Tres Flumina 1

1Universidad Autónoma de Sinaloa

Un diálogo con las humanidades

ANÁLISIS LITERARIO - FILOSOFÍA - LINGÜÍSTICA - SOCIOLOGÍA

Revista académica de la Escuela de Filosofía y Letras

Ensayos y artículos de Lingüística, Literatura y Filosofía

Culiacán, Sinaloa / Escuela de Filosofía y Letras / Año 1 Número 1

2 Escuela de Filosofía y letras

EditorialTres Flumina, revista cuyo nombre se debe al sello distintivo de la ciudad y unidad académica de las cuales emerge: ríos Tamazula, Humaya y Culiacán, tres corrientes naturales que le dan vida a la región; Filosofía, Sociología, Len-gua y Literatura hispánicas, tres carreras de las Humanidades, del ámbito local, que se hacen de esta vía para darle más vida cultural, para constituir un foro abierto al intercambio de ideas con co-legas de distintas universidades del país, con personas que también aprecien la difusión del pensarnos y percibirnos a través de estas ciencias humanas.Esto es un espacio de ensayos, artícu-los y de otras formas de divulgar los géneros de las Humanidades ya men-cionados. Tenemos aquí la misión de propagar y fortalecer las actividades académicas de los estudiantes y do-centes de estas tres carreras, cuya casa de estudios es: la Escuela de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Sinaloa, ubicada en la ciudad de Culiacán. Nuestra visión consiste en construir un puente para comunicar-nos y colaborar con miembros de instituciones afines de otras regiones. Los valores de este medio de difusión cultural son: crítica, compromiso, im-parcialidad, tolerancia, innovación, los cuales se plasmarán en las diferentes temáticas a publicar, en un ambiente de apertura sin prejuicios y libre expresión.

La elaboración de esta revista es llevada a cabo por estudiantes que reconocen aquí la contribución correspondiente del cuerpo académico y adminis-trativo de dicha institución. Para su realización, en este primer número, se han tomado en cuenta solamente ensayos de alumnos y maestros de dicha comunidad escolar. Para los siguientes números, favor de estar at-entos, compañeros de Humanidades del país y otros interesados, a los line-amientos de las continuas convocato-rias, a publicar aquí y por otras plata-formas, para que participen con sus escritos y enriquecer así de perspec-tivas a esta multifacética publicación. Rector de la UAS

Dr.Victor Antonio Corrales Burgueños

Director de la EFyL Lic. José Luis Rodríguez Serrano

Encargado de proyecto MC.Gerardo Martín Valencia

Guerrero.

Diseño y realizaciónJavier Yamilt Romero Rubio

Genaro Tolosa VizcarraMario Rodríguez KatoIsrael Morales RosadoAdriana Osorio Ayala

Agradecimientos por sus comentarios y consejos :Ángel Santiago Zamora ZavalaJuan Carlos Ayala BarrónMaritza López Berrioz


Índice¿CÓMO VENCEMOS A PERSEO? Felipe Mendoza .................................................04

Anglicismo: de la descripción, prescripción y del funcionalismoLuis Alfonso Aispuro ZúñigaLuisalejandra Peñuelas Peñuela...........................09

La ciudad de Culiacán en Buenos muchachos de Elmer Mendoza.Javier Yamilt Romero Rubio.................................15

Formas de expresión del femenino para profesiones u oficios

Mario Rodríguez Kato.........................................24

Schopenhauer y Zambrano: Una mirada al arteMorales Rosado Israel ........................................32

La construcción de la Figura por la relación Mundo-Lenguaje desde el Tractatus Logico-philosophicusBernardo Ochoa Gaxiola.....................................40

El individuo narcisistaMiriam Magdalid Ortega González........................48

Existencia y autoridad en “La Sunamita” de Inés ArredondoMauricio A. Enríquez Zamora...............................56


Felipe Mendoza Guerrero

El siglo xx fue, sin duda, el siglo de mayor movilidad y cambio en occidente, siglo de las vanguardias literarias que llegaron a nues-tros territorios y que en ella tomaron carta de naturaleza adaptándose a una realidad his-panoamericana. En México, en la década de los veinte, un conjunto de jóvenes poetas aglutinados alrededor de una revista literaria a la que llamaron Con-temporáneos pusieron a la vanguardia nuestra literatura, era urgente corresponder a los tiempos que se vivían, el grito radical de Dadá, la búsqueda de la imaginación y la libertad en el subconsciente como lo proponía André Bretón, el camino único del arte que es crear, crear y crear de Vicente Huidobro en su propuesta creacionista, el Ultraísmo de Jorge Luis Borges y todos los ismos que figuraban modificaciones y cambios en el arte. En nuestro país apenas se restauraba la paz después de una revolución padecida por más de veinte años (de 1910 a 1921), las instituciones

¿Cómo vencemos a Perseo? Literatura


y la república resquebrajadas bus-caban consolidarse y crear espaci-os propicios para la vida pública, así es que los artistas consientes del suceder real se solidarizaron a la gran tarea reconstructiva de México. Bajo la figura tutelar del educador y maestro José Vascon-celos se imaginaron y se llevaron a cabo los grandes artificios de cambio, fue así que dos elementos necesarios y urgentes permitieron transformaciones sustantivas y eficaces: la educación y la cultura. En esos años se creó la Secretaría de Educación pública, se refunda la Universidad Nacional Autóno-ma de México, y se crea la edi-torial universitaria que auspició la colección escritorum mexicanorum, que tenía el cometido de divul-gar la obra de grandes escritores mexicanos. Es menester decir que aquellos mexicanos creadores de un arte representativo, universal e his-panoamericano tomaron por asal-to los espacios que antes le habían sido negados, Vasconcelos ofre-ció a Diego Rivera, a Siqueiros, a Orozco las paredes de las institu-ciones o de los museos para que estos realizaran esos monumen-tos pictóricos que conservamos como patrimonio inigualable de la humanidad, el muralismo mexi-cano como se le conoció a este

movimiento encausó su arte a la concientización política, social y racial influido por la internacion-alización del socialismo soviético, tan en boga en aquellos años.Es cierto que con todas las caren-cias y la devastación que sufrió el país limitaba la tareas reconstruc-tivas a corto plazo, sin embrago el emprendimiento que todos se fijaron fue a largo plazo, era imposible enmendar las heridas causadas por la revuelta revolu-cionaria en un par de años, así es que habría que reinventar un país, ese fue el gran proyecto. Estos jóvenes, los Contemporá-neos , se avocaron a fomentar con entusiasmo y vigoroso ideal-ismo empresas culturales, aunque limitadas y restringidas por la ineficaz economía, aun así rindi-eron grandes logros a futuro, cre-aron un Teatro, al que llamaron Ulises, una revista literaria, se en-causaron al gran tarea educativa y de alfabetización, participaron en las misiones artísticas coordina-das por la Secretaria de educación pública , trajeron a nuestra litera-tura, a través de sus traducciones la novedad la vanguardia venida de Europa, vigorizaron un pen-samiento literario universal. Para los Contemporáneos dos fig-uras mitológicas simbolizaban su emprendimiento, una es Ulises, el


viajero que regresa a Ítaca después de vencer todos los obstáculos que el destino le ha conferido, otro es Perseo, el único capaz de vencer a la Gorgona gracias a su argucia e inventiva, sin embargo, estos dos símbolos en la visión de ellos se invierten, Ulises, que rep-resenta el viaje, la aventura, el reto al destino, en ellos no es el viaje físico, es el viaje hacia el interior, su mundo es una isla que tiene límites que pueden traspasarse sólo por la imaginación, por el sueño y el inconsciente, contrario al héroe mitológico donde su via-je es terrenal . Perseo, por otro lado, al amparo de la visión que Gilberto Owen, uno de los Contemporáneos más interesantes, nos ofrece, no cortó la cabeza de Medusa, más bien, ella, que simboliza al arte lo ha petrificado al igual que a todos los que han intentado vencerla, en esta historia el héroe no triunfa, es derrotado, porque ella seguirá haciendo piedra a aquel que trate de dominarla, de someterla. Tratemos de entender y decodifi-car estos símbolos que alentaron el trabajo creativo de esta gener-ación fundante en nuestra litera-tura mexicana, podemos entender que Ulises que representa el viaje en estos mexicanos que recién han salido de una revolución, que

tienen ante sus ojos un país ensan-grentado, dolido y caótico, es im-posible la huída, no es propicio el viaje a otro territorio, es momen-to de pensar y pensarse así mis-mos, de que la mirada esté atenta a todo lo que suceda después de la guerra, definir y definirse como mexicanos, salvo-guardar con in-terés lo heredado por nuestros ancestros, admirar con celoso en-tendimiento el pasado colonial e indígena ,y buscar en ese Laberin-to de la soledad como lo vio más tarde Octavio Paz nuestra razón identitaria. El viaje entonces debe ser hacia al alma, debe recorrer los pasillos de una conciencia en-ferma, desangrada, pero aun vital aun. El Ulises de esta historia es el viajero del interior que llega a su propio territorio y es recono-cido por sí mismo, es aquel que se presenta a la tribu y es acogido como uno de los suyos, porque ha encontrado su verdadero rostro, su identidad. Perseo por su parte representa una preocupación estética, el ar-tista que se ve como un hombre hecho de tiempo, finito, limitado por años, calendarios y fechas, en su interior sueña traspasar toda frontera que lo lleve a la perma-nencia, sin embargovencer a Me-dusa que es el símbolo del arte según lo ve Gilberto Owen, poeta


de la generación de Contemporá-neo, el más interesante de todos ellos, es cosa difícil, porque no sólo es aprenderla, sujetarla, sino dominarla y someterla para que ella no te convierta en piedra, y tu silencio se vuelvan siglos pétreos y agónicos. Finalmente la pretensión del ar-tista es vencer límites, emancipar con la imaginación y el sueño para trascender, la palabra deter-mina y funda, la imagen relaciona y confirma, escuchamos la música que se vuelven sonidos y silencios, y verifican que la armonía se pu-ede traer de la naturaleza y moti-varla, la piedra de una roca deja de ser piedra cuando el escultor la somete a su belleza para con-vertirla en una escultura o en una ave petrificada.

La generación de Contemporá-neos fue para nuestras genera-ciones posteriores tierra firme que nos permitió afincar nuestros conceptos y percepciones sobre lo que debe ser una poesía que se precie moderna, vanguardista y novedosa, no sólo introdujeron a nuestra literatura la vanguardia, sino que fundaron para nosotros el sentido de la crítica, la vocación por la aventura y el arriesgado sentido de la experimentación literaria, son para nosotros los nuevos poetas mexicanos nues-tros maestros, nuestros clásicos y nuestros tutores. Ay de aquellos nuevos poetas en mi país que se eximan o desdeñen o desconozcan esta raíz propicia y firme que son nuestros Contem-poráneos, si aquella juventud de la


década de los veinte se propuso en su años mozos vencer a Medusa(al arte), nosotros debemos preguntarnos: ¿Cómo vencemos a Perseo?, es decir cómo re significamos la idea de que Perseo no puede ser por siempre el convidado de piedra, debemos conferirle plenos poderes para que pueda derrotar a la Górgona, para que deje la pasividad nada grata o favorable al artista, es un reto que se antepone a las leyes de la naturaleza , del tiempo, pero que en el hombre de arte no debe el límite confirmar su territorio concebido. Nuestra poesía mexicana en estos tiempos navega en una suerte de indeterminaciones y sospecha, pocos son los que con autentico rigor y búsqueda sincera se adentran al laberinto a retar a Medusa, hace años que nuestra poesía quedó petrificada en un puñado de nombres que se volvieron nuestros clásicos, sin José Juan Tablada, sin Ramón López Velarde, sin Gilberto Owen, Javier Villaurrutia, José Goroztiza, Jorge Cuesta, Carlos Pellicer, seríamos huérfanos, no cabe duda. Es probable que la justicia me mire de frente y me pregunte ¿qué pasó en tantos años después de aquel batallón de artistas que definieron quiénes éramos los mexicanos, qué es eso de las Espigas amotinadas?, de la generación de Barandal, de todo movimiento literario tan limi-tado que nunca se adentró a las entrañas verdaderas del laberinto a buscar con furia al monstruo?. Por ahora , a los que estamos al entrada del infierno esperando a que Virgilio venga por nosotros, digo, adelantémoslo , ese no volverá, la Medusa tiene todavía la cabellera de serpientes y sonríe, Perseo vencido duerme. Se está abriendo oh poeta de nuevo el laberinto.


Anglicismo: de la descripción, prescripción y del funcionalismo

LiteraturaLing

Luis Alfonso Aispuro Zúñiga

Luisalejandra Peñuelas Peñuela

I. Introducción

El contacto entre len-guas es un fenómeno muy común. Todavía más en el contexto americano. Tanto así, que Lastra (2003) dice que en América “constituye la regla más bien que la ex-cepción” (171). Este contacto entre siste-mas lingüísticos, evi-dentemente, viene a afectar a ambos, tan-to sincrónica, como diacrónicamente. Uno de los fenómenos más estudiados actualmente es el del contacto entre el inglés y el español, y, en específico, el del anglicismo, consecuencia de este

contacto. Es abundante la biblio-grafía que podemos encontrar al respecto, no sólo deteniéndose en la parte lingüística del fenómeno, sino también llegando a analizar lo social, económico, antropológi-co: en suma, lo cultural.

Hay, sin embargo, como lo notan algunos autores (Novotná 2007; Rodríguez Segura 1999) un desac-uerdo en algo crucial del estudio: el término, a qué se refieren con anglicismo. Por esto, en el presente trabajo se revisará lo que algunos autores entienden por anglicismo.


Una vez hecho esto, pretendemos considerar críticamente la postura de uno de los órganos descriptivos del español más importantes: la Real Academia Española; organ-ismo que, como ignorando que el curso natural de la lengua es el cambio, la evolución, parece reacio a la inc lus ión de angli-cismos en los mate-riales que p u b l i c a n (g ramát i -cas, dic-cionarios). Con esto pretendemos reafirmar la idea de que la lingüística debe ser descriptiva y no prescriptiva. El español es buen español en tanto que su función se cumpla íntegramente y no en tanto siga una serie de normas impuestas por la élite intelectual y social.

