Плакаты Школы Изобразительных Искусств в Нью-Йоркской подземке

с 1947 года до наших дней.

Underground Images в Новом Музее

студент: Наталья Спивак

куратор: Максим Нестеренко

курс: ГДБК 14-16

дата: 26.10.2015

SVA или School of Visual Arts была основана в 1947 году Силасом Родесом и Бёрном Хогартом в Нью-Йорке. В начале носила название Школы иллюстраторов и мультипликаторов, но к 1956 году разрослась и получила название, которое носит по сей день. За почти 70 лет существования количество студентов, обучающихся в один момент времени выросло в 1000 раз, а сама школа считается одной из ведущих в США.

дизайнер: Bob Gillкреативный директор: Silas H. Rhodes

1959 год

School of Visual Arts

Вплоть до своей смерти в 2007 году Силас Родес был креативным директором рекламных плакатов Школы. Его сменил сын Энтони.

На выставке представлены работы более 30 дизайнеров, многие из них сделали не один плакат для этого проекта.

Большинство имен мне было неизвестно, но попадались и знакомые: Милтон Глейзер, Паула Шер, Стефан Загмайстер.

дизайнер: Audrey Flackкреативный директор: Silas H. Rhodes

1973 год

Дизайнеры и иллюстраторы

Практически все они строятся на визуальной метафоре, которую интересно разгадывать. Преобладают иллюстрации – все-таки изначально в школе готовили иллюстраторов и мультипликаторов.

Рассматривая плакаты, я оценивала их по двум критериям: как легко считывается посыл и смысл и насколько привлекательны они визуально (последний критерий, впрочем, очень субъективный).

дизайнер: Gene Caseкреативный директор: Silas H. Rhodes

1980 год

Плакаты

Тесно работал со школой: был первым преподавателем дизайна в Школе, создателем логотипа и нескольких рекламных плакатов.

С его работ 50-х годов начиналась выставка, и можно сказать, что его же работами она и заканчивалась: был плакат его авторства, датированный 2011 годом. На листе всего два изображения – логотип школы и qr-код, и сбоку вертикально некоторый текст, который явно создан не для того, чтобы его читали. Мне нравится этот плакат, он как кролик из Алисы, зовет спуститься в нору и ничего не объясняет. Кто знает, что покажется на экране смартфона, когда он прочтет qr-код? Ну и этот плакат доказывает то, что логотип школы за годы существания стал настолько узнаваем, что не нуждается в пояснениях.

дизайнер: George Tscherniyкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2011 год

George Tscherniy

1955 год 1956 год

1959 год 1996 год

Американский иллюстратор, один из родоначальников визуальной журналистики. Его работы отличала нарративность и синематографичность.

В плакатах для SVA он также использовал рисованные образы, при этом один из них отлично иллюстрирует цитату художника, касающуюся его работ: «Life is not a single snapshot, it is a series of events that are chain linked and proceed frame by frame.»

В Школьных плакатах центральное место занимает иллюстрация, типографика второстепенна.

дизайнер: Robert Weaverкреативный директор: Silas H. Rhodes

1957 год

Robert Weaver

1979 год 1983 год, в соавторстве с Bill Kobasz

Американский иллюстратор, преподавал в SVA. Рисовал для таких журналов как Seventeen и Cosmopolitan.

В его работах для Школы заметно, как рифмуется типографика с линиями изображений.

дизайнер: Phil Haysкреативный директор: Silas H. Rhodes

1959 год

Phil Hays

1960 год 1963 год

Дизайнер и иллюстратор, создатель леттеринга для хичкоковского «Психо».

Этот плакат один из моих любимых. Меня восхитила простота идеи и исполнения, но глубина смысла – это плакат про нонкомформизм. И он как нельзя лучше иллюстрирует слова Бэнкси, говорившего, что время на работу должно быть затрачено меньше, чем время, которое посвящает зритель рассматриванию этой работы. Класс.

дизайнер: Tony Palladinoкреативный директор: Silas H. Rhodes

1961 год

Tony Palladino

Американский дизайнер, сооснователь дизайнерского агентства Chermayeff & Geismar & Haviv, специализирующегося на брендинге и создавшего логотипы многим известным фирмам (Mobil Oil, The Museum of Modern Art, NBC, National Geographic и др.).Кроме того он занимался иллюстрацией в технике коллажа, и в плакате для Школы он использует именно этот прием.

