Trabajo Monografico de Cine Experimental

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 REPUBLICA BOLIVA RIANA DE VENEZUELA MINISTERIO PAPA EL PODER POPULAR DE LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA FUNDACIÓN MISIÓN SUCRE UBV LA CUCHILLA – EDO YARACUY CORRIENTES CINEMATOGRAFICAS Y SUS EXPONENTES Integrante: Edwin Peña C.I. Nº 1.1.!"# 1$%& Se%e'tre en C&%(ni)a)i*n S&)ia+ Pr&,. -&' /adi++a MAR0O $12 1

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Corrientes cinematográficas

Transcript of Trabajo Monografico de Cine Experimental

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO PAPA EL PODER POPULAR DE LA EDUCACIN UNIVERSITARIA

FUNDACIN MISIN SUCRE UBV

LA CUCHILLA EDO YARACUY

CORRIENTES CINEMATOGRAFICAS Y SUS EXPONENTESIntegrante:

Edwin Pea

C.I. N 13.313.486

10mo Semestre en

Comunicacin Social

Prof. Jos BadillaMARZO 2015INDICE

Pg.

Introduccin 03

Corrientes Cinematogrficas...04

Expresionismo Alemn .08

Neorrealismo Italiano 10

Nueva Ola Francesa .13

Nuevo Cine Alemn ..16

Free Cinema ..17

Cinema Novo Brasileo 20

Conclusin ..23

Bibliografa 24

INTRODUCCION

La serie de movimientos que han ido formalizndose en la Historia del Cine ha permitido disear un flujo de corrientes paralelo, en cierto sentido, al que se ha verificado en la pintura e incluso en la literatura. No obstante, cabe distinguir entre las tendencias circunstanciales y aqullas que han perdurado en el tiempo. Sin duda, ha sido una sucesin de vanguardias lo que ha permitido ese empuje renovador, si bien los cineastas nunca han olvidado su tradicin artstica. Un legado que, paulatinamente, ha sido objeto de enmiendas y desvos, siempre a favor de los nuevos gustos e inquietudes del espectador.Debe sealarse, que existen diferencias en las diversas etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o documental.Las vanguardias acaban siempre institucionalizndose y propugnando un criterio ideolgico y esttico que ser compartido por sus integrantes. En esa tensin entre lo tradicional y lo novedoso, el vanguardista impulsa cambios que acaban cristalizando en un manifiesto, en un comn denominador o, ms simplemente, en una coincidencia reiterada por otros colegas. Luego, esa institucionalizacin de las novedades representadas por el movimiento suele ser aceptada por el mundo acadmico, que define los criterios de agrupacin, rene a los artistas en un mismo progreso y despliega los principales episodios de la corriente.CORRIENTES CINEMATOGRAFICAS

El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clsico de Hollywood, y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los objetos artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad.

En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o documental.

Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms all de los esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as porque los autores pretendan que la narracin representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emocin y a la narracin psicolgica, la expresin de sentimientos y los estados de nimo de los personajes. Destacan en este mbito los siguientes autores: Henri Chomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.

Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la expresin de sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con la lgica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberacin del espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico y moral. As mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotrico y lo onrico, de forma que la realidad se define por el sueo libre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos pelculas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en colaboracin con el pintor surrealista cataln, Salvador Dal.

Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la representacin objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresin de sentimientos y la emocin por encima de la representacin de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919).Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematogrficas, entre las que cabe destacar:

Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el documentalista sovitico Dziga Vertov. Las caractersticas principales son la objetividad, el rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilizacin de la cmara como ojo humano.

Cinma Pur (Aos 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematogrfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo.

Realismo Potico Francs- (Aos 30, 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas son producciones que se asemejan cada vez ms a la realidad, si bien sus temticas son ficcionales ya no recurren a la fantasa, el gnero ms recurrente ser el melodrama. Exista la necesidad de representar una realidad libre, manteniendo un equilibrio entre la velocidad y la belleza esttica.

Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situacin moral y econmica de la Italia de posguerra.

Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artstica, y opuesto al cine clsico de Hollywood.

Cinma verit (Aos 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es.

Nouvelle Vague (Aos 50) Corriente francesa crtica frente a lo establecido, y cuya mxima aspiracin es la libertad de expresin y tcnica.

Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que implanta una esttica realista en la ficcin y en el documental. Adems, retrata historias cotidianas y est comprometido con la realidad social de la poca.

Nueva Ola Checoslovaca - (Aos 60) Movimiento cinematogrfico que tuvo lugar en Checoslovaquia con gran expresin artstica, en lo visual como en lo narrativo, el cual fue la edad de oro del cine del pas.

Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la poca.

Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisacin de los actores y simplifica el montaje. Adems, tiene cierto carcter documental, al estilo naturalista francs.

New Queer Cinema- (Aos 80) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximacin a la cultura homosexual.

Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las caractersticas de diferentes estilos ya creados.

Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es producir pelculas simples, sin modificaciones en la post-produccin y poniendo nfasis en el desarrollo dramtico.

Cine negro Surge en Estados Unidos como critica al modelo clsico y a raz de la influencia europea. Este tipo de cine nos permite hablar de la contemporaneidad social desde distintas perspectivas, en un sentido ms directo, de la extensin de los crmenes y la corrupcin de la sociedad y en un sentido ms amplio, de la transformacin de valores que "sacuda" a un pas que haba sido sorprendido primeramente por un creciente avance industrial y en segundo lugar por el desarrollo de la segunda Guerra Mundial. Las pelculas del gnero son claros testimonios de lo que est viviendo la sociedad en aquel momento, poseen un fuerte contenido expresionista en la formacin de sus imgenes, reflejando tanto en la fotografa como en la escenografa. Las escenas se caracterizan por pasar de una iluminacin sombra en claro-oscuro, donde se juega con el uso de las sombras para exaltar la psicologa de los personajes.EXPRESIONISMO ALEMNA pesar de su corta duracin (1920-25) el expresionismo alemn ejerce una notable influencia. Se trata de un grupo de directores que encuentran soluciones plsticas revolucionarias para expresar temas de tendencias fantstico-demonacas, muy arraigadas en la cultura germnica; la escuela recibe el mismo nombre y comparte la misma orientacin que se manifiesta en otras artes, ya que se puede hablar de expresionismo en poesa, pintura y msica. En efecto, el expresionismo cinematogrfico no surge nicamente como respuesta, como complemento al movimiento literario y plstico que invadi Alemania tras el final de la Primera Guerra Mundial. Al igual que en el caso de ste, sus fuentes son un poco ms arcaicas, tienen su origen, no ya en la desolacin que sigue al trmino de la debacle, sino en una insatisfaccin espiritual que viene de ms lejos, concretamente de la explosin romntica del siglo XIX.

El movimiento expresionista flmico inicia con El Gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1919), donde a travs de los decorados, el maquillaje y la iluminacin se exponen simblicamente la mentalidad y el estado anmico de los personajes para contar una terrorfica historia que identifica la autoridad con la demencia y la criminalidad.

Una preocupacin similar por la estilizacin formal y por lo sobrenatural en los temas se evidencia en pelculas como El Golem (Der Golem: Wie Er in die Welt Kam, 1920), de Paul Wegener y Henrik Galeen; Nosferatu, el Vampiro (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1921) de Friedrich Wilhelm Murnau, y Metrpolis (1926-27), de Fritz Lang, que trata acerca de una sociedad robtica controlada por un gran poder industrial en la que los obreros estn reducidos a la condicin de esclavos.

A mediados de la dcada de los veinte la capacidad tcnica del cine alemn sobrepasaba la de cualquier otro en el mundo. Los actores y directores reciban un apoyo casi ilimitado por parte del Estado, que financi los mayores y mejor equipados estudios del mundo, los de la U.F.A (Universum Film Aktiengesellschaft), de Berln.

Los estudios introspectivos -expresionistas- de la vida de las clases populares, se caracterizaban por su dignidad, belleza y duracin, adems de introducir grandes avances en el uso efectivo de la luz, los decorados y la fotografa.

Los directores alemanes de este perodo liberaron a la cmara del trpode y la pusieron sobre ruedas, consiguiendo una movilidad y una gracia que no se haban visto antes.

Debido a la emigracin de los mejores talentos alemanes, austriacos, y en general centroeuropeos, la produccin flmica decay rpidamente tras 1925, convirtindose en una industria ms que intentaba imitar el cine que se haca en Hollywood.

PRINCIPALES EXPONENTES Robert Wiene: El Gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919).

Henrik Galeen:El Golem (Der Golem: Wie Er in die Welt Kam, 1914, y segunda versin en 1920).

Benjamin Christensen: Haxan (1922).

Carl Theodor Dreyer: Vampyr (Vampyr o Der Traum des Allan Grey, 1932).

Friedrich Wilhelm Murnau: Der Januskopf (1920), Nosferatu, el Vampiro (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922), El ltimo de los hombres (Der Letzte Mann, 1924), Amanecer (Sunrise, 1927), Tab (1931).

Fritz Lang: Dr. Mabuse, Jugador (Dr. Mabuse, des Spieler, 1922), Los Nibelungos (Der Nibelungen, 1924), Metrpolis (1926-27), M, el maldito (M, 1931), El Testamento del Dr. Mabuse (Das Testament des Dr. Mabuse, 1932)NEORREALISMO ITALIANOEl neorrealismo italiano fue as bautizado por el crtico Umberto Brbaro en 1942 y es, sin duda, la contribucin ms importante de Italia a la historia y desarrollo de la cinematografa.

Es el movimiento que surge en Italia cerca del fin de la Segunda Guerra Mundial que adopta a la realidad como fundamento temtico para as, crtica y sencillamente, interpretar a la vida y a la gente como verdaderamente son.

Su sinceridad expresiva busca ms la historia colectiva que la individual, en la bsqueda comprometida de los sufrimientos y plagas que aquejan sobre todo a las comunidades corrientes, sugiriendo, si se puede, soluciones.

Siendo ficcin, el filme neorrealista se ubica muy cerca del documental puesto que desea cumplir como documento y testimonio histrico.

Las caractersticas principales de esta corriente fueron una atmsfera ms bien cruda y desgarrada, de origen documental, cercana a la verdadera realidad social y humana del pas, conseguida con base en la reduccin y sencillez -casi pobreza- de los medios de produccin, filmacin fuera de los estudios, utilizacin de intrpretes desconocidos o no profesionales, disminucin general de costos, rechazo a ciertas formas tradicionales del cine, mayor fusin del documental con la ficcin y, desde luego, una vuelta a la realidad en oposicin franca a la falsa y operstica retrica heroica del anterior cine oficial.

Estas caractersticas fueron concebidas y diseadas por colaboradores antifascistas de la revista Cinema, no solo hostiles al rgimen sino al margen de los estudios mismos, buscando su resurgimiento tras el agobio y represin de veinte aos de fascismo. Se trataba de crear un cine italiano realista, popular y nacional. Puesto que Italia sala de la guerra y su situacin era muy precaria se necesitaba hacer un cine barato de acuerdo con las condiciones generales del pas y que lo mostrara sin los afeites y ornamentos con que el cine oficial lo haba mitificado.

El neorrealismo cay en la cuenta de que el cine deba narrar hechos mnimos, aparentemente insignificantes, sin interferencia alguna de la fantasa, procurando mostrarlos en su dimensin ms real y humana; no mostrar como verdaderas las cosas imaginadas, sino hacerlas significativas tal como son, contadas por ellas mismas.

El filme que inaugur esta corriente fue Obsesin (Ossessione, 1942) de Luchino Visconti; sin embargo, la pelcula que con su autenticidad, modernismo y actualidad impuso internacionalmente al neorrealismo italiano fue Roma, Ciudad Abierta (Roma, Citt Aperta, 1945) de Roberto Rossellini, realizada inmediatamente despus de la liberacin de los lugares mismos de los hechos, sin autorizacin ni capital; su guin le fue casi literalmente dictado a Rossellini por un jefe de la resistencia.

El cine neorrealista busc el anlisis al tender hacia su centro lo cotidianamente humano, y no de l hacia afuera, en un deseo de comprensin solidaria y de convivencia que desde la pantalla eman al espectador para ser respirado.

PRINCIPALES EXPONENTES Roberto Rossellini: Roma, Ciudad Abierta (Roma, Citt Aperta, 1945), Pais (1947). Alemania, Ao Cero (Germania Anno Zero, 1947).

Luchino Visconti: Obsesin (Ossessione, 1942), Bellsima (Bellissima, 1951), Senso (Livia, 1954), Rocco y sus hermanos (Rocco e i soui fratelli, 1960), El Gatopardo (Il Gatopardo, 1960), Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971).

Federico Fellini: Los Vagos (I Vitelloni, 1953), La Calle (La Strada, 1954), Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957), La dulce vida (La dolce vita, 1960), 8 1/2 (Otto e mezzo, 1963), Amarcord (1973), Ginger y Fred (Ginger e Fred, 1985).

Michelangelo Antonioni: El Grito (Il Grido, 1957), La Aventura (L Avventura, 1960), La Noche (La Notte, 1961), El Eclipse (L Eclisse, 1962), Blow - Up (1965).

Francesco Rosi: La Mafia (Salvatore Giuliano, 1962), Manos sobre la ciudad (Le mani sulla citt, 1963), Cristo se detuvo en Eboli (Cristo si fermato a Eboli, 1979).

Pier Paolo Pasolini: El evangelio segn San Mateo (Il vangelo secondo Mateo, 1964), Edipo Rey (Edipo Re, 1967), Teorema (1968), El Decamern (Il Decameron, 1971).

Bernardo Bertolucci: El conformista (Il conformista, 1970), El ltimo tango en Pars (ltimo tango a Parigi, 1972), 1900 (1976), El ltimo emperador (The last emperor, 1987), El pequeo Buda (The little Budha, 1994), Belleza robada (Stealing beauty, 1997).

NUEVA OLA FRANCESAComo nouvelle vague o nueva ola francesa se designa al grupo de directores realizando sus primeros largometrajes en Francia en los aos siguientes a 1958; jvenes realizadores franceses, crticos de la revista Cahiers du Cinema deseando explorar mediante un estilo personal de creacin.

Tan divergentes fueron los talentos de sus integrantes que la nueva ola escasamente fue un movimiento esttico coherente; sin embargo, sus principales exponentes demostraran al tiempo personalidades verdaderamente amateur que les representaran notable xito internacional y carreras muy exitosas.

Siendo difcil ubicarla como escuela, algo que tienen en comn los filmes de la nueva ola es el acercamiento personal e informal de sus directores a los asuntos que trataron; con una cmara siempre en movimiento y muy a menudo sostenida a mano, como sea particular, adems se nota en ellos una preferencia por filmar en las calles, especialmente a travs de ventanas de autos, as como en casas reales.

Hablando de sus producciones, la cinta que primero llam la atencin fue El bello Sergio (Le beu Serge, 1958), de Claude Chabrol, sin importar que no fuese ampliamente exitosa al principio. La gran sensacin lleg con el xito de Los 400 golpes (Les 400 coups, 1959) en el Festival de Cannes, donde Francois Truffaut obtuvo el premio al mejor director; e Hiroshima mi amor (Hiroshima mon amour, 1959) de Alain Resnais, que en este mismo festival obtuvo el premio internacional de la crtica, situacin que anim suficiente a los productores para apoyar econmicamente a los jvenes cineastas que recin llegaban.

Prueba de ello es que en 1959 veinticuatro directores hicieron su primer largometraje, y en 1960 el nmero se elev a cuarenta y tres.

PRINCIPALES EXPONENTES Claude Chabrol:El bello Sergio (Le beu Serge, 1958), Los primos (Les cousins, 1959), El carnicero (Le boucher, 1970).

Jean - Luc Goddard: Sin aliento (A bout de souffle, 1960), Vivir su vida (Vivre sa vie, 1962), El desprecio (Le mpris, 1963), Alphaville (1965), Dos o tres cosas que se de ella (Deux uo trois choses que sais delle, 1967), Week - End (1967).

Francois Truffaut:Los 400 golpes (Les 400 coups, 1959), Disparen contra el pianista (Tirez sur le pianiste, 1960), Jules y Jim (Jules et Jim, 1961), La hora del amor (Baisers vols, 1968), El nio salvaje (L enfant sauvage, 1969), La noche americana (La nuit amricane, 1973).

Jacques Rivette: Pars nos pertenece (Pars nous appartient, 1961), El amor loco (Lamour fou, 1968), Celina y Julia van en barco (Cline et Julie vont en bateau, 1974).

Eric Rohmer: La coleccionista (La collectionneuse, 1967), Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, 1969), Paulina en la playa (Pauline la plage, 1982), El rayo verde (Le rayon vert, 1986).

Alain Resnais: Hiroshima mi amor (Hiroshima mon amour, 1959), El ao pasado en Marienbad (L anne dernire Marienbad, 1961), Mi to de Amrica (Mon oncle d Amerique, 1978).

Louis Malle: Los amantes (Les amants, 1958), El fuego fatuo (Le feu follet, 1963), Lacombe Lucien (1973), Adis a los nios (Au revoir les enfants, 1987).

Robert Bresson: Un condenado a muerte se escapa (Un condamn a mort sest chapp, 1956), Pickpocket (1959), Al azar, Baltazar (Au hazard, Balthazar, 1966).

NUEVO CINE ALEMNEste movimiento surge a mediados de los sesenta, siendo el ms entusiasmante que ha dado el cine europeo, sobre todo a nivel artstico (tcnicamente y en cuestin de efectos visuales quin puede competir contra Industrial Light and Magic de George Lucas y Digital Domain de James Cameron?).

Tras aos de inercia y despus de la firma del manifiesto de Oberhausen en 1962 surgen varios cineastas cuya originalidad temtica e imaginacin visual son nicas, fuera de serie.

PRINCIPALES EXPONENTES Alexander Kluge: Adis al ayer (Abschied von gestern, 1965-66), Los artistas del circo perplejos (Die artisten der zirkuskuppel: ratlos, 1967), Fernando el duro (Der starke Ferdinand, 1975), La patriota (Die patriotin, 1977-79)

Volker Schondorff:Nido de escorpiones (Der junge torless, 1965), El honor perdido de una mujer (Die verlorene ehre de Katharina Blum, 1975), El tambor de hojalata (Die blechtrommel, 1978-79).

Rainer Werner Fassbinder: Por qu corre Amok el Sr. R? (Warum lauft Herr R. Amok?, 1969-70), Las amargas lgrimas de Petra Von Kant (Die bitteren tranen der Petra Von Kant, 1972), El matrimonio de Mara Braun (Die ehe der Maria Braun, 1978), Die schnsucht der Veronika Voss, (1981).

Werner Herzog:Fata Morgana (1968-70), Tambin los enanos comenzaron desde pequeos (Auch zwerge haben klein angefagen, 1969-70), Aguirre, la ira de Dios (Aguirre, der zorn gottes, 1972), El enigma de Gaspar Hauser (Jeder fur sich und gott gegen alle, 1974), Nosferatu, el vampiro de la noche (Nosferatu, phantom der nacht, 1978).

Wim Wenders:El miedo del portero al penalty (Die angst des tormanns beim elfmeter, 1971), Alicia en las ciudades (Alice in den stadten, 1973), En el transcurso del tiempo (Im lauf der zeit, 1976), Pars, Texas (1983), Las alas del deseo (Der himmel uber Berln, 1987), Hasta el fin del mundo (Until the end of the world, 1992), Tan lejos, tan cerca (Far away, so close, 1994).

FREE CINEMAFue un movimiento cinematogrfico britnico que naci en los aos 1950 y se prolong hasta la dcada de 1960 y que se caracterizaba por implementar una esttica realista en el cine de ficcin y documental ocupndose de retratar historias creadas a partir de lo cotidiano y comprometido con la realidad social de aquel entonces, siendo una reaccin a la artificialidad narrativa de Hollywood y a la dramaturgia britnica. En ocasiones, se le ha denominado como la "Nouvelle vague inglesa", sin embargo esto no sera correcto, pues la "Nouvelle vague francesa" fue posterior al Free Cinema.El Free Cinema busca, siguiendo la lnea del cine documental y del neorrealista italiano, acercarse a los seres annimos de la sociedad, mediante un tipo de cine rodado con pequeos equipos y al margen de los estudios, con un coste inferior al de un simple noticiario y empleando la msica de jazz para sus bandas sonoras.

Los primeros ttulos del nuevo cine sern Together, de Lorenza Mazetti, triste historia sobre una pareja de sordomudos; O Dreamland, de Lindsay Anderson, estudio sobre los visitantes de un parque de atracciones y Momma dont allow, de Karel Reisz y Tony Richardson, crnica de una velada en un club de jazz por parte de un grupo de jvenes. Estas tres pelculas se presentan conjuntamente en el Instituto Britnico del Cine en febrero de 1956, dndose lectura en el acto al Manifiesto de los Jvenes Airados, (Angry Young Men), que es un grupo de jvenes procedentes del teatro, capitaneados por John Osborne, que va a fundar Woodfall Film, la productora que intente conceder una independencia al movimiento.

Estas pelculas resumirn ya el punto de vista de los nuevos realizadores, que se va a dar a conocer en la revista Sequence. Destaca en sus obras un inconformismo social, una crtica dirigida a la burguesa y a la sociedad, con un fondo de amargura e irona. Poseen asimismo un reflejo de la tristeza de la vida urbana absolutamente mecanizada, denuncian el aislamiento del ser humano, a pesar de los avances sociales, muestran un compromiso social valiente con un enfoque humano, y demandan un cine autnticamente independiente, todo ello contado de manera realista.

En el plano formal, su cine evolucionar desde el respeto absoluto al hecho contado, no hay que olvidar que se forman con el documental, hasta el cine de ficcin con el empleo de efectos expresivos muy libres.Pelculas representativas

Las pelculas ms representativas del nuevo cine britnico sern:

If...., 1969, de Lindsay Anderson es la historia de un grupo de alumnos de un internado, liderados por Mick Travis, que se rebelan contra el profesorado y la direccin, de una disciplina extrema que refleja la realidad tanto de los internados britnicos como de la sociedad inglesa de la poca.

Un lugar en la cumbre, 1958, de Jack Clayton narra la historia de un arribista capaz de cualquier cosa con tal de ascender peldaos en la sociedad.

Un sabor a miel, 1961, de Tony Richardson, cida historia de una adolescente embarazada por un negro que vive con un homosexual.

Sbado noche, domingo maana, 1960, de Karel Reisz, narra la vaca vida de un obrero, cuya nica aspiracin es divertirse los fines de semana.

La soledad del corredor de fondo 1962, de Tony Richardson, acerca de un joven de clase obrera que afronta la contradiccin de una "privilegiada" vida dentro del reformatorio.

El ingenuo salvaje, 1963, de Lindsay Anderson, que narra la vida un minero, que juega al rugby, y se siente frustrado en la sociedad de consumo.

Una excepcin a esta sombra visin de la tpica imagen de la sociedad britnica la constituir el cine-pop de Richard Lester, diferente en la forma pero no en el fondo. Procedente de la televisin americana, introduce humor y desenfado para criticar las instituciones y las costumbres britnicas, como en Qu noche la de aquel da, que protagonizan los Beatles. Esta pelcula libera la puesta en escena, la continuidad narrativa es sustituida por una serie de momentos expresivos.

Los componentes del Free Cinema terminarn siendo absorbidos por el atractivo de Hollywood, realizando en Estados Unidos diversas pelculas de ficcin.CINEMA NOVO BRASILEOEn su vertiente internacional, el neorrealismo italiano fue consolidndose como paradigma de una cinematografa viable en situaciones de subdesarrollo econmico. Aparte de perfilar un modelo cinematogrfico austero y sencillo, los neorrealistas difundieron un ideario social muy asumible por parte de la izquierda intelectual, decidida a emplear el celuloide como va difusora de sus inquietudes polticas. A mediados de los cincuenta, esa frmula se vio enriquecida por dos movimientos afines, la nouvelle vague y el free cinema, que fascinaron a toda una generacin de cineastas iberoamericanos. En Brasil fue el cinema nvo la corriente que canaliz todas esas influencias, oponindose a los gneros comerciales que llenaban las pantallas del pas lusoparlante.

Siguiendo esa filosofa militante, el ciclo del cinema nvo fue tomando forma gracias a productores independientes, a veces enfrentados a las principales corporaciones cinematogrficas del pas. A imagen de sus modelos europeos, tambin esta corriente consum un proceso iniciado en el mbito de la crtica. De hecho, varios de sus principales creadores procedan del entorno de los estudios flmicos y las revistas especializadas, repletas por esas fechas de alusiones ideolgicas. En una evolucin francamente fluctuante, el nuevo modelo del cine brasileo parti de antecedentes tan notables como el largometraje O Cangaceiro (1953), de Victor Lima Barreto, donde se relataba la historia de Virgulino Ferreira "Lampio", un famoso bandido que actu en el deprimido nordeste del Brasil.

Gracias al filme de Lima Barreto, el estereotipo del bandolero cangaeiro, a caballo y tocado con un peculiar sombrero de cuero, pas a enriquecer la imaginera del cine local. Pero an faltaba dotar a ese tpico de un trasfondo intelectual que impulsara nuevas creaciones en esa direccin reivindicativa. Con ese propsito, Glauber Rocha public en 1965 su ensayo "Una esttica del hambre", entendido como un manifiesto del cinema nvo. En lo sucesivo, el movimiento creci a lo largo de tres fases. La primera va desde 1960 hasta 1964, y se caracteriza por un tipo de produccin muy atenta a los sectores desfavorecidos de la poblacin. El segundo periodo llega hasta 1968, e incide en un discurso de izquierdas, crtico con el poder y beligerante contra la desigual poltica de desarrollo llevada a trmino en Brasil. La ltima fase alcanza hasta 1972, y es quiz la ms simblica, pues abarca unos aos de estricto control por parte de la censura, que llevaron a los cineastas a elaborar tramas alegricas, ambientadas en el pasado histrico. El exilio de varios de los principales valedores del movimiento acab anulando sus posibilidades de futuro.

Entre los impulsores del cinema nvo, ocupa un lugar sobresaliente Glauber Rocha, director de Dios y el diablo en la tierra del sol (1964) , Terra em transe (1967), Antonio das Mortes (1969) y Cabezas cortadas (1970), y asimismo autor del libro "Reviso crtica do cinema brasileiro", a travs del cual pudo entenderse la riqueza intelectual de esta corriente.

Frente a los temas rurales abarcados por Rocha, Leon Hirszman tom partido por los conflictos urbanos en ttulos como ABC da greve (1980) y So Bernardo (1971). Otro creador de enorme inters, Nelson Pereira dos Santos, estiliz las cualidades del cinema nvo en ttulos de exuberante escenografa, al estilo de Vidas secas (1963) y Como era gostoso o meu francs (1971). El indigenismo de esta ltima obra fue adoptado por su creador como un vehculo simblico que explicase el destino brasileo. Algo similar a lo pretendido por Macunaima (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, cuyo guin acreditaba un brillante origen literario.

El cinema nvo fue rico en expresiones populares, prximas al sentir de las etnias y los grupos sociales ms pobres del Brasil. Ttulos como Os Cafajestes (1962), de Ruy Guerra, y Xica da Silva (1976), de Carlos Diegues, ayudaron a prolongar una tendencia indispensable para entender la produccin de cineastas como Arnaldo Jabor, Roberto Farias, Paulo Cesar Sarraceni y Luis Srgio Person. Y es que, pese al paulatino desgaste, el cine social y airado realizado por esas fechas an sigue considerndose un modelo a tener en cuenta por las nuevas generaciones de directores y guionistas brasileos.CONCLUSION

Los movimientos cinematogrficos se inician con una ruptura, evolucionan a partir de esa expresin fundacional y, con el tiempo, perecen al caer sus artistas en el manierismo. Obviamente, ninguna vanguardia desaparece del todo, y sus enseanzas y provocaciones acaban siendo incorporadas, de forma natural, al lenguaje cinematogrfico. Tal es el caso del cinma vrit, coincidente con los postulados del neorrealismo, luego rescatado por los cineastas del vanguardismo estadounidense y, en fecha ms reciente, reivindicado por los directores del movimiento Dogma 95.Los historiadores del cine y los crticos cumplen una misin esencial. En buena medida, debemos a Lotte Eisner el trazado de una arquitectura terica del expresionismo alemn. Algo semejante cabe sealar sobre Guido Aristarco y Cesare Zavattini, principales impulsores del neorrealismo italiano en las publicaciones especializadas. Para finalizar, conviene establecer una diferencia entre los movimientos derivados de una vanguardia esttica y aquellos que proceden de una renovacin generacional en la industria. A esta segunda categora corresponden la nouvelle vague en Francia, el free cinema ingls, el cinema nvo brasileo, el junger deutsche film de Alemania y el nuevo cine espaol. Pese a que todos ellos defendieron el naturalismo y la sobriedad narrativa, en su impulso gravita esa rebelda juvenil que caracteriz a las dcadas de los aos cincuenta y sesenta.BIBLIOGRAFIA

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