UD2 Lenguaje Audiovisual

Unidad Didáctica 2

Lenguaje Audiovisual

1.- El Lenguaje Audiovisual

El sonido, los ruidos o los silencios forman una parte fundamental del mensaje que se quiere trasmitir.

Las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen están cambiando el lenguaje expresivo.

En las aplicaciones multimedia se integra además de sonido, imagen y escritura, el espectador puede interactuar.

¿Quién usa este lenguaje? : Cine, vídeo, televisión,…

El Lenguaje Audiovisual es un sistema de integración de la imagen y el sonido con el mensaje

El lenguaje audiovisual es una SISTEMA DE COMUNICACIÓN que integra elementos VISUALES y elementos SONOROS.

-Elementos visuales: figurativos, esquemáticos o abstractos.-Elementos sonoros: música, sonidos, ruidos y silencios.

El SIGNIFICADO de los mensajes audiovisuales viene dado por la interacción entre sonido e imagen: el cine, el video, la televisión y algunas presentaciones informáticas son los medios de comunicación que usan este lenguaje.

1.- El Lenguaje AudiovisualCaracterísticas del Lenguaje Audiovisual

El lenguaje CINEMATOGRÁFICO es un ARTE y un MEDIO DE COMUNICACIÓN.

Narra una historia en movimiento, en un espacio, en un tiempo y con un sonido determinados.

El lenguaje cinematográfico influye en los gustos, modas y sensibilidad de las personas, bien directamente, bien indirectamente.

Veamos algunos ejemplos

2.- El Lenguaje Cinematográfico

El lenguaje CINEMATOGRÁFICO se estructura a partir de imágenes en movimiento, proyectando fotogramas a un ritmo de 24 por segundo.

Los hermanos Lumière son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el kinetoscopio de Tomas A. Edison. Ellos fueron los primeros en dar propiamente una función de cine el 28 de diciembre de 1895.


El encuadre es el espacio que capta el objetivo de la cámara cinematográfica.

El plano es un encuadre desde un lugar y ángulo de visión determinados. Según la amplitud de la escena que recoge tenemos:


El plano general abarca una gran parte del escenario en el que transcurre la acción. Se utiliza para comenzar una escena o situar un acción. Expresa ideas como soledad, libertad, etc.


El plano medio tiene un gran valor expresivo, dramático y narrativo.

Si abarca desde la altura del pecho de personaje es un plano medio corto.

Plano medio corto


Si el plano medio comienza por debajo de las rodillas es un plano medio amplio.

Plano medio amplio


Plano americano

Si el plano medio empieza desde las rodillas es un plano americano.


El primer plano abarca desde la cabeza hasta los hombros, y se usa para mostrar la expresión y el sentimiento del personaje.

Primer plano


El primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

Primerísimo plano


El Plano detalle recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido.

Plano detalle


ANGULACIONES DE LA CÁMARA: son los puntos de vista desde los que se rueda la escena. Se usan para producir en el espectador sensaciones de tranquilidad, angustia, superioridad,…

Podemos diferenciar distintas angulaciones de cámara:

1.- Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.


Angulación Normal


2.- Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.


Picado


3.- Contrapicado: la cámara se sitúa por debajo del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde abajo.


Contrapicado


4.- Nadir. Supina o contra picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Nadir


5.- Cenital o Picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Cenital


RESUMEN DE ANGULACIONES DE LA CÁMARA


MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA

Movimientos de la cámara: se utilizan para dar agilidad a la narración, acompañar el desplazamiento de los personajes, y crear efectos.

Podemos diferenciar 3 tipos básicos de movimientos de la cámara:

1.- PANORÁMICAS

2.- TRASLACIÓN O TRÁVELIN

3.- CÁMARA AL HOMBRO


1.- PANORÁMICAS

Así tendremos:

PANORÁMICA HORIZONTAL

PANORÁMICA VERTICAL

Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical, horizontal u oblicuo. Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez.


