The OriginalDe Originale

”Kan du ikke skrive et magasin om

troldekuglerne, vi har tredive års jubilæum

i år?”, lød forespørgslen fra adm. direktør

og designer, Lise Aagaard, for nogle

måneder siden.

Forespørgslen bygger på en god idé. Og

den er en vigtig brik i hele virksomheden

”Lise Aagaard Copenhagen”.

For hvis man ikke kommer ud over

rampen, kommer man slet ingen vegne.

Mange fremragende kunstnere lider

desværre en kummerlig tilværelse, fordi

de ikke er synlige for omverdenen. Hvis

kunsten skal være et levebrød, er man

nødt til at gøre opmærksom på sig selv.

Det hjælper ikke at være unik eller kreativ,

når ingen ved det. Så brænder man inde

med sit talent.

Lise Aagaard Copenhagen har efter min

mening gjort det på fremragende vis -

forstået den dèr med, at uanset produktets

originalitet og skønhed, skal det også have

førstehjælp til at komme ud i verden.

Og den største glæde er vel at dele med

andre.

Heldigvis har der været rigeligt at skrive

om til dette magasin. Den danske tegner

og humorist, Storm P., sagde engang:

”At sparke ud med benet og sige hopla,

opfattes ofte som et tegn på livsglæde!”.

Jeg har sagt hopla en del gange undervejs.

Det har været spændende at grave sig

ned i troldekuglernes nu 30-årige historie,

at stifte bekendtskab med den til tider

særprægede familie, som troldekuglerne

er født af, at møde designerne og deres

idérigdom og at få indsigt i håndværket -

fra rå naturmaterialer til færdige smykker.

Journalistik byder på mange oplevelser.

Denne har bestået af en rejse ind i

kreativitetens mange krinkelkroge.

Jeg håber, De vil tage vel imod magasinet,

for nu kan det ikke gøres om.

Metha Loumann

Journalist

“Won’t you write a magazine about

Trollbeads? This year is our 30 year

anniversary,” was the question posed by

managing director, Lise Aagaard, several

months ago.

The question was based on an idea; and

that is an important part of ‘Lise Aagaard

Copenhagen’. If you don’t manage to get

off the launching pad you are not likely to

get anywhere. Many outstanding artists

are living a life in squalor because they

haven’t been able to make themselves

known. In order to make a living as an

artist you have to get yourself noticed.

Being unique or creative won’t do you

much good if no one notices it - then you

won’t be able to put your talent to full use.

Lise Aagaard Copenhagen has, in my

opinion, managed to avoid this brilliantly

- they have realised, that regardless

of originality and beauty, a work of art

needs further assistance in order to be

successful.

And the biggest joy must be to share.

Fortunately there has been plenty to

write about for this magazine. The Danish

draughtsman and humorist, Storm P. has

once said: ‘To kick and cry “houp-la!” is

often considered a sign of happiness!’

I have been crying “houp-la” several times

by now.

It has been intriguing to get to go

exploring in the 30 year old history of

Trollbeads; to get acquainted with the,

at times, rather peculiar, family that

have created the Trollbeads; to meet the

designers and their ingenuity and to gain

insight into the craft - from raw material to

finished jewellery.

Journalism has a lot to offer, this time it

was a journey into the many nooks and

corners of creativity.

I hope you will enjoy this magazine,

because by now, it cannot be undone.

Metha Loumann

Journalist

I troldekuglernes tjeneste In the service of Trollbeads

Leder

Editorial

Redaktion / Editorial Board

Lise Aagaard, Daiva Hansen

Skribent / Author

Metha Loumann

Grafisk oplæg / Graphic layout

Hege B. Karoliussen

Lise Aagaard

Robin Aagaard

Foto / Photography

Sean Mcmenomy

Peter Aagaard

Illustrationer / Illustrations

Søren Nielsen

Oversættelse / Translation

Alexander L. D. Ørstrøm

Forside / Cover Design

Peter Aagaard

Styling / Styling

Style Counsel

Tryk / Print

SLMøller

Papir / Paper

Colorit 225 gr / Satimat Club 135 gr

Annoncer / Advertising

Lise Aagaard Copenhagen

Indhold Table of content

06

10

14

18

20

23

26

29

32

36

40

42

45

47

49

51

Troldekuglernes stamtræ

Teknikken i troldekuglerne

Fra køkkenbord til juvelér-bord

En hyldest til verdens forskellighed

Fabeldyret

Her ser troldene til

Design, der skaber udfordringer

Et element af uforudsigelighed

Kurs-sætteren

Stjernetræf

Hjælp til selvhjælp

Den symbiotiske bikube

Danske troldekugler i en stor verden

Designeren i dig selv

Maskulinitetens nye ansigter

En verden i et smykke

Trollbeads family tree

The nuts and bolts of the Trollbeads

From kitchen counter to jeweller’s shop

A tribute to the world’s diversity

The fabulous monster

Observed by trolls

Design that challenges

An element of unpredictability

The trailblazer

Stargazing

Self-sustainable charity

The symbiotic hive

Danish Trollbeads in a big world

The designer in you

The new faces of masculinity

An entire world in a piece of jewellery

The Original

trollbeads.com

�

Niels Robin Aagaard, IT og grafikIT & graphics

Svend Nielsen, TroldefarFather of all trolls

Nicolas Aagaard, DesignerDesigner

Rosita Kanto-Nielsen, PerlemontriseAssistant TechnicalDesigner

Isabel Aagaard, DesignerDesigner

Peter Aagaard, FotografPhotographer

Per Kanto-Nielsen, Teknik DesignerTechnical Designer

Lise Aagaard, Designer/EjerDesigner/Owner

Jens Nielsen, DesignerDesigner

Søren Nielsen, DesignerDesigner

Troldekuglernes stamtræTrollbeads family tree

�

Det sker ikke så tit længere, at en

virksomhed består af en familie. Men det

sker. Familien Nielsen/Aagaard er det

spillevende bevis på, at det også lader sig

gøre i nutidens business.

Og at man kan have det sjovt samtidig.

Familiedynastiet spænder vidt - fra

ældste-far Svend på 88 år, der stadig har

indtil flere fingre med i håndværket, til

yngste skud på trolde-stamtræet, Isabel

på 15 år, der netop har designet sin første

troldekugle.

Det er naturgivent, at hele familien

bidrager til smykke-firmaet. Ingen

har endnu haft lyst til at sætte

spørgsmålstegn ved den sag. Tværtimod.

Det giver sig selv. Familien Nielsen/

Aagaard er en samling opportunister,

der kan lide at gå mod strømmen.

Medlemmerne gør det på hver sin måde.

Men sammenhold og begejstring er

harpiksen i troldekuglernes stamtræ.

Hver gang familien samles, udveksler

de poser og æsker med hinanden - med

sten, perler, modeller, skitser, nye idéer.

I det rum, der bliver skabt mellem

familiemedlemmerne, lever troldekuglerne

deres eget liv og bliver til nye små. Hver

gang en ny troldekugle kommer til verden,

har hele familien overvåget tilblivelsen.

Eller i alt fald været på barselsbesøg

mindst én gang. Jo, der sker meget

hjemme omkring køkkenbordet.

I centrum står Lise Aagaard. Selvfølgelig

gør hun det. Lise Aagaard er firmaets

førstetrold - direktøren, igangsætteren,

idéudvikleren. Hun er blæksprutten med

et talent på hver arm, der rækker ud,

inddrager alle i processen og kalder på

det bedste i medarbejdere, designere og

familie.

Lise Aagaard sørger for, at alle familiens

vilde idéer bliver ført ud i livet, som

helstøbte, gennemarbejdede, gedigne

designs. Pudsigt nok finder hun også på

mange af de nyskabende produkter såsom

glasset og det dobbelte låsesystem.

Foruden at være designer er Lise

forretningsfruen, der har fået firmaet

op på et strømlinet, professionelt og

handlekraftigt niveau.

Men forgreningen spænder vidt. Lises

brødre står for hvert sit bidrag, børnene

er med, og Lise Aagaards mand, Peter

Aagaard, er firmaets dedikerede fotograf.

Bor tæt sammenFamilien bor eller arbejder i København

inden for en radius af 3 kilometer.

Hvis ikke hvert familiemedlem er

fuldtidsbeskæftiget med smykker, så er i

alt fald fritiden fyldt med det. De ses tit,

sådan cirka hver søndag. Til middag, til

diskussioner omkring køkkenbordet, til

en masse hygge og en hel del grin. Her

på billedet er de samlet til fødselsdag

hjemme hos Lise og Peter.

”Man kan faktisk godt arbejde sammen

med sin familie. Det er der ikke længere

stærk tradition for i Danmark. Men det

er en fordel, at vi kender hinanden så

godt. Vi forstår hinanden i alle detaljer og

kender hinandens styrker og svagheder.

Alle kender rammerne helt ud til kanten”,

siger Lise Aagaard.

Familien har ikke haft ambitioner om

at lave en stor virksomhed, men om

at have det godt, mens de gjorde

det. Vokseværket er egentlig opstået

af sig selv i kølvandet på kundernes

efterspørgsel efter troldekugler.

Troldekuglerne har holdt deres indtog

verden over. Men på trods af det

internationale eventyr gælder det om

at holde jordforbindelsen. Den holdning

ligger indgroet i stamtræet fra toppen og

hele vejen ned til rødderne.

Ens og dog forskelligeHvordan kan man kende familien Nielsen/

Aagaard? Jo, hver eneste af dem har et

værksted hjemme i kælderen. De piller

altid i et eller andet, der kan blive til noget

nyt. De er ens, og så alligevel forskellige.

Nogle er designere, for eksempel bror,

Søren Sølvsmed, multikunstneren med de

mange, vilde idéer. Bror Per er familiens

Ole Opfinder. Han har opfundet maskinen,

der kan lave et stort hul gennem en

ferskvandsperle - uden at perlen får

revner og sprækker.

Eller tag Robin Aagaard, Lise og Peters

søn, som med sine kun 23 år har fået

IT integreret i firmaet. Ikke kun på det

praktiske plan, men også ved at udnytte

computer-teknologiens muligheder for at

designe.

Jo, troldefamilien er gjort af et specielt

stof. Du kigger måske efter, om de

har haler. Men du finder ingen tegn på

udvoksninger. De er nok lidt skøre, og i

hvert fald sjove, men tag ikke fejl af den

sammentømrede troldefamilie og dens

engagement.

Familien ved, at succés handler om

at skille sig ud, at gøre det, der er

anderledes. Den viden har i dag gjort Lise

Aagaard Copenhagen til en international,

professionel og moderne million-forretning

med kunder i over 40 lande fra New

Zealand til USA, fra Japan til Holland..

Som Lise Aagaard selv udtrykker det: ”Jeg

gør det, fordi jeg kan gøre det på min

måde.” Ligesom resten af familien.

Velkommen ind i troldekuglernes univers

It isn’t often you see an example of a

traditional family business, but it happens.

The Nielsen/Aagaard family are real-

Men sammenhold og begejstring er harpiksen i troldekuglernes stamtræ.The sap of the family tree continues to be unity and enthusiasm.

�

life proof that it is still possible, even in

today’s business, and that you can have

fun at the same time.

This dynasty covers a wide field; from 88

year old Svend, the grandfather of the

enterprise, who still plays an active part in

the production, to 15 year old Isabel, the

youngest troll in the family who has just

designed her first Trollbead.

It is a given that the entire family

contributes to the undertaking; no one

has disagreed. On the contrary, the

Nielsen/Aagaard family are a group of

opportunists that thrive when they go

against the tide.

Even though the family members do

things their own way, the sap of the family

tree continues to be unity and enthusiasm.

Every time the family gather, bags and

boxes are exchanged; stones, pearls,

beads, models, sketches and new ideas

change hands. In this atmosphere,

created by the family members, the

Trollbeads live and come to life. Every

time a Trollbead is born the entire family

have witnessed its creation, or have, at

the very least, been at its christening

party. Yes, a lot goes on at the kitchen

counter.

In the centre of all this is Lise Aagaard.

Lise is the main troll of the operation

– the managing director, the entrepreneur

and the developer. She is the octopus

with a talent on each arm that reaches

out, involves everybody in the process

and brings the best out in colleagues,

designers and family members.

Lise Aagaard ensures that all of the

family’s mad ideas come to life as well

rounded, well worked-out, solid designs.

Incidentally she has thought of many

of the innovative products, such as the

use of glass and the double-locking

mechanism. In addition to being a

designer she is the businesswoman who

has managed to bring the enterprise up to

a streamlined, professional and efficient

level.

But the enterprise covers a wide

field; Lise’s brothers have their own

contributions, the children are involved

and Lise Aagaard’s husband, Peter

Aagaard, is Trollbead’s dedicated

photographer.

Lives near each otherThe family live or work within 3

kilometres of each other in the centre of

Copenhagen. If the members of the family

are not jewellers full-time, then they are

involved in the process in their spare

time. The family gathers every Sunday

for dinner, discussions around the kitchen

counter, a friendly atmosphere and a lot

of laughs. On this picture the family are

gathered for a birthday party at Lise and

Peter’s home.

’It is possible to work with your family

members. There is no longer the strong

tradition for doing so in Denmark, but is

an advantage that we know each other so

well. We understand the details of each

other and we know each other’s strengths

and weaknesses. We all know the each

others limits and how far we can go’, says

Lise Aagaard.

The family have never had ambitions of

just building a large business, but rather

making sure that they were happy while

they were doing so. The growth spurt

happened naturally in the wake of the

demand for Trollbeads.

The Trollbeads have made their entry

all over the world, but it is important to

stay grounded despite the international

interest. This attitude is deep-rooted in

the Nielsen/Aagaard family tree from top

to bottom.

Alike, yet differentHow do you tell if a person is a member

of the Nielsen/Aagaard family? Every

single one has a workshop in the

basement. They are always tinkering with

new ideas. They are alike, yet different.

