1

Twentieth Century Fox présente

Un film de Jake Schreier

LA FACE CACHÉE DE MARGO

(Paper Towns)

Avec Nat Wolff

Cara Delevingne Halston Sage

Austin Abrams Justice Smith Jaz Sinclair

Scénario : Scott Neustadter & Michael H. Weber D’après le livre de John Green

Image : David Lanzenberg Décors : Chris Spellman

Montage : Jacob Craycroft, Jennifer Lame Musique : Ryan Lott

Costumes : Mary Claire Hannan

Un film produit par

Wyck Godfrey, p.g.a et Marty Bowen, p.g.a.

Sortie nationale le 12 août 2015

Durée : 1h45

Photos et dossier de presse téléchargeables sur : www.foxpresse.fr Site officiel : www.LaFaceCachéedeMargo.com

Distribution

TWENTIETH CENTURY FOX

241 boulevard Pereire

75017 PARIS

Tél. : 01 58 05 57 00

Presse film

Alexis RUBINOWICZ

Tél. : 01 58 05 57 90

alexis.rubinowicz@fox.com

Morgane BONET

Tél. : 01 58 05 57 79/94

morgane.bonet@fox.com

2

L’HISTOIRE D’après le best-seller de John Green (Nos Etoiles Contraires), La Face Cachée de Margo est l’histoire de Quentin et de Margo, sa voisine énigmatique, qui aimait tant les mystères qu’elle en est devenue un. Après l’avoir entraîné avec elle toute la nuit dans une expédition vengeresse à travers leur ville, Margo disparaît subitement – laissant derrière elle des indices qu’il devra déchiffrer. Sa recherche entraîne Quentin et sa bande de copains dans une aventure exaltante à la fois drôle et émouvante. Pour trouver Margo, Quentin va devoir découvrir le vrai sens de l’amitié… et de l’amour.

3

NOTES DE PRODUCTION

Adapté du best-seller de John Green, l’auteur de Nos étoiles contraires, LA

FACE CACHÉE DE MARGO raconte l’histoire de Quentin et Margo, son énigmatique voisine qui a toujours adoré les mystères, à tel point qu’elle a fini par en devenir un.

Quentin Jacobson, surnommé « Q », est un garçon intelligent, un ami fidèle et un grand romantique. Il a 17 ans et est en Terminale. Selon lui, tout le monde a droit à un miracle dans sa vie. Le sien s’est produit lorsqu’il avait 9 ans, le jour où Margo Roth Spiegelman s’est installée en face de chez lui.

Margo a toujours été une aventurière – contrairement à Q. En grandissant, Q s’est fait deux meilleurs amis : Ben et Radar. Margo, elle, est devenue de plus en plus audacieuse et mystérieuse, et elle fait désormais partie des élèves les plus populaires du lycée. Avec le temps, les deux adolescents se sont éloignés.

Mais une nuit, à quelques semaines du bal de fin d’année, Margo frappe à la fenêtre de la chambre de Q et lui propose de l’accompagner dans une aventure secrète. Q prend l’invitation de la jeune femme comme une preuve d’amitié… et peut-être plus. Il est persuadé que sa vie est sur le point de changer. Et c’est effectivement le cas.

Le lendemain matin, Margo n’est plus là. Elle a tout simplement disparu, sans dire à personne où elle allait. À moins que… Q commence en effet à découvrir des indices apparemment laissés à son attention, qui l’aident à comprendre où elle se trouve et pourquoi elle est partie. Q et ses meilleurs amis, Ben et Radar, accompagnés de Lacey et Angela, se lancent sur les traces de Margo. En tentant de percer le mystère de la disparition de la jeune fille, Q va découvrir le vrai sens de l’amitié… et combien il en sait peu sur Margo.

DU ROMAN À L’ÉCRAN

Le troisième roman de John Green, Paper Towns, publié chez Dutton Books, a connu un succès immédiat. Le livre s’est directement placé en cinquième position sur la liste des best-sellers du New York Times dans la catégorie romans pour jeunes adultes.

Paru en France sous le titre La Face cachée de Margo, le livre compte des fans dans le monde entier, notamment aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud et dans certaines régions d’Asie. Les lecteurs se sont identifiés aux personnages du livre et ont été intrigués par son titre original. Le terme « paper town », qui signifie littéralement « ville de papier », a été inventé par deux cartographes de la General Drafting Company, Earnest G. Alpers et Otto Lindberg. Ces derniers ont inventé la ville d’Agloe, dans l’État de New York, en plaçant sur une carte cette ville fictive à l’intersection de deux chemins de terre dans le sud des Catskills afin de protéger leur travail du plagiat. Ainsi, si cette ville imaginaire apparaissait sur une autre carte, ils pouvaient porter plainte.

L’attrait principal de l’histoire réside dans ses personnages et les relations qui les unissent. John Green déclare : « La Face cachée de Margo raconte l’histoire de

4

Quentin et de ses amis, et de leur formidable road trip à la recherche de Margo. C’est un livre sur l’amitié, la vraie, qui nous apprend qu’il ne faut pas se fier aux premières impressions car les êtres humains sont beaucoup plus complexes qu’il n’y paraît. »

L’auteur poursuit : « Ces thèmes trouvent un écho chez les jeunes. Tous les adolescents savent ce que c’est que d’être cantonné à une catégorie, d’être réduit à une seule identité, quand en réalité, ils savent être bien plus riches que leur image. Je pense que c’est la première chose qui parlera au public. Les spectateurs seront aussi touchés par les histoires d’amour racontées dans le film. Enfin, et c’est le plus important à mes yeux, LA FACE CACHÉE DE MARGO est un film très drôle sur l’amitié véritable et comment celle-ci peut nous nourrir. L’amour romantique n’est pas le seul qui ait de la valeur. »

UNE VILLE DE PAPIER PREND VIE

Pour Wyck Godfrey – déjà producteur de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, film lui aussi adapté d’un livre de John Green – la perspective d’adapter un nouveau roman de l’auteur sur grand écran était irrésistible. Il explique : « Mon associé Marty Bowen et moi avions lu La Face cachée de Margo avant même Nos étoiles contraires. Pendant le tournage de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, nous avons donc proposé à John d’adapter La Face cachée de Margo. Ce qui m’a beaucoup plu dans cette histoire, c’est qu’elle mêlait mystère, aventure et comédie, et possédait un vrai caractère cinématographique. »

L’expérience vécue sur le tournage de NOS ÉTOILES CONTRAIRES a été déterminante dans la décision de John Green de confier son histoire à la même équipe de producteurs. Il commente : « Wyck Godfrey, Isaac Klausner et Marty Bowen sont des producteurs extraordinaires qui m’ont à nouveau permis d’être présent au quotidien sur le tournage. Ils m’ont autorisé à prendre part aux deux films alors qu’ils n’y étaient pas obligés. Ça a été extraordinaire. LA FACE CACHÉE DE MARGO est pour moi l’occasion de partager avec le public une histoire différente de celle de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, mais avec la même équipe. »

Wyck Godfrey a confié l’écriture du scénario à Scott Neustadter et Michael H.