II. Qué es anglicismoComo comentamos anterior-mente, pareciera existir una falta de acuerdo entre los estudiosos en lo que se refiere al significado del término anglicismo. Esto, notado por varios autores contemporá-neos, ha llevado a que los trabajos más recientes sobre el anglicismo

propongan definiciones inte-grales, que faciliten el estudio de este fenómeno en particular. Moreno de Alba, en El español en América (2010), por ejemplo, sólo habla de anglicismo de manera análoga a galicismo, y relacionán-dolo con el vocabulario única-

mente: T o d o s s a b e m o s que el pre-dominante lugar que en el vo-cabular io de lengua e s p a ñ o l a ocuparon

los vocablos franceses en el siglo XIX y principios del XX, lo tiene hoy el inglés […] La presencia del anglicismo es prácticamente gen-eral en todos los dialectos de la lengua española (277) No así Rodríguez Segura (1999) y Novotná (2007), cuyos trabajos abordan el fenómeno del anglicismo con mucha mayor pro-fundidad. La primera de estas auto-ras propone como definición de anglicismoUn elemento lingüístico tomado del inglés que tiene uso en espa-ñol y que puede estar adaptado en grado variable al sistema de la


lengua española; además es angli-cismo la creación en español de palabras y giros empleando mate-rial del inglés y la imitación con material español de un modelo inglés. (29-30) Novotná, en su tesis El an-glicismo en la lengua española (2007), entiende el anglicismo como “la influencia directa o indirecta del inglés (sobre el español). La in-fluencia anglosajona se ve en las estructuras léxicas, sintácticas y fónicas del otro idioma” (11). Lo que las definiciones de ambas autoras tienen en común, y que es altamente relevante para entender el fenómeno del angli-cismo, es que proponen que el anglicismo no se detiene en lo léxico, sino que puede llegar a di-mensiones más “profundas” de la lengua, como la fónica, la semán-tica y la sintáctica. Es importante apuntar que tanto Moreno de Alba como Rodríguez Segura y Novotná coinciden en que la preponderante presencia de anglicismos en el español (y en todas las lenguas en general), se debe más que nada a factores ex-tralingüísticos, que bien podrían ser resumidos en uno: el dominio económico que los Estados Uni-dos de América ejercen global-mente. Además de lo anterior,

podemos señalar que estas defini-ciones coinciden con lo que Lastra, en Sociolingüística para his-panoamericanos (2003), llama como interferencia en situación de len-guas en contacto, siguiendo a Weinreich (1953): El término interferencia implica, según Weinreich, un reordenami-ento de pautas que resulta de la in-troducción de elementos extraños en los dominios estructurados de una lengua, por ejemplo en el sis-tema fonológico, la morfología o la sintaxis, así como en el léxico. […] Cuando se introduce un prés-tamo se efectúa una reestructura-ción de oposiciones y por lo tanto se producen cambios en el sis-tema. Lo que Weinreich propone, pues, es estudiar los cambios en un sistema debidos a la influencia de otro sistema (172) En síntesis, se entiende por anglicismo la introducción a la lengua española de un elemento lingüístico proveniente de la len-gua inglesa. De tal manera que no sólo los vocablos de esta lengua in-sertos en aquella son anglicismos; Álvarez en “Anglicismos semán-ticos en el español peninsular ac-tual” (2001), por ejemplo, referirá la existencia de anglicismos en los que una voz española toma el sig-nificado de su equivalente inglés en otra de sus acepciones (49-60), etc.


III. El anglicismo y la Real Ac-ademia Española.Es bien reconocido que la Real Academia Española, en lo que respecta a los anglicismos, suele proceder con cautela. Y es que el vértigo en el que actualmente vivimos pide que así sea: elemen-tos culturales se introducen en la superficie de las sociedades y son rápidamente remplazados por otros; y lo mismo pasa con la len-gua: sucede que algunos anglicis-mos desaparecen con la rapidez con la que se introdujeron al espa-ñol, y es por esto que la RAE pre-fiere esperar a su consolidación antes de incluirlos en sus materi-ales: para nuestros académicos esto es a todas luces lógico y necesario. […] Se dan casos de anglicismos recogi-dos en el diccionario que no se usan ya o se usan muy esporádicamente [...] por ser fruto de modas pasadas. Sólo se aceptan para formar parte del diccionario anglicismos que se han consolidado con el uso, y a vec-es lo hacen con ortografías “castel-lanizadas” (Rodríguez Segura, 188). Vale preguntarse, enton-ces, ¿esta cautela corresponde a una posición objetiva sobre el fenómeno? Todo pareciera que no. A pesar de autoridades en el tema, como Emilio Lorenzo, es-griman argumentos a favor de la

Academia, esta cautela frente al anglicismo no parece imparcial. José Manuel Blecua, actual direc-tor de la RAE, pareciera ser hasta temerario frente a la presión so-cial, cuando a inicios de año en-frentó a diversas asociaciones civiles que pedían se eliminase el sexismo en el diccionario de la Ac-ademia. A estas críticas respondió que el diccionario “no tiene que ser políticamente correcto, sino descriptivamente correcto”1. Esta actitud refleja una incli-nación hacia el cientificismo (con-trapuesto a la normativa, como lo entiende Santiago Galvis, 2011 [108])2. Sin embargo, al tratar los anglicismos, la actitud del direc-tor de la RAE cambia totalmente hacia lo prescriptivo. Así, en tes-timonio recogido por el diario Última Hora, Blecua dice de las lenguas que “en cada momento y estado de la evolución lingüística, se ven acosadas por una serie de peligros”, incluyendo entre éstos

1 “El diccionario es descriptivo, no ‘políticamente correcto’: RAE”, en línea, México, CNN, 13 de marzo de 2012. URL: http://mexico.cnn.com/entreten-imiento/2012/03/13/el-diccionario-es-descriptivo-no-politicamente-correcto-rae (consultado al 15 de diciembre de 2012).2 “Una centra su interés en la prescripción del buen decir, mientras que la otra aspira a ser un estudio sistemático de los elementos constitutivos de la lengua, sean éstos sonidos, formas, palabras o construcciones”


a los anglicismos. La actitud, pues, frente a este fenómeno se vuelve prescriptiva, entendida esta visión como “ofrecer un conjunto de normas para expresarse” (Santia-go, 108).

El uso del anglicismo, bien documentado por Rodríguez Segura, no es gratuito. Hay una gran cantidad de motivaciones para su uso al hablar español: tan-to por factores lingüísticos como extralingüísticos: 1°- La necesidad de recurrir a un término inglés que se conoce, que es más conciso que su traducción […]; 2°- porque el anglicismo es un término más general o más impreciso para referirse a algo;

3°- porque el anglicismo es una palabra más específica o concreta para referirse a algo; 4°- por eu-femismo; 5°- por cubrir el hueco que han dejado otras palabras que han desplazado su significado, dejando un vacío semántico para el nuevo concepto u objeto ad-quirido; 6°- la necesidad de lexi-calizar nuevos inventos y descu-brimientos técnicos o científicos; 7°- la necesidad de recurrir a un término inglés, porque no existe algo equivalente en español […]; 8°- por esnobismo o afán de mos-trar intelectualismo; 9°- para dar prestigio a un determinado pro-ducto; 10°- como indicador de especialización en algún tema (la función argótica de Hope); 11°- para lograr un efecto concreto en el oyente o lector: cómico, sor-prendente, inesperado, etc. (17). De tal manera que, sigu-iendo la perspectiva funcional-ista, que dicta que la función co-municativa determina el aspecto lingüístico de una estructura, podemos explicar y legitimar, sin perder el cientificismo, el uso de anglicismos. Puesto esto en evi-dencia, ¿por qué sigue la Academ-ia con su característica cautela?

IV. ConclusionesAl abordar el fenómeno del angli-cismo hemos podido corroborar


que como éste, otros fenómenos que recurrentes en la cotidianeidad no pueden ser explicados desde la prescriptiva, y, para poder convivir con la lengua en sociedad, quizá sea mejor sólo contemplarlos y descri-birlos. Es importante que los trabajos que entienden el anglicismo y su valor desde la perspectiva funcional sean cada vez más abundan-tes y profundos, ya que la prescriptiva parece ir ganando campo en la consciencia colectiva, lo cual puede generar un estancamiento en la evolución del español, producto natural del contacto entre variedades, incluso de una misma lengua. Con este trabajo, intentamos contribuir a esta causa.

BibliografíaLastra, Yolanda, Sociolingüística para hispanoamericanos, México, El Colegio de México, 2003.Moreno de Alba, José G., El español en América, México, FCE, 2010.Rodríguez Segura, Delia, Panorama del anglicismo en español, España, Universidad de Almería, 1999.

Otras fuentes“Director de la RAE dice que los anglicismos son un peligro para el castellano”, en línea, Paraguay, Última Hora, 24 de junio de 2011. URL: http://www.ultimahora.com/notas/440672-Director-de-la-RAE-dice-que-los-anglicismos-son-un-peligro-para-el-cas-tellano (consultado al 15 de diciembre de 2012).“El diccionario es descriptivo, no ‘políticamente correcto’: RAE”, en línea, México, CNN, 13 de marzo de 2012. URL: http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2012/03/13/el-diccion-ario-es-descriptivo-no-politicamente-correcto-rae (consultado al 15 de diciembre de 2012).Álvarez, Isabel, “Anglicismos semánticos en el español peninsular actual”, España, Espa-ñol actual, vol. 76, 2001.Novotná, Markéta, El anglicismo en la lengua española, Tesis para el grado de Magis-ter, Masarykova Univerzita, República Checa, 2007 (versión en línea: http://is.muni.cz/th/145734/ff_b/bakalarska_diplomova_prace.pdf, consultada al 15 de diciembre de 2012).Santiago Galvis, Álvaro, “Gramática y gramáticas: entre el formalismo y el funcional-ismo”, , Colombia, Folios, n° 33, 2011 (versión en línea: http://www.scielo.org.co/pdf/folios/n33/n33a08.pdf, consultada al 15 de diciembre de 2012)


Literatura

Javier Yamilt Romero Rubio.

La construcción del espacio en una obra literaria es tan impor-tante como la de los personajes y la his-toria, pues este no es un simple esce-nario donde ocurrirán los sucesos narrados, sino que está plagado de simbolismo, ideal-ismo y formas de ver el mundo. El presente trabajo pretende analizar el espacio configurado en la obra Buenos muchachos (1995) del escritor Elmer Mendoza, colecci-ón de pequeños relatos escritos a modo de crónica, en los cuales se presenta como escenario principal la capital del estado de Sinaloa, la ciudad de Culiacán. El propósito de este análisis es ver cómo se presenta la ciudad en esta obra e intentar demostrar que, a pesar de ser una ciudad

La ciudad de Culiacán en Buenos muchachos de Elmer Mendoza

donde existen conflictos, actos violentos y zonas marginales, sigue siendo una ciudad bella, dotada de atributos positivos, y de la cual el narrador y los per-sonajes tienen una visión posi-tiva. Además veremos qué re-cursos usa el autor para lograr configurar el espacio de esta obra.

Contexto y Cotexto. Elmer Mendoza, es un escri-tor sinaloense nacido en la ciudad de Culiacán en 1949. De 1978 a 1995 publicó 7 libros con relatos cortos, entre los que se encuentra Buenos muchachos. Ha ganado pre-mios importantes con sus novel-as El amante de Janis Joplin (XVII Premio nacional de literatura José Fuentes Mares) y Balas de plata (III Premio Tus-quets)


La ciudad de Culiacán con-struida a través de los relatos en Buenos muchachos, está situada en varias épocas a lo largo de la obra. Los primeros relatos ocurren du-rante los años sesentas, aparecen jóvenes que apenas si van entrado a la adolescencia con pelo largo e ideales de paz, se escuchan grupos de rock cara-cterísticos de esa época, también es mencionado el conflicto del 68 y otras revueltas. Hay relatos ocurridos en los setentas, donde podemos ver lugares frecuenta-dos por los jóvenes como el cine Diana, desaparecido ya en la actualidad, o pequeños sucesos que nos in-dican los inicios del narcotráfico. Finalmente nos encontramos con relatos ocurridos en los años ochentas donde se hacen pre-sentes personajes famosos de la época como Julio César Chávez. En fin, los lugares y fechas corre-sponden a las mismas que al autor le tocó vivir, pues los personajes principales que aparecen son de la misma generación.

En Buenos muchachos se presen-tan actos de suma violencia, sin embargo, aun está lejos de la pre-sentada en otras obras posteriores del mismo autor, pues los enfren-tamientos entre pandillas y con-

flictos personales solo resultan en golpes y heridas leves, al con-trario de los presentados en obras como El amante de Janis Joplin, Ba-las de plata o La prueba del acido, donde el uso de armas de fuego y la violencia extrema, la corrup-ción y el problema del narcotrá-fico dan como resultado tragedias.

Argumento. A través de treinta y un rela-tos cortos, el autor nos narra las aventuras y desventuras de un grupo de jóvenes, así como de situaciones extrañas y graciosas que les ocurrían a sus familiares y conocidos. En algunos relatos podemos ver sus experiencias en la secunda-ría, los conflictos ocurridos en la preparatoria, problemas en el barrio, sus recorridos por el centro de la ciudad, anéc-dotas de cantinas, pleitos, etc.

Situación narrativa y temporal. Antes de comenzar con el análi-sis espacial es importante men-cionar un poco sobre la situación narrativa. La mayoría de los relatos de esta obra se encuentran escritos en primera personas, contados por un narrador homodiegético, sin em-bargo el narrador no cuenta su propia historia, pues a pesar de


que el participa en algunos relatos o los cuenta a modo de anécdota, nunca es un personaje principal y en muchos casos sólo se limita a ser mero espectador o mencionar que conoció a la persona de la que habla. En cuanto a la situación tem-poral, cabe mencionar que los relatos no están acomodados en orden cronológico, pues aunque la mayoría lleva cierto orden, en ocasiones aparece alguno muy ad-elantado cronológicamente o uno más atrás en el tiempo. Algunos relatos recurren a la analepsias y prolepsis para mencio-nar algún aspecto pasado de la vida del personaje y en qué resultó después del relato. Aspectos teóricos. Este trabajo es realizado basán-dome principalmente en la teoría expuesta por Luz Aurora Pimen-tel en su libro El relato en perspecti-va, donde nos explica los diversos modos de configurar y describir

un espacio. Pienso que es importante destacar el té-rmino ilusión referencial, el cual es designado al efecto que se crea en la imagi-nación de los lectores al construirse un espacio fic-ticio. El siguiente fragmen-to del libro de Pimentel, ayudará al lector a entender

mejor el análisis: Entre algunos de los recursos lingüísticos utilizados para la pro-ducir la ilusión referencial, destaca especialmente el uso sistemático de nombres propios con refer-entes extratextuales “reales”……el nombre propio, y en especial el de una ciudad, parecería signifi-car sólo la “objetivación” verbal de un espacio urbano. Pero la ref-erencia es también un mito cul-tural. Mitos compartidos y trans-feridos: tanto el narrador como el lector proyectan un espacio que no es neutro sino ideológica-mente orientado. Y es que la ciu-dad significada no sólo establece una relación directa y unívoca en-tre un significante diegético y un referente extratextual puramente topográfico. Más allá de esta fun-ción verosimilizante, la ciudad de-scrita tiene una función que sólo podemos llamar ideológica. (p.31) De este modo entendemos que


al hablar de la ciudad de Culiacán, la cual tiene un referente extra textual, ya estamos adjuntándole atributos positivos y negativos que existen en el imaginario colectivo de México y el mundo.

