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UNIDAD 8.- El Renacimiento 1 ÍNDICE: 1. EL ARTE RENACENTISTA 2. EL RENACIMIENTO EN ITALIA: QUATTROCENTO 3. EL RENACIMIENTO EN ITALIA: CINQUECENTO 4. EL ARTE RENACENTISTA EN EUROPA 5. EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA 1. EL ARTE RENACENTISTA EL Renacimiento es una nueva concepción del arte que se desarrolló en los dos primeros siglos de la Edad Moderna (XV y XVI), y estuvo íntimamente ligado a la revolución cultural del Humanismo. El arte renacentista buscaba su inspiración en los modelos de la Antigüedad clásica, griega y romana. El ser humano se convirtió en el centro del arte. Las obras artísticas pretendían representar la belleza humana. Este estilo surgió en Italia y luego se extendió por Europa. Surge en el siglo XV y se desarrolló en dos etapas: Quattrocento: siglo XV, con centro en Florencia. Cinquecento: siglo XVI, con centro en Roma. La aparición de los mecenas, nobles y burgueses adinerados de algunas ciudades, favoreció el aumento de las obras de arte en esas ciudades (los Medici en Florencia, los Sforza en Milán, los Gonzaga en Mantua, y los papas en Roma. Además, en el Renacimiento, los artistas dejaron de ser simples artesanos sin nombre, y empezaron a ser reconocidos en su trabajo, adquiriendo gran fama por su nombre. Dejaron firmadas sus obras. 2. EL RENACIMIENTO EN ITALIA: QUATTROCENTO ARQUITECTURA Se recuperan los elementos clásicos: arco de medio punto, frontones, bóveda de cañón y columnas clásicas. Se buscaba la simetría y la proporción en los edificios. Los edificios no buscaban la verticalidad, sino la horizontalidad. Sus medidas se hacían proporcionales al cuerpo humano. En el Quattrocento destacaron los arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, ambos en Florencia. San Andrés de Mantua- Alberti Catedral de Florencia- Brunelleschi Sta. María Novella- Alberti
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UNIDAD 8.- El Renacimiento
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ÍNDICE: 1. EL ARTE RENACENTISTA 2. EL RENACIMIENTO EN ITALIA: QUATTROCENTO 3. EL RENACIMIENTO EN ITALIA: CINQUECENTO 4. EL ARTE RENACENTISTA EN EUROPA 5. EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA
1. EL ARTE RENACENTISTA EL Renacimiento es una nueva concepción del arte que se desarrolló en los dos primeros siglos de la Edad Moderna (XV y XVI), y estuvo íntimamente ligado a la revolución cultural del Humanismo. El arte renacentista buscaba su inspiración en los modelos de la Antigüedad clásica, griega y romana. El ser humano se convirtió en el centro del arte. Las obras artísticas pretendían representar la belleza humana. Este estilo surgió en Italia y luego se extendió por Europa. Surge en el siglo XV y se desarrolló en dos etapas:
Quattrocento: siglo XV, con centro en Florencia.
Cinquecento: siglo XVI, con centro en Roma. La aparición de los mecenas, nobles y burgueses adinerados de algunas ciudades, favoreció el aumento de las obras de arte en esas ciudades (los Medici en Florencia, los Sforza en Milán, los Gonzaga en Mantua, y los papas en Roma. Además, en el Renacimiento, los artistas dejaron de ser simples artesanos sin nombre, y empezaron a ser reconocidos en su trabajo, adquiriendo gran fama por su nombre. Dejaron firmadas sus obras.
2. EL RENACIMIENTO EN ITALIA: QUATTROCENTO ARQUITECTURA Se recuperan los elementos clásicos: arco de medio punto, frontones, bóveda de cañón y columnas clásicas. Se buscaba la simetría y la proporción en los edificios. Los edificios no buscaban la verticalidad, sino la horizontalidad. Sus medidas se hacían proporcionales al cuerpo humano. En el Quattrocento destacaron los arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, ambos en
Florencia.
San Andrés de Mantua- Alberti Catedral de Florencia- Brunelleschi Sta. María Novella- Alberti
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ESCULTURA
La escultura también siguió los modelos de la Antigüedad clásica y se independizó de la arquitectura.
Prestó gran interés por las proporciones y los estudios anatómicos.
Utilizó en muchos casos el desnudo humano, pero también el retrato y la escultura ecuestre.
El material que utilizaban era el bronce o el mármol.
