universidad nacional autónoma de México

Trabajo final de estética

Sánchez Palma Cynthia Corina

617

30/03/2015

ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA #6

“ANTONIO CASO”

Estética = kalología

Ideal griego = kalokagatia = fusión de lo bueno y lo bello

Artesanía, arte y diseño = a partir del Renacimiento

1ra unidad: introducción a la estética1. Breve historia de la estética

Estética: viene del vocablo griego Aisthetikos que significa:

Sujeto dotado de sensibilidad o subjetividad sensibleCapacidad de sentir y percibir el entorno con los sentidos externosNos dan sensaciones y percepcionesSentimientoSensualidad

Hermoso = cosmos Feo = caos

La reflexión estética tomó a la experiencia placentera

Sócrates:

Belleza =

OrdenSimetría ProporciónPlacer

Bien = útil

Platón:

Ideas = realidad

Aparente Mundo sensible

Fugaz perecedero

Singular Sombras Copias

Real Mundo de las ideas

Permanente eterno

Universal Claridad Original

Pero él es racionalista y considera a lo sensible oscuro y confuso, en contraste con lo racional (claro y distinto)

Un conocimiento oscuro y confuso no puede ser verdadero.

La verdad es clara y distinta, y sólo podemos acceder a ella a través de la razón. A la modernidad le interesa la ciencia para dominar a la naturaleza y para eso requiere investigación

Baundante:

Propone la sensibilidad de la belleza.

Kant

Bello es lo que sin concepto gusta pero universalmente y desinteresadamente.

La belleza viene del juego libre entre la imaginación y el entendimiento y por eso no solo existe lo bello, sino lo sublime.

Schiller:

Educación estética para la libertad

Juego libre creativo y bello

Reconcilia y armoniza al ser humano

Hegel:

Es idealista

Belleza = manifestación del espíritu absoluto

Ser = idea, dios, razón, espíritu

Nietzsche:

Se enajenó = materia = sepulcro de dios = vida = negación de la

materia

Filosofía Anti-platónica

Anti-cristiana

Anti-dualista

Reivindica su filosofía contra el socratismo y cristianismo = trágico

Devalúa lo que valora:

Lo material Lo corporalLos sentidosLo terrenal= inmanente

Va contra lo trascendente

Juego cósmico

Freud:

Conciencia (psique) Inconsciente Yo

Principio de la realidad

Súper yo =

Ello =

Contra toda la tradición occidental

Súper hombre = genio = artista

Rompe con el rebaño

Apolíneo

Dionisiaco

Poderes interiorizados o moral represiva

Impulsos/ deseo de placer Libido o sexualidad

Infantil

Genital

Polimorfo Oral

Anal Edípica

Teoría de la sensibilidad

Caracterización de la sensibilidad

1. La sensibilidad es una facultad humana que supone:a) Cuerpo y sentidosb) Carga vital emotivac) Capacidad de captar espacio y tiempod) Una cultura estética que moldea la sensibilidad colectiva y personal

2. La sensibilidad nos permite:a) Captar el entorno inmediatob) Sentir c) Ubicarnosd) Conocere) Imaginarf) Significarnosg) Relacionarnosh) Etc.

3. La sensibilidad implica:a) Lo sensorialb) Lo sentimentalc) Lo mentald) Lo sensuale) Inteligenciaf) Pensamientog) Imaginación

4. La sensibilidad concierne a todos los humanos trabajar todo el tiempo, y es ejercida por la totalidad humana.

5. La sensibilidad se apoya en los sentidos externos (los 5 comunes: tacto vista gusto, oído y olfato); éstos sentidos nos dan:

a) Sensaciones: estímulos que reciben los sentidos

b) Percepción: captar la(s) realidad(es) de manera estructurada distinguiendo figura y fondo y significándolo Las sensaciones son pasivas y por eso se padecen; en cambio las percepciones son activas, selectivas, significativas y pueden representarse.

6. Características de la percepción:La sensibilidad se sustenta en la percepción que se caracteriza en lo siguiente:a) Ser una relación sensible, directa, singular con la realidad inmediata b) Capta estructurasc) Distingue figura y fondod) Reconoce, imagina, elabora, significa.e) Es finalística, dirigida a una finalidadf) Es axiológica, o valorativa, es decir: prefiere lo bello, agradable, lo que

permite el valor estético, el orden o cosmos.

7. La percepción primaria capta, siente, conoce, se dirige y prefiere el orden (orden natural) y rechaza al caos, por eso queremos lo bello.

8. La percepción se puede representar y comunicar con signos, símbolos, dibujos, ritmos, movimientos, etc. Por eso las percepciones que prefieren el cosmos lo representan de la manera más primitiva, con mitos y ritos.

9. Las percepciones son condicionadas histórica, social y culturalmente por los idiomas, ideologías, creencias, y situación social. Existen los siguientes tipos de percepción.a) Cotidiana y rutinaria (casi no estética): reconoce automáticamente. Es

práctica y utilitaria (medio para) condicionada por hábitos y esquemas rutinarios (empobrecida) sin frescor, novedad o riqueza; atrapada por su uso-función con una forma significativa; luego recibe información, la elabora y da una respuesta eficaz (como una computadora o animal) ve y oye pero no observa ni escucha. Mira significando, mira sin más allá.

b) Percepción festiva y sensual (estética pero no artística):Sentir y vivencial, orientada al placer, relaciona lo sensorial con lo sensual. Disfruta más que ver y oír, y más que observar y escuchar.

c) Percepción especializada (estética y artística):Capta con atención, siente, percibe de manera inteligente: significa, relaciona, imagina, recrea orientada a valorar e interpretar, es un fin en sí mismo, y no un medio para condicionarlo por la cultura artística. Mira y escucha, o sea, percibe con atención, de manera interesada, selectiva, cuestiona, interpreta, va hacia el más allá de la obra.

d) Percepción pseudoartística y cotidiana:Capta y siente para entretenerse, divertirse y estupidizarse, orientada para consumir masivamente, condicionada por la cultura de los medios de comunicación de masas, atrapada en mitos y ritos, propios de los mismo predominante. Ve y oye sin percibir.

Arte = saber hacer algo con carácter técnico, crear.

Arte

Tekne

Poietiké

Ars = Producir artefactos

Saber hacer algo con conocimiento y técnica

Artesanías

Arte = esfera autónoma que produce artefactos con fines estéticos, liberados de otras funciones

Serviles Liberales

Intelectuales, libres, bien

hechos, pulcros, perfectos = bellos

El arte es burgués, elitista, sexista. Diversidad y heterogeneidad de prácticas artísticas.

Condicion simbólica: un símbolo es una presencia que remite a una ausencia, están hablando de muchos significados.

Intransitivo: no ilustra, sino que instaura una nueva significación, es intraducible y solo se puede decir en una dirección.

Lenguaje artístico o poético: creación imaginaria. Crea símbolos de modo personal y desviándose de la norma.

Poema, cuento, pintura, que de manera intuitiva revele algo de la condicion humana.

Concepciones de arte

Definición de arte por su condición simbólica específica no basta para distinguir arte de pseudoarte.

1. Arte como mímesis: imitación o conocimiento

Platón

Rechaza al arte y artistas = poesíaArte = copia de la copiaArtista = es un hacedor de fantasmas para engañar, hechizar

VS. Aristóteles

Valora al arte = tragedias

Forma = estética

Contenido = apariencias

Promover lo irracional = manipulan las emociones

Revelan lo esencial = con sus imitaciones dan conocimiento de lo esencial humano

Arte ≠ Historia

Arte Ciencia Pseudoarte y vida cotidiana

El objetivo de conocimiento es el ser humano como totalidad compleja

El objeto de conocimiento es la realidad objetiva pero parcializada y especializada

Apariencias subjetivas

Intensifica y totaliza el reflejo del ser humano

Fragmenta y simplifica Fragmenta y estereotipa la condición humana

Revela de manera intuitiva

Demuestra y comprueba Engaña

Fusiona la esencia y la apariencia, lo universal y lo singular en lo típico

Separa la esencia de la apariencia, elimina lo singular por lo universal

Se queda en las apariencias

Tiene un lenguaje polisémico (muchos significados). Usa símbolos

Usa un lenguaje univoco y utiliza conceptos

Usa un lenguaje ambiguo o impreciso

Arte como expresión

Expresa los sentimientos, expresiones pasiones. En el arte expresivo. Se realiza lo siguiente:

Objetiva sentimientos: pasa de un caos vivencial a un orden emotivo encontrando una idea idónea del sentimiento.Logra comunicar los sentimientos.Instituyen códigos para que los sentimientos sean entendidos correctamente.El artista no expresa directamente los sentimientos: toma distancia de las emociones vividas, reflexiona sobre ellas, profundiza en ellas.Encuentra una forma simbólica para expresar el sentimiento y se atreve a ponerse en la obra.

Arte expresivo Pseudoarte expresivoExpresa emociones Sucita emocionesExpresa de modo individualizado y emocional

Usa medios estereotipados

Usa un lenguaje libre y simbólico Usa un lenguaje estereotipado Se propone expresar y develar Se propone manipular emociones y

divertirSu fin es crear experiencias imaginativas que expresan emociones

Es medio para divertir

Schiller: arte como juego. Arte como reino de la libertad. Educación. Estética para prepararnos a la libertad. El ser humano en el mundo moderno está dividido.

Hombre salvaje Hombre bárbaroEs intuitivo, fantástico y se guía por el corazón

Es racional, analítico y con un pensamiento abstracto

La felicidad y el deber: se reconcilia la necesidad del deber. Es una actividad utilitaria algo infantil que nos da libertad.

Arte como juego Pseudoarte como juegoJuego creativo Juego estereotipadoImaginativo RepetitivoLibre y desinteresado Comercial, lucrativoDesenajenante Enajenado

El ser humano debe superar su división y ésta se puede lograr en el estado estético donde la razón y los sentimientos pueden unificarse y armonizarse, y la estética depende del arte, y el arte es juego donde se fusiona la libertad y la necesidad. Se reconcilia la necesidad y el deber. Implica una actividad no utilitaria, no seria, infantil que nos da libertad.

Arte como diversión

Diversión artística Diversión pseudoartísticaNo necesariamente implica lo cómico Diversión cómicaDiversión compleja Diversión simplonaDiversión sugerente Poco sugerenteExigente ComplacienteRequiere un espectador activo Requiere un espectador pasivoDiversión profunda Diversión superficialAmplia la imaginación Atrofia la imaginación

Arte como creación

Arte = condición simbólica peculiar

Forma de conocimientoExpresión de emocionesFunción de jugar o divertir pero sobre todo el arte es una manifestación del poder creador del ser humano transfigurar y humanizar a la realidad

Arte original Pseudoarte copiaInnovador RepetitivoOriginal CopiaAbre Sigue

Arte como ventana al caos

Caos CosmosRevela al ser humano como caos Encubre al caos, lo embelleceIndeterminado Kitsch negación de la mierdaEn conflictoOscuroDestrucciónSin sentidoMierda

Arte como autoconciencia

Ciencia Conciencia de vida cotidiana

Autoconciencia humana

Conciencia humana como realidad fragmentada

Estrecha Amplia

Superficial ProfundaColonizada TotalizadaAcrítica LiberadaConformista Critica subversivaEmpobrecida UtópicaReproductiva EnriquecidaReprime Libera

Creación artística

Ilusión DesilusiónEstética mítica Estética realistaEl arte viene de la inspiración El arte viene del trabajoEl artista es un genio El artista es un trabajador másEl artista revela lo oculto El artista hace lo que puedeEl artista supera la obra La obra supera al artistaEl artista alcanza un valor universal eterno

Los artistas se mueren y sólo se queda su obra

El artista trasciende su obra, vida y época

El artista no trasciende ni su obra, vida y época

El arte viene de arriba El arte viene de lo inmanente y de lo más bajo

Freud

El artista no realiza el deseo sexual infantil (no es un perverso) pero tampoco reprime el deseo sexual infantil (no es un neurótico); lo dirige a la creación artística (lo sublima)

Es como un niño que juega, fantasea, sueña, pero en serio y objetivando sus sueños y fantasías en arte, cargadas de inconsciente deseo y placer.