Weber, à qui l’on devait déjà l’adaptation de Nos étoiles contraires. Scott Neustadter déclare : « Nous étions ravis de réintégrer la « Team Green » ! C’était génial de retrouver la bande de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, ça a vraiment été gratifiant d’être à nouveau sollicités. »

Michael H. Weber était lui aussi très enthousiaste : « John Green est un immense écrivain, ce qui facilite beaucoup notre travail. Les intrigues de ses romans sont très bien construites, les thèmes et les personnages formidablement développés et les dialogues remarquablement vivants. Malheureusement, nous ne pouvons pas garder tout ce qui se trouve dans le livre. Choisir ce que l’on garde ou pas dans le film est ce qu’il y a de plus difficile. »

Scott Neustadter ajoute : « Nous sommes avant tout de grands fans des romans de John et en tant que tels, nous réfléchissons au meilleur moyen de retranscrire l’esprit du roman de la manière la plus cinématographique possible. L’une des principales difficultés lorsqu’on adapte un livre de John Green est de

5

trouver le meilleur moyen d’exprimer les pensées des personnages, que ce soit à travers des dialogues, des actions ou les interactions entre les personnages. »

L’acteur Nat Wolff, qui incarnait Isaac dans NOS ÉTOILES CONTRAIRES, a

également rejoint l’équipe de LA FACE CACHÉE DE MARGO. C’est sur le tournage du blockbuster de 2014 que le producteur exécutif Isaac Klausner lui a proposé le rôle de Quentin. L’acteur raconte : « Sur le tournage de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, Isaac m’a conseillé, le regard malicieux, de lire La Face cachée de Margo. C’est devenu le livre de John Green que je préfère. Je me suis immédiatement identifié au personnage de Q. Environ six mois plus tard, Wyck Godfrey m’a proposé le rôle. J’ai accepté avant même qu’il ait fini sa phrase ! »

Nat Wolff développe : « J’ai été séduit par le fait que l’histoire raconte le passage à l’âge adulte des personnages. Q est un garçon prudent, intelligent et réfléchi. Il fait beaucoup de projets, mais en dehors de son amitié avec Radar et Ben, il a tendance à vivre à l’écart du monde. Grâce à sa relation avec Margo et au road trip qu’il entreprend pour la retrouver, il va apprendre à prendre des risques et à s’ouvrir. »

John Green était très enthousiaste lorsqu’il a appris que Nat Wolff serait à l’affiche du film. Il confie : « Nat est un être rare. Il est exceptionnellement talentueux mais également exceptionnellement gentil et généreux. »

Le fait de savoir qui interpréterait le personnage principal du film aussi tôt dans le processus de production a été un avantage de taille pour Scott Neustadter et Michael H. Weber. Ce dernier explique : « C’était la première fois que nous connaissions l’acteur principal avant d’entamer l’écriture du scénario et cela nous a beaucoup facilité la tâche, car nous connaissions le talent de Nat et savions qu’il donnerait encore plus de dimension à notre travail. »

Pour réaliser LA FACE CACHÉE DE MARGO, les producteurs ont fait appel à

Jake Schreier, car son travail de mise en scène pour le film dramatique ROBOT & FRANK avait retenu leur attention. Isaac Klausner déclare : « ROBOT & FRANK est un film incroyablement spécial et totalement inclassable : c’est une histoire très touchante sur la maladie d’Alzheimer, un drame profond et sensible, une comédie tendre… et un film de casse. »

Le producteur fait le rapprochement entre le film de Jake Schreier et les romans de John Green : « Comme les livres de John, ROBOT & FRANK est un film qui a du cœur et se montre généreux avec son public. Jake est le premier réalisateur à qui nous avons envoyé le roman et le scénario, et son enthousiasme nous a impressionnés. De sa propre initiative, il s’est rendu à Orlando pour repérer les décors du film, il a visité tous les lieux qui ont inspiré le roman à John et a pris de sublimes photos. Il nous a non seulement aidés à réaliser le film que nous voulions, mais lui a aussi apporté sa touche personnelle. »

Wyck Godfrey ajoute : « Jake nous a bluffés lorsqu’il nous a présenté sa vision pour le film. Il avait parfaitement compris Q et ce qu’il traverse. Il se souvient très bien de ce que l’on ressent à la fin du lycée et à l’aube du reste de sa vie, mais il y a toujours un effet de surprise dans la manière dont il l’exprime. »

Le réalisateur, qui fait partie des millions de fans du roman, déclare : « C’est, entre autres, une énigme captivante. J’ai aussi été impressionné par le réalisme avec lequel il décrit l’état d’esprit des adolescents et leurs expériences. Le roman délivre

6

un message très intéressant sur la manière dont nous projetons des images sur les autres et combien il est difficile d’être à la hauteur de ces images. »

Il poursuit : « J’ai aussi beaucoup aimé le potentiel visuel de l’histoire. Le mystère qui entoure la disparition de Margo est un élément central, qui fait avancer la narration, imprègne l’esthétique du film et relie les personnages à l’histoire. »

Le cinéaste était également très enthousiaste à l’idée de travailler avec John Green. Il déclare : « Ce qui m’a frappé chez John, qui est producteur exécutif sur le film, c’est qu’il voulait simplement faire un bon film dans lequel on retrouve l’esprit de son roman. Il était très heureux d’être impliqué dans la création du film. »

Nat Wolff, qui est devenu un ami proche de John Green, a également apprécié sa présence sur le tournage. Il explique : « John plaisante souvent en disant qu’il se contente de se balader dans les décors et de grignoter à la table régie ! Mais en réalité c’est lui qui donne le ton sur le plateau parce qu’il possède un sens de l’humour incroyable et qu’il apporte un soutien sans faille aux acteurs. Il peut être très difficile pour un écrivain de voir son œuvre adaptée au cinéma, car certains ont la sensation qu’on sabote leur livre. Mais John n’est pas de ceux-là. Il a entière confiance en nous. »

Une fois Nat Wolff et Jake Schreier attachés au projet, l’équipe s’est mise en

quête de l’actrice qui tiendrait le rôle essentiel de Margo Roth Spiegelman, un personnage inspiré à John Green par une connaissance. Ce dernier se souvient : « J’ai connu un garçon qui était comme Margo quand j’étais plus jeune. Un jour, il a gagné 100 dollars sur un pari en sautant dans un train de marchandises qui l’a transporté de l’Alabama jusqu’au Tennessee. Il a ensuite dû payer bien plus de 100 dollars pour rentrer en bus ! C’était le genre de personne prête à tout pour gagner un pari, même à perdre de l’argent. »

Margo est l’exact opposé de Q. Jake Schreier commente : « Q sait exactement où il va : il a ses études, ses amis, et il a prévu d’aller à l’université puis d’entrer en école de médecine. Margo, à l’inverse, n’a aucun projet au-delà de quelques jours. Lors de leur escapade nocturne impromptue, elle l’encourage à prendre des risques et l’oblige à sortir de sa zone de confort. »