Análisis espacial. El gran pantónimo1 de todos es-tos relatos en Buenos muchachos es sin duda la ciudad de Culiacán (a excepción de un par de relatos donde ocurren sucesos en otras ciudades). Esta ciudad cumple con la función de ser un gran sis-tema de lugares en los que ocur-ren diversas historias, desde sitios donde las personas son felices y conviven, hasta lugares sombríos y marginados, todos ayudan a construir lo que sería el Culiacán diegético. Entre los escenarios que apare-cen en esta obra, analizaremos los más recurrentes y significativos, entre ellos podemos encontrar lugares como el centro de Culi-acán, la Prevo, la zona de toler-ancia, los cines, las cantinas y el barrio donde viven muchos de los personajes. Todos estos lugares serían clasificados como “lugares emblemáticos” según Michel Maffesoli, debido a que en ellos se 1 “Tipología de los textos escri-tos” en La escritura del Español, Carlos Hipogrosso y Alma Pedretti comps., F.H.C.E., Departamento de Publicaciones, 1994, Montevideo, Uruguay. (p.4)

llevan acabo las relaciones social-es, donde los amigos se reúnen, los grupos se identifican y existe cierto afecto por ellos.2 Primeramente hay que mencio-nar que el recurso más utilizado por el autor para crear el espacio de la ciudad a través de todos es-tos relatos es, como lo mencio-na Luz Aurora Pimentel, el uso sistemático de nombres propios con referentes extratextuales “reales”3 , pues de está manera nos ubica en lugares conoci-dos de la ciudad de Culiacán de modo de se crea una autorrefer-encia espacial, situándonos en lu-gares concretos, además, debido a que los relatos son muy cortos las descripciones a veces carecen de detalles, pero gracias a que el nombre propio real ya viene dotado de atributos, la cadencia en las descripciones no se hace notar tanto. Sin embargo, el au-tor tiene en cuenta que no todos los lectores conocen esta ciudad, por lo fue importante crear una ciudad verbal4, de modo que con el discurso es suficiente para trans-mitir las imágenes que el lector debe conocer y sentir. Muchos de los personajes que

2 Michel Maffesoli La ponencia de los lugares emblemáticos (p47-48)

3 Pimentel (p.31)4 Pimentel (p.32)


se presentan en los textos viven cerca, frecuentan los mismos lu-gares y asisten a la secundaría conocida como la Prevo. Estos viven en la “Col Pop” o en colo-nias cercanas. El autor, nos dibuja estos lugares utilizando distintos recursos, primeramente en algu-nos pasajes nos muestra nombres propios y descripciones con el ob-jetivo de ubicar los espacios, cre-ando una especie de cartografía en la cabeza de los lectores, pues en el barrio se mencionan, por ejemplo, las calles: La novena y La octava y que entre ambas esta el Abarrote de Don Braulio. Para ayudar a crear lo que se denomina como Ilusión referencial, el autor dota de ciertos atributos a los espacios, de esta manera el lector puede sentir e imaginar el escenario de la acción, pues por ejemplo el baño de La Prevo, no se menciona descripción alguna, a excepción de que tenia olor a orines y a acido muriático. Por los eventos ocurridos en

estos dos lugares, sabemos que son sitios de ambiente popular e incluso marginal, pues desde la perspectiva de un espacio social podemos ver que, en la Prevo hay muchos alumnos que son origi-narios de pequeñas poblaciones y colonias marginales, en este lugar todos conviven y, aunque existen rivalidades entre el alumnado, to-dos terminan llevándose bien y guardando buenas memorias de ese lugar por lo que, en un relato situado años después, la descri-ben como la vieja y gloriosa Prevo, por lo que podemos decir que el narrador proyecta una topofilia del lugar5. En cuanto al barrio, lo podemos ver como un lugar don-de todos se conocen, hay pleitos entre vecinos, adulterio, y donde todo se sabe, en fin, es considera-do como una zona marginal, pero 5 Según el geógrafo chino-nor-teamericano Yi-Fu Tuan, TOPOFILIA es el conjunto de relaciones emotivas y afectivas que unen al hombre con un determinado lugar… http://132.248.35.1/cultura/2003/ponencias-2/Wpon5.html


donde existen muchas relaciones humanas. Dos de los lugares que cumplen evidentemente la función de ser lugares emblemáticos, por ser donde las personas se reúnen y se dan las relaciones sociales, son los cines y las cantinas, pues en ellos se reúnen los amigos, se charla y se disfruta. De los cines no se hacen descrip-ciones físicas de los edificios, pero se menciona que existían 6 cines y tenemos el referente extratex-tual de tres de ellos gracias a que se menciona el nombre propio: el cine Avenida, Colón y Diana. Aunque en uno de los primeros relatos se menciona que los cines son mag-níficos espacios donde uno practicaba los instintos y aprendía algunos elemen-tos de democracia, y eran lugares tan importantes para los jóvenes que incluso comienzan una revuelta para conservar su derecho a un descuento, acto que se describe era una belleza ver aquellos estudiantes tan jóvenes exigiendo el derecho a una diversión sana, dominical y producto de las buenas costumbres, más adelante vemos la decadencia de estos pues, en uno de los último relato vemos que se les adjuntan varios atributos negativos como Entró. Aguardó a sentir el fresco seductor del aire acondi-cionado; pero nada, lo que percibió fue ese olor a viejo, a sudor, a mugre, que tienen los cines de la ciudad, tan descui-

dados y llenos de alimañas. El calor de adentro era más fuerte quel de afuera. En cuando a las cantinas, tampoco se les describe mucho físicamente, pero socialmente podemos ver que es un lugar donde los amigos se reúnen, donde obreros y bur-gueses disfrutan del ambiente por igual, donde la fiesta siempre es acompañada de banda, mariachi y trio norteño, incluso a una de las can-tinas que aparecen en los relatos El siete mares se le describe como era uno de los lugares sagrados de la ciudad, dejando claro que era de suma im-portancia para los habitantes. Esto es lo que Kant llama espacio sub-jetivo, y como se menciona en el Manual de Teoría de la Literatura: El espacio está siempre dicho y visto por alguien; es decir, depende de una voz y visión concretas porque es un espacio enunciado.6 Por lo que ver a un bar como un lugar sa-grado, es debido a una perspectiva subjetiva de los habitantes, quienes perciben ese lugar de esta manera. En Buenos muchachos también aparece uno de los lugares más marginales de la ciudad, la zona de tolerancia, la cual está descrita por medio de diversas estrate-gias. Primeramente tenemos un una descripción del lugar desde 6 Fernando Cabo Aseguinolaza y María do Cabreiro Rábade Villar Manual de Teoría de la Literatura. Editorial Casta-lia, Madrid 2006.


el modelo espacial taxonómico dimensional horizontal7, pues en el texto nos describe la entrada en el siguiente pasaje tomó un camión Barrio que lo dejó en la carretera y so-brellevando una sensación de vacío se fue acercando a los congales de la zona de tolerancia, situados entre el monte y los grillos. Serian las nueve de la noche. Mientras recorría los 247 metros de la carretera a la entrada… De esta manera se dibuja y ubica el espa-cio de manera un tanto específica, lo que da cierto efecto de vero-similitud. Todos estos elementos funcionan como “connotadores de mimesis”. El personaje da un recorrido por la zona y se van de-scribiendo todos los lugares por los que pasa, pero para ir más allá del simple efecto de “lista” el nar-rador recurre a los atributos que le permitan crear una descripción más completa como se muestra en el siguiente fragmento: Se alegró de llegar a la caseta de policía sin novedad. Decidió re-correr el lugar de punta a punta. Entró en La Quinta Rosa y estaba oscura, lóbrega como siempre; El Cairo cerrado desde que mataron a un gomeo; Mi preferida con poco ambiente por lo temprano; a Los Norteños ni se acercó. En El Papión se topó con una rubia preciosa. (p64) Desde la perspectiva ideológica 7 Pimentel (p.26)

nos damos cuenta que se trata de un lugar peligroso (al mencionar lo de la caseta o el lugar cerrado por un asesinato), muy a la orilla de la ciudad, lugar marginado y donde uno solo va a gastar en mujeres y alcohol., en fin, lo que podemos describir como un lu-gar de perdición. La Quinta Rosa, un congal que tiene las funciones de cantina y burdel, es descrita a través de varios textos como con-gal sombrío y apto para cardiacos. El congal más solitario deprimente y os-curo de la zona de tolerancia. Es un lugar con tinieblas y lóbrego. Sin embargo, también tiene una fun-ción social, pues a pesar de todos los elementos negativos que tiene, allí se dan relaciones y encuentros entre amigos. De la ciudad hay múltiples de-scripciones y, en el texto, se pre-sentan varias formas de lograrlo, muchas de las cuales ya vimos an-teriormente en este trabajo. En algunos pasajes podemos ver de nuevo el uso de nombres propios con referentes extra textuales para describir la trayectoria tomada por un personaje como lo vemos en el siguiente fragmento:Llega a la Rubí, y se queda un rato; de ahí pasa a la Ángel Flores. En la Carrasco le gusta quedarse más tiempo, pero jamás llegará tarde a la Escobedo. Luego sigue hasta


la Casa Grande para terminar su paseo favorito sentado en los es-calones de la catedral. (p.128) Los siguientes pasajes descrip-tivos nos muestran muy clara-mente cuales eran los lugares em-blemáticos de la ciudad para estos muchachos, pues son los lugares a donde les gustaba ir y reunirse durante los años 60s:Nos gusta ir a bailar a La Fuente, La Palapa o la Mutualista de Occi-dente. Iniciábamos el perenne sal-to de la noche. Ya no queríamos ir a misa los domingos ni comul-gar los días primero. Visitábamos las iglesias porque ahí se congre-gaban las muchachas. (p.27)La verdad era divertidísimo re-unirse para cotorrear, ver las chi-cas pasar, marchar por la Obregón y pasarla súper. (p26) Por último veré ejemplos de al-gunos pequeños fragmentos en lo que a la ciudad se dota de atributos positivos, gracias a los cuales pu-edo comprobar la premisa men-

cionada al inicio de este trabajo. Antes, creo importante mencionar lo que Valcárcel expone sobre el espacio social: El espacio es material y como tal tiene atributos naturales, pero estos se transforman en sociales en la medida en que la sociedad los incorpora a su dinámica. El espacio también es men-tal en la medida en que los individu-os lo perciben, lo imaginan y valoran de modos diversos y estas concep-ciones subjetivas, también condicio-nan su relación con el espacio…8

La manera en que el narrador y los personajes perciben el espa-cio en esta obra, así como la ide-ología impregnada en este, se ve reflejado en pequeños fragmentos como: Culiacán era un ciudad román-tica, parecía que estaba edificada en las nubes. Ciudad de tiempo y agua […] En ese tiempo la ciudad era tan joven 8 José Ortega Valcárcel, El espacio social, disponible en http://aportes.educ.ar/geografia/nucleo-teorico/estado-del-arte/el-espacio-geografico/el_espacio_social_1.php


como nosotros y las calles eran de colores. Los atributos elevan a la ciudad a la categoría de sagrado, un lugar que incluso se ve como utópico, y un lugar que los personajes pu-eden toman como propio y como mencioné en la cita de Varcárcel: lo perciben, lo imaginan y lo valoran de mo-dos diversos. Otro fragmento donde esto se ve muy claro es el siguiente:Camina por el malecón y da el Obre-gonazo; es fuerte y vivaz; sin em-bargo su principal paseo lo hace al centro de la ciudad cuando cierran las tiendas y las oficinas, cuando el cielo se llena de palomas. A esa hora bendita la ciudad es mujer es vida es movimiento. Las calles se visen de strech gasa licra algodón pei-nado. Las mujeres caminan y todo es suyo[ …] Es el paraíso, Cíbola y Quivira, El Dorado. (p128)Conclusión La ciudad de Culiacán representada en Buenos muchachos es sin duda una ciudad en la cual, a pesar de tener as-pectos negativos como en todas las ciudades, los positivos se sobreponen, creando una ciudad en la que sus per-sonajes pueden habitar en armonía. A pesar de que los relatos de esta obra se ubican en distintas fechas, y que muchos de los problemas que en ella ocurren son de gravedad, no se impide que la ciudad siga tenien-do esos atributos comparados in-cluso con ciud

ades legendarias y utópicas. Para lograr todo esto, Élmer Mendoza se apoyó de varias es-trategias descriptivas, de modo que nos muestra tanto un espacio físico, como ideológico y social. Todos los lugares que aparecen están muy bien logrados y en conjunto logran crear un espacio mayor, la ciudad de Culiacán. Bibliografía.Mendoza Élmer Buenos muchachos Cro-nopia Editorial, Culiacán Sinaloa México 1995. Pimentel Luz Aurora El relato en per-spectiva Siglo XIX editores, s.a. de C.V. en coedición con la facultad de filosofía y letras UNAM, México primera edición 1998, cuarta reimpresión 2010. “Tipología de los textos escritos” en La escritura del Español, Carlos Hipogrosso y Alma Pedretti comps., F.H.C.E., Depar-tamento de Publicaciones, 1994, Monte-video, Uruguay. http://old.liccom.edu.uy/bedelia/cursos/lenguaescrita/archivos/TIPOLOGIA_DE_LOS_TEXTOS_ES-CRITOS.pdfMichel Maffesoli La ponencia de los lu-gares emblemáticos, Convergencia, 2007, mayo-agosto, año/vol.14, numero 044, uni-versidad autónoma del estado de México, Toluca México. http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=10504403http://132.248.35.1/cultura/2003/ponen-cias-2/Wpon5.htmlFernando Cabo Aseguinolaza y María do Cabreiro Rábade Villar Manual de Teoría de la Literatura. Editorial Castalia, Madrid 2006.José Ortega Valcárcel, El espacio social, disponible en http://aportes.educ.ar/geogra-fia/nucleo-teorico/estado-del-arte/el-espa-cio-geografico/el_espacio_social_1.php


Mario Rodríguez Kato

Históricamente en las sociedades occidentales el mundo laboral era exclusivo de los varones, sin embargo, a partir de mediados del Siglo XX la mujer comenzó a incursionar en el mundo laboral, en la actualidad sigue emergiendo y cada día toman más importancia en todos los ámbitos del sector productivo. Por consecuencia, esta nueva realidad ha afectado al lenguaje, las mujeres han ex-igido su forma propia de ser llamadas al momento de ejercer una ocupación (Mesera, jueza, Licenciada, etc.) no conformán-dose con las formas ya ex-istentes que en su mayoría mor-fológicamente son masculinas (Mesero, Licenciado, juez, etc.), debido a esto nos dimos a la tar-ea de observar este fenómeno, registrando la manera en que se desarrolla, ya que hasta hoy no existe innovación lingüística que se presente de manera uni-forme y homogénea. El objetivo de este traba-jo es corroborar si en la comu-

Formas de expresión del femenino para profesiones u oficios.

