SCHUBERT

BUSCH TRIO

TRio opUS 100 SonaTEnSaTz & noTTURno

› TRACKLIST

› engLISh

› fRAnçAIS

› deuTSCh

Menu

Franz Schubert and egon Schiele Share an uncanny connection. theSe two diStinctly VienneSe giantS, Separated by almoSt a century, delVed into the deepeSt SourceS oF their torment and conFronted liFe’S tragic trajectory, beFore they Succumbed to illneSS at the age oF 30 and 28 reSpectiVely.

Se Solen Sjunker (the Sun iS Sinking), the SwediSh Folk Song that moVed Schubert and FormS the baSe oF hiS op.100 trio, eVokeS Similar exiStential themeS to Schiele’S VerSinkende Sonne (the Sinking Sun) – the ineVitable ebbing away oF liFe and Stoic acceptance oF Fate.

Franz Schubert et egon Schiele partagent une étrange relation. ceS deux géantS typiquement ViennoiS, que prèS d’un Siècle Sépare, ont plongé danS leS SourceS leS pluS proFondeS de leur tourment et aFFronté la trajectoire tragique de la Vie aVant de Succomber à la maladie à l’âge de trente anS pour l’un et Vingt-huit pour l’autre.

Se Solen Sjunker (le Soleil Se couche), la chanSon populaire SuédoiSe qui émut Schubert et Forme la baSe de Son trio op. 100, éVoque deS thèmeS exiStentielS SimilaireS à ceux de VerSinkende Sonne (Soleil couchant) de Schiele – l’inéVitable reFlux de la Vie et l’acceptation Stoïque du deStin.

zwiSchen Franz Schubert und egon Schiele beSteht eine merkwürdige Verbindung. dieSe beiden wiener giganten, zwiSchen denen FaSt ein jahrhundert liegt, Sind den tieFSten urSachen ihrer qualen auF den grund gegangen und haben Sich einem tragiSchen lebenSweg geStellt, noch ehe Sie im alter Von 30 bzw. 28 jahren einer krankheit erlagen.

Se Solen Sjunker (die Sonne Sinkt), daS SchwediSche VolkSlied, daS Schubert zutieFSt berührte und daS die grundlage SeineS trioS op. 100 bildet, eVoziert ähnliche exiStenzielle themen wie SchieleS VerSinkende Sonne – daS unVermeidliche Vergehen deS lebenS und die StoiSche annahme deS SchickSalS.

buSch trio

franz schubert (1797-1828)

piano trio in e flat major, op.100, D.929 1 I. Allegro 16’01

2 II. Andante con moto 9’38

3 III. Scherzando. Allegro moderato 6’54

4 IV. Allegro moderato 14’57

5 piano trio in B flat major, D.28 ‘sonatensatz’ 7’20

6 notturno in e flat major, D.897 10’53

total time: 65’47

busch trio

mathieu van bellen violin G.B. GuadaGnini, turin, 1783 ‘ex-adolf Busch’

ori epstein celloG.B. ceruti, cremona 1815

omri epstein piano

› MENU

During the eight decades after his death, Franz Schubert was much underestimated. Composers such as Schumann, Brahms and Dvořák appreciated his stature but the public were sold the picture of a jolly Biedermeyer figure, entertaining gatherings of his friends at the piano or scribbling songs on any paper that came to hand. As this disc showcases the Busch Trio, it is worth noting that Adolf Busch was one of the first performers to plumb the depths of Schubert’s anger and despair, especially in the late chamber works such as the E flat Trio, written when he knew he was doomed to die from syphilis. The original Busch Trio (Rudolf Serkin and brothers Adolf and Herman Busch) loved this trio more than any other in their repertoire and recorded it in 1935 and 1951.

