T h e H i t c h c o c k Tr i oA n ke D e n n e r t , S p i n e t

G a b r i e l e S t e i n f e l d , V i o l i nS i m o n e E c ke r t , V i o l a d a g a m b a

T h e H i t c h c o c k S p i n e tWo r ks b y A b e l , B u r n e y, G e m i n i a n i ,

L o e i l l e t , M a t t h e s o n & Te l e m a n n

Johann Mattheson (1681–1764)Suite settieme from “Pièces de clavecin” (London 1714) fo r S p i n et

01 Prelude . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'35) 02 Allemande . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'58) 03 Courante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'12)

Georg Philipp Telemann (1681–1767)Trio X from “Essercizii Musici” (Hamburg 1739) fo r V i o l i n , V i o l a d a g a m b a a n d B a s s o co nt i n u o

04 Dolce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'45) 05 Presto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'32) 06 Pastorale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'27) 07 Vivace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'08)

T h e H i t c h c o c k S p i n e tWo r ks b y A b e l , B u r n e y, G e m i n i a n i , L o e i l l e t , M a t t h e s o n & Te l e m a n n

The Hitchcock TrioAnke Dennert: Spinet by Thomas Hitchcock, London 1730Gabriele Steinfeld: Baroque violin, Southern German 1750Simone Eckert: Viola da gamba by Joachim Tielke, Hamburg 1685

John Loeillet (1680–1730)Lesson I for the Spinet (London 1712)

08 Almand . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'07) 09 Slow Aire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'18) 10 Corant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'42) 11 Menuet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'34) 12 Jigg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'26)

Georg Philipp Telemannfrom “Der getreue Music=Meister” (Hamburg 1728) fo r S p i n et

13 Dolce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'02) 14 Menuets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'38) 15 Gigue à l’Angloise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'53)

Carl Friedrich Abel (1723–1787)Trio in G major A5:4A fo r V i o l i n , V i o l a d a g a m b a , S p i n et

16 Allegro ma non troppo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04'50) 17 Andantino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'08) 18 Tempo di minuetto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'04)

Charles Burney (1726–1814)Sonata III in D major (London 1776) fo r S p i n et

19 Prelude . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'48) 20 Aff ettuoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'57) 21 Capriccio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (05'00) 22 Minuetto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'26)

Francesco Maria Veracini (1690–1768)Sonata No. 12 from 12 Sonate accademiche, Op. 2 (London 1744) fo r V i o l i n a n d S p i n et

23 Passagallo (Largo/Andante) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03'48) 24 Capriccio Cromatico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03'00) 25 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'38) 26 Ciaccona (Allegro ma non Presto) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (05'23)

Francesco Geminiani (1687–1762)Rules for Playing in a True Taste: An English Tune (London 1739) fo r V i o l i n , V i o l a d a g a m b a , S p i n et

27 An English Tune . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'45) 28 Cantabile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'26) 29 Andante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'38) 30 Allegro assai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'39) 31 Allegro moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'36) 32 Andante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'24)

Total Time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (68'04)

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N ot only is the name Hitchcock synonymous with the most famous British fi lm director, it is also the name of an important dynasty of instrument makers in England. Although over 2000 instruments were made in the Hitchcock work-shop, only a few of the instruments that have survived can be found in the

great museums of the world today. To mark the opening of the fi rst Telemann Museum in 2011, the Hamburg Telemann Society received a unique gift: the Thomas Hitchcock Londini fecit No. 1379, an English spinet built in London in 1730 by the famous instrument maker Thomas Hitchcock.

This valuable instrument was typically found in bourgeois salons at the time and was often played in concerts. The spinets of Hitchcock's successful London workshop were pop-ular throughout Europe. Therefore, it is possible that these spinets were also known and played in Hamburg while Georg Philipp Telemann was alive.

For the fi rst time, this expressive instrument is now being featured in a recording that aims to show the tonal, polyphonic fl exibility of the Hitchcock spinet, which is ideal for both chamber music and solo works. The CD presents works that may have been played on the London instrument at the time.

