TOCA-SOLITO

Por Gabriel Flamand

Transcripción de 10 Melodías Clásicas de Jazz y Bossa

para Bajo de 6 Cuerdas

Partituras, Tablaturas, Pistas, Referencias y Sugerencias para Improvisar

Noviembre del 2010 (Revisión Noviembre 2011)

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Tabla de Contenido: Prefacio………………………………….…………………………………………………………….3333

Bibliografía……………………..…..………………………………………………………………...5555

Acerca del Autor………………………….………………………………………………………….5555

Acerca del Libro……..………………………………………….………………………………...…6666

Diagramación…………………………………………………………………………………………7777

Escalas Diatónicas…………………………………………………….………………..………......8888

Escalas Modales……………………………...……..…………………..…………………………..9999

Otras Escalas………………………………………......………………………………………….11111111 Canciones

• Afro Blue….……………………………………………………….............................…13131313 • Blue Bossa.………...…………………………………………….…….........................16161616

• Cantaloupe Island...………………………………………………….....................…19191919

• How Insensitive...……………………………………......…………...................…....22222222

• In a Sentimental Mood......……………………....………......……..............………25252525

• So What.………………………………………………..................…..…......................28282828

• Summer Samba……………………………………………………............................33331111 • Take Five......……………………………………………………......................….….…33334444

• The Girl From Ipanema.....…………………………………………....................…33338888

• Watermelon Man.…………………………………………..................…...………….42424242 Apéndice.……………………………………………………………………………………………45454545

Comentarios de Otros Músicos…………………………………………………………………44446666

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Prefacio: Al platicar con un excelente bajista mexicano, salió el tema de la improvisación. Su punto de vista era que al interpretar “solos”, la mayoría de los bajistas suenan como a “lavadoras fuera de control”. Me dejó una buena tarea; pensé a qué se debía ese fenómeno. En principio, podrían ser las limitantes del instrumento o un escaso nivel de conocimientos sobre armonía musical, los nervios, la falta de creatividad, etc. ¡Podría ser un mundo de explicaciones! Personalmente, dudo sobre las limitantes del instrumento al contemplar el legado de Jaco Pastorius… o al escuchar a Tony Levin, que toca con un bajo de tres cuerdas… o al bajista de “Morphine”, Mark Sandman, con un bajo de sólo dos cuerdas (ambas afinadas en la misma nota). Respecto de los conocimientos y la desenvoltura en el escenario, también lo pongo en tela de juicio pues hay bajistas con un excelente nivel de estudios (sean académicos o autodidactas) y una trayectoria extraordinaria. Y, sin embargo, sus “solos” suenan como si interpretaran una canción sobre otra en el mismo tono. Aunque a veces sí existe una o varias de estas causas a diferentes niveles, me atrevo a decir que la causa real es la falta de dominio sobre la melodía: lo que falta es conocer y tocar la voz cantante usando nuestro instrumento. A veces dominamos la base rítmica y armónica de una canción que hemos tocado docenas de veces, pero de repente y en plena presentación nos dice el guitarrista: “Vas, ahora solea tú… ¡ya se me acabaron las ideas!”. Ahí es donde se nos cae el mundo. Platicando del mismo tema con otro excelente músico, me lo expuso así: “Solamente hay tres formas de improvisar: 1ra. Detectas el tono principal y te vas sobre él; 2da. Te guías en los cambios de acordes y los desarrollas independientemente; 3ra. Basarte en las notas usadas en la melodía”. La primera forma de improvisar, basándose en el tono principal es la menos recomendada y, creo, es la más usada por los bajistas. Existen varias formas de detectar el tono de una canción: por medio del primer acorde o por la primera nota del bajo en la partitura, pero no es regla en todos los casos pues a veces se empieza con una progresión… y nos podríamos confundir de “tono”. Otra forma es analizando la armadura de llave por medio del circulo de quintas, o aplicando una formula según el numero de bemoles o sostenidos; pero normalmente, y más en la “Bossa Nova”, se realizan constantemente cambios de centro tonal –o sea: se cambia el tono radicalmente por algunos compases y se regresa al principal o se realiza otro cambio a otro tono. A simple vista es imposible detectarlos. Si la canción está en “FA MAYOR (FM)” y nos vamos en esa escala, en su relativa menor o con la salvadora pentatónica, puede que no lleguemos muy lejos sin antes desafinar. La segunda forma de improvisar, basándose en el cambio de acordes (análisis armónico) es muy recomendado pero poco práctico. Así como sucede cuando realizamos el acompañamiento, podemos desarrollar el “solo” por medio de los cambios tonales; como ejemplo: tenemos un acorde de LA MAYOR (AM) y podemos tocar las notas que forman el acorde (A-tónica, C#-tercera, y E-quinta), a dichas notas podemos añadirle los “pasos cromáticos” o de plano, tocar toda la escala o modo correspondiente a ese acorde; y así, abordaríamos el siguiente acorde en SOL MENOR con Séptima Gm7 (G-tónica, Bb-tercera

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bemol, D-tercera, F-séptima bemol) y todos los acordes que sigan; de esta forma nunca desafinaríamos. Pero imagínense esto con un “Standard de Jazz”, de esos que van a 210 golpes por minuto; como decía un maestro: “¡Es como ir en carretera a 210 kilómetros por hora y tratar de ver los detalles de cada árbol que pase por la ventana del coche…!” Así, en lo que analizamos el acorde y localizamos las notas en el diapasón, ¡ya pasaron tres acordes! Nos queda la tercera y última forma de improvisar, referirse a la melodía. Recuerden que ésta es el núcleo de la canción, su rostro. Una canción no es nada sin una melodía y una melodía no es nada sin una base de acompañamiento; aunque se cante a capela, en el fondo existe una base rítmica y armónica inherente. Entonces, ¿cuál es el secreto para poder improvisar correctamente? Pues fusionar las tres formas que acabamos de analizar en una sola. Es decir, no seguir un solo camino sino el perfecto equilibrio de los tres, según sea el caso: Usando la tónica, desarrollando el tipo de acorde y refiriéndose a la melodía. Esto como forma metódica, pues aunque lo evitemos o nos cueste trabajo, necesitamos formarnos lo mejor posible en temas de armonía básica: formación de escalas y acordes, intervalos, arpegios, progresiones, inversiones, dinámicas, etc. Tanto teórica como prácticamente, hay que aprenderse las escalas. Empecemos con las escalas diatónicas, que son las derivadas de la escala mayor; ahí se encuentran la escala relativa menor, la pentatónica menor, la de blues y los siete modos griegos –Jónico, Dorio, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, Locrio. Como consejo, apréndanse los modos de manera independiente pero consecutivamente, pues son la escala mayor partida en siete fracciones. De otra forma, tratar de retener cada nota de cada escala y pasarlas al diapasón es ¡una tortura! Como dice mi hermana, que es guitarrista: “Mentalízate que cada modo es el vagón de un tren, los cuales puedes accesar independientemente y/o aleatoriamente, y todos juntos en chorizo por grado, forman la escala mayor”. Esto hay que practicarlo directamente en el bajo, en todos los tonos posibles. Si ya estudiamos teoría y nos aprendimos las escalas en nuestro instrumento, ¿que sigue? Pues acercarse a la melodía; hace tiempo, vi en una revista la entrevista a un bajista (ahora no recuerdo su nombre), pero le preguntaron: “¿Cuál es tu método de estudio diario?”; él contesto: “Bueno, pues selecciono una pieza al azar del “Real Book” y practico tanto la rítmica, armonía y melodía directo en el bajo eléctrico”. Me faltó comentar unos puntos más sutiles pero no menos importantes, como el uso del oído, la intuición, la creatividad y el “Feeling”. Son poderosas herramientas que, sumadas a las antes mencionadas, nos pueden convertir en verdaderos “Masters” de la improvisación. Como suelo decir: “La música es la forma más emotiva y sentimental de expresar las matemáticas”

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Bibliografía:

• How to Play Jazz and Improvise, Play-a-Lone, Jamey Aebersold, Published by Jamey Aebersold, Vol. 1 al 110.

• Harmony & Theory… a comprehensive source for all musicians, Keith Wyatt & Carl Schroeder, Musicians Institute, MI Press.

• The Melodic Bass Library, Jimmy Haslip, Warner Bros. Publications Inc. • Encyclopedia of Scales & Modes for Electric Bass, Dana Roth, Mel Bay.

Acerca del Autor: Gabriel Flamand Campero nace el 13 de septiembre de 1970 en la capital mexicana. En 1992 empieza sus estudios en bajo eléctrico por medio de maestros particulares y de manera autodidacta, participando en ocho agrupaciones musicales y en diez grabaciones. A partir del 2000 incursiona en el estudio de los artefactos sonoros pre-colombinos y multi-étnicos. En 2003 crea “Galería Mental”, proyecto de fusión musical, vigente en la actualidad con dos grabaciones. En 2006 retoma sus estudios de teoría y armonía aplicadas a la improvisación en Jazz y Bossa Nova. En 2007 después de viajar a Brasil, España y Marruecos realiza el Ensayo Literario “Viaje al Norte de África: fusión de dos músicas” participando en el concurso “Premio Internacional Juan Vicente Melo de Ensayo Literario sobre Música”, en ese mismo año (y hasta la fecha) realiza el libro “Armonía Musical Básica”. En 2009 realiza el Portal Web de Arte Independiente “Portal Mental”

(www.galeriamental.com), mostrando su participación en más de 25 producciones discográficas como compositor, productor, ingeniero y músico de sesión; ahí ofrece un espacio a músicos y artistas en general para que muestren su obra y sus servicios artísticos. A mediados de 2010 presenta dos libros independientes en formato digital (PDF), “Acordes para Bajo” y “Toca-Solito” (transcripción de 10 piezas para bajo melódico). En el 2011 presenta el libro “Como Tocar la Escala Mayor” y actualmente prepara una producción discográfica solista y una producción literaria y en video llamada “Bajo Percusivo”, desarrollando técnicas propias y adaptando al Bajo Eléctrico, estilos, sonidos y técnicas provenientes de instrumentos de percusión del mundo.

Contacto: gabflamand@gmail.com

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Acerca del Libro: Este libro no pretende ser una guía de improvisación o teoría musical. Simplemente es una herramienta para estar “en los zapatos del otro”; sentirse en el “papel” que normalmente tendría un guitarrista, saxofonista, flautista, violinista, vocalista, etc. La pregunta sería: ¿Y quien hará la base? Bueno, para eso me he basado en la excelente publicación “How to Play Jazz and Improvise”, más conocida como “Play-a-Lone”, de Jamey Aebersold, donde él nos concede buenos consejos y analiza piezas clásicas del “Real Book”, siendo su principal innovación la inclusión de “pistas” en formato “mp3” tocadas por músicos reales, para que te acompañen el tiempo que quieras ¡y sin cobrarte un peso! Dichas pistas son muy dinámicas, hechas para usarse con cualquier instrumento. Principalmente incluye el contrabajo o bajo eléctrico en el canal izquierdo, el piano en el canal derecho; y la batería centrada (canal derecho e izquierdo). Así que si queremos practicar el bajo haciendo la base, pues paneamos al lado derecho y nos quedamos con el piano y batería; asimismo, si queremos tocar el piano de acompañamiento pues paneamos al lado izquierdo. En este caso, como bajistas melódicos dejamos la pista como está y gozamos de una verdadera base rítmica y armónica formada por bajo, batería y piano; lista para practicar la melodía y la improvisación. Escogí 10 canciones de mi predilección, ¡todas son clásicos! Dicha revista cuenta con 110 volúmenes, con docenas o quizá cientos de canciones. La dinámica es la siguiente; en este libro cada canción consta de tres secciones. La primera es una “Tabla” con información general y anotaciones personales para la improvisación; la segunda es la “Partitura Real”, tomada del “Play-a-Lone” o del “Real Book”; y la tercera es una “Tablatura de la Melodía”. Esta última es mi aportación, realizando una transcripción directa de la “melodía” que se encuentra en la “Partitura Real”… lista para ser tocada en bajos de 6 cuerdas en afinación tradicional. Dicha transcripción es opcional pues se puede realizar en diferentes posiciones, pasarla a bajo de 4 cuerdas, en diferente afinación, etc. Los archivos de audio para practicar las piezas se encuentran en la página web www.galeriamental.com, en la sección “Nuevas Creaciones”, divididas en dos secciones:

1. PISTAS - archivos en formato “mp3”, tal como aparecen en el “Play-a-Lone” (nota: Incluí otras opciones de la misma canción, la cual pueden variar de velocidad, introducción, estructura, etc.)

2. REFERENCIAS - archivos en formato “mp3”, con versiones originales para que tengan

una idea de la melodía y de cómo se podría manejar la improvisación.

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Diagramación: Los Diagrama muestran el Bajo en la posición normal cuando lo estamos tocando. La parte izquierda da referencia con dirección hacia la cabeza y la derecha hacia el cuerpo del Instrumento. El grave a las cuerdas gruesas el agudo a las delgadas: izquierda derecha

G agudo D A E * grave

cifrado

izquierda derecha

G agudo D A E B * grave

cifrado

izquierda derecha

C agudo G D A E B * grave

cifrado El Cifrado de las cuerdas se refiriere a la afinación tradicional en el Bajo de 4, 5 y 6 cuerdas:

i. C = Do i. G = Sol i. G = Sol ii. G = Sol ii. D = Re ii. D = Re iii. D = Re iii. A = La iii. A = La iv. A = La iv. E = Mi iv. E = Mi v. E = Mi v. B = Si vi. B = Si

El Símbolo de asterisco con fondo amarillo (*), corresponde a la Tónica de la Escala ó Modo.

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Escalas Diatónicas:

¿Qué es una Escala Diatónica?

• Todas las escalas que se derivan de la Escala Mayor.

• Cualquier escala mayor o menor estándar de ocho notas (octava completa). Las escalas mayores y menores están relacionadas entre sí, pues cada escala mayor tiene una escala relativa menor que contiene las mismas notas. Ejemplo: CM y Am

Fórmula para obtener una Escala Mayor partiendo de cualquier tono: RAIZ (TONICA) - TONO - TONO - SEMITONO - TONO - TONO - TONO - SEMITONO

Este ejemplo muestra la escala en C Mayor Natural y sus Intervalos, la cual no tiene bemoles ni sostenidos, pues los semitonos de la formula aplican en los semitonos naturales del instrumento: C – D – E – F – G – A – B – C R T T ST T T T ST 1 2 3 4 5 6 7 8 Escala Mayor Natural en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * * * G * * * * * * * D * * * * * * * A * * * * * * * E * * * * * * * B * * * * * * *

↑ Cuerda Escala Menor Natural en A – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * * * G * * * * * * * D * * * * * * * A * * * * * * * E * * * * * * * B * * * * * * *

↑ Cuerda

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Escalas Modales:

¿Qué son los Modos Griegos?

• Un modo griego es una organización de sonidos descendentes (que van de un sonido agudo a uno más grave) estableciendo distancias de tono o medio tono entre los siete sonidos que lo conforman. Los modos griegos establecen los fundamentos teóricos para lo que se denomina posteriormente escalas musicales. Para ser más comprensible esta definición, se puede construir un modo o escala si se usan las notas de una escala mayor cambiando el «punto de partida», pero haciéndolos de forma descendente, por ejemplo, de do a do, si a si, completando las siete escalas, una sobre cada sonido.

• Se derivan de la Escala Mayor y son siete posiciones independientes en el diapasón,

para realizar la Escala Mayor en un patrón lineal (de izquierda a derecha) formando a su vez siete escalas o modos individuales. Cada modo tiene un sonido característico; pero están relacionados entre sí.

A continuación se muestran dos formas diferentes de realizar cada modo en la escala de C Mayor Natural. IONIAN: (C) 1er Grado Relativa Mayor

Traste→ 13

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

1

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

DORIAN: (D) 2do Grado Menor Natural con Sexta Aumentada (#)

Traste→ 3

* * * * * * * * * * * * * * * * *

3

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

PHRYGIAN: (E) 3er Grado Menor Natural con Segunda Disminuida (b)

5

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

Traste→ 5

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

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LYDIAN: (F) 4to Grado Mayor con Cuarta Aumentada (#)

Traste→ 6

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

6

* * * * * * * * * * * * * * * * *

MIXOLYDIAN: (G) 5to Grado Mayor con Séptima Disminuida (b)

Traste→ 8

* * * * * * * * * * * * * * * * *

8

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

AEOLIAN: (A) 6to Grado Relativa Menor Natural

10

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

Traste→ 10

* * * * * * * * * * * * * * * * *

LOCRIAN: (B) 7mo Grado Menor Natural con Segunda y Quinta Disminuida (b)

12

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

Traste→ 12

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Escala C Mayor Natural Armonizada con su correspondiente Modo, Acorde y Grado: IONIAN DORIAN PHRYGIAN LYDIAN MIXOLYDIAN AEOLIAN LOCRIAN

1er 2do 3er 4to 5to 6toa 7mo C Dm6(#) Em2(b) F4(#) G7(b) Am Bm2(b)5(b)

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7/5b I II III IV V VI VII

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Otras Escalas: Escala Pentatónica Menor en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * G * * * * * D * * * * * A * * * * * E * * * * * B * * * * *

↑ Cuerda Escala de Blues en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * * G * * * * * * D * * * * * * A * * * * * * E * * * * * * B * * * * * *

↑ Cuerda Escala Pentatónica Mayor en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * G * * * * * D * * * * * A * * * * * E * * * * * B * * * * *

↑ Cuerda Escala Armónica Menor en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * * * G * * * * * * * D * * * * * * * A * * * * * * * E * * * * * * * B * * * * * * *

↑ Cuerda

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Escala Melódica Menor en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * * * G * * * * * * * D * * * * * * * A * * * * * * * E * * * * * * * B * * * * * * *

↑ Cuerda Escala Whole Tone en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * * G * * * * * * D * * * * * * A * * * * * * E * * * * * * B * * * * * *

↑ Cuerda Escala Disminuida en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * * * * G * * * * * * * * D * * * * * * * * A * * * * * * * * E * * * * * * * * B * * * * * * * *

↑ Cuerda Escala Aumentada en C – Bajo de 6 cuerdas Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

C * * * * * * G * * * * * * D * * * * * * A * * * * * * E * * * * * * B * * * * * *

↑ Cuerda

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Canciones: Afro Blue Compositor Mongo Santamaría Armadura de Llave Fm Métrica 3/4 1ra Nota/Posición F – 2da Cuerda (G), Traste 10, Dedo Índice (1) Nombre/Pista Afro Blue - Estandar Version.mp3 Velocidad/Pista 198 b.p.m. Cuenta/Pista 1,2,3 | 1,2,3 | Introducción/Pista Sin Introd. Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo x 11 | Anotaciones/Pista Repeticiones Finales en Fm Anotaciones/Impro. En la improvisación, se cambia la estructura armónica en relación a la

melodía (usando los mismos acordes, menos Eb7). Basarse en la estructura de Blues Largo (24 compases) en Fm, pudiendo usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en F, también se puede aplicar su Relativa Mayor en Ab usando las Escala Modales, ó, desarrollando los Cambios Armónicos basados en cada Acorde. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia Afro Blue - Referencia.mp3 Otras Pistas No

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Afro Blue – Partitura Original

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Afro Blue – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas

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Blue Bossa Compositor Kenny Dorham Armadura de Llave Cm Métrica 4/4 1ra Nota/Posición G – 3ra Cuerda (D), Traste 17, Dedo Medio (2) Nombre/Pista Blue Bossa - Slow Version.mp3 Velocidad/Pista 116 b.p.m. Cuenta/Pista 1,-,2,- | 1,2,3 | Introducción/Pista Sin Introd. Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo x 6 | Melodía x 1 | Anotaciones/Pista Al final repetir últimos 4 compases Anotaciones/Impro. Se puede usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor

ó Escala de Blues en C, así como la Escala Armónica Menor también en C que substituye perfectamente a la Escala Menor Natural; también se puede aplicar la Relativa Mayor en Eb usando las Escalas Modales, ó, desarrollando los Cambios Armónicos basados en cada Acorde. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia Blue Bossa-Referencia.mp3 Otras Pistas Blue Bossa - Fast Version.mp3

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Blue Bossa – Partitura Original

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Blue Bossa – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas

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Cantaloupe Island Compositor Herbie Hancock Armadura de Llave No Métrica 4/4 1ra Nota/Posición F – 2da Cuerda (G), Traste 10, Dedo Índice Nombre/Pista Cantaloupe Island - Slow Version.mp3 Velocidad/Pista 112 b.p.m. Cuenta/Pista 1,-,2,- | 1,2,3,4 | Introducción/Pista 4 Compases en Fm Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo x 5| Melodía x 1 | Anotaciones/Pista Repeticiones finales en Fm Anotaciones/Impro. Al no tener armadura de llave, cada Cambio Armónico se convierte

en el Centro Tonal. Para el acorde F-7 podemos usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en F. Para el acorde Db7 podemos usar el Modo Mixolylian (5to grado de la Escala Mayor) en D, aunque hay una nota en la Partitura Original que recomienda usar el acorde Db7+4 y podemos usar el Modo Lydian b7 (4to grado de la Escala Mayor con su 7ma bemol) también en D. Para el acorde D- podemos usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en D. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia Cantaloupe Island-Referencia.mp3 Otras Pistas Cantaloupe Island - Fast Version.mp3

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Cantaloupe Island – Partitura Original

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Cantaloupe Island – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas

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How Insensitive Compositor Antonio Carlos Jobim & Vinicius DeMoraes Armadura de Llave F Métrica 4/4 1ra Nota/Posición A – 2da Cuerda (G), Traste 14, Dedo Índice Nombre/Pista How Insensitive - Slow Version.mp3 Velocidad/Pista 110 b.p.m. Cuenta/Pista 1,-,2,- | 1,2,3,4 | Introducción/Pista Sin Introd. Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo x 2 | Melodía x 1 | Anotaciones/Pista Al final repetir los últimos 8 Compases Anotaciones/Impro. Se puede usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor

ó Escala de Blues en D, también se puede aplicar su Relativa Mayor en F usando las Escalas Modales, ó, desarrollando los Cambios Armónicos basados en cada Acorde. También puede usar la Escala Armónica Menor en D. Si queremos suene más árabe y/o melancólico podemos empezar la Escala Armónica Menor desde su 5to grado que en este caso sería en A, y de esta forma se llamaría Escala Española, Frigia Menor o Jewish (judía), pues usan las mismas notas. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia How Insensitive-Referencia.mp3 Otras Pistas How Insensitive - Fast Version.mp3

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How Insensitive – Partitura Original

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How Insensitive – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas

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In a Sentimental Mood Compositor Duke Ellington, Irving Mills,& Manny Kurtz Armadura de Llave F Métrica 4/4 1ra Nota/Posición D – 3da Cuerda (D), Traste 15, Dedo Medio Nombre/Pista In a Sentimental Mood - Estadar Version.mp3 Velocidad/Pista 60 b.p.m. Cuenta/Pista 1,2,3,4 | Introducción/Pista Sin Introd. Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo sobre Tema y Coro | Melodía en Tema Final | Anotaciones/Pista Anotaciones/Impro. Para el Tema se puede usar la Escala Mayor en F por medio de las

Escalas Modales, también se puede aplicar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en D. En el Coro se realiza un cambio de Centro Tonal en el acorde Db y podemos usar la Escala Mayor en D, ó, su Relativa Menor en Bb hasta antes del acorde G-, pues se regresa al Centro Tonal principal (siendo G- el 3er grado y C7 el 5to grado de F correspondientemente), ó, desarrollando los Cambios Armónicos basados en cada Acorde. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia In a Sentimental Mood-Referencia.mp3 Otras Pistas No

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In a Sentimental Mood – Partitura Original

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In a Sentimental Mood – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas

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So What Compositor Miles Davis Armadura de Llave C Métrica 4/4 1ra Nota/Posición D – 4da Cuerda (A), Traste 17 Dedo Medio Nombre/Pista So What - Slow Version.mp3 Velocidad/Pista 122 b.p.m. Cuenta/Pista 1,2,3,4 | 1 | Introducción/Pista Sin Introd. Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo x 5 | Anotaciones/Pista Repeticiones finales en Dm7 Anotaciones/Impro. Aunque tiene armadura de llave (C Mayor), cada Cambio Armónico

se puede convertir en el Centro Tonal. Para el acorde D-7 podemos usar el Modo Dorian (2to grado de la Escala Mayor) en D, ó bien la Escala Mayor en C con todos sus Modos; también se puede aplicar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en A. Para el acorde Eb-7 serian las mismas escalas pero transportándolas: a Eb para el Modo Dorian, a Db para la Escala Mayor, y a Bb para la Escala Menor. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia So What-Referencia.mp3 Otras Pistas So What - Fast Version.mp3

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So What – Partitura Original

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So What – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas

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Summer Samba Compositor Marcos Valle & Sergio Valle Armadura de Llave F Métrica 4/4 1ra Nota/Posición A – 3da Cuerda (D), Traste 7, Dedo Índice Nombre/Pista Summer Samba - Estandar Version.mp3 Velocidad/Pista 165 b.p.m. Cuenta/Pista 1,-,2,- | 1,2,3,4 | Introducción/Pista Sin Introd. Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo x 4 | Melodía x 1 | Anotaciones/Pista Al final ir a la Coda, ó, repetir los últimos 2 compases Bb7 y F Anotaciones/Impro. Para el Tema se puede usar la Escala Mayor en F por medio de las

Escalas Modales, también se puede aplicar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en D. Para el Coro se puede enfatizar a partir del acorde G- con el Modo Dorian (2to grado de la Escala Mayor) en G, ó, desarrollando los Cambios Armónicos basados en cada Acorde. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia Summer Samba-Referencia.mp3 Otras Pistas No

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Summer Samba – Partitura Original

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Summer Samba – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas

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Take Five Compositor Paul Desmond Armadura de Llave Ebm Métrica 5/4 1ra Nota/Posición Bb – 3da Cuerda (A), Traste 13, Dedo Índice Nombre/Pista Take Five - Slow Version.mp3 Velocidad/Pista 130 b.p.m. Cuenta/Pista 1,2,3,4,5 | 1,2,3 | Introducción/Pista Sin Introd. Estructura/Pista Melodía x 2 | Solo x ?? | Anotaciones/Pista La Partitura Original se basa en la Fast Version, por eso varia en la

entrada y el final. Anotaciones/Impro. ¡Esta canción es una locura! Pues la melodía es bastante compleja,

aunándole el tipo de métrica que también dificulta la improvisación. El Solo esta basado exclusivamente en el acorde de Eb-7, pudiendo usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor o Escala de Blues en Eb, ó, también se puede aplicar la Relativa Mayor en Gb usando las Escala Modales. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia Take Five-Referencia.mp3 Otras Pistas Take Five - Fast Version.mp3

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Take Five – Partitura Original

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Take Five – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas – Pag. 1

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Take Five – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas – Pag. 2

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The Girl From Ipanema Compositor Antonio Carlos Jobim & Vinicius DeMoraes Armadura de Llave F Métrica 4/4 1ra Nota/Posición G – 2da Cuerda (G), Traste 12, Dedo Índice Nombre/Pista The Girl From Ipanema - Slow Version.mp3 Velocidad/Pista 115 b.p.m. Cuenta/Pista 1,-,2,- | 1,2,3,4 | Introducción/Pista Repetir 4 veces los acordes FMaj7 y G7 Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo x 2 | Melodía x 1 | Anotaciones/Pista Al final ir a la Coda, ó, repetir los últimos 2 compases FMaj7 y Gb7 Anotaciones/Impro. Como buen Bossa Nova, vamos a encontrar varios cambios de

Centro Tonal. Para el Tema puede usar la Escala Mayor en F por medio de las Escalas Modales, también se puede aplicar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en D. Ahora veamos el Coro ó Verso; para el acorde Gb∆ puede usar la Escala Mayor en Gb, ó, su relativa menor que seria en Ebm. Para el acorde F#- puede usar la Escala Menor Natural en F#, ó, su relativa mayor en A. Para el acorde G- puede usar la Escala Menor Natural en G, ó, su relativa mayor en Bb. Para el acorde A- puede usar la Escala Menor Natural en A, ó, su relativa mayor en C. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia The Girl From Ipanema-Referencia.mp3 Otras Pistas The Girl From Ipanema - Fast Version.mp3 The Girl From Ipanema - Acoustic Guitar Version.mp3 The Girl From Ipanema - 7_4 Version.mp3

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The Girl From Ipanema – Partitura Original

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The Girl From Ipanema – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas – Pag. 1

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The Girl From Ipanema – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas – Pag. 2

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Watermelon Man Compositor Herbie Hancock Armadura de Llave No Métrica 4/4 1ra Nota/Posición Eb – 1da Cuerda (C), Traste 15, Dedo Índice Nombre/Pista Watermelon Man - Estandar Version.mp3 Velocidad/Pista 125 b.p.m. Cuenta/Pista 1,-,2,- | 1,2,3,4 | Introducción/Pista Sin Introd. Estructura/Pista Melodía x 1 | Solo x 5 | Melodía x 1 | Anotaciones/Pista Repeticiones finales en F7 Anotaciones/Impro. La estructura de esta pieza se asemeja a un Blues Corto (16

compases), al no tener armadura de llave, cada Cambio Armónico se convierte en el Centro Tonal. Para los acordes F7, Bb7 y C7 podemos usar el Modo Mixolylian (5to grado de la Escala Mayor) correspondientemente. No olvidarse de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.

Nombre/Referencia Watermelon Man-Referencia.mp3 Otras Pistas No

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Watermelon Man – Partitura Original

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Watermelon Man – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas

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Apéndice: Los Jazzistas crearon un sistema de símbolos para agrupar y abreviar Acordes de tipos similares; si consultan los “Real Book” (entre otros) es seguro que se los encuentren, recuerden que la simbología es universal, lo cual no pasa con la escritura, pues antes escribían a mano las partituras y cada quien lo hacia a su manera. Les dejo la siguiente Tabla que extraje de la revista “How to Play Jazz and Improvise” de Jamey Aebersold.

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Comentarios de Otros Músicos Excelente tu producción literaria para el bajo eléctrico, introduciré tus métodos entre mis alumnos!

Roberto Aymes Muchas felicidades por el trabajo que desarrollas y mis respetos a tu idea de crear información importante para la música mundial!

Zito Martínez Has hecho un par de buenos trabajos, te felicito. Gracias por compartirlo conmigo!

Gustavo Gregorio Puedo apreciar el esfuerzo de organización, estudio y puesta en práctica que tiene, muy bueno. Te felicito!

Mariano Martos Te agradezco mucho por la confianza de enviar este material, que me parece un excelente trabajo!

Alberto Palomo Me tome la libertad de leer tu escrito, me pareció súper bueno, pocos así en Español!

Eliud Garza Wooooooow! Muchas gracias por compartirlo, haré referencia de esto en mi Sitio Web!

Antonio Salgado Leiner Me parece genial que compartas tus conocimientos con todos nosotros!

Renzo Morell Gracias Gabriel, muy completa la guía. Ten por seguro que será un buen material en cualquier momento para repasar y para mis alumnos.

Alejandro Lozano Gracias Gabriel por tu aporte, utilizare tu método con mis alumnos. Muy agradecido!

Francisco Merino Muchas gracias. Excelente aporte!

Hugo Bax Órale! Que chido!

Maen

FIN