transferencias designMálaga 2017

transferenciasdesignMálaga 2017

A p e r t u r A

c o s e n t i n o d e s i g n c h A l l e n g e

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Índice

s e m i n A r i o s

e x p o s i c i ó n y c h A r l A d e b A t e

v i s e n d u m

c l A u s u r A

Sergio corral delgado

geMMa del corral

Felipe roMera

Yolanda de aguilar

Miguel gonzález Suela

Borja álvarez ruBio

eugenio vega

TereSa jular

aBelardo de la roSa díaz

MaTeo garcía

el papel del papel

experiencia de uSuario

diSeño de MuSeoS de diSeño

proceSoS gloBaleS de TraBajo en diSeño

la eMpreSa en loS proceSoS ForMaTivoS de diSeño

diSeño de MaTerialeS Y ModeloS de negocio

la noSTalgia en coloreS. 100 añoS de carTeleS puBliciTarioS MalagueñoS (1870-1970)

joSep carvajal codina

eMilio Fernández rico

reSuMen

chriSTel coolen

Sarri vuoriSalo -TiiTinen

aperturaTransferencias.design Málaga 2017 se desarrolló en los días 7, 8 y 9 de junio de 2017 en el centro de Málaga en tres sedes distintas (Sala unicaja María cristina, Museo del patrimonio de Málaga MupaM y el centro de arte contemporáneo cac Málaga) con un fin de fiesta en el Auditorio Municipal Eduardo ocón. hubo también una exposición en la Sala unicaja de exposiciones Siglo y una charla-debate en la e.a. San Telmo de Málaga. Todo ello gracias al apoyo de la Fundación Bancaria unicaja y del área de cultura del ayuntamiento de Málaga.

Tres aperturas simultáneas se desarrollaron el viernes 8 de junio a las 10:00 horas con la presencia de todos nuestros aliados (organizadores, patrocinadores y colaboradores) incluidos las últimas incorporaciones en el marco del Málaga innovation Festival: el palacio de Ferias y congresos de Málaga (FYcMa) y el parque Tecnológico de andalucía (pTa).

Todos ellos han contribuido con sus textos a la apertura de esta separata de experimenta que ha sido posible gracias al apoyo de Gráficas Muriel y, en concreto, de Raúl Alonso.

Apertura en la sede central de Transferencias.Design Málaga2017 (Sala Unicaja María Cristina). De izqda. a dcha. Eugenio Jiménez, director ejecutivo de Transferencias; Juan Ramón Muley, secretario de la Confederación de Escuelas de Arte (CEA); Néstor Nongo, jefe de Cultura y Mecenazgo de la Subdirección de Industrias Culturales y Mecenazgo del MECD; Rafael Muñoz Zayas, responsable del Área de Actividades Socioculturales de la Fundación Bancaria Unicaja; Mateo García, presidente de la Asociación Andaluza de Diseñadores; Violeta Baena Gallé, jefa de Ordenación de Enseñanzas de Régimen Especial de la Dirección General de Ordenación Educativa de la Junta de Andalucía; y Teresa Jular, vicepresidenta de la Red Española de Asociaciones de Diseño.

del 8 al 9 de junio, Málaga se convirtió en la capital nacional del diseño con la celebración de Transferencias.design Málaga 2017, un evento multidisciplinar donde empresas, instituciones, docentes y profesionales debatieron en la capital malagueña en torno al diseño y la sociedad contemporánea y que contó con el patrocinio de la Fundación unicaja.

los participantes en Transferencias.design tuvieron la oportunidad de aprender y debatir sobre temas como: el futuro de la edición en papel y online, el desarrollo de museos de diseño, la investigación de materiales, el diseño y el modelo de negocio, el diseño de experiencia de usuario (ux), los procesos globales de trabajo, la empresa en los procesos formativos… en resumen, cuestiones de interés tanto para profesionales del diseño, como para el ámbito empresarial en general, cada vez más vinculado a la innovación y a los avances en materia tecnológica.

Todo ello, unido a la intención de convertir a Málaga y a andalucía en referentes de esta industria creativa, explica el respaldo de la Fundación unicaja a esta actividad, coincidiendo con su interés por apoyar el desarrollo y fomento de las iniciativas sociales, educativas y culturales, en todo su territorio de actuación, y con especial atención aquellas actividades que impulsen la proyección internacional de andalucía, la creatividad y la innovación.

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además de ser uno de los principales patrocinadores, la Fundación unicaja participó activamente en Transferencias.design Málaga 2017, ya que la Sala unicaja de conciertos María cristina fue, junto al Museo del patrimonio Municipal de Málaga (MupaM) y el centro de arte contemporáneo (cac Málaga) una de las sedes del evento, acogiendo la presentación y una parte importante de sus seminarios y talleres.

asimismo, en la Sala unicaja de exposiciones Siglo inauguramos la muestra “la nostalgia en colores. cien años de carteles publicitarios malagueños (1870-1960)” como parte de las actividades de Transferencias. design. el conjunto de imágenes que se presentaron en esta exposición, que permaneció abierta hasta el 15 de septiembre, permitió al visitante realizar un paseo, en la mayoría de los casos nostálgico, por la historia del siglo xx en la provincia de Málaga, a través de las marcas y casas comerciales más conocidas por todos, formando una clara muestra de la sociedad de ayer, sus costumbres y su día a día.

la participación en Transferesncias.design es un ejemplo del fuerte compromiso de la Fundación unicaja con todos aquellos proyectos que buscan reforzar las distintas expresiones artísticas y a sus creadores. este compromiso queda patente en galardones como el premio unicaja de artesanía, que desde 1987 premia la labor artesanal en distintas especialidades, incluyendo como novedad este año la de orfebrería y joyería; el certamen unicaja de artes plásticas, uno de los certámenes de compra de mayor prestigio en el mundo de las artes plásticas y que con los años ha ampliado su variedad de técnicas artísticas adaptándose a las nuevas creaciones digitales; o la colaboración con la Térmica para el desarrollo de creadores, programa de apoyo a la creación contemporánea que busca impulsar el desarrollo creativo y profesional de distintos artistas.

DIRECTOR GENERAl DE lA FUNDACIóN UNICAJA

sergio corraL deLgado

Transferencias. Design tiene el objetivo de crear entre los participantes un entorno de interacción colaborativa para la defensa de intereses propios con la profesionalización del diseño como eje; generar actividades para constituir una comunidad alrededor del diseño como instrumento de innovación y desarrollo; y favorecer el papel del diseñador como figura clave en un entorno laboral cada vez más competitivo.

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por segundo año consecutivo la ciudad de Málaga celebra Transferencias.design Málaga 2017 que este año ha tenido entre sus sedes tres espacios municipales: el Museo del patrimonio Municipal, el centro de arte contemporáneo (cac Málaga) y el recinto eduardo ocón, como apoyo institucional a una semana que el año pasado obtuvo excelentes resultados en cuanto a la participación de profesionales, docentes, instituciones y colectivos y a la repercusión pública.

el diseño es un factor notable en el impulso económico y social y que se celebre en Málaga este evento es una oportunidad para la ciudad y, también, para la provincia. la colaboración entre las instituciones públicas y las iniciativas privadas que lideran esta actividad, generan oportunidades de negocio y, lo que es más importante, facilitan la consecución de los objetivos de este proyecto que se fundamenta en la profesionalización del diseño y en el papel que éste desarrolla en la transformación de las cosas.

el impulso de la add, read, cea y el equipo de experiencia de usuario de Telefónica i+d a los que se sumaron BBva y cosentino S.a con la colaboración de instituciones como la Secretaría de estado de cultura del Ministerio de educación, cultura y deporte y las embajadas de Finlandia y el reino de los países Bajos en Madrid hicieron posible este evento al que, con el tiempo, se han ido sumando instituciones y colectivos cada vez más comprometidos en este espacio de reflexión y debate en torno al diseño.

dentro de la apuesta decidida que el ayuntamiento de Málaga está realizando en torno a la cultura y a los aspectos más innovadores en el ámbito de las nuevas industrias culturales, las actividades programadas y los temas tratados en las diferentes ponencias, cumplen perfectamente con los objetivos de este ayuntamiento; los nuevos

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materiales de diseño, los procesos formativos, los modelos de negocio y gestión o el diseño y los museos son sugerentes no sólo para los profesionales, el alumnado y los docentes que han podido estar en esta semana sino, también, para las administraciones públicas que necesitan aprender y reflexionar sobre los nuevos conceptos del arte y del diseño y que gracias a los talleres programados han podido acercarse a un nuevo enfoque del diseño que implica objetivos, metodologías y técnicas en gran parte distintas a concepciones más tradicionales del diseñar. en resumen, el intercambio de información que se ha dado en estos días entre los oficios más tradicionales y las técnicas más novedosas se ha realizado de forma flexible, con actividades paralelas, imágenes y talleres en los que participaban grupos de personas muy diversos, lo que ha provocado un enriquecimiento cultural muy amplio.

Quiero agradecer a todas las entidades que de alguna manera han participado en esta Semana de Transferencias design 2017 con su patrocinio y colaboración, incluyendo a la Fundación Bancaria unicaja que ha hecho posible la exposición "la nostalgia en colores. cien años de carteles publicitarios malagueños (1870-1960)" que ha generado un verdadero espectáculo visual en la galería Siglo.

Muchas gracias a los participantes y un cordial saludo a todos y todas con el deseo de que podamos encontrarnos de nuevo un año más.

TENIENTE DE AlCAlDE DElEGADA DE CUlTURA y EDUCACIóN EN El AyUNTAMIENTO DE MÁlAGA

gemma deL corraL parra

Es por eso que el gran reto de esta semana de diseño es lograr un cambio, por pequeño que sea, en la valoración del trabajo que se realiza en el campo del diseño y en la implicación que las instituciones culturales pueden tener para que estos cambios se vayan implantando y contagiando entre los ciudadanos.

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la celebración de Transferencias.design en Málaga no es casual. la ciudad se ha posicionado como hub de referencia internacional en torno a la economía digital y su aplicación transversal en todos los sectores productivos. en este contexto, Fycma ha jugado un papel activo al propiciar --tanto desde su dimensión organizadora como a través de su política de captación de eventos-- convocatorias señeras destinadas a promover la innovación, la sostenibilidad, la generación de conocimiento y el emprendimiento. ahí están, como busques insignia de esta estrategia, Transfiere, Foro Europeo para la ciencia, Tecnología e innovación, o greencities, Foro de inteligencia y Sostenibilidad urbana.

precisamente esta trayectoria nos ha permitido tomar conciencia de la profundidad y el carácter irreversible de la irrupción de la economía digital como eje del actual paradigma económico y social, que afecta no solamente a los sistemas de transformación, producción y distribución, sino que ha redefinido la manera en que consumimos, nos relacionamos e incluso nos emocionamos.

Transferencias.design Málaga 2017 fue una oportunidad excelente para observar y analizar cómo el diseño y la experiencia de usuario están vertebrando de manera transversal las diversas revoluciones tecnológicas que se suceden e incluso solapan en nuestros días.

el mundo que viene y que ya vivimos es escenario de nuevas olas de innovación que se suceden y coinciden en el tiempo. Se dice que la creación de conocimiento en los dos o tres últimos años es mayor que en toda la historia de la humanidad. pero, al año siguiente se dirá “en el último año” y al siguiente, “en los seis últimos meses”. las olas de la innovación convergen y se suceden. en este entorno, el tiempo de implantación de un nuevo producto o servicio en el mercado mundial ha variado revolucionariamente: de los más de cien años que costó que el teléfono fuera global a los pocos días que lo hizo pokemongo.

esta situación provoca que las empresas estén muy expuestas al riesgo. para sobrevivir con éxito hay que tener en el punto de mira un objetivo clave: triunfar en la experiencia de usuario. el foco se está desplazando a analizar cómo se comportan nuestros clientes y usuarios y cómo podemos mantener su fidelidad hacia nuestro producto o servicio.

en este nuevo escenario, los diseñadores toman un papel importantísimo. el diseño se está convirtiendo en elemento transversal en todas las áreas de actividad de la empresa y en vertebrador dentro de estas olas de conocimiento. la creatividad a la hora de encontrar soluciones disruptivas que tengan al usuario en el centro se ha convertido en elemento de valor y diferenciador entre competidores. es tanto que la preocupación por la experiencia de usuario se extiende dentro y fuera de las paredes de la empresa: por

este nuevo escenario supone innumerables oportunidades en el ámbito de la innovación y el emprendimiento, siempre en el marco referencial de un mundo global e interconectado. Y ahí, en la necesidad de integrar y relacionar estas oportunidades entre sí --pues es un proceso exponencial-- surge Málaga innovation Festival, una iniciativa del ayuntamiento de la capital que nace con vocación de continuidad. Más de 10.000 participantes vinculados a diversas áreas del conocimiento han formado parte en el mes de junio de una convivencia profesional y lúdica, con más de una treintena de actividades en torno a smart cities, big data, contenido digital, movilidad y diseño. objetivo: poner en común talento internacional para innovar, emprender o invertir. crear una red de trabajo y colaboración con capacidad real de alumbrar proyectos dirigidos a mejorar la vida de las personas.

Y Málaga innovation Festival no habría sido lo mismo sin la celebración de Transferencias.design Málaga 2017 y el contagioso entusiasmo y compromiso de sus organizadores, que sin duda ratifican una colaboración prolífica con la ciudad. hemos tenido la suerte de asistir a un programa de primer nivel, estimulante incluso para los profanos en la materia. gracias.

Y gracias, en definitiva, a aquellos que trabajáis desde el abstracto, con la creatividad como herramienta principal, para aportar la singularidad, el valor que confiere a un producto o servicio el carácter único, disruptivo, y, por qué no, revolucionario. nos vemos en la próxima edición de Málaga innovation Festival.

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DIRECTORA GENERAl DE FyCMA. ExpERTA EN El SECTOR MICE.

DIRECTOR GENERAl DEl pARqUE TECNOlóGICO DE ANDAlUCíA

yolAndA de AguilAr

felipe romerA un lado, tenemos que asegurar que nuestro cliente nos perciba atractivos y por otro, el bienestar y también rentabilidad nuestros equipos humanos.

esta nueva era supone una oportunidad para los diseñadores. al igual que la tecnología impregnó todas las áreas de actividad, Design Thinking aspira a implementar en todos los ámbitos ese proceso de creación que tiene en cuenta al usuario. los responsables del diseño tienen una nueva oportunidad en el mundo para ocupar el liderazgo en innovación, lo que además abrirá nuevas oportunidades y nuevas maneras de generar empleo y retener el talento.