The London market not only provided access to goods from all over the world but also to international artists. London, then the largest city in the world, was a center of attraction for

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A n E n g l i s h S p i n e t i n H a m b u rg ’s Te l e m a n n M u s e u m

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numerous international artists and fertile ground for artistic exchange, as it can be read in the foreword of I. D. Fletcher to Johann Mattheson’s Pièces de Clavecin from 1714: “Britain, Now may hope to return these Arts with interest, which she borrowed from other Nations; and Foreigners in time may Learn of those who, their Forefathers Taught; Since we are blest with a Monarch whose Soul is form’d for Harmony, and whose Reign will give Life and En-couragement to Arts and Science in general.”

This recording, which features London compositions from the second third of the 18th century, sheds light on the musical dialog between violin, viola da gamba, and our English

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spinet. The composers presented provide an aural impression of the musical diversity of the time: the English travel writer Charles Burney, virtuoso Italian violinists such as Fran-cesco Geminiani and Francesco Maria Veracini—who made their careers in London, the Hamburg composer Johann Mattheson—who had his works published in London, the Ger-man gamba virtuoso Carl Friedrich Abel—who worked there as a concert promoter, as well as John Loeillet from Ghent—a celebrated keyboard player and harpsichord teacher. Tele-mann, who never visited England himself, also had his works sold in London by Crownfi eld.

Telemann appreciated the humor of English music. In contrast to “. . . the French liveli-ness, singing, and harmony, the fl attery, invention, strange ways. . .” he speaks of “. . . the British and Polish joke. . .” The Gigue à l’Angloise from Der getreute Music=Meister of 1728 may give an example of how Telemann put English humor into music.

Both Telemann’s Hamburg trio sonata from his Essercizii Musici and Geminiani’s Lon-don trio Rules for Playing in a True Taste were written in 1739 and refl ect a modern gallant musical style: “. . . it has been my particular Aim to observe a great variety of Harmony and Movement, which two Things are most agreeable to the Nature of the Instruments for our Delight arises from Variety and at the same time to give Pleasure to the Hearer.” This is how the Italian violin virtuoso Geminiani, who worked in London since 1714, describes his work in the foreword, taking an English folk song as the basis for his variation sonata. Telemann formally follows the structure of a sonata da chiesa, before surprising the listener in the third movement with a pastorale that assigns the spinet the folk-music-like role of a bagpipe.

Johann Mattheson, cantor of the Hamburg cathedral, as well as composer and publisher of musical writings, had his harpsichord suites printed in the musical metropolis of London in 1714. The title Pièces de clavecin also indicates an English preference for the French style. John Loeillet’s Lessons for the Spinet also fulfi l this ideal. Born in Ghent, Loeillet had lived

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in London since 1705. In the characteristic French suite movements, an English impres-sion is blended with the “Slow Aire.” In this work, Loeillet uses the distinctive timbre of the spinet for the various movements. Since the spinet has only one register, it is not possible to achieve diff erent timbres by changing registers as on the harpsichord. The composition itself must be arranged in such a way that the polyphonic or monophonic movement and the pitch incorporate fl ute-like upper octaves or bell-like lower octaves.

Francesco Veracini’s extravagant sonata shows the sparkling virtuosity of an Italian star violinist who enjoyed great success in London. The highly virtuoso violin part alternates with strict old Italian canonic art in the passagallo and ciaconna. The composer assigns lush chords or sparse “tasto solo” to the spinet, the only bass instrument called for. He achieves an astonishing dynamic range and hence at times considerable distance between the solo violin and the accompanying spinet.

Charles Burney demanded great virtuosity in his sonatas, which were printed in London in 1774. Today, the composer and musicologist is best known to us through his Diaries of a Musical Journey (1772), which he published in London after many years of travel through Italy, France, Austria, Germany, and Flanders. Charles Burney even wrote about the late Te-lemann and noted the following about the famous German: “Telemann is the most prolifi c German composer of the gallant style.”

