ÍNDICE

INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………...3

CAPÍTULO 1: DISEÑO DE INTERIORES………………………………………………….8

1.1La arquitectura y sus significados……………………………………………………….8

1.2Diseño de interiores, principales acepciones…………………………………………10

1.3Modernismo y Funcionalismo: dos tendencias arquitectónicas…………………….11

CAPÍTULO 2: LOFTS………………………………………………………………………...17

2.1 Significados del término y generalidades……………………………………………...17

2.2 Reseña histórica………………………………………………………………………….18

2.2.1 Los comienzos…………………………………………………………………18

2.2.2 Cruzar el Atlántico……………………………………………………………..25

2.2.3 El movimiento londinense…………………………………………………….26

2.2.4 El loft hoy……………………………………………………………………….28

2.3 Características estructurales de los lofts………………………………………………30

2.3.1 En qué consiste un loft auténtico…………………………………………….40

2.4 Localización: el loft y el desarrollo urbano…………………………………………….42

2.5 Espacios exteriores e interiores………………………………………………………...44

2.5.1 Apariencia externa…………………………………………………………….44

2.5.2 Apariencia interna……………………………………………………………..45

2.6 Los aspectos sociales: perfil de mercado y rango de precios……………………….45

2.7 Las influencias del loft en la arquitectura convencional……………………………...48

2.7.1 Impacto en el diseño de interiores…………………………………………...48

2.7.2 La evolución del mobiliario…………………………………………………....49

1

CAPÍTULO 3: LOFTS EN ARGENTINA…………………………………………………....51

3.1 Generalidades…………………………………………………………………………….51

3.2 Los lofts en Buenos Aires y su evolución……………………………………………...51

CAPÍTULO 4: MINIMALISMO……………………………………………………………….65

4.1 El Minimal art……………………………………………………………………………..65

4.2 Minimalismo, una reflexión histórica…………………………………………………...66

4.3 Los antecedentes europeos…………………………………………………………….67

4.4 Minimalismo en el diseño de interiores………………………………………………..73

CAPÍTULO 5: LOFTS MINIMALISTAS……………………………………………………..78

5.1 El loft y el Minimalismo…………………………………………………………………..78

5.2 Ejemplos de lofts minimalistas………………………………………………………….80

CAPÍTULO 6: DESARROLLO PROYECTO DE CREACIÓN Y EXPRESIÓN…………92

CONCLUSIONES…………………………………………………………………………...101

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS………………………………………………………106

REFERENCIAS DE FIGURAS…………………………………………………………….111

2

INTRODUCCIÓN

El objetivo principal del presente trabajo es presentar un Proyecto de Creación

y Expresión del interior de un loft concebido bajo los principios del estilo minimalista.

Esta elección se basa en la idea de la compatibilidad entre el Minimalismo y loft, por

cuanto la autora del proyecto considera que aquel ambiente y el estilo son

perfectamente compatibles para la creación de un espacio habitable y confortable para

diversos usos, especialmente los domésticos y laborales.

En primera instancia, se realizará un breve recorrido por los términos

arquitectura, diseño de interiores, Modernismo y Funcionalismo. Posteriormente, se

presentará un marco de referencia teórico acerca de los principales conceptos, es

decir, la idea de loft y la del de Minimalismo, detallando el origen y las características

de ambos. La elección del tema reside sobre todo en el hecho de que hay una fuerte

tendencia mundial hacia el aprovechamiento de grandes edificios, antiguos almacenes

y fábricas de comienzos del siglo XX, los cuales se reciclan transformándose en

viviendas perfectamente habitables.

En el capítulo quinto se expondrán y analizarán una serie de trabajos

arquitectónicos en donde se proyectó la conjunción del entorno loft y el diseño

minimalista, y se analizarán los resultados obtenidos. En base a dicha información,

finalmente, se procederá a exponer el proyecto de un loft de estilo minimalista,

propuesta central del trabajo.

Los lofts son algunos de los pocos espacios que ofrecen muchas

oportunidades para diseñar cada área/zona y se prestan a estilos que pueden variar

desde el minimalismo hasta lo escenográfico.

3

La idea rectora del proyecto fue la de a entender si el loft como vivienda

representa una nueva forma de hábitat. La investigación comprende desde la

evaluación económica, funcional y de diseño, hasta el reconocimiento y dominio de

nuevas demandas por parte de los usuarios. Con el presente proyecto se intenta

promover el interés por estos espacios, los cuales se corresponden con necesidades

actuales. El objetivo es, por lo tanto, estudiar el loft verificando su habitabilidad como

vivienda.

En base a esto, se intentará abordar en dicho ambiente el estilo minimalista

como un fenómeno de fin y principio de milenio que trae consigo una nueva forma de

vida, creando la necesidad de habitar espacios cada vez más amplios.

En toda el área de influencia de los países surgidos tras la Revolución

Industrial (como el Imperio británico) se construyeron edificios destinados a las nuevas

formas de producción, distribución y almacenamiento de mercancías. Y a falta de una

identidad específica para los nuevos programas, se recurrió a estilos reconocidos de la

arquitectura doméstica, es decir, a la manera de los grandes palacios.

Pero cuando estas edificaciones quedaron desafectadas de su destino

industrial original sufrieron el abandono por décadas, y entonces fueron

espontáneamente ocupadas por nuevos habitantes y funciones. Estos primitivos re-

funcionalizadores anglosajones denominaron a su nuevo habitáculo loft, es decir altillo

(nuevamente un componente de la arquitectura doméstica que ellos conocían). Y si lo

vieron como un altillo, ello se debía tanto a su apariencia interna de espacios vacíos e

inespecíficos como a la intención de uso que le dieron estos nuevos ocupantes. Se

trataba de un ámbito marginal a los estándares habitacionales establecidos, de

4

especialidad indeterminada, luminosidad natural y bajo costo de acceso, apropiado

para la bohemia de pintores, escultores y artistas en general.

Cuando se observan las obras de Pollock, Motherwell o Schnabel, resulta

evidente que no han sido pintadas en una buhardilla. Repetidas veces se ha

mencionado la influencia que tuvieron en la historia del arte los cambios en la

composición química, la fabricación de pinturas o la sustitución de un tipo de cerdas

por otro, pero poco se ha dicho de la repercusión del taller del artista sobre su obra. Y

la principal transformación en la pintura de la segunda mitad del siglo XX es el cambio

de escala. En esa transformación tiene mucho que ver el traslado del taller de las

buhardillas hacia las fábricas y almacenes en desuso. Para pintar una tela del 15 m2

es necesario un amplio espacio.

Es por esto que cuando se habla de lofts, resulta obligatorio referirse al universo

de los artistas, porque fueron ellos los primeros que iniciaron la ocupación de

almacenes y talleres industriales, planteando su reconversión como viviendas y

estudios. Ascensio Cerver señala en su libro Lofts: Vivir y Trabajar en un Loft que, tal

vez, el ejemplo más conocido sea el de Andy Warhol y su famosa “Factory”. (Cerver,

1999).

La revolución de los lofts ha sido parte de un movimiento que fomentó el

reconocimiento del patrimonio arquitectónico de una ciudad y el valor de preservarlo.

Cuando emergió la vida en dichos espacios en el Nueva York de 1950, no se esperaba

que dejasen de ser un refugio bohemio para transformarse en un hogar de reconocido

encanto. Sin embargo, no pasó mucho tiempo hasta que el sistema se dejó

impresionar por la arquitectura de aristas toscas y, gracias a arquitectos y diseñadores

innovadores, los lofts se convirtieron en una tendencia puntera.

5

Orianna Fielding Banks y Rebecca Tanqueray señalan en su libro Lofts (1999)

que existe algo en la idiosincrasia de su espacio que llama poderosamente la atención:

un loft parece ser el hogar perfecto para esta época. Por lo general, se ubica en el

centro urbano, en un espacio reciclado (lo que permite ser en palabras de las autoras

“…modernos y ecológicos…”) y, lo que es más importante, proporciona una amplitud y

luminosidad difíciles de encontrar en la vivienda tradicional. (Fielding Banks y

Tanqueray, 1990, p.10)

Otra ventaja consiste en su flexibilidad: al contrario de otros inmuebles (que

cuentan con una distribución previa de sus interiores) el loft es como un lienzo blanco

en el que se puede crear con plena libertad el hogar que se desee. El diseño es una

respuesta personal innovadora al desafío de crear un nuevo ambiente interior. Se

puede dejar intacto el espacio o dividirlo de acuerdo a la estética particular de cada

individuo.

De esta forma, entre lo urbano y lo rural surge algo intermedio; aparecen

lentamente nuevos prototipos que prometen otras formas de habitar, llamados lofts. De

la disolución de los límites a la continuidad del espacio, los individuos en general, y

más aún la juventud, que habita grandes ciudades como Buenos Aires, vive al ritmo

que impone una actividad diaria plagada de obligaciones y presiones y que deja poco

espacio para la introspección. Por consiguiente, un espacio libre apto para la

imaginación de la persona que lo habite, resulta sumamente óptimo para los tiempos

que corren.

Así, no debe sorprender encontrar en la actualidad propietarios de lofts que no

son artistas ni diseñadores, sino gente que, curiosamente se dedica a profesiones

pragmáticas. Banqueros, abogados o administrativos se suman al gusto de los

fotógrafos, diseñadores de moda o directores de cine que habitan los lofts. Todos ellos

6

disfrutan manteniendo su creatividad en sus hogares y han contribuido a popularizar el

loft como un hábitat de estos tiempos. Perciben el gran espacio interior continuo y,

mediante diferentes factores que convergen al diseño, definen el carácter que desean

lograr: industrial, despojado, rústico, etc. Se podría afirmar que los interiores son en

gran medida el reflejo de la historia personal de quien los habita, de sus recuerdos,

sueños, viajes, gustos y sensibilidad.

El loft como vivienda no sólo representa una nueva forma de hábitat, sino que ha

dado origen a toda una gama estética, en la que se inspiran muchos interiores.

Fielding Banks y Tanqueray (1999) señalan que en las casas convencionales se

suelen tirar tabiques para ganar espacio, luz y versatilidad; los materiales industriales,

desde el acero inoxidable a los andamiajes, se están convirtiendo en elementos

domésticos imprescindibles y, por último, el mobiliario se está volviendo más versátil e

informal.

Es así como el loft se libera del concepto tradicional de la vivienda, así como de

las tendencias convencionales en decoración. Proporciona una libertad decorativa sin

precedentes y ha ampliado los parámetros del interiorismo. Ha creado confianza para

hacer lo que se quiere en el hogar y no lo que se debe. Todos estos y muchos más,

desarrollados a lo largo del proyecto, son los motivos por los cuales la temática del loft

ha sido elegida. Se ha tomado un tema poco desarrollado e investigado, debido a que

se trata de un fenómeno relativamente nuevo y actual, el cual ha desafiado los límites

del diseño de interiores.

7

CAPÍTULO 1: DISEÑO DE INTERIORES

En este capítulo se presentan y definen las principales categorías conceptuales

desde las cuáles se abordará el Proyecto de Creación y Expresión, tales como

arquitectura y decoración de interiores, en tanto disciplinas, y Modernismo y

Funcionalismo, en tanto tendencias.

1.1 La arquitectura y sus significados

La arquitectura se define como el arte de proyectar y construir edificios. Con el

término se expresa “el arte de crear, con estructuras materiales relativamente estables

y sólidas, los espacios interiores y exteriores destinados a albergar las diversas formas

de vida humana”.

(Diccionario Enciclopédico Salvat, 1995, p. 301)

Según El Pequeño Larousse Ilustrado la arquitectura es el “arte de proyectar,

construir y adornar los edificios conforme a reglas determinadas”.

(García Pelayo y Gross. R, 1994, p. 93)

Por otro lado, el diccionario técnico Arquitectura y Construcción define al

término como “un arte y una ciencia que versa sobre el diseño y la estructura de los

edificios manteniendo unos criterios estéticos y funcionales” y al diseño arquitectónico

como un “proceso de análisis de un programa que resulta en la creación o

modificación de un edificio o estructura similar”.

(Broto C, 2000, p. 53)

Por último, según la enciclopedia Universitas Salvat “… los artistas, en general,

y en particular los que cultivan la arquitectura (…) han de poseer conocimientos de

8

algunas disciplinas académicas especiales”. En la arquitectura se resaltan tres

aspectos íntimamente ligados: científico, útil y bello, tres cualidades que no sólo han

de existir al mismo tiempo, sino que se deben complementar mutuamente.

Cascante V. (1969). Teoría estética de la arquitectura. Universitas Salvat, 4, 213-222.

La arquitectura se vale del material como medio práctico para su misión. Este

material viene en cada elemento limitado por una forma que debe reunir ciertas

condiciones para que su estabilidad quede garantizada; y estas condiciones las da la

mecánica. Hay, pues, una relación científica.

Por otro lado, así como la forma de cada elemento arquitectónico se relaciona

con la función que desempeña, la forma del conjunto está ligada con el fin inmediato

de convivencia a que se destina el edificio. Por lo tanto, la arquitectura, a diferencia de

otras artes completamente desinteresadas, cumple con un fin de utilidad.

Por último, como una de las bellas artes, está constituida por dos elementos,

idea y forma, íntimamente relacionados. La idea sale del espíritu del artista y se

materializa en la forma. El usuario se proyecta en la edificación arquitectónica a partir

de las expectativas que tiene sobre las cualidades formales de la obra terminada que

va a habitar.

A lo largo del tiempo la arquitectura ha tomado diferentes formas y estilos

según cada cultura y época, como la arquitectura egipcia, renacentista o barroca,

aunque a los efectos del presente trabajo interesará especialmente la arquitectura

moderna y, en particular, dos de sus etapas: el Modernismo y el Funcionalismo.

9

1.2 Diseño de Interiores, principales acepciones

En su significado actual más atinente a este trabajo, es decir, en el contexto de

las artes, el término decoración fue introducido a principios del siglo XIX, referido

exclusivamente “a una composición de elementos ornamentales diversos con el fin de

crear en un espacio interior un ambiente determinado. Aunque la idea no hubiera sido

formulada, los hombres han tendido siempre a combinar arquitectura interior,

mobiliario, iluminación y pintura mural”

(Diccionario Enciclopédico Salvat, 1995, p. 1137)

El diccionario técnico Arquitectura y Construcción define a la decoración interior

o interiorismo como el “… arte que consiste en el proyecto ornamental, mobiliario y

otros acabados de un espacio arquitectónico interior”.

(Broto C, 2000, p. 181)

En relación a las definiciones citadas, la autora considera que el diseño de

interiores en la vida moderna debe definir la habitabilidad de los espacios según un

concepto, el cual será traducido en todas las variables ambientales tales como

iluminación, materialidad, espacio, color, texturas, distribución. La materia prima del

trabajo es el manejo del espacio, el cual se debe adaptar y modificar según las

necesidades y medios del comitente, buscando siempre la mejor solución espacial,

funcional, tecnológica y económica. Es decir que como la arquitectura, el diseño de

interiores también tiene una función útil, la cual se encuentra interrelacionada con la

funcionalidad estética y la económica.

Sin embargo, mientras la arquitectura se refiere al conjunto de la edificación,

incluyendo el aspecto exterior, el diseño de interiores se centra en las zonas bajo

10

techo. En general, debe haber cierta coherencia entre la forma y estilo del edificio en

su conjunto y la decoración de los interiores.

1.3 Modernismo y Funcionalismo: dos tendencias arquitectónicas

En una de sus acepciones, el modernismo es un “Movimiento artístico común a

las artes plásticas, la arquitectura, la literatura y la música, que se desarrolló a finales

del siglo XIX y principios del XX”

(Diccionario Enciclopédico Salvat, 1995, p. 2568).

Según los países en donde se difundió, recibió diferentes nombres. Así, se lo

llamó Art Nouveau en Francia, Liberty en Italia, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil

en Alemania, Sezession en Austria, etc. Existen, entre todas las posibles formas de

nombrar a esta corriente de renovación artística, elementos que se van vinculando: lo

nuevo, lo moderno, la libertad, la juventud.

Los modernistas basan sus ideas en William Morris, debido a que pretenden

hacer del arte parte de la vida cotidiana y mejorar la calidad de los objetos industriales.

Sin embargo, a diferencia de Morris, fueron los primeros que pudieron superar la

dualidad arte y técnica y aceptaron a la máquina y los nuevos materiales.

Según el Diccionario Enciclopédico Salvat, las más logradas muestras del Art

Nouveau “… se dieron en la arquitectura y las artes decorativas”.

Las formas típicamente modernistas son aquellas que huyen del ángulo recto

para valerse, en cambio, de arabescos y molduras inspirados en la naturaleza,

llegando a un preciosismo y artificiosidad de gran refinamiento. El modernismo

11

representó en sus comienzos una nueva búsqueda de dimensión espacial,

libertad compositiva y exuberante decoración.

(Diccionario Enciclopédico Salvat, 1995, p. 2569).

Refiriendo en términos generales sólo a una de las tantas expresiones del Art

Nouveau, esto es a la arquitectura de este estilo, importa señalar que “… en la

gestación del nuevo estilo intervinieron técnicas constructivas innovadoras del hierro y

el acero, y los cambios provocados por la industrialización y el crecimiento urbano, que

impusieron nuevos programas constructivos …” (Diccionario Enciclopédico Salvat,

1995, p. 2569).

Berto González Montaner señala en La enciclopedia de Clarín Patrimonio

Mundial: Obras y Movimientos en los siglos XIX y XX (2006), que en los materiales

utilizados por el modernismo se verificaba una intención de cambio con respecto a lo

preexistente. Afirma que la cerámica, el vidrio y el hierro forjado quizás fueron los tres

recursos que con mayor fuerza posibilitaron la identificación con este estilo. Por otro

lado, las formas eran redondeadas y entrelazadas, femeninas y de tipo orgánico.

(González Montaner B, 2006, Patrimonio Mundial: Obras y Movimientos en los Siglos

XIX y XX. Clarín, 2, 6-7).