L’image que Q se fait de Margo est un élément clé de l’histoire. John Green explique : « Il y a toujours une différence entre la manière dont on s’imagine quelque chose et la manière dont cela se déroule réellement. Je pense que la façon dont Q voit Margo est très différente de ce qu’est en réalité la jeune femme. Le nom de famille de Margo est Spiegelman, qui signifie « miroitier » en allemand. Ce que les gens voient en Margo est en fait un reflet d’eux-mêmes qui n’informe pas vraiment sur ce qu’elle est réellement, et cela l’exaspère. C’est très difficile d’être soi-même dans ces conditions. »

L’écrivain poursuit : « Cette jeune femme n’a jamais été perçue pour ce qu’elle est vraiment. Au lycée, nous avons tous connu une fille tellement belle et tellement cool qu’elle semblait perpétuellement marcher au ralenti, comme dans une pub. Margo Roth Spiegelman a passé sa vie dans la peau de cette fille et, comme toutes les femmes dans ce cas, elle aimerait qu’on comprenne que derrière cette façade se cache un être complexe. Et qui pourrait comprendre cela mieux que Cara Delevingne, qui est une jeune actrice incroyablement talentueuse mais également un mannequin ultra célèbre ? »

7

Cependant, trouver l’actrice idéale n’a pas été une mince affaire. Wyck Godfrey explique : « Margo est la fille parfaite et inaccessible par excellence, celle dont rêvent tous les garçons mais qu’ils ne peuvent pas avoir. Nous savions qu’elle devrait être interprétée par une actrice très expressive ayant quelque chose de sauvage, qui puisse également se montrer vulnérable et possède un côté écorchée vive. »

Jake Schreier ajoute : « La décision a été incroyablement difficile car nous voulions une actrice qui possède la même énergie que Margo, qui vous donne envie de la suivre n’importe où lorsqu’elle frappe à votre fenêtre à minuit, et pour qui on serait prêt à parcourir près de 2 000 kilomètres afin de la retrouver. »

Wyck Godfrey reprend : « Nous avons eu beaucoup de chance de trouver Cara. Elle possède une incroyable douceur, une gentillesse et une espièglerie qui crèvent l’écran. Ce qui m’a le plus touché chez elle, c’est sa capacité à exprimer combien Margo se sent prisonnière du personnage qu’elle a créé. Comme elle ne peut pas être elle-même, elle décide qu’elle n’a pas d’autre choix que de quitter la ville. Et Cara exprime parfaitement cela. »

Pour incarner le rôle de cette lycéenne américaine, l’actrice britannique a adopté l’accent américain non seulement devant, mais également hors caméra. Après avoir vu l’adaptation cinématographique de Nos étoiles contraires et lu La Face cachée de Margo, Cara Delevingne tenait absolument à prendre part au projet. « En lisant le roman, note-t-elle, j’ai été frappée par les similitudes entre Margo et moi. Lors de ma première audition, je me souviens avoir dit à l’équipe que je me retrouvais en elle. Je pense que c’est en partie pour cela que j’ai obtenu le rôle – parce que j’ai pu puiser en moi pour l’interpréter. »

LA FACE CACHÉE DE MARGO explore le thème de l’amitié et des aventures,

des mystères et des épreuves qu’elle implique à ce moment charnière de la vie qu’est l’adolescence. Q, Ben et Radar sont inséparables mais leur cercle d’amis s’agrandit après la disparition de Margo. John Green explique : « Q, Ben et Radar sont très soudés, mais à quelques semaines de la fin de leurs années lycée, ils sont conscients que leur relation va bientôt changer. »

Le réalisateur ajoute : « Les liens qui unissent ces trois garçons sont authentiques et par conséquent, leur humour est très réaliste. »

Austin Abrams, qui incarne Ben, explique : « Ben est un garçon un peu coincé

qui aimerait avoir une petite copine mais ne sait pas comment s’y prendre pour y arriver. À l’instar de ses camarades, sa vision des filles évolue beaucoup au cours du film. Il réalise que Lacey, la fille pour qui il a le béguin depuis longtemps, n’est pas seulement jolie, mais qu’elle est aussi super cool et très gentille ».

Pour le rôle de Radar, la production a choisi le jeune Justice Smith. De son

personnage, l’acteur dit : « Radar est un très gentil garçon qui est saxophoniste dans l’orchestre du lycée. Il a un peu peur d’amener sa petite amie chez lui parce que ses parents possèdent la plus importante collection de Pères Noël noirs au monde ! Il est très embarrassé par les quelque 4 200 figurines dispersées dans la maison. »

John Green utilise d’ailleurs cet élément narratif pour souligner le caractère superficiel de la vision qu’a Q de Margo au début de l’histoire. Il déclare : « Nous avons une image ridiculement figée du Père Noël, et dans le film, lorsqu’elle apprend

8

l’existence de cette collection unique en son genre, Angela déclare : « Je trouve ça vraiment bien que tes parents participent à rendre le personnage du Père Noël plus complexe. ». »

Halston Sage et Jaz Sinclair viennent compléter la distribution dans les rôles

respectifs de Lacey et Angela. À propos de ces personnages, John Green déclare : « Lacey Pemberton est blonde et pétillante, ce qui lui vaut d’être immédiatement étiquetée comme la blonde écervelée alors qu’en réalité elle est assez complexe, et Halston Sage lui ressemble beaucoup. Lorsqu’on la rencontre, on se dit : « Tiens, encore une blonde californienne. » Mais quand on apprend à la connaître, elle tord le cou à toutes les idées reçues. »

L’auteur poursuit : « Le personnage d’Angela est vraiment le plus réaliste du film. Elle ne sait pas vraiment où elle va mais au moment critique, elle prend les choses en main. »

Halston Sage a été séduite par le fait que le film encourage à dépasser les idées préconçues. Elle commente : « Je suis tombée sous le charme du personnage de Lacey car elle aspire à être reconnue pour ses véritables qualités. Elle est très intelligente et sa popularité lui importe peu. Elle commence à sortir de sa coquille lorsqu’elle se lie d’amitié avec Q, Ben et Radar, qu’elle ne connaissait jusque-là que de vue. Cela montre son humanité et sa générosité. »

Lacey et les garçons sont rejoints par Angela, incarnée par Jaz Sinclair. « Ce rôle était taillé sur mesure pour moi, confie l’actrice, car Angela ne correspond à aucun stéréotype. Pendant la première moitié du film, Radar agit comme s’il avait peur d’elle, ce qui donne l’impression qu’Angela est quelqu’un d’assez désagréable. Mais au fil de l’histoire, elle se révèle être une petite amie super cool qui aime sincèrement Radar et est toujours partante pour l’aventure. »

Les producteurs l’ignoraient, mais Jaz Sinclair et Justice Smith avaient déjà travaillé ensemble et se connaissaient bien. Jake Schreier commente : « Cela a rendu leur relation à l’écran encore plus crédible. »

