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The Way Things gobaraTeiro + bunga

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The Way Things go Mónica Álvarez Careaga

En su video “The Way Things Go”, 1987, los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss tomaban objetos de uso cotidiano para explorar los efectos visuales que se producen a partir de su evolución, más o menos controlada. En el film las cosas avanzan, ruedan, se incendian, superan obstáculos… y continúan.

Esta irónica y divertida crítica sobre la cotidianidad plantea de forma sutil la naturaleza de la obra de arte y puede servir como metáfora sobre la vida social, sobre las relaciones desequilibradas y los estados inestables, los encuentros casuales y las colisiones de intereses que constituyen la precariedad de lo cotidiano.

La precariedad se ha convertido en una de las características de la sociedad contemporánea, una precariedad que fragiliza todo, que implica ausencia de compromiso y multiplica el sufrimiento, la incertidumbre, la desconfianza, la angustia existencial, en suma.

Sujetos como estamos la mayoría a eventualidades de todo tipo –desde las decisiones arbitrarias de algunos líderes políticos y financieros hasta las catástrofes naturales y tecnológicas que comunican los medios– la incógnita y lo imponderable se constituyen en temas centrales de un arte potencialmente significativo.

Sobre estos ejes temáticos se plantea la exposición “The Way Things Go”, construida a partir del trabajo de dos artistas portugueses pertenecientes a la misma generación, sólo un poco mayores que esa geração à rasca, que ha mostrado recientemente su descontento con un sistema económico y social tantas veces excluyente. Se trata de Pedro Barateiro (Almada, 1979) y Carlos Bunga (Oporto, 1976), cuyos dispositivos artísticos, instalativos o fotográficos, establecen sorprendentes equilibrios entre los objetos y su entorno, entre sus significados habituales y las asociaciones de sentido que desatan. Ambos formulan sus discursos a partir de constructos derivados del mobiliario y la arquitectura, los objetos y la cuestión espacial.

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Pedro Barateiro presenta su modo operativo multifactorial a partir de una instalación realizada ex profeso y dos series fotográficas: “A raiz da boca”, 2009 y “A perspectiva do Espectador”, 2010. Aunque resueltas ambas finalmente como fotografías, los procesos creativos que utilizan son diferentes. “A raiz da boca” propone una suerte de staged sculptures que dispone objetos diversos en buscados equilibrios sobre una silla para destacar ideas de fragilidad y momentaneidad. No es circunstancial el que estos objetos enfrenten naturaleza (un fragmento de la raíz de un árbol) y cultura (un lapicero).

“A perspectiva do Espectador”, la segunda de las series, reutiliza imágenes de archivo y las muestra arrugadas como el papel desechado en el que empezamos a escribir un discurso imposible. Mozambique, la antigua colonia portuguesa en África, es expoliada y luego exhibida.

La obra de Carlos Bunga incide igualmente sobre las ideas de decadencia, crisis y destrucción. Las precarias estructuras de cartón que constituyen las piezas principales de su trabajo “Geologic Time”, 2010, nos hablan de la huella de una sociedad remota que ha colapsado, y sus trazas se guardan en las heridas del territorio. El plano de las casas, las estructuras principales de una ciudad aparecen reproducidas en maquetas de cartón que retoman la estética de una excavación arqueológica estudiada y estabilizada, petrificada a la espera de un proceso de gentrification que no llegará a producirse. Las ficticias fotografías aéreas documentan la huella de lo construido, los cimientos en el suelo de una civilización periclitada.

Capacidad de adaptación y precariedad son las ideas que se desprenden de las pequeñas esculturas de cartón sobre banquetas o mesitas tituladas por Bunga “Untitled, model”, 2007 - 2008. Recuerdan funcionalmente las habitaciones palafíticas como las que aún se encuentran en lugares poco occidentalizados, Camboya, Nueva Guinea, la cuenca del Orinoco… o quizás se trata solamente de pedestales escultóricos. Una de estas obras ha volcado. Aparece ante nosotros en una esquina, víctima de un accidente, desequilibrada pero no destruida.

Peter Fischli dijo a propósito de la serie de fotografías de 1984 titulada “Equilibres / Quiet Afternoon”: Descubrimos que podíamos dejar toda decisión formal al equilibrio. Aparentemente, no había una mejor o peor manera de hacerlo, sólo la manera correcta.