Se podría decir que dentro de esta evolución de la arquitectura moderna en

términos de orientación estética suelen distinguirse dos generaciones. La primera de

ellas, anteriormente descripta, está caracterizada por el decorativismo excesivo del Art

Nouveau en abierta oposición a lo antiguo o medieval, y la segunda generación,

representada por arquitectos como Adolf Loos, Mies van der Rohe, Le Corbusier y

otros que definieron un estilo basado en la estrecha correspondencia entre la forma y

la función del edificio, el uso de estructuras reticuladas de acero u hormigón armado,

paredes ligeras y formas geométricas simples sin aditamentos decorativos. Por estas

12

razones esta segunda generación fue llamada Proto-racionalista y funcional, también

conocida como Funcionalista (Diccionario Enciclopédico Salvat, 1995, p. 2570).

Según el diccionario El Pequeño Larousse Ilustrado en el siglo XIX surge una

nueva arquitectura “… llamada funcional, que simplifica las líneas, subordina en cierto

modo lo artístico a lo utilitario y emplea profusamente los nuevos materiales de

construcción (vidrio, acero, hormigón armado, etc.)…” (1994, p. 303)

Se podría afirmar que el Art

Nouveau abrió el camino a la utilización de

los nuevos materiales como el vidrio y el

acero, pero sus formas seguían siendo en

extremo decorativas y onduladas. Así, el

arquitecto belga Henry van de Velde

proclamó en una de sus conferencias en

el año 1900 “¿Por qué habrían de ser más

estimados los artistas que construyeron

palacios de piedra que los artistas que los

13

Figura Nº1. Metro de París diseñado en estilo Art

Nouveau por Hector Guimard.

construyeron de metal?”. Según éste, el

hierro, el aluminio, el linóleo, el celuloide y

el cemento tenían profetizado un gran futuro. Ejemplo de una construcción típica de

este estilo son las entradas del subterráneo de París construidas por Hector Guimard

que se pueden apreciar en la figura número 1.

El Proto-racionalismo se alejó de la decoración excesiva preocupándose en

primera instancia por la función y haciendo corresponder a la forma con la utilidad. En

su libro A System of Architectural Ornament, el arquitecto americano Louis Sullivan

manifestaba ya en 1892 que el ornamento “… es un lujo intelectual, no un requisito

esencial” y que “favorecería mucho en nuestro provecho estético que nos

abstuviéramos enteramente de usar ornamentos a fin de que nuestro pensamiento

pudiera concentrarse (…) en la producción de edificios bien formados, elegantes en su

desnudez”. (Sullivan, 1996, p. 53)

El más grande discípulo de Sullivan, Frank Lloyd Wright, expuso puntos de

vista similares. Nikolaus Pevsner, crítico de arquitectura alemán, afirma en su libro

Pioneros del Diseño Moderno (2002), que Wright admiraba con entusiasmo “… el

nuevo ritmo simplificado de los futuros edificios, en el que el espacio es más

espacioso”. (Pevsner N, 2002, Pioneros del Diseño Moderno, p. 25).

Por otro lado, el austríaco Adolf Loos atacó al estilo vienés del Art Nouveau

(Sezession), señalando ya en el año 1908, en su libro Ornamento y delito, lo siguiente:

Cuanto más bajo es el standard de un pueblo, más profusos son sus

ornamentos. Encontrar belleza en la forma en lugar de hacerla depender del

ornamento es la meta a la que aspira la humanidad. Pues la belleza pura en

14

una obra es el grado en que alcanza utilidad y la armonía de todas las partes.

(Loos, 1972, p. 130)

Ejemplo de una obra arquitectónica funcionalista

es el edificio de la Bauhaus de Dessau

diseñado por Walter Gropius, el cual

se aprecia en la figura número 2.

Frank Whitford señala en su libro La

Bauhaus (1991) que fue construido un

complejo con

grandes ventanales y materiales como el vidrio, el acero y el hormigón armado. El

edificio contaba con una estructura prefabricada extremadamente racional. “Teniendo

en cuenta las dimensiones del complejo, sorprende la rapidez de su construcción,

prueba de las ventajas de los nuevos métodos y materiales empleados por Gropius”.

Se empezó en 1925 y estuvo listo para ser ocupado al siguiente año. (Whitford, 1991,

p. 205).

A modo de conclusión, y en relación a los autores citados, se podría afirmar

que el Movimiento Moderno tuvo su origen hacia finales del siglo XIX con el Arts &

Crafts y William Morris, quien planteaba un arte en donde se produjeran objetos bien

diseñados y accesibles a todos los niveles sociales, pero que no aceptaba a la

máquina y los nuevos materiales. Esta tendencia evolucionó hacia las líneas

onduladas del Art Nouveau y éste último, a su vez, comenzó un proceso de

depuración del ornamento y sus líneas adquirieron formas rectas, sobre todo a partir

de la Sezession Vienesa y la Escuela de Glasgow. Por su lado, el Funcionalismo,

según el cual la forma se adapta a la función, se olvida por completo del ornamento y

plantea la unión del diseño y la industria. Tiene en Adolf Loos, Le Corbusier y Peter

15

Figura Nº2. Complejo de la Bauhaus de Dessau diseñado

por Walter Gropius.

Behrens (autor del edificio de la fábrica AEG) y en los ex directores de la Escuela de

Bauhaus - Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van der Rohe - a sus principales

exponentes.

En este capítulo se han definido los límites del significado de la arquitectura y

se hizo una breve referencia a su relación con el concepto de diseño de interiores.

Tanto en uno como en otro ámbito hay estilos que varían según cada época y cultura,

y se han mencionado dos de estas tendencias: el Modernismo y el Funcionalismo.

Estos conceptos son aplicables a todas las viviendas, y particularmente compatibles

con los lofts. Debido a que los mismos son espacios logrados a partir de antiguas

fábricas remodeladas que conservan parte de sus estructuras a la vista, qué mejor que

el Racionalismo, que defiende la nobleza de los materiales industriales, para combinar

con estas construcciones.

16

CAPÍTULO 2: LOFTS

El objetivo de este capítulo es realizar una reseña histórica describiendo el

origen y posterior desarrollo de los lofts, y delimitar sus principales características

estructurales. Posteriormente, se describirán los espacios exteriores e interiores y se

determinará en qué consiste un loft auténtico. Se hará una referencia a este tipo de

construcción desde el punto de vista social, perfilando al usuario ideal y sus rasgos.

Por último, se enumerarán las influencias y el impacto de los lofts en la arquitectura y

el diseño de interiores. Cabe aclarar que en dicha sección, debido a la escasa

bibliografía acerca de la temática (pues el fenómeno del loft es relativamente nuevo),

la autora se vio obligada, en ocasiones, a recurrir a fuentes electrónicas y diversas

notas de revistas y diarios actuales.

2.1 Significados del término y generalidades

El arquitecto argentino Luis Grossman afirma en el libro The Best of Lofts

(2001) que “…la palabra inglesa aluda a un ático o un desván, a la cámara o cuarto

17

que suele haber sobre un establo, o al piso alto de un almacén”. (Ojeda Riera O. y

Birgin A. [ed.], p. 8).

Hay una cualidad, la que sugiere la altura, que resulta sustancial en la noción

de loft. Grossman (2001) continúa brindando otros usos del término loft: “Cuando se

conjuga el verbo to loft, éste se refiere a lanzar la pelota en alto y el adjetivo lofty

indica gran altura, equivale a alto, encumbrado, elevado”.

El vocablo no designa tanto a una función (como sería el caso de casa, oficina,

laboratorio, etc.) cuanto a una serie de rasgos arquitectónicos. Un loft puede ser apto

para vivir y otro puede serlo para trabajar. Se puede también vivir y trabajar, que es lo

que suele ocurrir. Pero son los rasgos arquitectónicos distintivos los que hacen su

concepto: las plantas libres, los cerramientos mínimos, la exaltación del espacio (por el

dato ya eludido de la altura, al que se añaden los grandes ventanales y una luz muy

particular), pocos materiales y un clima que estimula la informalidad. La iluminación

singular y las perspectivas múltiples son parte sustancial de lo que Grossman llama el

“efecto loft”

El mismo afirma que “... el loft privilegia los valores del espacio por encima de

los funcionales. Importa más el regocijo que regala la amplitud y la luminosidad de los

espacios, que la posición a veces poco favorable del baño o la cocina”. (Ojeda Riera

O. y Birgin A. [ed.], p. 9). De este modo, se sobrepasan los límites tradicionales de los

departamentos, límites que pasan por las dimensiones y por las ideas.

2.2 Reseña histórica

18

El loft se transformó, poco a poco, de un retiro bohemio y marginal a la

aspiración de hogar del nuevo milenio. A continuación se recorrerá el camino que han

atravesado estos espacios hasta convertirse en lo que hoy son.

2.2.1 Los comienzos

El origen del loft se sitúa en la ciudad de Nueva York en los años 50, en

Manhattan, principalmente en los barrios de Tribeca, Soho y el Barrio Oeste, zonas

que a finales del siglo XIX fueron las grandes protagonistas de una industria floreciente

y más tarde, olvidada.

María Luisa afirma en su artículo Un lofts soft de la revista D &D que “… los

nacieron en los barrios más abandonados de Manhattan y se multiplicaron como

hongos hasta convertirse en lugares codiciados por los yuppies de última generación”.

(1992, p. 17)

La necesidad de grandes espacios y los alquileres elevados de pisos y

departamentos hicieron que las fábricas y almacenes en desuso cobraran un gran

protagonismo para ciertos sectores de la población. En un principio, fueron utilizados

por estudiantes y artistas de una forma más o menos clandestina; con el tiempo fueron

rehabilitados y adaptados a restaurantes, tiendas, estudios de pintura o fotográficos y

galerías de arte. Rápidamente su uso se trasladó al ámbito doméstico, convirtiéndose

en viviendas de lujo, espaciosas y confortables que invitan a la calma.

Fielding Banks y Tanqueray explican en su libro Lofts que los artistas

comenzaron a ocupar los solares de industrias abandonadas en Manhattan,

especialmente en el Soho, para transformarlos tanto en viviendas como lugares de

trabajo. Las autoras señalan que resulta fácil imaginar sus motivos: “… los alquileres

19

cada vez más desorbitados (…) los llevó a mudarse a edificios desocupados, en zonas

menos atractivas pero que les permitían vivir con más holgura económica” (1999, p.14)

Los artistas se vieron además movidos por razones profesionales: techos altos,

amplitud de espacio, ventanas gigantes, ¿qué mejores ingredientes para montar un

estudio? Es así como fueron, en primera instancia, estos bohemios artistas quienes

valoraron, por sobre todas las cosas, la gran superficie única de metros cuadrados,

junto a altos cielorrasos y grandes paredes vidriadas, factores que favorecían al

desarrollo de su trabajo.

Muchas de las características de estos espacios

hicieron posible su trabajo. En ellos se podía almacenar una

gran cantidad de obras de arte, disponían de grandes e

ininterrumpidas paredes y superficies que servían para colgar

lienzos o montar esculturas casi monumentales. Los

ascensores de montacargas y las anchas escaleras permitían

el transporte de materiales, herramientas y trabajos pesados.

Por otro lado, aquellos actores que no tenían acceso a teatros

más tradicionales pudieron desarrollar allí sus trabajos, para

luego presentarlos a audiencias razonablemente grandes. En

las figuras tres y cuatro se aprecian las antiguas fábricas de la ciudad de Nueva York.

Tradicionalmente, “… los pintores estaban

ubicados en los pisos superiores de los edificios,

mientras escultores, cuyos materiales y piezas

terminadas eran muy pesadas y difíciles de

manejar, usualmente se encontraban en los pisos

20

Figura Nº3. Fábricas de

producción en Nueva York.

inferiores o planta baja. (Slesin, Stafford, y Rozensztroch, 1996, The International Book

of Lofts, p. 15).

De esta forma, los artistas, pintores, y escultores no tardaron mucho tiempo en

descubrir

que esas grandes superficies, libres de decisiones

y de ambientes determinados para funciones específicas, eran ideales para conjugar

trabajo y vivienda en un mismo lugar.

La velocidad con la que un área como el barrio del Soho en Nueva York creció

tiende a esconder las largas discusiones de los primeros habitantes. No fue un camino

fácil. Fielding Banks y Tanqueray (Lofts, 1999, p. 15) afirman que “… los primeros

lofts, sin refinar y llenos de mugre de su pasado uso industrial, se oponían a la idea

convencional de hogar; eran primitivos, salvajes y rudos; cualidades que sus dueños

no podían permitirse cambiar”. Es así como las autoras señalan que para un

mantenimiento a bajo costo, los primeros habitantes gastaron lo mínimo para hacer

habitable el espacio, dejando las paredes intactas, con sus vigas, cañerías y ladrillo a

la vista, suscitando inconscientemente su aspecto industrial primitivo, que a la larga

sería un atractivo clave del loft.

Obviando las comodidades, la ocupación de estos espacios no fue fácil. Los

planes urbanísticos rara vez otorgaban estatus de vivienda a edificios que habían sido

fábricas, con lo que sus ocupantes se vieron obligados a pagar alquileres comerciales,

o incluso a abandonar el lugar, a menos que ocultaran con sutileza el hecho de que no

sólo trabajaban en esos espacios. En consecuencia, diseñaron camas a partir de

cojines, muebles con ruedas y todo aquello que hoy puede encontrarse como un

elemento estrictamente decorativo en un loft actual.

21

Figura Nº4. Antigua fábrica de 1910 ubicada

en la parte baja de Manhattan.

Es así como mucha gente vivió y trabajó en dispersos e incómodos lofts a lo

largo de años de ilegalidad y hostigamiento, ocultando que esos espacios estaban

siendo habitados y no simplemente utilizados como estudios. Serna cuenta que “Los

tempranos habitantes recurrieron a elaborar escapatorias, ya que las autoridades

municipales podían, con el consentimiento del propietario, echar al artista, el cual

había invertido tiempo, energía, y dinero en la renovación del ambiente”. (Inspección

para erradicar los lofts ilegales Serna, 2004. El Mundo. [Periódico en línea]. Disponible

en: http://www.elmundo.es/papel/2004/01/12/madrid/1556624.html)

Para disimular el hecho de que los lofts eran utilizados como vivienda, muchas

camas tenían roldadas que permitían que se las alzase contra el techo, en caso de

que algún inspector apareciera inesperadamente. Las compras eran mezcladas con

los elementos de trabajo y la basura era transportada entre los desechos artísticos

hacia otros vecindarios.

El Loft Style de los bohemios artistas

fue cada vez más adaptado por sectores de

mayor poder adquisitivo, y las autoridades

municipales comprendieron el potencial y el

poder del nuevo emprendimiento, por lo que

implementaron nuevas reglamentaciones.

Hasta los años setenta, vivir en un loft era

considerado algo incómodo y poco chic. Pero

hacia mediados de la década, se reconoció su

viabilidad como vivienda quedando legalizado,

permitiendo la ocupación de las viejas fábricas

22

Figura Nº5. Antiguas fábricas de la ciudad de

Nueva York.

parte baja

de

y su conversión en residencias. Las fotos de la figura cinco permiten apreciar el trabajo

en las fábricas en los comienzos del siglo XX, cuando todavía estaban en

funcionamiento.

Sólo al creativo artista se le ocurrió hacer de una fábrica su vivienda y lugar de

trabajo. Hacer una casa en una zona fabril claramente se contradecía con la idea

dominante de “hogar” de la clase media de aquel momento. Fue probablemente el

hecho de querer ganar espacio lo que frenó aquella resistencia inicial, y lentamente se

fue viendo al loft como un nuevo estilo de vida.

Dichos lofts propiciaron un innovador concepto

de vivienda, contrario a todo lo establecido hasta el

momento. Ya no se trataba de un ambiente para cada

función, sino que todo se encontraba dentro del mismo

espacio, proponiendo el encuentro de cada actividad

con la otra, articulándose y conjugándose entre sí,

generando como percepción final la de un espacio

continuo y fluido.

Surge, de esta manera, un espacio físico que ya

no está dividido en ambientes estructurados y rígidos;

se trata de un espacio que se convierte en elástico y dinámico, materializado de

acuerdo a las necesidades de sus propietarios o inquilinos. De esta forma, la

conversión de almacenes y fábricas en residencias de clase media ha significado no

sólo un revival de las antiguas zonas céntricas que habían caído en decadencia, sino

el desarrollo de una nueva conciencia.

23

Figura Nº6. Lofts residenciales

ubicados en la ciudad de París.

Se podría decir que los lofts, nacidos en los cincuenta, se popularizaron en el

Nueva York de los setenta. Según el artículo Vives en un loft, aprovecha todo el

espacio (s. d.), artistas de la talla de Andy Warhol, Mike Jagger o John Lennon los

pusieron de moda y hoy son el tipo de vivienda más moderno y actual.

Cuando Andy Warhol creó The Factory en 1963, y comenzó a producir los

discos de Lou Reed y la Velvet Underground, la vida en un loft se había

convertido en objeto de culto y dejó de implicar un estilo de vida marginal.

Pronto la clase media se sintió atraída por ese estilo de vida tan cool, que

implicaba la combinación de espacios, tan asequibles económicamente, y

enseguida adoptó el mismo estilo de vida, poblando distritos y edificios que

habitaban los artistas de la ciudad. En respuesta los artistas se mudaron más

hacia el sur, en una zona llamada Tribeca, con lo que el fenómeno loft se

propagó.

(Fielding Banks y Tanqueray, 1999, p. 16)

El loft, es decir, el nuevo espacio encontrado y adaptado a partir de las

sugestivas formas que engendró la ingeniería del funcionamiento industrial, puede

apreciarse en las imágenes de la figura siete.

Para conseguir este espacio vital, el hombre urbano echó mano de recursos

que rompieron con todo los cánones estéticos. La imagen que se intenta recuperar a

través de esta tipología es la no espacialidad de los lugares, la libertad para poder

pensar espacios personalizados, dinámicos, cuyos ambientes pueden transformarse

según la actividad que se quiera desarrollar, permitiendo distintas configuraciones del

espacio según las diversas ocasiones o funciones.

24

La revista española Consumer Erosky señala que “En la actualidad, las

viviendas tipo loft se han convertido en todo un fenómeno social que se traduce en una

forma de vida no convencional. Transformar naves industriales en domicilios se ha

transformado en la última tendencia inmobiliaria”. (Los “Lofts”, una opción distinta de

vivienda, 2006, p. 23. Disponible en http://www.consumer.es/web/es/vivienda/alquiler).