Schubert wrote two large-scale piano trios. In a fascinating 1836 article, Robert Schumann characterised the B flat as ‘passive, lyrical and feminine’, the E flat as ‘more spirited, masculine and dramatic ... like an angry meteor flashing across the musical life of that time’. We can assume both date from the composer’s penultimate year, 1827; although the manuscript of the often charming B flat is lost, that of its rejected Adagio survives and is written on the paper Schubert was using that year. About the darker E flat there is no doubt: we have the final manuscript and a working draft of the first three movements, and it was one of only a handful of his works that the composer heard performed. It was issued by Leipzig publisher Heinrich Probst but copies did not reach Schubert before his unexpected death from typhoid.

In tackling a piece of this size in November 1827, Schubert was aware of a giant shadow looming over his shoulder, as Beethoven had died in March. Schubert was apparently attempting to match the great man’s ‘Archduke’ Trio in B flat, and in scale and intensity he succeeded; but, Schubert being Schubert, a Viennese joy in melody kept breaking in, and he ended up with a work of prodigious length.

The Allegro alternates bursts of intensity with deeply felt quieter passages. It opens positively with a unison motif which is then largely set aside – the second strand in the first subject, pliant

schubert’s flash of lightning in the darknessBy tully potter

engL

ISh

engL

ISh

and poignant, is used much more. The yielding second subject moves into the distant key of B minor with a dotted theme. Schubert briefly alludes to his song ‘Sei mir gegrüsst’ before bringing in a very Viennese motif on the cello: he indulges in some development as he goes along, but the real development revisits B minor and expands greatly on the first subject’s second strand. After the recapitulation the unison idea returns in the brief coda, which ends quietly.

The C minor Andante con moto is a march in trudging Winterreise mood, based on the Swedish folksong ‘Se solen sjunker’, which Schubert had heard tenor Isak Albert Berg sing at the Fröhlich family home. The piano sets the mood and tempo and the cello takes up the march. The violin’s first solo is delayed but when it comes, Schubert gives it music of radiant beauty – Adolf Busch was unforgettable here. After a violent outburst, the players ruminate on the march theme; the music builds in intensity into a tragic climax, the violin theme comes back on the strings and, following one more outburst, this great movement dies away in threatening mutterings before coming to terms with the tragedy.

The Scherzando is a teasing, not-entirely-strict canon between piano and strings. Its A flat Trio, a stamping peasant dance, incorporates a little waltz and this movement brings relief from the Angst that precedes it, although Schubert’s harmonies are often bitter-sweet. ‘The Minuet [must be played] at a moderate pace,’ he wrote to Probst, ‘and piano throughout; the Trio, on the other hand, forcefully, apart from the indicated p and pp.’

The mood of relief is at first continued by the finale, a rather loose sonata structure which starts with an innocent theme but soon goes spinning off, via a staccato theme, into an astonishing richness of moods, jaunty, stern, nostalgic, sad – it takes in reminiscences by the cello of the Andante’s march theme. Originally it lasted 20 minutes but after criticisms, Schubert cancelled the indication that the exposition was to be repeated and cut 98 bars from the development. In recent years ensembles including the Busch Trio have started going the whole hog. Violinist Mathieu van Bellen comments: ‘We play the full original version of the finale, however we did decide to omit the exposition repeat. We originally learned the piece with the cut, but it misses a huge harmonic progression as a result, and we feel the original version completes this and also makes the end of the piece even stronger – once we learned it there was obviously no way back.’

Schubert was lucky in his first interpreters: pianist Karl Maria von Bocklet; the great violinist and friend of Beethoven, Ignaz Schuppanzigh; and the Schuppanzigh Quartet cellist, Josef Linke. The E flat was probably the trio played by these luminaries at a Musical Society concert on 26 December 1827, at Schuppanzigh’s apartment early in January 1828, and at Josef von Spaun’s engagement party on 28 January. It was certainly included in the all-Schubert public concert on 26 March, from which the composer gained kudos and welcome cash. Schubert offered it to the Mainz firm Schott, one of two publishers who had approached him in February, but it was turned down as being too long. Probst accepted it, but for a reduced fee. Posterity has valued it more highly.