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nuestra sociedad está repleta de instrumentos, mecanismos y objetos útiles que nos facilitan y resuelven de manera eficaz las funciones que desarrollamos diariamente. Son aplicaciones y comodidades variadas, desde electrodomésticos y muebles hasta automóviles y smartphones, pasando por ropa, calzados etc., que se han revelado imprescindibles. Son todas ellas fruto del diseño y la innovación.

los museos son instituciones de memoria que salvaguardan la cultura material e inmaterial y que nos vincula con nuestro pasado, pero también son centros activos que fomentan el acceso al conocimiento y promueven la creación y la innovación de nuevos productos y servicios que se materializan en diferentes ámbitos de la cultura y de la sociedad.

la Subdirección general de Museos estatales, en su compromiso por el acceso universal a la cultura, conserva, protege, hace accesible y difunde el rico acervo cultural en el que el espacio dedicado al diseño goza de un destacado papel.

instituciones como el Museo nacional de artes decorativas, el Museo del Traje. cipe, el Museo nacional de cerámica gonzález Martí o el Museo nacional de antropología, entre otros, son centros que desde diferentes puntos de vista y desde diferentes disciplinas científicas y actuaciones, han puesto en valor el diseño en sus planes museológicos: adquisiciones, donaciones de bienes culturales, celebración de exposiciones, conferencias, talleres, colaboraciones institucionales con escuelas de diseño y la participación activa con creadores, entre otros muchos aspectos, se han convertido en punto de encuentro donde celebrar y dar a conocer la importancia que tiene el diseño tanto en la vida cotidiana como en la creación estética.

en este contexto, hablar de diseño es hablar de dibujo, de industria y de invención e innovación, colaborando esta Subdirección en iniciativas tanto nacionales como internacionales donde se apuesta por el diseño y la creación como promotores del desarrollo económico y social. la colaboración de los museos de la Subdirección en programas como horizon 2020 o europa creativa, fomenta la colaboración entre especialistas del diseño, facilitando el intercambio de experiencias, uniendo al especialista en

aunque hay diferentes tipos de diseño (gráfico, de marcas, de packaging, de producto, de interiores, de interfase…), todos tienen en algo en común: su objetivo es crear experiencias que sean simples y gratificantes para los usuarios. Y en la actualidad, las expectativas con respecto al diseño de un producto son altas y masivas. los diseñadores son, por tanto, creadores de cultura.

desde la Subdirección general de industrias culturales y Mecenazgo somos conscientes de esa importancia que se concede al diseño, que guía la innovación y ayuda a mejorar productos y servicios asociados a ello. de ahí que, en el plan de Fomento y de industrias culturales y creativas, recojamos, cada año, medidas de apoyo al sector. convocamos anualmente una línea de ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas, abierta a empresas de diseño y destinada a sufragar gastos de inversión de los proyectos. Y por su parte, la línea de ayudas para la acción y promoción cultural, que también tiene una frecuencia anual, se destina a entidades sin ánimo de lucro como la red española de asociaciones de diseño (read), que aglutinan y vertebran todo un sector. la Subdirección cuenta con otros mecanismos como líneas de aval, préstamos o programas de formación destinados al fomento de las industrias culturales.

recientemente, el Ministerio de educación, cultura y deporte ha puesto en marcha la unidad informativa y de asesoramiento ‘cultura y Mecenazgo’, iniciativa contemplada en el plan cultura 2020, que tiene como objetivo captar recursos y difundir el marco legal sobre mecenazgo para mejorar la financiación de la cultura. ‘cultura y Mecenazgo’ ofrecerá a particulares y empresas un punto de contacto que facilitará información práctica sobre el marco legal existente y asesorará sobre las posibilidades de participación social en la financiación del sector cultural.

el mecenazgo en el ámbito de la cultura es tema de actualidad e interés para una sociedad civil cada día más comprometida con la dinamización de su cultura y la conservación de su legado cultural. el Ministerio de educación, cultura y deportes, conocedor de esta realidad, ofrece un amplio abanico de posibilidades para que las empresas y particulares puedan participar activamente en la dinamización de nuestras industrias culturales, de las que el diseño es un sector muy importante.

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SUBDIRECTOR GENERAl DE INDUSTRIAS CUlTURAlES y MECENAZGO (MECD)

SUBDIRECTOR GENERAl DE MUSEOS ESTATAlES (MECD)

borjA álvArez rubio

miguel gonzález suelA colecciones y al gestor de patrimonio cultural con el creador, con la empresa y con las audiencias afines a este ámbito de interés, fomentando así redes de trabajo que actúan como laboratorios para la promoción, la creación y el empoderamiento.

Son muchos los retos que tienen los museos cuando quieren dar a conocer y fomentar el valor del diseño a sus públicos y usuarios. desde discernir donde están los límites de la creación y hacer un juicio crítico de qué es diseño y no lo es, hasta la documentación de la necesaria protección de los derechos de propiedad intelectual e industrial, sin olvidar la difícil tarea de explicar a la sociedad la importancia que el diseño tiene en la actualidad y en sus vidas cotidianas, relatando su trascendente aportación a la mejora de nuestra sociedad.

Y, es en este marco, donde hemos planteado la transformación, la evolución, del actual museo de artes decorativas en Museo enfocado a su vez al diseño. un compromiso para el que venimos contando con el apoyo del sector en una construcción colaborativa y sosegada que nos permitirá dar respuesta, desde el conocimiento y la reflexión crítica, a lo que esperan los profesionales y lo que debemos ofrecer a los ciudadanos.

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es una enorme satisfacción que Transferencias design no sólo continúe, sino que crezca. Transferencias design es una iniciativa de read, la red española de asociaciones de diseñadores, y de cea, la confederación de escuelas de artes plásticas y diseño, con el apoyo desde el primer momento de la aad, la asociación andaluza de diseñadores.

la confederación de escuelas de artes plásticas y diseño, creada en 1997, agrupa a la práctica totalidad de las escuelas públicas que imparten estas enseñanzas en sus diferentes niveles educativos (cerca de 3.500 profesores y más de 25.000 alumnos con una estrecha vinculación con las realidades sociales, económicas y culturales de cada territorio). desde 2012 varios de nuestros centros ofrecen programas de máster en diversas áreas y se ha iniciado también el proceso para ofrecer, de acuerdo con la universidad, programas de doctorado.

Transferencias design nació para explorar la compleja relación entre los profesionales del diseño, los centros educativos y las empresas e instituciones. en las últimas décadas son innegables los decisivos cambios que han abierto caminos nuevos al diseño. de un lado, la propia actividad profesional ha sentido el impacto de la cultura digital, no sólo en las metodologías y los procedimientos, sino en las relaciones entre usuarios, diseñadores y empresas. por otro, esas nuevas formas de interacción social han contribuido a diluir las fronteras, hasta ahora muy nítidas, entre la actividad profesional y la actividad profana. la idea del diseño como una práctica universal, en cierta medida, un diseño invisible, se abre paso frente a una tradición profesional y académica ligada a la cultura industrial.

además, la enseñanza del diseño se ha extendido y formalizado con una intensidad no conocida hasta la

Buenos días: les doy la bienvenida a Transferencias.design Málaga 2017 en nombre de nuestro presidente, vicente gallega, y del resto de compañeros de la junta directiva de read, entidad coorganizadora del evento, junto a cea y aad.

read es una red de asociaciones que aglutina en este momento a diez organizaciones de toda españa. diseñadores y diseñadoras de andalucía, la aad; de la comunidad valenciana, adcv; de euskadi y navarra, eide; de Madrid, diMad; de la región de Murcia, dip; de asturias, aga; de extremadura, diex; de galicia, dag; de Soria y cuenca diseño, diS.

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pRESIDENTE DE lA CONFEDERACIóN DE ESCUElAS DE ARTES plÁSTICAS y DISEñO (CEA)

VICEpRESIDENTA DE lA RED ESpAñOlA DE ASOCIACIONES DE DISEñO (READ)

eugenio vegA

teresA julAr

incorporación de españa al eeeS. la oferta educativa ha crecido para atender las demandas sociales y mostrar sus innegables vínculos con la actividad económica. al mismo tiempo, las prácticas educativas han sufrido el impacto de esa tecnología en una nueva sociedad en red que es también una sociedad del conocimiento donde la cultura digital conforma y contamina tanto la interacción social como los métodos para aprender y enseñar.

Todos estos factores hacen necesario un marco que formalice el necesario debate entre todos los actores para hacer propuestas viables que contribuyan a lo que el diseño siempre ha pretendido: una mejora de la vida de las personas en una sociedad cada vez más participativa y democrática. a ese objetivo queremos contribuir quienes impulsamos desde el primer día el proyecto Transferencias design y al que contribuimos con nuestra ilusión y nuestro esfuerzo. Que se sumen a este proyecto profesionales, docentes, empresas e instituciones es, sin duda, la mejor compensación a nuestros esfuerzos.

entre todos representamos a varios cientos de profesionales especialistas tanto en las áreas "clásicas" del diseño --gráfico, interior, producto y moda-- como en las nuevas y emergentes: diseño digital, diseño de servicios, de interacción, diseño de la comunicación, gestión integral del diseño...

nacimos en 2010 para contribuir a vertebrar nuestra profesión y para situar al diseño español en el lugar que le corresponde, el que ocupa en muchos países de nuestro entorno europeo que, como nosotros, creen que el diseño es un factor estratégico para impulsar la actividad empresarial y generar riqueza, así como un valor sociocultural de primer orden, imprescindible para la mejora de la calidad de vida de los ciudadanos.

desde entonces hemos venido trabajando con entusiasmo, de manera abierta, horizontal y colaborativa, con otras asociaciones del resto de españa y con instituciones y empresas colaboradoras y amigas. También con organizaciones internacionales, con las que que estamos a punto de vincularnos, como es Beda o con las dos asociaciones portuguesas apd y and.

este es el espíritu y la metodología que encontrarán en Transferencias design, evento concebido para propiciar los intercambios de conocimientos y experiencias intersectoriales y multidisciplinares que necesitamos para entender nuestra cambiante sociedad actual y asumir los desafíos que su mejora nos presenta.

con el compromiso de documentar y compartir las aportaciones de estos dos días, me despido agradeciendo al coordinador de Transferencias y a su equipo, a los compañeros de aad y cea, a nuestros patrocinadores y colaboradores por su implicación, y a los 180 participantes en Transferencias, venidos de todas partes de españa, por su esfuerzo y generosidad, deseando que este encuentro en Málaga en torno al diseño resulte satisfactorio y gratificante para todos.

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Buenos días, es un verdadero placer, privilegio más bien, compartir con vosotros este espacio de encuentro. por ello, mis primeras palabras no pueden ser sino de agradecimiento a la organización de Transferencias.design Málaga 2017, no solo por continuar con la iniciativa de formalizar foros de debate, discusión e intercambio de ideas y experiencias, sino también por la excelente programación de la presente edición.

el diseño, entendido en su sentido más amplio, es cultura y es un elemento vehicular de cohesión y de identidad. Y andalucía destaca por su gran proyección en el mundo del diseño. prueba de ello es, por ejemplo, que la ciudad de Málaga se ha convertido en la sede permanente de esta iniciativa.

como sociedad, tenemos la enorme responsabilidad y el atractivo reto de seguir creando y manteniendo esta identidad. Y qué mejor foro de intercambio que Transferencias, pues se trata de un proyecto en el que diversos agentes (empresas, centros docentes, profesionales y diversos colectivos) debaten y reflexionan precisamente sobre la profesionalización del diseño.

Y, como consejería de educación, asumimos este reto con ilusión, aunque conscientes del enorme esfuerzo que este empeño requiere y del camino que queda por recorrer. nuestra responsabilidad más directa es propiciar que el alumnado esté lo mejor formado posible y adquiera competencias múltiples y un marcado carácter emprendedor, poniendo las mejores herramientas y recursos a su disposición, para que pueda incorporarse al mundo laboral y profesional de forma exitosa. Tenemos que construir entre todos

Buenos días a todos. en nombre de la asociación andaluza de diseñadores (aad) y como presidente de la misma, quiero comenzar dando la enhorabuena a los organizadores de Transferencias.design Málaga 2017: nuestros compañeros de la red española de asociaciones de diseño (read), confederación de escuelas de arte (cea) y los propios compañeros de

y todas un tejido en el que las respuestas de educación vayan de la mano con las necesidades de la sociedad actual.

en este sentido, la apuesta de la consejería de educación por estas enseñanzas es evidente y sostenido en el tiempo. en los últimos años se han publicado los currículos de varias familias profesionales (cerámica artística, comunicación Gráfica y Audiovisual y Escultura) y de las enseñanzas artísticas superiores de diseño; actualmente, se están elaborando los planes de estudios de las enseñanzas artísticas superiores de conservación y restauración de Bienes culturales, en sus seis especialidades, así como el currículo de los estudios superiores de artes plásticas (cerámica y vidrio). por otra parte, esta consejería, desde el diálogo con todos los agentes implicados, se encuentra en proceso de definición del mapa andaluz de las enseñanzas artísticas superiores, en la que el diseño tiene un lugar indiscutible. Y ya, en un nivel más cercano al entorno de Transferencias, nuestra contribución más directa a la edición de este año será potenciar la asistencia del profesorado, facilitando la concesión de los permisos pertinentes, y del alumnado de los estudios superiores, mediante el reconocimiento de los créditos ecTS de esta actividad en su expediente académico.

asistiremos expectantes a todo lo que se desarrolle en estos días y, por mi parte, nada más. Muchas gracias y mucho ánimo

la aad, quienes, por segundo año, suman esfuerzos para poner en pie un evento de tanto interés. evento que confía en andalucía para colocar, un año más, la ciudad de Málaga como escenario del conjunto de actividades que lo conforman.

Situar a andalucía y los diseñadores andaluces en el foco nacional es uno de los principales objetivos de las actividades de la aad. los elevados niveles de los profesionales de nuestra comunidad hacen necesaria una mayor presencia de andalucía en el panorama de diseño nacional.

algunas de nuestras actividades más relevantes son los encuentros nacionales de asociaciones de diseño, de los que hemos organizado su tercera y cuarta edición; el Type director's club, muestras de diseño tipográfico itinerante que nos llegan desde nueva York; o diseño en 20 cl, formato de presentaciones rápidas donde varios diseñadores hablan de sus proyectos y metodología de trabajo. Y, por supuesto, los premios del diseño en andalucía - premios aad, de los que celebraremos la iv edición el próximo mes de mayo.

gracias a los esfuerzos de nuestra asociación, pero sobre todo a los profesionales del diseño y al crecimiento sociocultural y económico de nuestra comunidad, en los últimos años podemos hablar ya de un diseño andaluz con mayúsculas. Que cuenta, cada vez más, con relevantes figuras en este campo, cuyos proyectos transcienden de lo local para poner el foco en el ámbito nacional o internacional.

Por todo ello, y como anfitriones de Transferencias.design Málaga 2017, podemos estar felices y orgullosos de haber puesto en marcha este proyecto así como de reunir en él a más de 180 profesionales, cifra que supera con creces la obtenida en la anterior edición. entre ellos, diseñadores profesionales, jóvenes diseñadores y un significativo número de estudiantes y docentes, reflejo del importante papel que juegan hoy en día las escuelas de diseño. pero, también, instituciones públicas y privadas y empresas, que entienden el diseño como un instrumento de innovación y desarrollo.

a todas ellas quiero agradecer su excelente y destacada contribución, sin la cual, hoy no estaríamos aquí reunidos y a punto de compartir, debatir y sumar experiencias en torno al diseño y su papel como agente vertebrador en la sociedad actual. Muchas gracias.

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DIRECTOR GENERAl DE ORDENACIóN EDUCATIVA

pRESIDENTE DE lA ASOCIACIóN ANDAlUZA DE DISEñADORES (AAD)

AbelArdo de lA rosA díAz

mAteo gArcíA

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Transferencias.Design Málaga2017 se centró en experiencias de grandes empresas e Instituciones

(Cosentino, Visendum, BBVA, Museo Nacional de Artes Decorativas, Gráficas Muriel, Experimenta Editorial,

Material ConneXion, etc.).

Los temas tratados fueron: el futuro de la edición en papel y on line; el diseño de museos de diseño; el diseño de experiencia de usuario (UX); la investigación de materiales, el diseño y los modelos de negocios; los procesos globales de trabajo en entornos multiculturales y multilocales; o la empresa en los procesos formativos de Diseño.

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En el marco de Transferencias, se reunió el jurado de la Cosentino Design Challege y se falló su edición nº 11. En la sala de exposiciones Siglo de la Fundación Obra Social Unicaja, se inauguró la exposición LA NOSTALGIA EN COLORES. Cien años de carteles publicitarios malagueños (1870-1960) y en la escuela de arte San Telmo se desarrolló una charla-debate sobre Gráfica comercial y economía malagueña.

Por último, Transferencias.Design Málaga 2017 se clausuró con una mesa redonda sobre diseño

de museos y una mesa de conclusiones. Un fin de fiesta con un “pecha kucha” en el auditorio municipal

Eduardo Ocón puso el broche de oro a una edición que conto con 180 participantes.

por supuesto, el acceso a la información ha cambiado mucho, algo más de veinte años tienen las primeras ediciones online de periódicos en este país. desde entonces las editoriales buscan un modelo de negocio viable y compatible con los dos medios, impreso y digital. Todavía hoy no lo han encontrado.

en este momento, el papel ha perdido rapidez, pero no prestigio. pregunta a cualquiera que edite en los dos soportes. lo que de verdad da prestigio y rigor sigue siendo el soporte tangible. Sabemos que lo que se escribe y se imprime permanece, es un legado y creo que tiene que ver incluso con un interés tan profundo del ser humano como el hecho de trascender.

el caso es que muchos gurús llevan matando el papel más de veinte años sin conseguirlo. es verdad que cada vez se consume menos papel, es una transición silenciosa hacia el contenido digital. pero, ¿realmente desaparecerá totalmente?