De esta forma, hace aproximadamente cinco décadas, surgió en Nueva York el

término loft para aludir a la habitabilidad de los edificios industriales de finales del siglo

XIX ubicados en el corazón de la ciudad. Al desplazarse la actividad productiva de

estos locales fuera del núcleo urbano, los artistas no dudaron en trasladarse a vivir a

ellos. El espacio, la luz y los alquileres bajos eran los principales atractivos de estos

pisos que acogieron movimientos bohemios y de vanguardia.

Los individuos del mundo del espectáculo y del arte descubrieron un espacio

amplio con alquileres bajos tanto para vivir como para trabajar. Hoy en día, el artículo

Los “Lofts”, una opción distinta de vivienda (2006), explica que “… estos recintos

industriales convertidos en viviendas se asocian a aquellas personas de profesiones

liberales bien remuneradas”.

2.2.2 Cruzar el Atlántico

Como se ha mencionado anteriormente, el loft es una creación norteamericana

originada en Manhattan. La mayoría de los edificios de lofts son antiguas fábricas que

25

Figura Nº7. Antiguas fábricas de Londres convertidas en Lofts.

se levantaron para proveer a la industria ligera y manufacturera: imprentas,

almacenes, fábricas de tejidos, tapicerías, lavanderías, naves de producción. Estos

edificios, tan predominantes en el barrio del Soho, concentraban la mayor densidad de

arquitectura en hierro de fundición de Estados Unidos.

Fielding Banks y Tanqueray explican que “… con antecedentes tan prósperos

en Estados Unidos, sólo era cuestión de tiempo que el loft llegase a Europa, gracias al

impulso de jóvenes empresarios que habían tomado contacto con el estilo de vida de

Nueva York” (1999, p.23). Las autoras señalan que en el año 1970, el escultor Yves de

la Tour Dáuverngne convirtió una fábrica en la zona del Bulevar St. Germain, en París.

En Inglaterra, mientras tanto, el arquitecto Tony Goddard creaba el primer loft en

Londres, convirtiendo un almacén abandonado de té, de la época victoriana (situado

en la ribera del Támesis), en el Muelle de Oliver, un complejo de 23 departamentos de

grandes dimensiones, equipados con lo imprescindible.

A pesar de que existía una clara demanda en Europa de este tipo de vivienda

diáfana, en esta primera fase, los lofts no alcanzaron popularidad a gran escala. En

Londres y en París, el estilo de vida en loft resultaba excéntrico y estaba reservado

para creativos artísticos y personajes pudientes. Se trataba más bien de un gusto

individual que de una demanda generalizada.

Esto se explica por varias razones: al igual que en Nueva York una década

antes, las autoridades de urbanismo no veían bien las incursiones en los

edificios industriales abandonados. La burocracia complicaba los trámites para

cambiar el uso de una propiedad inmobiliaria, lo que desanimó a los

entusiastas inminentes compradores.

(Slesin, Stafford y Rozensztroch, 1996, p. 24)

26

2.2.3 El movimiento londinense

Fielding Banks y Tanqueray (1999) afirman que en Londres, las cosas

comenzaron a cambiar a principios de 1990. Gracias al boom financiero proliferaron

edificios industriales por toda la ciudad y, al igual que en Nueva York, las autoridades

locales modificaron sus políticas. A partir del año 1994 los promotores de los lofts no

encontraban freno.

Las autoras continúan ejemplificando que George Kozlowski, del Kentish

PropertyGroup PLC, realizó la reconversión de una antigua fábrica de cerillas

Bryant&May en Boy, en la zona del East End londinense. Promocionados como los

Lofts neoyorquinos en el East End, contaban con los ingredientes perfectos: cocinas

de planta diáfana, fachadas con techos de doble altura y habitaciones situadas en

galerías en la parte posterior.

Esta tendencia de remodelar edificios tuvo mucho éxito en Londres. Lo que

propició tal éxito fue, en parte una cuestión de tiempo, pero también de calidad. El

sector de promotores inmobiliarios parecía preocuparse tanto por el producto en sí

como por los beneficios que obtendrían, por lo que eligió cuidadosamente el

emplazamiento de las viviendas. Así, reconvirtieron sólo aquellos edificios que, según

su criterio, tenían interés arquitectónico, y se aseguraron de que sus obras adquiriesen

caché gracias a la participación activa de arquitectos de renombre.

Con el apoyo de muchos arquitectos de prestigio, estos lofts londinenses se

convirtieron en una celebración de la arquitectura contemporánea así como un legado

del pasado industrial.

Slesin, Stafford y Rozensztroch (1996) remarcan que el público británico no

pudo evitar la tentación de esta nueva concepción de vivienda. Sin embargo, no sólo

27

les llamó la atención la arquitectura. Al igual que sus predecesores de clase media

neoyorquinos, a los londinenses les sorprendió el estilo de vida inherente a los lofts.

Los autores sostienen que el promotor inmobiliario Harry Handelsman fue quien

logró impactar a la sociedad británica con sus estrategias de mercado. Lideró una

campaña centrada más en el estilo de vida que en la propiedad en venta. Celebró la

reunión lúdica en un edificio recién acondicionado, lo habilitó como espacio de

exposiciones y creó el primero de los catálogos más gráficos y valiosos de la época.

Los proyectos de Handelsman y otros han hecho maravillas en Londres, pues

convirtieron zonas en declive económico en centros urbanos en alza (Clerkenwell,

Bankside, King´s Cross, entre otros). La moda de los lofts se ha extendido por toda la

isla.

Con el paso del tiempo, este tipo de residencias se extendió a otros países

europeos como, por ejemplo, España. Esta nueva forma de vivir y habitar el

espacio llegó hace una década a ciudades como Madrid y Barcelona, las

cuales cuentan con barrios específicos "lofteros".

(Los “Lofts”, una opción distinta de vivienda, Consumer Erosky, 2006, p. 23

Disponible en http://www.consumer.es/web/es/vivienda/alquiler/2006/05/09).

Carmen Serna (2004) afirma que “Ciudades como Nueva York, San Francisco,

Londres, París o Buenos Aires han acogido estas construcciones como parte de su

estructura urbana, y las han convertido en los hogares preferidos por profesionales

liberales que quieren habitar sin agobios” (Inspección para erradicar los lofts ilegales.

El Mundo. [Periódico en línea].

Disponible en: http://www.elmundo.es/papel/2004/01/12/madrid/1556624.html).

28

2.2.4 El loft hoy

Desde sus comienzos modestos de los años cincuenta, el loft se ha convertido

en este siglo en un bien de consumo más. En Estados Unidos, loft se ha difundido

desde su lugar de origen, Nueva York, hasta la mayor parte del resto de los centros

urbanos: Chicago, San Francisco, Los Ángeles y Detroit, entre otros.

En Europa el proceso ha sido más gradual. Como se ha mencionado, el

epicentro estaba en Londres y desde allí se irradió a Leeds, Bradford y Manchester.

En el resto de Europa, se extiende más lentamente. Aunque los habitantes de Bélgica

y Alemania siguen las últimas tendencias en diseño y son partidarios de habitar en un

loft, los promotores no se han atrevido a impulsar su desarrollo debido a restricciones

urbanísticas y al hecho de que existe una gran oferta de viviendas atractivas y

modernas de calidad (cosa de la que siempre ha carecido Inglaterra).

La causa de que esta invención norteamericana haya cautivado al mundo no

puede explicarse en una línea. Al parecer, el loft surgió en el momento oportuno y el

lugar adecuado. Los artistas fraguaron su identidad y ciudadanos de todo el mundo, lo

que implica todo tipo de gente, dispuestos a disfrutar de un estilo de vida más informal,

lo recibieron con los brazos abiertos.

Isaura González Gottdiener, arquitecta mejicana, afirma que ”… el mercado

inmobiliario ha reinventado el concepto de loft, presentándolo como una tipología de

vivienda singular, con más superficie y volumen que la vivienda tradicional, y un

programa más flexible”.

(La vida contemporánea, s. d., [Revista en línea]

Disponible en(s/f), http://www.loftcapital.es/historia-loft-profesional.htm).

29

A partir de los años noventa, las empresas especializadas en localizar este tipo

de espacios, restaurarlos, reformarlos y convertirlos en domicilios u oficinas, se han

multiplicado. Cualquier tipo de instalación es válida, desde un antiguo taller de coches

hasta una fábrica de textiles.

Sin embargo, más allá de su origen fabril, hoy en día se construyen obras

similares a las fábricas para generar los lofts, es decir, departamentos con techos

altos, gran luminosidad y sin paredes interiores (en ocasiones, con columnas divisorias

que permiten seguir manteniendo la idea del espacio único).

Por último, cabe mencionar que los lofts ofrecen una excitante alternativa para

los departamentos urbanos y, además, un camino para que los individuos expresen

sus propios puntos de vista a través del espacio en donde viven. Esta necesidad que

impulsó el movimiento permitió que haya llegado mas allá de los barrios comerciales y

fácilmente se lo pueda ver en el planeamiento y en la construcción de nuevas casas y

departamentos, y en la renovación de los preexistentes.

2.3 Características estructurales de los lofts

El arquitecto Hugo Kliczkowski expresa en su libro Lofts Minimalistas (2001)

que los lofts son espacios amplios y claros ubicados en antiguos edificios industriales y

almacenes caídos en desuso. Las reconversiones de estos inmuebles mantuvieron la

estructura y las instalaciones a la vista, conservando el espíritu de la construcción

fabril original. El resultado de esta intervención es el loft, un gran espacio con pocas

divisiones y grandes ventanales que le otorgan luminosidad natural.

30

Como se ha mencionado, el término loft, de origen inglés, describía un desván,

un ático o la planta superior de una fábrica. Actualmente, el concepto se aplica a un

espacio rehabilitado de gran extensión que conserva su aire fabril y cuya arquitectura

industrial asimila usos domésticos. Pero no sólo se trata una intervención

arquitectónica, sino que también describe un nuevo estilo de vida de los usuarios.

Esto quiere decir que el loft no sólo es un nuevo producto inmobiliario, sino que

constituye una novedosa forma de vida, una tendencia que lleva arraigándose y

desarrollándose en la sociedad desde hace ya varias décadas.

Para entender lo que es un

loft hay que estudiarlo como un

concepto y no como un producto. Se

trata de un espacio reciclado y único

y nunca una nueva construcción.

Ésta constituye la esencia y

característica principal que lo define.

Por lo tanto, un nuevo edificio de

departamentos con estética loft, aunque comercialmente se les pueda llamar así, no lo

son, pues escapan a los requerimientos esenciales que otorgan el significado.

Cabe aclarar que el loft no

tiene por qué estar construido en un

gran espacio industrial. Un viejo

local comercial, una casa de pueblo

olvidada en el tiempo, una granja

31

Figura Nº8. Interior de un loft actual

Figura Nº9. Interior de un loft actual

abandonada, o, por supuesto, una antigua gran nave industrial, pueden ser la materia

prima buscada para la

transformación y remodelación.

El estilo del loft puede ser minimalista, rústico o industrial, entre otros,

dependiendo en gran medida de la naturaleza de la construcción original (fábrica,

local, taller textil, etc). No es la estética la que hace al loft, sino su estructura, su

distribución y, por sobre todo, el fin que ha llevado a su construcción. Tanto la figura

número ocho como la nueve permiten apreciar los interiores de estas estructuras.

Muestran el aspecto completamente renovado que han adquirido los interiores de los

antiguos edificios industriales.

En síntesis, el concepto de loft se aplica cuando un espacio industrial ha sido

rehabilitado para uso residencial o profesional, el cual estará dotado de una gran

luminosidad y un ambiente muy amplio.

Las características principales de estos espacios son: gran cantidad de luz

natural; techos de al menos tres metros y medio de altura; instalaciones a la vista, ya

sean en madera o metálicas; reciclaje de materiales y elementos constructivos

preexistentes, pero conservando su aspecto industrial, y acabados en hierro, piedra,

ladrillo y acero. Las dimensiones de los lofts, que suelen partir de los 60 metros

cuadrados y llegan en ocasiones hasta los 300 metros cuadrados, junto a gran su

luminosidad y escasez de elementos de cerramiento, hacen de ellos el sueño de

cualquier diseñador de interiores.

González Gottdiener (s. d.) sostiene que estos espacios reúnen ciertas

particularidades arquitectónicas, de servicios y estéticas, tales como las siguientes:

diseño arquitectónico industrial (típico del original); excelente iluminación; sin

compartimentar; gran altura de techos; zonas comunes con acabados exclusivos, tales

32

como recepción, baños, ascensores, y, en algunos casos, zonas dedicadas a

actividades deportivas y plazas de aparcamiento.

Las siguientes son las principales cualidades que, según Kliczkowski (2001),

hacen al loft:

a) Estructura: En la mayoría de los casos “… el sistema portante no sólo se

aprovecha sino que se enfatiza y pasa a ser un elemento protagonista del ambiente. El

resultado es un ambiente sutilmente salpicado por las huellas industriales del pasado”.

(2001, p. 135)

En las siguientes imágenes pueden apreciarse las estructuras básicas, tales

como vigas y pilares metálicos.

33

b) Acabados: Los arquitectos y los clientes tienen apetencias muy diversas y es

difícil hablar de materiales habituales; cada uno aplica acabados diferentes según las

percepciones que quiera obtener, pero en los proyectos se aprecia una afinidad común

por el contraste entre superficies lisas, brillantes, impolutas y acabados rugosos,

normalmente recuperados de las edificaciones preexistentes.

La figura número 11 muestra algunos ejemplos de acabados según diferentes

materiales aptos para dicho uso.

34

Figura Nº10. Estructuras: Sistema de vigas y pilares metálicos, estructura de

hormigón, columnas y estructura metálica bidireccional.

c) Particiones: Las diafanidad de los lofts se mantiene gracias a divisiones

flexibles que no tienen una presencia obvia en los espacios. Algunos diseñadores han

optado por puertas correderas que desaparecen detrás de los muros, otros, por

pantallas móviles que permiten cambios en la distribución de la vivienda, y casi todos

utilizan materiales traslúcidos para que la luz fluya a través de las estancias

separadas. Las particiones pueden realizarse de diversas maneras, tal como queda

ilustrado en las próximas imágenes.

35

Figura Nº11. Acabados: yeso, cristal y parqué; hormigón, acero inoxidable y

madera; madera, hormigón y resina.

d) Ventanas: Los edificios industriales “… gozan a menudo de grandes

ventanales que permiten una ventilación eficaz y proporcionan abundante luz natural,

razón por la que la mayoría de los clientes prefieren conservarlas”. (Kliczkowski, 2001,

p. 145). En ocasiones, suele ser necesario reemplazar las viejas carpinterías de

madera por unas de aluminio que aseguren la estanqueidad, de manera que el

aspecto original varía sensiblemente. Las ventanas pueden estar ubicadas de forma

clásica vertical o bien inclinadas sobre el techo, pero siempre son amplias y muy

luminosas, tal como puede apreciarse en las imágenes de la figura número 13.

36

Figura Nº12. Particiones: tabique de madera y cristal; puertas correderas

translúcidas; puerta corredera de malla metálica.

e) Instalaciones: La habitabilidad de los lofts “… depende en gran medida de

sus instalaciones. La amplitud de los locales requiere una detallada iluminación y una

climatización eficiente que garantice la comodidad de los habitantes” (Kliczkowski,

2001, p. 156). En la mayoría de las viviendas, el cableado eléctrico y los tubos del aire

se han dejado vistos para evitar perforar los tabiques. De este modo, se facilita el

acceso al sistema en caso de reparaciones o mantenimiento y se conserva el

ambiente industrial de los interiores.

f) Reciclaje: La reutilización de parte de las edificaciones preexistentes es

constante, así que el reciclaje de algunos materiales y elementos constructivos es

evidente en casi todos los proyectos. Este aprovechamiento es un recurso coherente

con el espíritu de los lofts y, además, supone una reducción considerable de gastos.

Jorge Abad sostiene en el artículo Una casa de altura (s. d.) que un loft se

distingue por algunos rasgos básicos. En primer lugar, por sus líneas rectas, que

37

Figura Nº13. Ventanales ubicados en forma vertical e inclinada sobre el techo.

definen el espacio. Los materiales más característicos son el hormigón (también para

el suelo), el ladrillo, la madera (ambos aportan calidez), el hierro y el acero,

típicamente industriales. Una de las cosas que lo hacen atractivo (no sólo para

convertirlo en vivienda, sino también en estudio o despacho profesional) es su

luminosidad, gracias a sus grandes ventanales y altos techos, factores que permitirán

grandes posibilidades a la hora de decorar.

La luz fue precisamente aquello que buscaban sus primeros moradores, que

veían en estos inmuebles la posibilidad de tener en el mismo espacio la casa y el

estudio. Y es que los lofts son viviendas polivalentes, algo muy atractivo para

pequeños profesionales que ven en ellos la solución a las largas horas perdidas en los

desplazamientos hasta su lugar de trabajo.

Por otro lado, además de la luminosidad natural, también se ha mencionado a

la altura como una de las ventajas fundamentales de estos espacios. Sacar partido a

la altura es siempre la mejor solución para optimizar al máximo el espacio. Por eso, es

habitual en los lofts crear pisos superiores, abiertos a la planta baja, en los

que habitualmente se ubican el despacho y el dormitorio y, en ocasiones, también el

baño.

Para acceder al piso superior generalmente se colocan escaleras de madera o

en materiales como el hierro o el acero (que siempre reforzarán el carácter industrial).

Si el espacio es escaso, y no se quiere llenar las estancias con muebles que restarían

luminosidad y encanto a la vivienda, se puede aprovechar los huecos que quedan bajo

las escaleras para crear, por ejemplo, armarios o baños.

38

Las últimas tendencias para las viviendas más recientes hablan de espacios

abiertos, novedosas divisiones sin paredes, tecnología y muebles llenos de color y

brillo.

Diseñar el interior de un loft no es tarea fácil. La decoración suele estar

asociada a la sencillez, al Minimalismo, con muebles integrados al diseño

arquitectónico. Lo más usual es escoger poco mobiliario, pero funcional, de líneas

geométricas y preferiblemente en tonos claros (blancos o pastel) o incluso traslúcidos.

Por ejemplo, los armarios de cocina para guardar la vajilla en ocasiones pasan

desapercibidos ya que se utilizan puertas traslúcidas.