Lengua

nidad de hablantes de la ciudad de Culiacán, Sinaloa, existe una variación, respecto a las formas de referirse en femenino a una persona que realiza una profesión u oficio, de ser así, describir cuál es la variante predominante de dicha variable lingüística en el habla de los habitantes de la ciu-dad de Culiacán. Observar si algún factor lingüístico o extralingüístico fa-vorece la utilización de alguna variante en particular y compro-bar la hipótesis de que las mu-jeres pertenecientes a esta comu-nidad de habla, prefieren el uso de un ergónimo en femenino, por sobre uno de género común y otra forma que designe el fe-


menino. El marco teórico básico para un estudio sociolingüís-tico como pretende ser esta in-vestigación, es la existencia de la “Variable Lingüística”, que Carmen Silva Corbalán define como: dos o más maneras de decir la misma cosa. Es así que este investigador, basado en ob-servaciones empíricas, se per-cató de que existía variación re-specto a las formas de designar el femenino en las profesiones, y es por ello que se decidió realizar este trabajo para darle sustento científico a dicha percepción. La metodología que se utilizo fue la siguiente: Se eligió una muestra de hablantes de la ciudad de Cu-liacán, de la cual se obtuvo la información necesaria para esta investigación, La técnica para obtener la información de los informantes fue una encuesta

donde se le preguntó al inform-ante qué palabra o frase utiliza para referirse a una mujer que desempeña una profesión u ofi-cio en específico, se le dieron tres opciones para que señalara la preferente, la opción A es el femenino designado en a través del género común, la opción B es el femenino designado a través de un ergónimo femenino y la opción C es el femenino designado por la palabra mujer acompañando a un ergónimo masculino. Cabe señalar, que el término ergónimo, es un con-cepto propuesto por María Con-cepción Calero para referirse a las palabras que designan pro-fesiones u oficios, tales como policía, carpintero, historiador. Se tomó una muestra de 28 personas habitantes de la ciu-dad de Culiacán, las cuales fuer-on clasificadas por los factores de edad y sexo. En el factor edad


se hará una clasificación en dos clases: “Jóvenes adultos” está compuesta por 14 personas que se encuentran en un rango de 17 a 35 años cumplidos, mientras que la clase “Adultos mayores” de personas que se encuentran en un rango de 36 a 70 años cumplidos. En el factor de sexo se hizo una clasificación en Var-ón y Mujer, y cada categoría está compuesta por 14 miembros. Los resultados arrojados fueron los siguientes:

Tabla 1.1 Distribución GeneralR e p r e -sentando por el g é n e r o común

R e p r e -sentado por un ergóni-mo fe-menino.

R e p r e -sen tando por un ergónimo más mujer.

no con-testó.

41.34% 43.57% 12.94% 2.15%

Como podemos ver en la tabla de distribución 1.1, los hablantes de la ciudad de Culi-acán tienen preferencia sobre distinguir el género, a través de un ergónimo femenino (43.57%), aunque la distancia porcentual no es mucha entre esta opción y la de género común (41.34%).Sin embargo, sí existe una gran diferencia porcentual entre las preferencias de uso de estas dos primeras formas en contraste con la opción restante que es

la de representar el femenino a través de un ergónimo acom-pañado de mujer (12.94 %). A pesar de que solo se le otorgaron tres opciones a los informantes, se tuvo que abrir una cuarta cat-egoría en el análisis de los da-tos, “No contestó” (2.15%), esto debido a que hubo informantes que se rehusaron a elegir una opción de las proporcionadas en la encuesta, debido a que según sus declaraciones ninguna les parecía correcta, curiosamente ninguno de los informantes que se rehusaron a contestar propusi-eron una opción diferente a las dadas en el cuestionario.A continuación, con el afán de analizar los datos de una manera más detallada, veamos los resul-tados obedeciendo solo al factor sexo:

Tabla 1.2 Distribución por variable sexo mujer

Repre-sentando

por el género común.

Repre-sentado por un

ergónimo femenino.

Repre-sentando

por un ergónimo

más mujer.

No

con-

testó.

39.42% 48.32% 10.76% 1.5% Como vemos en la tabla 1.2 la preferencia por la repre-sentación del femenino a través de un ergónimo femenino sigue siendo la más utilizada (48.32%), sin embargo en esta tabla tam-bién la diferencia entre la opción


más utilizada y la segunda más utilizada ósea a través del géne-ósea a través del géne- a través del géne-ro común (39.42%) sigue siendo corta, aunque en comparación con la tabla 1.1 la diferencia a favor de la primera es mayor. La opción de representar el fe-menino a través de un ergónimo acompañado de la palabra mujer, sigue siendo la menos preferida por los hablantes (10.76%). Tabla 1.3 Distribución por variable sexo varónRepre-sentan-

do por el

género común.

Repre-sentado por un ergóni-mo fe-

menino.

Repre-sentan-do por

un ergóni-mo más mujer.

No

con-

testó.

43.25% 38.82% 15.13% 2.80%

En la tabla 1.3 podemos ver que los varones prefieren la repre-sentación del femenino a través del género común (43.25%), in-virtiendo los papeles entre esta forma y la del ergónimo femeni-no que en esta tabla aparece en segundo lugar (38.82%), aunque la diferencia entre ambas sigue siendo pequeña, sin embargo, esta tabla nos revela que son los varones los que tienen may-or preferencia por la opción de representar el femenino a través del ergónimo acompañado de mujer (15.13%), pues el por-centaje de esta tabla supera no

solo al de las mujeres en este rubro, sino incluso al porcentaje de la distribución general (tabla 1.1), también son los varones lo que tienen el índice más alto en la casilla de “No contestó” (2.80%), tanto en comparación con las mujeres y la distribución general (tablas 1.2 y 1.1).A continuación, veamos los re-sultados enfocándonos solo en el factor Edad:Tabla 1.4 Distribución por variable edad

“Jóvenes Adultos”(17 a 35 años)Repre-sentan-

do por el

género común.

Repre-sentado por un ergón-

imo femeni-

no.

Repre-sentan-

do por un ergón-

imo más

mujer.

No

con-

testo.

39.18% 43.32% 16.5% 1% Como vemos en la tabla 1.4 la opción de representar el femenino a través de un ergón-imo femenino recupera su lid-erazgo en la preferencia de los hablantes (43.32%), pero como hemos visto en la tablas ante-riores la diferencia entre esta opción y la de representar el femenino a través del género común (39.18%) es muy peque-ña respecto a la opción de rep-resentar el femenino, a través del ergónimo acompañado de mujer, así como vemos que esta opción se ve favorecida por los varones,


en la tabla 1.4 vemos que es aún más favorecida por los jóvenes adultos (16.5%), aunque, a pesar de ello sigue siendo la opción menos preferida en términos generales, respecto a la casilla de “No contestó” esta tabla es la que muestra el menorporcentaje de todas (1%), lo que nos dice que fueron los jóvenes adultos los que incurrieron menos en este fenómeno.

Tabla 1.5 Distribución por variable edad

“Adultos Mayores” ( 36 a 70 años)Repre-sentan-

do por el

género común.


ergónimo femenino.

Repre-sentan-do por


No

con-

testó.

43.50% 43.82% 9.38% 3.30%

Esta tabla nos mues-tra datos muy interesantes, por ejemplo, la paridad que existe entre la opción de representar el femenino a través del género común (43.50%), y la de repre-sentarlo a través de un ergónimo femenino (43.82%). Es verdad que en las tablas anteriores la diferencia entre estas dos op-ciones siempre ha sido corta, y además son las más preferidas por los hablantes relegando a la opción de representar el femeni-no a través del ergónimo más

mujer, sin embargo, como en la mayoría de las tablas anteriores la opción del ergónimo femeni-no es la preferida, aunque es este caso por menos de un punto por-centual, en este caso la opción de representar el femenino a través del ergónimo más mujer, no solo es la opción menos uti-lizada sino que para los adultos mayores es la menos preferida (9.38%) en comparación con las tablas anteriores, respecto a la ausencia de respuesta son los adultos mayores los que mayor incidencia tiene en este fenóme-no, teniendo el mayor porcentaje en esta casilla en comparación con las tablas anteriores. A continuación, presentare cua-tro tablas de distribución re-alizadas a través del cruce de variables, por ejemplo, Mujer - “Jóvenes adultos”. Y describi-óvenes adultos”. Y describi-venes adultos”. Y describi-ré solo los datos relevantes que generaron estas tablas.Tabla 2.1 Distribución de datos cruzados

Mujer – jóvenes adultos

Repre-sentando



ergónimo femenino.

Repre-sentando

por un ergónimo más mu-

jer.

No

con-

testo.

50.35% 44.65% 5% 0% Como vemos fueron las mujeres jóvenes adultas las únicas que no incurrieron en el


fenómeno de ausencia de elec-ción de un reactivo, sin embargo, fue una de estas la que incurrió en otro fenómeno inesperado en este estudio, la elección de dos opciones para una misma pro-fesión.

Tabla 2.2 Distribución de datos cruza-

dos Mujer – adultos mayores

Repre-sentando



ergónimo femeni-

no.

Repre-sentan-do por


No

con-

testó.

28.5% 52% 16.5% 3%Son las mujeres adultas mayores las que tienen una preferencia más clara hacia una opción, de hecho esta tabla es la que presen-ta la mayor diferencia porcentual entre la opción de un ergónimo femenino y la del género común, siendo la primera la más utiliza-da como hemos visto en la may-oría de las tablas.

Tabla 2.3 Distribución de datos cruza-

dos varón - jóvenes adultosRepre-sentan-

do por el

género común.

Repre-sentado por un ergóni-mo fe-

menino.

Repre-sentando


jer.

No

con-

testo.

28% 42% 28% 2% En este subgrupo al igual que en el de mujeres adultas mayores (Tabla 2.2) vemos una

ventaja marcada entre la opción de representar el femenino a través de un ergónimo femenino (42%) y la de representarlo a través del género común (28%), sin embargo, en este caso la op-ción más preferida no tiene una hegemonía contundente ya que ni siquiera llega al 50%, lo que sucede es que la opción de rep-resentar el femenino a través del ergónimo más mujer, casi siem-pre relegada, adquiere un por-centaje extraordinario en com-paración a las tablas anteriores (28%).

Tabla 2.4 Distribución de datos cruzados

varón – adultos mayores Repre-

sentando por el

género común.


ergónimo femenino.

Repre-sentando


jer.

No con-

testó.

58.51% 35.65% 2.27% 3.57% Como nos lo dice la tabla en este subgrupo también se nota una clara preferencia hacia una opción, solo que en este caso la opción más utilizada es la que representa al femenino por me-dio del género común (58.51%), con una diferencia significativa sobre la representación del fe-menino a través de un ergónimo femenino (35.65%) opción que normalmente tiene el mayor por-centaje, la opción de representar


el femenino por medio del ergón-imo más mujer vuelve a aparecer como la menos preferida y con el nivel más bajo de todas las tablas (2.27%), así como este subgrupo presenta el nivel más alto en el índice de ausencia de respuesta (3.57%), pero no solo eso ya que en este subgrupo también se presentó el fenómeno de un informante que de-cidió elegir más de una opción para di-versas profesiones u oficios. Estas úl-timas tablas (2.1, 2.2, 2.3, 2.4) nos permiten ver que existen factores so-ciales que benefician a ciertas opciones de representación del femenino, y que al ser diferentes las preferencias entre un sub-grupo y otro, es lo que lleva a que los datos sean tan cerrados en la distribución general con re-specto a las dos formas más uti-lizadas. En el caso de los inform-antes que se rehusaron a elegir una opción sobre alguna pro-fesión, si hubo coincidencias siendo la profesión de Músico (4 elisiones) la más elidida, se-guido de Político (2 elisiones),

completando la lista seis pro-fesiones más, aunque con una elisión cada una de ellas. Por último, en lo que acontece al segundo fenómeno extraordinario que he señalado, que algunos informantes hayan decidido elegir dos opciones

sobre una misma profesión u oficio, puedo decir que son hechos aisla-dos y no existe una regularidad que nos permita inferir que dicho fenómeno surge por la influ-encia de algún fac-tor, debido a que fueron un miem-bro varón adulto y

una mujer joven, como vemos no existe ninguna coincidencia, además cabe señalar que no co-incidieron en ninguna profesión. Una vez analizados los datos arrojados por las encues-tas, podemos comprobar que sí existe una variable lingüística en la comunidad del habla de la ciudad de Culiacán, Sinaloa. Dos de las tres opciones dadas a los informantes para su elección tienen gran preferencia, mientras una tercera está casi en desuso, además como ya he señalado an-teriormente surgió el fenómeno


extraordinario de informantes que se rehusaron a elegir una de las tres opciones dadas, lo que nos permite especular en la ex-istencia de otras formas de rep-resentar el femenino, aunque el problema es que estos hablantes solo expresaron su inconformi-dad con las formas propuestas, pero ninguno de ellos propuso una nueva forma. Siendo estrictamente matemáticos, podríamos decir que la variante predominante es la representación del femenino a través de un ergónimo femenino, sin embargo, sería irresponsable de mi parte no tomar en cuenta el contexto, pues al ser muy escaza la diferencia porcentual, entre la variante supuestamente “domi-nante” y la segunda más prefer-ida que es la representación del femenino a través del género común, creo que no podemos hablar de una variante propia-mente predominante, sino más bien de una coexistencia equili-brada de ambas formas, tampoco se puede hablar de que ciertas profesiones tengan tendencia hacia una forma en particular, debido a que no existen pruebas para aseverarlo. No podemos decir que un factor en específico favorezca a una de las opciones, ya que la

diferencia entre una y otra vari-ante es muy corta, sin embargo al realizar una división en sub-grupos, por medio de un cruce de factores, sí se puede observar cierta tendencia favorable hacia alguna forma, por ejemplo, las mujeres adultas son más deter-minantes en su preferencia por la representación del femenino a través de un ergónimo femenino, pero no podemos reducir esto al factor mujer, debido a que en el subgrupo mujeres jóvenes adul-tas la opción más utilizada es la de representar el femenino a través del género común, y a pesar de que no hay una distan-cia contundente entre esta y la opción de un ergónimo femeni-no, la distancia sí es marcada por lo menos más que la que existe entre estas dos opciones en la distribución general. A pesar de que los resul-tados demuestran que la hipó-tesis planteada al principio de esta investigación se cumple, el hecho de que existan menos de 3 puntos porcentuales entre la opción más utilizada y la seg-unda más utilizada, vuelve muy endeble la proposición de dicha hipótesis.


Schopenhauer y Zambrano: Una mirada al arte.

La escuela de Atenas del artista italiano Rafael Sanzio.

En el pensamiento de María Zambrano y Arthur Schopenhauer hay lugar (como lo hay en todo pensador y pensadora dedicados a la dignísima y difícil tarea del pensar) para la reflexión en torno al arte. Incursionar en el terreno del arte no es tema baladí en ambos autores, sino que representará para cada uno de ellos un elemento cardinal en la conformación de la totalidad de su pensamiento.

A diferencia de Zambrano, Schopenhauer construye

todo un sistema filosófico gracias al cual se puede ser más riguroso a la hora de abordar el tema. Es decir, en él, ninguna rama específica queda aislada del pensamiento en general, y ninguna se coloca por encima de la otra si se pretendiera jerarquizarlas. No es ni la ética, ni la metafísica, ni la estética quien lleva la batuta o

la directriz de su pensamiento, sino el conjunto, la totalidad articulada de ellas, el sistema. En Zambrano no existe un sistema filosófico como tradicionalmente lo conocemos, pero eso no le resta rigurosidad ni importancia a sus planteamientos. Su labor filosófica sólo es expresada de otra manera, pero esto no la hace menos o más importante que otros. El atractivo del pensamiento Zambraniano es

E s t é t i c a F

i l o

s o

f í a

Morales Rosado Israel


que se nutre de autores notables de la talla de Kierkegaard, incluso, del mismo Schopenhauer. Esto, aunado a su visión y siempre bienvenida simpatía femenina1 y abierta entrega al amor2, como ella lo dice, hace de su pensamiento -habrá que confesarlo- algo bastante seductor. Agrada la sinceridad de la postura de Zambrano, dota a sus escritos de una percepción más pura, de una exposición más abierta y fiel al sentir de la autora. Esto es un rasgo fundamental para apreciar el arte en todas sus manifestaciones. De todo esto queda registro en la manera de expresarse y en lo que expone concretamente en sus escritos, es decir, una exposición menos rígida por la frialdad de los conceptos con los que estamos acostumbrados a aprehender el mundo; abriendo caminos y haciéndonos circular paso a paso al a veces desconocido, efusivo o incomprendido terreno de los sentimientos.