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Mariano SarmientoEstimado lector, seguramente estarás leyendo estas líneas desde tu móvil, o la pantalla del ordenador. Quizá tengamos suerte y sea negro sobre blanco, en papel, pero esta posibilidad es remota. Y es que hoy en día todo pasa por las pantallas --de nuestro smartphone, tablet o pantalla de ordenador-- en lo referente a consumir nuestros contenidos favoritos, trabajar o los otros mil quehaceres que podemos hacer a través de ellas.

el papel del papel en la edición

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Para reflexionar, Pedro Miguel Sánchez comentó un hecho que le sucede habitualmente. cuando su editorial publica libros de investigación, muchos estudios incluyen en la bibliografía páginas web que dejan de existir al poco tiempo. por lo tanto, algo tan valioso como las fuentes del pensamiento, de las ideas, están desapareciendo. esto genera un desarraigo en el conocimiento. pero el libro en papel trasciende y pasa por encima de las generaciones. para pensar.

la edición editorial pasa por un momento dulce, jamás han existido tantas editoriales como ahora, ni tantos tipos de publicaciones; algunas desaparecen muy rápido. no es el caso de enrique redel, que nos presentó su proyecto: la editorial Impedimenta. Ésta acaba de cumplir diez años, y es que en plena crisis decidió dejarlo todo y crear una editorial donde la experiencia de leer un libro fuese la mejor posible, no solo por la elección de los contenidos y autores, sino gracias a una edición exquisita, donde cuida el formato, la textura de los papeles y su color, las tipografías y por supuesto las imágenes en la cubierta e interiores. Tanto es así que Impedimenta es premio nacional a la Mejor labor editorial cultural 2008.

enrique nos ilustró sobre qué es una tecnología robusta. un objeto que ha dejado de evolucionar por su gran funcionalidad, como una mesa, por ejemplo, cuatro patas y una tabla a una altura determinada, de un modo o de otro, con más o menos mejoras, una mesa en esencia es eso y no hay nada que lo mejore. el libro lo es, es una tecnología robusta. Todavía hoy nada ha superado la experiencia de leer un libro impreso.

experimenta tiene más de 25 años en el sector del diseño, un referente en el mismo y su plan es que siga siéndolo muchos años más. Marcelo leslabay, de Experimenta, nos mostró un timeline donde aparecían las distintas etapas de la revista. desde sus inicios a principio de los 90, hasta el año 2030. en total, 40 años de referencia del sector diseño en españa; esperamos verlo.

la idea inicial de crear una revista surgió del propio Marcelo, junto con pierluigi cattermole y Toño rodriguez. un argentino, un italiano y un español con gran pasión por el diseño. “al principio la revista reflejaba lo que sucedía en el sector, atendiendo a las necesidades de una nueva generación de diseñadores”. así empezó a tener éxito. Sin competencia en el sector, entró en la siguiente década, donde su intención era crecer con el mercado “centrado en lo que las empresas querían vender”. Y llegó la consolidación de la revista.

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todo empiezA con unA ideAMarcelo leslabay, director editorial de Experimenta, comentó en el 4º enad (encuentro nacional de asociaciones de diseño) el momento apasionante que vive este sector, donde la información pasa de estado sólido a líquido de una manera rápida y natural, con los ajustes que, por supuesto, necesita cada medio (papel y digital).

Fue entonces cuando cogí el testigo y planteamos a la mesa de trabajo de Transferencias.design la creación de un seminario que lograra situarnos en este contexto de cambio y transición. como es una tarea grande, creí conveniente involucrar a nuestro estudio de diseño estratégico Mejor, del que soy socio junto a daniel esteban.

en el proceso horizontal y participativo de preparación para este seminario (Transferencias.design es así) hablamos con muchas editoriales y finalmente contamos con cuatro propuestas muy interesantes por sus enfoques: Ediciones Docecalles, Impedimenta Editorial, Experimenta Editorial y Jardín de Monos Editorial. esto crearía un seminario rico, sin duda, por sus diferentes enfoques.

diseñamos una jornada para celebrar en Málaga. (Transferencias.design se celebra allí) que constaría de dos partes: la primera, con formato de ponencia basada en las experiencias y puntos de vista de los editores sobre el pasado y presente de la edición en papel y en la segunda creamos un taller práctico para abordar el futuro. ¿cómo sería el futuro inmediato en el mundo de la edición? en la segunda parte de la jornada realizamos un workshop. por la tarde pusimos a trabajar a los directores de las editoriales participantes con sus usuarios del futuro: estudiantes de diseño con edades comprendidas entre los 20 y 25 años.

la mañana prometía. asistimos a la visión de cuatro profesionales vinculados al libro de muy diversa índole, con la suficiente experiencia para poner en perspectiva lo que está sucediendo con el libro.

aunque vivimos un momento único en cuanto a lo tecnológico se refiere, gracias a Pedro Miguel Sánchez, gerente de ediciones doce calles, pudimos contemplar ejemplares de libros únicos. desde un tratado de ayurveda escrito con punzón sobre hojas de bambú con más de doscientos años, hasta un corán de guerrero con una antigüedad similar; todo piezas muy interesantes para el deleite de los asistentes al seminario.

01 Mariano Sarmiento explicando la dinámica del taller a los asistentes.

02 Daniel Esteban junto a pedro Miguel Sánchez, editor de Ediciones Doce Calles.

03 participantes en el taller.

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Montamos cuatro grupos heterogéneos de trabajo, cada grupo estaba compuesto por un editor de las editoriales invitadas a las jornadas, varios alumnos de diseño, un profesor o profesora de diseño y uno o varios profesionales del sector. un total de cinco o seis personas por grupo, con un facilitador en cada grupo para hacer fluir la creatividad y dinamizar el grupo ante estancamientos, etc.

Previamente realizamos un perfil de usuario “estudiante de diseño” con el propósito de enmarcar sus necesidades concretas. los ejercicios de empatía previos a este tipo de dinámicas crean el clima mental necesario para entrar en la siguiente fase.

la metodología del doble diamante (Design Thinking) fue la elegida para conducir nuestra sesión. la explico brevemente: al inicio del proceso planteamos un problema a resolver; comienza entonces el primer diamante con una tormenta de ideas. cuantas más ideas generemos, mejor; ahora lo que buscamos es cantidad. cuando se tiene un número considerable de ideas, elegimos tres, por consenso y votación; aquí buscamos calidad. esto da paso al siguiente diamante, donde se vuelve a desatar otra tormenta de ideas basada en cómo llevar a cabo esas propuestas elegidas. vuelve a cerrarse el diamante, una idea y su desarrollo son las ganadoras. de este modo comienza el prototipado, la representación de la idea para presentar ante los demás equipos.

los prototipos fueron muy variopintos: desde una red social creada por una editorial para poder compartir contenidos y críticas literarias entre los lectores, pasando por una experiencia de lectura customizable en la producción del libro con listas en Spotify asociadas a la temática del libro creadas por los usuarios o poder cambiar el olor típico de los libros recién salidos de imprenta por otro. También se presentó una campaña para que los usuarios pudieran pedir la temática del próximo lanzamiento de la editorial.

en la actualidad, Marcelo comentó que hacen una muy buena revista del siglo xx y que trabajan para poder lograr una excelente revista del siglo xxi. la mayor barrera que encuentra es que los menores de 35 años prácticamente no leen casi nada en papel, ni revistas, ni libros. ¿cómo enganchar al papel a las nuevas generaciones? ese es el gran reto.

cómo decíamos antes, se crean más editoriales que nunca. una de ellas es Jardín de Monos, que en plena gestación de su proyecto nos contaron sus próximos lanzamientos y sus motivaciones a la hora de montar una editorial.

alfonso Simón, chus Marcano y ángel olmos vieron la necesidad de editar títulos olvidados o nuevos que puedan ayudar y potenciar la enseñanza del diseño en sus distintas vertientes. Títulos como pueden ser Diseño para la edición de jan v. White o Diseñar Tipografía de Karent cheng serán los primeros títulos en ver la luz. Seguro que la profesión agradecerá el nacimiento de esta editorial comprando sus libros; no hay mejor premio.

lA tArde, el tAllerhasta aquí la jornada podría ser en estructura una jornada más, como tantas. pero, para dar respuesta al reto inicial planteado por Marcelo en el 4º enad, necesitábamos que los editores vivieran una experiencia distinta, transformadora.

junto a daniel esteban y el grupo de trabajo de este seminario diseñamos el taller con una intención clara: abrir la mente de nuestros editores gracias al trabajo co-creativo con sus usuarios potenciales del futuro, que son alumnos de diseño de escuelas y universidades

El reto:

yo editoriAl, ¿cómo puedo conectAr con mi usuArio en el siglo xxi?

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• Enrique Redel, de camino al AVE, comentaba que tenía que cambiar la web, hacerla más social, más participativa.

• Marcelo Leslabay apuntó varias ideas de fácil implementación para tener más en cuenta a los alumnos de las escuelas de diseño, haciéndoles partícipes del contenido de la revista.

• En el caso de Ángel Olmos, le interesó la propuesta, una visión distinta, un cambio de perspectiva de la que están acostumbrados en su rol de docentes y la relación profesor / alumno.

Lo más importante no son los prototipos, lo importante es conocer una nueva manera de incluir al usuario en los procesos creativos referentes al negocio, para que sean determinantes para generar impactos positivos, que es lo importante. agradeciMienToS:

Muchas gracias a las personas que han hecho posible este seminario.

a las cuatro editoriales participantes, a pedro Miguel Sánchez, enrique redel, Marcelo leslabay, ángel olmos y alfonso Simón por su apuesta y creer en ello.

los profesores y profesionales del diseño, gracias por vuestro punto de vista, vuestra visión y vuestro trabajo.

a eugenio jiménez y javier Fernández por el tour que realizó por gran parte de las escuelas de arte del sur de españa presentando Transferencias design para conseguir la participación de profesores y alumnos. Sin la participación de estos últimos, este seminario no hubiera sido posible; gracias también a ellos. al grupo de trabajo de este seminario: luis conde, facilitador, profesor de diseño y doctor en metodologías creativas y participativas. a ángela rodríguez, facilitadora, diseñadora y miembro de la junta directiva de aad.

al equipo de Mejor: Sergio gómez calero, Marta gutiérrez Fraile y a daniel esteban, gracias a los tres por el compromiso y el esfuerzo.

Y, sobre todo, gracias a los alumnos de las escuelas, por acudir en fechas tan complicadas.

Quizás la más viable fue la propuesta del equipo de Experimenta, donde planteaban una sección de alumnos dentro de la revista, con un concurso a nivel nacional que incluya una exposición en la central de diseño de Madrid. a día de hoy, pasados seis meses de la celebración del taller, parte de este proyecto se está implementando.

existe un video con la jornada, solo tienes que buscar en Youtube.

concl us ión • La importancia de trabajar de manera

colaborativa y creativa incluyendo distintos perfiles profesionales y, sobre todo, junto a tu usuario o potencial cliente es revelador.

• Las experiencias transforman, las ponencias pocas veces lo hacen.

• El diseño habla el lenguaje de la empresa y del usuario y traduce los productos y servicios haciéndolos más comprensibles y usables para la sociedad.

• El contenido de calidad se premia. Ser un medio de información referente es posible, hacerlo rentable ya es otro cantar.

los editores comentan:

• Pedro Miguel Sánchez se llevó varias ideas para su editorial en forma de un libro de post-its.

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04 Marcelo leslabay, director de Experimenta, en el momento de su ponencia.

fundAmentosel taller comenzó con una introducción a cargo de Sergio rosillo (garaje de ideas) y rafael rebolleda (Mormedi) para sentar las bases de trabajo a lo largo del día, presentando un vocabulario común y un trasfondo metodológico.

desde el principio, a través del debate con los asistentes, se estableció que la experiencia de usuario va mucho más allá del rol encorsetado que se dedica a la factura de wireframes o prototipos, actividades sin 16

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01eXperiencia de uSuariO

Con casi veinte años de experiencia a sus espaldas, Sergio Rosillo y Rafael Rebolleda comparten en este taller su aproximación y metodología para innovar a través del diseño, abrazando la práctica multidisciplinar y rigurosa y huyendo de dogmas absolutos o recetas mágicas.

Sergio Rosillo, CEO de Garaje de Ideas* y experto en diseño estratégico, experiencia de usuario y facilitación.

Rafael Rebolleda, Mentor fundador de Transferencias Design, consultor independiente de Diseño Estratégico y profesor de postgrado en ESNE e IE

* garaje de ideas es un estudio de diseño e innovación, especializado en diseño estratégico, diseño de servicios y experiencia de usuario. Trabajan en la resolución de retos relacionados con la experiencia de cliente o con la mejora de productos y servicios

ProcESo el rigor y la solidez argumental, que no la rigidez de una receta, nos llevarán desde el incierto y confuso fuzzy front-end hasta la articulación de un servicio y la tangibilización de los diferentes puntos de contacto del mismo, así como los medios de medición e iteración para la continua mejora.

HABILIDADES la capacidad de utilizar la creatividad de manera eficaz y constructiva o de llevar a un grupo de personas, clientes o usuarios, a través de un viaje de descubrimiento y co-creación, son fundamentales para extraer los ingredientes de una futura propuesta de valor.

HErrAMIEnTAS por último, un surtido kit de herramientas de divergencia, convergencia, evaluación y prototipado que podamos utilizar en diversas situaciones y contextos, junto con el dominio técnico de las mismas y las habilidades subyacentes correspondientes, nos permitirán recorrer el proceso con éxito.

Merece la pena destacar el debate entre ponentes y asistentes alrededor del uso y sobre todo el abuso de algunas herramientas, como el brainstorming o la co-creación, a menudo aplicadas sin conocimiento, rigor o contexto adecuado, hasta el punto de generar la desidia de los participantes o, peor aún, un argumentario débil sobre el que construir productos o servicios.

Es fundamental entender en profundidad los objetivos y la adecuación de las herramientas para utilizarlas y adaptarlas, con fundamento y rigor, de la mejor manera a las necesidades del proyecto, la situación y los participantes.

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01 participantes trabajando el reto en equipos.

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02 posteando.

03 Sergio Rosillo repasando la ideación con los participantes.

duda fundamentales, pero no responsables en exclusiva de la experiencia completa de un producto o un servicio.

hablamos, sin embargo, de la experiencia de usuario como una lente, una perspectiva para enfocar la innovación desde el diseño, y con la que afrontar escenarios complejos, con problemáticas inciertas y difusas.

La Experiencia de Usuario como una lente, una perspectiva para enfocar la innovación desde el diseño, y con la que afrontar escenarios complejos, con problemáticas inciertas y difusas.

para manejarse en estas condiciones, partimos de la premisa de que no se nace innovador sino que se aprende, y a tal efecto se realizan una serie de ejercicios breves pero muy ejemplificadores sobre perspectiva y creatividad, que demuestran el valor del entrenamiento y apuntan a las capacidades latentes en el público.

posteriormente se presenta un framework de trabajo sencillo pero ejemplificador que servirá de guía a lo largo del taller. en él se habla de actitud, contenido, proceso, habilidades y herramientas.

AcTITuD Todo empieza por una actitud abierta y empática. apertura para aproximar los escenarios con nuevas herramientas y con la capacidad de aprender continuamente de los errores, y empatía para ver las cosas desde otra perspectiva y ponerse en la piel de otras personas, no sólo la de nuestros usuarios potenciales, sino la de los profesionales con los que trabajamos en nuestras organizaciones.

conTEnIDo partiendo de lo que "sabemos que sabemos" y lo que "sabemos que no sabemos" podemos movernos, mediante la investigación y sus hallazgos o descubrimientos relevantes, hacia retos potentes que nos permitan generar ideas transformadoras. así mismo, debemos ser capaces de comunicar en el lenguaje adecuado a los distintos interlocutores para maximizar el impacto y la participación de otros actores.

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InvESTIgAcIón el taller comienza con unas pautas sobre investigación secundaria y etnográfica, instando a los grupos no sólo a recolectar y contrastar información que encuentren en la red, sino a salir a la calle y vivir de primera mano, a partir de la observación y la interacción con actores clave, los distintos aspectos del escenario.

Toda esta información —hechos— será posteriormente analizada por los miembros de cada grupo con el objetivo de extraer los insights que dirigirán el resto del proceso.