The other pieces make pleasing encores. The confident sonata Allegro in B flat, D28, shows the 15-year-old Schubert’s talent – he could already correct himself with discernment, judging from the manuscript. The evocative Nocturne in E flat, D897, is clearly the first attempt at a slow movement for the B flat Trio, D898. It is not equal to the Andante he wrote as a replacement, but it does foreshadow his great C major Quintet, D956, in its treatment of the strings.

engL

ISh

BUSCH TRIO

aFter attending a String quartet perFormance, johann wolFgang Von goethe wrote: one

hearS Four intelligent people exchanging ViewS. indeed, the eSSence oF chamber muSic iS

communication. we haVe known thiS For a long time; eVen From beFore the time goethe wrote

that loFty phraSe. Small wonder, then, that encounterS in the world oF chamber muSic oFten

deVelop into FriendShipS. the reVerSe iS Far more unuSual: when, From among a group oF

School FriendS with a range oF eVeryday hobbieS, a chamber muSic enSemble emergeS that

reacheS the higheSt leVel on the international Stage in Very little time.

thiS iS how the buSch trio came into exiStence, an enSemble which in recent yearS haS deVeloped

into a leading piano trio. mathieu Van bellen, ori epStein and omri epStein met in london during

their StudieS. they became FriendS and, beFore long, were inSeparable. ‘thiS trio iS the Fruit oF

a FriendShip that haS exiSted For yearS’.

itS name buSch trio iS deriVed FirSt and ForemoSt From mathieu’S Violin, the ‘ex-adolF buSch’

g.b. guadagnini, but alSo From adolF buSch, the Shining example For the young trio.

eberhard Feltz, Sir andráS SchiFF and the artemiS quartet haVe contributed to the deVelopment

oF the buSch trio, aS haS the queen eliSabeth muSic chapel in bruSSelS. the buSch trio memberS

haVe now reached a Stage in which they primarily learn From each other, during rehearSalS

that largely conSiSt oF Sharing thoughtS and ViewS about muSic. ‘the more you know, the

more Freedom you Feel’ iS one oF the key maximS oF the enSemble.

Since itS Formation in 2012, the buSch trio haS regularly appeared on major StageS and

FeStiValS throughout europe. their many yearS oF FruitFul collaboration with alpha claSSicS

haVe reSulted in a SerieS oF Four cdS coVering the complete workS oF antonín dVořák For

piano and StringS.

the buSch trio haS played with the warSaw Symphony orcheStra led by karina canellakiS, and

with michael collinS, bruno giuranna, gregor Sigl and miguel da SilVa.

engL

ISh

› MENU

Pendant les quatre-vingts années qui ont suivi sa mort, Franz Schubert est resté très sous-estimé. Des compositeurs comme Schumann, Brahms et Dvořák appréciaient certes sa stature, mais le public gardait l’image d’un joyeux personnage Biedermeyer, qui jouait du piano pour ses amis réunis ou griffonnait des mélodies sur tout morceau de papier qui lui tombait sous la main. Comme ce disque est consacré au Trio Busch, il n’est pas inutile de rappeler qu’Adolf Busch fut l’un des premiers interprètes à sonder les profondeurs de la colère et du désespoir de Schubert, surtout dans les œuvres de chambre tardives comme le Trio en mi bémol, écrit alors qu’il se savait condamné par la syphilis. Le Trio Busch originel (Rudolf Serkin et les frères Adolf et Herman Busch), qui aimait ce trio plus qu’aucun autre à son répertoire, l’enregistra en 1935 et 1951.

Schubert écrivit deux grands trios avec piano. Dans un fascinant article de 1836, Robert Schumann décrivait le Trio en si bémol comme « passif, féminin, lyrique », et celui en mi bémol comme « actif, masculin, dramatique [...] tel un phénomène céleste furieux traversant la vie musicale de son temps ». On peut supposer que tous deux datent de l’avant-dernière année du compositeur, 1827 ; bien que le manuscrit du Trio en si bémol, souvent charmant, soit perdu, celui de son Adagio rejeté subsiste et est noté sur le papier que Schubert utilisait cette année-là. Pour le Trio en mi bémol, plus sombre, il n’y a pas de date : nous avons le manuscrit définitif ainsi qu’un brouillon des trois premiers mouvements, et c’est l’une de ses rares œuvres que le compositeur ait entendu exécuter. Elle fut publiée par l’éditeur leipzigois Heinrich Probst, mais les exemplaires ne parvinrent pas à Schubert avant que la typhoïde ne l’emporte prématurément.