Y aquí es donde viene el símil en ambos autores. Pues en lo que se expondrá en las siguientes hojas se conocerá lo que para el filósofo de la Voluntad es la conditio sine qua non para el genio, para aquel que produce arte. Cuya elevada sensibilidad y no tanto 1 Sobra decir que la cantidad de filósofas en la historia de la filosofía es escasa.

2 Declaraba abiertamente que en su pensamiento había lugar para el amor a diferencia de otros pensamientos de la actualidad.

el ejercicio de la razón permite diferenciar al genio artista del hombre vulgar. Ya que aquí la tiránica razón no tiene nada que hacer frente a la sensibilidad pura.

¿Qué está al fondo de ese misterio llamado arte? ¿Y por qué suscita tanta controversia a la vez que atracción? ¿No acaso es un distintivo de gran sensibilidad, más aún, de elevado espíritu? Platón es un detonante y probablemente uno de los primeros en pensar este tema.3 Es un caso fascinante el del griego del que tal vez la psicología moderna podría sacar algunas conclusiones de este digno caso de diván. Platón no sólo habla mal de la poesía y el arte en general, sino que sorprende que él era, al menos de joven, un poeta. No sólo cree que la poseía es dañina, sino como marcadamente lo plantea, la considera inmoral. Y es inmoral porque miente. La poesía y el arte en general reproducen lo fantasmagórico de este mundo y lo desvirtúan aún más de lo que ya está. Según Platón, este mundo tiene un carácter ilusorio, es falso, aparente y engañoso. Y es así porque, sometido al yugo del devenir, del cambio eterno y el movimiento: todo en el mundo sólo es para dejar de ser. Para Platón este mundo tan colorido como majestuoso no es el “mundo verdadero” 3 Para una comprensión más detallada, Cfr. Platón, Ion, La República, Porrua, México.


hace más que imitar lo que ya en sí mismo es imitación, copia de un mundo verdadero. El arte, como propagadora de falsedad, habrá que desecharla, recomienda el griego.

Mas no todo resulta tan funesto para con el arte. Contrario a Platón, Zambrano concibe al poeta como un hombre sacrificado, desgarrado; el antípoda del amo del concepto que es el filósofo. Pues precisamente este último pasa -hasta donde uno sabe- de la vaga intuición sensible a la construcción del concepto con los cuales trabaja. El poeta difiere en esto del filósofo y precisamente por eso Zambrano ve en él un ser sufriente. Porque a pesar de que esa intuición pasajera, cambiante y en constante devenir que es el mundo no puede ser aprehensible en su ser, en su esencia; el poeta lo aceptará, se depositará en él. Y concibe así al poeta, porque, a diferencia del filósofo, no busca, según Zambrano, superar conceptualmente la intuición pasajera, sino vivir en ella. De tal manera que para el poeta es inútil preguntar -cual filósofo en turno- por la esencia en la flor, en la montaña, o en las agua cristalinas; tampoco le interesa saber si participan en la “idea” que se tiene de ellas al modo platónico, o aprehender la flor en sí o la montaña en sí; el artista no busca esa participación ideal, fundamental

“...aquí la tiránica razón no tiene nada que hacer frente a la sensibilidad pura.”

un mundo perfecto que pueda sustentar una verdad inmutable y eterna que dé garantía y no ceda ante el cambio, y que por lo mismo, sustente a este mundo falso. De esto se concluye que no podemos captar esencia alguna del mundo de las apariencias, ni fundamento para obtener verdades sólidas. Pasajero es, y pasajero seguirá siendo, como todo en él: las cosas, la “verdad”, la vida. Por lo tanto el arte o todo esfuerzo artístico por aprehender la esencia del mundo en Platón es inútil, porque hace objeto de estudio el “no ser”, lo cambiante, aquello que el día de mañana puede ya no ser. No sólo la poesía, todo el arte en general que pretende patentizar o mostrar el mundo como es, no

sino sólo una copia de otro mundo; mundo que debe, por lo tanto, ser uno, eterno, inmóvil; el cual sería, ése sí, el mundo verdadero -anticipándose en algunos añitos al cristianismo- y lo sabe porque ¿cómo de este mundo nuestro tan cambiante y pasajero podría desprenderse una verdad estable y siempre la misma? Por ello es claro, incluso necesario, que exista


o metafísica; no quiere dar origen a su fantasmagórico mundo, no le interesa el tránsito del no ser al ser primigenio, sino que se enfoca en la individualidad de esa flor y de esa montaña, en el mundo tal cual le aparece. Es decir, vive en la mentira y en el dolor del no ser de este mundo.

Por otro lado, es conocido el gran valor que Schopenhauer daba al arte. Tanto así que uno se puede ver tentado a pensar que toda su obra es un gran y bello pretexto para magnificar al arte, más específicamente: la música. Una mirada más atenta nos haría caer en cuenta que no es así. Si bien es cierto que el arte toma un papel importante en su pensamiento, no se agota en ello únicamente. Aún así, hay razones suficientes para llamarlo: el filósofo del arte. Para Wagner, por ejemplo, Schopenhauer era el único que entendía la esencia de la música1. Lo cierto es que adentrarse en sus pensamientos y tener el honor de conocer su exquisita pluma es, per se, una gran satisfacción en la vida. Es ampliamente conocida su admiración por el arte a diferencia de su insigne y divino Platón como él le llamaba y al cual estimaba tanto, pese a reconocer que el griego erró en su valoración estética. Esto es cosa que él ya expuso claramente y vituperó del griego pese al gran respeto 1 Cfr. Collomer E., Historia del pensamiento Alemán.

que sentía por él. Y sin embargo -por paradójico que parezca- su teoría estética es apoyada por el pensamiento platónico, al cual logra dar forma y llevarlo por un mejor camino, rescatando la teoría fundamental de su maestro. Pues, siendo sinceros ¿Quién que sea un auténtico platónico dudaría hoy en día del gozo y valor de un Goethe o una Sor Juana? Parece que Platón divagó en exceso en este rubro, aunque sea a consecuencia de la fidelidad a la doctrina predicada.

Me atrevo a decir -incluso Schopenhauer mismo da a entender esto- que la participación del genio para la producción de la obra de arte es similar a la acción del santo en la moral: Mística, es decir, inefable. Pues para ambas disposiciones es necesario la suspensión de la Voluntad2; si bien en la ética se reconoce “al

2 Cfr. Schopenhauer A., El mudo como voluntad y

representación, Tomo I, Libro III, Losada, Argentina

Conjunto escultórico del Laocoonte.


otro” en la estética se reconoce a “lo otro”. ¿Voluntad? ¿Pero qué es la Voluntad? Para entender esto tendremos que hacer un ejercicio de precisión conceptual. Voluntad en Schopenhauer es el en sí de este mundo que contemplamos o mundo fenoménico, es decir, aquel que se nos presenta a los sentidos. Este mismo mundo pasajero al que tantos dan la espalda, como Platón, para Schopenhauer será el mundo como representación, es decir, el mundo que edificamos gracias a la participación y correcto juego en equipo entre los sentidos, el entendimiento y la razón. Sin embargo, Schopenhauer no buscará otro mundo al estilo platónico para sustentar éste. Para Schopenhauer no nos es lícito salir de él, pues sólo terminaremos por perdernos en quimeras e irrealidades. Por el contrario, la esencia del mundo la encontraremos en la introspección, partir del microcosmos que es cada hombre en particular para elevarnos al macrocosmos o universo entero con justo proceder. Pues, ¡cómo se espera conocer lo más distante y abismal si no tenemos un ápice de conocimiento sobre lo más inmediato!…nosotros mismos: γνῶθι σεαυτόν. Entonces, caeremos en cuenta que cuando hacemos un ejercicio de autoconciencia sólo nos reconoceremos como deseo, como Voluntad. Pero no es

esa voluntad que relacionamos con nuestro querer particular y efímero en hacer algo. No se reduce a ella. En todo caso, esta voluntad participa en La Voluntad como tal. Esa misma Voluntad que con la misma necesidad hace que el hombre sea atraido por los encantos de una mujer o que una piedra caiga al suelo. La Voluntad es deseo, anhelo, tendencia; primordialmente deseo de vivir. Por eso todo deseo está en función de la vida. Mas allí donde hay deseo hay carencia, y por lo tanto pesar. Por eso la vida es un evento desafortunado para el alemán. La vida es dolor, un gran error cuyo tránsito eterno es ir del deseo al hastío; de suyo es que sólo el hombre, trágicamente, sea consciente de esto…aunque no siempre. Por lo tanto, y retomando el punto central, gracias al arte nos emancipa de la tiranía de la Voluntad que nos constriñe día a día. El arte es nuestra suspensión, nuestro refugio ante las penas de la vida.

El arte, al generar el sentimiento de belleza en nosotros y embelesarnos, ignoraremos -aunque sea por un breve momento- la opresión de la

“La vida es dolor, un gran error cuyo tránsito eterno es ir del deseo al hastío”


Voluntad. Respecto a la relación genio/arte y santo/moral que nos atrevemos a anunciar, dice Schopenhauer:1 “esta doctrina de lo sublime es aplicable también a la esfera de la moral, es decir, a lo que llamamos un carácter sublime”2

¿Pero qué es lo sublime en el arte? Dos sentimientos empiezan a descubrir el verdadero placer estético, sentimientos de los que está dotado el genio artístico con más intensidad: lo bello y lo sublime. Estos sentimientos sólo son posibles cuando la voluntad de vivir desaparece y se ofusca su acción tiránica sobre el individuo, lo que da paso al sujeto puro del conocer. De tal manera que la percepción de este sujeto puro, -que ya no es individuo que conoce puesto que todo conocimiento está en función de la voluntad de vivir por el simple hecho de participar en el principio de razón3- se eleva sobre el objeto conocido para fundirse en él, y lo que reconoce no es sino la fusión del ideal contemplado gracias a su condición de sujeto puro del conocer, dice Schopenhauer:

Cuando el hombre, elevándose sobre la manera ordinaria de considerar las cosas por la fuerza

del entendimiento, no se limita ya a buscar las relaciones entre aquellas cuyo último resultado

es siempre un nexo con su voluntad[…] Cuando no se entrega al pensar abstracto, a los concep-

tos de la razón, sino que concentra toda la fuerza de su espíritu en la visión intuitiva, absorbién-

dose enteramente en ella y llena su conciencia con la tranquila contemplación de los objetos

naturales […]cuando de este modo el objeto se ha desprendido de toda relación con algo que

no sea él mismo y el sujeto se ha emancipado de todo lo que lo liga a la voluntad, lo conocido

ya no es la cosa particular, como tal cosa particular, sino la idea, la forma eterna, la objetividad

inmediata de la voluntad en ese grado.4

Ya no verá, pues, en los objetos que perturban sus sentidos, causas o efectos, ni particularidades, ni mucho menos utilidad en ellos; sino que se fundirá con ellos, romperá el principium individuationis, es decir, aquella ilusión que hace ver como diferente y separado lo que en esencia es uno...Voluntad. Un primer grado de esto será lo bello. Pero aún puede haber más, y se manifiesta la sublimidad cuando se reconoce ante la majestuosidad de un fenómeno natural y turbulento la participación de nosotros mismos como fundamento de ese terror y colosal poderío1 Aunque estos planteamientos no son fundamentales aquí, al menos no para profundizar en ellos; queda prometido trabajarla en otro momento.

2 Schopenhauer A., Ibid.3 Principio fundamental en la filosofía Schopenhaueriana. Básicamente nos dice que todo lo que sucede, sucede por una razón. Schopenhauer postula la tesis en la cual sostiene que dicho principio tiene cuatro raíces, o cuatro maneras de actuar dependiendo al objeto del mundo que se refiera. Cfr. Schpenhauer, A., Sobre la cuádruple raíz del principio de razón suficiente.4 Schopenhauer A., Ibid.


planteamientos, no puede ser considerada creación artística aquella obra que estimule la voluntad (manjares que generen antojo, desnudez invitando a la lujuria, elementos grotescos que despierten el asco o el terror, etc.; independientemente del arte que los represente) porque el arte es desinteresado, no hay interés ni de permanecer en el mundo de las apariencias, ni “en aferrarse a las apariencias porque son perecederas”1 como dice Zambrano.

El valor del arte consiste precisamente en que no se hace con un fin, sino más bien es la creación espontánea y divina de un hombre que logra ver y compenetrarse místicamente en este mundo tan pasajero y real que finalmente es lo único que tenemos. Por eso la acción del 1 Zambrano M., Filosofía y Poesía, FCE, México.

del fenómeno que nos absorbe; sintiéndonos, no sólo seguros, sino sabiendo que somos la razón misma del ser de ese y todos los fenómeno del mundo.

Es la idea, pues, lo que el artista logra ver en la particularidad del fenómeno. Es verdad que con Zambrano olvidamos toda categoría superior por encima de lo que se nos presenta, ¡por lo contrario!, nos arrojamos por completo a ese objeto particular. Pero a ojos de Scgarahopenhauer, no como mártires que aceptamos el dolor de este mundo muerto y pasajero. Para el alemán se logra producir una obra de arte gracias a la sensibilidad casi divina que porta el artista. Pero en el momento que logra penetrar el objeto particular y alzarse al ideal o grado máximo de objetivación, La Voluntad queda suspendida, no hay dolor ni placer, sino más correctamente: ataraxia.

De acuerdo con estos

María Zambrano

Arthur Schopenhauer


santo como la creación del genio participan del mismo fundamento, y por eso mismo es tan raro en este mundo verlo todos los días, acaso surgen una docena por siglo. Mientras esperamos, nuestras calles se llenan de artistuchos inmorales ávidos de pesos, mientras otro puñado pulula en “centros de estudios artísticos” seducidos por cantos de sirena que prometen elevación de espíritu cuando en realidad sólo obtienen una vulgar satisfacción al sorprender a dos que tres ilusos que muerden el anzuelo de “su arte”. Por lo tanto, para nuestros pensadores, Platón exagera, se equivoca. No sería injusto culpar a Sócrates de este crimen para con su discípulo. Según cuenta Diógenes Laercio, fue Sócrates quien persuade a Platón de abandonar los versos. Ya Nietzsche2 lo culpaba del colapso de la tragedia vía Eurípides por su influencia en el exceso de razón. Queriendo usurpar un terreno que le pertenecía a lo irracional o, en caso de Nietzsche, al instinto. El nacimiento de la tragedia para la tragedia, fue el viejo Sócrates. Aunque ese es otro tema.

Es importante resaltar que, pese al fondo tan diferente en ambos autores (Schopenhauer y Zambrano) la forma es similar. La razón conceptual no participa en el arte según estos, muy al contrario, es su principal verdugo. Zambrano abraza lo pasajero, otorga primacía a la intuición del fantasmagórico mundo, lo encara pese a su futilidad, se entrega a él; Schopenhauer no sólo lo abraza, sino que se eleva con él, lo reconoce en su más alto grado de objetivación, se funde con él, son una y la misma cosa.

