UD10. Gótico
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ARTE GÓTICO SIGLOS XII - XV
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SIGLOS XII - XV
• El término “gótico” se empieza a usar en el s.XVI para designar de forma peyorativa al arte anterior al Renacimiento, propio de los godos (bárbaros), cuyos componentes consideraban confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la perfección y racionalidad del arte clásico.
• Nace en la Isla de Francia, en torno a París, y domina en Europa desde s.XIII – XV, aunque en algunas zonas se inicia a finales del s.XII y se extiende hasta principios del XVI.
• Espectacular desarrollo del comercio y auge de las ciudades à por lo que la manifestación artística más importante fue la catedral urbana.
• Nueva clase social: la burguesía à en el arte se manifiesta en nuevos temas y edificaciones (lonjas, ayuntamientos).
• La cultura se seculariza: aunque la mayoría de la población sigue siendo analfabeta, se crean las primeras Universidades, por lo que la cultura deja de estar monopolizada por la Iglesia, y empieza a llegar a la burguesía y a la nobleza urbana.
• En el aspecto ideológico y religioso se inicia un proceso de cambio desde el teocentrismo del Románico hasta llegar al antropocentrismo del Renacimiento. Surge una nueva visión del mundo más optimista (se recupera el gusto por los aspectos agradables y materialistas de la vida frente al rechazo de lo mundano del románico) y un mayor interés por la naturaleza y el hombre à da lugar a un arte más naturalista y preocupado por lo humano, y se acentúa el afán decorativo.
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA: Características Generales v El edificio principal es la catedral urbana, aunque surgen nuevos edificios civiles
relacionados con la actividad burguesa mercantil (ayuntamientos, lonjas, palacios urbanos...)
ARQUITECTURA: Características Generales v La pretensión de construir iglesias más altas y luminosas, reflejo del poder
económico y religioso de la ciudad, va a impulsar la búsqueda de nuevas soluciones técnicas que van a permitir construir templos de gran verticalidad y luminosidad.
Catedral de Chartres (Francia) Sainte Chapelle (París)
ARQUITECTURA: Características Generales v ELEMENTOS SUSTENTADOS: ARCO APUNTADO y BÓVEDA DE CRUCERÍA (U
OJIVAL). Con ellos se logra mayor verticalidad que con el arco de medio punto y a la bóveda de cañón románicas.
Gótico Románico
ARQUITECTURA: Características Generales V BÓVEDA DE CRUCERÍA (U OJIVAL): formada por dos arcos apuntados q se cruzan
en diagonal formando el esqueleto de la bóveda (nervios). A partir de ella se desarrollan variantes: sexpartita, estrellada... Es más ligera que la bóveda de cañón, y para sostenerla basta con reforzar los cuatro puntos donde terminan los arcos.
Bóveda de crucería (u ojival)
ARQUITECTURA: Características Generales
ARQUITECTURA: Características Generales
Bóveda de terceletes Bóveda de abanico
ARQUITECTURA: Características Generales v ELEMENTOS SUSTENTANTES:
• Los arcos y bóvedas se apoyan en altos PILARES COMPUESTOS, cada vez más complejos, con columnas adosadas que se continúan en los nervios de la bóvedas. El CAPITEL individual desaparece o es sustituido por un capitel corrido.
ARQUITECTURA: Características Generales v ELEMENTOS SUSTENTANTES:
• Se desarrolla un nuevo sistema por el que parte de los empujes se trasladan por medio de ARBOTANTES hacia CONTRAFUERTES (O ESTRIBOS) EXTERIORES rematados por PINÁCULOS. Gracias a ello el muro pierde gran parte de su función sustentante, pudiéndose abrir en él amplios ventanales con VIDRIERAS POLICROMADAS que iluminan el interior del templo con una luz de carácter simbólico. Hay un claro predominio del vano sobre el macizo.
ARQUITECTURA: Características Generales
ARQUITECTURA: Características Generales
Los arbotantes permiten descargar el muro y cubrirlo de enormes vidrieras
ARQUITECTURA: Características Generales v Abundancia de elementos decorativos:
TRACERÍAS de motivos geométricos en ventanas, destacando los ROSETONES de los extremos de
las naves.
ARQUITECTURA: Características Generales
ARQUITECTURA: Características Generales
SILLERÍAS DE CORO
ARQUITECTURA: Características Generales v Las plantas de los templos suelen ser basilicales, con cruz latina inscrita (los
brazos del transpeto no sobresalen), de una, tres ó cinco naves. La nave crucero (transepto) tiende a alejarse de la cabecera, y destaca en altura. Suelen incluir girola y se multiplican las capillas radiales.
Notre Dame
ARQUITECTURA: Características Generales v Respecto al alzado, la nave central destaca en altura respecto a las laterales y en
ella se distinguen tres niveles claramente diferenciados:
• 1er nivel: ARQUERÍAS DE SEPARACIÓN de las naves laterales
• 2do nivel: TRIFORIO, pequeña galería ciega, generalmente no transitable, que recorre el edificio por encima de los arcos de separación de las naves. Sustituye a la tribuna románica.
• 3er nivel: CLARISTORIO en el cual se abren grandes vidrieras
ARQUITECTURA: Características Generales
ARQUITECTURA: Características Generales
apiramidado llamado chapitel.
ARQUITECTURA: Evolución Se da una progresiva complicación y creciente riqueza decorativa, advirtiéndose las siguientes etapas:
ARQUITECTURA: Evolución s. XIII à arco apuntado s. XIV à arco lanceolado (más apuntado) s. XV à más variedad de arcos (mixtilíneo, conopial, carpanel…)
ARQUITECTURA: Evolución
TRACERÍA à se va haciendo cada vez más compleja y recargada
ARQUITECTURA: Evolución
BÓVEDAS à se van añadiendo nervios, haciéndose cada vez más complejas
ARQUITECTURA: Evolución del estilo
ARQUITECTURA: Evolución del estilo
ARQUITECTURA: FRANCIA (Protogótico)
• El gótico nace en la Isla de Francia (París), concretamente en la abadía de Saint Denis, donde por primera vez se uso sistemáticamente la bóveda de crucería.
ARQUITECTURA: FRANCIA (Protogótico)
• Aun presentan muros gruesos, vanos pequeños, predominio de la horizontalidad...
ARQUITECTURA: FRANCIA (Protogótico)
Catedral de Chartres
• Acusada diferencia de altura entre la nave central y las laterales
• Acusada verticalidad
• Transepto casi en el centro del templo
• Progresiva supresión del muro por los ventanales
• Prolongación de los nervios de la bóveda formando baquetones que se adosan a los pilares.
ARQUITECTURA: FRANCIA (Gótico Clásico)
ARQUITECTURA: FRANCIA (Flamígero)
Fachada de la Catedral de Rouen (reproducida por Monet - impresionista)
• Gran elevación • Riqueza decorativa en las fachadas
ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Primitivo - Clásico)
Catedral de Salisbury
• Interiores austeros, poco decorados.
Catedral de Canterbury
Catedral de Lincoln
Claustro de la Catedral de Gloucester
• Preferencia por las formas curvas y ondulantes. Las bóvedas multiplican sus nervios y en las ventanas abundan las tracerías sinuosas. Anticipa el flamígero francés.
ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Decorativo)
• Predominio de líneas verticales y horizontales (reacción al Gótico Decorativo).
• Los ventanales se agrandan, por lo que los edificios ganan en luz y altura.
• Arco Tudor (carpanel apuntado) y ricas bóvedas de abanico.
ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Perpendicular – Estilo Tudor)
Capilla de San Jorge (Windsor) Capilla de Enrique VII (Westminster)
ARQUITECTURA: ITALIA
Catedral de Florencia
El gótico no entusiasma porque es la antítesis del arte clásico aún vivo en Italia. Características: • Escasa altura de los edificios y tendencia a la horizontalidad • Decoración a base de mármoles polícromos (infl. clásica) en bandas, mosaicos (infl. bizantina) • Uso del arco de medio punto (persistencia del
clasicismo) o ligeramente apuntado • Escaso uso del arbotante • Importancia del gablete en las fachadas • Techumbres de madera, en lugar de bóvedas de crucería • Muros macizos y ventanales pequeños, por lo que
escasean las vidrieras y se mantiene viva la tradición de la pintura mural al fresco.
