Una del Montón Dirección, puesta en escena y dramaturgia: Roberto Romei. Idea original: Una del Montón Coreografía e interpretación: Ana Corredor y Ana Pérez. Músicos y creación musical: Aleix Armengol y Marc del Pino.

                                                                                           

                                                                           

Una del montón

Soy la que soy, casualidad inconcebible

como todas las casualidades. Otros antepasados

podrían haber sido los míos y yo habría abandonado otro nido,

o me habría arrastrado cubierta de escamas de debajo de algún árbol.

... El destino hasta ahora

ha sido benévolo conmigo. Pudo no haberme sido dado recordar buenos momentos. Se me pudo haber privado

de la tendencia a comparar. Pude haber sido yo misma,

pero sin que me sorprendiera, lo que habría significado

ser alguien totalmente diferente.

Wislawa Szymborska

                                                                       

Danza y poesía Una del Montón es un espectáculo de danza basado en la obra poética de Wislawa Szymborska nacida en Polonia en 1923 y Premio Nobel de Literatura el año 1996. "Por una poesía que, con irónica precisión, permite al contexto histórico y biológico salir a la luz en fragmentos de realidad humana." La academia sueca señaló también, que la poeta era como el "Mozart de la poesía por la riqueza de su inspiración y sobretodo por la ligera gracia que tiene para ordenar las palabras" pero también, "con ingredientes de la furia de Beethoven dentro de su actividad creadora". Sus poemas son nítidos, aforísticos, no describen nada, ninguno se alarga demasiado. Su ironía es precisa, a veces contundente. Más que cantar grandes elegías, exalta juguetona las pequeñas y curiosas diferencias que nos determinan. La poesía de Wislawa Szymorska tiene la magia de la revelación y la sonrisa. “A los existencialistas no les gusta bromear" Wislawa menos solemne y más irónica, nos revela que la filosofía y la poesía son vasos comunicantes. ¿Qué es filosofía? y, ¿Que es poesía? Filosofía; es el arte de pensar. Poesía; el de intuir. Ambas son ríos, que desde diferentes fuentes, desembocan en dos palabras que Szymborska repitió en su discurso de recepción del Premio Nobel: "No sé." Dentro de su lenguaje se calibra cada palabra y nada es gratuito. Ni una sola piedra, ni una sola nube, ni un solo día o una sola noche. Y sobre todo, ni una sola existencia. Cada existencia es este mundo "Szymborska", con su modestia evoca luz sobre la esencia del mundo. Conocer nuestra esencia, es conocer también algo del universo, por eso, el poema nos conecta con el Díos que cada uno de nosotros somos, con lo que somos en lo más profundo. La poesía de Szymborska es gracia, pasa del amor al individuo, al amor hacia la humanidad, y quizás de aquí, deriva su preferencia por la sencillez. En su poesía le acompaña la creencia de que lo más pequeño contiene lo más grande, el individuo es más grande que la humanidad. Querer la humanidad es una abstracción pero, querer al individuo es tangible. Este amor hacia el individuo; con la necesidad de entender y entenderse y de encontrar un lugar en este universo, ha sido nuestra guía a la hora de elaborar las coreografías que acompañan a las diferentes poesías. Hemos intentado construir las diferentes piezas de movimiento con la misma sencillez, gracia, ironía, pasión y modestia que el universo de su lenguaje. "Cuando escribo, siempre tengo la sensación de que alguien está detrás haciéndome muecas. Por eso huyo, todo lo que puedo de las grandes palabras."