Some are designers; for instance the

brother Søren Silversmith, the all-round

artist with the crazy ideas. The brother

Per is the Gyro Gearloose of the family. He

has invented the machine that can drill a

hole straight through a freshwater pearl –

without cracks, that is. Or Lise and Peter’s

son Robin Aagaard, who, despite his age

of 23, has managed to integrate IT in the

family business. Not just on a practical

level, but also by taking advantage of

the computer’s ability to aid in the design

process.

Yes, this family of trolls are something

else. You might be tempted to look for

their tails, but you won’t find any. They

may be a bit crazy - they’re certainly

funny - but don’t underestimate this close-

knit family and their dedication.

The family knows that success is all

about setting yourself apart from the

rest, to do what is out of the ordinary.

That knowledge has made Lise Aagaard

Copenhagen an international, professional

and modern business, grossing millions

and catering to customers in 40 countries,

from New Zealand to the United States,

from Japan to Holland.

As Lise Aagaard puts it: ‘I’m doing this

because I can do it my way’, just like the

rest of the family.

Welcome to the world of the Trollbeads.

De Originale

troldekugler.dk

10

Nye, eksklusive produktionsmetoder skaber grobund for unikt designUrgammel teknik i spritnye sko.

Sådan kan man beskrive de seneste

produktionsmetoder, der er taget i brug

hos Lise Aagaard Copenhagen. Vejen fra

idé til færdigt produkt kan være brolagt

med mange forhindringer. Men teknikken

er den stabile faktor, der muliggør ellers

utænkelige kombinationer af detaljer,

design og materialer i troldekuglerne.

Troldekuglerne er håndlavede i naturens

egne materialer - sølv, guld, naturperler,

ædelstene og glas. Nogle af troldekuglerne

skabes med filen direkte på det ædle

metal. Men langt de fleste af dem

begynder deres liv hos designeren i hård

voks – efter mange skitser og megen

tale. Voksen er en modellérvoks, som kun

kan bearbejdes med skarpe og varme

håndværktøjer.

Når den originale model er på plads,

støbes en ”master”. Den danner grundlag

for alle de troldekugler, som kommer

efter denne, og som til sidst lander på

troldekugle-samlerens arm. Til denne

proces bruges en mageløs støbeteknik

- ”cire perdu”, det tabte voks. Ved hjælp

af den kan man lave en kopi fra voks til

ædelmetal, der er så nøjagtig, at selv den

mindste ridse er aftegnet.

Teknikken er 3.000 år gammel, og brugt

gennem tiderne - af indiske guldsmede,

der rejste fra landsby til landsby med

smeltedigelen, af kineserne, der støbte

jern-tepotter eller af vore egne smede,

der i bronzealderen skabte de berømte

lurer.

Imponerende bedrifter for datiden,

ihukommende, at det at opnå og fastholde

meget høje temperaturer er afgørende for

et vellykket resultat.

Et problem, som i nutidens håndværk er

et overstået kapitel - næsten!

Når den nye sølv- eller guldtroldekugle

er vellykket ude af formen, skal den

færdiggøres, den skal renoveres.

Eventuelle ujævnheder slibes glatte og

før den endelige polering, fremskyndes

den naturlige oxydering. I al Sterling sølv

er der kobber. Når kobberet er i kontakt

med luftens ilt, danner det sorte skygger,

medmindre det poleres blankt af dagligt

brug. I revner og sprækker forbliver sølvet

således sort, og netop dette fantastiske

fænomen bruges til at understrege

detaljer, dybde og dramatik i

troldekuglerne.

De fleste designeres yndlingsmetal er 18

karat guld. Én af forklaringerne er, at guld

ikke oxyderer naturligt, men bevarer sin

strålende glans, uanset hvad man

udsætter det for - om man så sænker det

ned på havets bund i århundreder vil det

stadig funkle og glimte. Guldets persistens

giver fantastiske muligheder for design,

ikke mindst, når man kombinerer det med

oxyderende sølv.

De fleste troldekugler er dog enten af helt

rent sølv eller guld. På enkelte indfattes

der ædelstene – endnu en variant i det

brede troldekuglespekter. Stenene tilfører

farve, form og et traditionelt tilbud af

guldsmedekunst og fatteteknik.

Naturperlerne kræver en særlig teknik.

Perlen er et traditionelt og velkendt

smykke. Men for at indgå i troldekugle-

kollektionen og dermed blive trukket

på en kæde, skal den sølvfores.

Ferskvandsperlen har imidlertid en

meget hård kerne, derfor var det i

starten en udfordring at udbore den. For

een ting er at bore et lille hul gennem

perlen, noget andet er at bore et stort

hul gennem perlen – uden at den smukke

perlemorsskal får revner eller sprækker

eller ligefrem knækker.

Redningen var at finde hos endnu et

medlem af den Aagaard/Nielsenske

familie, nemlig bror Per Nielsen,

ingeniøren i flokken. Han opfandt ganske

enkelt en robot til formålet. I dag

håndterer robotten den vanskelige opgave

Teknikken i troldekuglerneThe nuts and bolts of the Trollbeads

11

alene – fuldautomatisk.

Nogle troldekugler skabes direkte over

åben ild! Det er glaskuglerne - den store

salgs-succes i troldekuglefamilien.

Glasset er på alle måder anderledes at

arbejde med end de ædle metaller. Glas

smelter ved cirka 800 grader celsius,

metal smelter ved cirka 500 grader. Glas

er blødere, mens det forarbejdes og langt

hårdere i færdig form, så hårdt at en

glaskugle ville kunne slide et armbånd

over uden den indvendige metalforing.

Udfordringen der står tilbage er at

montere sølvet indvendigt i glasperlen,

uden at den knækker. Lykkes det først,

er den færdige perle stort set umulig at

knække.

Glasperlerne giver en fantastisk mulighed

for at arbejde med farver. Perlerne er lavet

af glasrør, primært i det fineste italienske

glas fra Murano, men også i tjekkisk og

amerikansk glas. De forskellige glastyper

har forskellig densitet, det vil sige tæthed.

Nogle glasfarver er douce, nogle er klare.

Farverne reagerer forskelligt efter hvilken

glastype, der er tale om. Nogle farver

synker, andre farver rejser sig. Derfor

kræver det stort kendskab til glas at

arbejde med glas. Glasperlerne er et

særkende for Lise Aagaard Copenhagen.

Ny teknik tages i brugInnovation og nye horisonter er en meget

stor del af konceptet for troldekuglerne.

30 år efter at den første troldekugle

kom til verden, tager Lise Aagaard

Copenhagen, sidst på året 2006, en helt

ny teknik i brug – gravering. Igen en

gammelkendt teknik i branchen, men for

troldekugle-samlerne et helt nyt tilbud.

Med denne teknik kan kunderne skrive

New, exclusive production methods ensure unique design‘Ancient technique in a brand new

package’ is a way of describing the latest

production methods employed at ‘Lise

Aagaard Copenhagen’.

The road from idea to finished product

can be paved with many difficulties, but

the technique is the constant that makes

otherwise unthinkable combinations

of design, material and detail in the

Trollbeads possible.

The Trollbeads are handmade in nature’s

own materials - silver, gold, pearls,

jewels and glass. Some of the designs are

created by the file directly on the precious

metal, but the majority begin their life as

a model cast in wax - after many plans

and sketches. The wax is putty that can

only be worked up by using sharp and hot

instruments.

When the original model is in place, a

‘master’ is cast. This is the basis for all the

future Trollbeads of this model that will

eventually end up on the customer’s arm.

For this process an exceptional technique

is used - the so-called ‘cire perdu’ or ‘lost

wax’ method. With this you can make

copies from wax to precious metals so

precise that even the smallest crack is

reproduced.

This technique is 3,000 years old and has

been used by Indian goldsmiths travelling

from town to town with their crucible, by

Chinese smiths casting tea-pots and by

our own smiths casting the famous lures.

This was quite a feat in those days when

you consider the difficulty and importance

of keeping a steady temperature in order

to get a good result. A problem that has

been overcome by today’s smiths - well,

almost!

When the new silver- or gold-Trollbead is

out of the furnace it must be refurbished.

Any cracks must be smoothed out and

personlige historier til hinanden eller til

sig selv med helt op til 130 anslag på en

enkelt troldekugle. Det kan være et kvad

til kæresten, en personlig fortælling eller

et minde fra en rejse. Valget er kundens.

Renovation af metallet ved arbejdsbænken

Renovation of the metal by the work bench

12

before its final polish the bead’s natural

oxidation is accelerated. In sterling silver

there will always be a certain amount of

copper; this copper will react with the

oxygen in the air, creating dark shadows

unless it is painstakingly polished on a

regular basis. In cracks and pits the silver

will thus remain black and help emphasise

detail, depth and dynamics in the finished

Trollbead.

The majority of designers prefer

working with 18 carat gold. One of the

explanations could be that gold does not

oxidise naturally but keeps its shining

lustre even under extreme conditions.

Even if you leave it on the ocean floor

for centuries it will keep on sparkling

and glittering. Gold’s incredible durability

opens up numerous design possibilities,

especially when combining it with the

oxidising silver.

Most Trollbeads are, however, made

entirely out of either silver or gold. Some

are encrusted with precious stones -

another variant in the Trollbeads’ broad

spectrum of designs. The stones add

colour, character and a traditional feel of

jewellery.

Natural pearls demand a special

technique. The pearl is a traditional and

well-known piece of jewellery, but in order

to be included in the Trollbead collection,

and be put on a chain, it has to be lined

with silver. The freshwater pearl, however,

has a very hard surface making the drilling

of the hole a demanding task. Drilling a

tiny hole in a pearl is one thing, drilling

a hole large enough to accommodate

a chain is an entirely different matter

- without cracking or breaking the pearl,

that is. The solution was found with yet

another member of the Nielsen/Aagaard

family, the brother Per Nielsen. Per Nielsen

is the engineer of the group and he

designed a robot for the sole purpose of

drilling holes in pearls, a job that has now

been fully automated.

Some Trollbeads are created directly over

open flame - namely the biggest seller

in the family - the glass beads. Glass

is in many ways different to metal to

work with. Glass melts at 800 centigrade

whereas metal melts at 500 centigrade.

Glass is softer while it is being processed

and much harder in its finished form, hard

enough, in fact, to wear out the bracelet

if not lined with silver on the inside. If this

is done properly it is almost impossible to

break the finished bead.

The glass beads grant an opportunity to

play around with colours. The beads are

made with glass rods, primarily the finest

Italian Murano glass, but also with

American and Czech glass types. The

various types of glass have differences

in density, some are subdued others are

clear. The colours will react to the different

types of glass used and some colours will

stand out where others will become more

mellow and subdued. Because of this it

takes great skill and knowledge of glass

in order to make the glass Trollbeads -

something that Lise Aagaard Copenhagen

is well-known for.

New techiniquesInnovation and breaking new ground is

a big part of the Trollbead concept. 30

years after the Trollbeads were invented,

Lise Aagaard Copenhagen employs a new

technique - engraving in the end of 2006.

Although an old and well-known technique

in the trade, it is nonetheless a new offer

for the Trollbead collectors. With this

technique collectors can use up to 130

characters to send a message on a single

Trollbead; this could be a poem for a loved

one, a personal tale or memories of a

journey. The choice is up to the customer.

Det ca. �00oC varme glas færdiggøres forsigtigt.

The approximately �00oC hot glass is worked carefully.

Detalje fra perlerobot.

Detail from the pearl robot.

The Original

trollbeads.com

14

1976 1978

1979 1980

1981 1982 1983

1985 1988

Fra køkkenbord til juvelér-bordFrom kitchen counter to jeweller’s shopTroldekuglens historie 1976- 2006

For 30 år siden gik man i parkacoat eller

kassebukser og håret var stort. ABBA

havde lige udgivet ’Arrival’ og Saturday

Night Fever var på vej.

1976 var midt mellem hippie-tiden og

disco-æraen, med nedadgående politisk

bevidsthed og opadgående trang til fest,

farver og dans. Hvis man var helt fremme

i skoen, havde man også en lædersnor om

halsen. Det var dér, i dette krydsfelt, at

den allerførste troldekugle fandt sin plads.

Søren Nielsen var som ung sølvsmed

allerede godt i gang med sine

produktioner hjemme i hobby-kælderen i

Holte. Han havde lavet en lille, raffineret

perle i sølv, først modelleret den i voks

og derefter oxyderet og færdigslebet den.

Søren fandt på at lave et hul gennem

perlen og pludselig sad den der. Om

halsen i en lædersnor. Den allerførste,

originale troldekugle, ”Masker”, var

en realitet. Den findes i øvrigt stadig i

kollektionen.

Fem andre perler fulgte efter (i

begyndelsen hed troldekuglerne

troldeperler), og efterhånden var der en

lille kollektion - lige lukt ned i tidsånden.

Nu var det ikke sådan, at perlerne så

blev udsat for effektiv markedsføring

eller smart PR. Næ, de første seks trolde

levede i årevis deres stille liv side om side

med andre smykker i en glasmontre i

faderens guldsmedebutik i Klareboderne i

København.

De lå i dvale. Men kunderne fik langsomt

øjnene op for dem, de begyndte at sætte

flere troldeperler på samme lædersnor..

Vokseværket begyndte I midten af firserne fik Lise lov til at

komme i lære hos far Svend og i 1987

åbnede hun sin butik i Kongens Lyngby.

Indtil da havde hun arbejdet med alt

andet end smykker – hun er

for eksempel uddannet fysioterapeut! Fra

butikken blev alle smykker mellem

himmel og jord solgt. Men troldekuglerne

trak i kunderne. Og snart kom den ene

forespørgsel efter den anden: ”Kunne

man ikke lave symboler for ”tro, håb

og kærlighed” i sølv, en sølvfisk eller

noget helt tredje?”. Og snart skiftede

retningen fra forespørgsel til efterspørgsel.