Las vigas vistas (ya sean de madera o de acero) también son elementos

característicos de estos espacios, como se ha mencionado al comienzo de este item.

Los colores utilizados para las paredes generalmente son fríos (grises, azules y sobre

todo blancos), pero también se utilizan tonos cálidos como vainilla, tierra o hueso.

Debe desterrarse la idea de que un loft es un inmueble de más de 150 metros

cuadrados, en el que siempre sobrará sitio. De hecho, muchos lofts que hoy se venden

suelen proceder de pequeños talleres artesanales (imprentas, carpinterías, etc).

Es por esto que una de las máximas en diseño de interiores difundida en todo

el mundo es lograr amplitud en poco espacio. Se tratan de adaptar las últimas

tendencias en decoración a estancias de pocos metros, para aprovechar el máximo

espacio posible. El resultado es un entorno innovador, espacioso, lleno de brillo y

color.

Aunque sólo se disponga de unos pocos metros, en este tipo de viviendas se

crea una gran sensación de amplitud; para ello se hace uso de efectos ópticos y de

39

iluminación: la luz, los grandes ventanales, el color, la ligereza de los muebles, sus

líneas depuradas. El estilo de los años setenta tiene gran peso en esta personalísima

corriente que busca, por encima de todo, la comodidad y el bienestar de sus

habitantes.

Debido a que se trata de espacios con muy pocas o nulas divisiones, se puede

emplear un código de colores básico para separar ambientes, creando barreras

cromáticas responsables de fraccionar las estancias. En la imagen de la Figura

número 14, puede apreciarse cómo el color de pared, suelo y techo delimitan

claramente la zona de estar, mientras que la pintura blanca da continuidad a

otros espacios.

(¿Vives en un loft? Aprovecha todo el espacio, s. d., Dispoible en:

http://mujer.terra.es/muj/articulo/html/mu219743.htm).

Por último, estas viviendas son ideales para hacer de la tecnología su principal

seña de identidad. Aunque van muy bien con los últimos equipos de música,

televisores de plasma o equipos de iluminación, también la cocina y el baño serán un

40

Figura Nº14. Divisiones cromáticas que separan los ambientes

pequeño reducto industrial, sin elementos contaminantes, donde la tecnología tiene la

última palabra, sin renunciar a la comodidad y el funcionalismo.

2.3.1 En qué consiste un loft auténtico

Es importante percatarse de que no todos los espacios que se venden como

lofts se acercan a la realidad. En base a los autores citados, la autora concluye que

para evitar tergiversaciones, hay que asegurarse de que cumplan los criterios y

tendencias que se indican a continuación:

- Espacio

Un requisito imprescindible. Incluso si el loft no se encuentra en un edificio

industrial, debe parecerlo, al menos en cuanto a sus dimensiones. Como ha se ha

mencionado anteriormente, los techos deben ser altos (de tres a cuatro metros o

incluso más)

El término espacioso no tiene porqué referirse al tamaño. Algunas

constructoras modernas ofrecen lofts en miniatura, dirigidos a jóvenes, con menor

poder adquisitivo, que proporcionan una sensación de amplitud aunque cuenten sólo

con setenta metros cuadrados. La clave está en realizar las mínimas divisiones

posibles.

Los lofts más auténticos apuestan el todo por el todo y carecen de habitaciones

separadas (aunque los más puristas consienten construir un baño apartado). Algunos

mantienen la superficie habitable y la cocina sin divisiones, pero disfrutan de

privacidad en los dormitorios, gracias a la separación mediante tabiques.

41

- Paisaje urbano

Puede dar lugar a confusión, ya que no es un requisito imprescindible. Existen

muchos edificios de lofts situados a las afueras de las grandes ciudades e incluso en

el campo. Sin embargo, es importante destacar que “… los trenes, el tráfico de coches

y los aviones sobrevolando la cuidad a altura baja, son elementos claves de la

experiencia loft. (Fielding Banks y Tanqueray, 1999, p. 42).

- Elementos industriales

Este ingrediente, mencionado anteriormente, es crucial. Duncan Chapman, de

Circus Architects en Londres, define al loft como “Un armazón prefabricado donde

suena el eco de su pasado industrial”. Por esto, desde el punto de vista genuino,

cuantas más chimeneas industriales y ladrillo visto, mejor, y si el loft no tiene estos

elementos de prestigio en la estructura, pueden ser añadidos como motivo decorativo.

- Interiores

Se ha señalado que lo que define a un loft es el espacio, la luz y su origen

industrial. Ahora bien, cómo combinar esos elementos es una cosa particular y

subjetiva. No hay un prototipo, ni un loft típico. Recogiendo las palabras de Paola Gallo

en su libro Loft in Italy, “Aunque los rasgos que caracterizan al loft son relativamente

específicos, lo que los hace excepcionales y multi-funcionales, lo que permite

experimentar estilos de vida alternativos en su interior, es la ausencia notable de

restricciones de diseño …” (2008, p. 135).

Aunque el loft tiene su propia categoría dentro de la clasificación de viviendas,

es el espacio habitado más versátil y, hoy en día, incorpora rasgos arquitectónicos que

42

proceden desde el refinamiento de los edificios comerciales hasta la rudeza de las

chimeneas industriales. Y la manera de decorar el loft es una elección personal. Puede

ser glamoroso, cómodo o lleno de elementos industriales, puede ser moderno o

clásico.

2.4 Localización: el loft y el desarrollo urbano

Slesin , Stafford, y Rozensztroch señalan en su libro The International Book of

Lofts (1996), que en la mayoría de los casos los lofts se concentran en las urbes, en

distritos menos favorecidos de la ciudad, donde abundan almacenes en desuso,

fábricas o bloques de oficinas en los que la reconversión es viable.

Esta localización no resulta atractiva desde el primer momento. Se encuentra

generalmente en un estado ruinoso, carece de lugares de ocio característicos de las

zonas residenciales y da sensación de frialdad. Se trata de áreas urbanas aparente

hostiles.

Kliczkowski (20001) sostiene que el loft representa una de las principales

tendencias del desarrollo urbano. Desde el punto de vista urbanístico, recuperar

fábricas, naves, talleres o almacenes integrados al entramado urbano ha propiciado

una revitalización de las zonas deterioradas. Ha significado el resurgir de antiguos

centros de la ciudad y, por encima de todo, el nacimiento de una nueva estructura en

un espacio urbanizado. Los habitantes de un loft defienden el pasado arquitectónico

de la ciudad incorporándolo a la vida cotidiana.

Según promotores inmobiliarios, cuando se habilita un loft se frena la

devaluación de esa zona, ya que atrae un flujo de gente adinerada y con inquietudes.

Un desarrollo bien planificado, pronto acarrea nuevos negocios y lugares de

43

esparcimiento. Sin embargo, muchos proyectos, en particular aquellos situados en

zonas más periféricas, han comenzado a incorporar sus propias áreas de recreo, tales

como cafeterías, gimnasios, tiendas, generando un microcosmos dentro de la ciudad.

Son fáciles de adivinar las causas por las que los gobiernos se han demostrado

más receptivos al fenómeno loft. En primer lugar, están convirtiendo zonas devastadas

en nuevos espacios urbanos. Atraen dinero y creatividad, y a la vez que honran al

pasado industrial, forjan la identidad del futuro.

Londres es uno de los lugares de mayor oferta de este tipo de inmuebles. Su

tradición industrial ha aportado un stock de edificios que ya no cumplen la

función para la que fueron concebidos, como los que se extienden a las orillas

del Támesis., los cuales, gracias a la arquitectura interior, se han transformado

en codiciadas viviendas, con acabados de alta calidad y muebles de diseño

vanguardista.

En Estados Unidos, San Francisco, Nueva York, Chicago, Atlanta o Los

Ángeles han visto florecer los lofts. Sin embargo, Latinoamérica no se ha

quedado atrás, especialmente Argentina, que cuenta con una oferta

considerable. En México, zonas como la Condesa o Polanco también vieron

surgir edificios nuevos de lofts.

(González Gottdiener, s. d.).

La recuperación de edificios industriales en Buenos Aires apenas comienza a

darse debido a los cambios de legislación en materia de uso del suelo que ya permiten

su adaptación. En este sentido, el artículo La legalidad en la habitabilidad de los lofts

(2006), de la revista española Consumer Erosky, evidencia que para que un loft sea

considerado como legal debe estar situado en suelo calificado como área residencial,

44

y no como área industrial. Es por esto que cuando se acondiciona un local industrial o

comercial como loft debe solicitarse el cambio de licencia para convertir el suelo en

uso residencial. Este trámite garantiza que el establecimiento cumpla con los criterios

de higiene, seguridad, condiciones de ventilación, salidas de humo, accesos, es decir,

los requisitos de vivienda establecidos en cada país.

2.5 Espacios exteriores e interiores

2.5.1 Apariencia externa

Como se ha mencionado anteriormente, los lofts son antiguos edificios

industriales, como molinos harineros, imprentas o almacenes de té. Estos espacios

sobredimensionados y estructuras simétricas constituían la materia prima perfecta

para la reconversión. Aquí viene la pregunta, ¿porqué resultan tan atractivos?, ¿qué

tienen estos edificios tan toscos que encantan a la mayoría?

Muchos cuentan con fachadas de gran plasticidad arquitectónica, tienen

motivos decorativos del Art Decó de los años veinte, pero tienen un atractivo añadido,

su naturaleza histórica. Los recuerdos están retenidos en cada superficie de la

estructura. Al habitar un loft, se lo puede combinar con lo mejor de los dos ámbitos,

honrando al pasado y al mismo tiempo siendo completamente moderno.

Fielding Banks y Tanqueray (1999) comentan que recientemente, los

promotores inmobiliarios se han fijado en propiedades comerciales de los años 60, 70

y 80 e incluso han empezado a construir sus propias estructuras para habilitarlas como

lofts. Aunque estos últimos carezcan de elementos originales de los primeros lofts

(como ser montacargas, puertas de hierro macizo) “… se mantienen fieles al prototipo

fabril y proporcionan a las viviendas techos altos, luminosidad y, por supuesto,

45

versatilidad de uso”. (1999, p. 33). Muchos arquitectos han comenzado a diseñar

planos que mezclan edificios antiguos con otros más modernos de su creación.

2.5.2 Apariencia interna

Solía ser fácil definir lo característico de un loft: una planta sin divisiones dentro

de un edificio industrial. Sin embargo, y como se ha señalado anteriormente, a medida

que se va extendiendo el fenómeno, los lofts no parecen encajar en esa descripción.

El término loft parece ahora referirse a hileras de bloques de oficinas de la década del

60 y 70.

Estos inmuebles no son considerados lofts en sentido estricto, pero ¿realmente

es tan importante? El loft originario obviamente es el ideal, pero puede ser igualmente

válida una vivienda construida en antiguos edificios públicos o comerciales mientras se

adscriba a la estética del loft y su distribución interna.

2.6 Los aspectos sociales: perfil de mercado y rango de precios

Según el artículo Los lofts, moda o estilo de vida (2004), publicado en el diario

de Madrid Cinco Días, quienes se interesan en los dichos espacios son principalmente

jóvenes profesionales. Una de las mayores ventajas de este tipo de residencia es que

supone un ambiente en el que se puede instalar el lugar de trabajo. De este modo, se

puede vivir y trabajar en el mismo lugar, ahorrando la adquisición de dos inmuebles

distintos. La consultora española King Sturge señala que “… el loft une el ejercicio de una

actividad profesional con el desarrollo de vida privada” y explica que “… cada vez hay más

personas que instalan su lugar de trabajo en casa”.

46

Pero no siempre hay que tener el despacho o el estudio en casa para vivir en un

loft. José Ramón Lajarín, responsable de Camden Town, la empresa pionera en España

en la búsqueda, rehabilitación, acondicionamiento y venta de estos espacios, entiende que

el loft es una opción de vivienda más barata, sobre todo para jóvenes que acceden a su

primer hogar, o separados o divorciados que ven disminuida su capacidad adquisitiva. Es

por esto que, debido al constante aumento de los precios de la vivienda, ésta es una

alternativa práctica para los jóvenes que tratan de adquirir su primera casa, ya que son

más accesibles económicamente que los pisos tradicionales.

Es así como el loft viene a dar respuesta a las nuevas necesidades. Según el

artículo Los lofts, una opción distinta de vivienda (2006), de la revista en línea Consumer

Erosky, hoy en día, cada vez son más las familias monoparentales, el cambio de

residencia es habitual, el divorcio es un fenómeno frecuente y el trabajo desde el hogar es

una tendencia actual. Estos son, entre otros, los cambios experimentados en las

sociedades occidentales en las últimas décadas, los cuales han dado lugar a la variación

en el modo de vida y en la concepción de la vivienda.

Por otro lado, estos espacios vienen a satisfacer anhelos de la sociedad actual. En

estos tiempos posmodernos, los individuos buscan diferenciarse. La gente pretende ser

única, particular, singular y, ante todo, original. Entonces, ¿qué mejor opción que un loft

para sentirse diferente? Salido Cobo señala en el artículo De taller mecánico a loft-oficina

(2008), del periódico El Mundo, que en Madrid y Barcelona muchos habitantes huyen del

encorsetamiento de una vivienda tradicional. Estos edificios industriales ofrecen la

posibilidad de desarrollar un espacio completamente individual, gracias a no tener

divisiones internas.

Cobo indica que el paso de los años también ha traído cambios en el uso de

espacios de la vivienda: se une la cocina y el cuarto de estar en una sola estancia,

47

apenas se come en la casa en la semana, pero se necesita una cocina amplia para

recibir visitas, se busca que el edificio tenga una terraza para cuando vengan los

amigos y no se necesita tanto pasillo, pero sí mucha luz y poco ruido y, por supuesto,

mucho espacio. Todas estas necesidades habitacionales surgieron a partir de la

reconversión de los viejos edificios industriales.

Es así como la demanda de lofts va en aumento y comprar este tipo de

vivienda se ha transformado en una muy buena inversión ya sea para alquiler o para

vivir. En resumen, estas residencias permiten un espacio para trabajar y vivir a la vez,

y resultan más asequibles que una casa tradicional, según expertos son un 30% más

baratas. Según el Reporte Inmobiliario, en el mes de diciembre de este año, un turista

alemán adquirió en San Telmo un loft de 32 metros cuadrados, reciclado con cinco

años de antigüedad sobre el Pasaje Giuffra, en U$ 34.000 (895 U$/m2), poco más de

25.000 Euros, menos de la mitad de inversión que hay que realizar por una plaza de

garaje céntrica en Madrid.

Para verificar el valor del loft en el mercado actual, la autora ha confeccionado

un cuadro comparativo entre departamentos y lofts ubicados en Buenos Aires, no sólo

en el mismo barrio, sino a pocas cuadras, y con los mismos amenities y servicios,

similar cantidad de metros y años de antigüedad. Es decir, se procedió a realizar una

comparación entre estos espacios y departamentos tradicionales que fueran de la

misma categoría. Fueron elegidos los barrios de Belgrano, San Telmo y Colegiales.

Los datos han sido brindados por Covello y Korn propiedades, dos de las más

prestigiosas inmobiliarias de la ciudad de Buenos Aires.

Tabla 1. Comparación de precios en el mercado actual entre lofts y departamentos

tradicionales.

48

2.8 Influencias del loft

El loft proporcionó un espacio abierto cuanto más se lo necesitaba y posibilitó

una decoración con muebles flexibles. A continuación se expondrán las influencias del

loft style en viviendas tradicionales, tanto en los espacios del hogar como en la

elección de sus muebles.

Fuente: Covello y Korn propiedades

Han sido elegidos lofts y departamentos de entre 100 y 120 metros cuadrados.

Al sacar el promedio el resultado es el siguiente: el loft está en U$1410 el metro

cuadrado y el departamento tradicional, en U$1916. Según el cuadro, este espacio es

un 33% más barato que la vivienda tradicional. Cabe aclarar que el loft del barrio de

Colegiales pertenece al famoso complejo de los Silos de Dorrego.

2.7 Las influencias del loft en la arquitectura convencional

El loft proporcionó un espacio abierto cuando más se lo necesitaba, a la vez

que permitió una decoración con muebles flexibles. A continuación se describe la

influencia que ha tenido este espacio en los departamentos tradicionales.

2.7.1 Impacto en el diseño de interiores

En la última mitad del siglo XX, ha cambiado la actitud con respecto al

concepto de vivienda. Mientras en su día se tasaban los hogares en función de

49

su número de habitaciones, en la actualidad no se valoran tanto estas

características físicas.

(Fielding Banks y Tanqueray, 1999, p. 180)

Lo que se busca luz, espacio. No se pretenden tantos tabiques, sino un

espacio multifuncional en el que poder cocinar, comer y entretenerse al mismo tiempo.

Las razones de este cambio son, en gran medida, socioculturales. Si se pretende

cocinar y al mismo tiempo charlar con otros huéspedes, entonces no es necesaria una

división entre la cocina y el comedor.

El anhelo de finales del siglo XX de un espacio abierto, o al menos, un espacio

semiabierto, es, por lo tanto, una respuesta ante un cambio de estilo de vida, pero el

propio loft ha desempeñado un papel instrumental. Es el escenario perfecto en el que

ensayar un nuevo concepto más informal de vida. Según el arquitecto británico

Duncan Chapman, la gente que habita en viviendas convencionales de todo el mundo

está tirando los tabiques para ampliar el espacio, la luz y la flexibilidad dentro de sus

hogares.

A medida que los propios lofts lleguen a saturar el mercado como solución para

reconvertir edificios, se puede suponer que se irá imponiendo ese estilo de vida, pero

adaptado a otro tipo de viviendas. La forma de vida que proviene de los lofts no debe

tomarse como una tendencia de última moda, sino que intenta establecerse,

generando un importante efecto en el diseño residencial.

2.7.2 La evolución del mobiliario

Los lofts no sólo han provocado un gran impacto con respecto a la distribución

de los interiores, sino también en la manera de decorarlos. A estos espacios sin

50

compartimentar se adaptan formas modulares que pueden servir para diferentes

propósitos y modificarse a voluntad: la mesa que se convierte en un cajón, por

ejemplo. El diseño de este tipo de mobiliario se ha popularizado incluso en las casas

convencionales.