El espectáculo Una del Montón parte de la soledad. Cuatro individuos se encuentran en un mismo lugar metafórico, un lugar de soledad, de agrias realidades, de gestos repetidos y sonidos interrumpidos. Poco a poco a través del movimiento, se van abriendo ventanas, desaparece la asfixia del día a día y entra una nueva manera de mirarse a sí y al mundo. Aparece la magia de la revelación, de la sonrisa, del amor que lo inunda todo, empezando por el individuo, para llegar al mundo. Las palabras de la Szymborska inspiran y acompañan así la entrada en un mundo nuevo donde nada se describe y todo se intuye, un mundo donde se asume el dolor que acompaña nuestras vidas y encontramos la ternura y la ironía necesarias para aceptarlo. El caso se convierte en destino, nuestra finitud desaparece en la infinidad de la naturaleza y nuestro orgullo de humanos, se rompe delante una sonrisa. Las sombras desaparecen gracias a la aceptación total y sincera de la casualidad absoluta que gobierna nuestras vidas. Así, poco a poco empieza un viaje en un mundo poético y fantástico que existe justo al lado del nuestro y que muchas veces no vemos. El mundo de nuestra individualidad más profunda, con todos sus claroscuros, y el mundo de todas las posibilidades nunca vividas pero, que podemos vivir en sueño como si fueran realidad. A lo largo de la pieza, van apareciendo diferentes atmósferas, diferentes estilos y lenguajes que se entremezclan para donar todos los colores de la existencia y de nuestro viaje en ella. El flamenco, la danza contemporánea, el teatro y la música, conviven así dentro de la pieza, se mezclan y se sostienen el uno al otro. No es una demostración de eclecticismo: nos parecía que todos estos lenguajes eran necesarios para comunicar toda la riqueza que se esconde en nuestras vidas e invitar al espectador a imaginar el invisible. El resultado es un espectáculo sutil, fresco, lírico, delicado e irónico. Una pieza delicada en la que se apuesta por la duda y la interrogación como el inicio del Conocimiento, para que el público descubra que, un pedazo de cielo es en realidad, todo el cielo.

Sonidos y silencios El acordeón diatónico protagoniza la escena sonora de la pieza y se convierte en movimiento, con su tira y afloja del fuelle, a través de los compases flamencos y tradicionales de la banda sonora. Aleix Armengol y Marc del Pino, interpretan composiciones que prácticamente en su totalidad son de composición propia y plasman diferentes paisajes sonoros que transcurren por el mágico mundo de las melodías "acordeonísticas", la pasión de las sonoridades flamencas y también, por el juego de improvisación como eje central de algunos de los pasajes de la pieza. Estamos hablando de una música con complicidad, con interacción con la danza, con la fuerza del aire que sopla de un extremo a otro del fuelle de los instrumentos, y sobretodo, sin que tenga que ser lo más importante, los silencios, que interactúan con los sonidos, envueltos por los zapateados de escena, mientras la lengüeta, parada, desea volver a vibrar...

Una del Montón, la compañía La compañía Una del Montón se funda en el año 2009 fruto del encuentro de las bailarinas Ana Pérez y Ana Corredor y su necesidad de investigar a través de diferentes lenguajes (flamenco, contemporáneo, biomecánica teatral...) para conseguir un lenguaje propio. Una del Montón va más allá de la creación de un espectáculo, busca, siempre y en todos los ámbitos, investigar y crecer, vivir la continua transformación que conlleva todo proceso de creación dando cabida al posible fracaso. Una del Montón nace de la curiosidad, la inquietud y el deseo de dos bailarinas que parten de ellas mismas con la necesidad de disfrutar, crear y comunicar. Para ello cuentan con Roberto Romei, responsable de la dirección y de la puesta en escena que, ha acompañado con su sensibilidad, la poesía y la interpretación del espectáculo. El espectáculo Una del Montón, durante la temporada 2009/10 ha realizado gira por diferentes teatros de Cataluña y después de participar en el festival Barri Brossa de Barcelona, realiza temporada en Espai Brossa (Barcelona), teniendo una espectacular acogida por el público. Ver gira en www.unadelmonton.com La cía. Una del Montón es apadrinada por la bailarina Sol Picó como compañía emergente, dentro del festival “Fora de temporada” de Girona. "El Brossa baila la poesía de Wislawa Szmborska. " Una del Montón" recrea la ironía y sencillez de sus versos" Justo Barranco (La Vanguardia) 21 mayo 2010 "Sencillas y tiernas. Una del Montón propone un viaje por un mundo poético y fantástico que existe justo a nuestro lado" Quim Pujol (Time out Barcelona ) 13 mayo 2010 Márquez.

