El Nacional Agosto 4, 1992 "Expondrán retratos de regiomontanos en
Arte AC"
Romelia Domene de Rangel y
presentes
El Nacional Ricardo Escobedo y su obra Agosto 4, 1993 "Agosto es el mes de la gráfica en Arte
AC"
El Norte Retrato Agosto 4, 1994 "Comparten paredes salón de la gráfica y
Rangel Guerra" en Arte AC.
"La ventan del drostro" de Oscar
Estrada
Jorge Rangel, Romelia de
Domene y Armando Flores
ABC Blanca Livia Galván y María
Benavides
Agosto 4, 1992 "Rendirán homenaje a Jorge Rangel
Guerra"
Jorge Rangel y Romelia
Domene de Rangel
Maria Cuevas, Romelia Domene
y Armando Flores
143
Apéndice P: Entrevista a José Emilio Amores
¿Cuál fue tu primera impresión de Monterrey, al venir de la capital del país?
Mi primera impresión de Monterrey fue que tenía una riqueza cultural, un modo de ser,
de trabajo, ahorro, su característica principal es ese espíritu práctico asombroso, diferente de
otros estados del Norte, en 1944 no había nada de educación musical, teatro, la intervención del
clero era bajo., eran independientes del centro.
Arte A. C., nace como una sala de exposición, es símbolo de un momento en que hace
una aportación de una vitrina para exponer obras de arte que no existía al servicio al público, sin
cobrar.
En 1930 se funda la escuela técnica Álvaro Obregón para hombres y la escuela Pablo
Livas para mujeres con oficios. En 1933 se funda la Universidad al servicio de la sociedad.
En 1945 el Lic. Raúl Rangel funda del departamento de acción civil para promover el
taller de artes plásticas.
La característica principal era el sentido práctico que va unido con la industria diferente
de las actividades agrícolas. Las primeras materias que se impartían eran Leyes, Medicina,
Química e Ingeniería. En el siglo XIX empieza la industrialización de Monterey, con el
intercambio de mercancías locales como era el piloncillo, cueros, tejidos. Las compañías de
teatro, ópera que venían de Europa, desembarcaban en Matamoros y pasaban por la ciudad en
recorrido por otras ciudades, se presentaban en el Teatro Progreso.
La fundación de Arte A. C. fue por parte de dos damas que tenían resuelto su situación
económica, que se complementaron, en un ambiente de clase alta de fina sensibilidad, y sigue su
vocación a través de todos estos años a pesar de no haber crecido, como lo ha sido la
Universidad y otras Instituciones. Con un Consejo que a diferencia de los primeros años, se fue
haciendo cómodo y relegando a la fundadora la mayoría de las decisiones y la recaudación de
fondos para las inversiones.
144
Apéndice Q: Entrevista a Rosario Guajardo
¿Cuál ha sido la aportación de Arte A. C., en lo personal y a la ciudad?
―La escuela era de un ambiente cultural, existía un lazo con los maestros muy grato, rico,
eran grupos reducidos y con maestros con calidad.‖
Ya graduada trabaja como maestra y más tarde suple en la dirección a la Directora.
Como artista plástica concursa en las exposiciones y gana varios premios, sin embargo,
reprocha que la Institución pionera en la ciudad no haya crecido y se haya viciado en los mismos
participantes de jurados y los mismos concursantes.
Reconoce la labor de Rosa María Poo como directora y sin conocer los detalles lamenta
el olvido que se ha tenido dentro de la Institución a su labor.
Siempre ha estado presente en la institución por medio de sus cuadros en exposiciones.
Nos despedimos agradeciendo y quedando pendiente otra charla, en donde nos platique
sus recuerdos de los inicios de Arte A. C.
145
Apéndice R: Entrevista a Antonio Elosúa
¿Cómo llegaste a Arte A. C.?
―Llegué por dos caminos, como alumno del maestro Mingorance que daba clases de
pintura y por el Arq. Vizcarra que organizaba recitales, Poesía en el Mundo, también expuse en
varias ocasiones ganando dos primeros premios, uno en acuarela y otro en dibujo, y dos
segundos y terceros lugares. En ese inicio de Arte AC., que se encontraba en su primer local
conoció al Dr. Atl, que había venido a Monterrey, la señora Romelia le acondicionó un cuarto
con una cama y lo suficiente para que estuviera cómodo, sin embargo, el dormía en un petate en
el suelo.
El Dr. Atl, se encontraba pintando y realizó un cuadro llamado el Maizal, que regaló a
Arte AC., tiempo después en una crisis financiera lo tuvieron que vender siendo doña Rosario
quién lo compró.
El segundo camino que me llevó fue cuando me llama Eugenio Garza Laguera a mi y a
Eva su esposa, para que por favor ayudáramos a doña Rosario, en un penoso problema que se
suscitó cuando el Lic. Flores que trabajaba en Femsa, investigó sobre una acta que se había
falsificado dejando fuera a las dos fundadoras. Se forma un consejo con personas de confianza
que laboraban en Femsa, como el Lic. Edgardo Reyes Salcido el Lic. Jorge Morales, José Emilio
Amores, para dar formalidad a la institución.
El primer Director fue José Ordoñez estando solamente un poco tiempo, al quedar
vacante el puesto yo tuve que tomar ese lugar para terminar el semestre, pedí permiso al Tec para
contactar al Arq. Leonardo Quintanilla, director de la carrera de arquitectura del Tec, para
ofrecerle el puesto, aceptando.‖
Toño colaboró con doña Romelia en la recaudación de fondos, gracias a sus contactos y
relaciones, como él dice pasaba la charola, para poder comprar lo que fue la primera casa, la de
Don Andrés Sada, y recuerda muy bien que la de don Aurelio González costaba una cantidad que
era siete partes faltando una para completar la cantidad, a lo que le pidió a don Aurelio si el
podía donarla, y que Arte AC., le daría un recibo deducible, aceptando el señor González.
Gracias a su don de gentes y bondad, lograron comprar cuatro casas y el terreno que pertenecía a
Telmex, haciendo un intercambio del mismo por otro pedazo de tierra enfrente. Hasta la fecha
tiene el diseño que hizo para el estacionamiento.
―Conseguimos que Liverpool, y Berel patrocinaran un premio, teniendo en comodato los
primeros premios, los cuales se exhiben en sus oficinas.
El consejo se reformó, se hizo más formal porque antes eran las señoras quienes decidían
todo, y gracias a Femsa, ayudó a institucionalizarlo. Arte AC., ha sido autosuficiente
económicamente en su operación.
Arte AC., ha tenido muy clara su misión nunca la perdió. Ha orientado a la sociedad ha
multiplicado en ella el gusto por el arte y lo ha propiciado a través de sus egresados de la escuela
146
y el Centro Cultural apoyando a la educación con talleres de pintura, escultura, y el diseño, abrió
un surco, ha convencido y orientado a la comunidad. En los últimos años ha apoyado en un
proyecto en diseño para casas pequeñas con muebles multiusos, para espacios pequeños, así
como para personas con impedimentos físicos, proporcionando a la sociedad como un servicio
gratuito‖.
147
Apéndice S: Entrevista a Rubén González Garza
¿Cómo fue el primer hogar de Arte A. C.?
Era una hermosa casona en la calle de Padre Mier y Cuauhtémoc, la cual en sus enormes
espacios se organizaban clases de pintura, conferencias, exposiciones y teatro. En medio se
encontraba un patio rodeada de arcos y a los lados los cuartos, siendo el antiguo comedor de la
casa un espacio grande en donde se montaban obras de teatro.
Se inició como profesor de teatro en Arte AC., dando clases a niños entre los 6 a 8 años.
En los años 60`fue director de la galería contando con la asesoría de Manuel Rodríguez Vizcarra.
Confiesa que gracias a su percepción e intuición a la pintura ordenaba los cuadros en las
exposiciones. Se daban premios y existía un jurado para la selección de los cuadros.
Llega a la ciudad Lola Bravo, destacada artista, acompañando a su esposo Guillermo
Zetina quien había sido asignado a Monterrey como representante de Bellas Artes.
Inmediatamente Arte AC., la contrata como maestra de teatro, sus alumnos tenían que pasar un
examen con obras de Chejov y Pirandello.
Lola Bravo montó obras como el Mercader de Venecia de William Shakespeare con
artistas de México y alumnos, entre muchas otras, inaugurando lo que le llaman el teatro circulo,
que consiste en poner en medio del publico la representación, en este caso era en medio del
patio, con la obra Los Enemigos no Mandan Flores. Otra puesta en escena, recuerda el maestro
Rubén, fue Bodas de Sangre actuando la actriz regiomontana Minerva Mena Peña, escenificada
entre las arcadas que rodeaban el patio.
En el tiempo que estuvo como director de la galería organizó conferencias culturales, una
exposición con cuadros del General Beteta, un coctel a Dolores del Río que se encontraba en la
ciudad, y varias exposiciones de concurso, en donde se entregaba premios, seleccionados por un
comité de jueces.
También estuvo Seki Sano reconocido en el mundo teatral, montando entre otras obas las
Farsas Francesas. Se presentaron 63 tablados, pianistas extranjeros y de la ciudad de México.
Los domingos se organizaba un coctel por la mañana, llegando las señoras muy elegantes
con sombreros y pieles a visitar la exposición de pintura, conferencias, espectáculos o, a
escuchar arias de ópera con explicación.
A la Sociedad Daniel Zambrano, Arte A. C., les brindaba un espacio para sus sesiones.
(Actualmente Arte AC., tiene en comodato el piano del maestro Zambrano, donado al disolverse
la sociedad).
También Arte A. C., produjo obras de teatro, como fue el estreno en la ciudad de La
Zorra y Las Uvas.
148
¿Qué aportó Arte A. C., en su momento a la sociedad de Monterrey?
Arte A. C., estimuló a la pintura, organizó conferencias, promovió a muchos pintores
locales dándoles un espacio exhibiendo la pintura de extranjeros y nacionales. No existía un
lugar fuera del Taller de Artes Plásticas de Universidad de Nuevo León en donde se impartían
clases pero carecía de una galería, perteneciendo al Gobierno del Estado, siendo así Arte A. C.,
la pionera impulsada por personas de la sociedad quienes brindaron este espacio, que aún
permanece.
Fue una muy agradable conversación, en donde el maestro Rubén recordaba emocionado
sus inicios en la pintura y la actuación, siendo Arte A. C., los inicios de su fructífera carrera.
149
Apéndice T: Entrevista a Ricardo Sada Villarreal
¿Cómo llegaste a Arte A. C.?
Magdalena mi esposa, andaba involucrada en el consejo de Arte A. C., y me invitaron a
resolver y dar un consejo sobre cierto orden de ideas de la institución, invitándome Doña
Romelia, presidenta del consejo, a pertenecer al mismo.
Cuando yo llegué, el despacho del Lic. Jesús Flores Treviño era el encargado de llevar y
asesorar a la institución, la Lic. Graciela Buchanan era la secretaria, ella trabajaba en ese
despacho.
El trabajo de reunir las actas y preparar todo para la asamblea una vez al año, se
encargaba el director. Al llegar al consejo lo nombran comisario de la asamblea, siendo el
encargado de interactuar con el auditor externo para reportar al consejo.
Mi trayectoria en Arte AC., fue en los últimos años antes de integrarse al Tecnológico,
estuvieron tres directores, a la renuncia del Arq. Leonardo Quintanilla, lo procedió el Lic.
Alfonso Rangel Guerra, enseguida se nombró a Felipe Montes, y a la renuncia de éste siguió
Eugenio del Hoyo.
¿A qué se debió que esos años atravesara por tantos cambios, huelga de alumnos,
descontento en general?
El problema empezó que la institución sufrió el efecto thick, (garrapata) cuando entra un
asesor a tratar de dar un diagnóstico de una empresa o institución se introduce en ella,
convirtiéndose en una parte de ella, y en lugar de resolver el problema el Ing. Del Hoyo se
convirtió en director, que impuso orden de una forma autocrática. Y a solicitud del consejo se
buscó de nuevo al Arq. Quintanilla.
¿Qué fue lo que le pasó a Arte A. C., porque no creció?
Mi impresión de Arte A. C., es que fue al inicio exitosa, mi hermana María Sada (pintora)
estudió ahí., porque en ese entonces no había una escuela aparte del Taller de Artes Plásticas de
la Universidad donde se impartieran clases de pintura, pero mi papá tomó la decisión de que
estudiara en Arte AC., estaba cerca y era conocida, y no había otra alternativa.