Grâce au talent unique de John Green et à sa capacité à créer des

personnages réalistes, sympathiques et complexes, tous les personnages du film sont d’une incroyable authenticité. Nat Wolff déclare : « LA FACE CACHÉE DE MARGO est un film drôle et romantique, mais également réaliste. Il me rappelle mes amis de lycée et les filles dont j’ai été amoureux. C’est tellement proche de ce que j’ai vécu que c’en est effrayant ! »

John Green affirme quant à lui que le réalisme du film tient avant tout aux liens que les acteurs ont tissés non seulement avec leurs personnages, mais également entre eux. « Les six jeunes acteurs du film sont devenus inséparables hors caméra, dit-il, et je pense qu’ils resteront amis toute leur vie durant. Ils ont formé le groupe soudé que j’espérais qu’ils créeraient. J’ai beaucoup d’affection pour eux. Ils me rappellent que je ne suis plus si jeune, mais ils me remplissent aussi de joie ! »

Au cours de leur road trip entre Orlando en Floride et Agloe dans l’État de

New York, Q, Ben, Radar, Lacey et Angela traversent des paysages variés à bord de leur van. Pour retranscrire cette impression à l’écran, l’équipe du film s’est installée à Charlotte, en Caroline du Nord, où la diversité des paysages a permis de tourner

9

toutes les scènes du road trip à un seul et même endroit. Des arrière-plans supplémentaires ont été ajoutés grâce aux effets visuels et à un éclairage interactif.

Mais les conditions du tournage n’ont pas été faciles pour le réalisateur et les acteurs. Jake Schreier raconte : « Tourner un film dans un van n’est pas ce qu’il y a de plus facile ou de plus agréable. Pour mettre les acteurs à l’aise, je leur ai laissé beaucoup de liberté. Il y a pas mal d’improvisation dans le film, c’était très agréable de les voir lâcher prise. »

La caméra joue souvent un rôle actif dans le film, ce qui permet aux spectateurs de mieux comprendre le point de vue de Q et de souligner le caractère mystérieux de l’histoire.

Le parcours des personnages a trouvé un profond écho chez Jake Schreier, qui explique : « LA FACE CACHÉE DE MARGO raconte ce moment singulier qu’est la fin du lycée et dont je me souviens comme si c’était hier. Je pense que c’est un moment charnière pour tout le monde, car c’est souvent la dernière fois qu’on voit la plupart de ses amis, et c’est le moment où l’on commence à se construire en tant qu’individu indépendamment les uns des autres. Le film commence comme une comédie romantique et se transforme progressivement en quelque chose de très différent. C’est un film sur l’amitié, la manière dont nous communiquons les uns avec les autres et dont nous percevons ceux qui nous entourent. »

10

DEVANT LA CAMÉRA

NAT WOLFF Q

Acteur, musicien et auteur-compositeur, Nat Wolff a joué dans deux histoires

de passage à l’âge adulte qui ont connu un très grand succès, NOS ÉTOILES CONTRAIRES et PALO ALTO. NOS ÉTOILES CONTRAIRES, l’adaptation du best-seller éponyme de John Green, a réalisé plus d’1 million d’entrées en France en Août 2014. Fox 2000 Pictures a alors acheté le roman de John Green, La Face cachée de Margo, avec l’idée d’en confier le premier rôle à Nat Wolff. Le jeune acteur y retrouve d’ailleurs plusieurs de ses collaborateurs de NOS ÉTOILES CONTRAIRES : les scénaristes Scott Neustadter et Michael H. Weber, et les producteurs Wyck Godfrey et Marty Bowen. Nat Wolff a été salué avec enthousiasme par la critique pour son interprétation d’Isaac, un jeune aveugle se battant contre le cancer, dans NOS ÉTOILES CONTRAIRES. Il y jouait auprès de Shailene Woodley, Ansel Elgort et Laura Dern sous la direction de Josh Boone.

Il a aussi été applaudi pour son portrait d’un antihéros plein de souffrance et de colère dans PALO ALTO, réalisé et adapté du recueil de nouvelles de James Franco par Gia Coppola. La première du film a eu lieu à la Mostra de Venise en août 2013, et il a été projeté lors du Festival international du film de Toronto et du Festival de Telluride, avant de sortir en salles en mai 2014.

On verra prochainement Nat Wolff dans ASHBY, un drame de Tony McNamara autour de la relation entre un lycéen (Wolff) et un ex-tueur de la CIA (Mickey Rourke), dans THE INTERN de Nancy Meyers, avec Anne Hathaway et Robert De Niro, et dans un remake de LE FLÉAU de Stephen King, qui sera réalisé par Josh Boone. Il sera aussi sur les écrans dans IN DUBIOUS BATTLE de James Franco, d’après le roman de Steinbeck En un combat douteux.

En 2013, Nat Wolff a tourné dans BEHAVING BADLY, la comédie de Tim Garrick, face à Selena Gomez.

Nat Wolff a joué auparavant dans STUCK IN LOVE de Josh Boone, qui raconte l’histoire d’un auteur (Greg Kinnear) qui en l’espace d’un an, se sépare de sa femme (Jennifer Connelly) et voit ses enfants (Nat Wolff et Lily Collins) prendre leur envol. La première du film a eu lieu lors du Festival du film de Toronto 2012 où il a remporté un franc succès. La remarquable prestation de Nat Wolff lui a valu d’être cité parmi les « 10 acteurs à suivre en 2012 » sur le site IndieWire.

Il a également donné la réplique à Tina Fey et Paul Rudd dans ADMISSION, la comédie romantique réalisée par Paul Weitz, et a joué dans THE LAST KEEPERS de Maggie Greenwald. Sa filmographie compte aussi HAPPY NEW YEAR (2011), la comédie romantique mise en scène par Garry Marshall ; PEACE, LOVE, & MISUNDERSTANDING (2011) de Bruce Beresford, face à Jane Fonda, Catherine Keener et Elizabeth Olsen, qui a été présenté au Festival du film de Toronto ; ainsi que « Mr. Troop Mom » (2009) le téléfilm réalisé par William Dear.

11

En 2005, Nat Wolff a démontré ses talents d’acteur, de chanteur, de musicien et de parolier dans la comédie musicale THE NAKED BROTHERS BAND : THE MOVIE de Polly Draper qui a remporté le Prix du public du film familial au Festival international du film des Hamptons. Le succès du film a donné naissance à la série télévisée « The Naked Brothers Band » (2007-2009), pour laquelle Nat Wolff a remporté le Broadcast Music Incorporated Cable Award de la meilleure musique, deux nominations aux Young Artists Awards, une nomination au Kids Choice Award du meilleur acteur de télévision et une nomination à l’Australian Kids Choice Award du meilleur groupe.

Il a contribué aux deux albums tirés de la série ainsi qu’au titre « Crazy Car » qui s’est placé en 23e position du Top 200 de Billboard. Son frère et lui ont ensuite formé un duo baptisé Nat & Alex Wolff et ont sorti leur premier album studio, « Black Sheep », en 2011. Leurs dernières chansons sont sur iTunes.