Ana Pérez Bailarina y licenciada en Arte dramático por el Institut del Teatre. Nace el 18 de Marzo de 1977 y desde el 2002 reside en Barcelona. 1992 y 1997, cursa los estudios de danza española en el Real Conservatorio de Madrid y debuta como bailarina en el teatro Rojas de Toledo con la compañía de zarzuela de MªDolores Travesedo y Antonio Lagar. Posteriormente, estudia flamenco con Merche Esmeralda, Mayte Bajo, Beatriz Barceló y el Tate. 2002, realiza giras con diferentes compañías por el Líbano, Libia, Estocolmo, Francia y China. Estudia interpretación en Estudis de Teatre. Forma parte de la compañía Increpación danza como oyente y realiza dos producciones como bailarina en el Gran Teatro del Liceu, Macbeth y Persifal. 2004, estudia interpretación en el Institut del Teatre y trabaja como actriz en la Cía. Carro de Baco, realizando diferentes festivales nacionales e internacionales. 2008, completa su formación flamenca en Sevilla, en la escuela de Cristina Heeren con Rafael Campallo, Carmen Ledesma, Maribel Ramos y Choni. 2009, dentro del ciclo Flamenc Empíric de Barcelona estrena junto a Ana Corredor la pieza Reconcomía en el Mercat de les Flors y funda la compañía Una del Montón estrenando su primer espectáculo Una del Montón, coproducido por la Sala Trono de Tarragona. Además, es miembro del proyecto CA de Moreno Bernardi y recibe clases con Juan Carlos Lérida y Belén Maya. 2010, realiza gira con Una del Montón por diferentes teatros y festivales de Cataluña y después de participar en el festival Barri Brossa de Barcelona realiza temporada en Espai Brossa (Barcelona). Viaja a Cádiz a recibir formación de Israel Galván. Actualmente, continúa la gira de Una del Montón por Cataluña con el apadrinamiento de Sol Picó como compañía emergente dentro del festival “Fora de temporada” de Girona, es coordinadora del departamento de danza del Centre Popular Andaluz de Sant Cugat y continúa con su formación asistiendo a clases con Andrés Corchero y Rosa Muñoz e Iñaki

Ana Corredor Bailarina. Nace en Tarragona el 17 de Marzo del 1981. 1998, inicia sus estudios de danza en Barcelona con los profesores: Àngels Margarit, Sol picó, Ramon Oller, Gustavo Lesgart, Carmelo Salazar, Anne Morin, Gemma Díaz, Cecilia Colacrai, Damián Muñoz, Virginia García, Natàlia Viñas, Arantcha Sagardoy, Joe Alegado y Rick Merrill, entre otros. 2001, continúa su formación en la escuela Park Studio de Ámsterdam y forma parte de la compañía Improvistus Krustis Show, como bailarina y de la Cía. Mil Brujas de Mendoza, Argentina. 2002 al 2005, realiza la formación superior en la escuela de danza y creación Àrea y forma parte de la compañía independiente “Tántalo”, ganadora del primer premio del certamen coreográfico del “Ateneu de Nou Barris” de Barcelona. 2004, se introduce en el mundo del flamenco con Ana Pérez y la Tani en Barcelona y continúa su formación en Granada (2005-06) con la Presy y en la escuela Carmen de las Cuevas. 2006/07, vuelve a Barcelona y recibe clases de flamenco con Yolanda Cortés y profundiza en el contemporáneo con Cecilia Colacrai. 2008, completa su formación flamenca en Sevilla en la escuela de flamenco Cristina Heeren con: Milagros Menjívar, Rafael Campayo, Adela Campayo, El “Choro”, Úrsula López y Pepa Sánchez. 2009, dentro del ciclo Flamenc Empíric de Barcelona, estrena junto a Ana Pérez, la pieza Reconcomía en el Mercat de les Flors y funda la compañía Una del Montón estrenando su primer espectáculo Una del Montón, coproducido por la Sala Trono de Tarragona. Además, forma parte del cuadro flamenco de Kiko Moreno de Reus y del proyecto Caminos, dirigido por Cecilia Colacrai y estrenado en Can Felipa, Barcelona. También, recibe clases de flamenco con Juan Carlos Lérida y Belén Maya. 2010, realiza gira con Una del Montón por diferentes teatros y festivales de Cataluña y después de participar en el festival Barri Brossa de Barcelona, realiza temporada en Espai Brossa (Barcelona). Actualmente, continúa la gira de Una del Montón por Cataluña con el apadrinamiento de Sol Picó como compañía emergente dentro del festival “Fora de temporada”. Es profesora de danza contemporánea en Tarragona y continúa su formación asistiendo a clases con Iván Góngora y recientemente con Asunción Pérez “Choni”.