Burney’s Musical Parties could have included sonatas inspired by his European tour, new works he brought with him, and possibly also the trios of the famous viola da gamba virtuoso Carl Friedrich Abel, who had been working in London since 1759. This musically gallant work shows Abel as a pioneer of the classical period, presenting the violin and viola da gamba in elegant musicality with the Hitchcock spinet.

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John Everett Millais:

The Minuet (1866)

(© Hamburger Kunsthalle/

bpk by Elke Walford)

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T h e H i t c h c o c k Tr i oB i o g r a p h i c a l N o t e s

A nke Denner t, the renowned specialist for historical keyboard instruments, studied with Robert Kohnen in Brussels and Andreas Staier in Cologne, as well as with Gisela Gumz in Hamburg for the concert exam on the harpsichord and clavichord. Since then, she has made regular appearances as a continuo

player and soloist with the Hamburger Ratsmusik, La Porta Musicale, Ensemble Obligat, and baroque orchestras in Europe and the USA. CD recordings for GENUIN on original instruments from Hamburg museums attest to her particular interest as a soloist for North German masters. The musician devotes herself to the revival of forgotten works, especially those by women composers. Anke Dennert teaches historical keyboard instruments and basso continuo at the Hamburg Conservatory.

www.cembalo-hamburg.de

When asked about her career aspirations at the age of eight, Simone Ecker t replied: “gambist.” However, she turned a deaf ear to the warning to take up a real profession and now lives and works as a freelance musician near Hamburg.

Since her studies with Hannelore Mueller and Jordi Savall with a diploma in Early Music at the Schola Cantorum Basiliensis in 1990, she has been working as a gambist, artistic di-

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rector, agent and manager of her ensemble Hamburger Ratsmusik, as well as musicologist, editor of newly discovered music for viola da gamba and music teacher in and around Ham-burg. She gives concerts at prestigious festivals in Germany and many European countries, as well as in the USA, Japan, and China.

www.hamburger-ratsmusik.de

Gabriele Steinfeld studied violin at the Berlin University of the Arts with Kolja Blacher, in Detmold with Mathias Tacke and baroque violin in Frankfurt with Petra Müllejans. Af-ter her studies, the musician worked in Rome, the center of baroque violin virtuosos, with Concerto Italiano as well as with Concerto Köln and Musica Antiqua Köln. Since 2007 she has been living once again in Hamburg, working as a freelance musician. She performs with the Akademie für Alte Musik Berlin, the Hamburger Ratsmusik, La Porta Musicale, Elbipo-lis Barockorchester Hamburg, Capella Augustina, and La Chambre Philharmonique, Paris. She has taken part in over 50 CD recordings and can be heard regularly in Germany and abroad in concerts, radio and television appearances as a soloist and ensemble member.

www.laportamusicale.de

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T homas Hitchcock, born ca. 1685, was apprenticed in 1700 to the spinet and harp-sichord maker Benjamin Slade in London. In 1715, he became a master and con-centrated almost exclusively on spinet making. His last spinet bears the number 1518; his son John then took over the workshop. Thomas Hitchcock’s extrava-

gant instruments are some of the most sonorous and best built, setting the trend for spinet making as a whole. They are characterized by cases featuring select, beautifully patterned walnut wood and elegantly curved partition walls, fi ligree inlay edging inside and attractive ebony upper keys with inlaid ivory keys (“skunk tail” keys). The tonal range extends to a full fi ve octaves (GG-g3).

In the 19th century, these beautiful and ornate instruments were still prized, as can be seen in the painting The Minuet (1866) by John Everett Millais. The extravagant keys and the shape of the characteristic bentside spinet accompany the minuet dancer in the back-ground.

The Hitchcock Spinet No. 1379 was owned by Broadwood & Sons Ltd. at the end of the 19th century and was shown in the “Historic Loan Collection” of musical instruments in 1885 and another exhibition in 1904. It was only in 1977 and 1980 that the Hitchcock Spinet No. 1379 was presented at Sotheby Auctions and purchased by Dr. Andreas Beurmann. In

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2011, Dr. Beurmann donated this fantastic historical instrument from his extensive col-lection to the Hamburg Telemann Society on the occasion of the opening of the Telemann Museum.