En abordant une œuvre d’une telle envergure en novembre 1827, Schubert avait conscience de l’ombre gigantesque qui pesait sur ses épaules, car Beethoven était mort en mars seulement. Schubert tentait apparemment d’égaler, en proportions et en intensité, le « Trio à l’archiduc »

l’éclair dans la nuit de schubertpar tully potter

fRAn

çAIS

fRAn

çAIS

en si bémol du grand compositeur, et il y parvint ; mais, Schubert étant Schubert, une joie toute viennoise ne cessa de faire irruption dans la mélodie, et il se retrouva avec une œuvre d’une longueur prodigieuse.

L’Allegro alterne des éclats d’intensité avec des passages plus tranquilles profondément expressifs. Il débute activement, avec un motif à l’unisson qui est ensuite mis de côté, dans une large mesure – la seconde partie du premier thème, souple et poignante, est utilisée bien davantage. Le deuxième thème, plus souple, va vers la tonalité éloignée de si mineur avec un motif pointé. Schubert fait brièvement allusion à son lied Sei mir gegrüsst avant d’introduire un motif très viennois au violoncelle : il le développe un peu en avançant, mais le développement véritable retourne à si mineur et élabore considérablement la deuxième partie du premier thème. Après la réexposition, l’idée à l’unisson revient dans la brève coda, qui se termine paisiblement.

L’Andante con moto est une marche dans le climat pesant du Winterreise, fondée sur un chant populaire suédois, Se solen sjunker, que Schubert avait entendu chanter par le ténor Isak Albert Berg dans la demeure familiale des Fröhlich. Le piano définit l’ambiance et le tempo, et le violoncelle entonne la marche. Le premier solo de violon est retardé, mais lorsqu’il arrive, Schubert lui confie une musique d’une beauté radieuse – Adolf Busch était inoubliable ici. Après un éclat violent, les musiciens méditent sur le thème de marche ; la musique progresse en intensité jusqu’à une culmination tragique, le thème de violon revenant aux cordes ; après une nouvelle éruption, ce grand mouvement s’éteint dans des grommellements menaçants avant d’affronter la tragédie.

Le Scherzando est un canon aguichant, pas tout à fait strict, entre piano et cordes. Quant au trio, en la bémol, c’est une robuste danse paysanne qui incorpore une petite valse et apporte un répit après l’angoisse du mouvement précédent, bien que les harmonies de Schubert soient souvent douces-amères. « Le menuet [doit se jouer] à une allure modérée, écrit-il à Probst, et piano tout du long ; le trio, en revanche, avec vigueur, mis à part le p et le pp indiqués. »

Le répit se prolonge au départ dans le finale, une forme sonate assez lâche, qui commence avec un thème innocent, mais plonge bientôt, au moyen d’un motif staccato, dans des ambiances

étonnamment variées – tour à tour guilleret, sérieux, nostalgique, triste –, avec des réminiscences du thème de marche de l’Andante au violoncelle. Il durait à l’origine vingt minutes, mais, après des critiques, Schubert supprima l’indication de reprise de l’exposition et coupa quatre-vingt-dix-huit mesures du développement. Depuis quelques années, les ensembles, dont le Trio Busch, commencent à voir les choses en grand. « Nous jouons la version originale complète du finale, explique le violoniste Mathieu van Bellen, mais nous avons décidé d’omettre la reprise de l’exposition. Nous avons appris l’œuvre au départ avec la coupure, mais le résultat est qu’il manque alors une immense progression harmonique ; nous avons le sentiment que la version originale la restitue, et rend la fin de l’œuvre encore plus forte – une fois que nous l’avons eu apprise, il n’y avait manifestement pas moyen de revenir en arrière. »