2 Cfr. Nietzsche Friedrich, El Nacimiento de la Tragedia, Alianza, Madrid.

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli.

BIBLIOGRAFÍA

Platón, Diálogos, Porrúa, México, 1996.

Nietzsche Friedrich, El nacimiento de la tragedia,

Alianza, Madrid.

Schopenhauer Arthur, El mundo como voluntad y

representación, Losada, Argentina.

_________Sobre la cuádruple raíz del principio de

razón suficiente, Gredos, Madrid.

Zambrano María, Filosofía y Poesía, FCE, México.


Lenguaje F

i l o

s o

f í a La construccion de la Figura por la relacion

Mundo-Lenguaje desde el Tractatus Logico-philosophicus

En el presente ensayo se analizan las primeras tres proposiciones que Wittgenstein postula en su obra: Tractatus Logico-Philosophiscus con la finalidad de comprender cómo se construye a partir de la relación entre el mundo y el lenguaje lo que Wittgenstein llamará: figuración. Esta cuestión dirigirá el rumbo que ha de tomar el presente estudio.

I - El concepto Wittgensteiniano de mundo.

En este apartado se busca comprender la concepción de Wittgenstein sobre el mundo, la cual es expuesta en el primer punto de su

Tractatus, el cuál dice:

1. El mundo es todo lo que es el caso. 1.1. El mundo es la totalidad de los hechos, no de las cosas.1.11. El mundo viene determinado por los hechos, y por ser éstos todos los hechos.1.12. Por que la totalidad de los hechos determina lo que es el caso y también todo cuanto no es el caso.1.13. Los hechos en el espacio lógico son el mundo.1.2. El mundo se descompone en hechos.1.21. Algo puede ser el caso o no ser el caso, y todo lo demás permanecer igual.11 Wittgenstein, Ludwig, (1987) Tractatus Logico-Philosophicus, Alianza, España. 15 p.p.

Ludwig Wittgenstein

Bernardo Ochoa Gaxiola


En esta serie de proposiciones el autor expone lo que comprende por mundo. La intención de su exégesis tiene el propósito de estudiar la concepción que tiene de la realidad, Para nuestro estudio las analizaremos respetando el orden que Wittgenstein establece. Salta a la vista que, aun cuando cada una de ellas es sumamente breve, se entrevé la amplitud y densidad de su contenido.

La primera proposición, de la cual se derivan las demás, marca la pauta y señala la dirección a seguir para comprender conceptos tan profundos. “El mundo es todo lo que es el caso.”2 Se observa que su estructura busca establecer una definición. Aquí sobresale el concepto de totalidad, unido al término de “caso”. Al analizar cada concepto por sí mismo y la estructura del enunciado, se afirma que el mundo es la totalidad de lo que se encuentra en presencia, sin embargo, el predicado “todo lo que es el caso” se refiera a los sucesos, es decir, lo que se encuentra acaeciendo. No es simplemente lo presente, sino que la misma presencia tiene el atributo de transcurrir en el tiempo. El mundo es, entonces, todo lo presente que, a su vez, se encuentra en sucesión temporal.

De este primer enunciado se

2 Ibíd. 15 p.p.

derivan dos puntos los cuales se encuentran interconectados: El primero comprende al mundo como totalidad y el segundo enuncia su división en una multiplicidad de hechos. Siguiendo la ruta señalada se explica primero el punto 1.1.

Aquí el autor del Tractatus realiza una dicotomía para aclarar el concepto. Al referirse al mundo como la totalidad de los hechos, evita la confusión de comprenderlo como la totalidad de las cosas. Se puede ver claramente su derivación del primer enunciado, debido a que son los hechos los que acaecen y no las cosas. Esto es así porque las cosas son estáticas; si el mundo se encuentra acaeciendo, entonces las cosas, debido a que son estáticas, no pueden conformar el mundo.

El enunciado 1.11 recoge el anterior significado de totalidad, pero desde otra perspectiva: la estructura inmanente a la misma. Wittgenstein refiere que la totalidad (el mundo) está determinada por los hechos y es a su vez todos los hechos, entonces su estructura se encuentra enraizada con la misma realidad, de tal forma que lo que existe y su estructura son uno. En la proposición 1.12 se sostiene que desde la totalidad se determinan los hechos que acaecen o no dentro de la misma.


el mundo todo es como es y todo sucede como sucede: en él no hay valor alguno, y si lo hubiera carecería de valor”1. De estos enunciados deriva la proposición 1.13, donde dice que los hechos se encuentran en un espacio lógico donde acontecen, determinando su acaecer. Así los hechos conforman el mundo.

En el enunciado 1.2 indica que el mundo está dividido en hechos. El estudio completo sobre la división de los hechos es mejor desarrollada en el aforismo número 2, donde explica que estos hechos están conformados a su vez por hechos atómicos y estos por objetos. Mauricio Beuchot expone de forma muy breve esta estructura:

Él sostiene en ese entonces que “el mundo

es todo lo que acaece”, es la totalidad de

los hechos, y es como una estructura con-

figurada por hechos atómicos, los que, a

su vez, están configurados por objetos.

Bajo esta configuración está la sustancia

del mundo, que es forma y contenido, y

que es necesaria para tener una figura del

mundo y para que las proposiciones sobre

él puedan ser verdaderas o falsas.2

1 Ibíd. Cfr. 177 p.p.2 Beuchot, Mauricio, (2005), Historia de la filosofía

del lenguaje, FCE, México, 223-224 p.p.

Los hechos surgen a partir de la configuración entre objetos. Sin embargo, el objeto es estático, abarca todas las posibilidades. Cuando se muestra en una de sus múltiples posibilidades se configura como un hecho atómico (o estado de cosas), posibilidad que se encuentra contenida en el objeto. Dice Wittgenstein: “2.012. En la lógica nada es casual: si la cosa puede ocurrir en el estado de cosas, la posibilidad del estado de cosas tiene que venir ya prejuzgada en la cosa.”3 Los objetos forman parte del hecho atómico, combinándose entre sí para configurarlo.

II.- El pensamiento como configurador de la figura del mundo.

En el apartado anterior se realizó un análisis al primer punto para comprender la concepción que Wittgenstein tenía del mundo. Se estudió la forma en que jerarquiza al mundo y cómo es a su vez que acaece en un espacio lógico.

En esta búsqueda por tratar de dar respuesta a la pregunta: ¿Cómo el hombre construye la figura del mundo? Se estudia el pensamiento como la capacidad para llevar a cabo una figura lógica del mundo. En la proposición 3 dice Wittgenstein: “La figura lógica de

3 Wittgenstein, Ludwig, (1987) Tractatus Logico-Philosophicus, Alianza, España. 17 p.p.

Aquí se infiere la conexión causal entre los hechos como dice en la proposición 6.41 ”El sentido del mundo tiene que residir fuera de él. En


Ludwig WIttgenstein

“El mundo es, entonces, todo lo presente que, a su vez, se encuentra en sucesión temporal.”

los hechos es el pensamiento”4. Aquí el autor del Tractatus ha dado un indicio del origen de la figura.

Esta proposición se refiere a la figura como estructura lógica, necesaria a la forma proposicional. De ahí que en 3.03 afirma: “No podemos pensar nada ilógico, porque de lo contrario tendríamos que pensar ilógicamente.”5 Se comprende que en el pensamiento sólo se puede figurar lógicamente. Sin embargo, para ello se necesita que el mundo sea lógico en sí mismo. Esto se encuentra apoyado con la proposición 1.13 y en la 3.001, donde sostiene: “<<Un estado de cosas es pensable>>

4 Ibíd. 29 p.p.5 Ibíd. 29 p.p.

quiere decir: Podemos hacernos una figura de él.”6 Queda entonces aclarado que el espacio lógico es inmanente a la misma realidad. De ahí la existencia o no existencia de posibles estados de cosas se encuentren determinados dentro del mundo por ciertas leyes. Pues como dice Beuchot:

Para la lógica hay un espacio donde se

reflejan las posibilidades de los objetos y

los hechos; es un espacio de posibilidades

o espacio lógico, que se realiza conforme

a leyes. Los dos grandes sectores de esta

posibilidad pueden delimitarse como la

existencia y la no existencia, que son las

posibilidades de que los objetos entren

a formar hechos atómicos y de que éstos

pasen a constituir posibles estados de

cosas. Y son posibilidades esenciales, no

accidentales, pues en la lógica no entra lo

accidental: en ella no hay sorpresas.7

De aquí se infiere que el espacio lógico es condición para que mundo y pensamiento se interrelacionen. Consiguientemente se deriva que si es imposible que pensemos ilógicamente, en el mundo todo acaece en un espacio lógico. Entonces en cierta forma todo lo que se puede pensar puede suceder en la realidad. Sin embargo, el mundo es independiente del pensamiento, simplemente comparten la estructura lógica.

6 Ibíd. 29 p.p.7 Beuchot, Mauricio, (2005), Historia de

la filosofía del lenguaje, FCE, México, 224 p.p.


¿Cómo se deben comprender ambas proposiciones? Evidentemente pertenecen a puntos distintos donde se abordan distintas cuestiones, sin embargo, ambas se tocan mutuamente. Procediendo a su interpretación se percibe que ellas comparten un término común: el pensamiento. Aquí surge esta cuestión: ¿Qué sentido tienen los otros términos de las proposiciones? “El signo proposicional usado”, “la proposición con sentido” ¿qué indican? O acaso ¿estarán significando lo mismo pero en una articulación distinta? Evidentemente lo intrincado y su correcta interpretación a estas cuestiones se encuentran en la cúpula “es”. Ella es la que une ambas proposiciones con el pensamiento, aludiendo ambas a la vez al lenguaje. Esto indica que Wittgenstein encontró la existencia de un tránsito entre el lenguaje y el pensamiento, confundiéndose ambos mutuamente.

En la proposición 3.5 habla de la aplicación del lenguaje pero en cuanto es pensado, y de esa forma es expresado el pensamiento. En la proposición 4 hay un giro, ahora se parte del pensamiento para culminar en el lenguaje, pero ahora se cae en el significado. Si se unen ambas interpretaciones, se puede decir: En la aplicación de la proposición es expresado el pensamiento, pero en esa

El pensamiento se encuentra conectado al mundo por la estructura lógica, de tal forma que puede figurarlo, sin embargo, para ello debe ser expresado. Aquí el lenguaje emerge del pensamiento. El lenguaje, único medio para la expresión del pensamiento, este último se expresa por un conjunto de signos simples (los nombres). Pero su complejidad y sentido se dan en la proposición.

Las proposiciones expresan los pensamientos por su articulación para generar un sentido, el cual, muestra la figura. Como dice Wittgenstein en la proposición 3.141: “La proposición no es un conglomerado de palabras (como tampoco el tema musical un conglomerado de tonos). La proposición es articulada.”1 En este breve enunciado se infiere que la articulación de la proposición configura un significado.Ahora se analiza la conclusión a la que llega en el punto 3 para después analizar la proposición número 4, pues ambas se tocan al punto de llegar a confundirse. Ellas dicen:

3.5. El signo proposicional usado, pensa-

do, es el pensamiento.

4. El pensamiento es la proposición con

sentido.2

1 Wittgenstein, Ludwig, (1987) Tractatus Logico-Philosophicus, Alianza, España. 31 p.p.2 Ibíd. 49 p.p.


Tractatus Logico-Philosophicus

misma expresión se encuentra precisamente el significado. Así, el uso del lenguaje y el significado que transporta son (en cierta forma) inseparables.

Es admirable la obra del filósofo Ludwig Wittgenstein debido a que logra unificar mundo, pensamiento y lenguaje, en una forma lógica inmanente. Llega un momento donde se vuelve difícil distinguir la línea que distingue estas tres formas. Lo cual se encuentra expresado en las proposiciones 5.6 - 5.641, sin embargo, esto es un punto que no se ha de tocar aquí debido a la brevedad del ensayo.

En el siguiente apartado se aborda el tema de la importancia del lenguaje como instrumento para la construcción de la figura del mundo. Se puede contemplar ahora la necesaria relación entre mundo y pensamiento, el nexo entre ambos es precisamente su carácter lógico. De esta forma todo lo pensable se vuelve posible y todo los hechos se vuelven pensables.

III.- El lenguaje y la construcción de la figura.

En los anteriores apartados se analizaron los conceptos: pensamiento y mundo; de ellos se llegó a visualizar el papel del lenguaje dentro de esta relación. Ahora toca analizar el lenguaje con el objetivo de comprender la construcción de la figura. A continuación se analiza el lenguaje pero con miras a comprenderlo como herramienta para la figuración del mundo.

En la proposición 4.001 dice: “La totalidad de las proposiciones es el lenguaje”3. Todas las proposiciones donde todos los posibles estados de cosas son enunciados conforman el lenguaje. El lenguaje debe figurar los hechos. Si todos los hechos son pensables y si el pensamiento se expresa por el lenguaje,

3 Ibíd. 49 p.p.


De lo anterior se infiere que el pensamiento es capaz de conformar figuras del mundo y como dice en 2.12: “La figura es un modelo de la realidad”1. De esta proposición se puede derivar que la figura guarda una gran relación con el mundo, sin embargo, es necesaria que sea expresada por medio del lenguaje en una proposición. De ahí que sostenga en la proposición 4.01: “La proposición es una figura de la realidad. La proposición es un modelo de la realidad tal como nos la pensamos”2. De todo lo anterior se puede inferir que la figura es el fundamento del lenguaje, es su significado. La unión entre la figura construida por el pensamiento y la expresión en la proposición muestran la unión entre pensamiento y lenguaje. Pero esto no se agota en ellos, la unión llega hasta el mundo, pues como dice:

2.16. Para ser figura, pues el hecho ha de

tener algo en común con lo figurado.

2.161. En la figura y en lo figurado tiene

que haber algo idéntico en orden a que

aquélla pueda siquiera ser figura de esto.3

El mundo, el pensamiento y el

1 Ibíd. 23 p.p.2 Ibíd. 51 p.p.3 Ibíd. 25 p.p.

“Es admirable la obra del filósofo Ludwig Wittgenstein debido a que logra unificar mundo, pensamiento y lenguaje.”

entonces, el lenguaje contiene dentro de sí todas las posibilidades expresables.


lenguaje se encuentran de tal forma interrelacionados. Así, la figura es configurada a partir de esta interrelación.

Conclusión.

La construcción de la figura es la consecuencia de la interrelación lenguaje-mundo, se encuentra determinada por esta. En el Tractatus, Wittgenstein termina dejando claro la unión entre estos elementos. La figura se encuentra en el pensamiento, pero no puede separarse totalmente de la realidad, debido a que todo lo que se encuentra más allá cae en el campo de lo ilógico. Realidad y pensamiento se encuentran unidos por un nexo lógico. Aquí no se buscó analizar la correspondencia entre realidad y figura, si esta es verdadera o falsa. Claramente hay una especie de independencia de la figura hacia la realidad, sin embargo, ella no puede salirse del mundo, en cierta forma es dependiente de él.