Aleix Armengol Acordeonista y arquitecto, nace en Barcelona el 1984. de formación clásica, comienza a tocar el violín a los seis años, instrumento con el cual participa en la orquesta del siglo XX , donde interpreta repertorio de Piazzola, Gershwin y otros compositores bajo la dirección de Enric Palomar. Comienza la formación de acordeón diatónico con Marc del Pino y posteriormente con Dani Violant. Cursa diferentes talleres de acordeón a cargo de Norberto Pignol y Stephane Milleret entre otros, y músicos de diferentes géneros e instrumentos . Ha tocado recientemente con los grupos Ezoukée y Caracola (fusión) y actualmente toca con el grupo Tazzuff (folck) y Duoma. En el campo de la docencia, imparte clases en el Cem/casa de la música de Terrassa y en el centro “lleidetà” de Barcelona. Aleix y su acordeón "En primer lugar el instrumento es una herramienta para expresar y para comunicar, en este caso, en formato musical. A partir de aquí entramos en el terreno del instrumento propio, en mi caso el acordeón diatónico. Diatónico, hace referencia al registro de notas en el que el instrumento se mueve, término que pierde valor cuando el instrumento ha evolucionado y ha dejado de ser estrictamente diatónico para convertirse en cromático de características singulares. Estas características son las que para mí definen el instrumento y lo caracterizan tal y como es sin basarnos en la definición estricta de su propio nombre. Es bi-sonoro (por el mismo botón suenan dos notas, una para cada sentido de la mancha), es ligero (y por tanto transportable, mucho más que un cromático), es muy físico. Digo muy físico porque se establece una relación entre instrumento-movimiento en muchos aspectos; la sensación es la de llevar un mochila cómoda al revés, se mueve mucho el brazo izquierdo y los dedos de las dos manos. Los dedos, juegan un papel físico diferente que es, el tacto. Para mí la relación física de los movimientos, culmina con el tacto que los dedos tienen al apretar el botón. Esta es la particularidad que me hace reconocer mi instrumento, más allá de la vista. Más allá de la relación física, se establece una relación tímbrica."

Marc del Pino Apasionado acordeonista e investigador diatónico nace en Barcelona en el 1978. Se adentra continuamente en las sonoridades de la música tradicional buscando nuevas posibilidades para la creación y la composición musical. Actualmente es profesor de acordeón diatónico en centros como el C.A.T (Centre Artesà Tradicionàrius) y en la escuela de música tradicional de Badalona. Imparte también por cuenta propia, cursos de acordeón diatónico mostrando una visión personal y didáctica del instrumento. Actualmente toca con los grupos Tazzuff y Duet"u". Marc y su acordeón “Mi instrumento, el acordeón, lo siento como una parte más de mi cuerpo; como una prolongación de mis manos que me permite abrir mi emoción vital. El acordeón es una máquina muy compacta, muy versátil, capaz de manifestar de una manera excepcional el ritmo junto a la harmonía y la melodía. Sus lengüetas son las que producen el sonido, son muy sensibles a la fuerza expresiva que requiere cada pasaje sonoro, a partir de la fuerza que haces con el brazo izquierdo. Los botones, vuelven enseguida a su posición de reposo después de haberlos apretado. Este hecho en sí mismo me excita enormemente. Es como si el teclado del acordeón me pidiera que lo toque. La mancha es la parte móvil del instrumento; aquella que me permite moverme deprisa o lentamente y la que pide a mi cuerpo que se adapte buscando el estado de fusión necesaria para la relajación espiritual, aquella que me va a permitir expresar sonoridades sorprendentes y mágicas”