Этот постер тоже один из моих любимых. Мне нравится метафора пера как ракеты; чудесно уходят полосы на листе вниз в перспективу, и сам плакат в духе того времени, когда человечество полетело в космос.

дизайнер: Ivan Chermayeffкреативный директор: Silas H. Rhodes

1968 год

Ivan Chermayeff

Разносторонний графический дизайнер, работавший над множеством логотипов, постеров в психоделическом стиле 60-х годов, характерных шрифтов. Известен созданием символа Нью Йорка «I love New York» и журнала «New York Magazine».

В плакате слева интересно как он цитирует самого себя, по-моему весьма остроумно.

дизайнер: Milton Glaserкреативный директор: Silas H. Rhodes

2001 год

Milton Glaser

1967 год 1967 год

1994 год 1996 год

Американский иллюстратор, известный своими театральными плакатами.

Его плакат для SVA – это еще один пример образа, привлекающего взгляд своей метафоричностью. Картинка состоит из двух слоев реальности, которые перетекают один в другой и заставляют фокусироваться то на одном, то на втором. Такой плакат хочется рассматривать.

дизайнер: James McMullanкреативный директор: Silas H. Rhodes

1977 год

James McMullan

Художник-график, работал у Глейзера в Push Pin Studios. Его иллюстрации появлялись во многих крупных американских изданиях.

Это плакат для школы целиком строится на изображении, нет никакой дополнительной информации кроме названия учебного заведения. Но, думаю, к 1979-му году она уже и не требовалась – Школа была широко известна, а плакат отлично передавал дух творчества, изображенный кистью с крыльями улетающей из серой будничности и оставляющей за собой красочный след.

дизайнер: Paul Davisкреативный директор: Silas H. Rhodes

1979 год

Paul Davis

Живописец-портретист и графический дизайнер. Про последнего в интернете ничего внятного не нашла, как ни странно.

Постер интересен уже избитым образом. Были ли они первыми, раскрасившими зебру? Кто знает. Но изображение вполне подходит к тексту: для многих цветное намного лучше черно-белого.

дизайнер: Marvin Mattelson, Bill Kobaszкреативный директор: Silas H. Rhodes

1982 год

Marvin Mattelson и Bill Kobasz

Художник, преподававший в SVA. Сам себя называет «paintoonist». Его комиксы выпускались в шпигельмановском Raw Magazine.

Для плаката школы он нарисовал иллюстрацию с интересным ракурсом и тремя точками, образующими треугольник: обыватель на улице, прикладной художник, рисующий вывеску, и Настоящий Художник, пишущий картину у себя в студии. Слоган, знакомый с прошлого плаката, спрятан под платформу художника, висящего снаружи здания, и сразу незаметен. Метафора считывается хорошо: чтобы стать Great, рисующий вывески художник должен заняться Настоящим Искусством, и в этом ему может помочь Школа.

дизайнер: Jerry Moriarty, Bill Kobaszкреативный директор: Silas H. Rhodes

1986 год

Jerry Moriarty

Графический дизайнер, художник и преподаватель, партнер в британской студии Pentagram. Большинство ее работ строятся на особенной авторской типографике, которую легко узнать среди прочих.

Этот плакат также построен на типографике, элементы которой образуют лицо. Этим он выделяется на фоне остальных плакатов, в большинстве которых используются более-менее традиционные иллюстрации или фотографические изображения.

дизайнер: Paula Scherкреативный директор: Silas H. Rhodes

1987 год

Paula Scher

Стефан наш Загмайстер, кроме всего прочего известный своим леттерингом, внедренным в среду, и мудрыми жизненными цитатами. Здесь тоже пользуется этим приемом с одной оговоркой, что леттеринг не построен из подручных средств, а нарисован. Здорово привлекает внимание напечатанный, поражает воображение, нанесенный на стену дома.

дизайнер: Stefan Sagmeisterкреативный директор: Silas H. Rhodes

2004 год

Stefan Sagmeister

Графический дизайнер и преподаватель, обучалась у Паулы Шер и была старшим арт-директором в журнале «Rolling Stone».

Ее работа представлена очень ярким, бросающимся в глаза леттерингом. Используется резкая по энергетике цитата, которая поддерживается лихостью постановки букв. Изображения играют вспомогательную роль, главное здесь – текст.