Schubert eut de la chance avec ses premiers interprètes : le pianiste Karl Maria von Bocklet, le grand violoniste et ami de Beethoven Ignaz Schuppanzigh, et le violoncelliste du Quatuor Schuppanzigh, Josef Linke. Le Trio en mi bémol est probablement celui que jouèrent ces illustres musiciens lors d’un concert du Musikverein le 26 décembre 1827, puis dans l’appartement de Schuppanzigh au début de janvier 1828, et ensuite aux fiançailles de Josef von Spaun le 28 janvier. Il figurait certainement au programme du concert public entièrement consacré à Schubert donné le 26 mars, qui lui valut des éloges et un peu d’argent bienvenu. Schubert proposa sa partition à la firme Schott, de Mayence, l’un des éditeurs qui l’avaient sollicité en février, mais celle-ci la refusa parce qu’elle était trop longue. Probst l’accepta, mais à un prix moindre. La postérité la tient en plus haute estime.

Les autres pièces sont d’agréables bis. L’Allegro de sonate en si bémol, D. 28, montre le talent du jeune Schubert de quinze ans – déjà capable de se corriger avec discernement, à en juger d’après le manuscrit. L’évocateur Nocturne en mi bémol, D. 897, est à l’évidence la première tentative de mouvement lent pour le Trio en si bémol, D. 898. Il n’égale pas l’Andante que Schubert écrivit pour le remplacer, mais préfigure son grand Quintette en ut majeur, D. 956, dans son traitement des cordes.

fRAn

çAIS

BUSCH TRIO

l’eSSence de la muSique de chambre, c’eSt la communication. johann wolFgang Von goethe ne

Fut paS le premier à le penSer lorSqu’il écriVit danS une lettre aprèS un concert d’un quatuor

à cordeS : « VouS entendez quatre perSonneS intelligenteS qui échangent leurS pointS de

Vue. » ceS motS deVenuS célèbreS, rien d’étonnant à ce que deS amitiéS Se nouent à la Suite

de rencontreS danS le monde de la muSique de chambre. en reVanche, il eSt plutôt inhabituel

que le contraire Se produiSe, comme lorSqu’un groupe d’amiS partageant deS paSSionS plutôt

banaleS crée un enSemble de muSique de chambre qui, en quelque tempS, atteint le haut de la

Scène internationale.

c’eSt pourtant ainSi qu’eSt né le buSch trio, qui eSt deVenu, aprèS quelqueS annéeS Seulement,

un trio de premier plan. mathieu Van bellen, ori epStein et omri epStein Se Sont rencontréS à

londreS. trèS Vite, il Se Sont liéS d’amitié et Sont deVenuS inSéparableS. « ce trio eSt le Fruit

d’une amitié Vieille de nombreuSeS annéeS. »

le nom « buSch trio » Vient tout d’abord du Violon aVec lequel mathieu joue – un Violon guadagnini

(ex-adolF buSch), et enSuite de la perSonnalité du muSicien adolF buSch, qui Sert d’exemple à

ce jeune trio.

deS perSonnalitéS comme eberhard Feltz, Sir andráS SchiFF et le quatuor artemiS ont

également inSpiré le trio. la chapelle muSicale reine eliSabeth à waterloo a auSSi contribué à

Sa Formation. déSormaiS, leS troiS compèreS apprennent eSSentiellement leS unS deS autreS

lorS de leurS répétitionS, « pluS on en Sait, pluS on eSt libre », tel eSt l’un deS précepteS de

l’enSemble.

depuiS Sa création en 2012, le buSch trio eSt régulièrement inVité Sur leS grandeS ScèneS et aux

principaux FeStiValS d’europe. une Série de quatre cd reprenant leS œuVreS complèteS pour

piano et cordeS de dVořák eSt le réSultat d’une collaboration aVec le label alpha.

le buSch trio a collaboré aVec l’orcheStre Symphonique de VarSoVie SouS la baguette de

karina canellakiS, puiS aVec michael collinS, bruno giuranna, gregor Sigl et miguel da SilVa.