Sandsynligvis på grund af troldeperlernes

unikke kombination af ægte, klassiske

materialer og de uendelige måder at

kombinere på. Så egentlig var det

kunderne, der fik virksomheden og

kuglerne til at udvikle sig.

I 1988 begyndte familien også at arbejde

med guldkugler. Faderen producerede

dem. Sølvkæden var allerede udviklet,

guldkæden kom til og en ny lås. Nu

var låsen ikke længere loddet på, men

kunne åbnes let med to tænger. I dag

er låsen igen blevet udviklet, så kunden

selv kan åbne og lukke og dermed skifte

troldekuglerne ud, bytte rundt på dem,

lege med dem og kombinere dem på nye

De Originale.

15

1990 1991

1992

1993 1994

1995 1997

måder. Lige så tit man vil.

Familien begyndte også at arbejde med

perler. Kollektionen blev udviklet og

udvidet stille og roligt til den voksende

fanskare.

I 1998 fik Lise Aagaard en skelsættende

og yderst original idé. Hun havde længe

interesseret sig for og arbejdet med

glaskunst, og tanken om at benytte glas

som smykke-materiale opstod. Det

krævede nogle års eksperimenter. For den

troldekugler.dk

høje kvalitet skulle holdes.

I 2002 var de første glastroldekugler på

markedet. I løbet af nul komma fem var

efterspørgslen så stor, at det

var nødvendigt at tænke på

outsourcing. Løsningen blev en række

samarbejdspartnere med udgangspunkt i

allerede kulturelt betingede traditioner for

arbejde i de forskellige materialer.

”Da vi var i stand til at levere, startede

et nyt eventyr. I løbet af de efterfølgende

to år holdt Troldekuglerne deres indtog

verden over, og nu med distributører i

over 20 lande i Europa, Asien og USA.

I konstant udviklingI dag er Lise Aagaard Copenhagen en

velsmurt, innovativ million-forretning i

konstant udvikling og med næsen meget

langt fremme, når det gælder nytænkning

inden for design. Troldekuglerne sælges

fra over 1.500 forhandlere verden over.

Og med over 200 forhandlere i Danmark

har firmaet stadig en stærk forankring i

det danske.

Over 20 selvstændige designere er i dag

tilknyttet virksomheden - dedikeret til at

søge nye veje i produktionen med nye

materialer og i nye variationer, der holder

troldekuglepassionen spillevende og gør

kollektionen stadig mere varieret.

Det unikke ved produktet er, at det er

det samme som dengang for 30 år siden,

hvor Abba sang sig ind i alles hjerter med

”Dancing Queen”. Idéen holdt. Ganske vist

er de seks troldekugler blevet til 400,

designerne har udvidet spillerum og

dimensioner - nogle kugler er blevet

trekantede, nye kombinationer har set

dagens lys, nye materialer er taget i brug

- det seneste er Swarovski-krystal, men

i bund og grund er der tale om samme

produkt. Fordi troldekuglerne begejstrer.

Uanset om de sidder på en kostbar

guldkæde eller på en lædersnor.

1�

1998

1999 2000

2001

2002

The history of Trollbeads 1976-2006

30 years ago people wore parkacoats, and

big hair was in. ABBA had just released

‘Arrival’ and ‘Saturday Night Fever’ was

about to take the world.

1976 was between the hippie age and

the disco era; political awareness was

declining and the need for parties, dancing

and good times was on the rise. And

if you were ‘with it’ you had a leather

string around your neck. It was here, in

this period, the first Trollbead made its

entrance.

Even as a young silversmith, Søren

Nielsen was well on his way with his works

in the hobby-room in a cellar in Holte.

He had created a small, refined pearl in

silver from a wax model and oxidised and

polished it until it was just right. Søren hit

upon drilling a hole through the pearl and

suddenly things fell into place. The very

first Trollbead, ‘The Mask’, was born. This

bead can still be found in the collection by

the way.

Five beads followed ‘The Mask’ (at first

they were called Trollpearls) and made

up the first ever collection. These pearls

were not subject to effective marketing

and flashy PR, however; they lived

their quiet lives on the shelves of the

father’s jeweller’s shop in Klareboderne

in Copenhagen. They were in hibernation,

but the customers gradually noticed them

and began putting more and more pearls

on the same string.

The growing pains beganIn the mid-80s Lise started her

apprenticeship with her father, Svend,

and opened her first shop in The King’s

Lyngby. Up until that time she had been

working with anything but jewellery. She

is, in fact, a qualified physiotherapist! At

first the shop sold all kinds of jewellery

but the Trollbeads got the customers’

attention. Soon inquiries flooded in;

wouldn’t it be possible to create symbols

for “faith hope and charity” or a silverfish

or something completely different? Soon

business flourished, probably because of

the pearls’ combination of the genuine,

classic materials and the infinite number

of combinations these pearls offered. So

it was, in fact, the customers that inspired

the company and the pearls to evolve.

In 1988 the family started working with

gold as a material, produced by the father.

The silver chain was already developed,

the gold chain saw the light of day and a

new lock was invented. This lock was no

longer soldered on, but could easily be

opened with a pair of tongs. Today the

lock has been evolved further and now the

wearer is able to open it themself, making

it possible to change the Trollbeads, add

new ones and experiment with different

combinations as often as they please. The

family started including pearls, and the

collection evolved and expanded gradually

along with the growing demand.

The Original.

1�

2003

2004

2005

In 1998 Lise Aagaard had a new and

ground-breaking idea. She had been

interested in glassmaking for some

time and the desire to use glass in the

jewellery arose. It took several years of

experiments before they were ready for

the market, as it was imperative that the

quality of these new Trollbeads would

match up to the existing range.

In 2002 the first glass Trollbeads hit the

market and in two shakes the demand

grew to a point where the family could

not keep up any more. The solution was

to outsource. Different business partners

were found, with a starting point in

already existing cultural traditions for

crafting in the different material.

“When it was possible for us to deliver

a new adventure began. During the

next two years the Trollbeads made

their international debut, and is now in

distributed in more than 20 countries in

Europe, Asia and the United States.

In constant developmentToday, ‘Lise Aagaard Copenhagen’ is a

well-oiled and innovative business running

into millions. It is in constant development

and has a keen nose when it comes to

innovation in the design department.

Trollbeads are sold by over 1.500 retailers

all over the world, and with 200 retailers

in Denmark the company still has strong

roots in its homeland. 20 independent

designers are affiliated to the company,

all dedicated to break new ground with

new materials and variations that will

uphold the Trollbead legacy and make the

collection increasingly varied.

The unique thing about the product is

that it is the same as 30 years ago when

ABBA won peoples hearts with “Dancing

Queen”. The dream lasted. Yes, the 6

Trollbeads have increased to 400, the

designers have more leeway - some

designs are triangular, new combinations

have seen the light of day, new materials

are implemented (the most recent one

being the Swarovski-crystal) but basically

it is the same product. Simply because

the Trollbeads are inspiring; both on an

expensive gold chain and on a leather

string.

trollbeads.com

Han havde lavet en lille, raffineret perle i sølv, først modelleret den i voks og derefter oxyderet og færdigslebet den. Søren fandt på at lave et hul gennem perlen og pludselig sad den der.He had created a small, refined pearl in silver from a wax model and oxidised and polished it until it was just right. Søren hit upon drilling a hole through the pearl and suddenly things fell into place.

2006

1�

Grænseløs fantasi i alle troldekroge

Troldekuglerne rummer hele verden i eet

smykke.

De er sol og skygge, ild og vand,

yin og yang, sort og hvid, hinandens

modsætninger, og hinandens symbiose.

De er en hyldest til verdens forskellighed.

Ikke to af de 400 troldekugler i

kollektionen er ens. Det er det, der gør

dem så unikke.

Fælles for alle troldekugler er, at de kan

trækkes på en kæde i sølv eller guld, at

hver enkelt er original og at de består af

materialer af højeste kvalitet.

Men så hører ligheden også op.

Mere end 20 forskellige danske og

udenlandske designere har skabt

troldekuglerne.

Designere med hver deres baggrund,

idégrundlag, erfaringer, tanker og

fingerfærdighed. Denne varietet giver

et indtryk af, hvor stor spændvidden i

troldekuglerne er.

Designerne er alle inviteret ind med en

forholdsvis bunden opgave. Men alle

formår de at skabe deres personlige

udtryk. Nogle har talent for firkanter og

trekanter, nogle arbejder i dybden med

lys og skygge-virkning, nogle er sublime

til farvernes spil og til frække farvevalg,

nogle kan kombinere materialer, mens

andre igen er fabelagtige til at skabe dyr,

mytiske figurer og eventyrtrolde.

Det er kreativt, originalt og dynamisk.

Selvfølgelig sælger nogle troldekugler

mere end andre. Visse smykker vil

uundgåeligt blive salgshits. Faktisk er

det nogle af de allerførste troldekugler,

dem, der nu har et 30 år gammelt

design på bagen, der sælger mest, så

som Lykkeknuden. Designerne arbejder i

Sterling sølv, 18 karat guld, italiensk glas,

naturperler og ædelstene. Nogle er skabt

direkte i det hårde metal, nogle er skabt

i voks, nogle er skabt direkte i glødende

glas over åben ild.

Det er forskelligheden, eller diversiteten,

der giver kunden den store

oplevelse. Kunden bliver sin

egen designer, når hun skal

sammensætte sit personlige

smykke, og dermed vælge hvilken

historie, hun vil fortælle om sit liv.

Der er langt fra den lillebitte

kattekilling, der forsigtigt kigger op

til den svulmende Valentine-troldekugle

med tre Swarovski-krystaller i en helt ny

form for troldekugler – den trekantede.

Mange kugler fortæller store historier i det

små - historier om fortiden, symbolske

fortællinger fra glemte folkeslag og

eventyr af den danske eventyrdigter H.C.

Andersen, mens andre beskriver

kosmos, havet og naturen. Det

er magi, trolderi og mystik. Nogle

smager næsten som bolcher, dufter

af parfume eller bruser som havet.

Troldekuglerne kalder på alle

sanser og fantasien har uendelige

grænser.

Smykket kan varieres i det

uendelige – men det holder – hele

livet.

Der kommer hele tiden nye troldekugler

til verden, i nye former, der til stadighed

fornyr kollektionen.

Gå ind og kig med på www.troldekugler.dk

En hyldest til verdens

19

Limitless imagination in trollbeads

Trollbeads are an entire world in a piece of

jewellery.

They are sun & shadow, fire & water,

Yin & Yang, black & white; each others

opposites and symbiosis. They are a

tribute to the world’s diversity.

No two of the 400 different Trollbeads

are alike, that is what makes them

so unique. What they do have in

common, though, is that they all can

be strung on a chain of gold or silver,

that every single one is an original

and that they consist of the

highest quality materials

available - but here is where

the similarity ends.

More than 20 designers from

Denmark and abroad have

created the Trollbeads; designers

with a variety of backgrounds,

philosophies, experiences,

thoughts and dexterity. This

immense variation gives an

idea of Trollbeads’ scope.

The designers are all invited

to do a specific task, but all

have managed to convey their own

message. Some have a knack for

geometric designs; some excel in the

creation of light and shadow; some

have a talent for daring combinations

and dazzling play of colours while

others excel in the creation of animals,

mythological figures and trolls.

They are creative, original and dynamic.

It goes without saying that some

Trollbeads sell better than others. Certain

pieces will inevitably become hits. The

earliest models, Trollbeads that have been

around for 30 years, are in fact some of

the best-selling pieces of the collection

such as ”Lucky Knot”.

The designers work in eighteen-carat

gold, sterling silver, Italian glass, pearls

and precious stones. Some have been

modelled straight out of the hard metal,

some have been cast in wax and others

have been moulded from the red-hot glass

in the open flame.

It is this diversity that gives the customer

the unique experience. She becomes

the designer when she creates her own

personalised jewellery, and she decides

which story she wants it to tell.

It is a far cry from the tiny kitten, gazing

apprehensively upwards, to the massive

Valentine Trollbead, adorned with three

Swarovski crystals, in an entirely new

triangular Trollbead.

Many Trollbeads have modest stories to

tell; stories of the past, symbolic tales

of lost civilisations, and H.C. Andersen’s

fairy tales to name a few; others tell tales

of the cosmos, the ocean or even nature

itself. It is magic, witchcraft and mystique.

Some Trollbeaeds almost taste like candy,

smell like perfume or conjure up sounds of

the crashing waves. Trollbeads stimulate

all the senses and imagination knows no

boundaries. The variations of Trollbeads

are endless - but they last for a lifetime.

New Trollbeads are created constantly, in

new shapes that continue to revitalise the

collection.

Come in and have a look on

www.trollbeads.com.

A tribute to the world’s diversity forskellighed

20

Designer Søren Sølvsmed

Man kan godt blive lidt bange for ham.

Han er voldsom, har meget på hjerte,

fylder meget i et rum, indtager en

dominerende position.

Han hedder ikke Søren Sølvsmed. Han ER

Søren Sølvsmed.

Når man kigger rundt i hans enormt

rodede værksted, sender det tankerne helt

ud i kosmos. For her er en spændvidde,

en skabertrang, en hittepåsomhed, som

ligger uden for almindelig, menneskelig

formåen.

Han må være søn af en gammel, nordisk

gud. Eller trold, tænker man så. For kun

fra en anden skabnings hånd kan der

komme alle disse mytiske figurer, fabeldyr,

gamle indianske stammemønstre, engle,

djævle, drager og forstummede masker

med store, tomme øjenhuler.

Men samtale fremmer forståelsen. For bag

Søren Sølvsmeds fremtoning gemmer sig

også et farverigt, gemytligt, piberygende

menneske.