Con los materiales industriales ha ocurrido lo mismo. La estética industrial tiene

su propio estatus y, en la actualidad, se explota en la decoración de cualquier tipo de

vivienda de todo el mundo.

Se podría decir, por lo tanto, que el loft ha actuado como promotor de

tendencias y estilos. Proporcionó una planta diáfana en el momento en que los

individuos empezaban a percatarse de que el concepto “comedor” comenzaba a entrar

en desuso. Así, el loft presenta la principal cualidad de las viviendas del futuro:

grandes espacios flexibles que pueden evolucionar en el tiempo según las

necesidades de sus ocupantes.

En este capítulo se ha definido el significado del término loft, se ha realizado un

recorrido histórico desde su origen hasta la actualidad, se han descrito las

características estructurales que hacen a este espacio y los impactos que estos

factores han tenido en la vivienda tradicional, para concluir que el loft representa la

vivienda del futuro. Hoy en día, la gente busca en los hogares convencionales parte de

sus cualidades, tales como espacios multi-funcionales y grandes ventanales. Se

concluye que el loft viene a cubrir las necesidades contemporáneas de la sociedad.

51

3. LOFTS EN ARGENTINA

En la siguiente sección se desarrollará una breve reseña histórica de los lofts

en Argentina, para luego dar algunos ejemplos representativos de la ciudad de Buenos

Aires.

3.1 Generalidades

En Argentina no se conocía qué eran los lofts hasta mediados de la década de

los ochenta. Poco a poco se han ido popularizando, sobre todo entre los más jóvenes,

que se sienten atraídos por su estética industrial, por la sensación de libertad que dan

las superficies abiertas y luminosas y por las posibilidades que tienen a la hora de

distribuir los espacios.

En Buenos Aires,

estalló el boom inmobiliario

de los lofts hace entre 1896

y 1990; Los barrios

destacados en cuanto al

reciclaje de negocios y

construcción de lofts fueron

Palermo, Almagro y Belgrano, tanto que barrios como

Parque Patricios y Barracas son los elegidos para la

remodelación de antiguas fábricas. La figura 15 muestra

cómo el reciclaje de un antiguo complejo industrial

adopta el aspecto de un edificio de departamentos.

52

Figura Nº15. Edificio de lofts en

Parque Patricios.

3.2 Los lofts en Buenos Aires y su evolución

A pesar de que los lofts se hallan en edificios antiguos que han cambiado su

uso original y que, en principio, parecerían no estar preparados para albergar una

vivienda moderna, la evolución de la sociedad indica que sí pueden ser utilizadas a

tales fines. El crecimiento de Internet y demás medios de comunicación ha permitido

que un número cada vez mayor de personas decida trabajar en su casa. Las viviendas

tradicionales están poco preparadas para ello. Su distribución, el tamaño de las

habitaciones y la previsión de funciones responden principalmente a un programa de

dormitorio, cocina, comedor, sala de estar y servicios. Incorporar las actividades

laborales a la vivienda implica su radical transformación. No sólo se necesita más

espacio, sino que éste debe ser más flexible.

Carlos Liascovich explica en el artículo de Clarín, Giesso: el arquitecto en su

laberinto (2004), que el surgimiento los lofts se debió al arquitecto Osvaldo Giesso,

conocido como el introductor del loft en la Argentina a mediados de los 80, a partir de

lo que se había hecho con viejas fábricas textiles recicladas por artistas en Manhattan.

Durante un viaje en 1960 a los Estados Unidos para visitar a unos amigos

artistas radicados allí, observó que estaban viviendo en un edificio abandonado.

Giesso destacó que eran lugares muy accesibles donde los inquilinos se juntaban a

almorzar los fines de semana con un grupo de amigos y entre todos pintaban las

paredes y arreglaban los pisos. Además, remarcó entre las características primordiales

de estos ambientes, la amplitud espacial donde convivían todas las actividades juntas,

la muy buena iluminación y que todos los detalles eran fabriles sin ningún tipo de

refinamiento. A su vez, podían tener una altura de tres metros como también, del

doble.

53

Posteriormente a su primera visita, volvió a viajar a los Estados Unidos unos

años más tarde y visitó el loft de un norteamericano, donde notó que se accedía por el

dormitorio. Éste explicaba con ironía que gracias a esta distribución, si se encontraba

recostado en la cama, no tenía que levantarse para abrir la puerta. Evidentemente,

estos espacios abandonan los lineamientos establecidos por los hábitats tradicionales

y se adaptan a las necesidades de sus ocupantes.

Luego de sus visitas a

Norteamérica percibió en este nuevo

hábitat un espacio factible para

relacionar la vivienda con el trabajo.

Así, decidió buscar en dispersos

sectores de Buenos Aires edificios

abandonados capaces de ser

remodelados para dicha función.

El primero que encontró correspondía a un antiguo edificio destinado a garaje y

vivienda de la firma Canale e Hijos, ubicado en la calle Finochietto 615/631. Ofreció

comprarlo y en el año 1987 lo convirtió en siete unidades independientes, cuatro en

54

Figura Nº16. Finochietto 615/31. Fábrica de la firma Canale

e hijos

planta baja y tres en planta alta. Las mismas fueron enseguida vendidas a amigos

artistas, y una de ellas, un regalo para su hija.

En 1988, Giesso encontró otro antiguo

edificio de tres ambientes altos sobre la

avenida Paseo Colón 1127 que en sus

comienzos estaba destinado a departamentos.

Lo convirtió en 16 unidades pequeñas.

Luego de haber realizado estos lofts,

comenzaron a presentarse personas en su

estudio que le ofrecían realizar otros proyectos.

Le comentaron acerca de una vieja fábrica que iba a ser rematada (la antigua

fábrica de jabones Dubarry). Giesso adquirió el establecimiento y realizó la

reconversión.

La remodelación consistió en lograr 67 lofts

de entre 100 y 200 metros cuadrados.

La unidad tipo vivienda era de un

espacio de unos 100 m2 y 6 metros de

altura, para permitir un entrepiso

55

Figura Nº17. Paseo Colón 1127.

Figura Nº18. Anchorena 1175. Antigua fábrica de

jabones Dubarry.

correspondiente al dormitorio y baño. En

la figura 18 puede apreciarse la antigua

fábrica remodelada.

En 1989, con la exposición de Casa Foa en los lofts de Darwin se produjo la

gloria y perdición de estos nuevos espacios. Tras la exposición, los valores de los lofts

se elevaron considerablemente. Se trataba de una antigua fábrica de telas que hoy en

día tiene estudios de arquitectura, fotografía y diseño, productoras y empresas tech,

así como también viviendas particulares.

En la figura número 19 se

aprecia como la fachada en forma

de L es idéntica en ambas caras y

respeta dos niveles de igual altura,

con un remate más pequeño en la

parte posterior. Cerrada con ladrillo

a la vista, posee un aventanamiento

que se repite a igual ritmo. Un gran

portal de entrada invita a un pasaje cubierto largo, acho y con techos altos. Gracias a

la forma de L, una parte del loft se proyecta sobre Darwin y otra hacia Loyola.

Otro ejemplo más reciente, reciclado por el Estudio Manteola - Sánchez

Gómez, Santos, Solsona, Sallberry y asociados - es el Palacio Alcorta, que, como bien

muestra la figura número 21, ocupa una manzana completa en el corazón de Palermo

Chico. Años atrás no era más que un edificio militar construido en los años veinte. Las

oficinas miraban a un patio central donde ahora crece en elegante jardín junto a una

pileta larga y angosta.

56

Figura Nº19. Loft Darwin

Como explica

Diez en el artículo de la revista

Summa, Del edifcio Crysler al Palacio

Alcorta (1994), este edificio residencial

recorrió un largo trayecto que incluye

una concesionaria Chrysler con pista

de pruebas sobre su techo en sus

primeros años, un edificio militar y otro

residencial.

Del edificio se cuidaron especialmente su trazado radial, consecuencia de la

pista que recorría su terraza y que quedó como una impronta para la definición del

espacio interior del patio central (figura 20), y la volumetría y tratamiento exterior que

se mantienen en toda su extensión. Lo interesante es lo que se percibe desde su

exterior: su presencia urbana, su capacidad para calificar como espacio urbano y

configurar un entorno privilegiado.

57

Figura Nº20. Palacio Alcorta. Jardín y piscina.

Figura Nº21. Palacio Alcorta. Vista desde la calle

Figueroa Alcorta y Ocampo.

Figura Nº22. Palacio Alcorta. Entrada de la calle

Ocampo.

Alrededor de 160 unidades de vivienda, más sus cocheras, componen el

complejo, siendo la mayor parte de ellas lofts con entrepisos. Todos cuentan con

paredes de ladrillo a la vista, pisos con carpeta rústica y losas de hormigón. La

transformación funcional de este edificio reafirma que la preservación del carácter y la

integridad paisajística del barrio deben centrarse en las condiciones morfológicas del

entorno.

Del edificio se mantuvo el trazado radial, consecuencia de la pista que recorría

su terraza y que quedó como una impronta para la definición del espacio interior del

patio central. La volumetría y tratamiento exterior se mantienen en toda su extensión y

aún se retrotraen al proyecto original. El lenguaje interior intenta seguir los

lineamientos formales del edificio original. La fachada interior del edificio central se

conforma como una suerte de tambor circular, cuyo carácter se acentúa por el material

con el que está revestido: placas de piedra caliza.

El artículo Arquitectura Latinoamericana, Obras y reciclajes, de una página web

especializada en arquitectura, muestra cómo el complejo se subdivide en tres edificios

distintos de funcionamiento y accesos independientes. Sobre la avenida Figueroa

Alcorta se mantiene el acceso tradicional y

desde ahí se bifurcan las circulaciones

hacia dos núcleos verticales separados. En

este sector se desarrollan viviendas tipo

estudio, todas para que el propietario las

termine de definir. Las unidades del último

nivel tienen piletas de natación privadas en

las amplias terrazas.

58

Figura Nº23. Palacio Alcorta. Entrada de la calle

Marín Coronado.

Sobre la calle Ocampo, en el tramo central, se desarrolla una serie de lofts de

de mayor superficie, entre 250 y 350 m2. Las dos unidades del último piso, en dúplex,

tienen también piscinas privadas. A este edificio se accede a través de un

estacionamiento para coches. Desde la calle Martín Coronado, y también accediendo

por un estacionamiento para autos, se llega a dos halls y núcleos de ascensores que

abastecen a los departamentos de este sector, cuyas superficies y programas son

variables.

En el patio central hay dos piscinas,

fuentes y solarios comunes para los

propietarios de las unidades. Anexas a las

mismas, y para cada uno de los sectores,

se desarrollan áreas para bar, lugar de

reuniones y vestuarios que se abren sobre

los jardines centrales.

El criterio inmobiliario fue el de recuperar para este conjunto la calidad y el

ambiente que caracterizó a algunos edificios de Buenos Aires, como el Palacio de los

Patos, con una identidad propia dentro de la ciudad y con un carácter diferente al de la

oferta actual.

Vale destacar que este edificio, al igual que los lofts de Darwin, merece su

reconocimiento gracias a Casa Foa, que luego del éxito obtenido durante cinco años

consecutivos, apostó al nuevo acontecimiento de los lofts, situando las exposiciones

dentro de fábricas construidas a principios de siglo y dejando de lado la arquitectura de

prestigio de las anteriores muestras.

59

Figura Nº24. Palacio Alcorta. Entrada de la calle

Marín Coronado.

En 1993, Bernardo Dujovne y Silvia Hirsch en sociedad con el Estudio

Manteola - Sánchez Gómez, Solsona y Sallaberry, y Juan Carlos López y Asociados -

reciclaron los silos de Dorrego.

El reciclaje representó un gran desafío: convertir en

viviendas (172 lofts) el molino y la veintena de silos

erigidos por la Sociedad Minetti y Cía. entre 1921 y

1928, sobre la Avenida Dorrego y Zapiola.

El conjunto está formado por tres cuerpos:

el molino harinero, los silos de geometría regular

y los silos irregulares, todos orientados según la

dirección de las vías del ramal del ferrocarril que

llegaban hasta su interior. El tendido original de

las vías se mantiene en esta recuperación como

calle unificadora y de ingreso de los tres edificios.

A principios del siglo XX, estos silos época eran construcciones importantes en

la zona. El molino tenía una red de vías para el transporte de granos que lo

comunicaban con el ferrocarril.

La recuperación de este inmueble industrial para viviendas y oficinas impuso

soluciones varias: el edificio del molino cobró relevancia con el adosado de dos

cuerpos que generan grandes plantas continuas de aproximadamente 30 por 80

metros. Respetando las viejas fachadas, se produjo un tajo longitudinal con el

resultado de un patio-calle que, conservando la estructura portante original de cinco

60

Figura Nº25. Silos Dorrego. Entrada

sobre calle Concepción Arenal

Figura Nº 26. Silos de Dorrego. Calle esquina

Concepción Arenal y Zapiola.

pisos, es atravesado por vigas, columnas, puentes y escaleras metálicas acordes con

el carácter fabril del edificio. La estructura no responde a criterios ordenados

geométricamente sino a los requerimientos funcionales del antiguo molino; por lo

tanto, los espacios resultantes son distintos entre sí, tanto en planta como en corte, y

algunos, por su altura, han permitido la construcción de entrepisos.

La intervención en los silos

implicó un alto compromiso: llenar

un vacío, particionarlo en forma

vertical y utilizar el mismo sin

desvirtuar el carácter de las

construcciones. Los espacios

intersilos se usaron para las

canalizaciones verticales y núcleos

sanitarios, y se completó el

equipamiento del conjunto con un amplio jardín con piscina. El tratamiento de los

espacios exteriores, como el jardín, mantiene una unidad estilista con los interiores.

En el edificio del antiguo molino se operó por vaciado de estructuras existentes;

en lo silos, el proceso fue de llenado dentro de una piel dada. Justamente, el problema

residió en cómo abrir esa piel sin romper su tensión superficial.

Desde el punto de vista constructivo, los silos ofrecían, al cambiar de uso,

exceso de hormigón estructural, pero fue necesario incorporar el aislamiento térmico

que una vivienda necesita. Así, la superficie exterior fue recubierta mediante un

revoque poroso aislante y una pintura hidrófuga.

Cada vivienda está contenida en uno o dos cilindros de 4.6 metros de altura,

con un entrepiso que ocupa la mitad del círculo. El usuario completa a su manera la

61

Figura Nº 27. Silos vistos desde la calle Dorrego

vivienda ubicando la escalera interna, el baño y la cocina. La superficie exterior se

abre mediante aberturas verticales desde las que emergen los balcones. El resultado

es asombroso.

Si las plantas de los dos cuerpos ladrilleros del molino facilitaban, tras su

vaciamiento interno, la instalación de departamentos, con los silos ocurre lo contrario:

allí se procedió, entonces, al llenado de estos enormes cilindros de 5/7 a 10 metros de

diámetro, conservando su piel. Las envolturas de estos edificios, característicos de la

industria de una época, dan testimonio del pasado histórico.

Por otro lado, el caso más reciente de lofts es la llamada Algodonera. Ubicada

en el barrio de Chacarita, ha sido rehabilitada por Dujovne y Hirsch a fines de 1998.

Dicha edificación corresponde a otro edificio ícono de Buenos Aires realizado por el

arquitecto argentino Jorge Bunge entre los años 1935 y 1936, para la Manufactura

Algodonera Argentina, ubicada en la manzana de las avenidas Álvarez Thomas y

Córdoba, y las calles Santos Dumont y Concepción Arenal.

Exponente de una tendencia procedente, y uno de los mejores diseños de

Bunge, el edificio contó en su época con una arquitectura industrial avanzada. Varios

incendios, el más dañino de todos ocurrido en la década del cincuenta, dañaron el

inmueble y provocaron su desactivación y abandono por varios años hasta su

reconversión.

62

Dicha obra, destinada en sus orígenes a la manufactura de telas, consta

de dos niveles de subsuelo y cinco pisos. En

el quinto piso hay una terraza con césped y

árboles. La recuperación realizada por

Dujovne y Hirsch para transformar la

Algodonera en un nuevo hito urbano alberga

hoy un supermercado Ekono que ocupa

partes del subsuelo y la planta baja y el primer

piso, mientras que departamentos de oficinas

se ubican desde el segundo al quinto nivel.

Los ingresos al edificio se estudiaron

considerando los diferentes usos

programados en la propuesta. Por

Santos Dumont y Concepción Arenal

se accede a las viviendas, y en la

avenida Córdoba se halla la entrada

principal al supermercado.

En relación con los accesos se ubican los bloques verticales de viviendas, que

con los patios completan la planta habitacional. Los patios principales, a partir del nivel

+ 10.53 se abren con carácter de espacios urbanos. De dimensiones generosas,

permiten iluminar y ventilar adecuadamente las viviendas.

La estructura existente del edificio es en su mayoría un entrepiso sin vigas, con

columnas con capiteles que se han mantenido en todos los lugares posibles. La

totalidad de las instalaciones son nuevas. Los ascensores, con terminaciones de acero

63

Figura Nº 28. Antigua Algodonera convertida en loft

de oficinas vista desde Concepción Arenal.

Figura Nº 29. Vista desde la Avenida Córdoba y

Concepción Arenal.

inoxidable y puertas automáticas, dan cabida a ocho personas. Se ha conservado la

fachada, de manera que perdura la imagen del antiguo edificio.

El último ejemplo es el caso de Puerto Madero. A pesar de que su reciclaje

comenzó a principios de los años noventa, algunos docks permanecen aún hoy sin ser

intervenidos. Esta urbanización significó la mayor obra en su tipo que se haya

realizado en la historia de la ciudad de Buenos Aires y es - según la autora - el caso

más significativo en el auge de los llamados lofts.

La reconversión de los docks en viviendas, oficinas y restaurantes se fue dando

paulatinamente a lo largo de años. La remodelación de los abandonados depósitos

exigió que se mantuviera su envoltura de ladrillos rojos para conservar vivo su uso

originario.

El reciclaje de los antiguos depósitos fue el comienzo de la recuperación de un

extenso dominio urbano (170 hectáreas) negado a Buenos Aires desde el

establecimiento del puerto (1889-1898), que sustrajo a la ciudad de la presencia y el

goce del río fundador.