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PedrO BArAteirOA Perspectiva do espectador – Portagem, 2010

110 x 136 cm. Acrílico sobre impresión de tinta / Acrylic on ink print

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PedrO BArAteirOA Perspectiva do espectador – ruína, 2010 110 x 136 cm. Acrílico sobre impresión de tinta / Acrylic on ink print

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PedrO BArAteirOA Perspectiva do espectador – Moçambique ii, 2010

110 x 136 cm. Acrílico sobre impresión de tinta / Acrylic on ink print

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PedrO BArAteirOA raiz da Boca (lápis, cadeira), 2009 60 x 50 cm. Impresión fotográfica inkjet / Inkjet photo printEd. 1 + 1 PA

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PedrO BArAteirOA raiz da Boca (cadeira, raiz, escultura de barro,

lombada de livro), 2009 60 x 50 cm. Impresión fotográfica

inkjet / Inkjet photo printEd. 1 + 1 PA

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PedrO BArAteirOA raiz da Boca (cadeira, raiz), 2009

60 x 50 cm. Impresión fotográfica inkjet / Inkjet photo print

Ed. 1 + 1 PAPedrO BArAteirOA raiz da Boca, 2009 60 x 50 cm. Impresión fotográfica inkjet / Inkjet photo printEd. 1 + 1 PA

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The Way Things go Mónica Álvarez Careaga

In their video “The Way Things Go”, 1987, the Swiss artists Peter Fischli and David Weiss used everyday objects in order to explore the visual effects that comes out of their, more or less controlled, evolution. In the film things move forward, they roll, get set on fire, overcome obstacles… and continue.

This ironic and funny criticism on everyday life brings up the nature of the work of art in a subtle way and can be seen as a metaphor on life in society, on the unbalanced relationships and the unstable states, the casual encounters and the clashes of interests that constitutes the precariousness of daily life.

Precariousness has become one of the defining characteristics of contemporary society, a precariousness that weakens it all, that implies absence of commitment and that multiplies suffering, uncertainty, mistrust and existential anxiety, in short.

Most of us being subject to all sorts of eventualities –from the arbitrary decisions made by some political and financial leaders to the natural and technological disasters announced by the media - the mystery and the imponderable appear as central themes of a potentially significant art.

The exhibition The Way Things Go focuses on these thematic cores and it is created through the work of two Portuguese artists belonging to the same generation, only a little older than the Geração à Rasca who recently showed its discontent with an often exclusive social and economic system. It is about Pedro Barateiro (Almada, 1979) and Carlos Bunga (Oporto, 1976), whose installative or photographic devices establish a surprising balance between the objects and their environment, between their usual meanings and the associations of meaning that they provoke. Both artists build their discourse around furniture and architect by-products, objects and the spatial issue.

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Pedro Barateiro presents his multifactorial mode of operating through an purpose - created installation and two photographic series “A raiz da boca”, 2009 and “A perspectiva do Espectador”, 2010. Though both are finally resolved as photographs, they use a different creative process. “A raiz da boca” suggests a kind of staged sculpture, arranging different types of objects in a sought –after equilibrium on a chair to highlight the sense of fragility and momentariness. It is not by chance that these objects confront nature (a piece of a tree root) and culture (a pencil).

“A perspectiva do Espectador”, the second of the series, re-uses file images presenting them crumpled as the rejected paper sheet on which we begin to write an impossible discourse. Mozambique, the former Portuguese colony in Africa, is plundered and then exhibited.

Carlos Bunga’s work equally stresses the idea of decadence, crisis and destruction. The precarious cardboard structures that make up the main pieces of his work “Geologic Time”, 2010, speak of the traces of a remote society brought to a standstill, and its outlines are kept in the wound of the territory. The house plans, the main structures of a city are reproduced in cardboard models that take up again the aesthetics of a well studied and stabilized archaeological excavation, petrified and waiting for a gentrification process that will never come. The fictitious aerial photographs register the construction traces, the foundations of an outmoded civilization.

The capacity to adapt and precariousness are ideas that can be gathered from the small cardboard sculptures placed on stools or bedside tables that Carlos Bunga calls “Untitled, model”, 2007-2008. Functionally, they remind us of the stilt rooms as those to be found in non westernized places, Cambodia, New Guinea, the Orinoco basin… or perhaps it is just about sculptural pedestals. One of these works has been turned over. It stands before us in a corner, victim of an accident, unbalanced but not destroyed.

Speaking of the photographic series from 1984 called “Equilibres / Quiet Afternoon”, Peter Fischli said: “We discovered that we could leave all formal decision up to balance. Apparently, there was not a better or a worse way to do it, just the right way.

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CArLOS BUNGABuild our traces i, 2010

2 Fotografías / Photography10 x 15 cm c.u / each

Ed. 1/5

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CArLOS BUNGABuild our traces ii, 2010

2 Fotografías / Photography10 x 15 cm c.u / each

Ed.1/5

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CArLOS BUNGAUntitled, model #32, 2007Cartón, cinta y pintura sobre silla / Cardboard, packingtape, paint over a chair75 x 30 x 35 cm

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CArLOS BUNGAHome plans, 2010. Cartón y pintura / Cardboard and paint. 10 x 52 x 56,5 cm

CArLOS BUNGAArtifact i, 2010. Cartón / Cardboard. 2 x 29 x 29 cm

CArLOS BUNGAGeologic time, 2010Papel y pintura / Paper and paint4 x 20 x 20 cm

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CArLOS BUNGAAerial Archaeology, 2010

12 Fotografías / Photography32,5 x 47,5 cm c.u / each

Ed. 1/5

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CArLOS BUNGAGentrificacion, 2010

Cartón y pintura / Cardboard and paint58,7 x 39,5 x 24,5 cm

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CArLOS BUNGAUntitled, model #36, 2008

Cartón, cinta y pintura sobre mesa / Cardboard, packing

tape, paint over a table84 x 51 x 55 cm

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PeDro baraTeiroNacido en Almada, Portugal 1979.Vive y trabaja en Lisboa.2005/2006 MFA in Visual Arts, Mälmo Art Academy, Mälmo, Sweden.2002/2004 Maumaus, Escola de Artes Visuais, Lisbon.1997/2002 BA in Fine Arts, ESTGAD, Caldas da Rainha, Portugal.

eXPOSiCiONeS iNdiVidUALeS (SeLeCCiÓN)

2010 Kunsthalle Basel, Basel, SwitzerlandGaleria Pedro Cera, Lisbon

2009 Teoria da Fala, Casa de Serralves, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto (curated by Ricardo Nicolau)Amanhã não nasce ninguém, MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Spain (curated by Agar Ledo)

2008 Domingo, Pavilhão Branco, Museu da Cidade, Lisbon

2007 Composição, Galeria Pedro Cera, LisbonAs Artes ao Serviço da Nação, Casa d’Os Dias da Água, Lisbon

2006 AC #9, Arte Contempo, Lisbon Estrutura Social, Sala do Veado, Museu de História Natural, Lisbon

2005 No Limite do Mundo, Galeria Pedro Cera, LisbonThis is the place to be standing, Salão Olímpico, Porto, Portugal

2003 Rehearsals for a sonic painting, Galeria Pedro Cera, Lisbon

eXPOSiCiONeS COLeCtiVAS (SeLeCCiÓN)

2010 29th São Paulo Biennial, São Paulo, Brazil Povo | People, Museu da Electricidade,

Lisbon Impresiones y Comentários, Fotografía

Contenporánea Portuguesa, Fundació Foto Colectania, Barcelona, Spain (curated by João Fernandes)

International Photo-Triennal Esslingen 2010, Esslingen, Germany

2 de Copas, Vera Cortês Agência de Arte, Lisbon

O dia pela noite, Lux Frágil, Lisbon (curated by Susana Pomba)

Amália Nossa, Museu Berardo, Lisbon 2009 Evento: Bordeaux 2009, different venues,

Bordéus (curated by Didier Fiuza Faustino) A Iminência da Queda, Galeria Diário de

Notícias, Lisbon (curated by Hugo Dinis) Ange Leccia et le Pavillon, Musée Bourdelle,

Paris (curated by Fabien Danesi) Opções & Futuros: Obras da Colecção

da Fundação PLMJ, Museu da Cidade, Pavilhão Branco, Lisbon (curated by Miguel Amado)

Desenhos (Drawings): A-Z, Colecção Madeira Corporate Services, Museu da Cidade, Pavilhão Preto, Lisbon (curated by Adriano Pedrosa)

A Escolha da Crítica, Plataforma Revólver, Lisbon (curated by Lígia Afonso)

2008 16th Biennale of Sydney, Revolutions: Forms that turn, Sydney (curated by Carolyn Christov-Bakargiev)

Drawing a tension, Works from the Deutsche Bank Collection, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon

5th Berlin Biennial, When things cast no shadow, Berlin, (curated by Elena Filipovic, Adam Szymczyk)

Lugares comprometidos. Topografía y actualidad, Fundación ICO, Photo España, Madrid

2007 STREAM, White Box, New York (curated by João Silvério)

Por Entre as Linhas, Fundação Portuguesa das Comunicações, Lisbon (curated by Isabel Carlos)

Import/Export, Fábrica, Guimarães, Portugal Antimonumentos, Galeria AH Arte

Contemporânea, Viseu, Portugal (curated by Miguel Von Haffe Perez)