Søren er selvfølgelig det medlem af

Aagaard/Nielsen familien, der opfandt

troldekuglen. Han lavede den allerførste

”Masker” i 1976, dengang han var et

borgerdyr i hippie-forklædning, som han

selv udtrykker det.

”De allerførste troldeperler lavede jeg til

mig selv. Jeg elsker perler. Mine første

troldeperler var med små ansigter og

figurer i sølv, som blev trukket på en

lædersnøre. De skulle fortælle en historie

og være en mulighed for kontakt mellem

nye mennesker. Det er nu 30 år siden, og

der kommer stadig nye til”, siger Søren

Sølvsmed og smiler.

Søren fik i sin tid en medalje for

sit svendestykke – en kopi af en

sølvkaffekande fra Davids Samling. Men

miniatureformatet i form af smykker blev

hans stil.

”Vi kan styre vores øjeblikke, men ikke

vores liv,” som han siger.

Søren Sølvsmeds idéer fødes ved

tegnebordet. Søren tegner 1 time hver

dag. For at holde sig i træning.

Han skal kunne overføre sine idéer til

papir. For hvis han ikke kan tegne idéerne,

kan han heller ikke modellere dem. Så

enkelt er det.

Søren Sølvsmed har mange ting i

støbeskeen hele tiden.

”Men når jeg går i gang med en

troldekugle, ved jeg præcis, hvad jeg vil

lave. Jeg er i konkurrence med mig selv,

jeg er min egen indpisker. Det skal altid

være bedre. Konkurrencen er hård, så det

skal være godt.”

Kvinder lægger depoter”Essensen af troldekuglernes succes

er for mig at se, at alle kvinder er

samlere. Helt fra urtiden har de elsket at

lægge små depoter, der giver mulighed

for at illustrere og opregne deres liv.

Troldekuglerne er jo netop en slags

registrering af ens liv, fordi hver kugle

som regel kan knyttes til en bestemt

lejlighed i kvindens liv. Helt fra fødslen”,

siger Søren Sølvsmed.

”Det, jeg er vild med er, at troldekuglerne

er gennemsyrede af kvalitet, uanset

hvilken, du vælger, Altid topkvalitet i

førsteklasses materialer.”

Og kvinderne falder for Søren Sølvsmeds

mange fabeldyr

”Troldekuglen ER jo en troldekugle. Og jeg

kan godt lide troldmænd. Der skal være

plads til eventyr og fabler.”

For ham vil fortiden og gamle kulturer

altid være stærkt nærværende.

”Perlen er det ældste smykke, der

findes sammen med blomsten og

fjeren. Alle kulturer har haft perlen som

smykke. Og vores perle, troldekuglen,

har ingen bagside, lutter forsider,

bevægelser forstyrrer ikke vores perler.

Variationsmulighederne er uendelige. De

slides aldrig op, alt kan lade sig gøre.”

FabeldyretThe fabulous monster

Når man kigger rundt i hans enormt rodede værksted, sender det tankerne helt ud i kosmos.Looking around his workshop you are reminded of the cosmos.

21

22

Designer Søren Silversmith

He is a bit frightening - he is intense,

has a lot on his chest, has an enormous

presence, and takes charge quite often.

Søren Silversmith is not his name, it’s his

entire being.

Looking around his workshop you are

reminded of the cosmos, because

here is a drive, a creative force and an

ingenuity that is beyond a mere human’s

capabilities.

He must be the son of a Nordic god; or

at the very least, a troll. From no other

being’s hand could such monstrous

creations come into being: mythical

figures, gods, monsters, Indian tribal

patterns, angels, devils, dragons and

silent masks with huge empty eye sockets.

But through conversation, understanding

arises, because behind Søren Sølvsmed’s

awesome presence you will find a

colourful, jovial and pipe-smoking man.

It goes without saying that Søren is the

member of the Nielsen/Aagaard family

that invented the Trollbead. He created

‘The Mask’ back in 1976 when he was ‘a

square disguised as a hippie’, as he puts

it.

“I made the first Trollbeads for myself. I

love beads. My first Trollbeads were tiny

faces and figures in silver on a leather

string. The idea was to tell a story and

make contact between people. That was

30 years ago, and new ones are still being

made,” says Søren Silversmith with a

smile on his face.

Søren received a medal for his test piece

upon finishing his apprenticeship. The

piece was a copy of a silver pitcher found

in the ‘David’s collection’ (a museum

in Copenhagen), but he still chose to

specialise in the miniature scale in the

form of jewellery.

“We can control moments, but not our

lives,” as he puts it.

Søren Silversmith’s ideas are born at the

drawing board; he draws an hour a day to

keep in shape.

He must be able to transfer his ideas onto

paper, because if he cannot draw them he

cannot model them. It’s as simple as that.

Søren Silversmith always has a lot of ideas

bubbling in his foundry ladle.

“But when I get started on a Trollbead I

always know what I want to create. I am

my own greatest competitor and I strive

to keep myself in the fire constantly. It’s a

tough competition so I have to excel.”

Women are collectors“In my opinion the success of the

Trollbeads boils down to the fact that all

women are collectors. Since prehistoric

Han skal kunne overføre sine idéer til papir. For hvis han ikke kan tegne idéerne, kan han heller ikke modellere dem. Så enkelt er det.He must be able to transfer his ideas onto paper, because if he cannot draw them he cannot model them. It’s as simple as that.

I øjeblikket er Søren Sølvsmed midt i en

proces, hvor han ser på gamle tegninger

og udkast for at sanse, hvad der gemmer

sig fra fortiden. Han kigger lidt tilbage for

at kunne kigge frem. Og man fornemmer,

at fabeldyrene i rummet omkring ham

falder lidt til ro ved det.

times they have

been making

stockpiles that

gives them the

opportunity

to illustrate

and sum up

their lives. The

Trollbeads excel at that as each Trollbead

usually will have a certain event in

the woman’s life linked to it.” Søren

Silversmith states. “What I love about the

Trollbeads is that every single one exudes

quality, regardless of which one you

choose. Always first-class quality made

with the finest materials.”

And Søren Silversmith’s many monstrous

creations have won women’s hearts.

“The Trollbead is just that, a Trollbead.

And I like trolls. There has to be room for

adventures and fables.”

For Søren the past and legends will always

be present.

“The bead is, along with the feather and

the flower, the oldest piece of jewellery.

Every culture has used beads as jewellery,

and our beads, the Trollbeads, have no

reverse, only fronts. Movement does

not disturb it. There is no limit to the

variations and they will last forever.

Everything is possible.”

At the moment Søren Silversmith is in

the process of looking at old sketches and

drawings in order to discover what lies

hidden in the past. He gazes back in order

to look ahead, and you sense that his little

fabulous monsters are comforted by this.

23

Designer Svend Nielsen

Svend Nielsen er med sine 88 år

stensikkert én af verdens ældste, aktive

smykkekunstnere.

Han arbejder på sit værksted hver dag,

undtagen mandag, og selvom fingrene

er blevet lidt stive, er han stadig én af

de flittigste leverandører af troldekugler

til sin datter, Lise Aagaards, kollektion.

Svend Nielsen er ophavsmand til

de fleste dyr i kollektionen, lige fra

kyllingen til elefanten.

Hos Svend Nielsen er der ingen

diskussion om, hvorfor eller hvordan.

Hans designs kommer til verden ved

tankens kraft og ved håndværk – først

og fremmest håndværk.

Hans lille tætpakkede værksted i

Klareboderne i København ligner en

mellemting mellem Frilandsmuseet og

Aladdins hule, og man må formode,

at en del trolde og en enkelt nisse bor

dér hos den hvidhårede, gamle herre

på førstesalen. Fra værkstedets mørke

kroge følger de diskret slagets flittige

gang ved guldsmedebordet.

Svend er med garanti den eneste, der

kan finde rundt på det bord. Tænger,

punsler, skydelære, valse, pincetter

og tussegamle maskiner ligger og står

ovenpå, under og ved siden af hinanden

efter en finurlig fordelingsnøgle.

Ud af dette unikke univers kommer år

efter år de fineste troldekugler. Når de er

ude af Svend Nielsens hænder, går de i

produktion, den ene efter den anden. Tag

for eksempel den lille Dala-hest – i øvrigt

Svend Nielsens yndlingssmykke. Den

smukt formede afstøbning af den svenske

arbejdshest er et symbol på styrke,

visdom og værdighed.

Han holder dog mest af de store smykker;

”Man skal kunne se, hvad det er”, som

han siger.

De første afstøbningerSvend Nielsen er udlært guldsmed i 1936.

Dengang blev man nødt til at holde af sit

fag. En guldsmede-lærling tjente 1,50 kr.

i timen, arbejdede på værkstedet seks

dage om ugen, og sad på skolebænken tre

timer hver aften.

Efter 2. verdenskrig begyndte Svend

Nielsen for sig selv, og tingene tog fart.

Han var én af de fem første guldsmede

Her ser troldene til

Observed by trollsi Danmark, der tog en ny amerikansk

teknik i brug – slyngestøbning.

”Jeg lærte slyngestøbning på

Tandlægehøjskolen, tandlægerne kunne

den nemlig. Og teknikken blev en

revolution for vores fag. For nu kunne vi

gentage komplicerede ting som støbte

emner i stedet for at lave det hele i

hånden - og til en helt anden pris”,

fortæller Svend Nielsen. Med lys i de blå

øjne.

Det er heller ikke enhver

nulevende beskåret at kunne

levere førstehåndsberetninger om

guldsmedefagets historie.

Svend Nielsen hører til den stålsatte

type, der i sine unge dage gik til Rom.

Sammen med en kammerat – det

tog et par måneder. Men han er også

ægtemand, far til fire børn, og har drevet

egen guldsmedeforretning i næsten to

generationer.

På troldekuglerne kan man se, at i Svend

Nielsens lange liv kommer arbejde, hobby

og passion fra samme smeltedigel.

På spørgsmålet om, hvorfor han ikke bare

trækker sig tilbage og bliver pensionist –

det kan man vel godt tillade sig, når man

er fyldt 88 - svarer han:

”Jeg kan godt lide at lave de smykker.”

”Jeg lærte slyngestøbning på Tandlægehøjskolen, tandlægerne kunne den nemlig. Og teknikken blev en revolution for vores fag”.“I learned centrifugal casting at the Dental College; they knew how to do it. And the techniques revolutionised the trade”.

24

25

Designer Svend Nielsen

Svend Nielsen is with his 88 years, without

a doubt, one of the oldest active jeweller’s

in the world. He works every single day

excepting Mondays, and even though his

fingers are a bit stiff he is still one of the

most prolific suppliers of Trollbeads to his

daughter, Lise Aagaard’s, collection.

Svend Nielsen is the creator of most of

the animals in the collection - from the

chicken to the elephant.

For Svend Nielsen there is no asking why

or how; his designs are brought into being

by imagination and craftsmanship - mainly

craftsmanship.

His small cramped workshop in

Klareboderne in Copenhagen looks like

a hybrid of Aladdin’s cave and the open-

air museum, and it is safe to assume

that this place houses a number of trolls

and a gnome or two, along with the

white-haired, elderly gentleman. These

inhabitants are most likely observing

Svend Nielsen’s activities discretely from

the dark corners of his workshop.

Svend is, without a doubt, the only person

able to find his way around the cluttered

desk; tongs, puncheons, slide calipers,

rolls, tweezers and archaic machines cover

his desk in an intricate pattern that only

he can make sense of. Out of this fantastic

universe Trollbeads are brought, year after

year, from his desk to the production line.

Take, for instance, the small Dala-horse,

Svend Nielsen’s favourite piece. The

beautifully moulded model of the Swedish

workhorse is a symbol of strength,

wisdom and dignity. He prefers the larger

pieces: “You should be able to see what it

depicts,” he says.

Svend Nielsen became a qualified

goldsmith in 1936. In those days you

had to keep to your trade. An apprentice

goldsmith made 1,50 dkr an hour, worked

six days a week and sat on the school

bench 3 hours in the evenings. After WWII

Svend Nielsen sat out for himself and his

business took off. He was one of only five

goldsmiths in Denmark who pioneered a

new technique imported from The United

States - centrifugal casting.

“I learned centrifugal casting at the Dental

College; they knew how to do it. And the

Hos Svend Nielsen er der ingen diskussion om, hvorfor eller hvordan. Hans designs kommer til verden ved tankens kraft og ved håndværk – først og fremmest håndværk. For Svend Nielsen there is no asking why or how; his designs are brought into being by imagination and craftsmanship - mainly craftsmanship.

techniques revolutionised the trade. Now

we were able to do complicated projects

by casting them instead of having to do

everything by hand, and at a much lower

price,” Svend explains with a gleam in his

blue eyes.

It is not everyone that can give first-hand

accounts of the history of goldsmithing.

Svend Nielsen is one of the staunch few

that walked to Rome when he was young.

He was accompanied by a friend of his

and the journey took a couple of months.

But Svend Nielsen is also a husband,

the father of four children and has run

a goldsmith business for almost two

generations. In his Trollbeads it is evident

that in Svend Nielsen’s life, work, hobby

and passion stem from the same crucible.

When asked why he hasn’t retired yet,

after all, it is permissible when you are 88,

he answers: “I like making Trollbeads.”

2�

herre, én, der fordrer frit spillerum.

”Det er en helt anden verden for mig

at lave troldekugler. For her må man

indrette sig. Rammerne ligger fast. De

kan ikke fraviges. Og smykket skal spille

sammen med andre designeres smykker.

Normalt er jeg meget optaget af, hvilken

statur, der skal bære smykket, men her

er modtageren anonym. Troldekuglerne

er en sjov idé, det er dejligt at lege med

opgaven,” siger Jytte Kløve.

Hun går poesiens ærinde i sine designs.