Con la licitación de los cinco primeros docks, en septiembre de 1991, comenzó

en Buenos Aires la renovación urbana más importante de la década: la incorporación a

la ciudad de estos antiguos depósitos de principios de siglo.

Algunos de los estudios que llevaron a cabo la reconversión de ciertos docks

fueron el de Manteola - Sánchez Gómez, Santos, Salsona, Sallaberry y Juan Carlos

López y Asociados -, como también el de Bernardo Dujovne y Silvia Hirsch.

64

En el caso de Dujovne-Hirsch, su

intervención consiste en la recuperación de

las memorias históricas de la ciudad, un

recorrido inverso que va a lo existente como

base de lo nuevo. Los viejos edificios son

analizados en función de potencialidades

funcionales y espaciales implícitas, en una

re-escritura de su organización tipológica en

base a las medidas y a la valorización de materiales. Buscan, de esta manera, un

diálogo entre lenguajes distantes en el tiempo. Se produce una interesante

superposición debido a un defasaje temporal inducido por la relación entre la

estructura preexistente y la configuración nueva del espacio.

Los docks son, al mismo tiempo, “nuevos y viejos”, es decir se prestan a una

utilización actual dentro de un edificio tipológico antiguo. En cuanto al desarrollo

urbano, se puede decir que Puerto Madero significó un desahogo para la

congestionada capital de Buenos Aires, y a su vez mejoró la relación con el río, que

por mucho tiempo se mantuvo olvidado y oculto de la urbe. En cuanto a la

arquitectura, la autora aprecia el hecho de que a lo moderno le toque intervenir

estructuras históricas consolidadas, encuentro que permite hallar un importante mix de

épocas. Se busca que la identidad arquitectónica del pasado conjugue con una

expresión contemporánea.

Las vicisitudes de las topologías urbanas en Buenos Aires permiten que

aquellos amplios y altos espacios que servían para las tareas de fabricar calzado,

almacenar (o tareas afines) y las calles interiores que recorrían los carros o camiones,

sean valorados hoy como una cantera de espacios, donde se puede sacar y modelar

los fragmentos a medida de la ciudad. Nada se pierde.

65

Figura Nº 30. Docks Puerto Madero con el ladrillo a

la vista.

Gracias a la reconversión de edificios en desuso, se obtienen sitios dignos para

vivir, conservando en la memoria los sucesos del pasado, pero convirtiéndose en parte

de una nueva visión de la ciudad. Son los docks de Puerto Madero los que mayor

impacto urbano han tenido. Allí se fundó un importante concepto de conservación y

renovación que ha redundado en una zona con una intensa vida comercial y

habitacional, recuperando el porteño la noción de que efectivamente Buenos Aires ha

sido y es un puerto importante.

En este capítulo se ha realizado un recorrido de los principales complejos

reconvertidos en lofts de la ciudad de Buenos Aires. Se ha descrito y analizado con

una mirada crítica el diseño de cada obra, culminando con los docks de Puerto

Madero.

66

CAPITULO 4: MINIMALISMO

En el presente capítulo se definirá el concepto de Minimalismo y describirán

sus principales características, entre las que resaltan su extrema simplicidad, sus

líneas puras, espacios despojados y colores neutros.

Se trazará una reseña histórica sobre el origen y posterior desarrollo de este

movimiento, surgiendo su denominación a finales de la década del sesenta como

reacción contra el subjetivismo del Expresionismo abstracto. Se establecerán sus

principales antecedentes europeos, entre ellos, el Suprematismo de Kasimir Malevich,

el Dadá de Marcel Duchamp, el less is more de Ludwig Mies van der Rohe y la crítica

al ornamento de Adolf Loos.

Por último, se abordará la aplicación del Minimalismo a la arquitectura y el

diseño de espacios interiores.

4.1 El minimal art

Según el diccionario de la Real Academia Española el Minimalismo es “Una

corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros,

formas geométricas simples, tejidos naturales y lenguaje sencillo”. (Diccionario de la

Real Academia Española, 2001)

El término Minimal art aparece por primera vez en un artículo publicado por el

crítico Richard Wolheim en la revista Arts Magazine en enero de 1965. Este artículo,

titulado Minimal Art analiza una de las cualidades de la estética moderna: la voluntad

de disolución del contenido pictórico. El autor de esa publicación, profesor de Filosofía

en la University College de Londres, expresa:

67

Si analizamos la situación del arte de los últimos tiempos en función de cómo

ha ido tomando forma durante los últimos cincuenta años, nos damos cuenta

de que se ha ido aceptando cada vez más un tipo de objetos que, aunque

dispares en aspecto, en intenciones y en impacto moral, tienen también un

rasgo característico o un aspecto común. Esto podría resumirse en la idea de

que comparten un contenido artístico minimalista.

(Wolheim, 1965)

4.2 Minimalismo, una reflexión histórica

Nueva York en los años sesenta: la supremacía americana se ha afianzado.

Estados Unidos pasa a ser la potencia más rica y poderosa del mundo. La estructura

de la sociedad norteamericana, con su organización social, su fuerte pragmatismo, su

sistema de consumo y de mercado y su ritmo acelerado de acción, marcará, a partir de

ahora, las pautas del comportamiento del arte occidental.

Es así como Martha Torres expresa en su libro Minimalismo, nuevos conceptos

(2003), que el Minimalismo aparece en este Nueva York del sesenta como una

renuncia a la singularidad desde el rechazo a la desenfrenada subjetividad del

Expresionismo abstracto. El término fue adoptado para designar a las esculturas de

los artistas Carl Andre, Donald Judd, Dan Fravin, Sol Lewitt y Robert Morris, así como

para señalar actitudes comunes en el ámbito de la arquitectura, el diseño, la música o

la danza.

La reducción de recursos plásticos es su principal característica. Las obras son

frías e impersonales, el papel del artista es de gestor intelectual. Dan Flavin afirma:

“Resulta para mí fundamental no ensuciarme las manos. Reivindico el arte como

pensamiento”. Según Bueno, los minimalistas “… propusieron una búsqueda de la

68

esencia, eliminando de la obra de arte cualquier evidencia de la mano del artista y

huyendo de la noción de arte como medio de expresión personal”.

(Bueno, 2002, p. 9)

Esto quiere decir que el autor presenta en lugar de representar. Mediante su

defensa de la geometría, la claridad y la precisión, los artistas minimalistas ponen el

énfasis en lo real, lo material, el aquí y ahora.

Los neones de Don Flavin, las planchas de metal de Donald Judd o el acero de

Richard Serra son materiales encontrados, prefabricados, que persiguen alcanzar con

su objetualidad una suerte de nueva objetividad. Según Barbara Rose, “… en

contraposición a la plenitud florida y barroca de la

angustiada generación anterior, la oquedad, la desnudez

del vacío son las cualidades del Minimal art …”

(Barbara Rose, 1965, p. 38)

En la figura 31 se puede apreciar una obra de

Donald Judd (uno de los minimalistas más radicales) de

extrema simplicidad formal y con materiales industriales.

Normalmente, se trata de obras tridimensionales con partes

geométricas idénticas y repetidas. Donald acuñó el término

Specifict object con el concepto de excluir concepciones

pictóricas y escultóricas convencionales. (Judd, 1965).

4.3 Los antecedentes europeos

Bueno (2002) sostiene que para definir al verdadero Minimalismo, es necesario

remontarse más allá de su aplicación a una corriente artística, buscando sus orígenes

69

Figura Nº 31. Donald Judd,

1990.Aluminio y plexiglás.

en el Movimiento Moderno, que se desarrolló en Europa después de la Primera Guerra

Mundial.

Los artistas del Minimal art reconocen deudas respecto de la tradición moderna

europea. En primer lugar, es preciso mencionar como antecedente al Proto-

racionalismo de Adolf Loos y su fuerte crítica a la ornamentación en su Ornamento y

Delito del año 1908, el cual ya ha sido citado en el capítulo uno.

Por otro lado, los proyectos minimalistas

examinan en un nuevo contexto las implicancias de las

decisiones estéticas de Kasimir Malevich. En 1915,

éste se preguntaba en su manifiesto: “¿Cómo hacer

valer la supremacía del sentimiento estético sobre las

referencias al mundo real?” (Malevich, 1915). El arte

suprematista no quiere ilustrar las historias de las

costumbres, ni estar al servicio de la religión o el

Estado, rechazando la función utilitaria. Se trata de un

estilo de pintura de formas básicas, abstracción

geométrica y colores puros. Con el famoso cuadro

Cuadrado negro sobre fondo blanco (1913) o su Blanco

sobre blanco (1918) llega a una máxima simplificación

de los recursos. En palabras de Philip Meggs, Malevich

“… se aleja tanto como es posible de las apariencias

naturales”. (2009, p. 343).

Otro antecedente del Minimal Art es el Dadaísmo y los famosos ready mades

de Marcel Duchamp, uno de sus exponentes. Para Duchamp, tanto el arte como la

vida son procesos del azar y de la elección deliberada. Esta filosofía de absoluta

70

Figura Nº 32. Kasimir Malevich.

Cuadrado negro sobre fondo blanco

(1913) y Blanco sobre Blanco (1918).

libertad le permitió crear sus ready mades, como su rueda de bicicleta montada en un

banco de madera, y mostrar el arte como objetos convencionales, un orinal, por

ejemplo.

El público se escandalizó cuando Duchamp pintó un bigote sobre una

reproducción de la Mona Lisa. Sin embargo, este acto no era un atentado

contra el cuadro. Más bien, se trataba de un ataque ingenioso contra la tiranía

de la tradición.

(Meggs, 2009, p. 309)

A criterio de la autora de este proyecto, el Minimalismo es un arte conceptual

que debe mucho al Dadaísmo de finales de la década de 1910. El Dadaísmo, así

como también el Suprematismo, se despegan de la intención de imitar la realidad. Es

decir que ya no importa la técnica, la perspectiva, sino que lo relevante es la idea

conceptual que lleva a crear la obra.

Bueno (2002) expresa que la necesidad del Minimalismo de remitirse a las

formas elementales, supone un retorno a la autenticidad, a la calidad intrínseca de los

materiales y las texturas, frente a la superficialidad y capacidad de ilusionismo del

objeto inútil. Es decir que como las vanguardias que lo preceden, y como se ha

mencionado en el párrafo anterior, no se pretende crear una ilusión del objeto. El

esfuerzo de reducción deja a la vista sólo lo imprescindible, sólo la esencia. Lo demás,

sobra. Y dentro de esta búsqueda de formas geométricas puras y desnudas, el color

juega un papel preponderante.

Por último, un tercer antecedente es la Escuela de Bauhaus - la cual abrió sus

puertas en 1919 - y sus tres directores, los arquitectos Walter Gropius, Hannes Meyer

y Ludwig Mies van der Rohe. Entre estos cabe destacar al último, quien con less is

71

more plantea uno de los preceptos del Minimalismo cuarenta años antes. Esta frase es

capaz de resumir una parte fundamental de las experiencias artísticas

contemporáneas. No se refiere a una moda o a una nueva tendencia, sino a una

posición que ha sido recurrente a lo largo del siglo.

De índole más ideológica que estética, los representantes de la Bauhaus

entendían a la arquitectura como un medio del que disponían para mejorar la

sociedad.

Esta pretensión de cambio social se plasmaba en varios aspectos, desde el

cambio en el modo de concebir la construcción de edificios, hasta la creación

de una simple silla. Sus premisas estéticas tendían hacia la universalidad,

promoviendo la simplicidad, honestidad, la estandarización, la economía de

elementos y la aplicación de la nueva tecnología, como oposición a la

ambigüedad, la ornamentación, el individualismo y la complejidad.

(Bueno, 2002, p. 50).

Es decir que la Escuela de Bauhaus tenía como premisas el Racionalismo y el

Funcionalismo para crear objetos universalmente válidos. Se buscaba la simplificación,

de manera que el producto se desprendiese de todo elemento que no fuera esencial.

La tendencia a la abstracción, a la simplificación y al elementalismo ha sido uno de los

motores de la vanguardia artística y arquitectónica del siglo.

Volviendo al arquitecto y último director de la Bauhaus Mies van der Rohe, éste

elabora sus ideas acerca de la pureza de las formas durante su ejercicio a cargo en la

dirección de la escuela, en Alemania, a principios de los año treinta. Poco tiempo

después, y debido al proceso de la Segunda Guerra Mundial, emigra a Estados

72

Unidos, país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente, y se

nacionaliza estadounidense.

Entrado en los años sesenta, participa en Nueva York del movimiento del

Minimal art. Su visión del Racionalismo y del Funcionalismo se ha convertido en un

modelo para el resto de los profesionales de su siglo.

A lo largo de su vida profesional luchó por conseguir una arquitectura de

carácter universal y simple, que fuese honesta en el empleo de los materiales y en las

estructuras. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la

ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría

de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones,

empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles),

rematados siempre con gran precisión en los detalles.

A partir de su noción de un espacio universal, convirtió los vacíos en una de las

piedras angulares de su trabajo. En los interiores, se propuso moldear estos vacíos,

proponiendo una nueva visión arquitectónica. Liberó al interior de las tradicionales

estructuras y cerramientos, como las columnas y las paredes, que hasta el momento

siempre se habían utilizado para crear compartimientos. Esta nueva concepción del

espacio recuerda a los actuales lofts, paradigma de un nuevo estilo de vida, basado en

una forma más libre. Hoy en día y en palabras de Bueno:

En nuestros interiores, el ‘menos es más’ de Mies van der Rohe deriva en

ambientes que encuentran su plenitud en la simplicidad geométrica, en la

austeridad del vacío, en la capacidad emotiva del color y en la fuerza vital del

presente. Se sustituye la ornamentación del espacio doméstico por una

búsqueda del máximo control sobre sus cualidades espaciales” (2002, p. 95).

73

Según Bueno, el hecho de eliminar todo elemento decorativo tiene dos

consecuencias. Una de las consecuencias es la posibilidad de dibujar una línea de

conexión directa entre arquitectura e interiorismo. La otra es la necesidad de ser

honesto con uno mismo, llegando a la esencia mediante una convicción que podría

calificarse como moral, no solo estética, ya que la eliminación de las distracciones

introducidas en las viviendas tradicionales por medio de los artificios decorativos, pone

al descubierto las imperfecciones de la arquitectura.

Otro miembro de la Escuela de

Bauhaus fue Marcel Breuer quien,

aunque encargado del taller de

ebanistería en Dessau, no realizó sus

diseños de muebles más famosos en

madera, sino en metal. Frank Whitford

sostiene que “Fue de gran originalidad

el empleo de tubos de acero curvado

en las sillas (…) El cuero o la tela para el asiento y el respaldo daban mayor

comodidad que la madera de sus primeros diseños” (1991, p. 173). Estas sillas

destacan por su extrema simplicidad y en ellas Breuer abandona el excesivo

decorativismo de sus primeros intentos

En resumen, entre los promotores del Minimal art de los años sesenta en

Nueva York hay un esfuerzo minimizador del Cuadrado negro sobre fondo blanco de

Malevich, el juicio contra el ornamento de Loos o el sistema tubular de los muebles de

Breuer. En todas estas obras predomina una actitud antiilusionista que busca la

esencialidad mediante la ausencia de elementos decorativos y el recurso a formas

geométricas repetitivas.

74

Figura Nº 33. Marcel Breuer. Tubo de acero y tela (1922). La

silla de la izquierda es de Mies van der Rohe.

4.4. Minimalismo en el diseño de interiores

Destaca Bueno (2002) que el Minimalismo en el diseño de interiores no puede

contemplarse como una tendencia estilística o una moda, sino que traspasa estas

fronteras, para convertirse en una auténtica filosofía de vida, que parece pretender la

construcción de una sociedad aferrada sólo a lo esencial.

Aunque los medios empleados son relativamente nuevos - hace algo más de

una década que el Minimalismo ejerce su influencia sobre la concepción del espacio

doméstico - la búsqueda utópica de un estilo de vida basado en la simplicidad viene de

lejos, tal como se ha confirmado a partir de sus antecedentes pertenecientes al

Movimiento Moderno. Hoy en día, la estética de pobreza voluntaria wabi-sabi japonesa

o la espiritualidad de la filosofía Zen, con su culto al vacío, son algunas de sus fuentes

de inspiración.

Vivir en un ambiente minimalista es una opción que implica un esfuerzo de

renuncia y contención, de liberación de todas las cosas inútiles, de reducción a

elementos básicos. Esto supone que, para lograr una vivienda donde el

Minimalismo tenga sentido, la honestidad con uno mismo, la capacidad de vivir

con lo mínimo, debe ser el primer paso. Así, a partir de una estrategia de

reducción formal, se potencian las cualidades espaciales y materiales de la

vivienda, creando una atmósfera que incide directamente en la experiencia

sensorial.

(Bueno, 2002, p.4).

El Minimalismo en el diseño de interiores se caracteriza por la extrema

simplicidad de las formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un

ambiente con equilibrio y armonía. Busca lograr un entorno armónico funcional, fuera

75

del concepto de exceso, saturación y contaminación visual. Todo debe ser suavidad,

serenidad y orden, nada de elementos superfluos, de excesos, ni estridencias, es

decir, sobriedad sin ornamentación. Ante todo se privilegian los espacios amplios,

preferentemente altos.

Podría pensarse, que la filosofía

del Minimalismo persigue construir cada

espacio con el mínimo número de

elementos posibles, de forma que se

elimine o evite cuanto pueda resultar

accesorio.

Todos los elementos deben

combinar y formar una unidad, priorizando

el todo sobre las partes. Se da una clara

primacía a las líneas puras y bajas, casi al

ras del suelo, en ocasiones, con

monocromía absoluta en techos, pisos y paredes. Las fotografías de la figura 34

ilustran estos aspectos.

Colores

Una de las principales características del Minimalismo en el diseño de

interiores es el uso de colores puros, con superficies o fondos monocromáticos, de

tonos suaves, predominando el blanco y el crudo. También se incorporan los tostados

o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles. Cuando se piensa en el

blanco, no hay que olvidar que el mismo es un color con una amplia gama de

variaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad.

76

Figura Nº 34. Habitación y Living minimalistas.

No hay que abusar del contraste aportado por los detalles de color. Los

mismos, tal vez en un rojo o un naranja, pueden estar dados por una alfombra, un

almohadón o algún objeto único.