fRAn

çAIS

› MENU

In den acht Jahrzehnten nach seinem Tod wurde Franz Schubert erheblich unterschätzt. Komponisten wie Schumann, Brahms und Dvořák hielten viel von ihm, aber das Publikum liebte die Vorstellung einer fröhlichen Biedermeyer-Figur, der bei Zusammenkünften mit seinen Freunden den Unterhalter am Klavier gab oder Lieder auf jedes Papier kritzelte, das ihm in die Hände fiel. Da diese CD das Busch-Trio vorstellt, ist es erwähnenswert, dass Adolf Busch einer der ersten Interpreten war, der die Tiefen von Schuberts Zorn und Verzweiflung auslotete, vor allem in den späten Kammermusikwerken wie dem Es-Moll-Trio, das entstand, als Schubert bereits wusste, dass er zum Tod durch die Syphilis verurteilt war. Das ursprüngliche Busch-Trio (Rudolf Serkin und die Brüder Adolf und Herman Busch) liebte dieses Trio mehr als jedes andere in ihrem Repertoire und nahm es 1935 und 1951 auf.

Schubert schrieb zwei groß angelegte Klaviertrios. In einem faszinierenden Artikel aus dem Jahr 1836 charakterisierte Robert Schumann das B-Dur-Trio als „leidend, weiblich, lyrisch“, das Es-Dur als „mehr handelnd, männlich, dramatisch... wie eine zürnende Himmelserscheinung, die über damalige Musiktreiben hinwegging“. Man kann davon ausgehen, dass beide 1827 entstanden sind, also im vorletzten Lebensjahr des Komponisten; obwohl das Manuskript des oft reizvollen B-Dur-Trio nicht erhalten ist, existiert dasjenige des verworfenen Adagios noch und ist auf dem Papier geschrieben, das Schubert in jenem Jahr benutzte. Über das dunklere Es-Dur-Trio besteht kein Zweifel: Das endgültige Manuskript und ein Arbeitsentwurf der ersten drei Sätze sind überliefert, und es war eines von nur einer Handvoll seiner Werke, die der Komponist aufgeführt hörte. Es wurde vom Leipziger Verleger Heinrich Probst herausgegeben, aber Schubert erhielt keine Exemplare vor seinem unerwarteten Tod an Typhus.

Als Schubert im November 1827 ein Werk dieser Größenordnung in Angriff nahm, war er sich des übergroßen Schattens bewusst, der ihm über die Schulter fiel, da Beethoven im März gestorben war. Offenbar versuchte Schubert, dem „Erzherzog-Trio“ in B-Dur des großen Meisters

schuberts lichtblitz in der dunkelheitvon tully potter

deuT

SCh

deuT

SCh

ebenbürtig zu werden, was ihm in Umfang und Intensität auch gelang; aber, da Schubert Schubert ist, bricht immer wieder eine Wiener Lust an der Melodie durch, und schließlich entstand ein Werk von ungeheurer Länge.

Im Allegro wechseln sich intensive Ausbrüche mit tief empfundenen ruhigeren Passagen ab. Es beginnt positiv mit einem Unisono-Motiv, das dann aber weitgehend zurückgestellt wird – der geschmeidige und ergreifende zweite Strang des ersten Themas wird wesentlich ausführlicher verwendet. Das nachgiebige zweite Thema bewegt sich mit einem punktierten Motiv in die entfernte Tonart h-Moll. Schubert spielt kurz auf sein Lied Sei mir gegrüsst an, bevor er auf dem Violoncello ein sehr wienerisches Motiv einbringt: Im weiteren Verlauf schwelgt er in einer Entwicklung des Materials, aber die eigentliche Durchführung kehrt nach h-Moll zurück und weitet sich stark auf den zweiten Strang des ersten Themas aus. Nach der Reprise kehrt die Unisono-Idee in einer kurzen Coda zurück, die leise endet.