En el Quattrocento destacaron Lorenzo Ghiberti y Donatello.
San Jorge- Donatello Puertas del Baptisterio de Florencia- Ghiberti Condotiero Gattamelata- Donatello
PINTURA
La pintura renacentista se caracterizó por el desarrollo de la perspectiva, para dar sensación de volumen y
profundidad. Empleaban dos maneras:
Utilizaban efectos de luces y sombras y graduaban la intensidad del color (perspectiva atmosférica).
Utilizaban puntos de fuga a donde iban a parar las líneas del cuadro (perspectiva lineal).
El gusto por la Antigüedad clásica les llevó a preocuparse por las proporciones y a buscar la belleza ideal de
la figura humana.
Utilizaban temas religiosos en sus cuadros. Pero introdujeron temas nuevos, como la mitología, el retrato o
el paisaje.
En el Quattrocento destacaron Masaccio, Mantegna y Botticelli.
La Trinidad-Massaccio Cristo Yacente - Mantegna Nacimiento de Venus - Botticelli
3. EL RENACIMIENTO EN ITALIA: CINQUECENTO
ARQUITECTURA
El centro artístico se traslada de la ciudad de Florencia a Roma, sede papal.
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Siguen realizándose como en el siglo anterior, edificios civiles y religiosos. Se mantienen las características ya
iniciadas el siglo anterior. En Roma intervienen los arquitectos Donato Bramante y Miguel Ángel, mientras
que en Venecia se instaló Andrea Palladio.
Bramante Villa Rotonda- Palladio B. San Pedro -Miguel Ángel
ESCULTURA
Se mantienen las características de la escultura del siglo anterior. Se realizan obras más grandiosas y
monumentales. Como artista destaca sobre todo Miguel Ángel
La Piedad- Miguel Ángel David – Miguel Ángel
PINTURA
La pintura del Cinquecento va a evolucionar siguiendo las características iniciadas el pasado siglo. Se
perfecciona en muchos aspectos: la perspectiva, el color, la luz y las composiciones.
Destacaron artistas tan importantes como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
La Gioconda - Leonardo da Vinci
La Escuela de Atenas - Rafael Carlos V a caballo- Tiziano
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4. EL ARTE RENACENTISTA EN EUROPA
El estilo renacentista se extendió desde Italia al resto de Europa.
En Alemania, a partir de la Reforma protestante, los artistas, además de temas religiosos, realizaron
numerosos retratos, paisajes y cuadros mitológicos. La gran figura del Renacimiento fue el pintor Alberto
Durero. Además de pintor, fue grabador y dibujante.
En Flandes, la influencia italiana fue muy escasa debido a la fuerte personalidad de su escuela pictórica del
siglo XV. La pintura flamenca destacó por sus rasgos originales:
Gusto por el detalle y el realismo
Escaso uso de temas mitológicos y de temas religiosos
Desarrollo del paisajismo, de las escenas cotidianas y de los retratos familiares
En el siglo XV destacaron los artistas Jan van Eyck y Roger van der Weyden.
En el siglo XVI destacó como artista Pieter Bruegel el Viejo.
El matrimonio Arnolfini – Jan van Eyck
El descendimiento – Roger van der Weyden
La torre de Babel – Pieter Brueghel el Viejo
5. EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA
En España el arte renacentista no se implantó hasta el siglo XVI, algo más tarde.
En la ARQUITECTURA se pueden distinguir tres periodos:
Periodo plateresco (1º tercio siglo XVI), con decoración abundante, delicada. Fachada de la
Universidad de Salamanca.
Periodo clasicista (2º tercio siglo XVI), con elementos propios renacentistas. Palacio de Carlos I en la
Alhambra y fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.
Periodo herreriano (3º tercio del siglo XVI), gran austeridad decorativa y monumentalidad.
Monasterio de El Escorial.
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Plateresco: fachada U. Salamanca
Clasicista: fachada U. Alcalá de Henares
Herreriano: Monasterio de El Escorial
La ESCULTURA española recibió la influencia renacentista italiana, pero los escultores buscaron sobre todo
representar el sentimiento religioso más que la belleza ideal (tallas religiosas).
Uno de los escultores representativos fue Alonso Berruguete.
En la PINTURA también se hizo más hincapié en el fervor religioso que en la belleza ideal de las figuras. Se
representaron escenas religiosas llenas de dramatismo y colorido.
Uno de los pintores más representativos fue El Greco.