Así, en un ambiente caracterizado por el énfasis en la fluidez de la luz y del

espacio, las sutilezas del color cobran especial importancia, demostrando los infinitos

efectos que producen las variaciones de las texturas o del tipo de soporte. Los efectos

de mayor impacto se consiguen oponiendo visualmente texturas y colores, sobre

paredes que giran en torno al blanco o, en el otro extremo de la paleta cromática, al

negro.

Materiales

El material es otro de los puntos claves del Minimalismo. En la ambientación

Minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y materiales

rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente

poco elaborados, mínimamente manipulados.

Textiles

Las telas que se utilicen en la decoración minimalista deben evitar lo agresivo y

barroco, aportando frescura e invitando a la relajación. Se deben dejar afuera las telas

estampadas y floreadas, optando por la austeridad de los lisos. Se prefieren textiles

rústicos en color marfil, texturas como el lino o lonetas. Cortinas, almohadones y

tapizados tendrán que obedecer a una unidad y un equilibrio. Las cortinas, si es que

las hay, deben ser blancas, de líneas rectas y simples; romanas o roller.

77

Muebles

Los muebles toman del concepto propio del Minimalismo, la simplicidad y la

funcionalidad. La austeridad en el diseño y en la cantidad de muebles es básica en la

decoración minimalista. En ocasiones, se diseñan mesas que a la vez tengan cajones

para almacenar libros, es decir, muebles multi-funcionales. A partir de esto, se cumple

con la premisa less is more, ya que a través de un mueble se cumplen dos funciones.

Paredes

En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté de más, aunque puede

utilizarse algún cuadro destacado en presencia o importancia. Un cuadro de autor es

un buen recurso. Son características del Minimalismo las paredes lisas de colores

claros o revestidas con piedra, cómo único elemento de decoración.

Los espacios altos, tipo loft, con una segunda planta a la vista o entrepiso,

combinan muy bien con el concepto minimalista. El Minimalismo ofrece un orden

estético que se apoya en la no acumulación de objetos innecesarios que perturban la

visión, por lo que se dice que es un estilo acorde con las personas ordenadas.

Conceptos como reducción, síntesis, depuración, austeridad, orden, repetición,

desnudez ornamental o pureza material parecen haber dejado de llamarse

racionalistas, para ser definitivamente identificadas como minimalistas.

En síntesis, como características típicas de la arquitectura minimalista pueden

mencionarse las siguientes: economía de lenguaje y medios, producción y

estandarización industrial, uso literal de los materiales, austeridad con ausencia de

ornamentos, purismo estructural y funcional, orden, geometría elemental rectilínea,

78

precisión en los acabados, reducción, síntesis, sencillez y protagonismo de las

fachadas. La estética minimalista encuentra ejemplos típicos en las fotos de la figura

número 35.

Figura Nº35. Estética minimalista

En el presente capítulo se ha realizado una reseña histórica del Minimalismo,

verificando sus comienzos y sus antecesores modernos. Ha sido descrita y

analizada la filosofía del movimiento, la cual consiste, a grandes rasgos, en la

economía de los elementos a utilizar y en la abstracción geométrica de las formas.

Posteriormente, se detallaron las cualidades del Minimalismo en el diseño de

interiores, describiendo cómo son los colores, los textiles, los muebles y los

materiales a utilizar. Luego de este recorrido se verifica cómo el estilo minimalista

combina a la perfección con los lofts, para continuar, en el siguiente capítulo, con

ejemplificaciones de lofts decorados bajo estos criterios.

79

CAPÍTULO 5: LOFTS MINIMALISTAS

En este capítulo se establece la relación entre los lofts y el Minimalismo,

entendiendo a éste último como una posibilidad de diseñar aquellos espacios abiertos

y luminosos. Se ofrecen también algunos ejemplos que ilustran estas posibilidades

realizadas en diversos países del mundo y con diferentes enfoques.

5.1 El loft y el Minimalismo

La tendencia en decoración de los lofts suele ser minimalista, práctica y muy

funcional. En los dormitorios priman las líneas sencillas en colores neutros, con camas

que tienen cabeceras integradas o construidas en obra. Las mesas de noche son en

general ser bajas y de líneas simples. Las cocinas son completamente distintas a las

de nuestras abuelas, las cuales se encontraban recargadas de muebles. Cuentan con

espacios modulares que esconden electrodomésticos y permiten integrarla con el

salón comedor sin dividir la estancia con un tabique, ya que lo que se busca es sumar

espacios, creando un ambiente acogedor y organizado al mismo tiempo. Los muebles

suelen ser metálicos y de formas lisas.

Los materiales más utilizados son hormigón, cemento y aluminio. Los solados

pueden combinar grandes láminas de madera oscura o mármol, y en cocinas y baños

es habitual el uso de cemento alisado/pulido. El acero se utiliza en lavabos y cocinas y

el baño se caracteriza por tener espacios abiertos, de forma que la ducha,

habitualmente con suelo de piedra, queda abierta al resto del baño, recordando a las

de las piletas de verano.

Cómo se ha mencionado en el capítulo anterior, los salones se caracterizan por

la escasez de ornamentación. Las paredes acostumbran a ser lisas, nunca estucadas

80

y de color blanco, o bien dejan ver el cemento gris, que se combina con techos en

distintos tonos de blanco.

Es habitual que la calefacción quede integrada en el techo; apenas unas

ranuras dejan entrever su presencia. Por su lado, el techo puede ser liso, de cemento

pintado o de blanco, o bien con vigas de cemento natural.

Cuando no se dispone de metros cuadrados suficientes para crear una estética

loft, deben conectarse las zonas visualmente y se ha de atender a las siguientes

premisas:

- En primer lugar, verificar que la vivienda sea abierta y sin muros, o que haya una

altura considerable en los techos. De no haberla, pueden crearse sensaciones de

altura a través de la decoración.

- Luego, observar si los acabados son los mismos materiales que los de la vieja

construcción.

- Tratar de lograr una funcionalidad en el mobiliario sin renunciar al confort.

- Sustituir los tabiques por otros elementos divisorios como muebles (sillones), plantas

o láminas de cristal.

- Priorizar la luminosidad natural, verificando si los espacios están inundados por luz

solar, buscando también efectos de luz en los materiales utilizados.

El programa arquitectónico de estos espacios es principalmente de: sala y

comedor, cocineta, área de lavado, habitación y/o dormitorio-estudio, y de acuerdo al

sector cultural al que sea enfocado el diseño se implementan otros ambientes, por

ejemplo, jardín interior, taller o área de meditación.

81

5.2 Ejemplos de Lofts Minimalistas

En el presente ítem se exponen algunos ejemplos acerca de cómo se ha

resuelto el problema de diseño y la decoración de un espacio como el loft utilizando el

estilo minimalista, dando cuenta de cómo abordaron el tema diferentes arquitectos y

con qué resultados.

Ejemplo 1. Reforma de un ático

El proyecto consiste en la recuperación de un ático en el centro histórico de

Milán, que se ha convertido en un moderno apartamento de unos 90 m2 en forma de

buhardilla sofisticada y elegante

Se trabajó en la distribución de los espacios sin tener en cuenta la disposición

anterior, usando como concepto general la integración de todas las estancias en un

ambiente único y evitando puertas y particiones interiores. La unidad también se

persiguió a través de un sólo tipo de pavimento, una madera oscura cuyo tono

contrasta limpiamente con el blanco de los muros y los techos inclinados.

Cliente y arquitecto, que mantuvieron una intensa comunicación durante todo el

proyecto, se propusieron partir de cero siguiendo conceptos que hicieran evolucionar

la vivienda desde la restauración y la recuperación del inmueble original. Se tradujo la

antigua funcionalidad en formas útiles, simples y novedosas.

Teniendo en cuenta la inclinación del techo, se organizó un eje principal de

circulación en el centro del habitáculo, donde la altura es mayor. En el perímetro se

dispusieron los espacios que acogen las actividades relacionadas con el ocio y el

descanso.

82

Las estancias de servicio como el cuarto de baño, la cocina y los armarios, se

encuentran en volúmenes monolíticos que, reducidos a formas simples, generan

nuevas articulaciones del sistema de percepción espacial.

La clara sucesión de espacios sin fronteras drásticas provoca que la habitación

se funda en el cuarto de baño, la entrada se transforme en el cuarto de estar, y la

cocina, en el centro neurálgico del departamento.

Como todas las estancias de la casa, la cocina está abierta y da a la sala de

estar. Se compone de dos muebles enfrentados, uno de los cuales contiene las

instalaciones y está adosado a dos pilares estructurales por los que pasan las

conducciones de agua.

La habitación alberga la bañadera y la ducha, que aparecen como volúmenes

independientes. La ducha es un cuerpo de cristal y la bañadera, un cuadrilátero de

piedra. Ambos elementos están visualmente conectados con el resto del dormitorio.

Los sofás se diseñaron siguiendo las pautas del proyecto: cuerpos flotantes de

madera y almohadones de tela clara que combinan con la envolvente, que utiliza las

mismas tonalidades.

Debido a la inexistencia de particiones verticales que limiten las funciones

domésticas, se escogió una restringida paleta de materiales para unificar el ambiente

de la vivienda.

Los grandes ventanales inclinados recuerdan a las buhardillas de antaño y

proporcionan abundante luz natural. La iluminación artificial consiste en un sistema de

83

focos colocados a discreción por todo el loft. La figura número 36 permite entender de

qué manera han sido resueltos los espacios.

Ejemplo 2. Vivir y trabajar en un loft

El edificio donde se ubica el proyecto es una antigua fábrica de material

eléctrico del barrio de Gracia, en Barcelona. El loft ocupa la última planta de la

construcción, un lugar privilegiado ya que tiene acceso directo y privado a la terraza de

la cubierta.

El cliente se propuso rehabilitar el piso y convertirlo en vivienda y despacho. En

el planteamiento de la reforma resultaba esencial mantener el espacio iluminado,

abierto, que originalmente había cautivado a su propietario. De la misma forma, era

84

Figura Nº 36. Marco Savorelli. Ubicación: Milán, Italia.

Fecha de Construcción: 1999

importante que las estancias más privadas y las de servicio pudieran cerrarse de

forma independiente aunque conservando siempre la continuidad del espacio. Se

proyectaron unas cajas exentas que contienen el programa de servicio (baños, cocina

y armarios), y a cuyo alrededor se generan las diferentes estancias: la sala de estar, el

despacho y las habitaciones. De esta manera, la luz natural invade los espacios

principales de la vivienda y se filtra hasta la zona más interior.

Se han dispuesto unas grandes puertas correderas situadas en los volúmenes,

que permiten el control de la privacidad a voluntad del comitente, y que al mismo

tiempo conforman la superficie del loft como un espacio amplio y continuo.

Pinturas al óleo personalizan con intensidad cada espacio y pueden ser

apreciadas desde la generosa distancia que origina la distribución con iluminación en

conjunto. Una escalera metálica conduce al nivel superior, donde hay una pequeña

habitación destinada a office que tiene acceso a la terraza ajardinada que corona el

edificio.

Se han conservado los muros perimetrales de ladrillo, la estructura metálica

original y el techo abovedado. El nuevo pavimento es de madera oscura y los cuerpos

exentos se hicieron con yeso pintado de blanco.

La textura unidireccional de viguetas y bovedillas del techo contrasta con la

superficie continua y pulida de la madera oscura que se utilizó en el suelo. Las

estancias privadas se pueden incorporar al resto del espacio mediante puertas

corredizas que se colgaron de guías metálicas instaladas en los techos. La figura

número 37 muestra algunas fotografías donde pueden apreciarse los detalles

indicados.

85

Ejemplo 3. Vivienda para una actriz

La remodelación del edificio transformó en uso residencial lo que había sido

antiguamente una fábrica almacén. Dejar intactos los 4.5 metros de altura del proyecto

original perpetuó el carácter industrial del lugar, y dio a la vez una imponente

personalidad a las nuevas viviendas.

Cada planta fue dividida en cuatro espacios de 150 m2. El departamento

descrito a continuación es fruto de haber subdividido en dos uno de ellos. Tiene la

ventaja de ocupar una esquina del edificio, por lo que la obtención de luz natural

queda garantizada.

86

Figura Nº37. Arquitecto: Helena Mateu Pomar. Ubicación: Barcelona, España.

Fecha de Construcción: 1999

La profesión de la propietaria, actriz, condicionó el tipo de espacio buscado.

Así, el departamento tenía que poder ser utilizado tanto para ensayar como para

realizar una performance. Amplitud, luminosidad y versatilidad pasaron a ser los

objetivos prioritarios del proyecto.

La estructura preexistente se mantuvo: los pilares metálicos, el forjado de

bovedillas cerámicas y hasta las grandes ventanas originales. La planta se dividió en

dos zonas: por una parte, y en un único espacio, la cocina, el comedor y la sala de

estar; al otro lado, el dormitorio, el baño y el estudio. La primera, la más pública,

conserva los techos altos y disfruta de gran parte de la entrada de luz. En la segunda,

se ha añadido una planta intermedia que divide en dos el espacio en altura y

proporciona una sensación de intimidad en las estancias más privadas. Justo encima,

un espacio abierto de 1,50 m de altura alberga la biblioteca. Esta planta y el inferior

preexistente quedan conectados gracias a una escalera de madera.

Las paredes y los techos del loft han sido totalmente pintados de blanco, de

manera que no sólo no restan protagonismo a la estructura original, sino que además

la realzan. La nota de color, sin embargo, la encontramos en el suelo de la biblioteca,

sobre el que chocan los rayos de luz y del que rebotan en todas direcciones reflejos

azules. El suelo del departamento está revestido en su totalidad con madera maciza.

El arquitecto consigue un ambiente en el que cierta austeridad de recursos no

ha sido impedimento para lograr una gran riqueza de soluciones; ello prueba que un

presupuesto ajustado no debe ser la excusa de un resultado modesto. El volumen que

contiene el dormitorio, el baño y el estudio utiliza en su interior madera de haya

barnizada al agua. Las estancias se conectan a través de puertas correderas (algunas

de vidrio translúcido. En la figura 38 se aprecian algunas formas en que fueron

resueltas estas cuestiones.

87

Ejemplo 4. Vivienda junto al Támesis

El cliente compró un contenedor de 180 m2 en la quinta planta de un antiguo

almacén ubicado en la orilla del Támesis. El volumen, de forma irregular, estaba

conformado por un sistema de columnas circulares y vigas, una cuadrícula de ventana

y unas oscuras paredes de ladrillo visto.

Kliczkowski afirma que “Para proporcionar un contrapunto a la irregularidad

formal, el proyecto plantea una pared de 23 m de largo que separa la habitación de

invitados, el cuarto de los servicios, la cocina y los baños de la gran sala de estar”.

(2002, p. 132).

88

Figura Nº38. Arquitecto: Fran Fernández. Ubicación: Barcelona, España. Fecha de

Construcción: 1997

Este muro alberga todas las instalaciones y se interrumpe para hacer llegar la luz

de éste a la zona de la entrada. La retícula dibujada por las juntas del pavimento de

piedra refuerza la presencia del muro como geometría principal y organizadora del

espacio. Desde la puerta de entrada al piso, esta pared crea una perspectiva que

dirige la mirada hacia el río.

El final de la pared se convierte en la cabecera de la cama del dormitorio

principal, una habitación que se puede abrir o cerrar a voluntad hacia el gran salón

mediante una puerta corredera de cuatro metros. La división flexible, de cristal, que

separa la ducha del dormitorio puede cambiar su opacidad mediante un sistema

eléctrico y convertirse en transparente. Desde la cama puede contemplarse la Tower

Bridge a través de las ventanas.

“El proyecto se pintó de blanco y se intentó ocultar todas las instalaciones de

calefacción y de luz para proveer un espacio neutro que asimilara respetuosamente

todos los objetos que el cliente quiera colocar” (Kliczkowski, p. 133).

89

Ejemplo 5. Casa Silmu

Esta vivienda está ubicada en la planta baja de una antigua fábrica textil. El

edificio, de ladrillo rojo, fue construido en 1928 en el centro histórico de Helsinki y hace

unos años se rehabilitó para albergar viviendas. La planta baja sirvió originalmente

como oficina de la fábrica y posteriormente se convirtió en un espacio comercial. En

los años ochenta se cubrieron todas las vigas con un falso techo y se pavimentaron de

nuevo los suelos.

Según Kliczkowski “El objetivo del proyecto era redescubrir la antigua estructura

de la fábrica, que carecía de muros portantes, y convertirla en un departamento de

planta libre” (2002, p. 156). Todas las particiones verticales fueron eliminadas y se

derribaron los falsos techos. Se restauraron las vigas de hormigón, se pintaron con

cola teñida algunas partes del techo, y el ladrillo visto, una vez limpio, se rejuntó con

una mezcla de levadura y adhesivo.

Las viguetas de madera usadas en el entrevigado se utilizaron como montantes

para el pavimento de pino barnizado con el que se cubrió el suelo original. La acústica

del suelo fue mejorada gracias a un aislamiento de celulosa; así, además de absorber

la reverberación del sonido se amortigua el ruido que se produce al andar. El

90

Figura Nº39. Arquitecto: Mark Guard. Ubicación:

Londres. Fecha de Construcción: 1998

entarimado de madera no llega a los muros y deja un hueco que alberga las cañerías

de la calefacción.

La vivienda tiene forma de L; en el lado más corto se encuentra el baño y la

cocina, y en el otro - que recorre toda la profundidad del edificio - se ubican la gran

sala de estar y el dormitorio. Una escultura cubierta con contrachapado alberga el

horno y los armarios de la cocina. Las fotografías de la figura número 40 ponen de

relieve todos estos detalles.

Ejemplo 6. Loft a cuatro niveles

El proyecto ocupa los bajos de un edificio en Gracia, un barrio emblemático en

el centro de Barcelona. Toda la construcción fue objeto de una remodelación por parte

del arquitecto Joan Bach, que fue el primero en obtener las primeras plantas para

proyectar una vivienda con despacho incluido.

La particularidad del loft reside en la creación de cuatro niveles diferenciados

que permiten delimitar las cuatro zonas funcionales sin necesidad de levantar paredes.