El estudio llevó a comprender que la unión entre pensamiento-lenguaje-mundo es sustancial, debido al carácter lógico, inmanente a ellos; el mundo surge a la luz por el pensamiento y es manifestado por el lenguaje. Así es como la verdad emerge del mundo. La figura debe ser figurada a partir de lo figurado. Pero la misma figura es mucho más amplia y reveladora que los hechos. A partir de ella se puede obtener lo sustancial, es decir, la esencia del mundo, llegar a comprenderlo como totalidad ordenada lógicamente.

Bibliografía

Wittgenstein, Ludwig, Tractatus Logico-Philosophicus, en

www.librostauro.com.ar

Beuchot, Mauricio, (2005), Historia de la filosofía del lenguaje,

FCE, México


F i l o

s o

f í a

C u l t u r a

El individuo narcisista.

Miriam Magdalid Ortega González

Eco y Narciso, pintura de John William Waterhouse

Hablar de la humanidad es centrarse en aspectos paradójicos y muy complejos, puesto que el hombre siempre se encuentra en un constante cambio.

En esta etapa de la modernidad en la que nos encontramos

surgen varios problemas por resolver, y uno de ellos es el egoísmo al que se somete el individuo, originando un fenómeno conocido como narcisismo, que es muy común y que muchas veces el propio individuo no está consciente de padecerlo y, por lo tanto, sin posibilidad de hacer algo al respecto, pues considera que su

manera de actuar o conducirse es la correcta.

Este tema adquiere su importancia por esa necesidad tan latente en la actualidad de conocernos a nosotros mismos, pero con un sentido genuino, y no -como lo hacen erróneamente muchos individuos- superficialmente, puesto que terminan justificando un ego muy elevado, creyendo que la tierra no los merece. Sin

El individuo narcisista.


olvidar, por supuesto, el papel de la sociedad actual, que muchas veces invita a tomar este papel y hacer creer al individuo que se es un ser muy “especial” más de lo debido, y que terminará tarde o temprano por idolatrarse a sí mismo.

Los nuevos valores tienden a la libre expansión de la personalidad, al placer. La importancia de los anhelos individuales han promovido y encarnado masivamente un valor fundamental: la personalidad, el respeto a la diferencia en nuestras formas de vivir. Por supuesto que el derecho a ser íntegramente uno mismo, a disfrutar al máximo de la vida, es inseparable de una sociedad que ha establecido al individuo libre como valor fundamental, y no es más que la exposición última de la tendencia individualista. Pero es la transformación de los estilos de vida, unida a la revolución del consumo, lo que ha permitido ese desarrollo de los derechos y deseos del individuo.

Vivir libremente sin limitaciones. Esta libertad en la forma de ser, vivir, expresarse, etc., se manifiesta también externamente, principalmente en la población más joven y lo que implica: sus principales modas y múltiples signos de identidad.

En nuestra cultura, el individualismo saturado de hedonismo ha hallado legitimidad y se desarrolla sin dificultad alguna. La autonomía privada es algo que no se discute. Para ello se aviva la ambición, se enseña a competir y lograr el éxito personal y el brillo social, lo cual se hace visible muchas veces en el deseo de ser aceptado por la gente más popular. Se quiere la realización personal inmediata, el estar siempre joven, buscar la calidad de vida, vivir el momento, sin necesidad de pensar en el futuro.

Los deseos individualistas encuentran eco en el concepto de narcisismo. De ese modo, tras la apariencia narcisista de realización, éxito, fama, prestigio, poder, etc., se van formando y se esconden individuos cada vez más atentos a sí mismos, débiles, con miedos, inseguros y sin convicción; que por supuesto constituyen a una sociedad y estado también moralmente muy débiles.

Indiferencia: al no existir confianza en

la razón se pierde la esperanza en un

consenso social; cada uno, entonces, se

queda con su opinión, viviendo y dejando

vivir; con frecuencia ni siquiera es posible

la tolerancia. El “no te metas” se vuelve

norma de acción, motivado por el desen-

canto generalizado, la frustración ante las

promesas incumplidas (justicia, libertad,


felicidad) de la modernidad, la ruptura y la

dispersión.(GONZALEZ, 2009: 84)

El narcisismo conduce a la construcción de una existencia nostálgica, un estar fuera del mundo, un mundo sin problemas, que no existe; pero que nos habla de la realidad de la cotidianidad, en la que vivir tiene mucho que ver con consumir. Pero ese consumismo afecta la capacidad propia de elegir lo que en verdad nos puede realizar, confundiendo lo superfluo con lo conveniente o imprescindible; una lógica del consumo sin perspectiva de verdadera interioridad y trascendencia. La publicidad con sus imágenes seductoras y provocativas están al servicio de estrategias para el incremento del consumo. Además, los medios técnicos y las posibilidades de transporte y desplazamiento hacen que crezca una especie de necesidad de permanente movilidad que busca el disfrute hedonista y narcisista del tiempo libre, que hoy se tiene, en actividades, viajes y paseos cuyo fin principal es la evasión de la realidad propia del ambiente cotidiano.

También en los aspectos de la información y la expresión, el narcisismo tiene su lugar. Desde el momento que -fundamentalmente a través de los medios de comunicación- se nos

incita a expresarnos, a decir lo que queramos, a denunciar, y tantas cosas más. Estamos ante una cultura que se olvida de la historia, los valores e instituciones sociales; una cultura donde predomina el culto a la individualidad con la consiguiente apatía e indiferencia al entorno que ello conlleva. Indiferencia y apatía que impiden cualquier emoción duradera, ya que ésta no puede tener espacio cuando existe tal cantidad de información que nos abruma, tantos acontecimientos y noticias que nos bombardean en estos medios de comunicación, que no están dedicados principalmente a trasmitir valores sanos, y la mayoría de las veces ni siquiera constituyen un entretenimiento provechoso.

La capacidad de comunicación directa con el prójimo va cediendo su lugar a una comunicación cernida por los instrumentos que en la actualidad nos brindan el evidente desarrollo de las tecnologías. Surge, por un lado, favorecida por los medios técnicos, una lógica del contacto permanente, pero que por otro esconde la incapacidad de una relación interpersonal plena. Estamos bajo el influjo de la tecnología cibernética. La relación persona-persona tiende a debilitarse y desaparecer, pues los individuos, de cualquier edad, interactúan sólo con las imágenes


Narciso al fonte, 1595 - 1600.

que sustituyen a la realidad mediante una comunicación exclusivamente online.

Precisamente con estos últimos medios y, especialmente el chat, es sorprendente como los individuos se incomunican de los que los rodean y establecen en cambio relaciones con extraños. Muchas de ellas son relaciones ocasionales, pasajeras, superficiales y por cierto, más cómodas; pues no existe el compromiso y se les hace desaparecer con solo apretar una tecla. El otro pasa a ser un instrumento o pretexto para mi pasatiempo o diversión.

Por su parte, los niños son cada vez menos capaces de una actividad física a través del contacto directo con otros niños, pues, si bien se encuentran físicamente juntos (en

sus casas o en el cyber) la interacción y el juego se realiza en red a través de la pantalla de la computadora, con una fuerte carga de violencia y destrucción presente en muchos de esos videojuegos que constituyen casi su único entretenimiento. Los adolescentes se van tornando incapaces de una comunicación amistosa o afectiva. Las relaciones espontáneas y directas, que ayudan en el proceso de personalización y socialización, se retraen, por tanto, nadie duda de la comodidad e importancia de los medios técnicos y de que hay que contar con ellos. Aunque resulta necesario saber controlarlos.

Un individuo que cuenta con los rasgos si-

guientes: narcisista, consumista. Rechazo

al valor de lo permanente, a lo que dura

mucho, a todo lo que signifique institución

y coherencia. Incapacidad para la entrega,

la responsabilidad y el compromiso silen-

cioso. Capacidad de interiorización y crea-

tividad. (GONZALEZ: 2009, 84)

Verdaderamente el narcisismo se presenta entonces como una estructura que constituye la personalidad moderna y posmoderna, resultado de las crisis de valores y de los grandes sistemas de sentido, a la vez que se apuesta con todo al yo, promoviendo el individualismo y la egolatría. Narciso, obsesionado por él mismo, trabaja asiduamente


“Los deseos individualistas encuentran eco en el concepto de narcisismo. “

y subjetivización del individuo perteneciente a nuestra sociedad y cultura.” (GONZALEZ: 2009, 86). Sin duda que el camino de la realización y la felicidad, que el individuo afanosamente busca, no se logra encontrar a través del consumo de bienes y servicios, que por cierto son necesidades que la misma sociedad nos crea y exige.

Esta cultura invita a no perder el tiempo en lo que no interesa, que lo “aprovechemos”, se hace todo a la vez, por eso todo se puede comprar hecho, no hay tiempo para nada, no hay pausa para la reflexión y menos para el encuentro gratuito y la contemplación. Pues en una sociedad como ésta, el tiempo también tiene un valor económico, y por tanto, no se puede “perder”, ni “detener”, aunque al final no se cumpla con la realización propia. Eso crea frustración y desequilibrio. Ya no hay posibilidad de “tener” tiempo para “perder” tiempo, lo que

contribuye al sano y necesario ocio.Todo esto lo manifiesta el perverso sistema que engendra necesidades a satisfacer con bienes materiales, con la ilusión de logar un bienestar pleno. Por tanto, no conviene que las personas estén satisfechas consigo mismas, pues si así fuera, se vería comprometido el consumo material, tras la promesa de una felicidad ficticia: a mayor insatisfacción, mayor será el consumo.

Y esto no es más que la muestra de un fracaso social que impide la plenitud de las personas, desde el momento que se proponen una huída de la realidad que no se tolera, a través de las falsas diversiones: embriaguez, paraísos artificiales, etc. Este vacio se intenta llenar con el consumo, especialmente de sustancias que individualmente cada uno ingiere, como forma de participar y de ser aceptado por otros en la misma condición, que alienan la conciencia e impiden la verdadera interrelación. Pues todos deben hacer lo mismo. Se debe compartir determinado modo de vestir, de alimentarse, de actuar, y también de usar un determinado vocabulario.

Esa forma de ser “uno mismo”, demuestra que se ha perdido el sentido de la auténtica alegría, a la vez que, si bien existe en forma innata el deseo de la felicidad, se

para la liberación del Yo, para su gran destino de autonomía e independencia: ”[…] se trata de un fenómeno de interiorización


la busca allí donde nunca se la va a encontrar y, mientras tanto, la frivolidad y la superficialidad ya no logran ser eficaces como refugio contra la angustia, la tristeza, la depresión y el hastío que se experimenta ante un mundo que no satisface. Entonces, según se cree, una buena estimación de sí mismo vendría a resolver muchas dificultades y problemas. Y eso tanto en jóvenes como en adultos.

No se puede negar que para el desarrollo de la persona es necesaria la autoestima, pues si uno no es capaz de aceptarse y quererse a sí mismo, será muy difícil que lo pueda hacer con los demás, y, además, si las defensas que la estimación de sí crea en el interior desaparecen, el individuo es fácilmente dominado y sometido.

Pero lo cierto es que en nuestra realidad

actual abunda la baja autoestima, dada la

desigualdad que ocasiona la sociedad del

bienestar, con sus valores materiales. Por

tanto, existe la peligrosa tendencia que

para recuperar esa autoestima alicaída

o desaparecida se realice una propuesta

que, al carecer de límites, termine pro-

moviendo una compulsiva carrera por la

autoafirmación y el éxito, y logrando una

sobredosis de narcisismo. (GONZALEZ:

2009, 87)

Hoy en día, el cuerpo, perdiendo su imagen de materialidad, se identifica plenamente con la

persona. El cuerpo es nuestra identidad profunda, gana dignidad, hay que respetarlo, vigilarlo: masajes, gimnasio, deportes, dietas, etc., y hasta productos anunciados en los masivos medios de comunicación. La angustia de la edad y las arrugas, el miedo a envejecer y morir. Todo esto es típico del narcisismo.

Lo cierto es que se tiene la permanente necesidad de ser valorado y admirado por la belleza, el encanto, la celebridad; lo cual torna intolerable la vejez. Así, al individuo se le impone aparentemente que no hay otra alternativa para ser feliz y pleno. Sin un verdadero sentido trascendente de la vida, se busca entonces perdurar en aquella etapa del desarrollo identificada por esos atributos de plenitud, potencia y fortaleza. Lo que se quiere extender es la adolescencia y primera juventud. La imagen que predomina es la de no


la misma vestimenta y peinados, escuchan la misma música, tienen los mismos hábitos, modas y vocabulario de sus hijos.

El narcisismo define no solo la preocupación por el conocimiento de uno mismo, sino la pasión por la revelación, en apariencia, íntima del Yo: autobiografías, revistas del corazón, programas de radio, distintos formatos de programas. Todo esto representa ese estar abstraído en el Yo íntimo, el identificar las apariencias con el ser profundo. Pero no pueden existir relaciones interpersonales si no hay distancia entre lo que se siente y lo que se expresa, si no existen esas máscaras que en la vida social protegen al Yo de los otros.

Sin embargo, las máscaras y el disimulo en el sentido de la manifestación de la simple imagen que oculta lo verdaderamente real, no han perdido vigencia y en cierto punto la sinceridad está prohibida no asumiéndose incluso los límites propios de la existencia. Sólo a modo de ejemplo enumeramos algunas de las realidades más llamativas al respecto: se intenta esconder

lo que sea dolor, e, invocando conmiseración se apura, si es

“El narcisismo define no solo la preocupación por el conocimiento de uno mismo, sino la pasión por la revelación, en apariencia, íntima del Yo.”

preciso, la muerte de un familiar, pues el sufrimiento propio es un elemento que no se tolera. Se esconde la verdad al moribundo, se simula indiferencia ante el fallecimiento de un ser querido.Pues todas estas situaciones se oponen a los establecidos cánones estéticos de belleza: salud plena, perfección (sólo física, no moral) y eterna juventud. El individuo se encuentra arrodillado ante los imperativos de una cultura que lo somete.