Das Andante con moto in c-Moll ist ein Marsch in schleppender Winterreise-Stimmung, basierend auf dem schwedischen Volkslied Se solen sjunker, das Schubert im Haus der Familie Fröhlich vom Tenor Isak Albert Berg singen gehört hatte. Das Klavier gibt die Stimmung und das Tempo vor, und das Cello nimmt den Marsch auf. Das erste Solo der Violine kommt mit Verzögerung, aber wenn es dann beginnt, schreibt Schubert Musik von strahlender Schönheit für die Violine – Adolf Buschs Vortrag war hier unvergesslich. Nach einem heftigen Ausbruch grübeln die Spieler über das Marschthema nach; die Musik steigert sich in ihrer Intensität zu einem tragischen Höhepunkt, das Violinthema kehrt in den Streichern zurück, und nach einem weiteren Ausbruch vergeht dieser großartige Satz in bedrohlichem Raunen, ehe er sich mit der Tragödie abfindet.

Das Scherzando ist ein neckischer, nicht vollkommen strenger Kanon zwischen dem Klavier und den Streichern. Sein a-Moll-Trio, ein stampfender Bauerntanz, enthält einen kleinen Walzer, und dieser Satz bringt Erleichterung von der Beklemmung, die ihm vorangeht, obwohl Schuberts Harmonien oft bittersüß sind. Er schrieb an Probst, das Menuett müsse in gemäßigtem Tempo gespielt werden, und zwar durchgehend mit Klavier; das Trio dagegen kraftvoll, abgesehen von den angegebenen p und pp.

Im Finale setzt sich die enspanntere Stimmung zunächst fort. Der Satz steht in einer eher lockeren Sonatenstruktur, die mit einem unschuldigen Thema beginnt, sich aber bald über ein Staccato-Thema in einen erstaunlichen Reichtum an Stimmungen verwandelt, fröhlich, streng, nostalgisch, traurig – das Cello erinnert an das Marschthema aus dem Andante. Ursprünglich dauerte der Satz zwanzig Minuten, aber nach einigen kritischen Anmerkungen strich Schubert die Wiederholung der Exposition und strich 98 Takte aus der Durchführung. In den letzten Jahren haben Ensembles wie das Busch-Trio begonnen, aufs Ganze zu gehen. Der Geiger Mathieu van Bellen kommentiert: „Wir spielen die vollständige Originalfassung des Finales, aber wir haben uns entschieden, die Wiederholung der Exposition wegzulassen. Wir haben das Stück ursprünglich mit dem Schnitt erarbeitet, aber dadurch fehlt eine gewaltige harmonische Entwicklung, und wir haben das Gefühl, dass die Originalfassung dies komplettiert und das Ende des Stücks sogar noch eindrucksvoller macht – nachdem wir es so einstudiert hatten, gab es offensichtlich keinen Weg zurück.“

Schubert hatte Glück mit den Interpreten der Uraufführung: dem Pianisten Karl Maria von Bocklet, dem großen Geiger und Freund Beethovens, Ignaz Schuppanzigh, und dem Cellisten des Schuppanzigh-Quartetts, Josef Linke. Das Es-Dur-Trio war wahrscheinlich das Trio, das diese Koryphäen bei einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde am 26. Dezember 1827, in Schuppanzighs Wohnung Anfang Januar 1828 und bei der Verlobungsfeier von Josef von Spaun am 28. Januar spielten. Es war mit Sicherheit Teil des öffentlichen Schubert-Konzerts am 26. März, das dem Komponisten Ansehen und willkommenes Geld einbrachte. Schubert bot das Werk der Mainzer Firma Schott an, einem von zwei Verlagshäusern, die sich im Februar an ihn gewandt hatten, aber es wurde aufgrund seiner Länge abgelehnt. Probst nahm es an, allerdings zu einem reduzierten Honorar. Die Nachwelt schätzte das Werk sehr viel mehr.