A excepción de los baños, las estancias están comunicadas, al menos parcialmente,

91

Figura Nº40. Arquitecto: Olli Sarlin y Marja Sopanen. Ubicación: Elsinski, Finlandia. Fecha de Construcción:

1997

con el resto de la vivienda. La planta baja acoge la entrada, una pequeña recepción

del despacho y un toilette. Mediante una plataforma metálica accionada

mecánicamente se accede al dormitorio y al baño, ubicados encima del vestíbulo.

Desde el nivel de acceso, tres peldaños bajan a la sala de estar, que tiene

doble altura, y a un patio de dimensiones reducidas pero que, gracias a los muros

bajos que lo limitan, proporciona abundante luz natural a la vivienda. El doble espacio

de la sala alberga un pequeño altillo donde se ubica el estudio, que tiene vistas al

exterior.

La lógica que ha llevado a distribuir tan eficazmente la casa también ha regido

los criterios de la decoración: la elección de los muebles (algunos de exclusivo diseño

y otros muy económicos), el ajardinamiento exterior (de estilo zen) y la iluminación,

que se ideó para crear ambientes relajados.

Los detalles constructivos [como puede verse en la Figura número 41] se

diseñaron cuidadosamente para ofrecer acabados perfectos y soluciones que

hicieran más confortables la estancia en el loft. Un buen ejemplo de esta

diligencia son las claraboyas, que están dotadas de un mecanismo eléctrico

que permite mover sus cerramientos para aumentar la ventilación del conjunto

(Kliczkowski, p. 184).

92

En este capítulo se han mostrado y analizado ejemplificaciones de

remodelaciones de los lofts y su posterior decoración. Se detallaron las cualidades

estructurales de cada uno, las cuales pudieron apreciarse en todas las imágenes. En

base a esta información, y a la investigación desarrollada a lo largo de todo el trabajo,

en el capítulo siguiente se propone el Proyecto de Creación y Expresión de un loft

minimalista.

93

Figura Nº41. Joan Bach. Ubicación: Barcelona, España.

Fecha de Construcción: 2000

CAPÍTULO 6: DESARROLLO DEL PROYECTO DE CREACIÓN Y EXPRESIÓN

En este capítulo se explicará y demostrará cómo la autora del Proyecto de

Grado ha diseñado el interior de un loft. Con una planta ya existente, y en base a

todas las características analizadas y explicadas en los capítulos anteriores, se diseñó

un loft de estilo minimalista.

La idea de este Proyecto situado en la categoría de Creación y Expresión es el

diseño interior de un loft de la ciudad de Buenos Aires, ubicado en el barrio de

Palermo, en la calles Paraguay y Godoy Cruz, el cual tiene una amplitud de 80m2.

Los propietarios son una pareja joven

de clase media-alta, con un estilo de vida

propio. Cómo se ha observado en el capítulo

uno, según el artículo Los lofts, moda o estilo

de vida (2004), publicado en el diario de

Madrid, Cinco Días, quienes se interesan en

lofts son en general jóvenes profesionales.

94

Figura Nº42. 2008. Planta Baja

Figura Nº43. 2008. Planta Entrepiso

Ella es médica de 25 años y él es economista de 27 años, entendiendo así, el

poco tiempo que pasan en la casa. Es por eso que este tipo de vivienda es la indicada

para la pareja. Un solo espacio dividido en dos plantas, con mucha luz natural y

resoluciones interiores simples. En este caso, no se trata de propietarios que

instalarán un lugar de trabajo en la vivienda, sino de individuos que buscan un hogar

particular y huyen del encorsetamiento del departamento tradicional.

Una de las premisas del proyecto era buscar la manera de lograr un ambiente

funcional y cálido, en el cual los espacios estuvieran determinados cada uno con un rol

específico. Otro aspecto importante de la pareja que ayudó a definir las plantas fue la

ausencia de hijos, lo que ha permitido dividir de manera diferente el espacio y hasta

poder jugar con las combinaciones de los ambientes. La vivienda organiza y distribuye

las distintas zonas través de piezas llenas de identidad, carácter y una dosis extra de

color.

95

Figura Nº44. 2008. Living visto desde los ventanales.

La planta de doble altura permite habilitar un segundo nivel que aloja el dormitorio en

galería en la parte posterior. Ambos pisos se comunican por una escalera volada que

aparece como una escultura dentro del proyecto aportando singularidad gracias a su

aspecto flotante.

El acceso a la vivienda queda oculto gracias al muro divisorio con la cocina,

obteniendo una entrada privada y ordenada con visuales restringidas. Este muro

realiza una división flexible del espacio. Permite separar el acceso de la cocina, pero

se une al salón de estar, como también lo hace cocina, conservando la continuidad del

espacio.

De vuelta a la zona común de la vivienda, administra el espacio central el living

comedor, alrededor del cual se ubica la zona de la cocina y recreación que está

ubicada debajo del entrepiso como resguardándose al no tener muros divisorios.

Comedor, cocina y living forman parte del mismo ambiente sin paredes divisorias.

Como indica Cobo (2008) “… se une la cocina y el cuarto de estar en una sola

estancia”. Si se pretende cocinar y al mismo tiempo charlar con otros huéspedes,

entonces no es necesaria una división entre la cocina y el comedor. En palabras de

Tanqueray (1999): “El loft nos proporcionó una planta diáfana precisamente en el

momento en el que nos empezábamos a percatar de que el concepto de comedor

empezaba a estar en desuso”. Lo que se busca es sumar espacios, creando un

ambiente acogedor y organizado al mismo tiempo.

La planta baja también cuenta con un baño de visitas, el toilette, el cual

resuelve de manera inteligente la privacidad de la vivienda logrando que los invitados

no tengan que subir al entrepiso para hacer uso del baño.

96

En el segundo nivel se encuentra el dormitorio, que se abre al resto de la

vivienda a través de una baranda metálica que marca su límite. El mobiliario es

funcional y limitado a lo puramente necesario pero no cae en lo tradicional y/o

monótono. Como se ha visto anteriormente, la austeridad en el diseño y en la cantidad

de muebles es básica en la decoración minimalista. En palabras de Bueno, y según lo

visto en el capítulo cuatro:

En nuestros interiores, el ‘menos es más’ de Mies van der Rohe deriva en

ambientes que encuentran su plenitud en la simplicidad geométrica, en la

austeridad de vacío, en la capacidad emotiva del color y en la fuerza vital del

presente. Se sustituye la ornamentación del espacio doméstico por una

búsqueda del máximo control sobre sus cualidades espaciales” (2002, p. 95).

En el primer nivel, la parte central del loft cuenta con un sofá de dos cuerpos en

blanco y negro y a los costados, dos sillones sin respaldo en color blanco. En el centro

97

Figura Nº45. 2008. Living.

se ubica una mesa baja de aluminio, que combina a la perfección con todo el ambiente

de planta baja. En la pared se han amurado estantes de roble ubicando la televisión,

por un lado, y un escritorio por el otro. Se trata de un mueble multifuncional

característico de los lofts. En lugar de colocar una mesada para la televisión y un

escritorio, el estante de roble cumple con las dos funciones. La iluminación es un

artefacto de 4 bolas de cristal centrada para obtener una prolija distribución de la luz

artificial. Las pocas piezas encargadas de equipar la vivienda se destacan por su

diseño diferente.

La fuente de luz natural proviene de la gran ventana situada justo en frente de

la cocina. Gracias a sus dimensiones, aporta gran cantidad de luz a la vivienda

durante todo el día, siendo sólo necesaria la luz artificial al anochecer. Como se ha

observado en el capítulo uno y en palabras Kliczkowski (2001): “Los edificios

industriales gozan a menudo de grandes ventanales que permiten una ventilación

eficaz y proporcionan abundante luz natural, razón por la que la mayoría de los

clientes prefieren conservarlas”. Ello contribuye a que la distribución de luminarias a lo

largo del espacio responda más a necesidades puntuales que a motivos ambientales.

98

Figura Nº46. 2008. Cocina

El espacio de la cocina está elegantemente decorado en blancos y negros, los

que combinan con los muebles del living, puesto que como se ha sostenido en

anteriores capítulos el diseño del interior debe ser un todo coherente, una unidad.

Todos los elementos deben combinar priorizando el todo sobre las partes.

Volviendo a la cocina, la misma se distribuye en forma de L, donde el elemento

central es la mesa revestida en madera negra con sillas plásticas blancas, sector

iluminado por tres lámparas de aluminio. El límite entre la cocina y el living lo genera

una barra revestida también en madera negra donde se aloja la pileta de lavar. Sobre

la pared medianera se ubica la cocina y por encima de ella, estantes de guardado de

laca mate blanca.

El piso, de cemento alisado, brinda al espacio una sensación de frescura

manteniendo el ambiente con buena temperatura durante todo el año y más en verano

que es cuando se más se disfruta.

En este loft, nada es excesivo, por lo que podría decirse que estos interiores

siguen las máximas del Minimalismo con pinceladas de sofisticación, tales como

mobiliario de líneas rectas, colores neutros (blanco, negro y gris) con algunos detalles

de color proporcionados por el marrón rojizo de la madera y materiales como soldado

de cemento alisado, acero inoxidable y aluminio. Este tipo de materiales industriales

son según Jorge Abad (s. d.) característicos tanto de los lofts (pues, como se ha visto,

devienen de antiguos complejos fabriles) como de la decoración que sigue los criterios

del Minimalismo.

Las paredes blancas y lisas combinan con el piso gris de cemento alisado.

Como se ha observado en el ejemplo de vivienda para una artista en el capítulo

99

anterior, el blanco en las paredes no sólo no resta protagonismo a la estructura

original, sino que además la realza.

El loft queda limitado por una fachada con un gran ventanal que da acceso a

una terraza exterior. Dicha terraza está conformada por un deck de madera que

mantiene la misma idea de diseño que en el interior: materiales nobles y sencillos.

Este espacio da al pulmón de manzana y es muy utilizado. Acompañado de plantas,

suma a una atmosfera más llamativa y saludable.

La habitación se destaca por su sencillez y la pureza de formas, lo que

potencia la difusa iluminación. El elemento novedoso es el armario, el cual no cuenta

con puertas, abriéndose hacia el dormitorio y realizado en madera wengué. El resto

del espacio se decora con escasos muebles en maderas oscuras. Las mesas de

noche son bajas y de líneas simples.

La doble altura proporciona amplitud y dinamismo, creando un mundo

renovado, otorgando al usuario la calidad que se merece. El espacio, transparente y

100

Figura Nº47. 2008. Habitación.

flexible, presenta todos los requisitos para ser definido como loft: amplitud,

luminosidad y versatilidad, descritos en el capítulo uno según los autores Tanqueray,

Fielding Banks (1999) y Kliczkowski (2001), entre otros. Se trata de un lugar que

puede adaptarse a diferentes funciones, práctico como vivienda íntima y para recibir

invitados.

El baño cuenta con dos estantes abiertos en donde se ubican las toallas, los

accesorios y la bacha. Arriba se despliega en todo el ancho de la pared un espejo que

ayuda agrandar aún más el espacio. Los artefactos sanitarios son de primera calidad y

la ducha, de múltiples funciones, está separada por una mampara de vidrio

transparente.

En esta pequeña gran área se encierran las esencias del loft urbano

minimalista - simplicidad, excelente diseño, pureza de los materiales y muebles multi-

funcionales - que de algún modo constituyen la forma más emblemática que adquiere

101

Figura Nº48. 2008. Baño

el interiorismo hoy en día. Se trata de un espacio con distribución amplia e

interconectada, con capacidad de transformación inmediata.

En síntesis, este loft conforma un ambiente donde no falta ni sobre nada,

donde todos los elementos hacen a la comodidad y a la utilidad y, en algunos casos,

son multi-funcionales.

CONCLUSIONES

102

Los ambientes lofts y el estilo minimalista aparecieron casi simultáneamente en

la historia de la arquitectura y la decoración de interior. Por influencia especialmente

del Funcionalismo (según el cual la forma sigue a la función), pudieron confluir en una

síntesis llamada: “El Loft Minimalista” que abrió un amplio campo de posibilidades para

mejorar la calidad de vida de la población desde el punto de vista habitacional.

En un contexto como el actual hay que tratar que el diseño pueda desarrollarse

con normalidad y libertad. Muchas veces recae en la repetición de estilos establecidos.

Pero una observación basada en cuán diferente es cada individuo respecto de otro

permite ver que las personas son libres e independientes para generar el interior lo

más acorde a su personalidad, por lo cual no es necesario, ni es deber, seguir los

lineamientos de sociedad.

El loft logra que el espacio mismo pueda ser un medio de expresión personal,

es como un lienzo blanco en el que se puede crear con plena libertad el hogar que se

desee. Permite que el espacio mismo pueda ser un medio de expresión individual

donde el diseñador de interiores tiene un importante papel: debe entender a su

comitente y generarle el ámbito apropiado para que el lugar sea el reflejo del

propietario.

Surge como una tipología novedosa con vivencias espaciales muy diferentes a

las que se acostumbra ver. Adaptándose a la tecnología del momento y con un

lenguaje muy particular, el loft como vivienda se convierte en un lugar de transición

entre lo público y lo privado.

Se presenta así como un espacio único con total libertad para organizar la

vivienda según la forma de vida, y que permite crear ambientes determinados de

103

acuerdo a la actividad a desarrollar. Se lo puede calificar como un ambiente

multifuncional, flexible y despojado.

Genera constantemente ambientes nuevos y dinámicos, permitiendo disfrutar

sensaciones flamantes de apertura, integración y luminosidad. Por tanto, los

preconceptos sobre diseño y planificación espacial son irrelevantes, ya que cada

ocupante resolverá el interior a su parecer sin necesidad de ajustarse a una estructura

tradicional.

Vivir en loft representa dejar de lado los interiores convencionales, con sus

separaciones y divisiones, para habitar un ambiente versátil y menos formal. El

principal reto de estos espacios es mantener una intrínseca cualidad de apertura

mientras que se adecuan zonas de privacidad y soledad.

El Proyecto de Creación y Expresión desarrolla un espacio original, dejando a

la vista referencias pasadas de estructura y materialidad. Logra el desafío de mantener

la apertura con zonas de privacidad, a partir de divisiones flexibles como el muro del

acceso o la barra revestida en madera de la cocina.

El espacio ha sido diseñado en base a las cualidades formales del

Minimalismo. A criterio de la autora, y en función de la investigación realizada, en un

loft se pretende generar efectos ópticos de gran espacialidad, lo cual se logra a partir

del monoambiente y gracias a la reducción de elementos que promueve el

Minimalismo. Es decir, a partir de esta tendencia, se estudia el espacio, buscando no

llenarlo y rebalsarlo, sino todo lo contrario. Se colocan únicamente aquellos elementos,

colores y muebles que son esenciales, lo que contribuye a incrementar la sensación

de espacialidad.

104

Por otro lado, los lofts provienen de antiguos complejos fabriles y suelen dejar

las instalaciones y la estructura a la vista, conservando el espíritu industrial, lo cual se

condice con los materiales que utiliza el Minimalismo: cemento alisado, vidrio, acero,

entre otros, típicos de las antiguas fábricas del siglo XX.

Es así como se ha decidido diseñar el espacio bajo los criterios de esta

corriente, pues ambos (loft y Minimalismo) combinan a la perfección y tienen

cualidades formales similares. Las mencionadas anteriormente, y muchas otras, tales

como economía de lenguaje y medios, uso literal de los materiales, austeridad con

ausencia de ornamentos, geometría elemental, orden y sencillez.

Se ha considerado la estética del espacio al comienzo del proyecto, sabiendo

exactamente cómo se deseaba ver el ambiente final, lo cual ha proveído una

referencia a la hora de elegir los materiales y la forma de dividir e iluminar el espacio.

En este contexto, la estética del ambiente es vista por la autora como una parte

integral del proyecto, una actitud o expresión del diseño interior, y no como no una

decoración espontánea adherida al final.

Luego de tomada la decisión de diseñar el loft en base a los criterios

estéticos del Minimalismo, se han posicionado los sectores mediante una secuencia

lógica de interconexiones de zonas, de acuerdo con la frecuencia de uso. Se ha

observado la manera en que la luz natural afecta diferentes partes del espacio como

punto de partida para organizar el ambiente.

Por otro lado, de acuerdo al análisis y las investigaciones realizadas, puede

inferirse qué grado de aceptación tiene este proyecto en la sociedad. Debido a nuestro

estilo de vida, no se acepta que una familia con hijos viva en un ambiente único. La

105

sociedad está acostumbrada a que cada integrante de la familia tenga su espacio

privado.

Utilizar el loft como vivienda implica un cambio en las costumbres argentinas.

No sólo por el hecho de compartir todos los integrantes de la familia un mismo

espacio, sino también por el respeto y la comprensión del alcance de los límites del

otro, para así saber dónde comienzan los propios. Por ello, el mercado comprador

todavía se encuentra limitado a individuos solos o parejas, generalmente de

personalidad creativa.

Sin embargo, loft – en tanto espacio - y el Minimalismo – en tanto tendencia -

comienzan a cambiar las formas de habitar. Hoy en día, se utilizan muebles mutti-

funcionales; los edificios convencionales se han dejado de construir con el comedor

separado del living en forma de L, como era habitual; se tiran tabiques para ganar

espacio y luz, y los materiales industriales se están convirtiendo en elementos

domésticos imprescindibles.

Poco a poco, la vivienda tradicional va cambiando y adosándose a los

principios estéticos que rigen al loft y la corriente minimalista, eliminando de los

hogares todo aquello que no es esencial para, en consecuencia, ganar espacio y

luminosidad. En base a esto, el Proyecto de Expresión y Creación resulta sumamente

interesante, puesto que elige dos temáticas que influyen en la transformación que está

sufriendo la vivienda del siglo XXI.

¿Qué otras modificaciones se introducirán? Probablemente muchas otras. Se

puede suponer que se irá imponiendo este estilo de vida y los hogares convencionales

tomarán cada vez más elementos del mismo. Esta forma de habitar los espacios

intenta establecerse, generando un importante efecto en el diseño residencial.

106

Es así como el Proyecto de Creación y Expresión se ha centrado en las

cualidades que hacen al loft y al Minimalismo. Se ha diseñado el interior de dicho

espacio teniendo sumo cuidado en la elección de los muebles, texturas, colores y

materiales, buscando que todos los elementos fueran coherentes entre sí,

conformando una unidad conceptual y formal indisoluble.

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