DE LoS HEcHoS AL rETo a partir del conjunto de hechos y sobre todo de los hallazgos más relevantes, la parte central del taller se dedica a la que es probablemente la parte más relevante y a menudo ignorada, esto es: encontrar un reto con calado y potencial. Sólo así nos encontramos ante una plataforma de grandes ideas.

gEnErAcIón DE IDEAS una vez cada equipo ha seleccionado por consenso su reto, es el momento de generar ideas, retomando los consejos y ejercicios realizados durante la introducción, recordando la importancia de diferir el juicio hasta que llegue el momento de aplicar criterios de selección y/o combinación.

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desArrollo del retoSe presenta a los asistentes un escenario local y contemporáneo que resulte familiar a los participantes y que permita, trabajando en equipos, sacar el máximo partido al contexto en el que se desarrolla el taller.

el escenario y las premisas son las siguientes:

• Identidad local • Desarrollo económico • Nuevas formas de turismo

Si bien es poco el tiempo de trabajo disponible, se busca experimentar de primera mano algunos puntos claves del proceso y reforzarlos con algunas pinceladas de teoría a lo largo de la práctica.

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concl us ión una de las conclusiones recurrentes en talleres de este tipo es que sin importar la trayectoria o la experiencia de los asistentes, en general se comprueba que con una metodología sólida y la adecuada tutorización se pueden lograr buenos resultados, aunque sean en forma germinal.

otro hilo de conversación que aparece con frecuencia es la evolución del papel del diseñador, desde un rol ejecutor hasta un agente transformador y facilitador del cambio cultural y metodológico.

Finalmente, se habla también entre los asistentes de la necesidad de formación y la escasa oferta disponible, y concluimos que quizás el mayor éxito del taller es aportar un marco de referencia sólido con el que navegar la literatura y continuar el camino :)

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04 Conceptualización del servicio.

05 y 06 Rafael Rebolleda trabajando el Customer Journey con los participantes

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ProToTIPADo Se proponen dos herramientas para entrar en contacto con una parte del proceso más constructiva:

• Personas: arquetipos de usuarios potenciales en los que sintetizar las observaciones y hallazgos sobre sus frustraciones, emociones, objetivos y contexto

• Customer Journeys: trabajamos en este caso el aspiracional en lugar del descriptivo, buscando el reflejo de la experiencia conceptualizada, así como las emociones esperadas en los usuarios y los puntos de contacto con los que interactúa.

ElEvator Pitch Finalmente terminamos la sesión con un elevator pitch en el que cada grupo debe sintetizar y comunicar de manera irresistible la propuesta de valor generada a lo largo de la práctica, a la que sigue una breve réplica con consejos sobre los contenidos y la propia presentación.

Se enmarca en el proceso de reformulación de la identidad del Museo nacional de artes decorativas (Mnad) y supone un relevante paso para su transformación en un futuro museo nacional dedicado al diseño. para poder cumplir con el objetivo de pensarse como una “institución en cambio”, el Mnad ha interactuado con profesionales del sector del diseño de españa, junto con responsables de museos dedicados al diseño en el ámbito internacional como el design Museum de Helsinki y el Stedelijk Museum de Amsterdam.

el seminario se desarrolló en dos partes, la primera dedicada a comunicaciones y ponencias y la segunda, centrada en un taller de dinámica de grupos, que aportó una visión crítica de cada participante sobre el futuro del Museo.

desde el Museo nacional de artes decorativas intervinieron miembros de su equipo técnico, que ofrecieron una panorámica de la situación actual y la trayectoria de actividad del mismo. en una primera mesa de comunicaciones, abrió el turno la directora, Sofía rodriguez Bernis, exponiendo la estrategia de definición institucional del museo bajo el título “diseñando el Museo, hoy”. puso de relieve el ámbito y la estrategia de la institución, basada en la transmisión de los valores de los objetos del entorno cotidiano en todas las etapas, pasadas y presentes, con la intención de ofrecer conocimiento activo, motivar la creación y generar expectativas de interés cultural en la sociedad a través de los conceptos asociados a las colecciones del museo y sus contextos. para ello, ofreció una visión de la actividad del museo y de sus líneas programáticas y discursivas. le siguió alicia herrero delavenay, jefa de proyectos y exposiciones temporales, quien presentó las “Perspectivas para la reforma del edificio” señalando el estado de las infraestructuras de la sede del museo y los criterios de actuación para su renovación, que son reflejo de las nuevas inquietudes y de la intención de ofrecer modernos servicios al público. la sede del Mnad sufrió una alteración de usos originales

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Equipo técnico del Museo nacional de Artes Decorativas

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diSeñO de muSeOS de diSeñO

El Seminario Diseño de Museos de Diseño ha sido un excelente escenario de debate entre profesionales del diseño, arquitectura, educación y museos.

algunos de los criterios aplicables a una futura exposición permanente. el primero de ellos se refiere al concepto de interculturalidad, abordado en la exposición Fascinados por Oriente (2009-2010), que pretendía establecer bases para mejorar la percepción de culturas diferentes a la europea occidental, abordando la cultura del Lejano Oriente. Su especificidad y aportación metodológica destaca por haberse desarrollado un estudio completo de público, desde la fase inicial del proyecto hasta el cierre de la exposición, lo que permitió una exposición comunicativa y atractiva. el segundo concepto, referido a la sostenibilidad, se trató en la exposición Reciclaje. La vieja historia de una palabra joven (2010-2011), que explicó el concepto a través de colecciones seleccionadas del museo, abordando en su discurso las cinco “ecoleyes”: reciclaje, reutilización, conservación, aprovechamiento y ahorro. esta exposición reutilizaba un conjunto de vitrinas de la exposición anterior, lo que manifestaba la puesta en práctica de esta actitud desde el museo, con la intención de ofrecer una continuidad de uso a los materiales expositivos.

en una segunda mesa de comunicaciones, alicia vázquez alonso, técnica del departamento de proyectos y exposiciones, presentó el programa de exposiciones temporales, mediante el cual se contribuye a la definición del MNAD como un museo mosaico, a través de cinco líneas programáticas: exposiciones experimentales, historia de las artes decorativas e industriales, historia del diseño, diseño y pedagogía y responsabilidad Social. Todas ellas se desarrollan bajo el prisma de un museo mediador con la sociedad civil, definido como museo-espacio de encuentro, donde los proyectos son desarrollados por un equipo productor, formado por distintos agentes especializados. hizo referencia al proyecto Diseño contra la pobreza. Una historia de superación, enmarcado en el año europeo de lucha contra la pobreza y la exclusión social (2010), cuya exposición constituyó un relato de solidaridad y superación personal, a través de testimonios recabados entre personas sin hogar, reflejados a modo de viaje desde la calle hasta la integración social. el grupo de trabajo estuvo formado por profesionales

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01 De izqda. a drcha: Alicia Vázquez Alonso, ayudante del dpto. de proyectos y exposiciones, Raquel Cacho González, conservadora del dpto. de difusión y comunicación. paloma Muñoz-Campos García, jefa del dpto. de conservación y coordinadora de responsabilidad social (MNAD)

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03 Isabel María Rodríguez Marco, jefa del dpto. de documentación (MNAD)

02 En primer plano, Miguel González Suela, subdirector general de Museos Estatales (MECD), detrás, Carlos Sagrado, diseñador y miembros del equipo organizador del seminario, a su lado, Alicia Herrero Delavenay, jefa del dpto. de proyectos y exposiciones (MNAD) y Delfina Moran, dra. profesora universitaria

residenciales y posteriormente sucesivas ampliaciones que no han logrado espacios adecuados para una actividad dinámica del museo. presenta carencias arquitectónicas y de instalaciones y reclama una reforma. Se señalan los criterios que podrán guiar la nueva etapa del edificio, entre ellos, el incremento de superficie, la prioridad de la funcionalidad museística, la coherencia y organización funcional, respeto al edificio histórico, actuación de rehabilitación y conservación, sostenibilidad futura y durabilidad de la solución arquitectónica. a continuación el subdirector, Félix de la Fuente andrés, trató sobre el “programa de colecciones”, haciendo referencia a la multiplicidad de bienes culturales que integran la colección del Mnad y su vinculación con el diseño. el centro nace en 1912 como Museo nacional de artes industriales con una vocación pedagógica, dirigiendo su interés hacia las series de materiales y los procesos de producción; de esa época se conserva una muestra representativa del regeneracionismo y las vanguardias creativas. en 1929 se produce un cambio de orientación y denominación, centrándose en los valores artísticos y estilísticos. en 1999 una transformación más, a raíz de la adquisición por el estado de la colección Totsten Bröhan, supone un punto de inflexión en el programa de colecciones del museo, al incorporar una selección de piezas internacionales de referencia (rietveld, F. ll. Wright, etc.). pero, sobre todo el museo pretende documentar la historia del diseño español contemporáneo, fundamentalmente de los “pioneros”. en los últimos años se han incorporado archivos y colecciones de diseñadores gráficos españoles como daniel gil, julián Santamaría y Manolo prieto; igualmente, se han incorporado piezas y archivos de productores como los certales, la Fundación de gremios, la real Fábrica de Tapices, pickman, Maumejean, rolaco Mac, h Muebles, y creadores como jesús de la Sota, Milà, etc.

le siguió en orden de intervención, isabel María rodríguez Marco, jefa del departamento de documentación, quien expuso las “aproximaciones para una futura exposición permanente” a través de dos exposiciones experimentales, bajo las que se explican

La adquisición de La coLección Bröhan supone un punto de infLexión en eL programa de coLecciones deL museo aL incorporar una seLección de piezas internacionaLes de referencia deL diseño moderno

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El turno de comunicaciones finalizó con la intervención de paloma Muñoz-campos garcía, jefa del departamento de conservación y coordinadora de responsabilidad social, quien expuso el “programa de responsabilidad social”, que responde a las pautas de la museología social por el cual el museo es un entorno de inclusión en el que se recogen las inquietudes y se ofrecen nuevas respuestas a una sociedad plural y diversa. es una línea de actuación y programación de exposiciones del Mnad que refuerza su intención de convertirse en un museo de todos y para todos en su nueva andadura, a través de proyectos de colaboración con diferentes organizaciones del Tercer Sector. el programa fue generándose para dar coherencia y estabilidad a proyectos con colectivos en situación de vulnerabilidad social, bajo el convencimiento de que la interacción constituye un apoyo para minimizar los efectos negativos de situaciones de vida problemáticas. el Mnad ofrece sus recursos culturales como materia de trabajo y los espacios expositivos para trasmitir mensajes de solidaridad y sensibilización sobre realidades poco visibles y a menudo fuertemente estigmatizadas, contribuyendo a mejorar de manera significativa la calidad de vida de personas que participan. la responsabilidad se hace extensible desde el museo también hacia los recursos naturales, divulgando valores de respeto al entorno, la sostenibilidad y los hábitos que contribuyan a minimizar los impactos negativos generados en nuestro planeta. Se presentaron acciones como Mujeres de Vallecas (2013), Diseño contra la pobreza. Una historia de superación, (2010), Enganchados al arte (2012- 2014), Pausa. Diálogos desde el Módulo 10 (2014) y La Frontera de lo desconocido. Arte y salud mental, (2015- 2017).

a continuación dos profesionales responsables de los museos internacionales invitados impartieron conferencias en las que presentaron las particularidades de sus instituciones. en primer lugar jukka

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del Ministerio de cultura y del Ministerio de Sanidad, asociaciones de diseñadores y ongs, psicólogos, profesores universitarios, etc. Bajo esta confluencia de agentes se realizó la convocatoria de ideas para la creación de diseños contra la pobreza y la exclusión social, por la que se pretendía que el diseño se convirtiera en una herramienta para recuperar la autonomía y autoestima necesaria para desarrollar habilidades sociales. esta acción se incluyó en la Bienal iberoamericana de diseño y concurrieron 153 diseñadores. los proyectos ganadores y seleccionados se contemplaron en la exposición previa Ideas contra la Pobreza y la Exclusión Social. obtuvo mención de honor en el ii premio iberoamericano de educación y Museos.

a continuación intervino raquel cacho gonzález, conservadora del departamento de difusión y comunicación, quien trató sobre el programa de colaboraciones docentes “diseño y pedagogía”, realizado desde 2008 junto a diferentes centros públicos y privados nacionales e internacionales (museos y escuelas de diseño, universidades, institutos, profesionales especializados en moda, artesanía o diseño gráfico) como resultado de una inquietud compartida en torno al diseño como actividad creadora.

el programa pretende consolidar el proceso de transformación del museo, retomar su potencial pedagógico fundacional, integrar el diseño contemporáneo en sus productos culturales, así como abrir canales de comunicación para servir a las expectativas de la sociedad, considerando el potencial de un museo como fuente de reflexión e inspiración para construir el futuro mediante la herencia del pasado. las actividades expositivas y de mediación citadas fueron: Binnen Buiten (2008), Fantasy Design in Community (2009-2011), Memoria (2009-2015), MNAD Propuestas para el cambio (2011), Otra Mirada (2011) y Manolo Prieto hoy (2017).

04 Felix de la Fuente, subdirector del MNAD, conversa con Natalia Crescente, profesora de la EA Ramón Falcón de lugo, de espaldas, Javier Fernández dirige la dinámica de grupo

"Un bUen diseño ha de contribUir al bienestar y disfrUte"

El musEo Es un Entorno dE inclusión En El quE sE rEcogEn las inquiEtudEs y sE ofrEcEn nuEvas rEspuEstas a una sociEdad plural y divErsa.

Ingeborg de Roode hizo especial referencia a la nueva etapa del museo desde su reapertura en 2012

-- Jukka Savolainen

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en la sesión de tarde, se celebró una dinámica de trabajo en grupos para generar una lectura crítica y propositiva sobre el Mnad y un debate general sobre el proceso de cambio, en el cual se plantearon criterios para constituir el patrimonio que compondrán las colecciones del museo así como para abordar la exposición, guiar la actividad, transformar su identidad y encauzar la comunicación.

La directora del Museo planteó a los participantes tres preguntas sobre las que centrar la dinámica de grupo, que dió lugar a las correspondientes propuestas:

1. ¿Qué más tiene Que hAcer el museo nAcionAl de Artes decorAtivAs pArA trAnsformArse en museo del diseño?

• Crear un espacio de diseño LAB donde se generen iniciativas internas.

• Definir el usuario del museo.

• Cambiar el nombre para: darse a conocer entre los jóvenes con eventos atractivos.

2. ¿Qué puede AportAr el museo Al sector del diseño?

• Contactos. Lugar de encuentro permanente y público entre todos los agentes del diseño.

• Ser fuente de conocimiento e investigación sobre la memoria, los procesos y el contexto de creación y uso. aplicar una metodología para generar crítica e interacción.

• Preservar la memoria para interpretar el presente y anticiparse al futuro.

3. ¿cómo Quieres Que seA este museo del diseño?

• Un lugar inspirador, estimulante, dinámico y generador de cambio. una referencia para la profesión.

• Accesible, abierto e integrador para todos los grupos sociales y culturales. Que acerque el diseño a un público intergeneracional y diverso.

• Multicultural y universal desde el referente Made in Spain.

Savolainen, director del design Museum de Helsinki, quien expuso los aspectos definitorios de la política institucional del museo como institución responsable de una colección de diseño y de artes decorativas formada en el xix que ofrece una dinámica de relación sociocultural activa con su entorno. Bajo el convencimiento de que un buen diseño ha de contribuir al bienestar y disfrute, y considerando las funciones del museo desde su origen en 1873, se presentan los rasgos del design Museum de helsinki así como su programación cultural, expositiva y de relación con los canales para su relación con los diseñadores que le permite su sede e infraestructura museística participativa.

por último, ingeborg de roode, jefa del departamento de diseño del Stedelijk Museum de amsterdam, trató en su ponencia sobre la colección de diseño y de producto industrial de este museo holandés, incidiendo en el proceso de formación, la relación con las colecciones integrantes de artes visuales contemporáneas, así como la programación de acciones culturales y expositivas. hizo especial referencia a la nueva etapa del museo desde su reapertura en 2012, tras un periodo de obras en el que se realiza una intervención integral en el edificio y se le dotó de un espacio de ampliación que ha cambiado la imagen del museo y su proyección en el entorno inmediato del amsterdam’s Museumplein, adquiriendo mayor relación con el Rijksmuseum y el Van gogh Museum.

el objetivo general del evento ha sido interactuar de manera colaborativa sobre los intereses de la profesionalización del diseño para que sea un instrumento para la innovación y el desarrollo de negocios competitivos. Sin duda, un factor clave para la mejora de la sociedad en momentos de cambio constante.

en la edición de este año, el equipo de diseño de BBva ha participado compartiendo su conocimiento y forma de trabajar en un taller sobre procesos de trabajo a nivel global, el taller se ha fijado especialmente en la influencia de los factores locales y regionales en el diseño de productos y servicios de alcance mundial, con la complejidad que supone la influencia de estos factores en la generación de nuevas experiencias de valor para el usuario.