PANORÁMICA HORIZONTAL


PANORÁMICA VERTICAL


2.- TRASLACIÓN O TRAVELIN

Se coloca la cámara sobre unas vías sobre las cuales se desplaza hacia delante, hacia atrás o hacia los lados. También se puede realizar desde una grúa o sobre cualquier otro soporte. Sirve para seguir el movimiento de un objeto de interés (una persona, un vehículo...) a su misma velocidad.


TRÁVELIN VERTICAL


TRÁVELIN DE ACOMPAÑAMIENTO


3.- CÁMARA AL HOMBRO Ambos movimientos (panorámica y travelling) se pueden realizar cámara al hombro lo cual confiere garra y frescura a la narración si bien el aspecto temblón de la imagen puede no ser plato de gusto para todos los espectadores. Existen variantes de estos movimientos como el travelling subjetivo en el cual el cámara (con el camascopio al hombro o mediante steady-cam) camina o corre y simula que lo que vemos es lo mismo que ve el personaje.

Camascopio


GUIÓN TÉCNICO: en él se detallan los planos, las escenas (acciones que transcurren en un mismo lugar y tiempo, compuesta de varios planos) y las secuencias (narraciones compuestas de varias escenas), con sus respectivos diálogos.


ESTRUCTURA NARRATIVA DE LA PELÍCULA: se refiere a las partes fundamentales en que se divide el desarrollo de la historia:

Arranque: lo compone la secuencias que presentan a los personajes, escenarios y la trama de la historia.

Nudo: lo componen varias secuencias en las que se desarrollan las situaciones que componen la historia.

Desenlace: lo cierra la trama de la historia y en el se producen los hechos finales que explican la historia o las consecuencias de los actos de los personajes.


Conjunto de dibujos, en forma de viñetas, que explican los planos o secuencias de una película

STORY BOARD O GUIÓN GRÁFICO


La prensa y la publicidad tienen un lenguaje propio, con el objetivo de que el mensaje llegue el receptor sin interferencias, atractivo, expresivo consiguiendo cumplir la misión para la que fue diseñado: vender algo, remover la conciencia, despertar sentimientos a favor o en contra de algo, fomentar una idea…

3.- El Lenguaje Visual en Prensa y Publicidad

El lenguaje de la publicidad busca atraer la atención de los posibles consumidores, y para ello utiliza la disposición de las imágenes, elección de textos impactantes, forma de disponer y jugar con los espacios, bromas imposibles… Veamos algunos ejemplos:


Los medios de comunicación (periódicos, revistas…) enriquecen sus artículos Con imágenes fotográficas, para que los mensajes lleguen con más fuerza y provoquen un impacto en el lector.

Cualquier defecto técnico de la fotografía puede mejorarse con programas informáticos, o retocarse resaltando contornos, suavizando imperfecciones, reduciendo o aumentando partes, haciendo montajes…


Finalidades de las imágenes de prensa:

1.- INFORMATIVA: Muestra hechos de forma objetiva, clara y precisa. Apenas necesita texto que la explique


2.- DOCUMENTAL: Describen hechos o acciones de la realidad, referidas

a investigaciones, costumbres o hechos de la vida.



3.- SIMBÓLICA: Provocan en nuestra sensibilidad recuerdos o emociones sobre hechos dramáticos o placenteros.



4.- ILUSTRATIVA: Acompañan al texto generalmente en un reportaje.



5.- HUMORÍSTICA: Suelen ser chistes o caricaturas



La publicidad es una forma de comunicación realizada para atraer al público hacia un determinado producto, servicio o idea, con la finalidad de INFLUIR EN SU COMPRA O ACEPTACIÓN.

En la PUBLICIDAD AUDIOVISUAL, durante el tiempo del anuncio

se producen las siguientes fases:Apertura: los primeros segundos del anuncio son para captar la atención

del espectador y definir el contexto en el que se presenta el producto.Desarrollo: aparecen las características del producto o idea: ventajas, calidad, novedad,…

Cierre: su objetivo es “cerrar la venta”. Se repiten las ideas claves y suele mostrar al final la imagen del producto, la marca y el eslogan.


El lenguaje de la PUBLICIDAD IMPRESA se caracteriza por el diseño y distribución de cuatro elementos:

TITULAR: frase en la parte superior del anuncio que identifica el producto y llama la atención del espectador.