H a m b u r g Te l e m a n n S o c i e t y

S ince its foundation in 1958, the Hamburg Telemann Society has been dedicated to Telemann’s oeuvre and its signifi cance for Hamburg’s musical life and the cul-tural history of the 18th century.With the opening of the world’s fi rst Telemann Museum by the society in May

2011, it has succeeded in creating a platform for Hamburg’s most famous composers of the 18th century. Since March 2015, the Telemann Museum has been part of the Composers’ Quarter Association, together with the museums for Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Adolf Hasse, Johannes Brahms, Fanny Hensel, and Felix Mendelssohn Bartholdy as well as Gustav Mahler.

www.telemann-hamburg.de

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D er Name Hitchcock steht nicht nur für den berühmtesten aller britischen Filmregisseure, auch eine bedeutende Instrumentenbauerdynastie aus Eng-land trägt diesen Namen. In der Hitchcock-Werkstatt wurden über 2000 In-strumente angefertigt. Wenige erhaltene Instrumente fi nden sich heute in den

großen Museen dieser Welt. Anlässlich der Eröff nung des ersten Telemann-Museums im Jahr 2011 erhielt die Hamburger Telemann-Gesellschaft ein einzigartiges Geschenk: Das Thomas Hitchcock Londini fecit No. 1379 – ein englisches Spinett, gebaut 1730 in London vom berühmten Instrumentenbauer Thomas Hitchcock.

Ein kostbares Instrument, das seinerzeit ein typisches Tasteninstrument im bürgerli-chen Salon darstellte und ebenfalls in Konzerten erklang. Die Spinette der erfolgreichen Londoner Werkstatt Hitchcock waren in ganz Europa beliebt. Sehr gut möglich, dass sie schon zu Georg Philipp Telemanns Zeiten in Hamburg gespielt wurden.

Erstmals wird dieses ausdrucksvolle Instrument nun in einer Aufnahme präsentiert. Die klangliche, vielsaitige Flexibilität des Hitchcock-Spinetts zu erleben, sowohl als idea-les Kammermusikinstrument als auch in solistischer Präsenz, ist mit Werken, die auf dem Londoner Instrument damals gespielt sein mögen, Leitfaden dieser Aufnahme.

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Ein engl isches Spinett im Hamburger Telemann-Museum

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Mr. Henry Broadwoods Private Offi ce (1895)

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Über den Handelsplatz London erhielt man nicht nur Zugang zu Waren aus aller Welt, sondern auch Kontakt zu internationalen Künstlern. London, als größte Stadt der dama-ligen Welt, war Anziehungspunkt für zahlreiche internationale Künstler und ein Ort für fruchtbaren künstlerischen Austausch, wie es 1714 im Vorwort von I. D. Fletcher zu Johann Matthesons Pièces de Clavecin zu lesen ist: „Britain, Now may hope to return these Arts with interest, which she borrowed from other Nations; and Foreigners in time may Learn of those who, their Forefathers Taught; Since we are blest with a Monarch whose Soul is form’d for Harmony, and whose Reign will give Life and Encouragement to Arts and Science in general.“

Aus dem zweiten Drittel des 18. Jahrhunderts erklingen Londoner Kompositionen, die den musikalischen Dialog zwischen Violine, Viola da Gamba und unserem englischen Spi-nett beleuchten. Die ausgewählten Komponisten geben einen Höreindruck der musikali-schen Vielfalt: der englische Reiseschriftsteller Charles Burney, virtuose italienische Vio-linisten wie Francesco Geminiani und Francesco Maria Veracini, die in London Karriere machten, der Hamburger Komponist Johann Mattheson, der seine Werke in London dru-cken ließ, der deutsche Gambenvirtuose Carl Friedrich Abel, der dort als Konzertveranstal-ter wirkte, John Loeillet aus Gent, ein gefeierter Tastenspieler und Cembalolehrer. Auch Te-lemann, der selbst nie in England war, ließ seine Werke in London bei Crownfi eld verkaufen.