El arte conserva lo infantil en los 3 planos mencionados:

1) Juego, que es disfrutar de lo irreal, pero como adulto2) Soñar: proyectar deseos y abrir lo imaginario inconsciente, pero despiertos3) Fantasear: alejarse de la realidad y satisfacer los deseos en la imaginación

pero reconciliando el principio del placer con el principio de la realidad

El artista tiene conciencia e inconsciente (pensantes y demens), racionales e irracionales, por emotivos, imaginativos y deseantes, entonces tenemos un doble pensamiento

Sapiens DemensRacional, lógico, científico Irracional, fantasía y míticoPensamiento empírico y lógico Imaginativo y simbólicoCon datos y orden racional Con fantasías y emocionesConocimiento objetivo y conceptual Conocimiento subjetivo y emotivoCon referencias directas Con un poder evocador y simbólicoExplora y parcializa la realidad Comprende y totaliza la realidad

Este doble pensamiento choca

Pensamiento empírico racional Pensamiento simbólico míticoDomina la disyunción Domina la conjunciónLas palabras son meras convenciones Las palabras son seresLas cosas son estáticas y separadas Todo fluye y cambia

El pensamiento crítico nutre al pensamiento, pero lo nubla. Es insuficiente si no puede ser objetivo. El pensamiento lógico controla el pensamiento pero lo atrofia. Es insuficiente si no puede ser subjetivo y concreto porque el arte es creación imaginaria, simbólica, subjetiva y concreta. Inventa mitos pero no toma sus mitos como reales. Tampoco se deja reducir a lo empírico racional ya que tiene el poder de reencantar al mundo y cuestionarlo. Por eso el arte nutre pero no nubla el pensamiento y controla el pensamiento pero no lo atrofia.

Requisitos para la creación artística

1. Vocación: persona con aptitudes2. Aprendizaje profesional: dominio y desarrollo de técnicas3. Formación artística y ejercicio artístico

Características de la obra de arte:

1. Es única y singular (a diferencia de las artesanías y la mercancía)2. Plasma valores artísticos (belleza, expresión única…) a diferencia de

objetos estéticos que plasman ideologías o intereses monetarios3. Puede ser única y definitiva (pinturas, novelas, películas) o interpretables o

múltiples

Hermenéutica = teoría y práctica de la interpretación

Ensayar interpretación para comprender:

Obra de arte

Simbólica

Complejo

Polisémica

Abierta

Y para ello:

Contextualizar Intenciones del autor Significados Prejuicios

Método hermenéutico

1. Admitir que toda la comprensión parte de nuestros prejuicios. Partimos de nuestra precomprensión.

2. Estamos ubicados en un mundo histórico dado que nos da un horizonte propio que nos da prejuicios

3. Hay una distancia entre nuestro horizonte y el horizonte de la obra, pero estamos conectados por una misma tradición

4. Debemos tomar en cuenta la historia efectiva: los efectos históricos de la obra en mí, contexto, autor, etc.

5. La comprensión es un intento de fusión de horizontes 6. Dialogar con la obra para interpretarla

Hermenéutico o hermenéutica analógica

2 extremos: univocidad y absolutismo. Toda obra sólo tiene un sentido y éste es el absoluto: sólo interpretación.

Equivocidad y relativismo: toda obra es interpretada de forma equívoca y relativa: todas las interpretaciones valen.

Criterios hacer analogías para valorar (interpretar las obras)

Criterios para establecer límites a la interpretación

1. Coherencia: discurso coherente2. Que corresponda con hechos3. Que sea compartido por otros4. Usar los criterios utilizados en el curso5. Contextualizar la obra, descubrir las intenciones del autor, la tradición

interpretativa de la obra

1. Pregunta hermenéutica2. Hacer hipótesis hermenéuticas y escribirlas3. Hacer una argumentación hermenéutica4. Contextualizar y descubrir las intenciones del autor cruzadas con mi

horizonte5. Razones con lógica y retórica, conceptuales y afectivas, literales y

simbólicas 6. Ensayo con las tesis hermenéuticas