BBva ha integrado el diseño como una función estratégica dentro de la organización. la banca digital y el desarrollo de servicios y productos digitales de nueva generación han hecho evolucionar los servicios financieros hacia un nuevo modelo, más cercano, más humano y centrado en necesidades reales de los clientes. el objetivo no es otro que ofrecer la mejor experiencia de usuario.

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María Iglesias Anxo López María José Jordá Brian Farrell

Transferencias.Design Málaga 2017 ha puesto el acento en la caracterización de los nuevos perfiles profesionales, demandados por las empresas más avanzadas, y también de las competencias que se requieren para su desempeño.

prOceSOS GlObaleS de trabajO en diSeñOen base a La experiencia interna de trabajo en una estructura gLobaLizada y múLtiLocaL como La de bbVa.

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5. AportAmos bellezA con significAdoTrabajamos con la complejidad para ofrecer simplicidad. ofrecemos experiencias de cliente significativas y asombrosas. hacemos esto en todos nuestros proyectos para humanizar la tecnología.

6. diseñAmos pArA generAr confiAnzAcreemos en los negocios responsables. estamos comprometidos con la transparencia y la claridad en nuestros diseños. hacemos todo lo necesario para ayudar a ofrecer confianza.

7. creAmos oportunidAdesReflexionamos sobre las dificultades, los triunfos y las necesidades económicas de la gente y nos preguntamos: ¿cómo podríamos crear oportunidades para nuestros clientes?

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1. nos fijAmos en lAs necesidAdes de lA gentepensamos a través de los ojos del cliente y somos la voz de nuestros clientes. a la hora de trabajar, siempre partimos de la comprensión de sus necesidades.

2. solucionAmos problemAsSeguimos el proceso de diseño del doble diamante con el fin de transformar problemas en soluciones. el diseño no es un arte, es un proceso que busca desarrollar e implantar las mejores ideas a partir de los recursos disponibles. nos esforzamos para que nuestro trabajo se traduzca en resultados para el resto de la organización.

3. trAbAjAmos colAborAtivAmenteTrabajamos junto a nuestros compañeros. estamos abriendo cada paso del proceso de diseño, sacando el máximo partido del conocimiento mediante equipos multidisciplinares. Tendemos puentes que antes no existían, nos asociamos con nuestros compañeros de otras áreas para obtener los mejores resultados.

4. impulsAmos lA trAnsformAcióncreemos que el diseño tiene un impacto real sobre el negocio, no es tan sólo una actitud creativa. Facilitamos la transformación de la organización colaborando y conciliando las necesidades de las personas, las capacidades tecnológicas y los objetivos empresariales.

El equipo de diseño de BBVA trabaja para poner a las personas en el centro de todos los productos y servicios ofrecidos por la institución financiera, y para hacer esta transformación real han establecido una lista de motivaciones que les ayudan a enfocar su trabajo en el día a día:

01 Intervención en el taller de Anxo lópez, lead Design Strategist en BBVA

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02 María Iglesias, Art Director of Ux & Design en BBVA, con un grupo de trabajo

durante la sesión ‘procesos globales de trabajo en diseño’, organizada por María iglesias, del equipo de visual design, anxo lópez, del equipo de design Transformation, y con la colaboración de nando abril, se ha presentado la metodología de trabajo del equipo global de diseño y los principales retos de la labor diaria del equipo de diseño del banco.

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el diseño se ha convertido en una pieza fundamental para mejorar la experiencia del usuario, permite simplificar procesos, agilizar la relación entre el banco y sus clientes. la presencia de BBva en 35 países hace que se trabaje de forma global adaptando las características y mensajes de sus productos y servicios para atender a los factores y necesidades específicas de las personas de diferentes regiones y culturas.

Para ejemplificar eso y que los asistentes se sintieran más identificados con el proceso de trabajo que ahora se desarrolla dentro de BBva y que, como todo proceso de diseño está en constante iteración, se dividió a los participantes por grupos. en esta dinámica vivieron en primera persona las dificultades que los equipos se encuentran a la hora de trabajar con distintas culturas, con idiomas y horarios diferentes, y cómo ese proceso no siempre sale como se desea y hay que ir modificándolo sobre la marcha para encontrar una solución.

posteriormente se explicó el proceso de diseño dentro de BBva a partir de un proyecto real que está llevando a cabo la entidad. un proyecto que se lanzará en más de nueve países y en el que están colaborando personas de distintos departamentos como negocio, Tecnología y Diseño, entre otros. Se identificaron las dificultades que se han encontrado a la hora de desarrollar el proyecto y cuáles han sido las soluciones que se han implementado para resolver los distintos retos a lo largo del proceso. retos como la diferencia horaria, en el que se organizan videollamadas en el mejor horario para todos los países. o la diferencia cultural, que a través del contacto con el equipo local hace que el equipo global pueda entender el alcance de cada detalle para implementarlo, y que se convierte en algo fundamental a la hora de llegar al usuario final.

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en BBva se trabaja en equipos, en los que se comparte creatividad y conocimiento. para ello se define un triángulo. Este triángulo establece el equipo multidisciplinar que garantiza la involucración de las personas clave y sus perspectivas desde el inicio para cada proyecto. el triángulo reúne a profesionales de las siguientes disciplinas: “experiencia” para aportar el punto de vista del usuario, “negocio” para construir una solución viable y “tecnología” para crear una solución factible y susceptible de ser implementada.

Una vez definido el triángulo, el equipo de diseño facilita los primeros pasos del proyecto siguiendo un proceso de diseño interactivo y ágil que consta de cuatro fases: comprender, idear, prototipar y evaluar.

además de establecer el triángulo multidisciplinar al inicio, estos equipos, también establecen un marco temporal para realizar los proyectos. este ciclo de creación se denomina 3-6-9 y consta de tres días para identificar al equipo que trabajará en el proyecto, seis semanas para completar un prototipo inicial del proyecto y hasta nueve meses para convertir el proyecto en una solución real que esté disponible para sus clientes.

en la sesión también intervino María josé jordá, de customer experience Transformation de BBva, que aportó la perspectiva de negocio al proceso de diseño.

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En la sesión facilitada por el equipo de profesionales de BBvA han participado profesionales del diseño de diferentes empresas, profesionales autónomos, docentes, alumnos de último curso de diseño y alumnos de postgrado.

03 María José Jordá, Customer Experience Transformation en BBVA, y Brian Farrell, Executive Creative Director en BBVA

04 Tablon de post-its del taller

05 grupo de trabajo con Vicente Gallega, pte. de READ, a la izqda.

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máster universitArio (lou)en “experienciA de usuArio pArA el diseño de productos y servicios digitAles” de esne-telefónicA i+d

— delFina Morán, direcTora del MáSTer (eSne, eScuela univerSiTaria de diSeño, innovación Y Tecnología)

nuestro máster se enmarca en la estructura generada por el proceso de Bolonia con el objetivo de establecer la continuidad del grado al postgrado, iniciando en eSne una línea de formación de especialización del más alto nivel en una profesión emergente como es el diseño de experiencia de usuario, y sentando las bases para impulsar la investigación en el tema en el consiguiente nivel de doctorado.

este máster no merecería más atención que otros casos si no fuera por un aspecto que lo distingue y lo hace verdaderamente relevante, y es el proceso de gestación del mismo, un

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Delfina Morán gracia de Prado Mónica cantó Javier Fernández

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En este seminario, nos planteamos reflexionar sobre la 3ª edición de Transferencias.Design, la edición de 2018, con los centros educativos como protagonistas de los procesos de interacción con empresas, instituciones, estudios y profesionales de Diseño y, por tanto, como ejes de transferencia de conocimientos. Para ello elegimos tres experiencias distintas de máster en los que las empresas y los profesionales fueran determinantes para el éxito del propio proceso formativo.

experiencias y buenas prácticas en Los postgrados de diseño.

la empreSa en lOS prOceSOS fOrmativOS en diSeñO

algunas metodologías desarrolladas en el máster a los grados; desde el punto de vista de investigación, se han puesto en marcha algunos proyectos competitivos sobre el tema; a la vez que numerosos centros educativos extranjeros han manifestado su interés en colaborar en intercambios de profesores y estudiantes; respecto a la empleabilidad, hay que señalar el interés manifestado por las empresas del sector en los estudiantes que han cursado la primera promoción.

5. LA conTInuAcIón la ii edición se centrará en mejorar procesos, ampliar los convenios de colaboración con empresas e impulsar la investigación e impulsar la investigación en ux, tanto desde el propio programa como con proyectos específicos.

máster oficiAl (lomce) en diseño integrAl de pAckAging pArA lA industriA AlimentAriA y vitivinícolA de lA esdir— gracia de prado heraS, proFeSora

de diSeño de producTo (eScuela Superior de diSeño de la rioja)

la relación de la empresa con el Máster en diseño integral de Packaging para la industria alimentaria y vitivinícola de la ESDIR, contribuye al proceso de aprendizaje desde la experiencia real y profesional. nuestro modelo académico apuesta por la óptima formación de los diseñadores a través de la imprescindible transferencia de conocimientos con el mundo empresarial, evitando, desde la independencia pedagógica, la competencia desleal con los estudios o diseñadores profesionales.

en primer lugar, en nuestro máster participan tantas empresas como proyectos para la industria alimentaria y vitivinícola se realizan, siempre en función de la adquisición de herramientas metodológicas y contenidos por parte del alumnado. los representantes de las empresas colaboradoras y sus marcas son una parte fundamental de un equipo educativo integrado, además, por los docentes de la ESDIR, numerosos diseñadores de prestigio nacional e internacional, expertos profesionales en los diversos campos del envasado alimentario o vitivinícola, y directivos o representantes de entidades afines. Este equipo heterogéneo se centra en el aprendizaje por proyectos. los briefings no parten de las necesidades de las empresas colaboradoras, sino de los profesores de la ESDIR, quienes ajustamos los objetivos pedagógicos a cada una de las propuestas especulativas, pero próximas a la realidad productiva actual.

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01 Gelo Álvarez (01) interviene modificando el orden previsto del debate abriéndose un turno de intervenciones entre los asistentes (02 y 03) que condujo a las conclusiones.

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modelo de colaboración universidad-empresa que surgió como necesario y se ha revelado como significativo:

1. ¿cóMo SurgE? coincidencia de objetivos por parte de la universidad y la empresa: para la empresa se hacía necesaria una formación del más alto nivel universitario en un área innovadora como es el diseño de experiencia de usuario, con gran potencial de empleabilidad, y para el que no existía en el ámbito español una formación adecuada, circunstancia esta que en la mayoría de los casos llevaba a dejar vacantes los puestos de trabajo ofertados o a buscar talento fuera del país; para eSne, y una vez que los grados universitarios en diseño estaban afianzados, se hacía imprescindible continuar desarrollando la enseñanza universitaria en su más alto nivel, el postgrado, y hacerlo cumpliendo los objetivos que la ley marca respecto a este nivel de estudios: a) que exista una demanda de profesionales en el área, un hecho contrastado; b) que sea innovador, y una formación de máster en diseño de experiencia de usuario en los productos y servicios lo es, tanto desde el punto de vista académico como profesional; y c) formar diseñadores capaces de influir en las estrategias empresariales. la propia temática del máster y el objetivo de formar líderes en ux responde a este objetivo de abordar el diseño como un factor clave en la innovación, en el que los diseñadores deben ocupar puestos relevantes en la estructura empresarial.

2. ¿cóMo SE DEFInE? El proceso de definición del título ha sido producto de un trabajo en equipo en el que el conocimiento de la profesión por parte de la empresa era confrontado con los requerimientos de un programa académico oficial en un proceso de feedback continuo, dando como resultado un programa innovador y riguroso. de este modo, la transferencia de conocimiento universidad-empresa se convierte en un proceso bidireccional enriquecedor para ambos, en el que, a través de un proceso iterativo, el programa trasciende la mera repetición en el aula de los procesos desarrollados en la empresa para convertirse en un espacio de reflexión y cuestionamiento sobre aquellos aspectos de la práctica profesional que son susceptibles de un desarrollo y mejora desde el entorno académico.

3. LA PuESTA En MArcHA las dinámicas de la empresa son llevadas al aula, articulándose con las dinámicas de una enseñanza reglada.

4. LoS PrIMEroS rESuLTADoS el objetivo de crear una línea coherente de formación grado-postgrado ha dado unos resultados más que positivos; el interés suscitado por la temática del máster tanto en el claustro de eSne como en los estudiantes de grado ha posibilitado la traslación de

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en el máster funcionamos como un laboratorio de ideas, que se estructura en tres módulos de diez semanas. en cada módulo desarrollamos un proyecto a partir del encargo de una empresa colaboradora. durante el proceso de diseño establecemos una relación muy estrecha con la empresa, tratando de acercarnos a su realidad, a su día a día, para entender su contexto especifico. El alumno tiene que desarrollar los proyectos rápidamente, lo que exige su implicación y un ritmo rápido en la toma de decisiones. el alumno es consciente de la oportunidad que tiene durante esas diez semanas de interactuar con la empresa y con el profesional.

para nosotros esta interacción entre los distintos agentes alrededor del diseño de un nuevo producto, es fuente de aprendizaje colectivo. el alumno tiene que aplicar la metodología de diseño para buscar una solución innovadora al problema planteado, pero al establecer una relación estrecha con la empresa y el profesional, esta búsqueda, este descubrimiento lo hace en interacción con el entorno y contexto especifico del proyecto. consideramos que esta es nuestra principal aportación.

el alumno se abre a la realidad de cada empresa, a través de su observación, del diálogo con la misma, con los profesionales, con los docentes, con sus compañeros, obligándole a integrar distintas manifestaciones y aumentando su capacidad crítica. el objetivo que buscamos con las colaboraciones es, sin duda, generar interacciones significativas y motivadoras para los alumnos.

para conseguirlo, es importante la selección de las entidades colaboradoras, pues es necesario establecer una relación estrecha con ellas. nos hemos dado cuenta de la importancia de tener una visión compartida del diseño con la empresa, de generar confianza y que deben existir objetivos compatibles. es necesario que la empresa colaboradora se implique, que nos dediquen tiempo sus directivos, que nos cuenten su historia. para nosotros una de las experiencias más enriquecedoras ha sido colaborar con punt Mobles, premio nacional de diseño. vicent Martínez se ocupó de mostrarnos la fábrica, contarnos su historia, ilustrarnos sobre el diseño y acompañarnos durante todo el proceso de diseño.

la formación del alumno se completa con la realización de prácticas en una de las empresas colaboradoras. es otra manera de mirar la misma realidad. el alumno se enfrenta a conocer la realidad de la empresa desde dentro, experimenta su cultura empresarial, conoce su día a día, su manera de trabajar, su manera de comportarse, las relaciones que establece con sus clientes, sus proveedores, sus distribuidores. Sorprende la manera tan distinta de observar la empresa desde dentro y como modifican los alumnos la imagen que tienen de la misma.

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en segundo lugar, se trata de un modelo estructurado sistemáticamente en el que la interacción de todas las partes del proceso de transferencia de conocimiento, empresas y profesionales con el centro educativo y los procesos de aprendizaje de los alumnos, son el eje central, evitando el predominio de una de las partes. esta experiencia y su estructura avanzada nos diferencia, con nuestros problemas y aciertos, reajustes y logros.

en tercer lugar, este máster profesionalizante se implica con el entorno empresarial vinculado a unos sectores productivos específicos característicos del territorio. la rioja es famosa por su producción vitivinícola y alimentaria, por lo que las oportunidades para los estudiantes del máster son directas, más aun realizando las prácticas externas en empresas relevantes y competitivas de estos ámbitos. las consecuencias de nuestro modelo son la inserción laboral de los diseñadores y, como mínimo, poner en valor la profesión en el difícil entorno empresarial. por tanto, todos trabajamos en la consolidación de un modelo interesante, actual, global y puntero desde el punto de vista del diseño, pero específico y local en cuanto a su aplicación profesional al campo empresarial.

por último, estamos orgullosos de haber puesto en marcha con éxito un postgrado en una escuela Superior de diseño (antigua escuela de arte), un centro educativo público con tradición formativa. este tipo de escuelas merecen poner en relieve su valor, como agentes estructuradores de un complejo proceso de implicaciones en las que la investigación, el aprender a aprender como metodología pedagógica, el laboratorio de ideas en el aula y el trabajo práctico en el taller, se vinculan de forma especial a la cultura del proyecto y a nuestra identidad cultural.

máster oficiAl (lomce) en creAtividAd y desArrollo de producto de lA eAsd vAlenciA— (EScuELA DE ArTE y SuPErIor DE DISEño

DE vALEncIA) inTervención de Mónica canTó, coordinadora del MáSTer.

llevamos cinco ediciones de máster utilizando la inmersión en la realidad como nuestra principal herramienta de aprendizaje desarrollando en el aula proyectos reales a partir de encargos de empresas colaboradoras y dirigidos por diseñadores profesionales.

04 De izquierda a derecha: Rafael Rebolleda, cofundador del máster de Ux para el desarrollo de productos y servicios digitales ESNE-Telefónica, Eugenio Vega, presidente de CEA, Delfina Moran, cofundadora y directora del máster de Ux ESNE-Telefónica, Javier Fernández, coordinador de Transferencias.Design, Gracia de prado, profesora de diseño de producto ESDIR, y Mónica Cantó, coordinadora del máster de creatividad y desarrollo de producto de EASD Valencia.

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IDEAS gEnErALES SoBrE TrAnSFErEncIAS coMo EvEnTo presencia de la administración y los alumnos; organizar el evento por procesos y relaciones y no por niveles; hacer un ejercicio de diseño de servicios aplicando procedimientos y metodologías de diseño de servicios al diseño del evento; incorporar experiencias de centros que han llevado el diseño a otras disciplinas y la enseñanza del diseño como diseño de servicios; el diseño como disciplina transversal; ¿cuál es el reto del diseño en términos de procesos formativos?; todo alrededor del mercado; el mercado, los cambios en la profesión y la enseñanza del diseño…

TITuLAcIón y ProFESIonALIzAcIón En DISEño el valor de la titulación como factor profesionalizante; el diseño no necesita la legitimación del título, diversidad formativa amplia; ¿título o porfolio? el mercado decide; la formación profesional se hace después de la titulación; frente a los programas formativos estáticos, los títulos en remoto; profesiones reguladas y no reguladas; modificaciones curriculares en los estudios; los grandes profesionales no pueden acceder a la docencia; doctorados de investigación, profesionalizantes y doctorados on line en diseño, …

cEnTroS ForMATIvoS y EMPrESAS Fórmulas de presencia de las empresas en la docencia del diseño; el diseño como innovación social y la influencia de la empresa; experiencias vinculadas a las empresas y la problemática de la competencia desleal; la competencia desleal y la autoría; los derechos de explotación de la idea; sistemas flexibles vinculados a las empresas; prácticas docentes como prácticas de transferencias de conocimiento entre empresas, profesionales y docentes; el diseño oculto: otros sitios donde la práctica de diseño se produce.

ProcESoS ForMATIvoS y DISEño propuestas de cambio del sistema educativo tal y como está; el diseño en los procesos formativos previos a los estudios superiores; la transferencia de conocimiento en el aula; en diseño, la capacidad de aprender es más importante que la competencia de enseñar; el salto del conocimiento a la capacitación; medición e indicadores del proceso de transferencias de conocimiento.

nEcESIDAD DE nuEvAS IMágEnES y ESPAcIoS DE coMunIcAcIón y PuBLIcAcIón cambio de política de imagen para hacerse importantes y tener importancia para otras disciplinas; crear espacios de exposición, comunicación y publicación; revisar experiencias previas; abrir nuevos cauces e ideas; reivindicar un espacio propio, una definición consensuada para los nuevos diseños.

como trabajo autónomo, el alumno realiza su Trabajo Final de Máster elaborando una propuesta para una de las entidades colaboradoras. el alumno en este proyecto final tiene que integrar y reconfigurar todo el conocimiento adquirido para diseñar un producto que aporte valor a la empresa.

conclusiones de la mesa redonda y posterior debate con todos los participantes del seminario

los coordinadores del seminario teníamos un planteamiento de partida del debate que fue modificado por los participantes mediante intervenciones personales transformándose el debate en rondas de intervenciones solo de propuestas y sin debatir qué es más o menos adecuado. el cierre quedó para posteriores encuentros y, en concreto, para una mesa de trabajo en el 5enad el 21 de septiembre de 2017 en la Fira de valencia.

el resumen de las intervenciones, recogidas en algunos casos de modo textual, han sido organizadas por javier Fernández, coordinador de Transferencias.design, en las siguientes cinco áreas temáticas:

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con 40 asistentes, el Seminario de Materiales y Modelo de negocio transcurrió a través de tres bloques liderados por tres empresas: visendum, la materioteca Material connexion y cosentino. la jornada aconteció en torno a los materiales pero desde diferentes orientaciones, siendo los dos primeros bloques dedicados al diseño de materiales y el último bloque a los materiales como modelo de negocio.

desde la concepción del seminario se tenía como objetivo conseguir una gran participación de empresas y así fue. Todas ellas compartieron su conocimiento tecnológico, su proceso de conceptualización y diseño de materiales, detalles de su relación con el diseño y los diseñadores y como esto se resuelve a través de su modelo de negocio.

“uno de los retos cumplidos en la coordinación del seminario fue conseguir un equilibrio entre el contenido técnico impartido sobre materiales y la gestión de la creatividad, además de la obligación moral de lograr crear una jornada del interés y comprensión de todo tipo de profesionales del diseño, ya fueran docentes de diferentes disciplinas, diseñadores gráficos, diseñadores industriales, interioristas, arquitectos o de moda.”

Granada Barrero, diseñadora de producto y consultora estratégica, coordinadora del seminario.

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Juanfra Abad granada Barrero oyer corazón

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Con importante participación de empresas, el seminario abarcó el diseño de materiales, la relación de los diseñadores con las empresas para la conceptualización de estos y los modelos de negocio que los convierten en éxito empresarial.

diSeñO de materialeS y mOdelO de neGOciO

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3. conectar de nuevo con el problema y con ello obtener resultados inesperados y de conveniente exploración posterior por parte de visendum.

Si bien las expectativas de la empresa eran de un ámbito más orientado a negocio, el taller sirvió para abrir el ámbito de las posibilidades de generar colaboración con la comunidad creativa entendiendo mejor sus intereses e inquietudes e identificando formatos y procesos que no hubiera sido posible sin el trabajo previo de revisión desde el origen y con el user centered design como eje de la visión del mismo.

Material connexion es un centro internacional de asesoramiento, búsqueda y consulta sobre materiales innovadores y sostenibles, así como procesos de transformación, que tiene como objetivo generar ideas y oportunidades de innovación a través de los materiales. los protagonistas del segundo bloque de la jornada, unai etxebarría director, e iker agirre, Materials researcher, expusieron varios casos de éxito. con cada ejemplo demostraron el potencial de los materiales y nuevos métodos de fabricación para aportar un factor diferenciador y la mejora y diseño de productos en muy diversos sectores: arquitectura, interiorismo, diseño de producto, packaging, diseño gráfico, etc.

el taller sirvió para compartir y transferir conocimiento entre los participantes, que generaron ideas y oportunidades de negocio en torno a los materiales que se les presentaron proponiendo mejoras de producto. durante la dinámica de creatividad se concedió la oportunidad de visualizar y tocar los materiales expuestos, permitiendo una interacción directa entre el usuario y el material para obtener información veraz e inspiración directa con la que plantear nuevas aplicaciones. para concluir, se realizó una ponderación de las propuestas de los participantes en base a los criterios de viabilidad e innovación, lo que se convirtió en un pequeño concurso que animó a los asistentes.

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formAtos de relAción y creAción de vAlor compArtidoTAllER VISENDUM

mAteriAles pArA lA mejorA de lA competitividAdMATERIAl CONNExION

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02 Testando materiales durante la intervención de Material Connexion.

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01 Emilio Fernández Rico a la derecha con un grupo de participantes en el Taller Visendum

03 Unai Etxebarría director de Material Connexion a la derecha, apoyando a un grupo de trabajo.

la jornada se inició con el taller en colaboración con la empresa visendum, dedicada a la madera tecnológica y capitaneada en la fase de creatividad por el consultor de innovación juanfra abad. visendum es la única empresa fabricante de madera tecnológica registrada como tal en europa, un material resultado de la investigación y el desarrollo tecnológico. el éxito de sus aplicaciones, sus cualidades y eficiencias en múltiples campos de la construcción fueron puestos de relieve en la charla técnica por parte del ingeniero josep carvajal, fundador y director del departamento de ingeniería de visendum Madera Tecnológica. posteriormente el director de marketing de visendum, emilio Fernández rico, intervino para compartir una serie de proyectos en los que han rediseñado sus materiales para cubrir las necesidades creativas de los diseñadores y arquitectos. Tras una breve introducción sobre la definición del reto, Juanfra Abad dirigió una dinámica orientada a buscar nuevas formas de relación entre visendum y la comunidad creativa.

la preparación del taller de ideación sobre un reto identificado tuvo, en los meses anteriores, un trabajo de alineamiento sobre lo que buscábamos a la hora de relacionar las necesidades creativas de visendum con la comunidad creativa.

los formatos de referencia, concursos y colaboraciones con universidades, escuelas de diseño y colegios profesionales son abundantes, por lo que fue necesario realizar un ejercicio de revisión teniendo en cuenta el origen de la propia necesidad y la búsqueda de un diseño centrado en el usuario para tener un punto de partida que permitiera hacer divergencia sobre la necesidad e intereses de esta relación por ambas partes. a partir de lo anterior, definimos el reto ¿cómo podríamos crear nuevos formatos de relación y creación de valor compartido con la comunidad creativa para el desarrollo de la madera tecnológica?

con este reto como activador de la creatividad en la sesión del taller, pusimos a la audiencia en el clima necesario para producir divergencia, con el ejercicio de realizar una “excursión mental usando el modelo de los mundos paralelos” que nos permitió:

1. extraer a la persona fuera del problema.

2. generar material aparentemente irrelevante.

en los tres bloques se utilizaron técnicas de creatividad y design thinking, siendo esto síntoma de su importancia y total aceptación por parte de la comunidad creativa así como por la empresarial. es una herramienta indispensable.

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en la segunda parte del Taller los asistentes tuvieron un papel activo. a partir de unos arquetipos se trabajó en grupos para analizar, centrado en usuario, dos iniciativas diferentes: cosentino city y cosentino design challenge. Más postits, debate, reflexiones con el Cliente y los diseñadores trabajando con cada grupo. una parte más dinámica, menos didáctica que la anterior.

Para terminar estas reflexiones sobre el Taller, llamar la atención sobre el árbol / canvas que presentó dMo, bastante original y alejado de las corrientes habituales; no en balde había sido diseñado ex-profeso para estas jornadas por alberto corazón, premio nacional de diseño. el diseño, que los asistentes pudieron llevarse a casa incluía una frase que debería estar en todos los Talleres en los que se trata de material sensible con clientes dispuestos a mostrarse con transparencia. no es, podríamos pensar, una cláusula de confidencialidad, sino, escrito en cuerpo 9 al pie del propio árbol, una "cláusula de utilidad: por la presente, me comprometo a sacarle todo el partido posible a lo que aprenda en este taller."

debemos destacar que en los tres bloques se utilizaron técnicas de creatividad y Design Thinking, siendo esto síntoma de su importancia y total aceptación por parte de la comunidad creativa así como la empresarial. es una herramienta indispensable.

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leAding by exAmple TAllER DE COSENTINO & DMO DESIGN

la sesión de tarde estuvo dedicada a la empresa cosentino, representada por Santiago alfonso, director de comunicación y Marketing de cosentino, laura gonzález calimano, analista de Tendencias de i+d de cosentino; con el apoyo de ricardo Santonja, coordinador de cosentino design challenge, y raul Fraga, profesor de arquitectura. dirigían el Taller oyer corazón y nando abril (dMo design europe). el éxito internacional de una empresa familiar como cosentino se basa en la investigación de materiales y el diseño, pero en su modelo de negocio se encuentran otros factores estratégicos.

dMo design (oyer y nando) dirigió esta sesión de diseño estratégico apropiándose de un slogan de cosentino: "leading by example". Y la sesión fue exactamente eso, predicar con el ejemplo. el formato: el cliente, cosentino, respondiendo a preguntas que lanzan los diseñadores basándose en el árbol estratégico (una herramienta canvas creada desde la eoi). los diseñadores preguntan, presionan, buscan, activan las partes más subconscientes del cliente, intentar acceder a la imagen que tiene de si mismo, pero alejado del bullshit corporativo. es en realidad una labor de investigador, de Sherlock holmes o doctor house, para llegar con mayor profundidad que el storytelling oficial a la "esencia de Cosentino".

es una labor a medio camino entre el coach, el consultor y un psicólogo de empresas. una extraña y efectiva mezcla que se desarrolló en vivo, delante de todos los asistentes, con los postits a la vista de todos, un ejercicio de transparencia absoluto por parte de cosentino, que hay que agradecer especialmente ya que no es algo común en el entorno empresarial. en esta primera parte del Taller, se explicaron y dieron claves sobre el archivo profundo, la visión utópica y propuesta de valor de cosentino.

04 Santiago Alfonso, director de Comunicación Marketing de Cosentino, Oyer Corazón de DMO, laura González Calimano, Analista de tendencias en Cosentino, Nando Abril de DMO y Ricardo Santonja, dr. profesor de la ETSAM.

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• Las diferentes dinámicas y facilitadores permitieron que los roles se diluyeran de forma que los grupos trabajaron entre iguales.

• El seminario atrajo tanto en participación como en asistencia a un número representativo de empresas.

• La mayoría de los asistentes valoraron positivamente el carácter práctico de la información recibida, no quedándonos solo en lo teórico o filosófico.

para los diseñadores la correcta selección de materiales de un proyecto es uno de los aspectos clave en el éxito de cualquier producto o espacio, incluso por razones comunicativas. la dependencia entre materiales y diseño es difícilmente disoluble, solo aplicable a productos o servicios digitales que igualmente son usados a través de algún dispositivo físico, es por ello que empresas productoras y diseñadores deben entablar una relación constante. el seminario concluyó con la convicción de que el sistema de interrelaciones formado por público, diseñadores, investigadores y empresas, es en realidad una fructífera cadena de conocimiento con la que construir modelos de negocio robustos.

Tras la celebración del seminario, se realizó una encuesta a los asistentes. Y una de sus conclusiones más relevantes refrenda lo acertado de nuestra organización del seminario por bloques y diferentes ponentes participantes. Esta organización permitió que una amplia mayoría de los asistentes se sintieran satisfechos con la formación recibida.

Otras conclusiones son:

• El equilibrio entre formación técnica y creatividad fue del agrado del 100% de los asistentes.

• La organización en tres bloques y con diferentes personas de apoyo, permitió que no existieran tiempos malgastados ni grupos de trabajo perdidos en las dinámicas creativas.

• El seminario atrajo a profesionales de diferentes ramas del diseño.

• Obviando las limitaciones de tiempo, en próximas convocatorias sería interesante dedicar un tiempo al networking entre empresas y profesionales.

nosotros, en viSenduM, pensamos que el mejor diseñador es la naturaleza y aprendiendo de la naturaleza llevamos ya quince años desarrollando un excepcional producto, la Madera Tecnológica, que sustituye a las maderas tropicales y a los sintéticos para exterior. lo que hemos venido a hacer a Transferencias design es trasladarla a los diseñadores para que conociéndola puedan trabajarla, crear e imaginar libremente.

nuestro objetivo es conseguir un mundo mejor con un producto que, al igual que su nombre, que nos llega desde la antigua cultura clásica latina, está pensado para que lo disfruten de padres a nietos.

El puente entre una aplicación final, el cliente y el propio uso del material pasa por los profesionales del diseño. Éstos crean, imaginan, aplican, se ponen en lugar de y son empáticos, nosotros aportamos tecnología, corazón, calidad, producto europeo testado. los diseñadores nos completan llegando al cliente y cubriendo sus necesidades.

valoramos el trabajo con Trasferencias design muy positivamente porque nos abre la mente, y nos lleva a infinidad de posibilidades. Nos ha permitido presentar un producto como la madera tecnológica, que no deja de ser 70% madera de pino con resina, y que tiene un abanico enorme de aplicaciones, con 25 años de garantía para exterior incluso en climas extremos. Transmitir esos conocimientos y valores a los profesionales crea una sinergia entre empresa y diseñador que nos hace ganar a ambos. a nosotros como empresa nos da un valor añadido y nos hace abrir los ojos hacia nuevas posibilidades.

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Visendum

josep cArvAjAl codinA

los nuevos materiales eco-sostenibles en relación con el mundo creativo y nuevos formatos de comunicación.

Ingeniero industrial, máster en polímeros y director del departamento de ingeniería y proyectos de visendum.

hace unos años, contactamos con unos arquitectos de Qatar para realizar una pérgola de 20 km de longitud. había que crear un producto que a nivel material resistiera perfectamente el entorno y que el diseño se adaptara al proyecto. en base a este propósito, en el que colaboramos juntamente con arquitectos y diseñadores, nos propusimos crear un nuevo perfil. Este nuevo producto fue fruto de la relación entre creativos, arquitectos e ingenieros con un proyecto común. este entorno de trabajo conseguido en Qatar es lo que queremos hacer en españa.

entendemos que es necesaria la comunicación técnica, la difusión de los resultados de las investigaciones y de los nuevos materiales. hay que poner a disposición de los diseñadores los nuevos materiales testados y con test de calidad europeos; cómo son, cómo funcionan, para qué sirven, cómo se puede trabajar… y, a partir de ahí, qué se puede crear con ellos.

nuestra labor es comunicar, poner al alcance de todo el mundo, entregar toda esa información y muestras, y crear entornos participativos como showrooms, talleres, concursos… Somos una empresa moderna que cree en lo que tiene y desea compartirlo.

estamos ante un mundo que va muy deprisa. nosotros mismos pasamos de manera fugaz, pero estamos generando unos materiales que van a durar generaciones y que se podrán reciclar para otras tantas. es más, es un tema de convencimiento el que nos empuja a compartir este maravilloso material que hará nuestro paso por la tierra más sostenible.

01 José Carvajal director del departamento de ingeniería y proyectos de Visendum explicando detalles de fabricación de la madera tecnológica europea.

desde visendum queremos compartir nuestros conocimientos sobre la Madera tecnológica en el exterior, un material directamente relacionado con los profesionales tanto de diseño como de arquitectura.

normalmente la relación entre empresas y diseñadores suele ser únicamente de carácter comercial, desde el departamento de marketing y diseño propusimos la idea de utilizar Transferencias.design Málaga 2017 como una plataforma de comunicación entre la empresa como fabricantes y el mundo creativo, ya sea de carácter profesional o de centro de formación.

los diseñadores siempre hemos tenido carencias en diferentes aspectos en lo referente a materiales que pueden utilizarse para llevar a la realidad nuestros diseños creativos, ya sea por desconocimiento de los mismos o ya sea por la imposibilidad de diseñar libremente por los impedimentos que surgen a través de los propios materiales.

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emilio fernández ricoDiseñador gráfico y digital, director de marketing y diseño de visendum.

visendum Madera tecnológica como fabricante de madera tecnológica para exterior queremos dar soporte y asesoramiento a los diseñadores y arquitectos para aplicar nuestro material a los diferentes diseños que vayan surgiendo a partir de ideas creativas.

hace años, se crearon los departamentos de arquitectura e ingeniería para poder dar soporte a los proyectos y diseños de los creativos. desde la creación de estos departamentos, la relación entre la empresa, los creativos y los arquitectos ha ido en alza dando como resultado el desarrollo de grandes proyectos alrededor de todo el mundo, un claro ejemplo es la obra de la Terminal 1 del aeropuerto del prat del Taller de arquitectura Ricardo Bofill, dando como resultado la obra más grande de europa hecha en Madera Tecnológica.

la relación entre el mundo creativo y visendum siempre ha sido satisfactoria para las dos partes ya no solo económicamente sino también en el ámbito de productos y diseño. los departamentos de ingeniería y arquitectura en relación con estudios de arquitectura diseñaron varios productos específicos únicos en el mercado dando como resultado los productos estrella de visendum.

a raíz de esta relación, entre otras, se planteó la necesidad de tener una mayor relación e impacto sobre el mundo creativo. ¿cómo?, una de las maneras es a través de Transferencias design.

nuestra presencia en Transferencias.design Malaga 2017 ha sido el comienzo de una cadena de acciones e interacciones en relación no solo con profesionales sino con escuelas de diseño nacionales. es el inicio de la colaboración e intercambio de información sobre las necesidades y carencias que como diseñadores puedan llegar a tener, e incluso dar posibles propuestas de cara a concursos y eventos.

en visendum nos distinguimos por ser una empresa “diferente”, de modo que nos gustaría iniciar un proceso para que las propias escuelas y estudiantes nos diesen ideas sobre cómo les gustaría que fuese un concurso, que podría denominarse “visendum challenge design”. un posible medio podría ser la generación de aplicaciones u otras plataformas de comunicación que nos permita entablar un contacto directo entre visendum como fabricante-distribuidor y el mundo creativo.

02 Emilio Fernández Rico, director de marketing y diseño de Visendum exponiendo la evolución del material frente a las ideas creativas.

grupo cosentino, compañía global española líder en la producción y distribución de superficies innovadoras para el mundo de la arquitectura y el diseño, sabe que el desarrollo de una comunidad es inviable si no se invierte en la formación de las generaciones más jóvenes para ofrecerles las herramientas que potencien su talento. para ello, a través de diferentes becas e iniciativas, la multinacional almeriense trabaja para convertirse en una de las empresas más comprometidas con la educación en las comunidades donde está asentado su negocio.

uno de los proyectos que por su trayectoria y trascendencia más destaca en este sentido es el concurso internacional cosentino design challenge. esta iniciativa surgió hace más de diez años con el objetivo de fomentar el talento de los estudiantes de arquitectura y diseño de todo el mundo. hoy, tras presentar su duodecima edición, cosentino design challenge sigue creciendo con el apoyo de cada vez más escuelas, universidades e instituciones nacionales e internacionales.

a través de cosentino design challenge, cosentino invita cada año a estudiantes a crear proyectos arquitectónicos y de diseño que reflexionen sobre diferentes cuestiones y/o temáticas, partiendo siempre del respeto al medio ambiente, la gestión de los residuos o la posibilidad de reutilizar materiales sobrantes como materia prima de gran calidad.

en el marco de Transferencias.design 2017, una iniciativa celebrada en Málaga y en la que cosentino participó como colaborador principal, se llevó a cabo el fallo del prestigioso jurado de la 11ª edición de cosentino design challenge. Éste estuvo presidido por Santiago alfonso, vicepresidente de comunicación y Marketing de cosentino, y estuvo compuesto por raúl Fraga como arquitecto invitado y por representantes de las 21 escuelas y universidades colaboradoras en esa edición del concurso.

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Cosentino design challenge

una firme apuesta por la educación y por los futuros profesionales de la arquitectura y el diseño.

Cartel anunciador de la 12 edición de la Cosentino Design Challenge (2017-2018)

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cATEgoríA DE DISEño Temática “Cosentino y la Tecnología”

Tres proyectos ganadores, premiados con 1.000€ cada uno:

1. “Tempostino” de louise Bouglier y Bérangère peries (esam design, parís)

2. “The gloW” de arturo garrido (eTSaM -erasmus upM roma)

3. “eclipse” de camille delalande y aurélien jolly (esam design, parís)

Tres accésits, galardonados con diploma:

1. “STaTion BaTerY” de juan camilo y amaya isaza (universidad nacional de colombia)

2. “chroMoTherapY” de Miguel angel galvis (universidad nacional de colombia)

3. “Tsubamé” de Sixtine de la rochebrochard y charlotte Barreau (esam design, parís)

cATEgoríA DE ArquITEcTurA Temática “Cosentino y el Viaje”

Tres proyectos ganadores, premiados con 1.000€ cada uno:

1. “Stone Quarry” de angel cobo (eTSaM)

2. “odyssey” de arturo garrido (eTSaM) (erasmus upM roma)

3. “origins of the journey” de jorge Martinez (escuela arte de zaragoza)

Tres accésits, galardonados con diploma:

1. “landmark” de iñigo gutiérrez y antonio herrero (eTSaM)

2. “postmortem” de jc Bragado / pablo Saiz del rio (eTSaM)

3. “cap-Shell” de Francisco hernández y adrián gonzález (escuela arte de zaragoza)

gAnAdores de cosentino design chAllenge 11ellos fueron los elegidos entre los 226 proyectos evaluados por el jurado, 151 en la categoría de arquitectura y 75 en la sección de diseño. las candidaturas fueron presentadas por alumnos de diseño y arquitectura de todo el mundo.

Adelina Salinas (coordinadora), pilar Navarro (prensa Cosentino), Jorge Tárrago (E.T.S.A. Univ. de Navarra), Jorge Zoreda (Univ. Marista de Mérida, México), Leticia Burillo (E. A de Zaragoza), Mar Dominguez (E. A de Almería), Raúl Fraga (prof. honorifico ETSAM de la UPM), Santiago Alfonso (Vicpte. de marketing y comunicación de Cosentino), Ricardo Santonja (dr. prof. ETSAM de la UpM) y Angélica Fernández (Univ. de Zaragoza, UNIZAR)

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hubo unos años en los que Málaga vivió una época brillante, la de las décadas centrales del xix, en la que nuestra ciudad se convirtió en uno de los centros más dinámicos del territorio español. Fueron los años de una industrialización localizada sobre todo en cataluña, pero que alcanza aquí una importancia sobresaliente constituyendo «un foco paralelo» en palabras de jordi nadal. en esos años, se dan las condiciones necesarias para que el proceso de industrialización de Málaga tenga éxito: una importante actividad comercial, capitales provenientes de esa actividad y una burguesía activa y emprendedora, al tiempo que nace un nuevo modelo de producción que deja de ser artesanal para pasar a ser industrial, con mejores técnicas y mayores fábricas.

esa época coincide, y no es casualidad, con el origen de una disciplina todavía hoy muy joven. El diseño gráfico encuentra en estas fechas las condiciones perfectas para su nacimiento. el desarrollo que alcanza en Málaga durante esas décadas será espectacular.

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“ lA nostAlgiA en colores. cien Años de cArteles publicitArios mAlAgueños (1870-1960)”

e x p os i c i ón y c h a r L a d e b a t e

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sala unicaja de exposiciones siglo y charla-debate en la ea san telmo

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los primeros “artistas comerciales”, como se les denominó antes que diseñadores, fueron fundamentales. destacan nombres como jiménez niebla, Martínez de la vega o el propio enrique jaraba, quizá nuestro mejor cartelista y coetáneo de Mucha, ramón casas, etc. esta joven disciplina, bebió de las corrientes artísticas que se dieron en la época, básicamente Modernismo y art decó. las vanguardias, que iban apareciendo en europa, llegaban aquí y eran fagocitadas para adaptarse al costumbrismo que impregnaba casi todos los campos. este costumbrismo se adornaba de detalles modernistas o tipografías art decó, pero manteniendo su esencia española.

con una prensa muy diferente a la actual, casi toda sin ilustraciones, en blanco y negro o en sepia a lo sumo, una radio de impacto mediático limitado en la práctica, y una televisión inexistente, el cartel fue, sin lugar a duda, el medio de propaganda y publicidad más extendido, accesible, conocido y valorado hasta bien entrados los años setenta del siglo xx.

veca&Mugo posee un rico patrimonio histórico artístico de carteles de esta época (más de 8.000 carteles comerciales) y, a partir de su colección, ha creado esta muestra de piezas gráficas de materiales diversos (papel, cartulina, cartón, chapa, troqueles o acabados con esmaltes de porcelana) en la que la pieza más antigua está fechada en la década de 1880.

las imágenes que se presentaron en la Sala Siglo de la Fundación Bancaria unicaja invitaban al visitante a realizar un paseo, en la mayoría de los casos nostálgico, por la historia del siglo xx en la provincia de Málaga. Fue un

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viaje a través de marcas y casas comerciales conocidas por todos, que en algunos de los casos siguen activas hoy en día, como de otras que desaparecieron con el paso de los años.

la exposición, desde su apertura en el marco de Transferencias. design 2017 hasta su clausura en septiembre, ha tenido una gran acogida. recibió visitantes locales, extranjeros y nacionales con bonitas anécdotas como las visitas de antiguos trabajadores de fábricas publicitadas en los carteles o familias pertenecientes a apellidos de las grandes casas comerciales. en algunos casos, fueron visitantes venidas desde Barcelona y conocieron ejemplares únicos de carteles de sus antiguas empresas familiares que nunca habían visto. grupos de estudiantes de diseño de escuelas de Málaga asistieron a la exposición en busca de inspiración. Y varios coleccionistas privados locales valoraron mucho la muestra por su singularidad y buen nivel de conservación de la mayoría de las piezas.

auToreS:

Alfonso Simón escuela de arte San Telmo

Carlos Velasco coleccionista propietario de la muestra

Vicky Escolar asociación andaluza de diseñadores

Esos carteles -anuncios son una clara muestra de la sociedad de ayer, sus costumbres y su día a día. Invitan al visitante a comparar la vida cotidiana de nuestro pasado y nuestra actualidad. nos permiten analizar y comparar la evolución de los recursos publicitarios y la panorámica social, cultural, económica y, también, de ilustración y diseño, entre la Málaga de ayer y la de hoy.

03 Sala Unicaja de exposiciones Siglo de la Fundación Unicaja.

01 De izquierda a derecha: Carlos Velasco, de Veca&Mugo y propietario de la muestra, Vicky Escolar, de la Asociación Andaluza de Diseñadores (AAD), y Alfonso Simón, profesor de la EA San Telmo.

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02 Carlos Velasco, de espaldas, explicando la exposición en la sala Siglo.

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MeSa redonda

la mesa de clausura de Transferencias design 2017, celebrada el 9 de junio de 2017 en el centro de arte Contemporáneo de Málaga, puso de manifiesto las particularidades de la relación existente entre los museos, el diseño y los diseñadores.

estuvieron presentes profesionales de museos y centros de arte, del ámbito nacional e internacional y representantes del sector del diseño. de la mesa surgió un rico debate del que emergieron propuestas museísticas y expectativas sobre los museos especializados en diseño.

desde un planteamiento inicial de apertura, en el que los dos moderadores, alicia herrero delavenay, conservadora del Museo nacional de artes decorativas y jorge amat alix, de la asociación andaluza de diseñadores, presentaron al diseño como concepto y producto del patrimonio cultural sobre el que los museos han de dirigir sus recursos institucionales y profesionales, se dio paso después a un turno de palabra de cada uno de los participantes de la mesa, con objeto de poder conocer testimonios de sus experiencia y su valoración acerca de la relación museo-diseño.

el primero de los participantes fue jukka Savolainen, director del Museo del diseño de helsinki, uno de los museos más relevantes dedicados al diseño, que ha

PrESEnTAcIón DE IngEBorg DE rooDE, conSErvADorA JEFA DE DISEño InDuSTrIAL Del SteDelijk MuSeuM De ÁMSterDaM

la promoción del diseño holandés es una de las prioridades para la embajada de los países Bajos. diseño que se caracteriza tanto por su frescura innovadora como por su afán por resolver los problemas a los que nuestras sociedades se enfrentan.

la participación en Transferencias de ingeborg de roode, conservadora jefa de diseño industrial del Stedelijk Museum de Ámsterdam, museo que alberga una de las mayores colecciones de diseño holandés, demostró ser una excelente ocasión para acelerar el intercambio de ideas entre expertos españoles y holandeses sobre cómo salvaguar la memoria del diseño y su papel transformador como fuente de creación, innovación y desarrollo económico.

diseño de museos

De izquierda a derecha: Jorge Amat, diseñador (AAD-READ), Alicia Herrero, conservadora (MNAD), Fernando Francés, director del CAC Málaga, Sofía Rodríguez, directora del MNAD de Madrid,

Jukka Savolainen, director del Design Museum de Helsinki (Finlandia), Ingeborg de Roode, conservadora jefe de Diseño Industrial del Stedelijk Museum de Amsterdam (Holanda).

Christel Coolen , Asesora de Cultura y Comunicación de la Embajada del Reino de los Países Bajos desde 2005. Licenciada en derecho e intérprete de la comisión europea

pasado por un proceso reciente de transformación de una institución, con origen a finales del siglo xix, convertida hoy en un referente para las artes decorativas y el diseño de Finlandia. jukka Savolainen presentó las bases de la estrategia de planificación y renovación, por la que se produjo un doble proceso de cambio de este museo: por un lado, de su identidad museística y por otro de su proyección en la sociedad. en este doble proceso, cumplieron un papel fundamental tanto el diseño de concepto estratégico, como el diseño de servicios.

la segunda intervención vino a cargo de la conservadora responsable del departamento de Diseño del Stedelijk Museum de Ámsterdam, Ingeborg de roode, quien puso de relieve la condición de una colección que conserva obras de arte contemporáneo y producciones de diseño, que ha venido gestándose desde las primeras décadas del siglo xx, con la intención de introducir al diseño en las colecciones museísticas de modo innovador. la transversalidad de los discursos generados en la exposición, compuesta por artes visuales y diseño, se considera que aporta un enriquecimiento mutuo de ambas colecciones y una versatilidad en el relato que se refleja también en su museografía.

la intervención siguiente vino por parte de la directora del Museo nacional de artes decorativas de Madrid, Sofia Rodríguez Bernis, quien expuso la situación de transformación en la que se halla inmerso este museo. desde hace varios años, el diseño moderno se ha ido incorporando progresivamente y su papel está siendo potenciado tanto en las colecciones, como atendiendo al estudio de los procesos de creación y producción. Su directora expuso la intención del museo de pasar de ser “museo foro” (en el que los usuarios participan en él como lugar de encuentro, a través de exposiciones

PreSentación De Jukka Savolainen, Director Del MuSeo Del DiSeño De HelSinki

jukka Savolainen es director del Museo del diseño de helsinki desde hace quince años, desde 2002. llegó a helsinki después de una larga carrera en nueva York en los campos de la cultura y la vida empresarial. la visión de Savolainen es que un museo ha de ser un un lugar de encuentro internacional y mejorar la vida a través del diseño de alta calidad. los museos de hoy día tendrán que adaptarse a su entorno cambiante y servir de plataforma neutral sin intereses e ideologías sujetivos. Su filosofía sigue en la línea del maestro diseñador oiva Toikka: un buen diseño contribuye a crear un ambiente cómodo y funcional donde sentirse a gusto.

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temporales y actividades culturales dirigidas a un amplio abanico de perfiles de público) para llegar a ser un “museo media” (de la mano de los diferentes agentes implicados y relacionados con su objetivo museístico, entre los cuales el sector del diseño tiene una posición fundamental).

Fernando Francés, director del centro de arte contemporáneo de Málaga, cerró el turno de participaciones ofreciendo un testimonio personal de su proximidad al diseño, fruto de un emotivo entusiasmo hacia las producciones del diseño desde las vanguardias, que le ha llevado a erigirse como experto conocedor y apasionado. propone un concepto de museo del diseño basado en su papel de institución transformadora de la sociedad desde el aprendizaje o la didáctica, un papel adaptado a los distintos usuarios y realizado tanto desde dentro como desde fuera de sus muros.

el desarrollo de la mesa dio posibilidad para plantear distintas orientaciones sobre el rol del diseño en los museos. entre las preguntas formuladas a los participantes, se cuestiona sobre la prevalencia del diseño como objeto de colección o como concepto transformador desde la estrategia institucional, recibiendo múltiples interpretaciones entre los ponentes.

La sesión finalizó con un rico debate entre los asistentes, quienes se dirigieron a los participantes con intervenciones fomentadas por sus expectativas hacia un museo del diseño y en función de los testimonios presentados. de este modo, se planteó el interés de la relación del museo de helsinki con los diseñadores, desde una institución que se concibe como plataforma de intercambios y de encuentros entre profesionales e interesados en el diseño; se valoró la versatilidad de la exposición permanente y el programa de exposiciones temporales del Stedelijk Museum de ámsterdam, que favorecen el intercambio entre las nociones de creatividad y funcionalidad; se planteó la necesidad de poner en valor el diseño español en un museo nacional dedicado a este sector; se expuso un concepto de museo del diseño como lugar de conservación de conocimientos y testimonios del diseño, un espacio narrador de relatos a partir de canales diversos, un museo activo y motivador para el proyecto colaborativo y con posibilidad de ofrecer visibilidad a los trabajos de este sector a lo largo de todas sus etapas, desde la formativa hasta la profesional.

esta idea de museo, junto con las cuestiones debatidas a partir de las experiencias de todos los participantes, tanto desde la mesa como desde el público, se revelaron como fundamentales en la relación museos-diseño, en una clausura de Transferencias.design Málaga 2017 participativa y cargada de crítica y entusiasmo.

COORDINADORES alicia herrero, conservadora (Mnad), jorge amat, diseñador (aad-read), y gelo álvarez, diseñador (dimad-read)

De Sarri Vuorisalo-Tiitinen, “Directora del Instituto Iberoamericana de Finlandia en Madrid. Doctora en Estudios Latinoamericanos, con Máster en Filología Española.”

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ProcESoS gLoBALES DE TrABAJo En DISEño

DISEño DE MATErIALES y MoDELoS DE nEgocIoS

ExPErIEncIA DE uSuArIo

Coordinadores: Nando Abril y María Iglesias

Coordinadora: Granada BarreroCoordinadores: Sergio Rosillo y Rafael Rebolleda

DISEño DE MuSEoS DE DISEño Coordinadores: Natalia Crescente, Carlos Sagrado y Félix de la Fuente

– Sofía rodríguez

– Félix de la Fuente

– alicia herreros

– paloma muñoz

campos

– alicia vázquez

– raquel cacho

– Sela del pozo

– isabel rodríguez

– Soledad hernández

– Susana Sancho

– natalia crescente

– carlos Sagrado

– enrique lópez

– María luisa valliser

– javier Fernández

– juan aguilar

– Delfina Morán

– nando abril

– María iglesias

– anxo lópez

– Brian Farrell

– María josé jordá

– granada Barrero

– oyer corazón

– Santiago alfonso

– laura gonzález calimano

– emilio Fernández rico

– juan Francisco abad

– rafael rebolleda

– Sergio rosillo

– Beatriz Macarrón

– alberto Barrio

– gelo álvarez

EL PAPEL DEL PAPELCoordinadores: Mariano Sarmiento, Marcelo Leslabay y Daniel Esteban

– Mariano Sarmiento

– Marcelo leslabay

– daniel esteban

– pedro Miguel Sánchez

– luis conde

– ángela rodríguez

– ángel olmos

– eugenio vega

– enrique redel

– alfonso Simón

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cLAuSurA, MuSEoS DE DISEño

LA EMPrESA En LoS ESTuDIoS DE PoSTgrADo En DISEño

cHArLA-DEBATE “Gráfica comErcial y Economía malaGuEña”

Coordinadores: Jorge Amat,Alicia Herrero y Gelo Álvarez

Coordinadores: Mónica Cantó,Gracia de Prado Heras, JavierFernández y Delfina Morán

Coordinadores: Carlos Velasco, Alfonso Simón y Vicky Escolar

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Apoyan

Patrocinan

Colaboran

Organizan

Medios colaboradoresactividad subvencionada por el Ministerio

de educación, cultura y deporte

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ALgEcIrAS escuela de arte de algeciras

ALMEríA escuela de arte de almería

ALBAcETE escuela de arte de albacete

ALcoy eaSd josep albert Mestre

ALIcAnTE eaSd de alicante

ávILA eaScrBc de ávila

BADALonA eaSd pau gargallo

BAEzA escuela de arte gaspar Becerra

BArcELonA eaSd deià

eSdap de catalunya

eaSd llotja

BurgoS eaSd de Burgos

cáDIz escuela de arte de cádiz

cASTELLó

eaSd de castelló

cIuDAD rEAL eaSd pedro almodóvar

córDoBA escuela de arte dionisio ortiz

escuela de arte Mateo inurria

corELLA escuela de arte de corella

A coruñA eaSd pablo picasso

cuEncA escuela de arte josé María

cruz novillo

grAnADA escuela de arte de granada

guADALAJArA escuela de arte de guadalajara

guADIx escuela de arte de guadix

L’HoSPITALET DE LLoBrEgrAT eaSd Serra i abella

HuELvA escuela de arte león ortega

HuEScA escuela de arte de huesca

JAén escuela de arte josé nogué

JErEz DE LA FronTErA escuela de arte de jerez

LAnzAroTE escuela de arte pancho lasso

LEón eaSdcrBc de león

Logroño escuela Superior de diseño

de la rioja

Lugo eaSd ramón Falcón

MADrID escuela de arte la palma

escuela de arte Francisco

alcántara

escuela de arte 3

escuela de arte 10

MáLAgA escuela de arte San Telmo

MAnISES escuela Superior de cerámica

MAó escuela de arte de Menorca

MELILLA escuela de arte de Melilla

MérIDA eaSd de Mérida

MoTrIL escuela de arte de Motril

MurcIA escuela de arte de Murcia

escuela Superior de diseño de Murcia

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eaSd de olot

orIHuELA eaSd de orihuela

ourEnSE eaSd antonio Faílde

ovIEDo escuela de arte de oviedo

PALEncIA eaSdcrBc Mariano Timón

PALMA DE MALLorcA eaSd de las islas Baleares

LAS PALMAS DE grAn cAnArIA eaSd las palmas

PAMPLonA escuela de arte de pamplona

rEocín escuela de arte de cantabria

SALAMAncA eaSdcrBc de Salamanca

SAnT JoSEP DE SA TALAIA escuela de arte de ibiza

SAnTA cruz DE LA PALMA escuela pancho lasso

SAnTA cruz DE TEnErIFE eaSd Fernando estevez

SAnTIAgo DE coMPoSTELA eaSd Maestro Mateo

SEgovIA eaSd casa de los picos

SEvILLA escuela de arte de Sevilla

SorIA eaSd de Soria

TALAvErA DE LA rEInA escuela de arte

de Talavera

TárrEgA eaSd ondara

TEruEL escuela de arte

de Teruel

ToLEDo escuela de arte

de Toledo

ToMELLoSo eaSd de Tomelloso

ÚBEDA escuela de arte

casa de las Torres

vALEncIA eaSd de valencia

vALLADoLID eaSdcrBc

de valladolid

vIc eaSd de vic

vITorIA-gASTEIz eaSd de vitoria

zAMorA eaSd de zamora

zArAgozA escuela de arte

de zaragoza

escuela Superior de diseño de zaragoza

AsociAciones de diseño

escuelAs de Arte

AAD asociación andaluza

de diseñadores

ADcv asociación de diseñadores de la comunidad valenciana

AgA asociación de diseñadores

Gráficos de Asturias

cuEncA DISEño asociación provincial de

profesionales y empresas de diseño de cuenca

DAg asociación galega

de deseñadores

DIEx asociación de diseñadores

de extremadura

DIMAD asociación de diseñadores

de Madrid

DIP asociación de profesionales del diseño y la comunicación

publicitaria de la región de Murcia

DIS asociación de diseñadores

Gráficos de Soria

EIDE asociación de diseñadores de euskadi

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AgrAdecimientos finAlespara el éxito de Transferencias.design hay importantes personas que no tienen reconocimiento alguno en las páginas anteriores. Nuestro agradecimiento final está dedicado a esas personas sin las que sería imposible esta publicación o su contenido.

en primer lugar, el buen trabajo de maquetación de esta publicación de Sergio Gómez del estudio Wearebold.es, y el buen trabajo de diseño corporativo y web de Transferencias.design Málaga2017 de Sergio Díaz de apolo estudio. dos recomendables estudios profesionales.

la confederación de escuelas de arte es co-organizadora de Transferencias.design Málaga2017, pero el trabajo de Gonzalo Porral, tesorero, destaca más allá de su obligación asociativa y es digno de agradecer cuando de tareas tan arduas e ingratas se trata.

Gema Domínguez de los servicios socioculturales de la Fundación Bancaria unicaja no ha dejado de ser una inapreciable facilitadora con simpatía y buen trabajo. gracias por supuesto a Rafael Muñoz, su jefe en el área de actuaciones socioculturales, quien desde que conoció Transferencias es un paladín en nuestras desventuras, sin olvidar a la primera persona de contacto en esta Fundación, Emilia Garrido, responsable de la unidad de artes plásticas y espacios Museísticos, de cuya exquisita profesionalidad damos fe, y, por último, hemos de señalar el buen hacer de Cristina Rico, directora de comunicación, publicidad y relaciones externas.

¿Y qué decir que le haga justicia a María Victoria Estévez? Marivi hoy es secretaria de la Teniente alcalde delegada de cultura y educación de Málaga y hasta hace poco lo fue de su directora general, Susana Martín Fernández. en esta concejalía hemos tenido un apoyo continuo y eficacia y celo profesional. Sin su competencia y ayuda, no habríamos podido tener tan extensa presencia en el centro de la ciudad de Málaga. gracias. Y gracias a Belén Ruiz del MupaM y a María Quinze del cac Málaga. no era fácil el reto de tanta sede en el centro de la ciudad y mediante vuestra ayuda lo hemos conseguido.

Toca ahora el agradecer a los de la AAD, Asociación Andaluza de Diseñadores que no han aparecido en las páginas anteriores. A Cristina Ruiz, sin cuya eficaz gestión todo hubiera sido mucho más difícil o imposible y a los miembros de la Junta Directiva de la AAD. recordemos a los que no están citados: a su vicepresidente, Ángel Squembri, y a los vocales Damián López y Carlos Martín. esperemos no olvidarnos de nadie porque la labor colectiva de la jd de la aad ha sido imprescindible para llevar a buen término esta aventura.

pero la aportación andaluza a Transferencias.design Málaga2017 no se acaba en la aad. Son muchas las personas y entidades a las que agradecer de un modo u otro su apoyo y participación: en Chou! / Pecha Kucha, alfonso Fiz y chema aranda; en Narita Estudio, raúl gómez y Fabián Suarez; en Granada Barrero Estudio, noemi agalia; en UVEDOS videoproducciones, arturo jiménez y su equipo; en Marinamluna fotografía, Marina M. luna; en Cerodefectos, javier hidalgo; en IRIS translators & interpreters, isabel Moyano; en Pino y García catering, Sergio pino y erika garrido; en Intelligenia, josé carlos calvo y ángela gallardo; en Ingenia Digital, Melesio peña, vanesa Terrón y alicia velázquez.

una mención especial merece Natalia Pérez, de comunicación del parque Tecnológico de andalucía. desde que su director, Felipe romera, tuvo la iniciativa de invitarnos al Málaga innovation Festival, su celo y apoyo permitió que Lourdes Cruz, responsable de estrategias de negocios del pTa, estuviese en la inauguración en el cac con una intervención muy de agradecer.

Y en Madrid, Dimad, en la asociación diseñadores de Madrid ¡cómo podríamos olvidar el apoyo a Transferencias.design Málaga2017! de Raquel G. Ibañez, Valentina Volpato, Montse Barrantes, Yetta Aguado, y Concha Moreno, el equipo dimad, una competente maquinaria humana de probada solvencia y solidaridad.

por último, gracias a Vicente Gallega, presidente de read, a Uqui Permuy, vicepresidenta 2ª, que nos acompañaron y participaron en la inauguración y en la clausura de estas jornadas, y gracias al grupo de trabajo de comunicación del read, #las10deread, que nos acompañan siempre antes, durante y después de todo lo que hacemos.

a todas y a todos, nuestro agradecimiento por tanto y tan buen trabajo.

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