Én af hendes troldekugler i 18 karat guld

hedder Jorden Rundt. Hun beskriver den

selv: ”At rejse er fantastisk, og din rejse

er unik. Derfor drejer din bane om kloden

rundt – frit svævende – som ringen i

denne kugle.”

Guldsmed Jytte Kløve går poesiens

ærinde.

Jytte Kløve er fyldt med modsætninger

– og overraskelser. Hun laver fingerringe

i chokolade, og hun lader sit juletræ

af bambus hænge ned fra loftet. Det

udfordrer beskueren. Det er heller

ikke mange, der overtrækker sine 18

karat guldsmykker med sølv for at lade

tidens tand og slid gøre dem ædlere og

smukkere.

Men sådan er guldsmed Jytte Kløve.

Hun er stolt af sit livsværk og sine idéer,

hun farer på sikker grund og er altid på

udkig efter, hvad livet måtte bringe af

nye tildragelser – åndeligt, poetisk og

kulturelt.

For så vidt er det også en modsætning, at

hun laver troldekugler for Lise Aagaard.

For Jytte Kløve er om nogen sin egen

Design, der skaber udfordringerDesign that challenges

De mange, smukke trækasser i hendes

smykkestudie vidner om, at den klassiske

Kløve tegner streger i guld, helst som

amfora-smykker - ringe, kæder og

florlette brocher – men lige så gerne

voluminøse armbånd og øreringe – og

altså også troldekugler. Hun er stærkt

forankret i ædelmetaller, guld er hendes

foretrukne materiale, når hun smeder,

filer, lodder, sliber og pudser.

Om sin egen stil siger hun: ”En stram

formgivning, der går poesiens ærinde. Jeg

kaster mig over et emne i en årrække, så

sublimeres det, bliver forfinet og glider

over i noget andet”.

Nu har Jytte Kløve været i branchen i 30

år, men sprudler stadigvæk. Og har hele

tiden lyst til at træde nye spor.

”Det er ikke et problem at få idéer. Det

svære er at sortere idéerne og udføre

dem rigtigt”, siger hun, netop landet

efter en inspirationstur til Paris, hvor en

tidligere medarbejder har åbnet sit eget

smykkestudie.

”Jeg tæller ikke arbejdstimer, det her er

en livsform.”

Og fingerringene af chokolade? Tja. Når

man har kigget på dem og spist dem,

kan man jo tænke over, om man har dem

stadigvæk

”Det er ikke et problem at få idéer. Det svære er at sortere idéerne og udføre dem rigtigt.”“It’s not a problem getting new ideas. The hard part is sorting out the ideas and getting them right.”

2�

Therefore your path circles around the

globe - floating freely - as the ring in this

bead.”

The many beautiful wooden boxes in

her studio indicates the classical Kløve

drawing lines in gold. She prefers

amphora-jewellery - light rings, chains

and gossamer brooches - but also

voluminous bracelets and earrings, and

now also Trollbeads. She has deep roots

in precious metals and an affinity for gold

which is her favourite when she forges,

files, solders, grinds and polishes.

She has this to say about her own style:

“Firm design that plays into the hands of

poetry. I engulf myself in a subject for

years, it is then sublimated, becomes

refined and gradually becomes something

different.”

Jytte Kløve has been in the business for

30 years but she still sparkles. And she

constantly has the urge to tread new

paths. “It’s not a problem getting new

ideas. The hard part is sorting out the

ideas and getting them right.” She says

after her return from her inspirational

trip to Paris where one of her former

associates has opened up a studio.

“I’m not counting working hours; this is a

way of life.”

And the chocolate rings? Well… When

you’re done looking at them and eating

them, you can start wondering if they’re

still with you.

Hun er stærkt forankret i ædelmetaller, guld er hendes foretrukne materiale, når hun smeder, filer, lodder, sliber og pudser.She has deep roots in precious metals and an affinity for gold which is her favourite when she forges, files, solders, grinds and polishes.

to match the other designers’ works.

Normally I take note of the stature of

the wearer, but with Trollbeads the buyer

is anonymous. The Trollbeads are fun

ideas. It’s nice to play around with your

assignment.” Says Jytte Kløve.

She plays into poetry’s hands when

making her designs. One of her Trollbeads

made of 18 carat gold is called ‘Around

the World’. She describes it: “Travelling

is amazing, and your travel is unique.

Goldsmith Jytte Kløve plays into poetry’s

hands.

Jytte Kløve is bursting with contrasts

- and surprises. She creates rings from

chocolate and lets her bamboo Christmas

tree hangs upside down. It challenges the

viewer. She is also one of the few people

that coat her 18 carat gold jewellery with

silver in order to let time take its toll and

make them more elegant and beautiful.

But that is the way Jytte Kløve is. She

is proud of her life’s work and her ideas

- she treads on solid ground, always on

the lookout for what life may offer her -

spiritually, poetically and culturally.

In a sense it is another contrast that she

should choose to create Trollbeads for Lise

Aagaard, because Kløve, if any, is her own

master, a person that insists on having

leeway.

“It’s an entirely different world for me

making Trollbeads. Here you have to

adapt. The rules are set. They cannot

be deviated from. And the jewellery has

29

Smykkedesigner Mette Saabye

Feminine, poetiske, og uforudsigelige.

Mette Saabye beskriver sine bidrag til

troldekugle-familien med stor sikkerhed.

Hun kigger op fra guldsmedebordet i sin

nye rå og trendy butik i latiner-kvarteret

i hjertet af København, lægger brillerne

fra sig, og fortæller engageret om sit

altoverskyggende levebrød – smykket.

Et smykke er for Mette Saabye ikke bare

en pynte-genstand.

”Et smykke er for mig et bærbart udsagn

- noget, der er tænkt til at blive båret.

Når man tager smykket på, bevæger det

sig og forandrer sig og bliver dermed

uforudsigeligt. Et smykke skal fungere på

kroppen. Det bliver jo en del af dig, og

siger meget om, hvem du er”, siger Mette

Saabye.

Der er ingen tvivl om, at Mette Saabyes

smykker er designet med det inderste af

hjertekulen. Hun har tænkt sine smykker.

Hun ved, hvad hun vil med dem. Man

kan høre det på måden, hun beskriver

troldekuglerne på, for eksempel den, der

har fået navnet ”Pletter i luften”:

”Man kan se gennem hullerne, gå på

oplevelse i dem. Pletter i luften har en

ydre stram form og inden for en organisk

vækst. Der er intet system, og smykket er

dermed flertydigt.”

En anden af de troldekugler, Mette

Saabye har designet for Lise Aagaard er

”Uendelig”.

”Den består af et evighedsbånd, hvor

man skal finde stien rundt, og hvor man

kan blive ved med at gå på opdagelse i

smykket, afhængigt af vinklen, man ser

det fra. ”Uendelig” indeholder et element

af uforudsigelighed. Man kan indlæse sin

egen oplevelse”, siger Mette Saabye.

En stor grad af frihedLigesom de andre designere har Mette

Saabye en stor grad af frihed, når hun

designer for Lise Aagaard, et element,

som hun lægger megen vægt på. Samtidig

er den 36-årige smykkeformgiver vild

med tanken om at hendes designs via

troldekuglerne når ud til kvinder i mange

af verdens lande, kvinder, som hun aldrig

selv ville nå ud til!

”Men jeg laver ikke smykker til en bestemt

type kvinde. Det begrænser mig og virker

hæmmende. Jeg vil ikke gætte på, hvad

hun gerne vil have, for jeg gætter helt

sikkert forkert. Det skal først og fremmest

være noget, jeg selv brænder for. Det

er forfængelighed at ville iscenesætte

verden.”

I modsætning til de fleste andre

designere, foretrækker Mette Saabye

at formgive direkte i det færdige

materiale. Hun laver ikke skitser eller

voks-afstøbninger først, men tænker

hele designet igennem og formulerer på

skrift, hvad hun vil lave. Det giver plads

til improvisationer og eksperimenter

undervejs.

”Man må jo finde den arbejdsform, der

passer til ens temperament. Jeg har ikke

tålmodighed til at lave modeller først. Det

er bedre at afgøre fra starten, om det dur,

og så lege undervejs. Det drejer sig jo om

at have det sjovt, ikke?”

Mette Saabyes designs for Lise Aagaard

er i guld og sølv. Men hun arbejder i alle

mulige materialer - kobber, porcelæn,

træ, perlemor, ædelstene. Hendes favorit-

”Men troldekuglerne er også konversationssmykker. De indbyder til samtale”.”Trollbeads are also conversation pieces. They just urge questions and comments”.

Et element af uforudsigelighed

An element of unpredictability

30

materiale er guld. Ingen tvivl om det.

”Guld er magisk, det er fedt at arbejde

med. Guld kan det hele, det er

spændstigt, elastisk og smukt.”

Indbyder til samtaleMette Saabye mener, at troldekuglerne

adskiller sig fra andre smykker:

”Perler har jo til alle tider været en

handelsvare. Men troldekuglerne er også

konversationssmykker. De indbyder til

samtale, og de er nemme at forholde sig

til for alle aldre. Der er magi, eventyr

og værdi i dem. Og man kan som regel

knytte en bestemt erindring til hver

31

A great degree of freedomLike the other designers Mette Saabye

enjoys a great degree of freedom when

designing for Lise Aagaard, an element

she values greatly. At the same time the

36 year old designer loves the idea that

through Trollbeads she is able to reach

women all over the world, something

she would not otherwise be able to. “I

don’t design jewellery for a specific type

of woman. That limits and hinders me.

I don’t want to have to guess what she

wants, because I will get it wrong. It has

to be something that excites me. It is

vanity wanting to stage the world.”

Contrary to most other designers Mette

Saabye prefers to work with the finished

material. She doesn’t make models or

casts of her project, but thinks it through

in every detail and writes what she

wants to create. That makes room for

improvisation and experiments along the

way.

“You have to find a method of working

that fits your temperament. I don’t have

the patience to make models first. It’s

better to figure out in advance if the

project will work, and then play around

along the way. It’s all about having fun,

isn’t it?”

Mette Saabye’s designs for Lise Aagaard

are in silver and gold, but she works in

all sorts of materials - copper, porcelain,

wood, mother-of-pearl and jewels. Her

favourite material is gold, no doubt about

it.

“Gold is magical; it’s great working with

it. You can do everything with gold; it’s

supple, elastic and beautiful.”

Great conversation piecesMette Saabye believes that Trollbeads set

themselves apart from other jewellery:

“Pearls have always been commodities,

but Trollbeads are also conversation

pieces. They just inspire questions and

comments and they are easy to relate to

by all ages. There is magic, adventure

and value in every one, and usually a

fond memory to boot. Furthermore, the

difference in price makes them ideal for

presents at every occasion.”

The statement a piece of jewellery

signals is, according to Mette Saabye,

so significant that women will continue

wearing jewellery for ever.

Jewellery designer Mette Saabye

Feminine, poetic and unpredictable. Mette

Saabye describes her contributions to the

Trollbead family with great confidence.

She looks up from her work table in

her new bohemian and trendy shop

(located in the Latin Quarter in the heart

of Copenhagen), puts down her glasses

and tells of her all-important livelihood -

jewellery.

A piece of jewellery, for Mette Saabye, is

not just a decorative item.

“To me a piece of jewellery is a portable

statement - something that is meant to

be displayed. When you put on a piece

of jewellery, it moves and changes and

thus becomes unpredictable. A piece of

jewellery must work with your body. It

becomes a part of you and it says a great

deal about who you are,” says Mette

Saabye.

There is no doubt that Mette Saabye’s

designs are straight from the heart. Each

and every one is well thought through.

She knows where she is going with them,

something that is clear when you hear

her describing her Trollbeads; take for

instance the one called ‘Spots in the Air’:

“You can see right through the spots,

go on an adventure in them. ’Spots in

the Air’ has a tight outer shape and

an organic growth inside. There is no

system and the bead is thus ambiguous.”

Another Trollbead she has designed for

Lise Aagaard is ‘Endless’. “It consists of

an infinite band where you must follow

the path and where you can keep on

experiencing it, depending on your angle

of view. ‘Endless’ contains an element of

unpredictability. You can record your own

experiences,” says Mette Saabye.

eneste kugle. Desuden gør de forskellige

prisniveauer jo, at de kan bruges som

gave ved enhver lejlighed.”

Efter Mette Saabyes mening er

signalværdien i smykker så høj, at kvinder

til evig tid vil bære smykker.

32

Kurs-sætterenThe trailblazer

Designer Lise Aagaard er idéernes

katalysator

Det er pudsigt at høre Lise Aagaard

fortælle om, hvilken type kvinde, der

falder for hendes troldekugler:

”Hun er en kvinde, der kan lide at lege

med, hun vil gerne begejstres. Hun ved,

hvilke troldekugler, hun vil have. Hun er

kritisk og bevidst om sig selv og hun stiller

krav til sine omgivelser.”

Det kunne meget vel være en beskrivelse

af Lise Aagaard selv. For Lise Aagaard

træder sikre skridt gennem tilværelsen

- som leder af virksomheden Lise Aagaard

Copenhagen, som designer og som

kvinde.

Lise Aagaard er god til at få idéer, og

endnu bedre - hun er god til at føre dem

ud i livet. Det gør stærk, når idéerne gang

på gang viser sig at holde. Hun tror på

det, hun laver. Og når noget begejstrer

hende, så ved hun, at det dur.

Én af de rigtig, rigtig gode idéer handler

om glas. Lise Aagaard har helt fra bunden

udviklet det nye koncept inden for

troldekugler – glasperlerne. Vejen fra idé

til udvikling, produktion og salg var lang

og også nogle gange trang, men i dag

Lise Aagaard er god til at få idéer, og endnu bedre - hun er god til at føre dem ud i livet.Lise Aagaard is good at coming up with ideas, and better yet - she is good at bringing them to life.

findes der en smuk, stilfuld og varieret

kollektion på mere end 100 glaskugler, der

med få undtagelser alle er designet af Lise

Aagaard.