Die anderen Stücke stellen ansprechende Zugaben dar. der selbstbewusste Allegro-Sonatensatz in B-Dur, D. 28, zeigt die Begabung des 15-jährigen Schubert – er konnte sich, dem Manuskript nach zu urteilen, bereits mit Urteilsvermögen selbst korrigieren. Das beschwörende Nocturne in Es-Dur, D. 897, ist eindeutig der erste Versuch eines langsamen Satzes für das B-Dur-Trio, D. 898. Es ist dem Andante, das er als Ersatz schrieb, nicht ebenbürtig, aber in seiner Behandlung der Streicher lässt es sein großes C-Dur-Quintett, D. 956, erahnen.

deuT

SCh

deuT

SCh

BUSCH TRIO

kammermuSik iSt kommunikation. daS wiSSen wir nicht erSt, Seit johann wolFgang Von goethe

nach einem Streichquartettkonzert in einem brieF jene geFlügelten worte zu protokoll

gab: „man hört Vier VernünFtige leute Sich untereinander unterhalten.“ daher iSt nicht

Verwunderlich, daSS Sich auS kammermuSik-begegnungen deS muSikbetriebS menSchliche

FreundSchaFten entwickeln. eher ungewöhnlich aber iSt eS, wenn eS anderSherum iSt. wenn

Sich nämlich auS einer gruppe Von SchulFreunden mit ganz normalen gemeinSamen hobbyS eine

kammermuSikFormation entwickelt, die Schnell zur internationalen SpitzenklaSSe VorStöSSt.

So aber begann der ungewöhnliche werdegang deS buSch trioS, daS Sich Seit einigen

jahren zum Führenden klaViertrio entwickelt hat. mathieu Van bellen, ori epStein und omri

epStein begegneten Sich in london. Sie Freundeten Sich miteinander an und waren Schnell

unzertrennlich. „daS trio iSt daS reSultat Von Vielen jahren FreundSchaFt.“

daS buSch trio Verdankt Seinen namen erStenS der tatSache, daSS mathieu die ‘ex-adolF buSch’

guadagnini-Violine Spielt und zweitenS der muSiker-perSönlichkeit Von adolF buSch, die dem

jungen trio alS Vorbild dient.

prägend Für die künStleriSche entwicklung deS trioS waren perSönlichkeiten wie eberhard

Feltz, Sir andráS SchiFF und daS artemiS quartett, Sowie die reSidenz der chapelle miSicale

reine eliSabeth in brüSSel. heute lernen Sie Vor allem in ihrer muSikaliSchen zuSammenarbeit

Voneinander. „je mehr man weiSS, deSto Freier wird man“ iSt eineS der grundprinzipien deS

enSembleS.

Seit Seiner gründung 2012 iSt daS trio regelmäSSig zu gaSt auF bedeutenden bühnen und FeStiValS

in ganz europa. mit dem label alpha Verbindet daS trio eine langjährige zuSammenarbeit,

zunächSt erScheint eine reihe Von 4 cdS mit der geSamten kammermuSik dVořákS Für klaVier

und Streicher.

daS trio hat mit dem warSaw Symphony orcheStra und karina canellakiS zuSammen gearbeitet,

weitere partner Sind michael collinS, bruno giuranna, gregor Sigl und miguel da SilVa.

› MENU

RECORDED IN DECEMBER 2019 AT MUZIEKHAVEN ZAANDAM (THE NETHERLANDS)

ALINE BLONDIAU RECORDING PRODUCER, EDITING & MASTERING

MAENE-YPMA PIANOS PIANO RENTALS & MAINTENANCE

DENNIS COLLINS FRENCH TRANSLATION

SUSANNE LOWIEN GERMAN TRANSLATION

VALéRIE LAGARDE DESIGN & ALINE LUGAND-GRIS SOURIS ARTWORK

SETTING SUN, EGON SCHIELE (1890-1918) © BRIDGEMAN COVER IMAGE

KAUPO KIKKAS INSIDE PHOTOS

alpHa ClassiCs DIDIER MARTIN DIRECTORLOUISE BUREL PRODUCTIONAMéLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

ALPHA 632 P BUSCH TRIO & ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2020© ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2020

› MENU

ALPhA 632

ALSO AVAILABLE

alpHa 467