THE  FASHION  WORLD  OF  

By  Felicia  Ciputra,  Naomi  Lee,  Sara  Anderson,  

Alice  Kabler,  Jordan  Epstein,    Sheni  Moshabesha,  Mandy  Esfandiari,  KrisGna  Mitchell,  Rhianna  Chaffin,  Valerie  Lloyd,  

Meko  Lin,  Jose  Dojaquez,  Agnes  Tang,  Kaitlin  Perkins,  and  Will  PiPon  

Jean  Paul  GaulGer  –  The  Man  Behind  the  Fashion  By  Felicia  Ciputra  and  Naomi  Lee  

•  GaulGer  was  interested  in  fashion  from  a  young  age.  As  a  young  boy,  he  designed  two  collecGons  each  year  –  for  his  teddy  bear.    

•  As  a  teenager,  he  sent  sketches  to  couturiers  in  Paris,  and  was  hired  by  Pierre  Cardin  in  1970.    

•  He  went  on  to  work  for  Jacques  Esterel  and  Jean  Patou,  before  launching  his  prêt-­‐à-­‐porter  line  in  1976.  

•  He  quickly  became  known  for  his  unique  and  creaGve  designs.  Each  season  he  pushed  the  limits  of  what  fashion  could  be.  

•  GaulGer  presented  his  first  couture  collecGon  in  1997.  “I  think  the  moment  now  for  couture  is  right  because  it’s  a  small  fantasy,”  he  told  Interview.  

•  In  2011,  The  Fashion  World  of  Jean  Paul  GaulGer:  From  the  Sidewalk  to  the  Catwalk,  opened  at  the  Montreal  Museum  of  Fine  Arts.  And  this  month,  the  exhibit  opens  at  the  De  Young  Museum  in  San  Francisco.  

The  original  Cone  Bra    –  worn  by  GaulGer’s    teddy  bear  Nana.  

1983    The  Corset  

Dress  

1983  GaulGer  introduces  the    Breton  Stripe,  it  becomes    one  of  his  trademarks  

 

1984  The  Man  Skirt  

1990  GaulGer  designs  the    

Costumes  for  Madonna’s    Blonde  AmbiGon  Tour  

1997  Jean  Paul  GaulGer    

Shows  his  first  Haute  Couture  CollecGon  

ConnecGng  the  Dots  –  Jean  Paul  GaulGer’s  Themes  and  MoGfs  By  Sara  Anderson  and  Alice  Kabler  

Buddhism  

Gothic  Steam  Punk  

Jean  Paul  GaulGer’s  work  oien  reflects  his  interest  in  various  cultures,  religions,  and    subculture  movements  from  around  the  world.    

 

Tribal   Bondage  TaPoo  Culture  

The  Jean  Paul  GaulGer  Man  By  Jordan  Epstein  and    Sheni  Moshabesha  

Jean  Paul  GaulGer’s  designs  ignore  the  common  disGncGons  between  men’s  and  women’s  wear.    

 "What  is  masculine  and  what  is  feminine,  anyway?  Why  should  men  not  show  that  they  can  be  fragile  or  seducGve?  I  am  only  happy  when  

there  is  no  discriminaGon.”  –  Jean  Paul  GaulGer  told  Out  

Old  Techniques  Revisited  and  RevoluGonized  By  Mandy  Esfandiari  and  KrisGna  Mitchell  

GaulGer  is  known  for  using  tradiGonal  techniques  in  new  and  innovaGve  ways.  Some  of    these  techniques  include  tambour  beading,  corsetry,  and  millinery.    

Tambour  Beading   Corsetry   Millinery  

Runway  as  Theatre:  Performance  and  ProducGon  By  Rhianna  Chaffin  and  Valerie  Lloyd  

Every  aspect  of  the  fashion  show  is  centered  around  a  common  theme.  From  the  music  to  the  hair  and  make-­‐up,  lighGng  and  set  producGon  –  each  and  every  detail  works  together  to  tell  a  story.       "The  idea  is  to  show  what  I  want  to  say  through  clothes.”    

–  Jean  Paul  GaulGer    

It’s  All  in  the  Details:  Make-­‐Up  and  Accessories  By  Meko  Lin  

Spring  ‘10  RTW  Inspired  by  the  film  

La  Vida  Loca  

Spring  ‘10  Couture  Inspired  by  Moctezuma,    

the  Aztec  Emperor  

Fall  ‘11  Couture  Inspired  by  ballet  

Spring  ‘07  Couture  Inspired  by  the  Virgin  Mary  

Jean  Paul  GaulGer  and  the  Stage  By  Kaitlin  Perkins  and  Will  PiPon  

Jean  Paul  GaulGer  was  drawn  to  the  stage  from  the  Gme  he  was  a  child  and  his  grandmother  allowed  him  to  watch  the  Folies  Bergère  on  TV.  The  Folies  Bergère  dancers  have  inspired  his  designs  throughout  his  career.    He  also  integrated  the  theatricality  and  drama  of  performance  into  his  runway  shows,  and  eventually  took  his  design  skills  to  the  stage.  

Folies  Bergère  

Designing  for  the  Stage  By  Jose  Dojaquez  and  Agnes  Tang  

Jean  Paul  GaulGer  has  worked  on  a  number  of  stage  producGons  and  ballets,  including  Regine  Chopinot’s  Délices  and  Le  Défilé,  Maurice  Béjart’s  The  Nutcracker,  and  Angelin  Preljocaj’s  Schneewitchen  (Snow  White).      CreaGng  for  the  stage  introduces  a  whole  other  element  to  design  –  not  only  does  it  have  to  look  exquisite,  it  has  to  allow  dancers  to  move  freely.  The  movement  of  the  costumes  is  an  integral  part  of  the  performance.      To  produce  the  majority  of  the  intricate  costumes,  GaulGer  works  with  L’Atelier  de  L’Opera.  The  Atelier  is  based  in  Paris,  but  produces  costumes  worn  around  the  world.