Por tanto, la lucha por el reconocimiento no ha desaparecido, sino que se ha privatizado, manifestándose en los círculos íntimos, mientras que en la esfera pública al narcisista le puede complacer estar en los lugares distendidos, comunicativos y “simpáticos”. Así se presenta el problema de encontrar lo que “desea” cada uno, la agresividad y el dominio no se da tanto en las relaciones y conflictos sociales, sino en las relaciones sentimentales de persona a persona. En definitiva, a partir de este contexto cultural, descrito e interpretado a la luz del mito de Narciso -donde, como se

querer crecer, y esto se trasluce en la necesidad narcisista del deseo de juventud con sus distintas manifestaciones: se desdibujan los límites de autoridad entre padres e hijos; los padres usan


advierte, es más importante la apariencia que el ser, y donde todo se pretende tener como una cosa- ¿no nos encaminamos irremediablemente hacia una realidad donde no sea posible esa característica distintiva y trascendente del ser humano, que es el amor? Y al hablar de amor nos referimos a comunión, justicia, solidaridad. Significa dar vida, aumentar su vitalidad. Es un proceso que se desarrolla y se intensifica a sí mismo. Experimentar amor en el modo de tener implica encerrar, aprisionar o dominar al objeto “amado”; es sofocante, debilitador, mortal, no dador de vida. El mensaje es claro: ni la persona, ni el amor, ni la pareja son algo para poseer, ni pueden funcionar como cosas.Nadie es propiedad de nadie, ni puede dirigirse al otro para poseerlo, dominarlo, someterlo o explotarlo. Sin embargo, esta es la realidad narcisista que define nuestra sociedad y nuestra cultura. La persona quiere dominar considerando al otro -y por tanto también al amor- como un objeto más de consumo, algo para su exclusivo disfrute; no llegando nunca, en consecuencia, a sentir que las necesidades de los demás son tan importantes como las propias, lo cual es señal que indica el comienzo del amor, según Erich Fromm.En este aspecto el amor lo entendemos en su sentido

más general y primario, como actitud de apertura, aceptación, consideración, respeto de sí mismo, de los otros y de toda realidad; y que termina en la donación ordenada a lo que se ama. Por tanto, no podemos considerar que el amor a sí mismo (nos referimos a la necesaria autoestima) y el amor a los otros se excluyen recíprocamente. Si así fuera, el precepto bíblico “ama a tu prójimo como a ti mismo” sería contradictorio. Amar productivamente es también amarse a sí mismo. El amor auténtico se apoya sobre el eje yo-tú y no sobre el eje yo-cosa. Pero, como contraposición, todo lo que sea replegamiento sobre sí, ineptitud para dedicarse al otro, incapacidad de diálogo y de relaciones interpersonales responsables, no es más que una clara señal de narcisismo.Aunque debemos tener cuidado, ya que esta incapacidad de entrega al otro y, como contrapartida, el centramiento en sí mismo, la autorreferencia o la autocontemplación -más allá de la normal autoestima- no significa simplemente amor excesivo a sí mismo como a veces se entiende. El narcisista como no puede amar, tampoco se puede amar, está incapacitado para esta actividad.Bibliografía:

Fromm, Erich, (1980). ¿Tener o ser?, Madrid.

Lipovetsky, Gilles, (1986).La era del vacío, Barcelona.

González Merlano, Gabriel, (2009). El mito de Narciso

una mirada a nuestra cultura, ed. UPE, Uruguay.


F i l o

s o

f í a

Literatura

Existencia y autoridad en “La Sunamita” de Inés Arredondo

Mauricio A. Enríquez Zamora“El hombre libre en ninguna cosa piensa menos que en la muerte, y su sabiduría no es meditación

de la muerte, sino de la vida.”

Spinoza

En el presente ensayo hago un análisis del cuento «La Su-

namita», de Inés Arredondo, para esclarecer la relación que mantiene la historia narrada con el concepto de Autoridad, vista como una di-mensión importante de la Exist-encia. No pretendo dar aquí una exposición completa de este último concepto, para lo cual sería necesa-rio considerar toda la obra de Arre-dondo en su conjunto. Sin embar-go, creo que el análisis que se pueda lograr sobre su concepción de la Autoridad aportará algo al esclarec-imiento de una concepción general de la Existencia.La narración inicia con la expresión

de un estado de ánimo de la pro-tagonista, Luisa, que revela un cierto orgullo por su castidad:En el centro de la llama estaba yo […] las miradas de los hombres resbalaban por mi cuerpo sin mancharlo y mi altivo recato obligaba al saludo deferente. Estaba segura de tener el poder de domeñar las pasiones, de purificarlo todo en el aire encen- el aire encen-dido que me cercaba y no me con-sumía.Luisa está en el centro del fuego, que simboliza las pasiones de origen sexual, el deseo sexual, pero no es alcanzada por ese fuego. Y no es alcanzada porque


está presa. Se sabe en el centro del fuego porque es consciente de un deseo, pero cuyo objeto se oculta. Y este objeto oculto de su deseo la hace inaccesible a cualquier otra relación: la hace su esclava. Luisa desea un objeto desconocido, en quien imagina una afirmación de su ser; en cambio, desdeña los placeres que pudieran darle los individuos comunes, fenoménicos, que existen a su simple vista. A éstos últimos, quizás, les atribuye una represión de su libertad, puesto que no se da a ellos, sino que se muestra con un «altivo recato».Éste pasaje constituye la primera de tres fases que forman la narración de esta historia. En ella se pone de manifiesto ya la tensión psicológica que desarrollará el personaje hasta el final: la lucha entre la esperanza de la felicidad o la alegría de la vida (de la libertad) y el temor a la muerte (o más bien, a la «muerte en vida»). En esta primera parte, tal lucha es a penas consciente, donde incluso Luisa confunde los términos, porque se somete a una autoridad de la que no se percata y rechaza una existencia más libre, con indi-viduos de su misma condición.Erich Fromm, en su libro Ética y psicoanálisis, define a la conciencia autoritaria como la interiorización, es decir, la representación mental, de las relaciones de autoridad que

afectan al individuo en su existen-cia. Así, pues: “[…] autoridades tales como los padres, la Iglesia, el Estado o la opinión pública, son aceptadas consciente o inconsci-entemente como legisladores éticos y morales cuyas leyes y sanciones adopta […]” Esta conciencia, eq-uiparable al superyó freudiano, es para Fromm tan sólo una etapa del desarrollo psicológico del individ-uo, cuya utilidad se aprecia de me-jor manera en el niño o los jóvenes que deben adoptar ciertos modelos de conducta de las autoridades so-ciales, cuando éstas representan en sí valores adecuados para su vida. El problema surge cuando esta au-toridad que se interioriza no acepta críticas y no ve por el interés de su subalterno, cuando éste, en fin, está condenado a ser siempre inferior, nunca igual a ese modelo que quiere seguir.Esta conciencia autoritaria es la que, con todas sus características, se ex-presa en varios pasajes del cuento que aquí analizo. Por ejemplo, en la segunda fase de la narración, que empieza con la noticia sobre la in-minente muerte por enfermedad de Apolonio, el tío de Luisa, con quien viviera su niñez:


“Fuimos directamente a la habitación del enfermo. Al entrar casi sentí frío. El silencio y la pe-numbra precedían a la muerte. -Luisa, ¿eres tú? Aquella voz cariñosa se iba haci-endo queda y pronto enmudecería del todo. -Aquí estoy, tío. -Bendito sea Dios, ya no me moriré solo.”Surge aquí una de las nociones que irá estrechamente vinculada con la de autoridad y conciencia autori-taria, que es la noción de la muerte. Esta noción, sin embargo, no tiene un referente real. Cuando Luisa menciona la palabra «muerte», no habla de una cosa concreta (pues su tío está vivo), sino de un estado de ánimo suyo: imagina la muerte. Aquí aludo al concepto de imagi-nación en Spinoza, como el revivir de una afección en la mente (Ética, II, Props. 17 y 18). La imagen de la muerte indica la tristeza (tam-bién en sentido spinoziano: Ética, III, Aforismo 3) potencializada al máximo, es decir, la suprema im-potencia, la absoluta derrota de la existencia.La muerte es la manifestación supe-rior de opresión de la vida. Por ello mantiene una estrecha relación con la autoridad, entendida en el sentido de «mala autoridad» o «autoridad opresiva», que no ve por el interés

del subalterno, sino solo por el suyo. Y aunque esta autoridad es siempre una figura humana, cabría pregun-tarse: ¿no siente Luisa, también, una opresión de la propia Naturaleza, de la cual no sabe cómo escapar? La muerte nos espera a todos, como algo inevitable, y sin embargo, to-dos queremos vivir. Nuestra esen-cia humana es el «deseo» spinozi-ano: el esfuerzo por perseverar en nuestro ser de una manera continua y con una duración indeterminada (Ética, III, Props. 6, 7 y 8).Como respuesta a la pregunta an-terior podríamos decir que sí, que Luisa ve en la naturalidad de la muerte una ley que funge como una autoridad más, aunque no humana, sino por encima del ser humano. Sin embargo, no puede ser atribui-ble a la Naturaleza en su totalidad, o a la esencia de la Naturaleza, por decirlo de otro modo. La naturali-dad de la muerte tiene su origen en la finitud de quienes mueren, en que por ser parte de la Naturaleza existen en una dependencia de otros, más fuertes o más débiles. La naturalidad de la muerte no es más que la expresión del poder de unas ciertas cosas sobre otras. La Natu-raleza, en sí misma, no oprime, no es una mala autoridad, sino al con-trario, puesto que es pura potencia, sin negación, sin muerte. La finitud de la existencia humana es lo que ha


inventado la muerte.La existencia en relaciones sociales autoritarias genera, por interiori-zación, la conciencia autoritaria y, ahora podemos agregar, esta con-ciencia es una forma imaginativa de percibir el mundo, en donde la muerte tiene una absoluta (no rela-tiva) realidad y es temible, aun en medio de la propia existencia, como un lastre de la vida.El relato da un giro especial cuando, más adelante, la gravedad de Apo-lonio obliga la presencia del médico y del cura y, sobre todo, porque, en el abismo de la muerte, Apolonio desea heredar a Luisa, pero como su esposa:“Vino el señor cura y me tocó en el hombro. Creí que todo había terminado y un escalofrío me re- me re-corrió la espalda. […] - Te llama. Entra. […] - Es la voluntad de tu tío, si no tienes algo que oponer, casarse contigo in articulo mortis, con la in-tención de que heredes sus bienes. ¿Aceptas? Ahogué un grito de terror. Abrí los ojos como para abarcar todo el es-panto que aquel cuarto encerraba. “¿Por qué me querría arrastrar a la tumba?”… Sentí que la muerte ro-zaba mi propia carne.”En esta segunda fase de la nar-ración, Luisa fluctúa entre el amor a su tío, es decir, los cuidados que

debía darle en sus últimos días, y el desdén por sacrificar su vida en pos de la misma muerte. De cualquier manera, Apolonio iba a morir. Lo que le acongojaba no era él, sino la imagen misma de la muerte y el sometimiento a la voluntad de otro. Ella quería vivir.Y tras este deseo expreso de su tío se hicieron patentes otros decre-tos, de otras figuras de autoridad:

las personas que le aconsejan que acepte casarse con su tío para her-edar sus bienes, que dicen: «solo ella merece», aduciendo además razones morales, pues se trata de la voluntad de un moribundo; la figura del sacerdote que, incluso cuando ella le cuenta de la luju-ria de su tío, ya sobreviviente, él se limita a hablarle de «las obli-gaciones del matrimonio», y que si lo abandona, su acción sería calificada de «asesinato»; incluso, podría mencionarse a la autoridad misma de la propiedad privada imponiéndose en Luisa.Todas las anteriores son figuras de autoridad, que dan a la ten-sión psicológica del personaje un


“[…] me obligaron a tomar la mano cubierta de sudor frío. Me vino otra arcada, pero dije “sí”.[…] La sensación que de esa noche me quedó para siempre fue la de una maléfica ronda que giraba vertiginosa-mente en torno mío y reía, grotesca, cantando yo soy la viudita que manda la ley y yo en medio era una esclava. Sufría y no podía levantar la cara al cielo. Cuando me di cuenta, todo había pasado, y en mi mano brillaba el anillo torzal que vi tantas veces en el anular de mi tía Panchita: no había habido tiempo para otra cosa.”

La tercera y última fase de la nar-ración versa sobre las consecuencias psicológicas que la imposición social tuvo sobre Luisa. Consecuencias que inician en una afección del cuerpo, una afección sexual: el incesto. Pero la ter-cera fase, en sí, inicia con una imagen muy sugerente: la sobrevivencia de Apolonio en medio de los cuidados de Luisa. Así como un vampiro o de-monio, Luisa lo ve alimentándose de su vida. Al principio, explotándola con sus exigencias: «Luisa tráeme…Luisa, dame… Luisa, arrégleme las almoha-das…dame agua… acomódame esta pierna». Pero después, Apolonio toma

origen más objetivo, fuera de su mente, en las instituciones sociales: la familia, el sentido común, la re-ligión, las leyes. y que terminan por imponerse sobre el deseo de Luisa:

posesión de Luisa en un sentido sex-ual, sin que medie ninguna resistencia exterior por parte de ella, salvo en el interior de su conciencia:

“[…] al enfrentarme a él me olvidé de mí y entré como un autómata en la pesadilla: se reía quedito, con su boca sin dientes. Y luego, poniéndose serio de golpe, con una frialdad que me dejó aterrada:-¡Qué! ¿No eres mi mujer ante Dios y ante los Hombres? Ven, tengo frío, caliéntame la cama. Pero quítate el ves-tido, lo vas a arrugar.”Una doble alusión a Dios como figura de autoridad es la que hace aquí Apo-lonio, junto a la que después brota de la mente de Luisa, al pensar que «Dios no podría permitir aquello» y que «lo impediría, Él, personalmente». Se trata de la mala y la buena autoridad, respec-tivamente: Dios como pretexto de im-posición y, Dios como esperanza de un bien personal. Pero este último Dios no llegó, y Luisa tuvo que abandonar a Apolonio en un acto de afirmación de su voluntad. Sin embargo, al enterarse de que volvió a agonizar, regresó para salvarlo, a costa de ella misma.Previo a este fallido abandono, Luisa deseaba la muerte: “No la de Apolo-nio, no, él era un demonio de la muerte, sino la mía, la justa y necesaria muerte para mi carne corrompida. Pero nada sucedió. Todo continuó suspendido en el tiempo, sin futuro posible.” Y


este deseo de morir es la expresión, según el psicoanálisis de Fromm, de la destructividad inherente a la relación autoritaria:

“El hombre se convierte así no sólo en esclavo obediente, sino en el riguroso capataz, que se trata a sí mismo como su esclavo. […] la conciencia autoritaria se nutre de la destructividad contra la propia persona, de modo que permite a los impulsos destructivos obrar bajo el disfraz de la virtud.”La impotencia frente a su opresor conduce las energías de Luisa contra sí misma, disfrazando esta acción o deseo como una virtud. Y aquí sale a la luz un aspecto más a estudiar en el fenómeno de la relación y la con-ciencia autoritaria: el tiempo. Bajo la relación opresiva no hay futuro;

el individuo queda anclado en el pre-sente o en el pasado. No se tiene esper-anza, sino más bien la «desesperanza». En la relación autoritaria se ahogan todos los deseos que constituyen la esencia del individuo, generalmente expresados en una imagen proyectada en el futuro. El deseo de morir y la pé-rdida de la esperanza tienen su origen común en la opresión inherente a la relación autoritaria.Las últimas palabras de la narración muestran, además, la lucha entre la esperanza y la desesperanza. Mientras se vive, hay esperanza. Pero cuando ésta se expresa, en la conciencia au-toritaria surge de inmediato la culpa y, de nuevo, la represión de la vida que a cada instante lucha por ser ella misma.

“Ahora la vileza y la malicia brillan en los ojos de los hombres que me miran y yo me siento ocasión de pecado para todos, peor que la más abyecta de las prostitutas. Sola, pecadora, consumida totalmente por la llama implacable que nos envuelve a todos los que, como hormigas, habitamos este verano cruel que no termina nunca.”

Bibliografía

Arredondo, Inés. Obras completas. Siglo XXI. México. 2006.Fromm, Erich. Ética y psicoanálisis. FCE. México. 1953.Spinoza, Baruch. Ética. Trotta. Madrid. 2005.

“La muerte es la manifestación superior de opresión de la vida.”

Tres Flumina 1

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