Lise Aagaard har altid interesseret sig for

alle former for glasarbejde. Hun begyndte

at arbejde med glas i Brooklyn, New

York. Hun lærte at puste glas, hun lavede

glasskulpturer, skåle og vaser. Det var her

idéen om at bruge glas som et smykke

opstod. Siden har hun nøje studeret den

teknik, de venezianske glaskunstnere

bruger.

”Glas er et fantastisk materiale. Det har

været et eventyr at lære det at kende.

Glas er meget anderledes end metal. Det

33

er blødere, mens man arbejder med det,

og hårdere når det er færdigt. På grund

af det unikke farvespil har det været en

fantastisk tilgift til kollektionen”, siger Lise

Aagaard.

Inspiration overaltLise Aagaard arbejder også i sølv og guld.

Hendes kreative gemyt holder i det hele

taget aldrig fri. Glæden ved at skabe er for

stor. Hun har skabt sit eget mentale rum,

hvor hun blomstrer og lader sine idéer

blomstre. Inspirationen til hendes designs

kommer alle vegne fra – et knyttet tæppe,

en møbelsnedker, en TV-udsendelse, et

maleri – hvor som helst.

”Men det er vigtigt at bevare fokus. Man

må vælge de sider, hvor man er stærkest

og holde øje med ikke at gentage sig selv,

men hele tiden være i udvikling og hitte

på nyt”, siger Lise Aagaard.

Nogle kalder hende for branchens ”enfant

terrible”. For Lise Aagaard bliver i godt

humør af at eksperimentere og gå mod

strømmen, at vende tingene på hovedet

og tviste dem lidt, så ingenting er, som

det plejer. Engang var det chokerende

nyt at lægge 18 karat guld i sølv. Nu

lægger Lise Aagaard 18 karat guld i

glas og glas i 18 karat guld. Det er

innovativt og utraditionelt arbejde med

grundelementerne.

”Ingenting må blive i hænderne for længe,

det handler om at komme videre, være

original, holde en suveræn kvalitet i gode

materialer og give kunden en oplevelse for

enhver pris,” siger Lise Aagaard.

Men Lise Aagaard er også et beskedent og

venligt væsen med begge ben på jorden.

Og hun har stor tiltro til og respekt for

andres evner – ligesom hun er holistisk

funderet og tror på naturens og universets

kræfter, som hun følger i stedet for at

ignorere. Det er menneskelige relationer,

der skaber al værdi, som hun siger. Udefra

set er det et mægtig godt grundlag for

også at bære titlen administrerende

direktør i firmaet.

”Jeg bliver drillet med at være chef-

designeren. Alle synes, jeg bestemmer alt.

Det gør jeg også. Det er mig, der vælger,

hvor vi er og hvor vi er på vej hen. Jeg

skal virkelig overbevises grundigt, hvis jeg

skal rystes ud af mine egen bane. Men jeg

elsker da at blive prøvet lidt”, siger Lise

Aagaard.

Entrepeneur-shipEgentlig var det slet ikke meningen at Lise

Aagaards livsbane skulle gå smykkevejen.

Hun begyndte sin kreative løbebane som

tekstildesigner. Siden fulgte en utrættelig

interesse for al kunsthåndværk, som hun

stadig har stor passion for. Hun har også

undervist meget og i mange forskellige

kulturer. Opvokset i en familie hvor far og

to store brødre er guld- og sølvsmede var

interessen naturlig, om end ikke familiens

drøm, så hun måtte bruge lidt ”tvang” for

at få sin far til at tage hende i lære i hans

smykkeforretning.

Og med entrepeneur-ship, talent og

snilde blev de seks små sølvperler i fars

butiksmontre til en kollektion, der i dag

går sin sejrsgang hos alverdens kvinder.

”Jeg er ikke en god skakspiller, jeg kan

ikke nødvendigvis se flere træk frem, men

jeg ved for det meste godt, hvad jeg vil,

34

og hvordan jeg skal komme derhen. Og

så har jeg haft heldet med mig. Men jeg

kender også mine egne begrænsninger,

hvilket nogle måske vil betvivle,” siger hun

med glimt i øjet.

Lise Aagaard bærer altid selv et smukt

troldekugle-armbånd eller halskæde som

et vidnesbyrd om, hvad hun næsten altid

har i hovedet.

”Når jeg netop laver troldekugler, er

det fordi produktet kan varieres i det

uendelige. Det er et meget levende

smykke, det er en gave at få lov til at

være part af den verden hvori det skabes.”

Hun fryder sig over at se en troldekugle,

der er blevet båret gennem lang tid.

”Så kan jeg se, at designet holder. Efter

måske 15 års brug er kuglen selvfølgelig

lidt slidt, men den enkelte kugle har nu

fået sit personlige præg af kvinden, der

har båret den. Og den er stadig smuk.”

Spørger man Lise Aagaard, hvor hun er

henne om ti år, lyder det: ”Troldekuglerne

lever jo for evigt, så firmaet eksisterer,

det er sikkert. Ikke nødvendigvis med

mig som leder, måske ét af mine børn,

måske nogle andre unge. Jeg har sikkert

opfundet noget nyt. Faktisk har jeg

allerede noget på bedding – måske,” siger

hun hemmelighedsfuldt.

Designer Lise Aagaard - a catalyst of

creativity

It’s funny listening to Lise Aagaard when

she explains what sort of woman goes for

her Trollbeads.

“She is a woman who enjoys playing

along; she likes to be carried away. She

knows which Trollbeads she likes. She has

discriminating taste, is self-aware and

chooses her surroundings with care.”

This is a description of Lise Aagaard

herself. Lise Aagaard strides confidently

through her life - as managing director of

‘Lise Aagaard Copenhagen’, as designer

and as a woman.

Lise Aagaard is good at coming up with

ideas, and better yet - she is good at

bringing them to life. It pays off when the

ideas keep on succeeding. She believes in

what she does, and when she is fascinated

by something, she knows it will work.

One of her truly great ideas concerns

glass. Lise Aagaard has developed

Trollbeads’ new concept from its infancy

- the glass bead. The road from idea to

development, production and sales was

long and winding, but it has resulted in a

classy, beautiful and varied collection of

over 100 beads, all of which, with a few

exceptions, have been designed by Lise

Aagaard herself.

Lise Aagaard has always been fascinated

by glasswork in all its forms. She started

working with glass in Brooklyn, New York.

She learned how to blow glass, make

glass sculptures, bowls and vases. It was

here that the idea of using glass as a

piece of jewellery came into being. Since

then Lise has studied the technique of the

Venetian glass artist carefully.

“Glass is an amazing material, it has been

quite the adventure getting to know it.

Glass is very different from metals; it is

softer when you are working with it and

harder in its finished state. The unique

35

play of colours have made it a fantastic

addition to the collection,” says Lise.

Inspiration is everywhereLise Aagaard also works with silver and

gold. Her creative side never takes a

day off. The joy of creating is too great.

She has created her own mental refuge

where she and her ideas can flourish. Her

inspiration can be found anywhere - a

quilt, a carpenter, a telecast, a painting

- basically everywhere.

“But it is important to stay focused. You

have to find your strong points and avoid

repeating yourself; you have to be in

constant motion and keep on coming up

with new ideas,” Lise Aagaard states.

Some have called her the ‘enfant terrible’

of the trade. Lise Aagaard is comfortable

swimming against the current; turning

things upside down and shaking things up

a bit. Once it was unheard of to put glass

in silver; now Lise Aagaard regularly puts

glass in 18 carat gold, and vice versa. It is

an innovative and unconventional process.

“Nothing can stay in your hands for too

long; it’s all about moving on, being

original, maintaining a high quality and

giving the customer an experience at all

costs,” says Lise.

But at the same time Lise Aagaard is a

modest and kind person with both feet

firmly planted on the ground. She has

great confidence in the abilities of others.

She also has a strong holistic foundation

and she believes in the forces of the

universe and nature which she listens to

instead of ignoring. Human values create

all things of value, as she states. This

viewpoint creates a great foundation for

her work as managing director.

“They tease me about being the designer-

in-chief. They say I decide everything, and

I do. I’m the one deciding where we are

and where we are going. It takes some

serious arguments to get me to change

my course, but I love being challenged a

bit from time to time,” says Lise.

EntrepreneurIt was never a given that Lise Aagaard

should enter the jewellery business. She

started her creative path as a textile

designer. Since then she has developed an

unceasing interest in all sorts of artwork,

an interest she still follows passionately.

She has also taught various things to

people of different cultures. Growing

up in a family where the father and two

brothers were silver- and goldsmiths has

undoubtedly contributed to her interest

in the business, but her joining the family

business was not a dream shared by all,

so it took some measures of coercion

in order to get her accepted as her

father’s apprentice. And with a flair for

entrepreneuring, talent and ingenuity the

six pearls in her father’s windows have

turned into a collection that has won the

hearts of women all over the world.

“I’m not a skilled chess player; I usually

can’t think several moves ahead, but

usually I know what I want and I go for

it. I have been lucky. I also know my own

limitations, something that perhaps not

everyone will agree with,” she says with

a twinkle in her eye. Lise Aagaard always

wears a beautiful Trollbead bracelet or

neckless as a testament to what fills her

thoughts most of the time.

“When I chose to create Trollbeads it

is because they can be combined in an

infinite number of ways. It is a very

vibrant piece of jewellery and it is quite

a privilege to be able to be a part of

its creation.” She delights in seeing a

Trollbead that has been worn for years.

“It shows me that the design lasts. After

15 years the bead will be worn down a

bit, but it will have gained some of the

wearer’s character. And it will still look

beautiful.”

When asked where she will be in 10 years

time Lise replies: “The Trollbeads will live

forever, so the company will definitely still

exist, that’s for sure. Perhaps I won’t be

managing it, perhaps one of my children

will, perhaps others. I will probably have

moved on to something new and exciting;

I always have something in the making,”

she says secretively.

3�

10 timers hårdt arbejde bag nye modelfotos

Hun ser fantastisk ud, som hun sidder der

ved bordet. Eller rettere ligger ind over.

For få timer siden var hun bare en

smuk pige. Nu er hun en glitrende

stjerne, der lyser og drager og sluger al

opmærksomhed i rummet – også

fotografens, der dybt koncentreret trykker

på udløseren på sit Hasselblad-kamera.

Modellen er brunette, ung og strålende

smuk. Efter en nøje diskussion mellem

modefotografen Sean Mcmenony og

Lise Aagaard, faldt valget på netop

denne model til markedsføringen af de

originale troldekugler. Hun har ansigtet,

der kompletterer billederne af de smukke

guld, sølv og glasperler. Hun har klassiske

træk – lang hals, høje kindben, fyldige

læber og det fascinerende modeludtryk i

de mandelformede øjne, der på én gang

er fjernt og samtidig meget bevidst og

nærværende.

De har været i gang siden kl. 8 i

morges. Foran dem ligger endnu mange

timers hårdt arbejde. Det ved både

model, fotograf, makeup-artist og de

to assistenter. Dagen startede med, at

holdet slæbte de store, sølvgrå kufferter

op til 2. sal. Kufferter fyldt med stativer

og lamper for at kunne sætte netop det

StjernetræfStargazing

lys og de skygger, der er så afgørende for

fotoseancens resultat.

Fra gråt til gyldentMed kyndige hænders kraft forvandler det

kliniske, grå rum sig med eet til et studie

badet i gyldent, varmt lys og glamour.

Mens lyset bliver sat, har makeup-artisten

arbejdet med modellens ansigt. Den unge

models hud er i sig selv fin og sart som

porcelæn. Først får hun lagt en beige,

ret lys foundation. Artisten giver derefter

hendes ansigt en lidt brunlig glød med

rouge, der også markerer modellens høje

kindben. Øjen-omgivelserne er vigtige.

Øjnene er vinduet til sjælen. De angiver

modellens udstråling og udtryk. Artisten

farver øjenlågene i tre lyse lag, der

lyser øjnene op. Herefter tegner hun en

forholdsvis kraftig streg op, både over

og under øjet. Mascaraen fuldender det

særlige, dragende udtryk. Læbernes fine

konturer males op med pensel og læberne

fyldes ud med en lysere farve. Det sidste

lag er gloss.

Forvandlingen er fantastisk.

Derefter kommer det lange, mørkblonde

hår. Med curlers, særlige hårpleje-

produkter, spray og føntørrer får modellen

På bordet ligger centrum for dagens fotografering klar - de lækreste kæder med troldekugler – nøje udvalgt og afstemt i farver og materialer efter pigens personlighed.The centrepiece of today’s shoot is on the table; the finest chains adorned with Trollbeads - carefully selected in colour and material in order to match the model’s personality.

3�

Ten hours of hard work has resulted in new modelling photos

She looks stunning sitting at the table, or

rather, stretched over it.

den endelige star quality à la kollegerne

hos Gucci, Hugo Boss og Chanel.

Naturens smukkeste produktPå bordet ligger centrum for dagens

fotografering klar - de lækreste kæder

med troldekugler - nøje udvalgt og

afstemt i farver og materialer efter pigens

personlighed. Mange af dem er i guld.

Naturens smukkeste produkt passer

ualmindelig godt til det bløde lys og pigens

lød.

Lise Aagaard sætter kæderne om

modellens hals og om hendes håndled.

Fotografen har gjort sit digitale kamera

klar. De store flash lamper må flyttes lidt

til højre begge to, før han er helt tilfreds

og assistenten kan nu måle lyset en sidste

gang. Den første fotoseance kan begynde.

Modellen poserer professionelt foran

fotografen. Hun ved, hvad der skal til. Hun

kaster håret tilbage, sender sit særlige

fjerne blik, drejer ansigtet ti grader til

højre, lægger hovedet lidt mere på

skrå og spidser læberne. Fotografen

knipser løs, mens han hele tiden taler

opmuntrende til hende.