Roberto Romei Director. Nace en Floréncia el 1967. Diplomado en el “Centro di Avviamento all’Espressione” de Orazio Costa y licenciado en arte dramático en l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica’s. D’Amico” de Roma. También es licenciado de l'International School of Biomecanichs del GITIS de Moscou. Realiza diferentes cursos de post-grado en diversas escuelas y teatros: Toneel School d’Amsterdam; Guildhall School de Londres; Teatro di Pisa; Odin Teatret de Holstebro (Dinamarca). Desde 1990 hasta 1999 trabaja como actor en multitud de teatros y compañías en Italia entre los cuales: Teatro Argot di Roma, Teatro Stabile dell’Aquila, Teatro Comunale di Firenze, Gruppo della Rocca di Torino, Quellicherestano di Roma,Teatro della Tosse di Genova, Fabbrica dell’Attore di Roma, C.R.S.T. di Pontedera, Liberamente di Napoli. Desde 1997 trabaja como a director entre Italia, Francia, Inglaterra y España dirigiendo los siguientes espectáculos: “Leone” de N. Robello; Pontedera Teatro ; “El despertar” de R. Romei; Compañía Circ Invàlid de Barcelona; “Crampi” de M. Lodoli; TodiArte Festival y TeatriCorsari; “Bernadeta-xoc” dir. M. Puyo ;“Poi venne il vento” de L. Ariosto; Pontedera Teatro; “Antígona” de J. Anouilh; Cia. Parracs ; “Hollywood” de J. L. Lagarce; Acc. Naz. D’Arte Dram. “S. D’Amico”; “I ciechi” de M. Maeterlinck; Centro Intern. La Cometa ; “Dies meravellosos” de A. Morcillo; Festival Intern. de Sitges y Teatre Tantarantana; “Just la fi del mon” de J. L. Lagarce; Festival Grec y Teatre Tantarantana ; “Madame Bovary” a partir de G. Flaubert; Teatre de la Maison Rougede Montpellier ; “El diable compartit” de F. Melquiot; Teatre Tantarantana; “Natura morta” de F. Paravidino; Teatre de Ponent;“Michael Kohlhaas” a partir de H. Von Kleist; CAET ; “La mujer del perro cojo” a partir de C. Samonà; Teatre Tantarantana ;“Una del Montón”, espectáculo de teatro-danza a partir de W.Szymborska; Sala Trono; "De-sideris" espectacle de creacció; Teatre de Ponent; "El ultimo secreto de James Dean" de A. Tola, CAET i Teatre Tantarantana Desde 1994 es profesor de entrenamiento físico, interpretación, dirección de actores y guión cinematográfico en : L’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “S. D’Amico” ; La Scuola Europea per l’Arte dell’Attore ; L’Institut del Teatre de Barcelona ; La Scuola Nazionale di Cinema di Roma ; Statens Teaterskole de Copenaghen ; Guildhall School of Music and Drama de Londres. Realiza cursos específicos por diversas compañías teatrales europeas. Entre el 2002 y el 2004 ha sido Coordinador de la Especialidad de Interpretación del Institut del Teatre.

Ficha artística:

Compañía:

Una del Montón

Título de la obra:

Una del Montón

Género:

Danza

Idea original:

Una del Montón

Dirección:

Roberto Romei

Dramaturgia y puesta en escena:

Roberto Romei

Coreografía e interpretación:

Ana Corredor

Ana Pérez

Música y músicos:

Aleix Armengol

Marc Del Pino

Duración:

1 hora

Diseño de iluminación:

Andreu Banús

Fotografía, cartel y diseño WEB:

Jesús G. Pastor

Jaume Baliarda

Nei Torrell

Juanjo Marín

Edición de vídeo:

Oscar Pitch

Juanjo Marín

Vestuario y escenografía:

Melina Sabriá

Aida Plassa

Coproducción:

SALA TRONO

Distribución:

Isabel Sànchez

Agradecimientos:

Cecilia Colacrai,

Juan Carlos Lérida,

Centro Popular Andaluz ,

Groove, Berta Núñez y Mas Vila-Sec.

Ficha técnica: Espacio escénico: Largo: 6 m Ancho: 6 m Linòleum Material de iluminación: 12 recortes lámpara de 1000W 5 PC lámpara de 1000W 5 fresnel lámpara de 1000W 2 Pin spot (concentra) Regulación: 24 canales de dimmer 2KW (Conexión DMX) Material de sonido: CD

Contratación

Isabel Sánchez: 636859477 cia.unadelmonton@gmail.com

www.unadelmonton.com

lacorredor@unadelmonton.com laperez@unadelmonton.com

Coproductor