Nat Wolff vit à New York.

CARA DELEVINGNE Margo Roth Spiegelman

À 22 ans, Cara Delevingne est une personnalité très médiatique et extrêmement connue. Outre son immense succès dans le domaine de la mode, elle a entamé une prometteuse carrière d’actrice et sera prochainement à l’affiche de cinq longs métrages. La jeune femme est également très influente sur les réseaux sociaux, elle compte en effet plus de 13 millions d’abonnés sur Instagram.

En 2012, Cara Delevingne a fait ses débuts au cinéma dans ANNA KARENINE de Joe Wright, aux côtés de Keira Knightley.

Elle apparaîtra bientôt dans THE FACE OF AN ANGEL réalisé par Michael Winterbottom, dont la première a eu lieu au Festival du film de Toronto en septembre 2014, avec Kate Beckinsale et Daniel Bruhl ; PAN de Joe Wright, interprété par Hugh Jackman, Amanda Seyfried, Rooney Mara et Garrett Hedlund ; LONDON FIELDS mis en scène par Matthew Cullen, avec Billy Bob Thornton, Jim Sturgess, Amber Heard et Johnny Depp ; KIDS IN LOVE de Chris Foggin, face à Will Poulter, Alma Jodorowsky et Sebastien de Souza ; et TULIP FEVER de Justin Chadwick, aux côtés de Judi Dench, Christoph Waltz et Jack O’Connell. L’actrice a en outre récemment entamé le tournage de SUICIDE SQUAD sous la direction de David Ayer pour Warner Bros.

Grâce à son style très British, sa beauté classique et son allure inimitable, Cara Delevingne a connu une ascension fulgurante. Plusieurs saisons durant, elle a prêté son image à Burberry, marque pour laquelle elle a posé sous l’objectif de Mario Testino aux côtés d’Eddie Redmayne, Jourdan Dunn, Edie Campbell et Kate Moss.

Cara Delevingne est par ailleurs une chanteuse et une batteuse accomplie, et est passionnée de travaux manuels, de technologie et de design.

12

HALSTON SAGE Lacey

Halston Sage est une actrice exceptionnelle dotée d’un immense charisme qui continue à gagner en notoriété grâce à ses collaborations avec les plus grands acteurs et réalisateurs.

Elle a notamment joué dans NOS PIRES VOISINS, le film à succès de Nicholas Stoller avec Zac Efron, Seth Rogen et Rose Byrne, et sera prochainement à l’affiche de GOOSEBUMPS de Rob Letterman, face à Jack Black, Dylan Minnette et Odeya Rush. Adapté de la populaire série de romans de R.L. Stine intitulée « Chair de poule », le film raconte l’histoire d’un adolescent qui quitte New York pour s’installer dans la petite ville de Greendale dans le Maryland, où il découvre que son voisin n’est autre que le célèbre, mais étrange, auteur de best-sellers R.L. Stine. Écrit par Darren Lemke et Mike White, GOOSEBUMPS sortira en France le 27 avril 2016.

L’actrice jouera aussi dans SCOUT’S GUIDE TO THE ZOMBIE APOCALYPSE de Christopher Landon, qui raconte l’histoire d’un groupe de scouts qui défendent leur ville contre une invasion de zombies. Le film sera également interprété par Tye Sheridan et Patrick Schwarzenegger.

En 2013, Halston Sage a donné la réplique à Adam Sandler dans le film choral COPAIN POUR TOUJOURS 2 réalisé par Dennis Dugan. Elle a aussi joué dans POKER NIGHT, le film indépendant réalisé par Greg Francis, aux côtés de Ron Perlman et Titus Welliver, ainsi que dans THE BLING RING de la réalisatrice oscarisée Sofia Coppola. Elle est aussi apparue dans THE FIRST TIME, le film indépendant de Jon Kasdan, avec Britt Robertson, dont la première a eu lieu au Festival du film de Sundance 2013.

Sur le petit écran, Halston Sage s’est illustrée dans « Crisis », la série créée par Rand Ravich pour NBC, face à Gillian Anderson et Dermot Mulroney. Elle s’est cependant fait connaître dans le rôle de Grace King dans « How to Rock » sur Nickelodeon.

Halston Sage, qui est née et a grandi à Los Angeles, a remporté de nombreuses compétitions équestres et confie aimer écrire par-dessus tout.

AUSTIN ABRAMS Ben

Originaire de Floride, Austin Abrams a attrapé le virus de la comédie à l’âge de

5 ans dans une colonie de vacances sur le thème du théâtre. Il a alors décidé de poursuivre une carrière d’acteur et décroché son premier rôle officiel, celui de Chip, dans une production théâtrale locale de « La Belle et la Bête ». Plus récemment, il a joué dans certaines des séries les plus en vue du câble. Il a notamment incarné The Carver, un jeune hacker qui pirate la Bank of America, dans « Silicon Valley » sur HBO, et Henry, une petite brute, dans « Shameless » sur Showtime.

Austin Abrams a fait ses débuts au cinéma dans RETOUR MORTEL d’Ernie Barbarash, aux côtés de Cuba Gooding Jr. et Neil McDonough. Il est aussi apparu

13

dans JEWTOPIA réalisé par Bryan Fogel, avec Rita Wilson, Jon Lovitz, Jamie-Lynn Sigler et Tom Arnold, et dans la série « The Inbetweeners » sur MTV.

Sur le grand écran, il a tenu un rôle clé dans GANGSTER SQUAD mis en scène par Reuben Fleischer, avec Sean Penn, Ryan Gosling, Josh Brolin et Emma Stone. Il y tenait le rôle de Pete, un cireur de chaussures, protégé du personnage de Ryan Gosling.

Austin Abrams a fait ses débuts au Festival de Sundance avec THE KINGS OF SUMMER de Jordan Vogt-Roberts, où le film a fait sensation avant de sortir sur les écrans américains au cours de l’été 2013. La distribution de THE KINGS OF SUMMER comptait également Alison Brie, Mary Lynn Rajskub et Megan Mullally.

En 2014, l’acteur a tourné trois films indépendants. Il a notamment tenu un rôle de premier plan dans SACRIFICE de Michael Cohn, produit par Forest Whitaker, et a donné la réplique à Tye Sheridan et Kaitlyn Dever dans GRASS STAINS mis en scène par Kyle Wilamowski.

Austin Abrams a récemment achevé le tournage de MEDICINE MEN de Guy Malim, dans lequel il interprète le fils de James Le Gros, et de THE GREENS ARE GONE réalisé par Peer Pedersen, dans lequel il apparaît aux côtés de Catherine Keener et Anton Yelchin. Il tiendra par ailleurs le rôle titre de VERNON GOD LITTLE de Werner Herzog.