Telemann schätzte den Witz der englischen Musik: im Gegensatz zu „… der Franzen Munterkeit, Gesang und Harmonie, Der Welschen Schmeichelei, Erfi ndung, fremder Gän-ge …“ spricht er von „… der Britt= und Polen Scherz …“. Mag die Gigue à l’Angloise aus Der getreue Music=Meister von 1728 ein Beispiel geben, wie Telemann englischen Humor in Musik setzte.

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Sowohl Telemanns Hamburger Triosonate aus den Essercizii Musici als auch Geminia-nis Londoner Trio Rules for Playing in a True Taste entstanden 1739 und entsprechen ei-nem modernen galanten Musikgeschmack: „… it has been my particular Aim to observe a great variety of Harmony and Movement, which two Things are most agreeable to the Nature of the Instruments for our Delight arises from Variety and at the same time to give Pleasure to the Hearer.“ So schreibt der italienische Violinvirtuose Geminiani, der seit 1714 in London wirkte, im Vorwort und nimmt ein englisches Volkslied zur Grundlage seiner Variationssonate. Telemann folgt formal dem Aufbau einer Sonata da chiesa, überrascht dann im dritten Satz mit einem Pastorale, das dem Spinett die volksmusikhafte Rolle eines Dudelsacks zuordnet.

Der Hamburger Domkapellmeister Johann Mattheson, Komponist und Herausgeber musikalischer Schriften, ließ seine Cembalosuiten 1714 in der Musikmetropole London dru-cken. Dem Titel Pièces de clavecin entnehmen wir andererseits auch eine englische Vorliebe für den französischen Stil. John Loeillets Lessons for the Spinet erfüllen ebenfalls dieses Ideal. Seit 1705 lebte der in Gent geborene Loeillet in London. In die typisch französischen Suitensätze mischt sich mit der „Slow Aire“ eine englische Impression. Loeillet nutzt bei diesem Werk für die verschiedenen Sätze die charakteristische Klangfarbe des Spinetts. Da das Spinett nur ein Register besitzt, können die unterschiedlichen Klangfarben nicht wie beim Cembalo durch Registerwechsel erreicht werden. Die Komposition an sich muss so gesetzt sein, dass der vielstimmige bzw. einstimmige Satz sowie die Tonhöhe die fl ötenähn-lichen hohen Oktaven bzw. glockigen tieferen Oktaven einbezieht.

In Francesco Veracinis extravaganter Sonate zeigt sich die sprudelnde Virtuosität eines italienischen Stargeigers, der in London große Erfolge feierte. Die hochvirtuose Partie der Violine wechselt mit strenger altitalienischer Kanonkunst in der Passagallo und Ciaconna.

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Dem Spinett als einzig gefordertem Bassinstrument weist der Komponist üppige Akkorde oder sparsames „tasto solo“ zu und erreicht eine erstaunliche dynamische Spannbreite und damit gelegentlich großen Kontrast zwischen der solistischen Violine und dem begleitenden Spinett.

Bemerkenswerte Virtuosität verlangt Charles Burney in seinen 1774 in London gedruck-ten Sonaten. Heute ist uns der Komponist und Musikgelehrte vor allem durch sein Tagebuch einer musikalischen Reise (1772) bekannt, das er nach langjährigen Reisen durch Italien, Frank reich, Österreich, Deutschland und Flandern in London veröff entlichte. Selbst über den 1767 verstorbenen Telemann berichtet Charles Burney und vermerkt über den berühm-ten Deutschen: „Telemann ist der fruchtbarste Deutsche Komponist des galanten Stils.“

In Charles Burneys Musical Parties könnten die von der Europareise inspirierten Sonaten erklungen sein, mitgebrachte neue Werke vom Kontinent und sowie die Trios des berühmten Gambenvirtuosen Carl Friedrich Abel, der seit 1759 in London wirkte. Dieses musikantisch galante, dreisätzige Werk weist Abel als einen Wegbereiter der Klassik aus und präsentiert Violine und Viola da Gamba in eleganter Musizierfreude mit dem Hitchcock-Spinett.