En esos años Arte A. C., se convirtió en escuela de diseño quedando la galería atrás, la
escuela evolucionó gracias a que encontró un nicho vacío en la ciudad, todavía no existían en el
Tec, la Udem y el Cedim los estudios de diseño.
150
Arte A. C., se convirtió en proyecto personal de las señoras fundadoras, bien
intencionadas, al poco tiempo se retira doña Rosario quedando presidenta vitalicia y doña
Romelia ocupa el lugar de presidenta, la institución fue ella, era la misma cosa, el consejo
respetaba mucho sus decisiones, llegando a ser un nepotismo.
El entorno con los años cambió, se abrieron carreras de diseño en la Udem, Tec y el
Cedim., y fue cuando se pensó que la institución necesitaba una protección, llegando a un
acuerdo integrándola al Instituto Tecnológico de Monterrey.
151
Apéndice U: Entrevista a Leonardo Quintanilla
¿Si alguien conoce el funcionamiento de Arte A. C., para que esta institución
permanezca con altas y bajas por espacio de tantos años, como le has hecho?
En la época de los ochentas el Arq. Antonio Elosúa y el Consejo Directivo me
propusieron institucionalizar a Arte AC., y uno de los propósitos fue fortalecer la galería y la
escuela, abriendo la preparatoria además de las licenciaturas, logrando tener hasta 530 alumnos.
Se incrementaron los sueldos a los maestros y empleados, se compró mobiliario y se
terminó el edificio anexo a la casa de Belisario Domínguez 2410.
Le apuesto a los activos principales que son los profesores, que se sientan libres, que
sean educados, pendientes al contenido, al factor humano, al diario proyecto definido y la
constante atención.
En 1994 regresa a trabajar al Instituto Tecnológico, volviendo en el 2005, en donde
encuentra otro Arte AC., uno de ellos fue la competencia que el Cedim le hizo al llevarse a
estudiantes, profesores y hasta los mozos. Para él, el tiempo se había detenido en sus años de
ausencia.
Se propuso un plan anual en el centro cultural y la escuela, se renovaron los planes de
estudio, se reestructuraron las carreras, el equipo tecnológico y se terminó la acreditación en
Fimpes, siendo la primera escuela de diseño en ser acreditada.
El patrimonio de Arte AC., se incrementó en el 50 aniversario de la Institución
invirtiendo en la compra de dos casas cercanas en Belisario Domínguez 2140, y al año se compró
sobre la misma acera en el 2204 otra casa, en la que se encuentran las licenciaturas de Diseño de
Modas y Diseño Gráfico.
Se iniciaron los conciertos didácticos de niños, realizándose hasta la fecha sin ningún año
de interrupción, con dos temporadas en el Teatro de la Ciudad.
En el 2005 Telmex llegó a un acuerdo intercambiando la ubicación de los terrenos para
construir en ese espacio un estacionamiento para los alumnos. Por ser una calle muy transitada se
modificó el horario, teniendo clase unos alumnos en la mañana y otros por la tarde, evitando
congestionamiento. Actualmente es un campus libre de humo y sin problemas de drogas.
Arte A. C., ha conservado grupos pequeños, 15 alumnos por grupo, en una educación
personalizada.
152
¿Cuál es el secreto para que esta institución que es una Asociación Civil, pionera en
abrir un espacio al arte y diseño es que permanece?
Es atender lo diario, estando cerca de los profesores, alumnos y empleados, poniendo al
día la tecnología, hacer que el maestro se sienta apreciado, comprendido, en donde sean un
reflejo de libertad, se sienta a gusto, no vigilado. A los alumnos se les inculca el perder el miedo
al fracaso y hacer las cosas con responsabilidad y sin árbitros, con una predisposición a cooperar,
a escuchar, tener una cercanía con el director y hacer que las cosas sucedan, se muevan, con
novedades, actualizadas en un ambiente sano.
Actualmente Arte A. C., tiene 80 profesores para 250 alumnos, 1 profesor por cada tres
alumnos.
Recientemente Arte A. C., ganó el concurso para el diseño del logotipo por el 70
aniversario del Instituto Tecnológico de Monterey, y el del Municipio de Monterrey.
Leonardo Quintanilla ha entregado parte de su vida a Arte A. C., es un hombre muy
humano y sensible, al frente de la institución ha sabido formar y crear un ambiente en donde todo
su equipo y alumnos se sienten parte de ella, y eso se logra solamente cuando las personas no son
piezas de un rompecabezas, sino son tratadas como seres humanos.
153
Apéndice V: LISTADO DE PATRIMONIO ARTISTICO DE ARTE A. C.
Clave Nombre Apellido Título Técnica Medidas
mts. Año Precio
ODA OBRA DONADA
POR ARTISTAS
ODA
001
Armando
V.
Flores En casa I, II, III Manufactura en
papel
20 x 20 1994 $ 4,500.00
ODA
002
Isabel Creixell La Virgen de
Bladimir
Icono serie
A157
18 x 14 $ 1,500.00
ODA
003
Bertha
Alicia
Cantú Serie Crotos Mixta / tela 100 x 80 1993 $ 6,000.00
ODA
004
Conchita Benavides Geometría Urbana Fotografía
fotomontaje
90 x 130 1993 $ 5,000.00
ODA
005
Pablo Flores Añoranza Mixta / tela 120 x 110 $ 20,000.00
ODA
006
Sergio Galán De la Serie:
Vigilantes
Escultura -
piedra laja de
vallecillo
mecate ixtle
275 x 35 x
25
1994 $ 15,000.00
ODA
007
Marcos Méndez Tren de Retroceso Fotografía a
color
36 x 50 1986 $ 1,000.00
ODA
008
Maruca Belden Raíces Óleo / tela 64 x 50 1991 $ 6,000.00
ODA
009
Aquiles Sepúlveda Atardecer Óleo / tela 50 x 40 1994 $ 20,000.00
ODA
010
Jorge González
Neri
Cometas
Extraviados
Acrílico /
lienzo
90 x 88 1993 $ 7,000.00
ODA
011
Reyna Castaño Culto al Valor Mixta / tela 80 x 120 1994 $ 30,000.00
ODA
012
Olivia Maldonad
o
De la Serie: En el
desván y algo más
Mixta / tela 100 x 80 1994 $ 9,000.00
ODA
013
María
Elena
Cueva Casa- caja-mundo Óleo / tela 100 x 80 1994 $ 12,000.00
ODA
014
Sergio Villarreal Disolvencia Óleo - acrílico
sobre lienzo
100 x120 1993 $ 33,000.00
ODA
015
Francisco Aguirre
Peschler
Ranchería norteña Óleo / tela 125 x 100 1990 $ 5,000.00
ODA
016
Blanca
Oralia
García En el lugar de los
milagros
Acrílico / tela 120 x 100 $ 13,000.00
ODA
017
Saskia Juárez Villa de García Óleo / tela 120 x 100 1997 $ 18,000.00
ODA
018
José Reyes
Meza
Los santiagueros Dibujo a lápiz 55 x 75 1990 $ 18,000.00
ODA
019
Blanca
Lyvia
Galán Interrelación Óleo / tela 90 x 70 1994 $ 5,000.00
ODA
020
Alfredo Gracia
Aguilar
Señora de las
cuatro décadas
Acrílico /
lienzo
30 x 40 1994 $ 6,000.00
ODA
021
Gerardo Cantú Flores Acrílico / tela 50 x 40 1994 $ 35,000.00
154
ODA
022
Hilda Cruz de
Abad
La tierra, el origen,
la verdad, la
esencia…
Relieve en
madera
80 x 55 1994 $ 7,000.00
ODA
023
Lourdes Pérez Las tías en espera
del amor
Óleo y hoja de
oro / tela
100 x 80 1994 $ 9,000.00
ODA
024
Guillerm
o
Córdova Presa la boca y
crucero
Acrílico sobre
tela / madera
107 x 122 $ 9,000.00
ODA
025
Gloria Correa Bloqueo III Litografía 65 x 55 1977 $ 3,000.00
ODA
026
Dolores Landa Pimiento en el
ocaso
Pastel 60 x 24 1993 $ 6,000.00
ODA
027
Armando Rubio
Morales
Noria Abandonada Acuarela 38 x 56 $ 6,000.00
ODA
028
Laura Sarre Parra de la Fuente Grabado mixta-
metal / papel
49 x 59 1992 $ 5,000.00
ODA
029
Yolanda Garza Johnny y Marisa Óleo / tela 120 x 140 1993 $ 21,000.00
ODA
030
Rocío Klapes Crisantemos
amarillos
Acuarela 44 x 50 1993 $ 10,000.00
ODA
031
Juan
Carlos
Merla Requiem # 7 Acrílico / tela 100 x 120 1992 $ 15,000.00
ODA
032
Rosario Guajardo Alusión Mixta / lienzo 135 x 159 1993 $ 90,000.00
ODA
033
Silvia Marchand Sierra Madre Air brush /
papel
43 x 38 1986 $ 3,000.00
ODA
034
Carlos Tardan Cuando llega la
protección
Fotografía plata
/ gelatina
50 x 40 1993 $ 800.00
ODA
035
Becky Guttin Fosil Escultura -
bronce
18 x 36 x
18
1993 $ 10,000.00
ODA
036
Diana Calvillo La casona Escultura
vaciado en
metal
72 x 25 x
20
$ 6,000.00
ODA
037
Román Garza Maquina I Cerámica 57 x 25 x
20
2007 $ 15,000.00
ODA
038
Joaquín Garzafox Realidad
fragmentada VIII
Impresión
cromógena
53 x 41 $ 2,500.00
ODA
039
Antonia Pérez
Maldonad
o
El juego de la vida Óleo / tela 177 x 147 $ 80,000.00
ODA
040
Juan Lozano Locación aleatoria Instalación
fotografía
variables 2007 $ 5,000.00
ODA
041
Roberto Ortiz Ir de la Silla - sur Inyección de
tintas
pigmentadas
24 x 38 2008 $ 8,000.00
ODA
042
Javier Mendiola Sin título Serigrafía 74 x 57 2002 $ 3,000.00
ODA
043
Marifer Barrero Jardin de las
cactáceas del
proyecto desierto
Interior
Polietileno
forrado de
motas de nylon
11 piezas
varaibale 2006 $ 10,000.00
ODA
044
Heber Banda M613 Mixta / papel 70 x 50 2010 $ 3,500.00
ODA
045
Pau Masiques Sin título Xilografía 28 x 9 2010 $ 4,000.00
155
ODA
046
Clarissa Collenzi Armonía Fotografía 70 x 60 2009 $ 2,500.00
ODA
047
Magdalen
a
Dillon México hoy. De la
serie abundancia
óleo / tela 100 x 130 2012 $ 30,000.00
ODE OBRA DONADA
EN ESPECIE
ODE
001
Saskia Juárez Sin título Dibujo 20 x 28 1949 $ 2,500.00
ODE
002
Antonio Pruneda Fosil # 2 Acuarela 25 x 34 $ 5,000.00
ODE
003
Rodolfo Ríos Iglesia y Montaña
El Potrero, N.L.
Acuarela 32 x 44 $ 6,000.00
ODE
004
(baja)
Mily Sidaudy La rejita del amor Escultura 34 x 28 x
26
1995
ODE
005
Herlinda Sánchez
Laurel
Zúñiga
Sin título Acrílico 104 x 94 $ 30,000.00
ODE
006
Fernando Fuentes
Cortés
Vestigios (
Arteaga, N.L.)
Acuarela 39 x 54 $ 20,000.00
ODE
007
Maruca Belden Maternidad Óleo / tela 120 x 170 $ 18,000.00
ODE
008
Mauricio Cortés Hortus Escultura 19 x 36 x
19
2002 $ 4,000.00
ODH OBRA DONADA
EN HOMENAJE
A ARTE A. C.
ODH
001
Elsa
Laura
Barrera Badajoz Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
002
Lourdes Guzmán Sin título Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
003
Laila Vázquez
Kuri
La belleza de
otoño
Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
004
Laura Morales Ascendiendo Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
005
Martín Guadiana 50 Aniversario Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
006
Sillvia Cordero Melodía de otoño Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
007
Alejandra Guadiana Cuatrocientos años
cabalgando
Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
008
Manuel Frías
García
Alborada Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
009
Patricia Piña Moño Dorado Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
010
Rosario Treviño Un nuevo principio Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
011
Guillerm
o
Varela
Vignau
Historia Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
012
Juan
Carlos
Granados Sin título Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
013
Lourdes Pérez Homenaje Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
156
ODH
014
Elsa Escamilla
Pompa
Sin título Collage / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
015
Soraya de León Apuntes Collage / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
016
Gabriel Cárdenas
Villarreal
Libre como el
viento
Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
017
Alma
Rosa
Olvera Conmemoración Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
018
Jessica Ureña El Observador Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
019
Martha García Plenitud Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
020
Luz del
Carmen
Sepúlveda Raíces Acrílico / tela y
hoja de oro
50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
021
Isabel Hernánde
z
Para encontrarme
conmigo
Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
022
Rosamari
e
Thommen Tiempo
transcurrido
Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
023
Lupina González Mariposa Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
024
Grizela Tamez Sin título Fotografía
alternativa
50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
025
Ma.
Esthela
Ruíz Felicidades ARTE
AC
Óleo y acrílico
/ tela
50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
026
Chiquis Canavati Sin título Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
027
Hilda Cavazos Enlazando una…
cereza
Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
028
Mariela Coindreau Juegos de Niña Acuarela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
029
Norma Charles Aniversario Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
030
Brenda Charles Cosiendo sueños Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
031
Maris de la
Garza
Inicios Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
032
José Luis Salas
Arreguín
Sin título Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
033
Bertha
Alicia
Cantú Homenaje a Arte
AC
Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
034
Gabriela Sada Duende Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
035
Adriana Plancarte Sueño de Fuego Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
036
Yvonne Coindreau "Celebración" 50
Aniversario
Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
037
Ma del
Carmen
G. de la
Chapa
Trayectoria Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
038
Dora
Lucina
González Sin título Óleo y acrílico
/ tela
50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
039
Blanca Garza Por plenitud Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
040
Diana Calvillo En la misma barca Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
157
ODH
041
Edna Ferrigno La perla dorada Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
042
Ana
Fabiola
Medina Te necesito Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
043
Meme García Un centro de Luz Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
044
Carmina Ramón Serie III Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
045
Alberta Whitty El orgullo de
Monterrey
Óleo y acrílico
/ tela
50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
046
Esperanz
a
Loo En Pos del Amor,
del arte y del
conocimiento
Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
047
Ninfa E. Cantú
Treviño
Evolución Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
048
Bertha Valenzuel
a Álvarez
Herramienta para
volar
Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
049
Elynora González Fundadoras del
horizonte cultural
Óleo / tela y
hoja de oro
50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODH
050
Martha
Ruth
Escobedo 50 años de
fidelidad al arte
Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00
ODP
OBRA DONADA
POR
PARTICIPACIÓ
N
ODP 001 Enrique Elías Padre, nos
matamos
Mixta-acrílico,
óleo, esmalte
acrílico / tela
110 x 95 1998 $ 8,000.00
ODP 002 Jorge
Alberto
De Anda
Rivera
Paisaje Interior Acrílico / tela 100 x 80 $ 6,000.00
ODP 003 Cristina Garza De la Serie:
Registro de los
espacios
Escultura,
mixta - madera
145 x 25 x
10
1997 $ 15,000.00
ODP 004 Erasto Carranza Detalle del mural
Angel Zárraga en
la Catedral de
Monterrey
Fotografía a
color
50 x 40 $ 1,000.00
ODP 005 Richard Mock Enrico / Marks
Pillar
Escultura 9 x 4 '' 1988 $ 5,000.00
ODP 006 María
Teresa
Garza Sin título Dibujo -
acrílico
60 x 180 $ 8,000.00
ODP 007 Elisa Pasquel Formas y espacios Mixta / tela 130 x 150 1999 $ 12,000.00
ODP 008 Rosendo Oviedo Autorretrato Mix-col. s/ tela 160 x 100 1992 $ 7,000.00
ODP 009 Richard Mock Circle series Óleo / tela 210 x 180 $ 20,000.00
ODP 010 Joaquín Ortiz Vera Sin título Mixta / papel 70 x 100 1978 $ 500.00
ODP 011 Elynora González Eclipse de luna acrílico / lino 163 x 140 $ 18,000.00
ODP 012 Mauro Machuca Composición con
luna
Acrílico /
papel
50 x 61.5 $ 7,000.00
ODP 013 Martha Hinojosa Doffy Mixta / tela 40 x 40 1999 $ 3,000.00
ODP 014 Laura Vega El Angel Pastel 100 x 80 $ 5,000.00
ODP 015 Teye De las hespéride Aguafuerte,
aguatinta /
papel
100 x 70 1999 $ 12,000.00
158
ODP 016 Ofelia Ríos
Gutiérrez
Escultura VIII Acrílico / tela 90 x 70 1989 $ 6,000.00
ODP 017 Laura Mellado Levedad sobre la
serie: Especies en
Evolución
Óleo / tela 120 x 150 2000 $ 12,000.00
ODP 018 Gerardo Lenin El proyecto del sol Mixta / tela 70 x 48 2000 $ 6,000.00
ODP 019 Federico López
Castro
102-A Mixta / tela 100 x 100 2001 $ 30,000.00
ODP 020 Anita Montes de
Oca
Sin título Cerámica 55 x 43 x
43
$ 3,000.00
ODP 021 Gabriela Navarro Sin título Escultura
bronce
105 x 35 x
35
$ 7,000.00
ODP 022 Rosa
Elena
Pino
Pliego
Blanco y negro Óleo / tela 60 x 90 $ 12,000.00
ODP 023 Antonio Pruneda La fiesta Acrílico / tela 130 x 100 1999 $ 25,000.00
ODP 024 Guadalup
e
Vázquez Fábricas de humo Mixta / tela 100 x 100 2000 $ 12,000.00
ODP 025 Juan
Carlos
Garita
Sánchez
Dela serie:
sombras
cotidianas, Pepe
Plata / gelatina,
yirado al
salenio, papel
de fibra
11 x 14 '' 1999 $ 1,000.00
ODP 026 José
Antonio
Hernánde
z
Arrundel
Persistiendo en la
Memoria III
Fotografía
blanco y negro
11 x 14 '' $ 800.00
ODP 027 Blanca González
Lozano
Fulgor entre
verdores taciturnos
Proceso
cruzado
20 x 16 '' 2002 $ 1,000.00
ODP 028 Elena Guerra Esquema de un
soporte
Mixta / tela 107 x 87 2002 $ 10,000.00
ODP 029 María
Dolores
Ramos
Laborín
Huesos Escultura,
acrílico y acero
inoxidable
118 x 81 x
30
$ 7,000.00
ODP 030 Elizabeth Gartz Fortaleza aún Collage y
encausto /
madera
70 x 70 $ 22,000.00
ODP 031 Rebeca García Fresas Óleo / tela 70 x 70 2003 $ 6,000.00
ODP 032 María
Inés
De León Chuzos Mixta / tela 120 x 100 1997 $ 15,000.00
ODP 033 Miguel Barrera Entre la multitud Óleo y grafito /
tela
140 x 85 2000 $ 10,000.00
ODP 034 Rosy Briseño Y pensábamos que
éramos poetas
Mixta / madera 80 x 60 2002 $ 8,000.00
ODP 035 Alma
Rosa
Olvera Serie: Pasión de la
rosa #5
Foto color
macro
8 x 12 '' $ 1,000.00
ODP 036 Alma
Rosa
Olvera Libertad Foto color
macro
18 x 22 '' 2000 $ 1,000.00
ODP 037 Juan
Bautista
Mey
Rodríguez
Huevo en azul
verde
Fotos
cromógenas
20 x 16 '' $ 1,000.00
ODP 038 Javier Mendiola Toma Nueve Serigrafía 61.6 x 46.6 $ 7,000.00
ODP 039 Gloría Pavón De la serie: Cuba
quimera y
nostalgia "Las
mágicas
distancias"
Plata / gelatina
virada al sepia
11 x 14 '' $ 1,000.00
159
ODP 040 Martha Fox Power blonde Grabado en
linóleo e
impresión /
papel fabraiano
40 x 40 2003 $ 10,000.00
ODP 041 Carlos Abraham La esencia de los
signos, serie:
vulcano
Fotografía
color
cromógena
11 x 14 '' 2001 $ 1,000.00
ODP 042 Sergio Chapoy Tía Elisa Esculto /
pintura
70 x 100 2003 $ 25,000.00
ODP 043 Adriana Vázquez No.IV de la Serie:
Construcciones y
desconstrucciones
Fotografía
blanco y negro
20 x 25 2000 $ 1,000.00
ODP 044 Jaroslava Vylezikov Detalle
arquitectura Praga
II
Batik cocido y
pintura seca
42 x 30 2003 $ 2,500.00
ODP 045 Anna Steinerov
á
Amapolas Mixta 40 x 60 2003 $ 2,000.00
ODP 046 Jirina Hornikov
a
Fin de verano Óleo 26 x 23.5 2003 $ 1,500.00
ODP 047 Ivana Nistlerová Pared Acuarela y
pastel
53 x 38 2003 $ 1,500.00
ODP 048 Flavio Garciandí
a
Sin título Acrílico / tela 95 x 100 $ 30,000.00
ODP 049 Mónica Galván Zapatito Óleo / tela 40 x 50 $ 3,500.00
ODP 050 Pedro Valtierra Villanueva,
Zacatecas
Fotografía 20 x 31 1993 $ 2,500.00
ODP 051 María
Fernanda
Barrero Aire fértil Acrílico sobre
plástico
104 x 67 $ 3,500.00
ODP 052 Arnoldo Montema
yor
Pan y vino Mixta 90 x 120 2003 $ 10,000.00
ODP 053 Ian Wolf Bosques de niebla Impresión
digital en papel
10 x 15 $ 800.00
ODP 054 Juan
Rodrigo
Llaguno De la serie retratos
de domingo
Plata / gelatina
virada al sepia
62 x 62 1991 $ 2,500.00
ODP 055 Juan José González Estado de progreso Instalación variable 1994 $ 3,500.00
ODP 056 Martha
Maria
Perez
Bravo
Sin título Fotografía 70 x 60 $ 8,000.00
ODP 057 Pilar Sada Mujer del puro,
Cuba
Fotografía
digital
80 x 120 $ 1,500.00
ODP 058 Juan José Cerón Gerardo Azcúnaga
Escultor
Fotografía 50 x 62 2004 $ 2,500.00
ODP 059 Juan José Cerón Sergio de Osio,
grafista
Fotografía
digital
50 x 62 2004 $ 2,500.00
ODP 060 Juan José Cerón Pilar de la Fuente,
Pintora
Fotografía 50 x 62 2004 $ 2,500.00
ODP 061 Miguel Canseco Altar con sillita
blanca
Carboncillo
pastel / papel
80 x 115 2006 $ 3,500.00
ODP 062 Saskia Juárez Sin título Óleo / tela 103 x 82 2004 $ 20,000.00
ODP 063 Conse Sin titulo Fotografía 20 x 40 2007 $ 3,500.00
ODP 064 Javier Orozco Alternativas
Pacíficas I
Impresión
cromo génica/
poliéster
30 x 40'' $ 35,000.00
ODP 065 Erick Estrada Cajita feliz Fotografía 16 x 20 2003 /04 $ 5,000.00
160
digital
ODP 066 Víctor Castro Sin título (tríptico)
Relieve de plomo y
brea
220 gotas de
plomo y plomo
/ papel
66 x 51 2006 $ 15,000.00
ODP 067 Ma Elena Rodríguez
Villalón
Fertilidad Óleo y acrílico
/ tela
90 x 100 2003 $ 15,000.00
ODP 068 Eduardo González La mona Licha Impresión
digital en
blanco y negro
31 x 46 2008 $ 2,500.00
ODP 069 Margarita Fernandez
de
Urquiza
El hijo de Neptuno
II
Monotipo de
acuarela
74 x 64 2010 $ 15,000.00
ODP 070 Guadalup
e
Victorica Violencia Grabado 65 x 55 2010 $ 8,000.00
ODP 071 Berlend Compean El arbol Escultura /
vaciado en
arena
26 cm x 6
cm x 3.5 cm
2011 $ 12,000.00
ODP 072 Armando Rubio
Morales
Serro de la Silla Acuarela /papel
algodón
29 x 39 $ 4,500.00
ODP 073 Hugo Garza
Medina
OV 18 /
Ocupaciones /
jueves 5 de agosto
2004 /GDL-MTY
Tinta 23 x 28 2004 $ 7,000.00
ONR
OBRA NO
RECOGUIDA
POR LOS
ARTISTAS
ONR
001
Guillerm
o
Ceniceros Sin título Acrílico / tela 120 x 100 1989 $ 75,000.00
ONR
002
Guillerm
o
Ceniceros Perfil de mujer Acrílico / tela 100 x 80 1979 $ 60,000.00
ONR
003
Guillerm
o
Ceniceros Perfil de rostro de
mujer
Acrílico / tela 80 x 60 1979-80 $ 40,000.00
ONR
004
Guillerm
o
Ceniceros Retrato de Esther Óleo / tela 80 x 60 1955 $ 35,000.00
ONR
005
Gerardo Cantú Paisaje Óleo / tela 72 x 91 1962 $ 15,000.00
ONR
006
Alberto Cavazos Cría de conejos Tintas / papel 75 x 50 1979 $ 3,000.00
ONR
007
Manuel Durán Retrato de Benito
Juárez
Dibujo al
carbón
72 x 69 1962 $ 10,000.00
ONR
008
Mario
Fuentes
Fuentes Pareja Óleo / tela 108 x 130 1980 $ 5,000.00
ONR
009
Alejandro García Marilyn Acrílico / tela 35 cm de
diámetro
$ 1,500.00
ONR
010
José García Sin título Acrílico / tela 32 x 38 1977 $ 500.00
ONR
011
Raúl García
Gallegos
Paisaje Óleo / tela 103 x 103 $ 15,000.00
ONR
012
Alicia Guadiana Figuras Óleo / tela 60 x 80 $ 3,000.00
ONR
013
Alicia Guadiana Sin título Óleo / tela 59 x 63 $ 3,000.00
ONR José Guadiana Sin título Óleo / tela 115 x105 $ 12,000.00
161
014 Guadalup
e
ONR
015
José
Guadalup
e
Guadiana Sin título Óleo / tela 117 x 85 $ 12,000.00
ONR
016
José
Guadalup
e
Guadiana Sin título Acuarela 18 x 26 1976 $ 2,000.00
ONR
017
José
Guadalup
e
Guadiana Sin título Mixta / papel 21 x 28 1976 $ 1,000.00
ONR
018
José
Guadalup
e
Guadiana Sin título Mixta / papel 30 x 23 1976 $ 1,000.00
ONR
019
Esther González Sin título Acrílico / tela 35 x 20 1970 $ 3,000.00
ONR
020
Esther González Peces fósiles Grabado 65 x 50 $ 5,000.00
ONR
021
Esther González El testigo Grabado
acrílico
60 x 55 1980 $ 5,000.00
ONR
022
Esther González Estudio sobre el
hombre del
turbante rojo
(autorretrato) de
Jan Van Eyk
Óleo / tela 38 x 28 1990 $ 20,000.00
ONR
023
Jorge González Bodegón Óleo / tela 47 x 56 1959 $ 2,000.00
ONR
024
Jorge González
Neri
Mujer Dibujo 15 x 12 1963 $ 500.00
ONR
025
Teresa Gutiérrez Sin título Tempera /
papel
72 x 57 1982 $ 500.00
ONR
026
Pablo Flores Homenaje a
Orozco
Mixta / tela 78 x 58 1983 $ 5,000.00
ONR
027
Pablo Flores Sin título Mixta / tela 90 x 110 1964 $ 6,000.00
ONR
028
Olivia Zepeda Mujer sentada Grabado 3 / 8 57 x 47 1977 $ 500.00
ONR
029
Efrén Yáñez Paisaje Óleo / tela 60 x 90 1963-64 $ 15,000.00
ONR
030
Walss Florero Óleo / fibracel 58 x 37 1974 $ 3,500.00
ONR
031
Autor
Desconoc
ido
Sin título Telar peruano 120 x 96 $ 500.00
ONR
032
Juan Luis Talamante
s
Al pie de la
montaña
Acuarela 56 x 75 $ 5,000.00
ONR
033
Pedro Solano Hombre espacial Óleo / tela 100 x 100 $ 8,000.00
ONR
034
Pedro Solano Sin título Cerámica 46 x 46 1976 $ 8,000.00
ONR
035
Javier Sánchez
Treviño
Fundidora de
Acero Monterrey
Óleo / tela 70 x 100 1979 $ 20,000.00
ONR
036
Javier Sánchez Desperación
campesina
Óleo / tela 44 x 60 1975 $ 6,000.00
162
ONR
037
Javier Sánchez La cosecha Lápiz / papel 34 x 40 $ 3,000.00
ONR
038
Catalina Sánchez Paisaje Acuarela 68 x 50 1964 $ 3,000.00
ONR
039
Xavier Rodríguez Figura humana y
rostro
Litografía 3 /
15
75 x 52 $ 1,000.00
ONR
040
Xavier Rodríguez Tres rostros Óleo / fibracel 20 x 27 1976 $ 1,500.00
ONR
041
Rodolfo Ríos Fachada # 1 Óleo / tela 105 x 115 1980 $ 22,000.00
ONR
042
Francisco Barragán
Codina
Composición en
rojo
Fotografía 40 x 50 $ 1,200.00
ONR
043
Bertha
Alicia
Cantú Niño con jaula Óleo / tela 73 x 52 $ 6,000.00
ONR
044
Juan Blanco La iglesia de
puebla
Óleo / tela 46 x 62 1958 $ 2,000.00
ONR
045
Carlos Baquero Submarino Grabado 44 x 60 1983 $ 500.00
ONR
046
Basia Batorska Paisaje Acuarela 46 x 55 1980 $ 5,000.00
ONR
047
Florentin
o
Alanís Retrato Prof.
Serafín Peña (
Grabado en
linóleo
44 x 60 1962 $ 1,000.00
ONR
048
Roberto Ortiz Serie: Rostros de la
ciudad abrazando
la muerte
Fotografía
impresión con
fija
25 x 34 $ 1,000.00
ONR
049
Ignacio Ortiz Calabazas Óleo / tela 60 x 80 1956 $ 10,000.00
ONR
050
Noemí Osuna Sin título Tintas / papel 44 x 43 1974 $ 500.00
ONR
051
Noemí Osuna Sin título Mixta / tela 120 x 100 1994 $ 15,000.00
ONR
052
Eduardo Pérez de
León
Retrato de una
mujer
Óleo / papel 53 x 43 $ 3,000.00
ONR
053
Efrén Ordóñez Calle Morelos en
1943
Litografía 32 x 40 1974 $ 4,000.00
ONR
054
Efrén Ordóñez Calle Padre Mier
en 1890
Litografía 32 x 40 1974 $ 4,000.00
ONR
055
Efrén Noguera Sin título Acuarela 50 x 37 1983 $ 5,000.00
ONR
056
Efrén Noguera Sin título Acuarela 37 x 50 1983 $ 5,000.00
ONR
057
Muriel Navarro sin titulo Mixta / papel 35 x 55 $ 3,000.00
ONR
058
Adriana Margaín Gato Grabado 7 / 10 42 x 35 $ 500.00
ONR
059
Silvia Marchand Las ventanas Mixtas / papel 62 x 56 $ 3,500.00
ONR
060
Juan
Alberto
Mancilla Correspondencia Mixta / papel 50 x 68 c 1981 $ 8,000.00
ONR
061
Agueda Lozano Retrato de mujer
sentada
Óleo / fibracel 150 x 60 1962 $ 15,000.00
ONR
062
María
Elena
Cueva Sin título Óleo / tela 100 x 100 $ 12,000.00
163
ONR
063
Oscar Estrada Grandes llanos Inyección de
tinta / papel 1/
5 (Gráfica)
41 x 54 $ 1,000.00
ONR
064
Oscar Estrada Isamo Monotipo
serigráfico
35 x 48 $ 1,200.00
ONR
065
Judith Perez
Sanchez
Sin titulo Mixta / madera 50x40 $ 6,000.00
ONR
066
Antonio Pruneda Sin titulo Dibujo 94x109 $ 8,000.00
ONR
067
Carolina Levy Sin titulo Óleo / tela 80 x 90 2004 $ 12,000.00
OPB OBRA PREMIO
BEREL
OPB
001
Elizabeth Gartz Paranoia cotidiana Mixta / papel 108 x 80 1996 $ 15,000.00
OPB 002 Marcia Salcedo Mujer con pera Mixta / papel 95 x 70 1996 $ 6,000.00
OPB 003 Olivia Maldonad
o
Fragmentos Mixta / papel 108 x 83 1996 $ 7,000.00
OPB 004 Pilar Quintanill
a
Ambiente 2 Impresión láser 31.5 x 38 1997 $ 3,000.00
OPB 005 Dámaso Canales Sin título Gráfica digital 35.5 x 27 1997 $ 3,000.00
OPB 006 Celso Álvarez La otra santidad de
Lucrecia Albertoni
Dibujo 70 x 100 1997 $ 12,000.00
OPB 007 Félix Zapata De La Serie:
Dejando huella
Mixta / papel 50 x 63 1998 $ 7,000.00
OPB 008 Cristina Garza En el camino
camina
Mixta / papel 32 x 70 1998 $ 6,000.00
OPB 009 Irene Clouthier Cepillo con Leggo Serigrafía
Mixta
60 x 60 1998 $ 3,000.00
OPB 010 Maruca Belden Reminiscencia de
un hacienda
Collage dibujo 70 x 50 $ 15,000.00
OPB 011 Gerardo Azcúnaga Lluvia rumbo a
Monclova
Dibujo 70 x 50 1999 $ 10,000.00
OPB 012 Rosalinda Bulnes Movimiento
natural
Mixta 35 x 25 1999 $ 3,500.00
OPB 013 Elizabeth Gartz Ruptura Collage 90 x 30 2000 $ 12,000.00
OPB 014 Bárbara Fuentes Naturaleza Mixta 45 x 60 2000 $ 5,000.00
OPB 015 Federico López
Castro
RAP 65 Mixta 53.5 x 53.5 2000 $ 6,000.00
OPB 016 Martha Fox Corazón de la Tía
Martha
Collage 50 x 90 2001 $ 8,000.00
OPB 017 Marenal Mis niñas Mixta 59 x 50 2001 $ 5,000.00
OPB 018 Elynora González Rosas para una
muerta
Mixta 51 x 61 2001 $ 4,000.00
OPB 019 Javier Mendiola Toma uno Serigrafía 61.6 x 46.6 2002 $ 10,000.00
OPB 020 Sebastián Rangel Al final de mi
infancia…Jaque
Mate
Acrílico 59 x 51 2002 $ 6,000.00
OPB 021 Cristina Garza Formas de luz Mixta 40 x 60 2002 $ 4,000.00
OPB 022 Martha Fox Blondes, never
ignored
Grabado 40 x 40 2003 $ 10,000.00
OPB 023 Pilar de la
Fuente
Hippie dreams,
amor y paz
Cons. de
módulos
40 x 70 2003 $ 6,000.00
164
transfer por
color
OPB 024 Plinio Ávila Febrero Litografía 25 x 47 2003 $ 3,000.00
OPB 025 Eduardo Valenzuel
a
A la brava En punta seca 38.9 x 99 2004 $ 7,000.00
OPB 026 Román Eguia Piso Agua fuerte,
agua tinta
35X35 cm 2004 $ 7,000.00
OPB 027 Patricia Hernánde
z
Alfabeto (d + c +
x)
Aguafuerte,
aguatinta
10x10 2004 $ 6,500.00
OPB 028 Miriam Medrez Sin título Dibujo / papel Variable 2005 $ 15,000.00
OPB 029 Ramiro Martínez
Plasencia
Sin titulo dibujo / papel 72 x 93 2005 $ 12,000.00
OPB 030 Federico López
Castro
Algo que pensar Esferas de
papel de
directorio y
laca, montadas
dentro de
retícula hecha
con papel
strathmore 400
y base de papel
cluichacaztle
hecho a mano
30 x 30 2005 $ 8,500.00
OPB 031 Pilar de la
fuente
Silueta II Papel / papel 65 x 75 2006 $ 15,000.00
OPB 032 René Almanza Brújula I Tinta china /
papel
50x50 2006 $ 10,000.00
OPB 033 Cristina Garza De la Serie paisaje
(tríptico)
Papel de
algodón
53x68 2006 $ 8,000.00
OPB 034 Adriana Margain Sin título
(políptico)
Escultura
Resina 40 x 70 x
10.5
2007 $ 35,000.00
OPB 035 Geroca Bar Puerto Rico Dibujo / papel 30 x 30 2008 $ 3,000.00
OPB 036 Geroca Cacique Mexicano
en las Vega
Dibujo / papel 30 x 30 2008 $ 3,000.00
OPB 037 Geroca El mejor bar del
Pueblo
Dibujo / papel 30 x 30 2008 $ 3,000.00
OPB 038 Alejandra Flores Segundos retornos Grafito / papel
de algodón
45 x 55 2007 $ 10,000.00
OPB 039 Luis y
Loreto
Colectiva Leaf aquatic poem
(díptico)
tinta / papel 120 x 120 2008 $ 15,000.00
OPB 040 Marifer Barrero Reforestación Papel reciclado,
suajado y
armado
250 x 140
(variable)
2009 $ 25,000.00
OPB 041 Reynaldo Diaz
Zesati
Quemar la casa Acrílico,
encausto, tinta /
collage
40 x 55 2009 $ 15,000.00
OPB 042 Elisa Pasquel El mismo paisaje Grabado
colografía
32 x 32 2009 $ 15,000.00
OPB 043 Bárbara Reyes b. no social / #FF
@sintitulo1 (
políptico)
gofrado sobre
papel / 7
piezas
30 x 50 cm
c/u
2010 $ 25,000.00
165
OPB 044 Ernesto Walker Location of
controls
Pluma / plumón
/ instructivo de
televisión
57 x 131 2010 $ 15,000.00
OPB 045 Patricio Rodíguez Sin título Papel calado
mixta spray
103 x 150 2010 $ 15,000.00
OPB 046 Pilar De la
Fuente
Serie Venus
(triptico)
Fieltro / papel 53 x 43 c
/una
2011 $ 25,000.00
OPB 047 David Garza Treinta perros y un
orangután
Gráfica digital /
papel algodón
175 x 175 2011 $ 15,000.00
OPB 048 Tomás Hache Utoías geométricas
01
Acrílico y
grafito / papel
48 x 58 2011 $ 10,000.00
OPB 049 David Meraz Fuegos artificiales raspado / papel
y tinta
scratchboard
80 x 61 cm 2012 $ 25,000.00
OPB 050 Eder Salas Destellos de un
gesto
Pintura acrílica
/ papel
90 x 125 2012 $ 15,000.00
OPB 051 David Garza Chances of getting,
attacked by a bird
Tinta y esmalte
accrílico /
cartón calado
120 x 170 2012 $ 10,000.00
OPB 052 Igor Gálvez El saca piojos Tinta china,
pincel / papel
algodón
35.5 x 45.5 2013 $ 25,000.00
OPB 053 Pau Masiques
Mas
Un paseo, no.2 Tinta China /
papel
225 x 17 2013 $ 15,000.00
OPB 054 Octavian
o
Rangel Instalación 3
(serie…ríos,monta
ñas)
Acílico / papel
Instalación 10
dibujos
45.7 x 1.98 2012 $ 10,000.00
OPL OBRA PREMIO
LIVERPOOL
OPL 001 Rodolfo Ríos La Huasteca II Óleo / tela 100 x 90 1985 $ 35,000.00
OPL 002 Juan
Carlos
Merla Sin título Mixta / tela 100 x 100 1985 $ 25,000.00
OPL 003 Alfredo Gracia
Aguilar
Sin título Óleo / tela 80 x 100 1985 $ 35,000.00
OPL 004 Fernando Flores
Sánchez
El Dibujo Mixta / tela 80 x 120 1986 $ 25,000.00
OPL 005 Enrique Canales Pajarraco en el
manzano
Óleo / tela 100 x 120 1986 $ 50,000.00
OPL 006 Alberto Cavazos Sin título Mixta / tela 100 x 100 1987 $ 25,000.00
OPL 007 Xossé de Sade Transmutación Mixta / tela 70 x 100 1988 $ 15,000.00
OPL 008 Juan
Carlos
Merla Sin título Mixta / tela 120 x 105 1989 $ 15,000.00
OPL 009 Felix Zapata Sin título Mixta / tela 80 x 100 1992 $ 30,000.00
OPL 010 Lupina Flores Insinuación Acrílico / tela 100 x 120 1993 $ 40,000.00
OPL 011 Raúl
Oscar
Martínez M-814 Serie
Reticencias
Mixta / lino 101 x 81 1994 $ 65,000.00
OPL 012 Sergio Villarreal De todos los
tiempos número 20
Mixta / tela 120 x 90 1995 $ 38,000.00
OPL 013 Rosario Guajardo Proyecto al 3 Mixta / lona de
algodón
120 x 112 1996 $ 80,000.00
OPL 014 Baldomer Hernánde La evidencia Acrílico / tela 110 x 90 1997 $ 3,000.00
166
o z
OPL 015 Beatriz Zepeda Primera clase Óleo / tela 120 x 100 1998 $ 30,000.00
OPL 016 Rosario Guajardo Blasón Mixta / lona de
algodón
130 x 100 1999 $ 110,000.00
OPL 017 Elisa Pasquel Sin título Mixta / tela 100 x 120 2000 $ 30,000.00
OPL 018 Ramiro Martínez
Plasencia
El patrocinador Óleo / tela 120 x 120 2001 $ 35,000.00
OPL 019 Elizabeth Gartz Cielo despejado Óleo / tela 80 x 80 2002 $ 30,000.00
OPL 020 Flavio Garciandi
a
Sin título Acrílico / tela 95 x 100 2003 $ 30,000.00
OPL 021 Rodolfo Ríos Maguey y
mezquite
Acrílico / tela 80 x 100 2004 $ 65,000.00
OPL 022 María Sada S' iva ( destrucción
y renacimiento)
Óleo / tela 35 x 45.5 2005 $ 45,000.00
OPL 023 Ramiro Martínez
Plasencia
Caín y Abel Óleo / tela /
Madera
122 x 144 2006 $ 37,000.00
OPL 024 Mauricio Gattas En espera Óleo / tela 60 x 80 2007 $ 45,000.00
OPL 025 Arnoldo Montema
yor
Venus Mixta / tela 100 x 75 2008 $ 45,000.00
OPL 026 Rosario Guajardo Dispersiones Mixta / tela 185 x 160 2009 $ 140,000.00
OPL 027 Hugo Lugo Paisaje en 2
tiempos (tríptico)
Acrílico y óleo
/ tela
Inyeccion de
tinta alta
calidad
77 x 91 2010 $ 80,000.00
OPL 028 Baldomer
o
Hernánde
z
Arterias y Tronco
de la Serie Lección
de Anatomía
(díptico)
Acrílico / tela 122 x 105
c/una
2011 $ 60,000.00
OPL 029 Norma Charles Bodegón Témpera de
huevo y óleo /
Liezo
80 x 90 2012 $ 80,000.00
OVA OBRA VARIOS
ARTISTAS
OVA
001
Antonio Joannidis Srita. Graciani Óleo / tela 55 x 46 1949 $ 40,000.00
OVA
002
Antonio Joannidis Retrato de Manuel
Rodríguez
Vizcarra
Dibujo al
carbón
70 x 55 1975 $ 18,000.00
OVA
003
General
Ignacio
M
Beteta Iglesia de
Totontepec,
Oaxaca
Acuarela 50 x 33 1985 $ 20,000.00
OVA
004
Manuel de la
Garza
Sombras en la
Sierra
Acuarela 40 x 50 1980 $ 20,000.00
OVA
005
Manuel de la
Garza
Tronco Acuarela 35 x 56 1988 $ 20,000.00
OVA
006
Jaime Flores Retrato del Elmo.
Sr. Plancarte y
Labastida
Óleo / tela 120 x 80 1962 $ 15,000.00
OVA
007
Jaime González Retrato de Don
Alfredo Gracia
Pastel 65 x 55 1991 $ 10,000.00
OVA
008
Jaime González Retrato de Doña
Rosario Garza
Pastel 65 x 55 1995 $ 10,000.00
167
Sada de Zambrano
OVA
009
Jaime González Retrato de Doña
Romelia Domene
de Rangel
Pastel 65 x 55 1998 $ 10,000.00
OVA
010
Renetta Green de
Juárez
Piñonona Acuarela 37 x 54 C 1986 $ 10,000.00
OVA
011
Jaime González Retrato de Romelia
Domene de Rangel
Óleo / tela 80 x 70 $ 10,000.00
OVP OBRA VARIA
PENDIENTE
OVP 001 Guillerm
o
García Mi quimera 13 Mixta Tela 90 x 110 $ 3,000.00
OVP 002 Emir Guerrero El rapto de Europa Acrílico / tela 120 x 80 $ 12,000.00
OVP 003 Constanz
a
Madero Los momentos
pueden ser
Mixta / tela 120 x 100 $ 1,500.00
OVP 004 Catalina Sánchez Sin titulo Acuarela 38 x 48 1964 $ 8,000.00
OVP 005 Catalina Sánchez Sin título Acuarela 48 x 33 1964 $ 8,000.00
OVP 006 Marcela Welsh Naturaleza muerta Óleo / tela 85 x 150 $ 7,000.00
OVP 007 Sebastián Xavier Evolución orgánica
# 2
Colografía 40 x 30 $ 18,000.00
OVP 008 Ramiro Martínez
Plasencia
La plomera Óleo / tela /
madera
72 x 93 2005 $ 12,000.00
OVP 009 Miguel
Ángel
Molina desconocido Fotografía $ 500.00
OVP 010 Xossé de Sade En busca de yo Tinta china /
papel
"fabriano"
75 x 55 2004 $ 1,500.00
OVP 011 Antonio Pruneda A los hombres se
les llevo la
encomienda
Acuarela 45 x 32 2004 $ 5,000.00
OVP 012 Villalón En tus manos
confió
Litografía 36 x 47 2003 $ 2,500.00
OVP 013 Miguel Canseco Monumento Tinta china,
plumilla y
pincel / papel
25 x 36 2004 $ 3,000.00
OVP 014 Elizabeth Gartz Sostenida aún Grabado a dos
tintas / placa de
acrílico
32 x 24 $ 5,000.00
OVP 015 Elizabeth Gartz Memoria
fragmentada
Grabado a
metal (agua
tinta y agua
fuerte)
28 x 21 $ 5,000.00
OVP 016 Adriana Sánchez Solo parte de mí Acuarela 36 x 37 2003 $ 5,500.00
OVP 017 Antonio Pruneda Sin título Óleo / tela 113 x 102 $ 25,000.00
OVP 018 Antonio Pruneda Sin título Óleo / tela 132 x 103 $ 28,000.00
OVP 019 Antonio Pruneda Sin título Óleo / tela 122 x 122 2002 $ 25,000.00
OVP 020 Antonio Pruneda Rebaño No.2 Acuarela 87 x 113 $ 7,500.00
OVP 021 Graciela González Tan cerca Gafito / crayón 34 x 44 2004 $ 8,000.00
OVP 022 Armando Flores De la serie cimbras
uno
Gráfica 43x 55 1989 $ 15,000.00
OVP 023 Pablo Cuellar Don Ramón Cianotipia 25 x 32 2002 $ 2,000.00
168
OVP 024 Pablo Cuellar Sin titulo Cianotipia 25 x 32 2002 $ 2,000.00
OVP 025 Juan José Cerón De mi mismo I Mixta 35 x 28 2001 $ 1,500.00
OVP 026 Juan José Cerón De mi mismo I Mixta 35 x 28 2001 $ 1,500.00
OVP 027 Sánchez Sin título Tinta / papel 35 x 40 1972 $ 4,000.00
OVP 028 Donación Aquiles
Sepúlveda
Carlingford Grabado 30 x 37 $ 1,500.00
OVP 029 Donación Aquiles
Sepúlveda
Rosstrevo Grabado 30 x 37 $ 1,500.00
OVP 030 Sada Penta - ciber IV/IV Grabado 59 x 77 $ 5,000.00
OVP 031 Cristina Treviño Sin título Grabado / agua
fuente
39 x 103 2003 $ 3,000.00
OVP 032 Mario García
Torres
Paisaje No. 77 Óleo / papel 50 x 70 $ 6,500.00
OVP 033 Mario García
Torres
Paisaje No. 78 Óleo / papel 50 x 70 $ 6,500.00
OVP 034 Juan
Carlos
Merla Sin título Mixta 170 170 1997 $ 75,000.00
OVP 035 Raquel Villanuev
a
Recorriendo el
mundo
Grabado 66 x 46 $ 2,500.00
OVP 036 Zarazúa Nuestra Señora de
nuestro doloroso
quehacer
Calendario 72 x 40 2003 $ 2,500.00
OVP 037 Zarazúa Nuestra Madre de
la resignación
Calendario 72 x 40 2003 $ 2,500.00
OVP 038 Xossé de Sade Existir dos
versiones
Mixta / tela 100 x 100 2000 $ 7,500.00
OVP 039 Sin firma Sin título Fotografía 35 x 27 $ 500.00
OVP 040 Antonio Pruneda Primeriza Acuarela 45 x 32 2004 $ 1,200.00
OVP 041 Roberto Maldonad
o Espejo
De la serie
gambusinos Flor
de tierra, Sta.
Bárbara Chi.
Fotografía 35 x 50 $ 2,500.00
OVP 042 Roberto Maldonad
o Espejo
De la serie
gambusinos Flor
de tierra, Sta.
Bárbara Chi.
Fotografía 35 x 50 $ 2,500.00
OVP 043 Raquel Villanuev
a
Alquimia Grabado 65 x 50 1975 $ 2,500.00
OVP 044 Félix Zapata Huellas de un
sexenio
Mixta 115 x 78 $ 7,000.00
OVP 045 Guillerm
o
Ceniceros
(sin firma)
Memorias de
sueño
Óleo / tela 100 x 78 $ 40,000.00
OVP 046 Sin firma Sin titulo Pastel 23 x 43 $ 500.00
OVP 047 Armando Rubio Ayutla Guerrero Acurela 23 x 43 $ 2,700.00
OVP 048 Edmundo Villa Sin título Mixta / tela 70 x 80 1982 $ 2,500.00
OVP 049 Alberto Cavazos Sin título Mixta / tela 90 x 100 1999 $ 8,000.00
OVP 050 Karime Hernánde
z
Intento de persona Acrílico /
aglomerado
79 x 90 1998 $ 2,000.00
OVP 051 Eduardo Valenzuel
a
Ala brava ese Grabado 39 x 100 2004 $ 4,500.00
OVP 052 Antonio Pruneda Sin título Acuarela 70 x 47 2004 $ 8,500.00
OVP 053 Efrén Ordóñez Sin título Escultura en variable 1956 $ 40,000.00
169
metal
OVP 054 Villalón Lluvia Grabado 50 x 63 $ 2,500.00
OVP 055 Raquel Villanuev
a
Sin título Grabado 60 x 39 $ 2,500.00
OVP 056 Dámaso Canales Sin titulo Grafica digital 35 x 27 1997 $ 2,500.00
OVP 057 Miguel Canseco Sin título Grabado 65 x 39 2003 $ 3,000.00
OVP 058 Elizabeth Welsh Alegía mixta / tela 60 x 60 $ 5,000.00
ODU OBRA DONADA
POR UANL
ODU
001
Hilda Cantu
Abad
A la otra orilla Serigrafía a 11
tintas
39 x 50 1990 $ 2,500.00
ODU
002
Laura Navarro
de Sarre
Sin título Serigrafía a 7
tintas
50.7 x 33 1990 $ 2,500.00
ODU
003
Jose Luis Martínez Sin titulo Serigrafía a 6
tintas
50.7 x 33 1990 $ 2,500.00
ODU
004
Juan
Alberto
Pérez
Ponce
Sin título Serigrafía a 9
tintas
33 x 50.7 1990 $ 2,500.00
ODU
005
Juan
Carlos
Merla Sin título Serigrafía a 4
tintas
33 x 50.7 1990 $ 2,500.00
ODU
006
Juan
Alberto
Mancilla Sin título Serigrafía a 6
tintas
50.7 x 33 1990 $ 2,500.00
ODU
007
Javier Mendiola Time is over Serigrafía a 14
tintas
33 x 50.7 1990 $ 2,500.00
ODU
008
Enrique Ruíz
Acosta
Sin título Serigrafía a 10
tintas
50.7 x 33 1990 $ 2,500.00
ODU
009
María
Elena
Cueva Gato Serigrafía a 7
tintas
50.7 x 33 1990 $ 2,500.00
ODU
010
Adriana Margaín Todo todo todo Serigrafía a 8
tintas
50.7 x 33 1990 $ 2,500.00
170
Apéndice W: OBRAS DONADAS A ARTE A. C.
ODA OBRA DONADA POR
ARTISTAS
CLAVE NOMBRE APELLIDO TÍTULO MEDIDAS AÑO
ODA 025 Gloria Correa Bloqueo III 65 x 55 1977
ODA 007 Marcos Méndez Tren de Retroceso 36 x 50 1986
ODA 033 Silvia Marchand Sierra Madre 43 x 38 1986
ODA 015 Francisco Aguirre Peschler Ranchería norteña 125 x 100 1990
ODA 018 José Reyes Meza Los santiagueros 55 x 75 1990
ODA 008 Maruca Belden Raíces 64 x 50 1991
ODA 028 Laura Sarre Parra de la Fuente 49 x 59 1992
ODA 031 Juan Carlos Merla Requiem # 7 100 x 120 1992
ODA 003 Bertha Alicia Cantú Serie Crotos 100 x 80 1993
ODA 004 Conchita Benavides Geometría Urbana 90 x 130 1993
ODA 010 Jorge González Neri Cometas Extraviados 90 x 88 1993
ODA 014 Sergio Villarreal Disolvencia 100 x120 1993
ODA 026 Dolores Landa Pimiento en el ocaso 60 x 24 1993
ODA 029 Yolanda Garza Johnny y Marisa 120 x 140 1993
ODA 030 Rocío Klapes Crisantemos amarillos 44 x 50 1993
ODA 032 Rosario Guajardo Alusión 135 x 159 1993
ODA 034 Carlos Tardan Cuando llega la protección 50 x 40 1993
ODA 035 Becky Guttin Fosil 18 x 36 x 18 1993
ODA 001 Armando V. Flores En casa I, II, III 20 x 20 1994
ODA 006 Sergio Galán De la Serie: Vigilantes 275 x 35 x 25 1994
ODA 009 Aquiles Sepúlveda Atardecer 50 x 40 1994
ODA 011 Reyna Castaño Culto al Valor 80 x 120 1994
ODA 012 Olivia Maldonado De la Serie: En el desván y
algo más
100 x 80 1994
ODA 013 María Elena Cueva Casa- caja-mundo 100 x 80 1994
ODA 019 Blanca Lyvia Galán Interrelación 90 x 70 1994
ODA 020 Alfredo Gracia Aguilar Señora de las cuatro décadas 30 x 40 1994
ODA 021 Gerardo Cantú Flores 50 x 40 1994
ODA 022 Hilda Cruz de Abad La tierra, el origen, la verdad,
la esencia…
80 x 55 1994
ODA 023 Lourdes Pérez Las tías en espera del amor 100 x 80 1994
ODA 017 Saskia Juárez Villa de García 120 x 100 1997
ODA 042 Javier Mendiola Sin título 74 x 57 2002
ODA 043 Marifer Barrero Jardin de las cactáceas del
proyecto desierto Interior
varaibale 2006
ODA 037 Román Garza Maquina I 57 x 25 x 20 2007
ODA 040 Juan Lozano Locación aleatoria variables 2007
ODA 041 Roberto Ortiz Ir de la Silla – sur 24 x 38 2008
ODA 002 Isabel Creixell La Virgen de Bladimir 18 x 14
ODA 005 Pablo Flores Añoranza 120 x 110
ODA 016 Blanca Oralia García En el lugar de los milagros 120 x 100
ODA 024 Guillermo Córdova Presa la boca y crucero 107 x 122
ODA 027 Armando Rubio Morales Noria Abandonada 38 x 56
171
ODA 036 Diana Calvillo La casona 72 x 25 x 20
ODA 038 Joaquín Garzafox Realidad fragmentada VIII 53 x 41
ODA 039 Antonia Pérez Maldonado El juego de la vida 177 x 147
ODE OBRA DONADA EN
ESPECIE
ODE 001 Saskia Juárez Sin título 20 x 28 1949
ODE 004
(baja)
Mily Sidaudy La rejita del amor 34 x 28 x 26 1995
ODE 008 Mauricio Cortés Hortus 19 x 36 x 19 2002
ODE 002 Antonio Pruneda Fosil # 2 25 x 34
ODE 003 Rodolfo Ríos Iglesia y Montaña El Potrero,
N.L.
32 x 44
ODE 005 Herlinda Sánchez Laurel
Zúñiga
Sin título 104 x 94
ODE 006 Fernando Fuentes Cortés Vestigios (Arteaga, N.L.) 39 x 54
ODE 007 Maruca Belden Maternidad 120 x 170
ODH OBRA DONADA EN
HOMENAJE A ARTE A.
C.
ODH 001 Elsa Laura Barrera Badajoz 50 x 50 2005
ODH 002 Lourdes Guzmán Sin título 50 x 50 2005
ODH 003 Laila Vázquez Kuri La belleza de otoño 50 x 50 2005
ODH 004 Laura Morales Ascendiendo 50 x 50 2005
ODH 005 Martín Guadiana 50 Aniversario 50 x 50 2005
ODH 006 Sillvia Cordero Melodía de otoño 50 x 50 2005
ODH 007 Alejandra Guadiana Cuatrocientos años
cabalgando
50 x 50 2005
ODH 008 Manuel Frías García Alborada 50 x 50 2005
ODH 009 Patricia Piña Moño Dorado 50 x 50 2005
ODH 010 Rosario Treviño Un nuevo principio 50 x 50 2005
ODH 011 Guillermo Varela Vignau Historia 50 x 50 2005
ODH 012 Juan Carlos Granados Sin título 50 x 50 2005
ODH 013 Lourdes Pérez Homenaje 50 x 50 2005
ODH 014 Elsa Escamilla Pompa Sin título 50 x 50 2005
ODH 015 Soraya de León Apuntes 50 x 50 2005
ODH 016 Gabriel Cárdenas
Villarreal
Libre como el viento 50 x 50 2005
ODH 017 Alma Rosa Olvera Conmemoración 50 x 50 2005
ODH 018 Jessica Ureña El Observador 50 x 50 2005
ODH 019 Martha García Plenitud 50 x 50 2005
ODH 020 Luz del Carmen Sepúlveda Raíces 50 x 50 2005
ODH 021 Isabel Hernández Para encontrarme conmigo 50 x 50 2005
ODH 022 Rosamarie Thommen Tiempo transcurrido 50 x 50 2005
ODH 023 Lupina González Mariposa 50 x 50 2005
ODH 024 Grizela Tamez Sin título 50 x 50 2005
ODH 025 Ma. Esthela Ruíz Felicidades ARTE AC 50 x 50 2005
ODH 026 Chiquis Canavati Sin título 50 x 50 2005
ODH 027 Hilda Cavazos Enlazando una… cereza 50 x 50 2005
ODH 028 Mariela Coindreau Juegos de Niña 50 x 50 2005
ODH 029 Norma Charles Aniversario 50 x 50 2005
172
ODH 030 Brenda Charles Cosiendo sueños 50 x 50 2005
ODH 031 Maris de la Garza Inicios 50 x 50 2005
ODH 032 José Luis Salas Arreguín Sin título 50 x 50 2005
ODH 033 Bertha Alicia Cantú Homenaje a Arte AC 50 x 50 2005
ODH 034 Gabriela Sada Duende 50 x 50 2005
ODH 035 Adriana Plancarte Sueño de Fuego 50 x 50 2005
ODH 036 Yvonne Coindreau "Celebración" 50 Aniversario 50 x 50 2005
ODH 037 Ma del Carmen G. de la Chapa Trayectoria 50 x 50 2005
ODH 038 Dora Lucina González Sin título 50 x 50 2005
ODH 039 Blanca Garza Por plenitud 50 x 50 2005
ODH 040 Diana Calvillo En la misma barca 50 x 50 2005
ODH 041 Edna Ferrigno La perla dorada 50 x 50 2005
ODH 042 Ana Fabiola Medina Te necesito 50 x 50 2005
ODH 043 Meme García Un centro de Luz 50 x 50 2005
ODH 044 Carmina Ramón Serie III 50 x 50 2005
ODH 045 Alberta Whitty El orgullo de Monterrey 50 x 50 2005
ODH 046 Esperanza Loo En Pos del Amor, del arte y
del conocimiento
50 x 50 2005
ODH 047 Ninfa E. Cantú Treviño Evolución 50 x 50 2005
ODH 048 Bertha Valenzuela
Álvarez
Herramienta para volar 50 x 50 2005
ODH 049 Elynora González Fundadoras del horizonte
cultural
50 x 50 2005
ODH 050 Martha Ruth Escobedo 50 años de fidelidad al arte 50 x 50 2005
ODP OBRA DONADA POR
PARTICIPACIÓN
ODP 001 Enrique Elías Padre, nos matamos 110 x 95 1998
ODP 010 Joaquín Ortiz Vera Sin título 70 x 100 1978
ODP 005 Richard Mock Enrico / Marks Pillar 9 x 4 '' 1988
ODP 016 Ofelia Ríos Gutiérrez Escultura VIII 90 x 70 1989
ODP 054 Juan Rodrigo Llaguno De la serie retratos de
domingo
62 x 62 1991
ODP 008 Rosendo Oviedo Autorretrato 160 x 100 1992
ODP 050 Pedro Valtierra Villanueva, Zacatecas 20 x 31 1993
ODP 055 Juan José González Estado de progreso variable 1994
ODP 003 Cristina Garza De la Serie: Registro de los
espacios
145 x 25 x 10 1997
ODP 032 María Inés De León Chuzos 120 x 100 1997
ODP 007 Elisa Pasquel Formas y espacios 130 x 150 1999
ODP 013 Martha Hinojosa Doffy 40 x 40 1999
ODP 015 Teye De las hespéride 100 x 70 1999
ODP 023 Antonio Pruneda La fiesta 130 x 100 1999
ODP 025 Juan Carlos Garita Sánchez Dela serie: sombras
cotidianas, Pepe
11 x 14 '' 1999
ODP 017 Laura Mellado Levedad sobre la serie:
Especies en Evolución
120 x 150 2000
ODP 018 Gerardo Lenin El proyecto del sol 70 x 48 2000
ODP 024 Guadalupe Vázquez Fábricas de humo 100 x 100 2000
ODP 033 Miguel Barrera Entre la multitud 140 x 85 2000
ODP 036 Alma Rosa Olvera Libertad 18 x 22 '' 2000
173
ODP 043 Adriana Vázquez No.IV de la Serie:
Construcciones y
desconstrucciones
20 x 25 2000
ODP 019 Federico López Castro 102-A 100 x 100 2001
ODP 041 Carlos Abraham La esencia de los signos,
serie: vulcano
11 x 14 '' 2001
ODP 027 Blanca González Lozano Fulgor entre verdores
taciturnos
20 x 16 '' 2002
ODP 028 Elena Guerra Esquema de un soporte 107 x 87 2002
ODP 034 Rosy Briseño Y pensábamos que éramos
poetas
80 x 60 2002
ODP 031 Rebeca García Fresas 70 x 70 2003
ODP 040 Martha Fox Power blonde 40 x 40 2003
ODP 042 Sergio Chapoy Tía Elisa 70 x 100 2003
ODP 044 Jaroslava Vylezikov Detalle arquitectura Praga II 42 x 30 2003
ODP 045 Anna Steinerová Amapolas 40 x 60 2003
ODP 046 Jirina Hornikova Fin de verano 26 x 23.5 2003
ODP 047 Ivana Nistlerová Pared 53 x 38 2003
ODP 052 Arnoldo Montemayor Pan y vino 90 x 120 2003
ODP 067 Ma Elena Rodríguez
Villalón
Fertilidad 90 x 100 2003
ODP 058 Juan José Cerón Gerardo Azcúnaga Escultor 50 x 62 2004
ODP 059 Juan José Cerón Sergio de Osio, grafista 50 x 62 2004
ODP 060 Juan José Cerón Pilar de la Fuente, Pintora 50 x 62 2004
ODP 062 Saskia Juárez Sin título 103 x 82 2004
ODP 061 Miguel Canseco Altar con sillita blanca 80 x 115 2006
ODP 066 Víctor Castro Sin título (tríptico) Relieve de
plomo y brea
66 x 51 2006
ODP 063 Conse Sin titulo 20 x 40 2007
ODP 068 Eduardo González La mona Licha 31 x 46 2008
ODP 002 Jorge Alberto De Anda Rivera Paisaje Interior 100 x 80
ODP 020 Anita Montes de Oca Sin título 55 x 43 x 43
ODP 065 Erick Estrada Cajita feliz 16 x 20 2003
/04
ODP 004 Erasto Carranza Detalle del mural Angel
Zárraga en la Catedral de
Monterrey
50 x 40
ODP 006 María Teresa Garza Sin título 60 x 180
ODP 009 Richard Mock Circle series 210 x 180
ODP 011 Elynora González Eclipse de luna 163 x 140
ODP 012 Mauro Machuca Composición con luna 50 x 61.5
ODP 014 Laura Vega El Angel 100 x 80
ODP 021 Gabriela Navarro Sin título 105 x 35 x 35
ODP 022 Rosa Elena Pino Pliego Blanco y negro 60 x 90
ODP 026 José Antonio Hernández
Arrundel
Persistiendo en la Memoria
III
11 x 14 ''
ODP 029 María Dolores Ramos Laborín Huesos 118 x 81 x 30
ODP 030 Elizabeth Gartz Fortaleza aún 70 x 70
ODP 035 Alma Rosa Olvera Serie: Pasión de la rosa #5 8 x 12 ''
ODP 037 Juan Bautista Mey Rodríguez Huevo en azul verde 20 x 16 ''
174
ODP 038 Javier Mendiola Toma Nueve 61.6 x 46.6
ODP 039 Gloría Pavón De la serie: Cuba quimera y
nostalgia "Las mágicas
distancias"
11 x 14 ''
ODP 048 Flavio Garciandía Sin título 95 x 100
ODP 049 Mónica Galván Zapatito 40 x 50
ODP 051 María Fernanda Barrero Aire fértil 104 x 67
ODP 053 Ian Wolf Bosques de niebla 10 x 15
ODP 056 Martha Maria Perez Bravo Sin título 70 x 60
ODP 057 Pilar Sada Mujer del puro, Cuba 80 x 120
ODP 064 Javier Orozco Alternativas Pacíficas I 30 x 40''
ONR OBRA NO RECOGUIDA
POR LOS ARTISTAS
ONR 004 Guillermo Ceniceros Retrato de Esther 80 x 60 1955
ONR 049 Ignacio Ortiz Calabazas 60 x 80 1956
ONR 044 Juan Blanco La iglesia de puebla 46 x 62 1958
ONR 023 Jorge González Bodegón 47 x 56 1959
ONR 005 Gerardo Cantú Paisaje 72 x 91 1962
ONR 007 Manuel Durán Retrato de Benito Juárez 72 x 69 1962
ONR 047 Florentino Alanís Retrato Prof. Serafín Peña 44 x 60 1962
ONR 061 Agueda Lozano Retrato de mujer sentada 150 x 60 1962
ONR 024 Jorge González Neri Mujer 15 x 12 1963
ONR 027 Pablo Flores Sin título 90 x 110 1964
ONR 038 Catalina Sánchez Paisaje 68 x 50 1964
ONR 019 Esther González Sin título 35 x 20 1970
ONR 030 Walss Florero 58 x 37 1974
ONR 050 Noemí Osuna Sin título 44 x 43 1974
ONR 053 Efrén Ordóñez Calle Morelos en 1943 32 x 40 1974
ONR 054 Efrén Ordóñez Calle Padre Mier en 1890 32 x 40 1974
ONR 036 Javier Sánchez Desperación campesina 44 x 60 1975
ONR 016 José Guadalupe Guadiana Sin título 18 x 26 1976
ONR 017 José Guadalupe Guadiana Sin título 21 x 28 1976
ONR 018 José Guadalupe Guadiana Sin título 30 x 23 1976
ONR 034 Pedro Solano Sin título 46 x 46 1976
ONR 040 Xavier Rodríguez Tres rostros 20 x 27 1976
ONR 010 José García Sin título 32 x 38 1977
ONR 028 Olivia Zepeda Mujer sentada 57 x 47 1977
ONR 002 Guillermo Ceniceros Perfil de mujer 100 x 80 1979
ONR 006 Alberto Cavazos Cría de conejos 75 x 50 1979
ONR 035 Javier Sánchez Treviño Fundidora de Acero
Monterrey
70 x 100 1979
ONR 008 Mario Fuentes Fuentes Pareja 108 x 130 1980
ONR 021 Esther González El testigo 60 x 55 1980
ONR 041 Rodolfo Ríos Fachada # 1 105 x 115 1980
ONR 046 Basia Batorska Paisaje 46 x 55 1980
ONR 060 Juan Alberto Mancilla Correspondencia 50 x 68 c 1981
ONR 025 Teresa Gutiérrez Sin título 72 x 57 1982
ONR 026 Pablo Flores Homenaje a Orozco 78 x 58 1983
ONR 045 Carlos Baquero Submarino 44 x 60 1983
175
ONR 055 Efrén Noguera Sin título 50 x 37 1983
ONR 056 Efrén Noguera Sin título 37 x 50 1983
ONR 001 Guillermo Ceniceros Sin título 120 x 100 1989
ONR 022 Esther González Estudio sobre el hombre del
turbante rojo (autorretrato) de
Jan Van Eyk
38 x 28 1990
ONR 051 Noemí Osuna Sin título 120 x 100 1994
ONR 067 Carolina Levy Sin titulo 80 x 90 2004
ONR 029 Efrén Yáñez Paisaje 60 x 90 1963-
64
ONR 003 Guillermo Ceniceros Perfil de rostro de mujer 80 x 60 1979-
80
ONR 009 Alejandro García Marilyn 35 cm de diámetro
ONR 011 Raúl García Gallegos Paisaje 103 x 103
ONR 012 Alicia Guadiana Figuras 60 x 80
ONR 013 Alicia Guadiana Sin título 59 x 63
ONR 014 José Guadalupe Guadiana Sin título 115 x105
ONR 015 José Guadalupe Guadiana Sin título 117 x 85
ONR 020 Esther González Peces fósiles 65 x 50
ONR 031 Autor
Desconocido
Sin título 120 x 96
ONR 032 Juan Luis Talamantes Al pie de la montaña 56 x 75
ONR 033 Pedro Solano Hombre espacial 100 x 100
ONR 037 Javier Sánchez La cosecha 34 x 40
ONR 039 Xavier Rodríguez Figura humana y rostro 75 x 52
ONR 042 Francisco Barragán Codina Composición en rojo 40 x 50
ONR 043 Bertha Alicia Cantú Niño con jaula 73 x 52
ONR 048 Roberto Ortiz Serie: Rostros de la ciudad
abrazando la muerte
25 x 34
ONR 052 Eduardo Pérez de León Retrato de una mujer 53 x 43
ONR 057 Muriel Navarro sin titulo 35 x 55
ONR 058 Adriana Margaín Gato 42 x 35
ONR 059 Silvia Marchand Las ventanas 62 x 56
ONR 062 María Elena Cueva Sin título 100 x 100
ONR 063 Oscar Estrada Grandes llanos 41 x 54
ONR 064 Oscar Estrada Isamo 35 x 48
ONR 065 Judith Perez Sanchez Sin titulo 50x40
ONR 066 Antonio Pruneda Sin titulo 94x109
OPB OBRA PREMIO BEREL
OPB 001 Elizabeth Gartz Paranoia cotidiana 108 x 80 1996
OPB 002 Marcia Salcedo Mujer con pera 95 x 70 1996
OPB 003 Olivia Maldonado Fragmentos 108 x 83 1996
OPB 004 Pilar Quintanilla Ambiente 2 31.5 x 38 1997
OPB 005 Dámaso Canales Sin título 35.5 x 27 1997
OPB 006 Celso Álvarez La otra santidad de Lucrecia
Albertoni
70 x 100 1997
OPB 007 Félix Zapata De La Serie: Dejando huella 50 x 63 1998
OPB 008 Cristina Garza En el camino camina 32 x 70 1998
176
OPB 009 I Clouthier Cepillo con Leggo 60 x 60 1998
OPB 010 Maruca Belden Reminiscencia de un
hacienda
70 x 50
OPB 011 Gerardo Azcúnaga Lluvia rumbo a Monclova 70 x 50 1999
OPB 012 Rosalinda Bulnes Movimiento natural 35 x 25 1999
OPB 013 Elizabeth Gartz Ruptura 90 x 30 2000
OPB 014 Bárbara Fuentes Naturaleza 45 x 60 2000
OPB 015 Federico López Castro RAP 65 53.5 x 53.5 2000
OPB 016 Martha Fox Corazón de la Tía Martha 50 x 90 2001
OPB 017 Marenal Mis niñas 59 x 50 2001
OPB 018 Elynora González Rosas para una muerta 51 x 61 2001
OPB 019 Javier Mendiola Toma uno 61.6 x 46.6 2002
OPB 020 Sebastián Rangel Al final de mi
infancia…Jaque Mate
59 x 51 2002
OPB 021 Cristina Garza Formas de luz 40 x 60 2002
OPB 022 Martha Fox Blondes, never ignored 40 x 40 2003
OPB 023 Pilar de la Fuente Hippie dreams, amor y paz 40 x 70 2003
OPB 024 Plinio Ávila Febrero 25 x 47 2003
OPB 025 Eduardo Valenzuela A la brava 38.9 x 99 2004
OPB 026 Román Eguia Piso 35X35 cm 2004
OPB 027 Patricia Hernández Alfabeto (d + c + x) 10x10 2004
OPB 028 Miriam Medrez Sin título Variable 2005
OPB 029 Ramiro Martínez
Plasencia
Sin titulo 72 x 93 2005
OPB 030 Federico López Castro Algo que pensar 30 x 30 2005
OPB 031 Pilar de la fuente Silueta II 65 x 75 2006
OPB 032 René Almanza Brújula I 50x50 2006
OPB 033 Cristina Garza De la Serie paisaje (tríptico) 53x68 2006
OPB 034 Adriana Margain Sin título (políptico)
Escultura
40 x 70 x 10.5 2007
OPB 035 Geroca Bar Puerto Rico 30 x 30 2008
OPB 036 Geroca Cacique Mexicano en las
Vega
30 x 30 2008
OPB 037 Geroca El mejor bar del Pueblo 30 x 30 2008
OPB 038 Alejandra Flores Segundos retornos 45 x 55 2007
OPB 039 Luis y Loreto Colectiva Leaf aquatic poem (díptico) 120 x 120 2008
OPB 040 Marifer Barrero Reforestación 250 x 140 (variable) 2009
OPB 041 Reynaldo Diaz Zesati Quemar la casa 40 x 55 2009
OPB 042 Elisa Pasquel El mismo paisaje 32 x 32 2009
OPL OBRA PREMIO
LIVERPOOL
OPL 001 Rodolfo Ríos La Huasteca II 100 x 90 1985
OPL 002 Juan Carlos Merla Sin título 100 x 100 1985
OPL 003 Alfredo Gracia Aguilar Sin título 80 x 100 1985
OPL 004 Fernando Flores Sánchez El Dibujo 80 x 120 1986
OPL 005 Enrique Canales Pajarraco en el manzano 100 x 120 1986
OPL 006 Alberto Cavazos Sin título 100 x 100 1987
OPL 007 Xossé de Sade Transmutación 70 x 100 1988
OPL 008 Juan Carlos Merla Sin título 120 x 105 1989
177
OPL 009 Felix Zapata Sin título 80 x 100 1992
OPL 010 Lupina Flores Insinuación 100 x 120 1993
OPL 011 Raúl Oscar Martínez M-814 Serie Reticencias 101 x 81 1994
OPL 012 Sergio Villarreal De todos los tiempos número
20
120 x 90 1995
OPL 013 Rosario Guajardo Proyecto al 3 120 x 112 1996
OPL 014 Baldomero Hernández La evidencia 110 x 90 1997
OPL 015 Beatriz Zepeda Primera clase 120 x 100 1998
OPL 016 Rosario Guajardo Blasón 130 x 100 1999
OPL 017 Elisa Pasquel Sin título 100 x 120 2000
OPL 018 Ramiro Martínez
Plasencia
El patrocinador 120 x 120 2001
OPL 019 Elizabeth Gartz Cielo despejado 80 x 80 2002
OPL 020 Flavio Garciandia Sin título 95 x 100 2003
OPL 021 Rodolfo Ríos Maguey y mezquite 80 x 100 2004
OPL 022 María Sada S' iva ( destrucción y
renacimiento)
35 x 45.5 2005
OPL 023 Ramiro Martínez
Plasencia
Caín y Abel 122 x 144 2006
OPL 024 Mauricio Gattas En espera 60 x 80 2007
OPL 025 Arnoldo Montemayor Venus 100 x 75 2008
OPL 026 Rosario Guajardo Dispersiones 185 x 160 2009
OVA OBRA VARIOS
ARTISTAS
OVA 001 Antonio Joannidis Srita. Graciani 55 x 46 1949
OVA 006 Jaime Flores Retrato del Elmo. Sr.
Plancarte y Labastida
120 x 80 1962
OVA 002 Antonio Joannidis Retrato de Manuel Rodríguez
Vizcarra
70 x 55 1975
OVA 004 Manuel de la Garza Sombras en la Sierra 40 x 50 1980
OVA 003 General Ignacio
M
Beteta Iglesia de Totontepec,
Oaxaca
50 x 33 1985
OVA 010 Renetta Green de Juárez Piñonona 37 x 54 C 1986
OVA 005 Manuel de la Garza Tronco 35 x 56 1988
OVA 007 Jaime González Retrato de Don Alfredo
Gracia
65 x 55 1991
OVA 008 Jaime González Retrato de Doña Rosario
Garza Sada de Zambrano
65 x 55 1995
OVA 009 Jaime González Retrato de Doña Romelia
Domene de Rangel
65 x 55 1998
OVA 011 Jaime González Retrato de Romelia Domene
de Rangel
80 x 70
OVP OBRA VARIA
PENDIENTE
OVP 001 Efrén Ordóñez Sin título variable 1956
OVP 002 Catalina Sánchez Sin titulo 38 x 48 1964
OVP 003 Catalina Sánchez Sin título 48 x 33 1964
OVP 004 Sánchez Sin título 35 x 40 1972
OVP 005 Raquel Villanueva Alquimia 65 x 50 1975
OVP 006 Edmundo Villa Sin título 70 x 80 1982
178
OVP 007 Armando Flores De la serie cimbras uno 43x 55 1989
OVP 008 Juan Carlos Merla Sin título 170 170 1997
OVP 009 Dámaso Canales Sin titulo 35 x 27 1997
OVP 010 Karime Hernández Intento de persona 79 x 90 1998
OVP 011 Alberto Cavazos Sin título 90 x 100 1999
OVP 012 Xossé de Sade Existir dos versiones 100 x 100 2000
OVP 013 Juan José Cerón De mi mismo I 35 x 28 2001
OVP 014 Juan José Cerón De mi mismo I 35 x 28 2001
OVP 015 Antonio Pruneda Sin título 122 x 122 2002
OVP 016 Pablo Cuellar Don Ramón 25 x 32 2002
OVP 017 Pablo Cuellar Sin titulo 25 x 32 2002
OVP 018 Villalón En tus manos confió 36 x 47 2003
OVP 019 Adriana Sánchez Solo parte de mí 36 x 37 2003
OVP 020 Cristina Treviño Sin título 39 x 103 2003
OVP 021 Zarazúa Nuestra Señora de nuestro
doloroso quehacer
72 x 40 2003
OVP 022 Zarazúa Nuestra Madre de la
resignación
72 x 40 2003
OVP 023 Miguel Canseco Sin título 65 x 39 2003
OVP 024 Xossé de Sade En busca de yo 75 x 55 2004
OVP 025 Antonio Pruneda A los hombres se les llevo la
encomienda
45 x 32 2004
OVP 026 Miguel Canseco Monumento 25 x 36 2004
OVP 027 Graciela González Tan cerca 34 x 44 2004
OVP 028 Antonio Pruneda Primeriza 45 x 32 2004
OVP 029 Eduardo Valenzuela Ala brava ese 39 x 100 2004
OVP 030 Antonio Pruneda Sin título 70 x 47 2004
OVP 031 Ramiro Martínez
Plasencia
La plomera 72 x 93 2005
OVP 032 Guillermo García Mi quimera 13 90 x 110
OVP 033 Emir Guerrero El rapto de Europa 120 x 80
OVP 034 Constanza Madero Los momentos pueden ser 120 x 100
OVP 035 Marcela Welsh Naturaleza muerta 85 x 150
OVP 036 Sebastián Xavier Evolución orgánica # 2 40 x 30
OVP 037 Miguel Ángel Molina desconocido
OVP 038 Elizabeth Gartz Sostenida aún 32 x 24
OVP 039 Elizabeth Gartz Memoria fragmentada 28 x 21
OVP 040 Antonio Pruneda Sin título 113 x 102
OVP 041 Antonio Pruneda Sin título 132 x 103
OVP 042 Antonio Pruneda Rebaño No.2 87 x 113
OVP 043 Donación Aquiles
Sepúlveda
Carlingford 30 x 37
OVP 044 Donación Aquiles
Sepúlveda
Rosstrevo 30 x 37
OVP 045 Sada Penta - ciber IV/IV 59 x 77
OVP 046 Mauricio García Torres Paisaje No. 77 50 x 70
OVP 047 Mauricio García Torres Paisaje No. 78 50 x 70
OVP 048 Raquel Villanueva Recorriendo el mundo 66 x 46
OVP 049 Sin firma Sin título 35 x 27
179
OVP 050 Roberto Maldonado
Espejo
De la serie gambusinos Flor
de tierra, Sta. Bárbara Chi.
35 x 50
OVP 051 Roberto Maldonado
Espejo
De la serie gambusinos Flor
de tierra, Sta. Bárbara Chi.
35 x 50
OVP 052 Félix Zapata Huellas de un sexenio 115 x 78
OVP 053 Guillermo Ceniceros (sin
firma)
Memorias de sueño 100 x 78
OVP 054 Sin firma Sin titulo 23 x 43
OVP 055 Armando Rubio Ayutla Guerrero 23 x 43
OVP 056 Villalón Lluvia 50 x 63
OVP 057 Raquel Villanueva Sin título 60 x 39
OVP 058 Elizabeth Welsh Alegía 60 x 60
ODU OBRA DONADA POR
UANL
ODU 001 Hilda Cantu Abad A la otra orilla 39 x 50 1990
ODU 002 Laura Navarro de Sarre Sin título 50.7 x 33 1990
ODU 003 Jose Luis Martínez Sin titulo 50.7 x 33 1990
ODU 004 Juan Alberto Pérez Ponce Sin título 33 x 50.7 1990
ODU 005 Juan Carlos Merla Sin título 33 x 50.7 1990
ODU 006 Juan Alberto Mancilla Sin título 50.7 x 33 1990
ODU 007 Javier Mendiola Time is over 33 x 50.7 1990
ODU 008 Enrique Ruíz Acosta Sin título 50.7 x 33 1990
ODU 009 María Elena Cueva Gato 50.7 x 33 1990
ODU 010 Adriana Margaín Todo todo todo 50.7 x 33 1990
180
Currículum Vitae
MIRTHALA SOFIA MARTÍNEZ ELIZONDO
Especialidad y áreas de interés:
Lic. En Letras Españolas
Área de Humanidades
Escolaridad:
Profesional: ITESM. Licenciada en Letras Españolas (2003).
Bachilleres: ITESM Campus Eugenio Garza Sada bachillerato de Humanidades (1988).
Secundaria: Instituto Monterrey
Inglés: Secundaria Panamerican School of Monterrey
Primaria: Instituo Laurens.
Cursos:
(2004) Dipolomado ASESORE Preparatoria Garza Sada ITESM
(2003) Curso de Filosofía Giampiero Bucci
(2003) Curso de Filosofía y Arte Prof. Giampiero Bucci y Guillermo Sepúlveda
(2002) Curso de Filosofía Prof. Humberto Martínez
(1999) Curso de Civilización y Cultura, Universidad de Comillas, Madrid España
(1991) Curso Teorías Contemporáneas del Arte UDEM, con el Dr. Juan Acha
(1990) Curso de Arte Contemporáneo con el Lic. Xavier Moyssén
(1991) Curso de Música Prof. Hernán Palma y Meza
(1993) Curso de cine y literatura Lic. Roberto Escamilla y Lic. Rosaura Barahona
(1985) Curso de Música Lic. Fernando Treviño
(1970) Curso Educación en el Arte Museo de Monterrey
(1970) Curso de Literatura Prof. Reyes Velásquez
(1964) Curso de Inglés Universidad de Pensilvania, Filadelfia EUA
EXPERIENCIA:
(2004) Maestra de cátedra Preparatoria Eugenio Garza Sada ITESM
(2004) Presidenta del Consejo Consultivo de Arte, A.C.
(2000-2004) Vice- Presidenta del Consejo Directivo de Arte, A.C.
(1997-2000) Secretaria del Consejo Directivo de Arte, A.C.
(1984) Co-fundadora de los Conciertos Didácticos Infantiles de Arte, A.C.
(1970-1980) Voluntaria de la Asociación Mexicana para la Superación Integral de la
familia.
(1964-1965) Maestra invitada en primarias de la ciudad de Filadelfia, EUA.