ARQUITECTURA: ITALIA
ARQUITECTURA: ITALIA
ARQUITECTURA: ALEMANIA
• Gran altura y forma puntiaguda de sus torres y gabletes.
ARQUITECTURA: ALEMANIA
Catedral de Marburgo
Catedral de Estrasburgo
ARQUITECTURA: PAÍSES BAJOS
Ayto. de Lovaina
• Destaca el gótico civil por la importancia de la burguesía vinculada a la industria de paños, la más importante de la Edad Media.
ARQUITECTURA: PAÍSES BAJOS
Ayto. de Brujas
Ayto. de Bruselas
• Se empiezan a introducir elementos góticos en algunas catedrales: Tarragona, Lérida, Ávila, Cuenca.
• Pocos y pequeños vanos en los muros, tracerías muy sencillas.
Catedral de Ávila Catedral de Cuenca
ARQUITECTURA: 2ª mitad del s.XII (Protogótico)
Catedral de Burgos
• Construcciones plenamente góticas siguiendo el modelo francés: verticalidad, transepto inscrito y alejado de la cabecera, cabecera con deambulatorio y multiplicidad de capillas radiales, alzado en tres niveles, arbotantes y contrafuertes exentos, fachada flanqueada por dos torres...
Catedral de Burgos
Catedral de León
Catedral de León
Catedral de León
Catedral de Toledo
Catedral de Toledo
Arcos polilobulados
ARQUITECTURA: Siglo XIV (plenitud del Gótico Catalán)
Se impone el modelo del Gótico Mediterráneo, de influencia italiana, vinculado a las órdenes mendicantes. Caracterizado por: • Iglesias de menor tamaño con espacio interior amplio y unitario: nave única o naves de
altura similar y separadas por soportes delgados. • Gran sobriedad, decoración a base de molduras horizontales (por ello tb se denomina
“gótico horizontal”, frente al gótico francés de mayor verticalidad), bóvedas de crucería sencillas.
• Aspecto macizo y austero del exterior. Se suele prescindir de los arbotantes, y se usan robustos contrafuertes adosados entre los que se abren pequeñas capillas.
Catedral de Barcelona
• Molduras horizontales (“gótico horizontal”) • Aspecto macizo à contrafuertes adosados (no se
usan arbotantes), entre los que se abren capillas.
Catedral de Gerona
Catedral de Palma de Mallorca
ARQUITECTURA: Siglo XIV (plenitud del Gótico Catalán)
• Abundantes molduras horizontales
Lonja de Valencia
• Tracería flamígera
• Arco conopial
• Tracería flamígera • Arco conopial
Barrio Gótico de Barcelona
Palacio de la Generalitat (Barcelona)
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Versión española del gótico flamígero. A los elementos propios del periodo flamígero (bóvedas estrelladas, arcos carpanales y conopiales, tracerías muy complejas) se añaden rasgos específicos como los motivos heráldicos y epigráficos.
• Participan muchos maestros extranjeros que llegan a la Península gracias al esplendor de la Corona.
Catedral de Toledo: - Torre - Puerta de los Leones
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo): destaca: § La iglesia de nave única con capillas laterales y bóveda
estrellada § El claustro artesonado mudéjar:
- arcos apuntados con tracería (piso inferior) - arcos mixtilíneos (piso superior)
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Palacio del Infantado (Guadalajara): fachada con añadidos renacentistas.
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Capilla Real de Granada (donde se encuentran enterrados los reyes Católicos)
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
•Cartuja de Miraflores
•Agujas caladas de las torres de la Catedral de Burgos.
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Capilla del Condestable en la Catedral de Burgos.
ARQUITECTURA: Siglo XVI
• Aunque ya se había introducido el Renacimiento en España, durante el 1er tercio del s.XVI se construyen algunos edificios góticos-
Catedral nueva de Salamanca
ESCULTURA: Características Generales • Se libera progresivamente del marco arquitectónico, al que las figuras ya no
deben adaptarse. Gestos y actitudes más naturales y realistas.
Portada del Sarmental (catedral Burgos)
ESCULTURA: Características Generales • Mayor
naturalismo: las figuras se llenan de vida y se humanizan, rostros expresivos e individualizados, con actitudes y gestos variados, movimiento en cabellos y pliegues... Se abandona el hieratismo, la geometrización y el frontalismo románico.
Portada del Reloj (catedral Toledo)
ESCULTURA: Características Generales • Creciente sentido narrativo. Se abandona la simplificación románica. Interés por lo decorativo,
lo anecdótico.
vidas resultan más cercanas y humanas.
VIRGEN CON NIÑO: se observa el amor materno, ya no es solo el trono de Dios.
LA CRUCIFIXIÓN: Cristo de 3 clavos (un sólo clavo para los 2 pies). Más humanizado: muestra el dolor y el sufrimiento propios de un humano, inspira compasión. Cuerpo arqueado, se abandona la rigidez y verticalidad.
Virgen Blanca (Catedral de Toledo)
Cristo románico (Cuatro clavos)
Cristo gótico (Tres clavos)
ESCULTURA: Características Generales • La escultura ya no se limita solo a las portadas, sino que aparece por todo el edificio.
Sillerías de coro
ESCULTURA: Características Generales • Muchas de las figuras se disponen sobre repisas y protegidas con doselete.
ESCULTURA: Características Generales
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: FRANCIA
Pozo de Moisés (Claus Sluter) • Cartuja de Champmol • Base de una antigua cruz monumental • Figuras de 6 profetas • S. XIV. Creciente realismo y naturalidad.
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: ITALIA • Persiste la influencia de los modelos clásicos. Escaso desarrollo de la escultura
monumental por su peculiar arquitectura. • Actividad más interesante à norte (Pisa, Florencia y Siena), destaca el TALLER DE PISA.
Púlpito de la Catedral de Pisa (Giovanni Pisano)
ESCULTURA: ITALIA
ESCULTURA: ITALIA
ESCULTURA: ALEMANIA
Escuelas españolas
Pórtico de la Gloria (Maestro Mateo) – Catedral de Santiago de Compostela
ESCULTURA: 2ª mitad del s.XII
• Algunas obras del románico final anunciaban ya el gótico.
Portada del Sarmental (Catedral de
Burgos)
ESCULTURA: Siglo XIII
• Persiste la influencia románica en la iconografía, pero características formales góticas (más movimiento, naturalismo, volumen, humanización, posiciones y gestos variados...)
Portada de la Coronería: (Catedral de
Burgos)
Juan).
Portada Occidental de la Catedral de León:
Juicio Final en el tímpano, y la Virgen Blanca en el parteluz (Virgen con el Niño en brazos, actitud
maternal. Gran naturalismo, expresividad, movimiento).
ESCULTURA: Siglo XIII
ESCULTURA: Siglo XIV
Portada del Perdón (imposición de la Casulla a
San Ildefonso).
Portada del Reloj (tímpano dividido en 4 fajas horizontales; escenas de la vida de Cristo)
• Corona de Aragón: el carácter sobrio de la arquitectura gótica catalana no propició portadas monumentales, por lo que la escultura se centró en sepulcros y retablos de influencia italiana.
