David LChapelle

Espress(o)con Andres

LA nuEvA tEnDECiA hippiE

carta editorial

hemos discernido en términos generales

que lo que uno es contribuye más a su

felicidad que lo que uno tiene o lo que uno

representa. siempre lo determinante será

lo que alguien sea y, por consiguiente, lo

que tenga en sí mismo; pues su individualidadlo

acompaña siempre y a todas partes,impregnando

todo lo que experimenta. encualquier

circunstancia lo más que el sujetodisfruta

es su propia persona; si esto vale yapara los

placeres físicos, con tanta mayorrazón para

los espirituales. de ahí lo acertadísimode la

expresión inglesa to enjoyoneself , de acuerdo

con la cual se dice,por ejemplo, he enjoys himself

at paris, que no significa él disfruta de parís, sino

<<él disfruta de sí mismo en paris>>. ahora bien,

sila individualidad está mal constituida, todos

los placeres serán como vinos

exquisitos enuna boca untada de hiel.

fragmento del libro aforismos sobre el arte

de vivir (alianza) de arthur schopenhauer.

no. 14. tema: felicidad

en portada

i n d i c e

la nueva tendecia hippie

Espress(o)

con Andres

David La{Chapelle

la nueva tendecia

hippie inspirada en jimmy hendrix

la nueva tendecia

hippie inspirada en jimmy hendrix

Chaquetas militares, mix de prints y tejidos, actitud rebelde y el toque hippy del espíritu de Woodstock inspiran el homenaje de los diseña-dores a Jimi Hendrix en el año del 30 aniversario de su muerte.

Libertad, que se traduce en super-posiciones, patchwork y mezcla de prints. Y fraternidad, es decir, hermandad e influencia de culturas ancestrales. Las referencias marro-quíes e indias vuelven en forma de bordados y efectos tie-dye.

HEY JIMI ¡!

Chaquetas militares, mix de prints y tejidos, actitud rebelde y el toque hippy del espíritu de Woodstock inspiran el homenaje de los diseñadores a Jimi Hendrix en el año del 30 aniversario de su muerte.

Libertad, que se traduce en superposiciones, patchwork y mezcla de prints. Y fraternidad, es decir, hermandad e influencia de culturas ancestrales. Las referencias marroquíes e indias vuelven en forma de bordados y efectos tie-dye.

Qué se llevan Sobre todo, licencia para lucir todo lo artesanal procedente de latitudes exóticas. Marruecos, India y la cultura apache están presentes en caftanes con espejos, túnicas con flecos, sombreros o largos fulares teñidos en batik. entre los accesorios destacan las bandoleras en patchwork de piel, las sandalias con abalorios y las botas de cuero volteado.

Top de manga larga, de American Vintage (52 €); minivestido de gasa estam-pada, de Just Cavalli (2.923 €); chaleco militar, de La Condesa (ver precio); pan-talón de algodón, de Isabel Marant (ver precio); botas de ante con tachuelas, de D&G (995 €); cinturón con lazos y flores, de Marni (ver precio); clutch de piel con detalles de pitón, de Louis Vuitton (1.400 €); pendien-tes (700 €), pulsera con perlas (850 €), y brazalete plano de oro (1.000 €), todo de Bárcena Vintage; pulse-ras de aro (12,50 €),

Espress(o)

con AndresreaCH out conversó 12 minutos con Andrés Neuman (Buenos Aires,1977) en su más reciente visi-ta a la Ciudad de México. Hablamuy rápido, mira fijamen-te, le gusta la música de CharlyGarcía, se acusa de estar inmadurando, su café es el espressoy su novela el viajero del si-glo ha sido ganadora del PremioAlfaguara de novela 2009. platicamos más o menos de sunovela porque tuvimos muy poco tiempo, aunque para saberbien de qué va el viajero del si-glo, mejor léanla, esa siemprees la mejor manera.El Viajero del siglo es una novela muy descriptiva y extensa(531 páginas) ¿Qué impor-tancia literaria tiene para ti laminuciosa descripción de cada escena y sus más mínimosdetalles? Bueno la longitud me parece verdaderamenteirrelevante, de hecho los best sellers mundiales no sólo sonlargos, son facilones que es distinto, son extensión y nocomplejidad; así que la longitud no me dice nada, lo descriptivosi es más interesante porque es más jugoso, digamos, decomentar, porque no solamen-te hay descripciones tan sutiles,sino también descripciones de estrías, de orines, deexcrementos, de semen, de menstruaciones y eso también esimportante decirlo porque no se trata de escribir solamente lobonito sino de describirlo todo, es parte de la escencia de la

novela y de aplicar el ojo aten-to, esa especie de “ojo clínico”que tenían los narradores decimonónicos, como detectives deldetalle. Lo que haces es contar una historia de amorcontextualizada en el momento en el que el pensamientomoderno se estaba fraguando y cuyos personajes principalesson atípicos para la época. totalmente. Mi idea era escribir unanovela moderna al estilo del Siglo XIX, es que si yo queríacontar de manera heterodoxa un amor romántico había quesituarla en la época de las nove-las románticas, esa era la gracia,era un juego literario en ese sentido, y lo que pasa es que enrealidad Hans y Sophie son personajes anfibios, ahí está laclave, tienen un pie en el XXI y uno en el XIX, todos los demáspersonajes encajan perfectamente, pero ellos dos son más ambiguos. Hans no sé sabe bien de dónde viene ni de cuándo, hay algo medio fantástico en el personaje de Hans, lleva consigoun arcón que es dema-siado pesado y que tiene demasiadascosas, encuentra ahí todo lo que busca, el cochero le pregunta“¿qué lleva aquí, un muerto?” Y él le responde “no un muerto,varios”; ¿qué quiere decir eso? Que es una sesino en serie oque lleva una memoria colec-tiva dentro del arcón, ¿por quésabe Hans tantas cosas? ¿Cuándo tuvo tiempo de estar entantos lugares?… Y a Sophie yo

traté de construirla como unaespecie de Frankenstein de grandes mujeres y grandespersonajes femeninos de la época. Y una de sus peculiaridadeses la inconformidad que mani-fiesta ante el rol que su génerojugaba en ese tiempo. Claro, es que además el feminismoempezó realmente en ese momento, son las casualidades, todala revolución Francesa estimula al feminismo, las mujeres sedan cuenta que esa revolución ha sido pública y política, perono ha modificado la estructura de la familia. tuales de la mujeroccidental media