I hundredvis af billeder kommer hjem.

Fotograf-assistenten er hele tiden aktiv

med lysmåleren. Kun det bedste er godt

nok. Ingen kan se, at under bordet er

modellen en dansk pige, klædt i danske

pigers vinterdresscode – jeans og tykke

støvler. Koncentrationen ligger over

navlehøjde.

Efter en kort pause, lidt mad og nogle

dybe vejrtrækninger fortsætter arbejdet.

Modellen har skiftet position. Makeuppen

er rettet til og troldekuglerne har skiftet

håndled. Fotograferingen kan fortsætte.

Og efterhånden, efter ti timers arbejde,

er fotografen ved at være tilfreds. Han

scanner hurtigt de billeder, han har taget

og kan både se og fornemme, at resultatet

er glimrende.

Lamperne køler af, stativerne foldes

sammen, kameraet lægges i tasken,

makeupartisten

renser modellens

ansigt. De digitale

billeder er i kassen.

Arbejdet er lykkedes,

det ved alle. Derfor

er humøret højt.

Tilbage ligger

udvælgelsen af de

bedste billeder.

Een dags PR-arbejde

hos Lise Aagaard

Copenhagen er til

ende.

A few hours ago she was just a

pretty girl, now she is a scintillating

star, glowing brightly and claiming

everybody’s attention - including that of

the photographer who sits concentrating

releasing the shutter of his Hasselblad

camera.

The model is a brunette, young and

radiantly beautiful. After careful

deliberation between the fashion

photographer Sean McNemony and Lise

Aagaard this model was chosen for the

marketing of the original Trollbeads.

She has the face that complements the

beautiful beads of glass, silver and gold.

Her features are classical - she has the

long neck, prominent cheekbones, full lips

and the fascinating gaze in her almond

eyes that somehow seems distant and

aware at the same time.

They have been at it since 8 A.M. this

morning. In front of them are hours of

3�

hard work. That’s obvious to the model,

the photographer and the two assistants.

The day began with the team lugging

heavy suitcases full of equipment up the

stairs, equipment vital for the creation

of light and shadow that is crucial to the

success of a photo shoot like this.

From grey to goldenThe room is gradually brought from a

sterile grey to glamorous golden warmth

at the hands of the skilled team.

While the light is being set up the make-

up artist is working with the model’s face.

The model’s skin is in itself as delicate as

fine china. She starts with a light beige

flashes have to be repositioned and the

assistant takes a final measurement of the

light. The photo shoot can begin.

The model strikes a pose for the

photographer; she knows what it takes.

She tosses her hair back, gives him that

special gaze, turns ten degrees to the

right, tilts her head slightly and pouts her

lips. The photographer snaps away, all the

while encouraging her.

Pictures are taken by the hundreds and

the assistant is constantly measuring and

adjusting the lights; only the best will

do. No one can tell that the model, under

the table, is a Danish girl, dressed in the

Danish winter fashion: jeans and thick

boots. The focal point is further up.

After a short break, a bit of food and a

few deep breaths, the work goes on. The

model has changed position, the make-

up is adjusted and the Trollbeads have

changed wrists. The shoot can continue.

After about ten hours the photographer

is satisfied. He scans the pictures he has

taken and senses that the results are

great.

The lights cool down, the racks are folded

down, the camera is put back into its

case and the make-up artist is removing

the make-up from the model’s face. It’s

a wrap. The shoot was a success and

everybody knows it. Spirits are high, and

the only thing that remains is to select the

best of the pictures.

A hard day of PR-work at Lise Aagaard

Copenhagen is at an end.

foundation, working her way up to the

cheeks which she gives a brownish tinge

by adding a bit of rouge, accentuating the

model’s cheekbones.

The area around the eyes is especially

important. The eyes are the windows

to the soul; they are the vehicle of the

model’s expression and presence. The

make-up artist highlights the eyes by

adding three bright layers of colour. Then

she draws a line both over and under the

eyes, finishing with a touch of mascara

completing that special alluring gaze. The

finer contours of the lips are brought out

with a brush and the lips are filled out

with a lighter colour. Finally, a layer of

gloss is added and the

transformation is nothing

short of spectacular.

The long dark-blond hair

is next, and with the

help of curlers, various

haircare products,

hairspray and a blow

dryer, the model gets

that certain star quality

that her colleagues at

Gucci, Hugo Boss and

Chanel are famous for.

Nature’s finestThe centrepiece of

today’s shoot is on the

table; the finest chains

adorned with Trollbeads

- carefully selected in

colour and material

to match the model’s

personality. Many of

them are gold. Nature’s

finest material suits the

soft lights and the girl’s

complexion remarkably

well.

Lise Aagaard fastens the

necklace and bracelets

to the model’s neck

and wrists while the

photographer readies his

digital camera. The two

De Originale

troldekugler.dk

40

Dette var historien i 2005 - og hvordan

gik det så? Allerede i foråret 2006 åbnede

de perletrillende Tibetanere deres egen

forretning på hovedgaden i Dharamsala,

hvorfra de sælger glasperler af eget

design. En lille systue på to personer er

siden blevet oprettet af overskuddet, og i

alt er 40 familier i dag forsørget af denne

virksomhed. Det mest imponerende er

ikke mindst, at det er lykkedes de tidligere

arbejdsløse tibetanere på denne korte tid

at tilbagebetale deres lån, således at de i

dag ejer både maskiner og råmaterialer.

En tak til alle som støttede dette projekt

og købte det ’Tibetanske bundt’.

Hjælp til selvhjælpSelf-sustainable charity

41

This was the story in 2005 –and how

did it go? Already in the spring of 2006

they opened their own shop on the main

street of Dharamsala from where they sell

glass beads and other items of their own

design. A little dressmaker’s workroom

has been created from money earned

in the studio and today 40 families are

provided by the income. What is maybe

the most impressive is that the former

unemployed Tibetans, in this short period

of time, have been able to pay back their

loans, and have now ownership of all

machinery and raw material. A thanks to

everyone who supported this and bought

the ‘Tibetan Kit’.

Den symbiotiske bikubeThe symbiotic hive

43

Her mødes alle troldekugler før afrejse

På 2. sal står Josephine og pakker de

sidste poser fyldt med strålende, glitrende

troldekugler. Hun lægger poserne i kasser

og gør dem klar til afrejse. De er på vej til

distributøren i Hong Kong. Lige bag hende

står Mathias. Ved hjælp af det splinternye

disk display er han ved at forberede en ny

pakning.

På 1. sal står Lise og Signe med øjnene

meget tæt på en ny moder-model - en

stor troldekugle i sølv, som netop er

blevet indfattet med dichroic-glas. Holder

designet? Skal den produceres i guld? De

er begge dybt koncentrerede, og lader sig

ikke forstyrre af, at der bliver grinet højt

ovre i hjørnet af en vits, netop indløbet fra

cyber-space.

Vi er i Toldbodgade tæt på Nyhavn i

hjertet af det gamle København. Her

holder Lise Aagaard Copenhagen til i en

1.000m2 lys og venlig ejendom.

Det er som en symbiotisk, summende

bikube, hvor alle arbejdsbierne fra hver

deres celle kredser om det samme

omdrejningspunkt – troldekuglernes

ve og vel. Alle har de eet formål med

deres tilstedeværelse. Hver arbejdsbi

har sin fast definerede ramme i det store

arbejdsfællesskab, opgaverne er nøjagtigt

fordelt og hvert enkelt led er indbyrdes

forbundet og afhængigt af det næste.

I guldsmedeværkstedet på kubens 4.

sal bliver der eksperimenteret, loddet,

savet og boret i sølv og guld og indfattet

glas og stene. Her er sidste station for

troldekugle-designet. De enkelte modeller

bliver udvalgt, bearbejdet, kvalitets-testet

og diskuteret før de til sidst bliver filet

til med sikker og rutineret hånd. Endelig

kan de accepteres som prototyper for de

efterfølgende mange troldekugler, der skal

sættes i produktion.

I den nederste del af bygningen tårner

meterhøje reoler sig op. På hylderne

ligger hundredvis af tynde glasstænger

i de smukkeste farver. Importeret fra

Italien, USA og Tjekkiet. Råmaterialer, der

anvendes i glasstudiet som ligger på 4.

sal. Den smukke lyd af hammer og fil mod

det hårde metal fra guldsmedeværkstedet

ved siden af blander sig her med lyden fra

bunsenbrænderen, som hvæser venligt,

mens den varme flamme gør det hårde

glas blødt og bevægeligt.

En etage længere nede finder du en ny

gruppe bier. De arbejder flittigt med salg

og administration. Her bliver distributører

og forhandlere serviceret individuelt og

efter behov kloden rundt. Her samles alle

oplysninger, her knuses problemer, her

planlægges og koordineres og den nyeste

computer-teknik gør troldekuglernes hele

verden lille. Bierne her kan tælle, de kan

checke, de kan regne, så hver eneste

trold er i fineste form, når den forlader

Toldbodgade.

På toppen finder du marketing-

afdelingen. Det er som at træde ind i

et fotostudie. Scenen ændrer sig. Dette

er den kreative, digitale afdeling, med

lampestativer, fotolærreder, kameraer og

store computere. Her kommer tusindvis

af billeder til verden. De billeder, der

er så vigtige for markedsføringen

af produktet. Her forstørres og

formindskes og udvælges. Her forberedes

markedsføringsmateriale, her webdesignes

og layoutes. Tilbage på 2. sal er den store

pakke-afdeling, troldekuglernes sidste

bolig, før de systematisk og effektivt

sendes ud i den store verden. Også her er

der hylder fra gulv til loft.

Og endelig - tilbage på 1. sal er dér hvor

gæster, kunder, underleverandører og

hvem der nu indfinder sig i Toldbodgade,

bliver budt velkomne med en kop

dampende, frisk kaffe.

Sådan er det hos Lise Aagaard

Copenhagen.

44

where all the workers are centred on the

same thing - the welfare of the Trollbeads.

Each and every one has a single purpose,

all tasks have been divided and every

worker bee knows its place in the intricate

system.

In the workshop on the 4. floor

experiments are being made and there

is constant soldering, sawing in silver

and gold and fitting of stones. This is the

last stage of the Trollbead design. The

individual models are chosen, processed,

controlled for quality and discussed

before they are being finished of by the

experienced designers by hand. Finally

they can be accepted as prototypes for the

coming number of Trollbeads that are to

come into production.

All the way in the bottom of the building,

tall shelves tower over the designers.

These are packed with hundreds of glass

rods from USA, The Czech Republic and

Italy; raw materials that are to be used in

the workshop on the 4. floor. The beautiful

sound of hammer and file against metal

combines with the hiss of the burners

while the hot flame transforms the hard

glass into a soft and malleable substance.

One floor further down you see another

group of bees. These are hard at work

with sales and administration. Here

are distributors and retailers serviced

individually and according to their

needs. Here information is gathered,

problems are solved, planning and

coordination takes place and the newest

The Rendezvous point of the Trollbeads before their final departure.

On 2. floor Josephine is standing, filling all

the radiant, glittering Trollbeads into bags.

She boxes the bags and makes them

ready for their departure. They are on

their way to the distributor in Hong Kong.

Right behind her is Mathias. With the

new disk display he is preparing another

shipment. On 1. floor Lise and Signe

are standing examining a new mother

model closely - a big Trollbead in silver

that has just been etched with dichroic-

glass. Is the design up to code? Should

it be produced in gold? Both are very

concentrated and don’t notice the laughs a

joke from cyberspace has evoked

We are standing in Toldbodgade in Nyhavn

in the heart of old Copenhagen. Here in

a 1.000m2 bright and friendly building is

where Lise Aagaard Copenhagen resides.

It resembles a symbiotic, buzzing beehive

computer technique makes the world of

the Trollbeads smaller. These bees are

counting, calculating and planning so

that every Troll is in proper shape when it

leaves Toldbodgade.

Go all the way to the top and you are in

the marketing department. It feels like

entering a professional photo-studio. This

is the creative, digital department with

spotlights, backdrops, cameras and big

computers. This is where the thousands of

pictures essential to the marketing of the

products are created. Here they enlarge,

crop and select; marketing material is

prepared, websites are designed and

layouts are created. Back on 2. floor

the packaging department is visible,

the last stop where the Trollbeads are

systematically and efficiently packed and

sent out into the world. Again there is

storage space from floor to ceiling.

And finally, back on the 1. floor where

customers, distributors, guests and

whoever visits Toldbodgade is welcomed

with a cup of steaming hot coffee.

This is how it is like at ‘Lise Aagaard of

Copenhagen’.

Det er som en symbiotisk, summende bikube, hvor alle arbejdsbierne fra hver deres celle kredser om det samme omdrejningspunkt – troldekuglernes ve og vel.It resembles a symbiotic, buzzing beehive where all the workers are centred on the same thing - the welfare of the Trollbeads.

45

Distributørerne er et afgørende og historisk bindeled

Troldekuglerne er symbol for universelle

begreber som kærlighed, glæde og

skønhed. Men de har ikke nødvendigvis

samme værdi og betydning for verdens

kvinder. Derfor er det af afgørende

betydning, at distributørerne kan fortolke

lokale identiteter.

Kvinder i over 40 lande har opdaget

de originale perler med det smukke,

varierede design, der både tilgodeser

kravene om kvalitet, men også

tilfredsstiller kvindens individuelle smag

og præferencer.

Når troldekuglerne således har holdt deres

indtog i international smykke-business,

er det ikke mindst fordi, distributørerne

kender kulturen i det land, de opererer i.

Men det unikke er, at distributørerne også

kender den danske kultur.