ESCULTURA: Siglo XIV
Retablo de Vic
Sepulcros de los reyes de la Corona de Aragón (monasterio de Poblet)
Momento de mayor esplendor de la escultura gótica española. En él participan muchos maestros extranjeros que llegan a la Península gracias al esplendor de la Corona. • Corona de Castilla: influencia flamenca (minuciosidad, detalles –joyas, bordados, ropajes...). 3 focos
ESCULTURA: Siglo XV
Guadalupe, Cáceres) Varias esculturas de la Puerta de los
Leones (catedral de Toledo) Sillería del Coro de la
catedral de Cuenca
ESCULTURA: Siglo XV
Sepulcro del Doncel (Catedral de Sigüenza)
Sepulcro de Don Álvaro de Luna y su mujer (catedral de Toledo)
ESCULTURA: Siglo XV
ESCULTURA: Siglo XV
Cartuja de Miraflores: • Sepulcros de los padre padres y hermano de Isabel la Católica:
tallados en alabastro.
ESCULTURA: Siglo XV
ESCULTURA: Siglo XV
Catedral de Sevilla: • Sepulcro del Cardenal Cervantes (gran realismo, perfección técnica y decorativa; alabastro)
• Esculturas de terracota de las portadas del Nacimiento y del Bautismo
• Corona de Aragón:
ESCULTURA: Siglo XV
Retablo de la catedral de Tarragona
GUILLERMO SAGRERA: Ángel de la portada de la lonja de Palma de Mallorca
PINTURA
PINTURA: Características Generales
• La sustitución de los muros por vidrieras en la arquitectura gótica reduce el espacio disponible para la pintura mural, excepto en Italia (tradición clásica). Por ello, van a desarrollarse otros procedimientos pictóricos:
Ø Miniatura: no se limitó a la ilustración de libros monásticos (como en el Románico), sino que se extendió a libros de tema profano.
PINTURA: Características Generales
Ø Pintura sobre tabla: • Técnica: generalmente
al temple. A partir del s.XV los pintores flamencos introdujeron el óleo (aglutinante: aceite de linaza) à acabado brillante, mayor luminosidad; permite trabajar mas despacio ya que tarda más en secar; permite obtener veladuras mediante superposición de capas que transparentan las más profundas.
PINTURA: Características Generales
PINTURA: Características Generales
Ø Pintura sobre tabla: • Evoluciona con la combinación de varias tablas
(laterales móviles para poder cerrar el conjunto).
Díptico
Políptico
Retablo
Versión más monumental à retablos que se situaban detrás del altar mayor o en capillas laterales, y que muchas veces se combinaban con obras escultóricas. Partes del Retablo: § Banco/Predela: cuerpo inferior del retablo § Calles verticales y pisos horizontales, en los que se alienan
los paneles. § Ático: cuerpo sobresaliente en altura de la calle central. § Guardapolvo: moldura saliente que enmarca el retablo
Tríptico
El Descendimiento (Roger Van der Weyden)
El matrimonio Arnolfini (Jan Van Eyck)
• Iconografía: se mantienen los temas religiosos, aunque con un tratamiento más próximo y humanizado. Desarrollo también de la temática profana (escenas de la vida cotidiana, paisajes, naturalezas muertas y retratos).
El hombre del turbante rojo (Jan Van Eyck)
PINTURA: Características Generales
Weyden)
PINTURA: Características Generales
Rasgos formales: • Búsqueda de volumen en las figuras mediante
la gradación tonal (ya no se usan colores planos como en el románico). Creciente interés por la representación de la luz.
PINTURA: Características Generales
Frescos de la vida de San Francisco, en Asís (Giotto)
Rasgos formales: • Representación del espacio y paisaje de
fondo. En época avanzada se busca la profundidad, primeros pasos hacia la técnica de la perspectiva.
Santa Bárbara (Robert Campin) – Paisaje a través
de la ventana
PINTURA: Características Generales
El Triunfo de la Muerte (Brueghel el viejo)
Primeros ensayos de perspectiva.
Transición del planismo medieval a la perspectiva lineal del Quattrocento.
PINTURA: Características Generales
(El Bosco)
gruesas que en el románico.
PINTURA: Evolución pintura gótica europea GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (S.XIII)
Vidrieras de la Sainte Chapelle de París Vidrieras de Chartres
• Se caracteriza por el predominio de la línea sobre el color (de ahí su nombre): contornos delimitados con una línea, colores planos, figuras carentes de volumen.
• Ausencia o simplificación de la representación espacial: fondos planos, generalmente dorados, arquerías, paisajes poco detallados.
• No obstante hay un mayor naturalismo (movimiento, expresividad) y carácter narrativo que en el románico.
PINTURA: Evolución pintura gótica europea GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (S.XIII)
Cántigas de Santa María del taller de Alfonso X el Sabio
• Carácter narrativo: representa milagros atribuidos a la Virgen.
• Belleza de los dibujos y representación de ambientes con fidelidad.
• Predominio de la línea sobre el color, colores planos, figuras carentes de volumen...
PINTURA: Evolución pintura gótica europea ITALOGÓTICO (S.XIII - XIV)
Cristo Crucificado
A principios del siglo XIII la pintura italiana aun estaba muy influida por el arte bizantino: hieratismo, rigidez, dibujo plano, fondos dorados, estilización de figuras... (“maniera greca”). • DUECENTO (s.XIII): la tradición clásica, que empieza a
renacer en la Baja Edad Media, va a contrarrestar la influencia bizantina, por lo que durante el s.XIII la pintura comienza a evolucionar hacia un mayor naturalismo.
Virgen en Majestad
Ø CIMABUE: §incipiente expresividad §posturas y gestos más naturales §Aun hay influencia bizantina (fondos dorado, colores planos, estilización de figuras...).
PINTURA: Evolución pintura gótica europea ITALOGÓTICO (S.XIII - XIV)
• TRECENTO (s.XIV): el estilo italo-gótico quedó plenamente formado. Características: • Preocupación por representar la profundidad va a dar lugar a estudios de perspectiva • Expresión de estados de ánimo mediante el gesto o la actitud • Valoración de la luz para conseguir volúmenes: matización de tonos. • Se copian los modelos del natural. Destacan dos escuelas:
Escuela fiorentina Escuela sienesa • GIOTTO • DUCCIO
• SIMONE MARTINI • HERMANOS LORENZETTI
Ø GIOTTO: abandono de rigidez y estereotipos bizantinos. Iniciador de la pintura moderna: principal precursor del Renacimiento. §Representa la profundidad: paisajes reales de fondo, primeros intentos de perspectiva §Sensación de volumen gracias a la aplicación natural de la luz, el color y sus matices. §Expresión anímica y movimiento
Frescos de San Francisco de Asís
La adoración de los Magos
GIOTTO à Frescos de Padua (Capilla Scrovegni – de la Arena)
El beso de Judas
GIOTTO à Frescos de la Basílica de la Santa Croce (Florencia)
La Ascensión de San Juan
Maestá (Catedral de Siena)
Temple sobre tabla
Ø DUCCIO: mantiene fondos dorados y planos, pero composición más rítmica, expresividad, luminosidad, modelado de las figuras...
DUCCIO à Madonna Ruccellai (Museo Uffizi, Florencia)
La Anunciación
Retrato ecuestre de Guidoriccio da Fogliano
SIMONE MARTINI
Madonna
Alegorías del Buen y del Mal Gobierno (frescos del Palacio público de Siena)
Ø HERMANOS LORENZETTI: avances en la representación espacial y la profundidad.
PINTURA: Evolución pintura gótica europea GÓTICO INTERNACIONAL (S.XIV – XV)
San Jorge matando al dragón (Retablo de San
Jorge de BERNAT MARTORELL)
• Síntesis entre el estilo lineal (de origen francés) y el italo-gótico. Denominado así porque se impuso en toda Europa sin apenas diferencias.
• Características: color variados y brillantes, creciente interés naturalista (fondos paisajísticos y escenas cotidianas), predominio de lo curvilíneo, movimiento, estilización de figuras, refinamiento, elegancia, delicadeza, gusto por los detalles.
Retablo de San Pedro en Tarrasa (LLUIS BORRASÁ)
PINTURA: Evolución pintura gótica europea GÓTICO FLAMENCO (S.XV)
Gracias al gran desarrollo comercial y de la industria textil que experimentan las ciudades de Flandes (Brujas, Gante, Amberes...) a principios del s.XV, va a prosperar una burguesía adinerada, que va a empezar a encargar abundantes obras artísticas en las que se van a imponer sus gustos y preferencias. Surge así la escuela flamenca, que se caracteriza por:
• Principal aportación técnica: pintura al óleo (uso de aceite como aglutinante) à permite colores más brillantes, detalles, veladuras, retoques...
• Predominio de las pinturas religiosas, aunque resurge con fuerza el retrato.
• Generalmente obras de pequeño tamaño (para viviendas). Abundancia de trípticos.
• Realismo
• Minuciosidad: representación muy detallada y esmerada tanto de los motivos principales como de los secundarios (ropajes, joyas, objetos de la vida cotidiana, animales...) a los que suelen dotar de significado simbólico (ej: Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck).
• Representación de paisajes como fondo (como escenario principal, o a través de ventanas)
• Naturalismo en captación anatómica
• Dominio de la representación de la luz y el color para dotar de volumen a las figuras y profundidad al espacio.
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Cristo en Majestad
•Catedral de Gante
•Profundidad •Colores brillantes (técnica de óleo)...
•Complejo programa iconográfico (12 tablas en 2 pisos)
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Retablo cerrado: escena de la Anunciación
Arcángel Gabriel Virgen María
Donantes arrodillados (Joos Vijdt y Lysbette Borluut)
Simulación de dos esculturas de San Juan Bautista y San Juan Evangelista
Profetas y sibilas (profetisas griegas)
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Virgen María Cristo en Majestad San Juan Bautista
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Eva
Adán
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Paloma (espíritu santo)
Rodeado de ángeles Mártires
santos
Papas y obispos Paganos y judíos Fuente de la vida eterna Profetas y apóstoles
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Jueces (justicia)
Caballeros (fortaleza)
Peregrinos (prudencia)
Ermitaños (templanza)
Ø Retrato doble de cuerpo entero de un matrimonio burgués.
Ø Oleo sobre tabla Ø Carácterísticas formales:
•Realismo •Naturalismo •Minuciosidad (detalles, objetos cotidianos...)
•Colores brillantes (óleo sobre tabla) •Volumen y profundidad gracias a las gradaciones tonales
•Interés por la luz Ø Fuerte simbolismo
Destaca el recurso del espejo del fondo para dar sensación de profundidad (inspiró a Velázquez en las Las Meninas)
•Sirve de documento notarial del enlace puesto que muestra a dos testigos, uno de ellos seguramente el propio Van Eyck (cuya firma aparece sobre el espejo “Jan Van Eyck estuvo aquí. 1434.”)
² Perro = fidelidad
² Vela encendida de la lámpara= Cristo; llama del amor.
² Frutas y color verde del vestido femenino = fertilidad
² Zuecos por el suelo (pies descalzos) = vínculo con el suelo sagrado del hogar
² Color rojo del lecho = pasión
La Virgen del Canciller Rollin (JAN VAN EYCK)
El Descendimiento (ROGER VAN DER WEYDEN)
Ø Oleo sobre tabla Ø Carácterísticas
formales: • Intenso dramatismo
las calidades textiles à minuciosidad, gradaciones tonales, claroscuros, pliegues naturales....
• Intenso colorido • Realismo naturalista
(anatomía Cristo, lágrimas...)
• Volumen y profundidad
• Simbolismo à calavera
Ø Muestra la pasión que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo.
Cristo Virgen María
San Juan
María Salomé y María de Cleofás (acompañaron a Jesucristo durante la crucifixión).
María Magdalena
Personaje anónimo
Ayudante Nicodemo (ayudó a José de Arimatea a trasladar el cuerpo de Jesús al sepulcro)
José de Arimatea (pidió a Poncio Pilato que le dejara llevarse el cuerpo de Jesucristo para enterrarlo.
Calavera (muerte)
El Descendimiento (ROGER VAN DER WEYDEN)
Forma rectangular, con un saliente en el centro de la parte superior (en el que se encuentra la cruz y un joven encaramado en la escalera, que ha ayudado a bajar el cadáver). Composición muy equilibrada: •Delimitada en ambos extremos por las lineas curvas que trazan San Juan (izq) y María Magdalena (dcha).
•Destaca el juego de diagonales paralelas que diseñan los cuerpos de Cristo y de María, poniendo de manifiesto su doble pasión.
La Piedad (ROGER VAN DER WEYDEN)
El Jardín de las Delicias (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
• Oleo sobre tabla. • Tríptico muy enigmático. • Sátira moralizante
El Jardín de las Delicias (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
• Tríptico cerrado à CREACIÓN DEL MUNDO
• Tonos grises, blancos y negros à dramático contraste con el colorido interior.
• En la parte superior se
puede leer la frase, “IPSE DIXIT ET FACTA S(U)NT / IPSE MAN(N)DAVIT ET CREATA S(U)NT” à «Él lo dijo, y todo fue hecho. Él lo mandó, y todo fue creado».
Panel izquierdo à Adán y Eva en el Paraíso, antes de cometer el Pecado Original.
Panel central à todo tipo de vicios y excesos. La
humanidad ha sucumbido en pleno al pecado,
especialmente a la lujuria, y se dirige a su perdición.
Eva escondida en una cueva y señalada por Juan el Bautista
como culpable.
Buho = brujería
humano, lo corrompe y atrapa para siempre.
Panel derecho à la condena en el infierno por los pecados de los hombres.
El carro de heno (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
Relata cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de placeres y riquezas (simbolizadas por el heno) del carro (tirado por monstruos). Inspirado en un pasaje del profeta Isaías.
El Paraíso Pecados en el mundo terrenal El Infierno
El carro de heno (EL BOSCO)
El Bosco en la obra pretende relatar cómo todas las clases sociales quieren conseguir su
parte de heno del carro, es decir, su parte de placeres y riquezas. Se
retrata cómo los más poderosos (emperadores, reyes, y papas à en la izquierda del cuadro), no
tienen problemas para alcanzar su «ración de placer», mientras que las clases menos pudientes no lo tienen tan sencillo, y tienen que pisotearse o matarse para poder
alcanzar algunos de esos «placeres».
OTRAS OBRAS Y ARTISTAS DE LA ESCUELA FLAMENCA
La tabla de Santa Bárbara
La Anunciación
Descanso en la huída a Egipto
La adoración de los magos
La presentación en el templo
PINTURA: Evolución pintura gótica española GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (S.XIII)
Cántigas de Santa María (taller de Alfonso X el Sabio)
PINTURA: Evolución pintura gótica española ITALOGÓTICO (S.XIII - XIV)
FERRER BASSA. Frescos de de la Capilla de San Miguel
(Monasterio de Pedralbes)
• Se difunde sobre todo por la Corona de Aragón debido a los contactos comerciales.
HERMANOS SERRA. Retablo del monasterio de Sigena.
PINTURA: Evolución pintura gótica española GÓTICO INTERNACIONAL (S.XV)
LUIS BORRASSÁ (Retablo de Santa Clara)
BERNAT MARTORELL (Retablo de San Jorge)
NICOLÁS FRANCÉS (Retablo de La
Bañeza)
LLUIS DALMAU: Virgen de los Consellers (Cataluña)
• Llega a España a través de numerosas obras de arte que se importaron de aquellos territorios, así como por la llegada de artistas flamencos atraídos por la prosperidad que experimentaba España:
JAUME HUGUET: Retablo de San Abdon y San Senén (Cataluña)
PINTURA: Evolución pintura gótica española GÓTICO HISPANO-FLAMENCO (S.XV)
BARTOLOMÉ BERMEJO: Santo Domingo de Silos (Museo del Prado)
FERNANDO GALLEGO: Retablos de Catedrales de Salamanca y Zamora
• El término “gótico” se empieza a usar en el s.XVI para designar de forma peyorativa al arte anterior al Renacimiento, propio de los godos (bárbaros), cuyos componentes consideraban confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la perfección y racionalidad del arte clásico.
• Nace en la Isla de Francia, en torno a París, y domina en Europa desde s.XIII – XV, aunque en algunas zonas se inicia a finales del s.XII y se extiende hasta principios del XVI.
• Espectacular desarrollo del comercio y auge de las ciudades à por lo que la manifestación artística más importante fue la catedral urbana.
• Nueva clase social: la burguesía à en el arte se manifiesta en nuevos temas y edificaciones (lonjas, ayuntamientos).
• La cultura se seculariza: aunque la mayoría de la población sigue siendo analfabeta, se crean las primeras Universidades, por lo que la cultura deja de estar monopolizada por la Iglesia, y empieza a llegar a la burguesía y a la nobleza urbana.
• En el aspecto ideológico y religioso se inicia un proceso de cambio desde el teocentrismo del Románico hasta llegar al antropocentrismo del Renacimiento. Surge una nueva visión del mundo más optimista (se recupera el gusto por los aspectos agradables y materialistas de la vida frente al rechazo de lo mundano del románico) y un mayor interés por la naturaleza y el hombre à da lugar a un arte más naturalista y preocupado por lo humano, y se acentúa el afán decorativo.
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA: Características Generales v El edificio principal es la catedral urbana, aunque surgen nuevos edificios civiles
relacionados con la actividad burguesa mercantil (ayuntamientos, lonjas, palacios urbanos...)
ARQUITECTURA: Características Generales v La pretensión de construir iglesias más altas y luminosas, reflejo del poder
económico y religioso de la ciudad, va a impulsar la búsqueda de nuevas soluciones técnicas que van a permitir construir templos de gran verticalidad y luminosidad.
Catedral de Chartres (Francia) Sainte Chapelle (París)
ARQUITECTURA: Características Generales v ELEMENTOS SUSTENTADOS: ARCO APUNTADO y BÓVEDA DE CRUCERÍA (U
OJIVAL). Con ellos se logra mayor verticalidad que con el arco de medio punto y a la bóveda de cañón románicas.
Gótico Románico
ARQUITECTURA: Características Generales V BÓVEDA DE CRUCERÍA (U OJIVAL): formada por dos arcos apuntados q se cruzan
en diagonal formando el esqueleto de la bóveda (nervios). A partir de ella se desarrollan variantes: sexpartita, estrellada... Es más ligera que la bóveda de cañón, y para sostenerla basta con reforzar los cuatro puntos donde terminan los arcos.
Bóveda de crucería (u ojival)
ARQUITECTURA: Características Generales
ARQUITECTURA: Características Generales
Bóveda de terceletes Bóveda de abanico
ARQUITECTURA: Características Generales v ELEMENTOS SUSTENTANTES:
• Los arcos y bóvedas se apoyan en altos PILARES COMPUESTOS, cada vez más complejos, con columnas adosadas que se continúan en los nervios de la bóvedas. El CAPITEL individual desaparece o es sustituido por un capitel corrido.
ARQUITECTURA: Características Generales v ELEMENTOS SUSTENTANTES:
• Se desarrolla un nuevo sistema por el que parte de los empujes se trasladan por medio de ARBOTANTES hacia CONTRAFUERTES (O ESTRIBOS) EXTERIORES rematados por PINÁCULOS. Gracias a ello el muro pierde gran parte de su función sustentante, pudiéndose abrir en él amplios ventanales con VIDRIERAS POLICROMADAS que iluminan el interior del templo con una luz de carácter simbólico. Hay un claro predominio del vano sobre el macizo.
ARQUITECTURA: Características Generales
ARQUITECTURA: Características Generales
Los arbotantes permiten descargar el muro y cubrirlo de enormes vidrieras
ARQUITECTURA: Características Generales v Abundancia de elementos decorativos:
TRACERÍAS de motivos geométricos en ventanas, destacando los ROSETONES de los extremos de
las naves.
ARQUITECTURA: Características Generales
ARQUITECTURA: Características Generales
SILLERÍAS DE CORO
ARQUITECTURA: Características Generales v Las plantas de los templos suelen ser basilicales, con cruz latina inscrita (los
brazos del transpeto no sobresalen), de una, tres ó cinco naves. La nave crucero (transepto) tiende a alejarse de la cabecera, y destaca en altura. Suelen incluir girola y se multiplican las capillas radiales.
Notre Dame
ARQUITECTURA: Características Generales v Respecto al alzado, la nave central destaca en altura respecto a las laterales y en
ella se distinguen tres niveles claramente diferenciados:
• 1er nivel: ARQUERÍAS DE SEPARACIÓN de las naves laterales
• 2do nivel: TRIFORIO, pequeña galería ciega, generalmente no transitable, que recorre el edificio por encima de los arcos de separación de las naves. Sustituye a la tribuna románica.
• 3er nivel: CLARISTORIO en el cual se abren grandes vidrieras
ARQUITECTURA: Características Generales
ARQUITECTURA: Características Generales
apiramidado llamado chapitel.
ARQUITECTURA: Evolución Se da una progresiva complicación y creciente riqueza decorativa, advirtiéndose las siguientes etapas:
ARQUITECTURA: Evolución s. XIII à arco apuntado s. XIV à arco lanceolado (más apuntado) s. XV à más variedad de arcos (mixtilíneo, conopial, carpanel…)
ARQUITECTURA: Evolución
TRACERÍA à se va haciendo cada vez más compleja y recargada
ARQUITECTURA: Evolución
BÓVEDAS à se van añadiendo nervios, haciéndose cada vez más complejas
ARQUITECTURA: Evolución del estilo
ARQUITECTURA: Evolución del estilo
ARQUITECTURA: FRANCIA (Protogótico)
• El gótico nace en la Isla de Francia (París), concretamente en la abadía de Saint Denis, donde por primera vez se uso sistemáticamente la bóveda de crucería.
ARQUITECTURA: FRANCIA (Protogótico)
• Aun presentan muros gruesos, vanos pequeños, predominio de la horizontalidad...
ARQUITECTURA: FRANCIA (Protogótico)
Catedral de Chartres
• Acusada diferencia de altura entre la nave central y las laterales
• Acusada verticalidad
• Transepto casi en el centro del templo
• Progresiva supresión del muro por los ventanales
• Prolongación de los nervios de la bóveda formando baquetones que se adosan a los pilares.
ARQUITECTURA: FRANCIA (Gótico Clásico)
ARQUITECTURA: FRANCIA (Flamígero)
Fachada de la Catedral de Rouen (reproducida por Monet - impresionista)
• Gran elevación • Riqueza decorativa en las fachadas
ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Primitivo - Clásico)
Catedral de Salisbury
• Interiores austeros, poco decorados.
Catedral de Canterbury
Catedral de Lincoln
Claustro de la Catedral de Gloucester
• Preferencia por las formas curvas y ondulantes. Las bóvedas multiplican sus nervios y en las ventanas abundan las tracerías sinuosas. Anticipa el flamígero francés.
ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Decorativo)
• Predominio de líneas verticales y horizontales (reacción al Gótico Decorativo).
• Los ventanales se agrandan, por lo que los edificios ganan en luz y altura.
• Arco Tudor (carpanel apuntado) y ricas bóvedas de abanico.
ARQUITECTURA: INGLATERRA (Gótico Perpendicular – Estilo Tudor)
Capilla de San Jorge (Windsor) Capilla de Enrique VII (Westminster)
ARQUITECTURA: ITALIA
Catedral de Florencia
El gótico no entusiasma porque es la antítesis del arte clásico aún vivo en Italia. Características: • Escasa altura de los edificios y tendencia a la horizontalidad • Decoración a base de mármoles polícromos (infl. clásica) en bandas, mosaicos (infl. bizantina) • Uso del arco de medio punto (persistencia del
clasicismo) o ligeramente apuntado • Escaso uso del arbotante • Importancia del gablete en las fachadas • Techumbres de madera, en lugar de bóvedas de crucería • Muros macizos y ventanales pequeños, por lo que
escasean las vidrieras y se mantiene viva la tradición de la pintura mural al fresco.