ILUSTRACIÓN: imagen (fotografía, dibujo, gráfico …) que expresa la idea principal del anuncio.

TEXTO: explica mediante lenguaje escrito lo que anuncia el titular.

FIRMA: nombre del producto, logotipo, eslogan y dirección o forma de contacto.


La televisión es un medio de comunicación masivo que engloba elementos humanos, literarios, espaciales y técnicos.

Es también una empresa y como tal tiene entre otros objetivos captar y mantener la fidelidad de sus clientes.

EL ESTUDIO DE TELEVISIÓN: Es el lugar en el que se graban los distintos programas de TV.

EL GUIÓN

LA REALIZACIÓN

Los elementos que forman el lenguaje televisivo son:

LA PRODUCCIÓN TELEVISIVA

4.- El Lenguaje Televisivo

LA PRODUCCIÓN TELEVISIVA

Se encarga de los procesos de realización del programa a través del realizador y el productor. Hay tres etapas fundamentales:

PREPRODUCCIÓN que se ocupa de:

- creación del guión- contratar equipo técnico y artístico- creación del grafismo: créditos, título y gráficos- montaje escénico: decorados, iluminación, sonido


- puesta a punto de elementos técnicos-organización de actores- organización de invitados- ensayos- grabación del programa

- editar y montar las tomas definitivas-copias de la grabación- emisión- archivo

4.- El Lenguaje TelevisivoPRODUCCIÓN:

POSPRODUCCIÓN:

EL GUIÓN

Es el texto en el que se recoge todo lo que sucederá en el programa o montaje televisivo. Existen distintos tipos: de series, concursos, programas, entrevistas, noticias, reportajes,…

LA REALIZACIÓN

- combina los planos de la narración para que se entienda- decide dónde se colocan las cámaras- crea un ritmo audiovisual para mantener la atención.


Es en TV como la dirección en el cine. El realizador:

GÉNEROS TELEVISIVOS

Es un ámbito de trabajo y creación audiovisual.

FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO: basados en combinar cuatro conceptos: emoción, humor, sentimiento y sorpresa.


-Concursos- reality shows- galas – espectáculos

GÉNEROS TELEVISIVOS

FORMATOS DE FICCIÓN: presenta historias de miedo, fantasía o sonrisa.


- Series- Miniseries- telefilmes- telenovelas- cine

DOCUMENTAL: intenta describir la realidad intentando enseñar, informar, describir o denunciar.

GÉNEROS TELEVISIVOS4.- El Lenguaje Televisivo

- Históricos- De naturaleza- De tecnología y grandes construcciones- Sobre investigaciones policiales- Biológicos

Estas nuevas maneras de representar, visualizar e interpretar imágenes se engloban bajo la denominación de artes digitales:

5.- Las Imágenes y Las Nuevas Tecnologías

- Infografía- Arte multimedia- Net art o arte en la red- Diseño gráfico- Animación por ordenador- Instalaciones- Robótica- Videojuegos- Ciberarte

LA INFOGRAFÍA

-Los esquemas descriptivos: a través de dibujos y fotografías resaltan los aspectos más significativos de la noticia.

- Las presentaciones multimedia: integran diferentes medios infográficos como gráficos interactivos, textos, imágenes estáticas y en movimiento, en dos y tres dimensiones, audio y video.


Es un sistema que emplea medios informáticos para la creación o manipulación de imágenes.

EL ARTE INTERACTIVO O CIBERARTE

Las obras artísticas interactivas tienen como uno de sus objetivos crear situaciones en las que el observador pueda manipular la realidad simulada de la propuesta artística como si fuese una creación compartida.


EL VIDEOARTE

Es una creación artística realizada en video digital o electromagnético, que utiliza recursos técnicos y narrativos de contenido experimental y que tiene una finalidad exclusivamente artística.

Sus obras pueden contener formas abstractas, sonidos estridentes, imágenes retocadas por ordenador, numerosas repeticiones de un mismo plano, etc… con la finalidad de crear metáforas o proponer estéticas particulares.


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