Distributørerne har typisk rødder i

Danmark. I flere lande er distributørerne

ægtepar, hvor den ene ægtefælle er

dansk, og den anden lokal. Andre er

stærke, lokale firmaer med en historisk

forankring i Danmark, der går mange år

tilbage.

De har derfor en raffineret indsigt i, at

troldekuglerne er et unikt resultat af

dansk design, kultur og historie. Det kan

de kombinere med kendskabet til kulturen

i det land, hvor troldekuglerne sælges.

I de lande, hvor troldekuglerne er

repræsenteret, er distributørerne alle

selvstændige firmaer, der har mulighed

for at markedsføre og sælge produktet

efter lokale forhold. Naturligvis med den

høje kvalitet som sigtekorn, har de frihed

til at bygge videre på troldekuglernes

indbyggede kreativitet. Troldekuglerne

leveres fra Danmark i topkvalitet og

lækkert design, distributørens opgave er

at markedsføre og sælge produktet på

lokale præmisser.

”Jeg holder meget af at inddrage

distributørerne i den kreative proces, det

er at sælge produktet. Det hører med

til troldekugle-konceptet at inddrage så

mange individuelle kræfter som muligt,

at lade begejstringen vejlede,” siger Lise

Aagaard fra Lise Aagaard Copenhagen.

Distributørernes frihed til selv at udvikle

markedsførings-materiale og salgskanaler

giver mange interessante, lokale

varianter:

I Grækenland sælger de for eksempel

også troldekugler til mænd. Denne

fremgangsmåde er ikke nødvendigvis

smart i Sverige. I USA sælges

troldekuglerne også i eksklusive lystbåde-

forretninger, den slags finder man ikke i

Belgien.

I Tokyo, Japan, har distributøren udviklet

og åbnet et standardkoncept for en

troldekugleforretning, i Hong Kong har de

udviklet en troldekugle-butiksdisk. Andre

lande sammensætter og markedsfører

færdige armbånd.

Distributørerne kender deres lokale

marked.

”Det er usædvanligt at lade distributørerne

få så frie hænder til markedsføring

og salg. Men på den måde har vi

meget dedikerede og begejstrede

samarbejdspartnere, der samtidig er

repræsentanter for det danske i udlandet,”

siger Lise Aagaard.

Mange distributører er overraskede over,

hvor hurtigt og nemt salget går. Men

fælles for hele verden er, at troldekuglerne

skaber stamkunder. Det er næsten som

om, kunderne tegner et abonnement. Har

de købt den første, er de solgt.

Danske troldekugler i en stor verden

The distributors are an essential and historical link.

The Trollbeads are symbols of universal

concepts such as love, happiness and

beauty. But they don’t necessarily hold

the same values for every woman in the

world. That’s why it’s imperative that the

suppliers can interpret local identities.

Women in more than 40 countries have

discovered the original beads with the

beautiful and varied design that manages

to meets the demand for high quality, yet

still satisfies the women’s individual tastes

and preferences.

When the Trollbeads have managed to

make their entry in the international

jewellery trade it is because the

distributors understand the culture of the

country they operate in, but also because

they understand the Danish culture.

The distributors usually have roots in

Denmark. In several cases the distributors

are a married couple where one part is

Danish and the other local. Others are

strong local businesses with past relations

to Denmark dating back many years. This

gives them a detailed understanding of

the fact that the Trollbeads are a result

of Danish design, culture and history.

They are able to combine this knowledge

with their knowledge of the culture in the

country where the Trollbeads are sold.

There, the distributors are all independent

companies with the ability to market the

product according to the local conditions.

With high quality as their goal they are

given the opportunity to benefit from,

and add on to, the Trollbeads built-in

creativity. The Trollbeads are delivered

Danish Trollbeads in a big world

4�

from Denmark to the highest quality and

stylish design; the distributors’ jobs are to

market and sell the product on their local

terms.

“I enjoy including the distributors in the

creative process of selling this product. It

goes with the Trollbead concept to include

as many individual forces as possible, to

let the enthusiasm be the guide,” Lise

Aagaard, from ‘Lise Aagaard Copenhagen’,

explains.

The distributors’ freedom to develop

marketing and distribution channels

Distributørerne i de over 20 lande, troldekuglerne er repræsenteret i i dag, har i mange tilfælde rødder i Danmark. Nogle af distributørerne har Lise Aagaard Copenhagen en endog meget lang historie med: Her er vi tilbage på Ny Holte Skole 1. klasse, årgang 19�3

results in many interesting local variants:

In Greece they are selling Trollbeads to

men. This approach isn’t necessarily wise

in Sweden. In USA Trollbeads are sold

in exclusive yachting clubs whereas you

won’t find that sort of thing in Belgium. In

Tokyo, the distributor has developed and

opened a standard concept for Trollbead

stores; in Hong Kong they have developed

a Trollbead counter; other countries are

assembling and marketing complete

bracelets.

The distributors know their own markets.

“It is unusual to give the distributors

this degree of freedom, but by doing this

we get very dedicated and enthusiastic

business partners who, at the same time,

are representatives of Denmark abroad.”

Many distributors are taken aback by the

speed and ease of the sales. But generally

the Trollbeads create regular customers. It

almost appears that once a customer has

bought one Trollbead they have signed

up for a subscription. They keep coming

back.

The distributors in the countries where Trollbeads are represented (today counting more than 20) usually have roots in Denmark. Some of them go way back with ‘Lise AagaardCopenhagen’: Here we are at ‘Ny Holte Skole’, 1st grade, class of 19�3.

4�

troldeleg.dk

Tag din virtuelle fil i hånden og skab dine

egne troldekugler.

Troldeleg.dk er eet af de nyeste initiativer

fra Lise Aagaard Copenhagen.

På denne webside kan du udleve drømmen

om at blive designer. Du har mulighed for

ikke bare at sammensætte dit personlige

trolde-armbånd, men også for at kreere

dine egne troldekugler.

For at skabe den smukkeste, sjoveste

eller mest personlige kombination af

troldekugler er det vigtigt at kunne prøve

sig frem på et armbånd – en mulighed,

man ellers kun har sammen med

ekspedienten i butikken. På troldeleg.

dk kan du eksperimentere selv. Priser på

dine valg og købemuligheder er kun et klik

væk, men først og fremmest er siden en

legeplads.

Her kan du udfolde dig frit og lade dig

inspirere. Du kan vælge at skrive på

troldekuglerne, du kan tegne med musen,

eller male med de farver, som du lige er i

humør til. Det står dig frit for, hvordan du

vil eksperimentere.

Inspirationen kan komme fra en

smuk solnedgang, en god bog, en

gåtur i skoven, dine børn eller måske

– din mor. Find designeren i dig selv.

Computergrafikkens muligheder for at

skabe dit eget kreative univers ligger åbne

her.

Dine kreationer kan du gemme i din egen

skuffe på siden. Men du kan også dele

dit design med andre ved at udstille i

troldegalleriet. For troldeleg.dk er også

et sted, hvor man kan mødes med andre

mennesker.

Der er mulighed for at chatte. Tag en

interaktiv snak - måske med en ny ven i

Japan eller Australien eller med din nabo.

Her kan du få besvaret dine spørgsmål

og udtrykke dine meninger. Du kan også

spille et lille troldespil. Kreativiteten har

mange ansigter.

Websiden er stedet for homo ludens – det

legende menneske. Smæk benene op,

glem for en stund travlhed og pligter og

giv dig selv et hvil med sjov og befriende

leg.

Men du må have lidt tålmodighed endnu

for siden er stadig under konstruktion, og

forventes færdig i slutningen af året.

trollplay.com

Grab your virtual file and create your own

Trollbeads.

Trollplay.com is one of the newest

initiatives from Lise Aagaard Copenhagen.

On this website you can live out your

designer dreams; you have the possibility

of, not only mixing and matching your

very own personalised bracelet, but

also of designing and creating your own

Trollbeads.

In order to create the most beautiful,

funniest or most personal combination of

Trollbeads, it is vital to experiment on a

bracelet - something that has so far only

been possible with the help of the sales

person in the shop. At trollplay.com you

can conduct your own experiments. The

price of your selections and buying options

are only a click away, but the site is first

and foremost a playground.

This is the place to spread your wings

and be inspired. You can write on the

Trollbeads, draw with the mouse or paint

with whatever colours that fit your mood.

The choice is yours.

You can let yourself be inspired by a

multitude of things: a beautiful sunset,

a good book, a walk in the forest, your

children or, perhaps, your mother. Let

your inner designer loose. The creative

universe of computer graphics is at your

fingertips.

You can save your creations in your own

virtual drawer, or you can share them

with other users, because trollplay.com

is also a place to interact with other

people. There is the possibility of chatting

with other users - have an interactive

conversation, perhaps with a new friend

in Japan or Australia, perhaps with

your neighbour. This is the place to ask

questions and express opinions. You can

also play a little troll game. Creativity has

many faces.

The website is a place for ‘homo ludens’

- the playing human being. Put your feet

up, forget about the bustle for the time

being and relax with a bit of fun.

But we have to ask you to be patient.

The site is still under construction, and is

expected to be finished at the end of the

year.

Designeren i dig selvThe designer in you

På denne webside kan du udleve drømmen om at blive designer. On this website you can live out your designer dreams.

4�

49

Begrebet den metroseksuelle mand har

vundet indpas – storbymanden, der

prioriterer sit eget ydre og udstråler en ny

mandig identitet. Han går op i, hvordan

han ser ud og hvordan, han bliver oplevet

af andre. Han iscenesætter sig selv på

The new faces of masculinity

Maskulinitetens nye ansigter

en ny maskulin måde og har et æstetisk

forhold til sin egen krop.

Selvom mænd har udsmykket sig i

årtusinder, kræver det i vores kultur

alligevel både mod og mandighed at bære

smykker som mand. Valget begrænser

sig ofte til et armbåndsur, måske en ring

på fingeren eller en ring i øret. Altså

medmindre man er macho fra de latinske

lande, hvor hverken køn eller alder

nødvendigvis begrænser mængden af

guld på kroppen. Men - grænserne flytter

50

The idea of a ‘metrosexual’ man has

gained ground recently – The fashionable

city dweller whose appearance is

prioritised and who is the epitome of a

whole new male identity. He cares about

his appearance and how others perceive

him. He redesigns himself and his

masculinity and has an aesthetic approach

to his body.

Although jewellery has been worn by

men for millennia, it takes courage and

confidence in your sexuality for men to

wear jewellery today. The usual choice

sig. Nu er det i høj grad op til den enkelte

mand, hvordan han vil fremføre sit eget

køn. Og stort set alt er tilladt.

Mændene er alle ansatte i IT-afdelingen

eller i ekspeditionen hos Lise Aagaard

Copenhagen. De har selv foreslået

at posere. I starten med store og lidt

generte grin. Men da grinene tørrede

ud, kiggede de på hinanden og sagde

– hvorfor egentlig ikke? Og resultatet

er nærværende - unge mænd, der alle

iscenesætter sig selv – for første gang.

De viser, det kan lade sig gøre at udvide

de maskuline spilleregler. De viser nye

sider af sig selv og ændrer dermed deres

udtryksform til det endnu mere maskuline.

Måske kan du lokke manden i dit liv til at

vise nye sider af sig selv.

Vis selv et nyt ansigt. Gå ind på www.

troldekugler.dk, vælg din favorit blandt

modellerne her og send ham på et lækkert

postkort til en veninde eller ven – som en

cadeau til maskuliniteten.

is a wristwatch – or perhaps a ring or an

earring – unless, of course, you are the

macho type from Latin America, where

the amount of gold and jewels you wear

is not restricted by age or sex. But the

boundaries are being pushed back – these

days it is up to the individual how he

wishes to express his gender and sexuality

- and almost anything goes.

The models are all employed in the IT

department or at the counter. They came

up with the idea to pose for the shots,

at first grinning and a bit apprehensive,

but after the grins wore out they looked

at each other and said: ‘Why not?’

The results are evident; young men

redesigning themselves for the first time.

They are proving that pushing back the

boundaries of masculine identity can be

done. They are displaying new sides of

themselves, and by doing so are reaching

new heights of masculinity. Perhaps you

can persuade the man in your life to show

new sides of himself.

Visit www.trollbeads.com, choose your

favourite among the models and send him

as a postcard to a friend – as a salute to

masculinity.

51

En hel verden I et udstillingsvindue, kreeret af Lene. An entire world in a shopping window, created by Lene.

...ønsk dig dem eller giv dem væk til dem du holder af.

dine drømme sikret med en dobbelt lås...

or given away to someone you care for.

Imagine an entire world in a piece of jewellery… your jewellery… each Trollbead with its own history,

its own symbolism, its own myth, its own tradition allow yourself to be inspired by a palette

of the finest materials... found in nature... manufactured and sculptured by national and

international designers… but the most important designer is you. Go exploring in the world of

precious stones ..fresh water pearls and... many, many colours and designs of Trollbeads.

Choose the exquisite figures in sterling silver in the purest 18 carat gold

or a combination enjoy your passion... ...tell your life’s story to express who you are...

as simple as stringing beads your dreams… secured by a double lock

to be desired...

En hel verden i ét smykke... i dit smykke... Hver originale Troldekugle har sin helt egen historie,

sin symbolik, sin myte, sin tradition lad dig inspirere af en palet af de skønneste materialerfra naturens egen hånd... forarbejdet og formet af nationale og internationale designere

men den vigtigst designer er dig selv. Gå på opdagelse i ædelstene ...ferskvandsperler...nyd de mange muligheder og de smukke farver i glas-troldekuglerne.Vælg de fine figurer i sterling sølv det pureste 18 karat guld eller i en kombination...

Nyd glæden ved din passion... ...fortæl dit livs historie lad perlerækken vise hvem du er

så enkelt som at trække dem på snor…

Hvis du vil lytte til troldemusik og se video... Check:

If you want to listen to troll music and watch video... Check:

troldekugler.dk / trollbeads.com