ARQUITECTURA: ITALIA
ARQUITECTURA: ITALIA
ARQUITECTURA: ALEMANIA
• Gran altura y forma puntiaguda de sus torres y gabletes.
ARQUITECTURA: ALEMANIA
Catedral de Marburgo
Catedral de Estrasburgo
ARQUITECTURA: PAÍSES BAJOS
Ayto. de Lovaina
• Destaca el gótico civil por la importancia de la burguesía vinculada a la industria de paños, la más importante de la Edad Media.
ARQUITECTURA: PAÍSES BAJOS
Ayto. de Brujas
Ayto. de Bruselas
• Se empiezan a introducir elementos góticos en algunas catedrales: Tarragona, Lérida, Ávila, Cuenca.
• Pocos y pequeños vanos en los muros, tracerías muy sencillas.
Catedral de Ávila Catedral de Cuenca
ARQUITECTURA: 2ª mitad del s.XII (Protogótico)
Catedral de Burgos
• Construcciones plenamente góticas siguiendo el modelo francés: verticalidad, transepto inscrito y alejado de la cabecera, cabecera con deambulatorio y multiplicidad de capillas radiales, alzado en tres niveles, arbotantes y contrafuertes exentos, fachada flanqueada por dos torres...
Catedral de Burgos
Catedral de León
Catedral de León
Catedral de León
Catedral de Toledo
Catedral de Toledo
Arcos polilobulados
ARQUITECTURA: Siglo XIV (plenitud del Gótico Catalán)
Se impone el modelo del Gótico Mediterráneo, de influencia italiana, vinculado a las órdenes mendicantes. Caracterizado por: • Iglesias de menor tamaño con espacio interior amplio y unitario: nave única o naves de
altura similar y separadas por soportes delgados. • Gran sobriedad, decoración a base de molduras horizontales (por ello tb se denomina
“gótico horizontal”, frente al gótico francés de mayor verticalidad), bóvedas de crucería sencillas.
• Aspecto macizo y austero del exterior. Se suele prescindir de los arbotantes, y se usan robustos contrafuertes adosados entre los que se abren pequeñas capillas.
Catedral de Barcelona
• Molduras horizontales (“gótico horizontal”) • Aspecto macizo à contrafuertes adosados (no se
usan arbotantes), entre los que se abren capillas.
Catedral de Gerona
Catedral de Palma de Mallorca
ARQUITECTURA: Siglo XIV (plenitud del Gótico Catalán)
• Abundantes molduras horizontales
Lonja de Valencia
• Tracería flamígera
• Arco conopial
• Tracería flamígera • Arco conopial
Barrio Gótico de Barcelona
Palacio de la Generalitat (Barcelona)
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Versión española del gótico flamígero. A los elementos propios del periodo flamígero (bóvedas estrelladas, arcos carpanales y conopiales, tracerías muy complejas) se añaden rasgos específicos como los motivos heráldicos y epigráficos.
• Participan muchos maestros extranjeros que llegan a la Península gracias al esplendor de la Corona.
Catedral de Toledo: - Torre - Puerta de los Leones
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo): destaca: § La iglesia de nave única con capillas laterales y bóveda
estrellada § El claustro artesonado mudéjar:
- arcos apuntados con tracería (piso inferior) - arcos mixtilíneos (piso superior)
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Palacio del Infantado (Guadalajara): fachada con añadidos renacentistas.
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Capilla Real de Granada (donde se encuentran enterrados los reyes Católicos)
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
•Cartuja de Miraflores
•Agujas caladas de las torres de la Catedral de Burgos.
ARQUITECTURA: Siglo XV (Estilo Isabelino o Reyes Católicos)
• Capilla del Condestable en la Catedral de Burgos.
ARQUITECTURA: Siglo XVI
• Aunque ya se había introducido el Renacimiento en España, durante el 1er tercio del s.XVI se construyen algunos edificios góticos-
Catedral nueva de Salamanca
ESCULTURA: Características Generales • Se libera progresivamente del marco arquitectónico, al que las figuras ya no
deben adaptarse. Gestos y actitudes más naturales y realistas.
Portada del Sarmental (catedral Burgos)
ESCULTURA: Características Generales • Mayor
naturalismo: las figuras se llenan de vida y se humanizan, rostros expresivos e individualizados, con actitudes y gestos variados, movimiento en cabellos y pliegues... Se abandona el hieratismo, la geometrización y el frontalismo románico.
Portada del Reloj (catedral Toledo)
ESCULTURA: Características Generales • Creciente sentido narrativo. Se abandona la simplificación románica. Interés por lo decorativo,
lo anecdótico.
vidas resultan más cercanas y humanas.
VIRGEN CON NIÑO: se observa el amor materno, ya no es solo el trono de Dios.
LA CRUCIFIXIÓN: Cristo de 3 clavos (un sólo clavo para los 2 pies). Más humanizado: muestra el dolor y el sufrimiento propios de un humano, inspira compasión. Cuerpo arqueado, se abandona la rigidez y verticalidad.
Virgen Blanca (Catedral de Toledo)
Cristo románico (Cuatro clavos)
Cristo gótico (Tres clavos)
ESCULTURA: Características Generales • La escultura ya no se limita solo a las portadas, sino que aparece por todo el edificio.
Sillerías de coro
ESCULTURA: Características Generales • Muchas de las figuras se disponen sobre repisas y protegidas con doselete.
ESCULTURA: Características Generales
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: FRANCIA
Pozo de Moisés (Claus Sluter) • Cartuja de Champmol • Base de una antigua cruz monumental • Figuras de 6 profetas • S. XIV. Creciente realismo y naturalidad.
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: FRANCIA
ESCULTURA: ITALIA • Persiste la influencia de los modelos clásicos. Escaso desarrollo de la escultura
monumental por su peculiar arquitectura. • Actividad más interesante à norte (Pisa, Florencia y Siena), destaca el TALLER DE PISA.
Púlpito de la Catedral de Pisa (Giovanni Pisano)
ESCULTURA: ITALIA
ESCULTURA: ITALIA
ESCULTURA: ALEMANIA
Escuelas españolas
Pórtico de la Gloria (Maestro Mateo) – Catedral de Santiago de Compostela
ESCULTURA: 2ª mitad del s.XII
• Algunas obras del románico final anunciaban ya el gótico.
Portada del Sarmental (Catedral de
Burgos)
ESCULTURA: Siglo XIII
• Persiste la influencia románica en la iconografía, pero características formales góticas (más movimiento, naturalismo, volumen, humanización, posiciones y gestos variados...)
Portada de la Coronería: (Catedral de
Burgos)
Juan).
Portada Occidental de la Catedral de León:
Juicio Final en el tímpano, y la Virgen Blanca en el parteluz (Virgen con el Niño en brazos, actitud
maternal. Gran naturalismo, expresividad, movimiento).
ESCULTURA: Siglo XIII
ESCULTURA: Siglo XIV
Portada del Perdón (imposición de la Casulla a
San Ildefonso).
Portada del Reloj (tímpano dividido en 4 fajas horizontales; escenas de la vida de Cristo)
• Corona de Aragón: el carácter sobrio de la arquitectura gótica catalana no propició portadas monumentales, por lo que la escultura se centró en sepulcros y retablos de influencia italiana.
ESCULTURA: Siglo XIV
Retablo de Vic
Sepulcros de los reyes de la Corona de Aragón (monasterio de Poblet)
Momento de mayor esplendor de la escultura gótica española. En él participan muchos maestros extranjeros que llegan a la Península gracias al esplendor de la Corona. • Corona de Castilla: influencia flamenca (minuciosidad, detalles –joyas, bordados, ropajes...). 3 focos
ESCULTURA: Siglo XV
Guadalupe, Cáceres) Varias esculturas de la Puerta de los
Leones (catedral de Toledo) Sillería del Coro de la
catedral de Cuenca
ESCULTURA: Siglo XV
Sepulcro del Doncel (Catedral de Sigüenza)
Sepulcro de Don Álvaro de Luna y su mujer (catedral de Toledo)
ESCULTURA: Siglo XV
ESCULTURA: Siglo XV
Cartuja de Miraflores: • Sepulcros de los padre padres y hermano de Isabel la Católica:
tallados en alabastro.
ESCULTURA: Siglo XV
ESCULTURA: Siglo XV
Catedral de Sevilla: • Sepulcro del Cardenal Cervantes (gran realismo, perfección técnica y decorativa; alabastro)
• Esculturas de terracota de las portadas del Nacimiento y del Bautismo
• Corona de Aragón:
ESCULTURA: Siglo XV
Retablo de la catedral de Tarragona
GUILLERMO SAGRERA: Ángel de la portada de la lonja de Palma de Mallorca
PINTURA
PINTURA: Características Generales
• La sustitución de los muros por vidrieras en la arquitectura gótica reduce el espacio disponible para la pintura mural, excepto en Italia (tradición clásica). Por ello, van a desarrollarse otros procedimientos pictóricos:
Ø Miniatura: no se limitó a la ilustración de libros monásticos (como en el Románico), sino que se extendió a libros de tema profano.
PINTURA: Características Generales
Ø Pintura sobre tabla: • Técnica: generalmente
al temple. A partir del s.XV los pintores flamencos introdujeron el óleo (aglutinante: aceite de linaza) à acabado brillante, mayor luminosidad; permite trabajar mas despacio ya que tarda más en secar; permite obtener veladuras mediante superposición de capas que transparentan las más profundas.
PINTURA: Características Generales
PINTURA: Características Generales
Ø Pintura sobre tabla: • Evoluciona con la combinación de varias tablas
(laterales móviles para poder cerrar el conjunto).
Díptico
Políptico
Retablo
Versión más monumental à retablos que se situaban detrás del altar mayor o en capillas laterales, y que muchas veces se combinaban con obras escultóricas. Partes del Retablo: § Banco/Predela: cuerpo inferior del retablo § Calles verticales y pisos horizontales, en los que se alienan
los paneles. § Ático: cuerpo sobresaliente en altura de la calle central. § Guardapolvo: moldura saliente que enmarca el retablo
Tríptico
El Descendimiento (Roger Van der Weyden)
El matrimonio Arnolfini (Jan Van Eyck)
• Iconografía: se mantienen los temas religiosos, aunque con un tratamiento más próximo y humanizado. Desarrollo también de la temática profana (escenas de la vida cotidiana, paisajes, naturalezas muertas y retratos).
El hombre del turbante rojo (Jan Van Eyck)
PINTURA: Características Generales
Weyden)
PINTURA: Características Generales
Rasgos formales: • Búsqueda de volumen en las figuras mediante
la gradación tonal (ya no se usan colores planos como en el románico). Creciente interés por la representación de la luz.
PINTURA: Características Generales
Frescos de la vida de San Francisco, en Asís (Giotto)
Rasgos formales: • Representación del espacio y paisaje de
fondo. En época avanzada se busca la profundidad, primeros pasos hacia la técnica de la perspectiva.
Santa Bárbara (Robert Campin) – Paisaje a través
de la ventana
PINTURA: Características Generales
El Triunfo de la Muerte (Brueghel el viejo)
Primeros ensayos de perspectiva.
Transición del planismo medieval a la perspectiva lineal del Quattrocento.
PINTURA: Características Generales
(El Bosco)
gruesas que en el románico.
PINTURA: Evolución pintura gótica europea GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (S.XIII)
Vidrieras de la Sainte Chapelle de París Vidrieras de Chartres
• Se caracteriza por el predominio de la línea sobre el color (de ahí su nombre): contornos delimitados con una línea, colores planos, figuras carentes de volumen.
• Ausencia o simplificación de la representación espacial: fondos planos, generalmente dorados, arquerías, paisajes poco detallados.
• No obstante hay un mayor naturalismo (movimiento, expresividad) y carácter narrativo que en el románico.
PINTURA: Evolución pintura gótica europea GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (S.XIII)
Cántigas de Santa María del taller de Alfonso X el Sabio
• Carácter narrativo: representa milagros atribuidos a la Virgen.
• Belleza de los dibujos y representación de ambientes con fidelidad.
• Predominio de la línea sobre el color, colores planos, figuras carentes de volumen...
PINTURA: Evolución pintura gótica europea ITALOGÓTICO (S.XIII - XIV)
Cristo Crucificado
A principios del siglo XIII la pintura italiana aun estaba muy influida por el arte bizantino: hieratismo, rigidez, dibujo plano, fondos dorados, estilización de figuras... (“maniera greca”). • DUECENTO (s.XIII): la tradición clásica, que empieza a
renacer en la Baja Edad Media, va a contrarrestar la influencia bizantina, por lo que durante el s.XIII la pintura comienza a evolucionar hacia un mayor naturalismo.
Virgen en Majestad
Ø CIMABUE: §incipiente expresividad §posturas y gestos más naturales §Aun hay influencia bizantina (fondos dorado, colores planos, estilización de figuras...).
PINTURA: Evolución pintura gótica europea ITALOGÓTICO (S.XIII - XIV)
• TRECENTO (s.XIV): el estilo italo-gótico quedó plenamente formado. Características: • Preocupación por representar la profundidad va a dar lugar a estudios de perspectiva • Expresión de estados de ánimo mediante el gesto o la actitud • Valoración de la luz para conseguir volúmenes: matización de tonos. • Se copian los modelos del natural. Destacan dos escuelas:
Escuela fiorentina Escuela sienesa • GIOTTO • DUCCIO
• SIMONE MARTINI • HERMANOS LORENZETTI
Ø GIOTTO: abandono de rigidez y estereotipos bizantinos. Iniciador de la pintura moderna: principal precursor del Renacimiento. §Representa la profundidad: paisajes reales de fondo, primeros intentos de perspectiva §Sensación de volumen gracias a la aplicación natural de la luz, el color y sus matices. §Expresión anímica y movimiento
Frescos de San Francisco de Asís
La adoración de los Magos
GIOTTO à Frescos de Padua (Capilla Scrovegni – de la Arena)
El beso de Judas
GIOTTO à Frescos de la Basílica de la Santa Croce (Florencia)
La Ascensión de San Juan
Maestá (Catedral de Siena)
Temple sobre tabla
Ø DUCCIO: mantiene fondos dorados y planos, pero composición más rítmica, expresividad, luminosidad, modelado de las figuras...
DUCCIO à Madonna Ruccellai (Museo Uffizi, Florencia)
La Anunciación
Retrato ecuestre de Guidoriccio da Fogliano
SIMONE MARTINI
Madonna
Alegorías del Buen y del Mal Gobierno (frescos del Palacio público de Siena)
Ø HERMANOS LORENZETTI: avances en la representación espacial y la profundidad.
PINTURA: Evolución pintura gótica europea GÓTICO INTERNACIONAL (S.XIV – XV)
San Jorge matando al dragón (Retablo de San
Jorge de BERNAT MARTORELL)
• Síntesis entre el estilo lineal (de origen francés) y el italo-gótico. Denominado así porque se impuso en toda Europa sin apenas diferencias.
• Características: color variados y brillantes, creciente interés naturalista (fondos paisajísticos y escenas cotidianas), predominio de lo curvilíneo, movimiento, estilización de figuras, refinamiento, elegancia, delicadeza, gusto por los detalles.