Outre son métier d’acteur, Austin Abrams aime jouer de la guitare, pratiquer l’aïkido, lire, écouter de la musique et apprendre le piano en autodidacte. Sa sœur cadette et lui ont grandi avec de nombreux animaux, dont deux dogues allemands, quatre chats et un poisson clown baptisé Larry.

JUSTICE SMITH Radar

Justice Smith est sorti diplômé en théâtre de l’Orange County School of the

Arts (OCSA) en 2013. Au cours de sa dernière année d’études, il a été cité parmi les meilleurs jeunes artistes des États-Unis par la National Young Arts Foundation. Il a été présélectionné au titre de U.S. Presidential Scholar in the Arts. Justice Smith est récemment apparu dans « Masterclass », la minisérie documentaire de HBO, et tient un rôle récurrent dans « The Thundermans » sur Nickelodeon.

JAZ SINCLAIR Angela

Jaz Sinclair est née et a grandi au Texas. Enfant, elle a participé à de

nombreuses compétitions de pom-pom girls et de gymnastique. Elle a découvert sa passion pour le théâtre au lycée et en 2012, durant sa dernière année, elle a été demi-finaliste au titre de U.S. Presidential Scholar in the Arts. Elle est diplômée de la National Young Arts Foundation, ce qui l’a conduite à prendre part à la minisérie documentaire de HBO, « Masterclass ».

14

Après l’obtention de son diplôme, Jaz Sinclair a mis de l’argent de côté en travaillant comme serveuse, puis a pris la direction de Los Angeles avec toutes ses affaires dans le coffre de sa voiture, sans savoir où elle allait vivre. Elle a alors fait plusieurs petits boulots tout en continuant à apprendre le métier d’actrice. En 2014, elle a décroché un rôle marquant dans « Revolution » sur NBC, puis le rôle récurrent de Tasha, une adolescente sans abri bien décidée à obtenir son Bac et à devenir médecin, dans « Rizzoli & Isles - Autopsie d’un meurtre ».

Jaz Sinclair se trouvait à Disneyland lorsqu’elle a appris qu’elle avait décroché le rôle d’Angela dans LA FACE CACHÉE DE MARGO, adapté de l’un de ses livres préférés de John Green. Ce jour-là, le parc d’attraction méritait bien son surnom « d’endroit le plus joyeux du monde » !

L’actrice tiendra prochainement l’un des premiers rôles de WHEN THE BOUGH BREAKS réalisé par Jon Cassar.

15

DERRIÈRE LA CAMÉRA

JAKE SCHREIER Réalisateur

Jake Schreier a fait ses débuts derrière la caméra en 2012 avec ROBOT &

FRANK, d’après un scénario de Christopher Ford, son ami et camarade de classe de la Tisch School of the Arts de l’université de New York. Le film a remporté le Prix Alfred P. Sloan qui récompense les longs métrages ayant pour thème la science ou la technologie au Festival du film de Sundance (récompense partagée avec VALLEY OF SAINTS de Musa Syeed).

Kenneth Turan a qualifié ROBOT & FRANK « d’exceptionnellement brillant pour un premier film », tandis que Rolling Stone lui a attribué trois étoiles sur quatre.

Né à Berkeley en Californie, Jake Schreier a étudié à la Tisch School of the Arts de l’université de New York. Après l’obtention de son diplôme, il a réalisé des clips musicaux, notamment pour le groupe Francis and the Lights.

En 2006, le cinéaste a signé un contrat avec Park Pictures, une société de production de publicités et de longs métrages, et a pris part à de nombreuses campagnes de pub. Son travail a retenu l’attention de l’industrie et il a été cité parmi les meilleurs nouveaux réalisateurs recensés par Creativity Magazine et plusieurs autres magazines des professionnels de la publicité.

SCOTT NEUSTADTER & MICHAEL H. WEBER Scénaristes, producteurs exécutifs

Scott Neustadter et Michael H. Weber ont écrit le scénario de NOS ÉTOILES

CONTRAIRES, adapté du best-seller de John Green et réalisé par Josh Boone. Le film a connu un succès mondial et a été l’un des plus rentables de l’année 2014.

Ils avaient écrit auparavant 500 JOURS ENSEMBLE, la comédie romantique à succès de Mark Webb, avec Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel. Le film a été nommé au Golden Globe de la meilleure comédie et leur a valu l’Independent Spirit Award et le Golden Satellite Award du meilleur scénario de l’année. Le duo a également été cité aux Writers Guild Awards et a remporté le Hollywood Breakthrough Screenwriter Award 2009.

Ils travaillent actuellement sur plusieurs projets d’envergure dont l’adaptation de ME BEFORE YOU, le best-seller de Jojo Moyes qui s’est vendu à plus de trois millions d’exemplaires dans le monde et a été nommé au Prix du livre de l’année lors des Galaxy Book Awards 2012. Parmi leurs projets figurent aussi RULES OF CIVILITY, l’adaptation du roman d’Amor Towles salué par la critique ; UNDERAGE, qui raconte l’histoire d’un coureur de jupons qui séduit la fille qu’il ne faut pas ; WHERE’D YOU GO BERNADETTE, adapté du best-seller de Maria Semple ; et

16

ROSALINE d’Alex Timbers, l’histoire de Roméo et Juliette de William Shakespeare racontée du point de vue de l’ex-petite amie de Roméo.

Scott Neustadter et Michael H. Weber collaborent depuis 1999, date à laquelle Scott a engagé Michael pour un stage chez Tribeca Productions à New York. Leur premier scénario a été acheté par 20th Century Fox en 2005. Depuis, ils ont écrit pour Sony, Universal, Warner Bros., Paramount, Fox et Disney.

Scott Neustadter est originaire de Margate dans le New Jersey, et vit actuellement à Los Angeles avec sa femme et leur enfant. Il apprécie particulièrement la pop britannique mélancolique et LE LAURÉAT de Mike Nichols.

Michael H. Weber est né à New York et est diplômé de la Newhouse School of Public Communications de l’université de Syracuse. Il vit à Manhattan mais songe à s’installer à Brooklyn.

JOHN GREEN Auteur, producteur exécutif

John Green est l’auteur des best-sellers Qui es-tu Alaska ?, Le Théorème des

Katherine, La Face cachée de Margo, Will et Will (avec David Levithan) et Nos étoiles contraires, porté à l’écran par Josh Boone et interprété par Shailene Woodley, Ansel Elgort, Laura Dern et Nat Wolff. Primé à de nombreuses reprises, John Green a notamment remporté la Printz Medal, le Printz Honor et l’Edgar Award. Il été deux fois finaliste pour le Los Angeles Times Book Prize. Time Magazine l’a sélectionné comme l’une des « 100 personnes les plus influentes du monde ».

Avec son frère, Hank, John Green a créé le duo Vlogbrothers (youtube.com/vlogbrothers), l’un des projets vidéo en ligne les plus populaires au monde. Vous pouvez le suivre sur Twitter (@johngreen) et sur tumblr (fishingboatproceeds.tumblr.com) ou vous rendre sur son site internet : johngreenbooks.com, section Gallimard

WYCK GODFREY, p.g.a. / MARTY BOWEN, p.g.a. Producteurs

Wyck Godfrey et Marty Bowen sont associés au sein de leur société de production, Temple Hill Entertainment.

Temple Hill est connu pour avoir produit la franchise TWILIGHT, adaptée de la série de romans à succès de Stephenie Meyer. Véritable phénomène culturel, les films ont rapporté plus de deux milliards de dollars dans le monde. TWILIGHT : CHAPITRE 1 – FASCINATION de Catherine Hardwicke, premier film de la franchise, a rencontré un immense succès et rapporté près de 400 millions de dollars à l’international. TWILIGHT : CHAPITRE 2 – TENTATION, réalisé par Chris Weitz, a rapporté plus de 700 millions de dollars à l’international. Le troisième volet de la saga, TWILIGHT : CHAPITRE 3 – HÉSITATION de David Slade, a connu le même succès au box-office. Les deux derniers opus de la saga, TWILIGHT : CHAPITRE 4 - RÉVÉLATION, 1re PARTIE et TWILIGHT : CHAPITRE 5 - RÉVÉLATION, 2e PARTIE

17

réalisés par Bill Condon, sortis en 2011 et 2012, ont respectivement rapporté 705 millions et 800 millions de dollars à l’international.

C’est en 2006 que les producteurs chevronnés Wyck Godfrey et Marty Bowen, ancien associé de chez United Talent Agency, ont créé Temple Hill Entertainment. Celle-ci s’est imposée comme une société de production majeure connue autant pour la variété de ses films que par leur succès commercial. Parallèlement à d’énormes blockbusters comme la saga TWILIGHT, la société continue à produire des histoires beaucoup plus intimes.

C’est ainsi que l’année dernière, Temple Hill a produit NOS ÉTOILES CONTRAIRES, l’adaptation du roman de John Green, poignante histoire d’amour de deux adolescents atteints du cancer. Godfrey et Bowen ont aussi produit cette année CHEMINS CROISÉS de George Tillman Jr., d’après le roman de Nicholas Sparks.

Parmi les prochaines productions figurent LE LABYRINTHE : LA TERRE BRÛLÉE, la suite du LABYRINTHE déjà réalisé par Wes Ball.

Temple Hill Entertainment a également produit CHER JOHN, avec Channing Tatum et Amanda Seyfried, et UN HAVRE DE PAIX interprété par Josh Duhamel et Julianne Hough, tous les deux adaptés des romans de Nicholas Sparks et réalisés par le réalisateur oscarisé Lasse Hallström.

Temple Hill s’est également aventurée dans l’univers du cinéma indépendant en produisant EVERYTHING MUST GO, le film salué par la critique écrit et réalisé par Dan Rush, avec Will Ferrell, ainsi que 10 YEARS, écrit et réalisé par Jamie Linden, avec Channing Tatum, et TRACERS, le thriller d’action indépendant de Daniel Benmayor, avec Taylor Lautner.

En 2012, Temple Hill a conclu un accord avec la 20th Century Fox et produit DIE HARD : BELLE JOURNÉE POUR MOURIR mis en scène par John Moore et interprété par Bruce Willis et Jai Courtney.

En 2011, la société a produit sa première série télévisée, « Revenge », créée par Mike Kelly, avec Emily Van Camp et Madeleine Stowe.

ISAAC KLAUSNER Producteur exécutif

Isaac Klausner est l’un des dirigeants de la société de production basée à Los Angeles Temple Hill Entertainment. Il a travaillé sur des films tels que NOS ÉTOILES CONTRAIRES de Josh Boone, TWILIGHT : CHAPITRE 2 – TENTATION réalisé par Chris Weitz, TWILIGHT : CHAPITRE 3 – HÉSITATION de David Slade et CHER JOHN de Lasse Hallström.

NAN MORALES Productrice exécutive

18

Nan Morales était dernièrement productrice exécutive de BOB L’ÉPONGE, LE FILM : UN HÉROS SORT DE L’EAU, réalisé par Paul Tibbitt, et de SELMA d’Ava Du Vernay, avec David Oyelowo. Avant cela, elle a occupé le même poste sur (S)EX LIST de Mark Mylod, avec Anna Faris et Chris Evans, MESURES EXCEPTIONNELLES de Tom Vaughan, avec Brendan Fraser, Harrison Ford et Keri Russell, BE BAD ! de Miguel Arteta, avec Michael Cera, Zach Galifianakis et Ari Graynor, THE MARC PEASE EXPERIENCE de Todd Louiso, avec Ben Stiller, Anna Kendrick et Jason Schwartzman, LOVE MANAGER de Stephen Belber, avec Jennifer Aniston et Steve Zahn, YEAR OF THE DOG de Mike White, avec Molly Shannon et Laura Dern, ou encore ÉCRIRE POUR EXISTER de Richard LaGravenese, avec Hilary Swank et Patrick Dempsey. Elle a coproduit COACH CARTER de Thomas Carter dont le rôle principal est interprété par Samuel L. Jackson.

En tant que vice-présidente à la direction de la production des longs métrages au sein de Paramount Pictures, elle a supervisé la production d’une série de films ayant connu un grand succès auprès du public parmi lesquels LARA CROFT : TOMB RAIDER de Simon West, SAVE THE LAST DANCE de Thomas Carter, SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE de Tim Burton, JUST MARRIED (OU PRESQUE) de Garry Marshall, L'ARRIVISTE d’Alexander Payne, VOLTE/FACE de John Woo ou encore IN & OUT de Frank Oz. Avant de rejoindre Paramount, Nan Morales a produit et coécrit le court métrage « Lulu Askew », avec Lisa Eichhorn et Stanley Tucci, lauréat du Prix du public au Festival de Palm Springs en 1994. Originaire du sud de la Californie, elle a débuté sa carrière chez Disney en tant que responsable de production chargée des déplacements.

DAVID LANZENBERG Directeur de la photographie

David Lanzenberg a travaillé sur THE AGE OF ADALINE de Lee Toland Krieger.

Il a également été directeur de la photographie sur THE SIGNAL réalisé par William Eubank, et CELESTE & JESSE FOREVER de Lee Toland Krieger, ainsi que sur plusieurs courts métrages. Pour la télévision, il a notamment éclairé les séries « Happyland » et « Married ».

CHRIS SPELLMAN Chef décorateur

En tant que chef décorateur, Chris Spellman a travaillé sur des films tels que JOE de David Gordon Green, C’EST LA FIN de Seth Rogen et Evan Goldberg, JUSQU'À CE QUE LA FIN DU MONDE NOUS SÉPARE de Lorene Scafaria, JEFF, WHO LIVES AT HOME réalisé par Jay et Mark Duplass, OBSERVE AND REPORT de Jody Hill, DÉLIRE EXPRESS mis en scène par David Gordon Green, et SUPERGRAVE de Greg Mottola. Il a également été chef décorateur sur les séquences en prises de vue

19

réelles de BOB L’ÉPONGE, LE FILM réalisé par Stephen Hillenburg et Mark Osborne, avec Tom Kenny dans le rôle de Bob l’éponge.