David LaChapelle entrevista

TXT:: Alan De Aquino.¿Cómo nació tu sentido de la belle-za?David: Siempre he tratado de hacer algo bello de lo que la demás gente considera feo, siempre busco la belle-za en lugares inesperados. Nunca he tratado de hacer fotos así, es algo que sucede pero no es mi intención. Mi objetivo es resaltar la belleza donde no estás acostumbrado a verla.

tienes un estilo único, llevas tu trabajo a otra realidad, una hiperreali-dad. ¿lo sientes de esa manera?Sólo tomo fotografías que salen de mi mente, no pienso mucho en estilo, sólo en lo que quiero ver. Son como sueños, si lo puedes soñar es real. Trato de manifestar lo que la gente llama fantasía, todo lo que armo en una fotografía es real .

¿Tú trabajo representa la visión que tienes del mundo?es más cómo quiero ver el mundo. Ya hay mucha oscuridad en el mun-do y no voy a crear más, sólo trato de hallar la belleza. Creo que ya hay muchas fotografías que retratan lo horrible del mundo, yo hago lo opuesto.Hay gente que cree que mi trabajo es irónico, pero yo no lo veo de ese modo. Creo que mi trabajo es sin-cero, siento que mi trabajo es muy sincero.

Entonces te disgusta la idea de que la gente diga que tu trabajo es surrealis-ta e irónico...Creo que mi trabajo puede ser surrea-

lista, pero irónico no. La gente puede pensar que es así pero no me impor-ta, no es lo que está en mi cabeza, son interpretaciones. es la belleza del arte. Yo hago cosas que me gustan.

¿Cómo planeas una sesión de foto, para que sea íntima pero entendible al mismo tiempo?pienso en la personalidad de quien estará ante la cámara y de algún modo busco hacerla muy icónica. Hacerla bella para toda la vida. Creo que necesitamos de las estrellas para fantasear con ellos y tener alguien a quien emular.

¿¿Tus fotografías son un mensaje para la sociedad, para que soñemos más?Sí, creo que eso puede ser. Creo que en la creatividad y originalidad, no todo es propio. Hay mucho de

publicidad o hay cosas rehechas del pasado. Con el objeto de traer ideas de nuevas fantasías y belleza, mis fotos siempre están ligadas a una historia, sólo que tú decides cuál es la historia.

¿Llamarías a tu trabajo pop art?el pop art es un arte que no es elitista, es lo contrario al elitismo. es para la población y le habla a la gente educada y no educada, joven y vieja, ricos y pobres. alcanza a la gente que puede no estar en el mundo del arte y apreciarlo. pop Art es Miguel Ángel, Andy Warhol. Yo trato de hacer pop art porque es alcanzable. Cómo fue trabajar con andy War-hol?Yo trabajaba para la revista Inter-view, no trabajaba con él, sino para

su revista. esa fue mi escuela, fue una gran experiencia.

¿Cómo ves a Estados Unidos con obama?Es algo que la gente realmente necesitaba: un símbolo que marcara el cambio. Yo uso símbolos en todo mi trabajo, y la importancia de ellos es que la gente marque los capítulos en su vida. Definitivamente este es un nuevo capitulo, es una oportuni-dad para soñar. Es la luz al final de una tremenda oscuridad, en la que la gente estaba mal y desesperanza-da. Todo el mundo se preguntaba: ¿qué va a pasar?. Fueron 8 años sin esperanza.

De las fotografías que has hecho, ¿cuál es tu favorita ?es una que hice de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, porque marcó el fin de una etapa, que era estar traba-jando para revistas. pasé de trabajar en publicidad a estar trabajando con galerías. Es la marca de un nuevo capítulo en mi vida, era decirle adiós a algo y decirle sí a algo más.

¿A qué artista admiras?admiro a muchísimos artistas pero

el más importante es Miguel Ángel. es una enorme inspiración para mí.

¿Qué música te gusta?Me gusta más música de la que no me gusta. Siempre pongo música cuando trabajo, porque ambienta, y le habla a las modelos para tomar el ritmo e inspira a todo el mundo.La pongo muy fuerte porque brinda energía, en términos de emociones, y le transmite a la gente cuáles son las cosas que espero.

¿Cómo es crear una huella perma-nente en la cultura popular?cosas siempre terminan, sea una ca-rrera o un imperio. para mí todo está en constante movimiento. Creo que eso me mantiene en el piso respecto a alguna idea de lo permanente. Sólo creo lo que puedo y eso me viene desde niño, no se por qué. pero siem-pre he tenido la necesidad de crear cosas y crear balance también, para mí los mejores días son los días en los que creo algo y encuentro balan-ce en mi vida.Me gusta hacer ejercicio y mantener-

me saludable, ahora vivo en Hawaii. Me gusta tomar todo como viene.

¿Cómo te sientes de venir a México con tu exposición?Lo espero con ansia, hay mucho arte en México, me encanta la cultura, ya he ido aMéxico y ocupa un lugar especial en mi corazón.estoy muy emocionado por ir.