Retablo de San Pedro en Tarrasa (LLUIS BORRASÁ)
PINTURA: Evolución pintura gótica europea GÓTICO FLAMENCO (S.XV)
Gracias al gran desarrollo comercial y de la industria textil que experimentan las ciudades de Flandes (Brujas, Gante, Amberes...) a principios del s.XV, va a prosperar una burguesía adinerada, que va a empezar a encargar abundantes obras artísticas en las que se van a imponer sus gustos y preferencias. Surge así la escuela flamenca, que se caracteriza por:
• Principal aportación técnica: pintura al óleo (uso de aceite como aglutinante) à permite colores más brillantes, detalles, veladuras, retoques...
• Predominio de las pinturas religiosas, aunque resurge con fuerza el retrato.
• Generalmente obras de pequeño tamaño (para viviendas). Abundancia de trípticos.
• Realismo
• Minuciosidad: representación muy detallada y esmerada tanto de los motivos principales como de los secundarios (ropajes, joyas, objetos de la vida cotidiana, animales...) a los que suelen dotar de significado simbólico (ej: Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck).
• Representación de paisajes como fondo (como escenario principal, o a través de ventanas)
• Naturalismo en captación anatómica
• Dominio de la representación de la luz y el color para dotar de volumen a las figuras y profundidad al espacio.
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Cristo en Majestad
•Catedral de Gante
•Profundidad •Colores brillantes (técnica de óleo)...
•Complejo programa iconográfico (12 tablas en 2 pisos)
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Retablo cerrado: escena de la Anunciación
Arcángel Gabriel Virgen María
Donantes arrodillados (Joos Vijdt y Lysbette Borluut)
Simulación de dos esculturas de San Juan Bautista y San Juan Evangelista
Profetas y sibilas (profetisas griegas)
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Virgen María Cristo en Majestad San Juan Bautista
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Eva
Adán
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Paloma (espíritu santo)
Rodeado de ángeles Mártires
santos
Papas y obispos Paganos y judíos Fuente de la vida eterna Profetas y apóstoles
Políptico de la adoración del Cordero Místico (hermanos VAN EYCK – Jan y Hubert)
Jueces (justicia)
Caballeros (fortaleza)
Peregrinos (prudencia)
Ermitaños (templanza)
Ø Retrato doble de cuerpo entero de un matrimonio burgués.
Ø Oleo sobre tabla Ø Carácterísticas formales:
•Realismo •Naturalismo •Minuciosidad (detalles, objetos cotidianos...)
•Colores brillantes (óleo sobre tabla) •Volumen y profundidad gracias a las gradaciones tonales
•Interés por la luz Ø Fuerte simbolismo
Destaca el recurso del espejo del fondo para dar sensación de profundidad (inspiró a Velázquez en las Las Meninas)
•Sirve de documento notarial del enlace puesto que muestra a dos testigos, uno de ellos seguramente el propio Van Eyck (cuya firma aparece sobre el espejo “Jan Van Eyck estuvo aquí. 1434.”)
² Perro = fidelidad
² Vela encendida de la lámpara= Cristo; llama del amor.
² Frutas y color verde del vestido femenino = fertilidad
² Zuecos por el suelo (pies descalzos) = vínculo con el suelo sagrado del hogar
² Color rojo del lecho = pasión
La Virgen del Canciller Rollin (JAN VAN EYCK)
El Descendimiento (ROGER VAN DER WEYDEN)
Ø Oleo sobre tabla Ø Carácterísticas
formales: • Intenso dramatismo
las calidades textiles à minuciosidad, gradaciones tonales, claroscuros, pliegues naturales....
• Intenso colorido • Realismo naturalista
(anatomía Cristo, lágrimas...)
• Volumen y profundidad
• Simbolismo à calavera
Ø Muestra la pasión que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo.
Cristo Virgen María
San Juan
María Salomé y María de Cleofás (acompañaron a Jesucristo durante la crucifixión).
María Magdalena
Personaje anónimo
Ayudante Nicodemo (ayudó a José de Arimatea a trasladar el cuerpo de Jesús al sepulcro)
José de Arimatea (pidió a Poncio Pilato que le dejara llevarse el cuerpo de Jesucristo para enterrarlo.
Calavera (muerte)
El Descendimiento (ROGER VAN DER WEYDEN)
Forma rectangular, con un saliente en el centro de la parte superior (en el que se encuentra la cruz y un joven encaramado en la escalera, que ha ayudado a bajar el cadáver). Composición muy equilibrada: •Delimitada en ambos extremos por las lineas curvas que trazan San Juan (izq) y María Magdalena (dcha).
•Destaca el juego de diagonales paralelas que diseñan los cuerpos de Cristo y de María, poniendo de manifiesto su doble pasión.
La Piedad (ROGER VAN DER WEYDEN)
El Jardín de las Delicias (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
• Oleo sobre tabla. • Tríptico muy enigmático. • Sátira moralizante
El Jardín de las Delicias (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
• Tríptico cerrado à CREACIÓN DEL MUNDO
• Tonos grises, blancos y negros à dramático contraste con el colorido interior.
• En la parte superior se
puede leer la frase, “IPSE DIXIT ET FACTA S(U)NT / IPSE MAN(N)DAVIT ET CREATA S(U)NT” à «Él lo dijo, y todo fue hecho. Él lo mandó, y todo fue creado».
Panel izquierdo à Adán y Eva en el Paraíso, antes de cometer el Pecado Original.
Panel central à todo tipo de vicios y excesos. La
humanidad ha sucumbido en pleno al pecado,
especialmente a la lujuria, y se dirige a su perdición.
Eva escondida en una cueva y señalada por Juan el Bautista
como culpable.
Buho = brujería
humano, lo corrompe y atrapa para siempre.
Panel derecho à la condena en el infierno por los pecados de los hombres.
El carro de heno (EL BOSCO) à MUSEO DEL PRADO
Relata cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de placeres y riquezas (simbolizadas por el heno) del carro (tirado por monstruos). Inspirado en un pasaje del profeta Isaías.
El Paraíso Pecados en el mundo terrenal El Infierno
El carro de heno (EL BOSCO)
El Bosco en la obra pretende relatar cómo todas las clases sociales quieren conseguir su
parte de heno del carro, es decir, su parte de placeres y riquezas. Se
retrata cómo los más poderosos (emperadores, reyes, y papas à en la izquierda del cuadro), no
tienen problemas para alcanzar su «ración de placer», mientras que las clases menos pudientes no lo tienen tan sencillo, y tienen que pisotearse o matarse para poder
alcanzar algunos de esos «placeres».
OTRAS OBRAS Y ARTISTAS DE LA ESCUELA FLAMENCA
La tabla de Santa Bárbara
La Anunciación
Descanso en la huída a Egipto
La adoración de los magos
La presentación en el templo
PINTURA: Evolución pintura gótica española GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (S.XIII)
Cántigas de Santa María (taller de Alfonso X el Sabio)
PINTURA: Evolución pintura gótica española ITALOGÓTICO (S.XIII - XIV)
FERRER BASSA. Frescos de de la Capilla de San Miguel
(Monasterio de Pedralbes)
• Se difunde sobre todo por la Corona de Aragón debido a los contactos comerciales.
HERMANOS SERRA. Retablo del monasterio de Sigena.
PINTURA: Evolución pintura gótica española GÓTICO INTERNACIONAL (S.XV)
LUIS BORRASSÁ (Retablo de Santa Clara)
BERNAT MARTORELL (Retablo de San Jorge)
NICOLÁS FRANCÉS (Retablo de La
Bañeza)
LLUIS DALMAU: Virgen de los Consellers (Cataluña)
• Llega a España a través de numerosas obras de arte que se importaron de aquellos territorios, así como por la llegada de artistas flamencos atraídos por la prosperidad que experimentaba España:
JAUME HUGUET: Retablo de San Abdon y San Senén (Cataluña)
PINTURA: Evolución pintura gótica española GÓTICO HISPANO-FLAMENCO (S.XV)
BARTOLOMÉ BERMEJO: Santo Domingo de Silos (Museo del Prado)
FERNANDO GALLEGO: Retablos de Catedrales de Salamanca y Zamora