Né à La Nouvelle-Orléans, Chris Spellman s’est installé à Los Angeles après ses études universitaires. C’est là qu’il a rencontré ses mentors, le chef décorateur Dennis Gassner et l’ensemblière Nancy Haigh. Il a été ensemblier pour Joel et Ethan Coen sur THE BIG LEBOWSKI et THE BARBER : L'HOMME QUI N'ÉTAIT PAS LÀ, pour Robert Altman sur DOCTEUR T & LES FEMMES, Paul Thomas Anderson sur MAGNOLIA, Michael Mann sur RÉVÉLATIONS, Judd Apatow sur EN CLOQUE, MODE D’EMPLOI ainsi que des épisodes de « Freaks and Geeks » et « Les Années campus ». Il a aussi travaillé avec Peggy Rajski sur le court métrage oscarisé « Trevor ».

En tant qu’ensemblier, il a également collaboré à LOOKING FOR COMEDY IN THE MUSLIM WORLD d’Albert Brooks, SELF CONTROL de Peter Segal, ORANGE COUNTY réalisé par Jake Kasdan, XXX de Rob Cohen, TUEURS À GAGES réalisé par George Armitage, CIEL D’OCTOBRE de Joe Johnston, et L’INDIEN DU PLACARD de Frank Oz.

JACOB CRAYCROFT Chef monteur

Jacob Craycroft avait déjà collaboré avec Jake Schreier sur ROBOT & FRANK.

Il a aussi monté MAGIC MAGIC de Sebastián Silva, OUR IDIOT BROTHER de Jesse Peretz, HELLBENDERS de J.T. Petty, le documentaire « Downloaded » réalisé par Alex Winter, LES MEILLEURS AMIS de Galt Niederhoffer, et CELL, le prochain film de Tod Williams.

JENNIFER LAME Chef monteuse

Jennifer Lame a monté FRANCES HA et WHILE WE’RE YOUNG de Noah

Baumbach, ainsi que le prochain film du réalisateur, MISTRESS AMERICA.

RYAN LOTT Compositeur

Ryan Lott a collaboré à divers postes à la musique de LOOPER réalisé par Rian

Johnson, DON JON mis en scène par Joseph Gordon-Levitt, et ET SOUDAIN TOUT LE MONDE ME MANQUE de Jennifer Devoldere.

MARY CLAIRE HANNAN Chef costumière

20

Le plus récent film dont Mary Claire Hannan a signé les costumes est CHEMINS CROISÉS de George Tillman Jr., avec Britt Robertson et Scott Eastwood.

Mary Claire Hannan a collaboré à deux reprises avec le réalisateur David Ayer, sur SABOTAGE, sur lequel elle a habillé Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams et Terrence Howard, et auparavant sur END OF WATCH, interprété par Jake Gyllenhaal et Michael Peña.

Elle a créé les costumes de NOS ÉTOILES CONTRAIRES de Josh Boone, avec Shailene Woodley, Ansel Elgort et Laura Dern, et ceux de PARADISE, la première réalisation de la scénariste de JUNO, Diablo Cody. Ce dernier film est interprété par Octavia Spencer, Holly Hunter, Russell Brand, et Julianne Hough.

Mary Claire Hannan a précédemment créé les costumes du JOYEUX NOËL D’HAROLD & KUMAR de Todd Strauss-Schulson, de DIRTY GIRL d’Abe Sylvia, MORNING de Leland Orser, et TOUT VA BIEN ! THE KIDS ARE ALL RIGHT de Lisa Cholodenko, un film nommé à l’Oscar interprété par Annette Bening, Julianne Moore et Mark Ruffalo, avec aussi Josh Hutcherson et Mia Wasikowska. Les costumes créés par Mary Claire Hannan ont été exposés à l’Annual Art of Motion Picture Costume Design Exhibition en 2011.

En 2007, elle a créé les costumes du film écrit et réalisé par Sean Penn INTO THE WILD, interprété par Emile Hirsch. Son travail lui a valu une nomination au Costume Designers Guild Award des meilleurs costumes contemporains. Collaboratrice régulière de Quentin Tarantino, elle a supervisé les costumes de RESERVOIR DOGS, a été assistante à la création des costumes de PULP FICTION, et est devenue chef costumière sur JACKIE BROWN. Elle a également créé les costumes du segment de FOUR ROOMS réalisé par Quentin Tarantino. Née à San Francisco, Mary Claire Hannan a étudié au Fashion Institute of Design and Merchandising de New York, dont elle a un diplôme artistique, et a étudié deux ans et demi la création de mode à Paris. Elle a passé sa jeunesse à San Francisco et a travaillé en Europe pendant cinq ans chez Cerruti et Givenchy. C’est son amour du théâtre et du cinéma qui l’a poussée à revenir en Californie.

Elle s’est forgé une solide réputation dans la création de costumes avec son travail sur des films aussi différents que LE NINJA DE BEVERLY HILLS de Dennis Dugan, HOLLYWOOD SUNRISE d’Anthony Drazan, qui marquait sa première collaboration avec Sean Penn, DUOS D’UN JOUR de Bruce Paltrow, MAFIA PARANO d’Eric Blakeney, UN AMOUR À NEW YORK de Peter Chelsom, COMMENT TUER LE CHIEN DE SON VOISIN de Michael Kalesniko, URBAN LEGEND de Jamie Blanks. Par la suite, elle a créé les costumes de SUSPECT ZÉRO de E. Elias Merhige, SOUS HAUTE PRESSION de Wes Craven et de FRAGMENTS de Rowan Woods, avec Josh Hutcherson, Forest Whitaker, Kate Beckinsale et Dakota Fanning.

21

FICHE ARTISTIQUE Q ........................................................................................................ NAT WOLFF Margo Roth Spiegelman .............................................................. CARA DELEVINGNE Lacey ............................................................................................. HALSTON SAGE Ben ............................................................................................. AUSTIN ABRAMS Radar ............................................................................................. JUSTICE SMITH Angela ............................................................................................... JAZ SINCLAIR

FICHE TECHNIQUE Réalisateur ...................................................................................... JAKE SCHREIER Scénaristes ........................................... SCOTT NEUSTADTER & MICHAEL H. WEBER D’après le roman de ............................................................................ JOHN GREEN Producteurs ........................................................................ WYCK GODFREY, p.g.a. MARTY BOWEN, p.g.a. Producteurs exécutifs ............................ SCOTT NEUSTADTER & MICHAEL H. WEBER JOHN GREEN ISAAC KLAUSNER NAN MORALES Directeur de la photographie .................................................... DAVID LANZENBERG Chef décorateur ........................................................................... CHRIS SPELLMAN Chefs monteurs ......................................................................... JACOB CRAYCROFT JENNIFER LAME Compositeur ......................................................................................... RYAN LOTT Chef costumière ................................................................... MARY CLAIRE HANNAN

Textes : Coming Soon Productions