дизайнер: Gail Andersonкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2008 год

Gail Anderson

Хорватский графический дизайнер и художник комиксов, соавтор нескольких книг по графическому дизайну.

В плакате использует на мой взгляд простую метафору – таблицу проверки зрения к фразе «SVA помогает увидеть возможности». Интересно, что буквы собраны из маленьких пластиковы игрушек, что заставляет подойти и приглядеться к плакату.

дизайнер: Mirko Ilićкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2009 год

Mirko Ilić

Американский художник, рисующий психоделические картины, также известен своими комиксами и иллюстрациями к периодическим изданиям.

Его плакат представляет собой специально нарисованную для SVA иллюстрацию, в которую интегрировано название школы. Отлично узнаваем стиль и безусловно привлекает внимание.

дизайнер: David Sandlinкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2010 год

David Sandlin

Художник и автор книг по графическому дизайну, оба преподаватели в SVA.

Плакат сделан в стиле работ Виктора Коэна, представляет собой еще один занятный, кропотливо собранный леттеринг. Буквы занимают практически все пространство листа, останавливает внимание своей детализацией.

дизайнер: Viktor Koen и Steven Hellerкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2012 год

Viktor Koen и Steven Heller

Графический дизайнер, работавшая на Херба Любалина в 70-х, автор многих книг по графическому дизайну.

Ее работа это еще один леттеринг, на этот раз стилизованный под древнеримскую мозаику.

дизайнер: Louise Fili креативный директор: Anthony H. Rhodes

2011 год

Louise Fili

Работа студии Стефана Загмайстера и Джессики Уолш. Джессика Уолш – молодая и очень одаренная (судя по тому что в 11 лет она уже делала дизайн и писала код для веб-сайтов) дизайнер и иллюстратор, работавшая в Pentagram. В 2012 году стала партнером в студии Загмайстера.

Постер представляет собой затейливый и очень натуралистичный леттеринг, собирающийся из щупальц осьминога сидящего на голове самого Загмайстера. Точка.

дизайнер: Stefan Sagmeister, Jessica Walshкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2013 год

Sagmeister & Walsh

Американский иллюстратор, обучался в SVA, автор работ, печатающихся во многих периодических изданиях. Известен своими супер детализированными иллюстрациями.

Эта работа представляет собой стрип из комикса про студентку Школы, которая придумывает своего летающего экзоробота и в итоге сама на нем улетает навстречу приключениям. Картинка про воображение.

дизайнер: Nathan Foxкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2013–2014 годы

Nathan Fox

Фотограф, работающий для периодических изданий и музыкальной индустрии, обучался в SVA.

Его работа не похожа на все остальные за счет того, что она целиком представляет собой фотографию. Типографика интегрирована в фото, напоминает пятна света, немного истерична. Фото размыто, невылизанно и тем должно выделяться на фоне прочих рекламных плакатов.

дизайнер: Clay Patrick McBrideкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2014 год

Clay Patrick McBride

Еще одна работа от указанной выше пары, этого года. Используется прием фотомонтажа, типографика воспринимается как часть изображения. Одна из двух работ, где явно заметно использование современных программ для обработки изображений. (Первая – Sagmeister & Walsh.)

дизайнер: Viktor Koen и Steven Hellerкреативный директор: Anthony H. Rhodes

2015 год

Viktor Koen и Steven Heller

Выбранная мной для анализа выставка дала прекрасную возможность проследить, как в последние 60 лет развивался графический дизайн в отдельно взятой общности. Многие плакаты возрастом 30-40 лет выглядят свежо и современно, однако есть ощущение, что некоторые из ранних работ не сработали бы на публике наших дней — слишком тонкими и неброскими кажутся они на фоне современного изобилия визуальных аттракционов. Что бросилось в глаза: несмотря на доступность технологий, современные дизайнеры как будто не бросаются ими пользоваться – большинство работ нашего века можно было бы легко создать в веке прошлом. Изменились сами образы: стали более детализированными, леттеринг преобладает над рисунками.

Вознаграждением за труд над этой презентацией стало то, что я познакомилась с массой интереснейших дизайнеров и художников, к работам которых я в дальнейшем смогу обращаться для вдохновения.

Размышления и копия

Оригинал Копия

Спасибо за внимание!