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Portrait of Carl Friedrich Abel (1777)

by Thomas Gainsborough

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T h e H i t c h c o c k Tr i oB i o g r a f i s c h e A n m e r k u n g e n

A nke Denner t, die renommierte Spezialistin für historische Tasteninstrumen-te studierte mit Robert Kohnen, Brüssel und Andreas Staier, Köln und in Ham-burg zum Konzertexamen für Cembalo und Clavichord bei Gisela Gumz. Seither tritt sie als leidenschaftliche Continuo-Spielerin und Solistin mit der Hambur-

ger Ratsmusik, La Porta Musicale, Ensemble Obligat und Barockorchestern in Europa so-wie den USA auf. CD-Aufnahmen bei GENUIN mit Originalinstrumenten aus Hamburger Museen dokumentieren ihr Spezialinteresse als Solistin für norddeutsche Meister. Die Mu-sikerin widmet sich der Wiederauff ührung vergessener Werke, dabei gilt ihr besonderes Interesse Werken von Komponistinnen. Als Dozentin für historische Tasteninstrumente und Generalbass lehrt Anke Dennert am Hamburger Konservatorium.

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Mit acht Jahren nach ihrem Berufswunsch gefragt, antwortete Simone Ecker t: „Gam-bistin“. Die Ermahnung, doch einen richtigen Beruf zu ergreifen, schlug sie in den Wind und lebt und arbeitet heute als freischaff ende Musikerin bei Hamburg.

Seit ihrem Studium bei Hannelore Mueller und Jordi Savall mit dem Abschluss Dip-lom für Alte Musik an der Schola Cantorum Basiliensis 1990 wirkt sie als Gambistin, als

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künstlerische Leiterin, Agentin und Managerin ihres Ensembles Hamburger Ratsmusik, als Musikwissenschaftlerin, Herausgeberin von neu entdeckter Musik für Viola da Gamba und Musikpädagogin in und um Hamburg und konzertiert auf den wichtigen Festivals in Deutschland, vielen Ländern Europas, den USA, Japan und China.

www.hamburger-ratsmusik.de

Gabriele Steinfeld studierte an der Hochschule der Künste Berlin Geige bei Kolja Bla-cher, in Detmold bei Mathias Tacke und in Frankfurt Barockvioline bei Petra Müllejans. Nach dem Studium arbeitete die Musikerin in Rom, dem Zentrum der barocken Geigen-virtuosen, mit dem Concerto Italiano sowie mit Concerto Köln und Musica Antiqua Köln. Seit 2007 lebt sie wieder als freischaff ende Musikerin in Hamburg. Sie konzertiert mit der Akademie für Alte Musik Berlin, der Hamburger Ratsmusik, La Porta Musicale, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Capella Augustina und La Chambre Philharmonique, Paris. Sie hat bei über 50 CDs mitgewirkt und ist regelmäßig im In- und Ausland in Konzerten, Radio- und Fernsehauftritten als Solistin und Ensemblemitglied zu hören.

www.laportamusicale.de

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T homas Hitchcock, geboren um 1685, wurde 1700 Lehrling bei Benjamin Slade, Spinett und Cembalobauer in London. 1715 wurde er Meister und konzentrierte sich fast ausschließlich auf den Spinettbau. Sein letztes Spinett trägt die No. 1518; die Werkstatt führte sein Sohn John weiter. Thomas Hitchcocks extravagante

Instrumente gehören zu den klangvollsten und besten je gebauten und wurden richtungs-weisend für den gesamten Spinettbau. Sie zeichnen sich durch Gehäuse mit ausgesucht schön gemustertem Walnussholz und elegant geschwungenen Hohlwänden, fi ligranen Intarsienbordüren im Inneren und attraktiven Obertasten aus Ebenholz mit eingelegten Elfenbeintasten („Skunktail“-Obertasten) aus. Der Tonumfang beträgt bereits volle fünf Oktaven (GG-g3).

Auch im 19. Jahrhundert waren diese klangschönen und kunstvollen Instrumente ge-schätzt, wie auf dem Gemälde Das Menuett (1866) von John Everett Millais zu betrachten ist. Die extravaganten Tasten und die Form des charakteristischen bentside Spinetts beglei-ten die Menuett-Tänzerin im Hintergrund.