MORRO, Projecto 270, Costa da Caparica, Portugal

Some stories on paper, Galeria Pedro Cera, Lisbon

Intro, Espace Photographique Contetype, Brussels

Rasura, Avenida, Lisbon 2006 Busan Biennale 2006, Busan, Korea Archiving Storms, CGAC, Centro Galego

de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spain

2005 What Are We Doing Here?, Spike Island, Bristol, UK

Gulbenkian Fellowships at Sike Island, Spike Island, Bristol, UK

Alojamentos, Maumaus, Lisbon Em Fractura, Hangar K7, Fundição de

Oeiras, Oeiras, Portugal 2004 Pedro Barateiro and Sílvia Moreira,

Bartolomeu 5, Lisbon O Um e os Outros, Casa das Artes de Tavira,

Tavira, Portugal Oh Dear!, Galeria ZDB, Lisbon

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2003 Prémio EDP Novos Artistas 2003, Serralves Foundation, Porto, Portugal*Estúdio-Cidade, Oficina da Cultura, Almada, PortugalJovens Criadores 2003, Santa Maria da Feira, Portugal*ESTGAD Finalists, Centro Cultural de Lagos, PortugalVídeo Exchange, Rosenberg Gallery, The Commons, New York University (NYU), New York

2002 Mostra de Vídeos Portugueses, Videoteca de Lisboa, Fórum Lisboa, Lisbon*Expect the World, Mostra de Vídeos, Museu do Chiado, Lisbon and Kunstlerhaus Bethanien, Berlin*

2001 Regras do Jogo da Glória, Espaço Artemosferas, Porto, PortugalShowoff, Galeria Zé dos Bois, LisbonLab 5–The five senses lab, ESTGAD students’ projetcs show, Caldas da Raínha, PortugalCaldas Late Night, Caldas da Rainha, Portugal

reSideNCiAS

2008/2009Pavillion-Palais de Tokyo, Paris2007/2008Artist residency at ISCP, New York 2005Artsist residency at Spike Island, Bristol, UK2003/2005Artist residency at Galeria Zé dos Bois, Lisbon

• Catalogo

CarLos bunga

Nacido en 1976 en Oporto, Portugal. Vive y trabaja en Barcelona BA en Bellas Artes, Escola Superior de Arte e Design, Caldas da Rainha, Portugal, 1998-2003

eXPOSiCiONeS iNdiVidUALeS

2012 Pinacoteca. Museo de São Paulo de Arte Contemporânea, Brasil

Museo d´art Contemporani de Barcelona, Capella del MACBA, Barcelona, España

2010 Espacio mental, OPA, Oficina para proyectos de Arte A.C., Guadalajara, México

The Temporality of space, Espaço Avenida, Trienal de Arquitectura de Lisboa

2009 Metamorphosis, Miami Art Museum, Miami, EE.UU.

Noutros lugares (transcipcións da cidade), Espacio Anexo de MARCO, Vigo, España

Marxitecture, Krome Gallery, Berlin Empty Cube, Appleton Square, Lisboa 2008 Yuxtaposiciones, Galería Elba Benítez,

Madrid 2007 Aldaba Art, México DF. 2006 Carlos Bunga, Milton Keynes Gallery,

Milton Keynes, Reino Unido 2005 Culturgest, Porto, Portugal Galería Elba Benítez, Madrid

eXPOSiCiONeS COLeCtiVAS

2011 Estación experimental. Investigación y fenómenos artísticos, CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid

The Draftsman Contract / El contrato del Dibujante, Carlos Garaicoa Open Estudio 5.0, Madrid

Contain Maintain Sustain, Washington Project for the Arts, Washington

Selection of the São Paulo Bienal in Santiago, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile

The Future Lasts Foreve, Gävle Konstcentrum - Gävle Art Center, Gävle, Suecia

2010 Falemos de casas / Let´s talk about houses, Trienal de Arquitectura de Lisboa, Lisboa

Há sempre um copo de mar para um homem navegar / There is always a cup of sea to sail in, 29 Bienal de Sâo Paulo, Sâo Paulo

Post-Monument, XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, Carrara, Italia

2009 Tiempo como materia. Colección MACBA. Nuevas incorporaciones, MACBA, Barcelona, España

Lá Fora, Museu da Electricidad, Lisboa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie,

Varsovia 2008 Low Key. Fundación Marcelino Botín,

Santander, España Lá Fora, Museu da Presidência da

República, Viana do Castelo, Portugal Construir, habitar, pensar. Instituto

Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, España

ArtUnlimited, Art Basel, Basilea, Suiza Parangolé, Museo Patio Herreriano,

Valladolid, España

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Informed by Function, Lehmann College Art Gallery, Nueva York, EE. UU. Where Are You From? Faulconer Gallery, Grinnell, EE.UU.

2007 Unmonumental, The Object in the 21st Century, New Museum, Nueva York, EE.UU. Mobility at work, Justus Lipsius Building, Bruselas Fundación Marcelino Botín, Santander, España Future Nomad, Vox Populi Gallery, Philadelphia, EE.UU.

2006 Architecture Au Corps, Galerie Anton Weller, París En Voyage, Frac Île-de-France/ Le Plateau, Paris Frontera: Esboço para la criación de una sociedad del futuro, Frontera, México

2005 ArtBasel Miami Beach, Stand Galeria Elba Benítez, Miami, EE.UU. Farsites: Urban Crisis and Domestic Symptoms in Recent Contemporary Art (part of inSite_05), San Diego Museum of Art, San Diego, EE.UU. Unspoken Destinies, Convento de SS. Cosma e Damiano, Venecia (organizada por FRAME Finnish Fund for Art Exchange), Italia Things Fall Apart All Over Again, Artists Space, Nueva York, en colaboración con Center for Curatorial Studies, Bard College, EE.UU. Portugal: Algumas Figuras , Laboratorio de Arte Alameda, Mexico DF.

2004 W139, Amsterdam Pilot 1, Londres Manifesta 5, Kursaal, San Sebastián, España Album, Bartolomeu 5, Lisboa Oh Dear, Zé dos Bois, Lisboa

2003 Prémio EDP Novos Artistas, FundaçãoSerralves, Oporto, Portugal

2002 Jovens Criadores, Coimbra, Portugal Caldas Late Night, Caldas da Rainha, Portugal

2001 Jovens Criadores, Porto, Portugal

BeCAS, PreMiOS Y reSideNCiAS

2007 Beca de residencia en Nueva York de Fundacion Ilidio Pinho, Oporto, Portugal Beca de residencia Aldaba Art, México DF.

2006 III Premio Internacional de Pintura Diputación de Castellón, Castellón, España Fundación Marcelino Botín, XII Convocatória, Santander, España The International Studio & Curatorial Program (ISCP), Nueva York, EE.UU.

2005 HIAP (Helsinki International Artist in Residence Program), Helsinki

COLeCCiONeS Fundação Serralves, Oporto, Portugal Fundação PLMJ Fundação Ilidio Pinho Fundação Marcelino Botín Colección Banco Espíritu Santo, Portugal Museo d´art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona, España Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Cáceres, España

BiBLiOGrAFÍA

2010 A temporalidade do espaço, Athena, Lisboa Puntos de encontro, MARCO de Vigo, Vigo Post Monument. XIV Biennale

Internazionale di Sculptura di Carrara.SilvanaEditoriale, Milan

2009 Space Craft 2. More Fleeting Architecture and Hideouts, Gestalten, Berlin

Artistas Portugueses. Là Fora, Museu de la Presidencia da Republica, Fundaçao EDP, Lisboa

2008 Sustracción añadida, galería elba benítez, Madrid

Construtir, Habitar, Pensar, IVAM, Valencia 2007 Unmonumental, New Museum of Modern

Art, Nueva York, EE.UU. 2006 Carlos Bunga, Culturgest, Lisboa “Carlos Bunga”, Miguel Amado, en

Contemporary, nº87, Nov-Dic 2006, Londres, p.p. 26-29

Carlos Bunga, Milton Keynes Project, Milton Keynes Gallery, Central Milton Keynes, R.U.

En voyage, Le Plateau/FRAC île-de-France, París

2004 La intención, Manifesta 5 / Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Barcelona

2003 Premio EDP Novos Artistas, Fundaçao Serralves, Oporto, Portugal

Edita Galería Nuble. Santander

Comisariado Mónica Álvarez Careaga

Traducción Victoria Kylander

Maquetación Carmen Quijano

(AC2 www.alvarezcareaga.com)

Impresión Génesis impresión digital. Santander

Colaboran Galería Pedro Cera. Lisboa

Galería elba Benítez. Madrid

Agradecimientos Carlos Vallejo

© La autora para su texto © Los artistas para sus obras

Depósito legal: SA-584-2011

The Way Things gobaraTeiro + bunga14 julio · 10 septiembre 2011

Contraportada

PedrO BArAteirOA raiz da Boca (lápis), 2009 60 x 50 cm. Impresión fotográfica inkjet / Inkjet photo printEd. 1 + 1 PA

Portada

CArLOS BUNGAArtifact ii, 2010 Cartón, pintura, madera y fotografía / Cardboard, paint, wood and photography34 x 10,5 x 10,5 cm