Das Hitchcock-Spinett Nr. 1379 war Ende des 19. Jahrhunderts im Besitz der Firma Broadwood & Sons Ltd. und wurde 1885 in der „Historic Loan Collection“ musikalischer Instrumente sowie in einer weiteren Ausstellung 1904 gezeigt. Erst 1977 und 1980 wur-

S p i n e t t T h o m a s H i t c h c o c k L o n d o n 1 7 3 0 N r. 1 3 7 9

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de das Hitchcock-Spinett Nr. 1379 bei Sotheby-Auktionen gezeigt und von Dr. Andreas Beurmann erworben. Aus seiner umfangreichen Sammlung schenkte Beurmann im Jahr 2011 der Hamburger Telemann-Gesellschaft dieses fantastische historische Instrument zur Eröff nung des Telemann-Museums.

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H a m b u r g e r Te l e m a n n - G e s e l l s c h a f t e .V.

D ie Hamburger Telemann-Gesellschaft setzt sich seit ihrer Gründung 1958 für Telemanns Werk und seine Bedeutung für das Hamburger Musikleben sowie die Kulturgeschichte des 18. Jahrhunderts ein.

Mit der Eröff nung des weltweit ersten Telemann-Museums durch die Gesellschaft im Mai 2011 gelang es, eine Begegnungsstätte für Hamburgs berühmtes-ten Komponisten im 18. Jahrhundert zu schaff en. Seit März 2015 gehört das Telemann- Museum zum Verbund des KomponistenQuartiers, zusammen mit den Museen für Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Adolf Hasse, Johannes Brahms, Fanny Hensel und Felix Mendelssohn Bartholdy sowie Gustav Mahler.

www.telemann-hamburg.de

Klingende HamburgensienWor k s by Johann S chop, Geor g P hi l ipp Telemann, T homas B al t z ar and Mat th ias Weckmann

L a Por t a Music aleGabr ie le Ste infe ld , V io l inA nke Denner t , Har ps ichor d

GEN 174 6 2

Scher zandoV I Ou ver turen nebs t z ween Folge s ät zen by Geor g P hi l ipp Telemann

A nke Denner t , Har ps ichor d

“She plays with confi dence and style, bringing out both the extrovert and more inward-looking features of the music.” (Early Music Review)

GEN 16 411

Also available — Order at www.genuin.de

AcknowledgementsThe Hamburg Telemann Society would like to thank Mr. Braun-Egidius and the Telemann Foundation as well as its sponsors and members for making this recording possible.

We want to express our sincere thanks to the parish of St. Anschar in Hamburg-Eppendorf, which generously made its church available for the recording.

The Hamburger Kunsthalle kindly permitted the publication of The Minuet (1866) by John Everett Millais. Many thanks!

DanksagungDie Hamburger Telemann-Gesellschaft dankt Herrn Braun-Egidius und der Telemann-Stiftung sowie ihren Förderern und Mitgliedern, die diese Aufnahme möglich gemacht haben.

Herzlich danken wir der Kirchengemeinde St. Anschar in Hamburg-Eppendorf, die ihre Kirche für die Aufnahme großzügig zur Verfügung gestellt hat.

Die Hamburger Kunsthalle genehmigte freundlicher Weise die Veröff entlichung der Abbildung Das Menuett (1866) von John Everett Millais, herzlichen Dank!

GENUIN classics GbRHolger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn

Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · GermanyPhone: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 50 · Fax: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 55 · mail@genuin.de

Recorded at October 21–23, 2019, Kirche St. Anschar, Hamburg, GermanyRecording Producer / Tonmeister: Holger Busse

Editing: Benjamin Reichert, Holger Busse

Booklet Text: Anke DennertEnglish Translation: Erik Dorset

Booklet Editorial: Johanna BrausePhotography: Hinrich Franck (Cover), Holger Busse (2, 3, 6, 23)

Graphic Design: Thorsten Stapel

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℗ + © 2020 GENUIN classics, Leipzig, Germany All rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited.