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Teoría Musical

Música

• La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos

• La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Parámetros del sonido

• La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».

El sonido Es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de

presión generadas por el movimiento vibratorio de los

cuerpos sonoros.

La altura

Es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro;

es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden

definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido

La duración Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La

duración del sonido está relacionada con el ritmo.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un

sonido; depende de la energía. El timbre

Es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.

• Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro.

El pentagrama musical

•El pentagrama musical es un símbolo gráfico que sirve de "soporte" para toda la grafía musical:

notas musicales, armadura, barras de compás, claves, etc...

Gráfico con el pentagrama

• El pentagrama musical consta de cinco líneas paralelas. Estas líneas forman entre ellas lo que llamamos espacios. Los espacios y líneas del pentagrama se cuentan de abajo hacia arriba. Así, por ejemplo, tenemos la primera línea,

el cuarto espacio o la tercera línea.

Además de estas cinco líneas y cuatro espacios que forman entre ellas, el

pentagrama puede albergar líneas y espacios adicionales. Se forman

añadiendo pequeñas líneas en los límites superior e inferior del

pentagrama musical.

Elementos de un pentagrama

En una partitura musical podemos encontrar una multitud de elementos

diferentes, que son útiles para la transcripción en

papel de la música, y puede ésta ser interpretada.

cuadro esquemáticoElementos que podemos encontrar en una partitura musical

Un detalle del gráfico: La línea en posición vertical que sale de la nota se llama plica. Mientras que la extensión que sale a partir de la corchea se llama corchete.

Significado de todos estos elementos

Nº de pentagrama: Es un número que hay en el primer

compás de cada línea para que sea sencillo encontrar que número ocupa determinado compás dentro de la partitura musical.

Claves: Las claves son unos símbolos que se

ponen al principio de la partitura musical para determinar la ubicación de las notas musicales; nos da la clave para saber la nota clave de la partitura.

Fórmula de compás: Se trata de un par de números en

forma de fracción (uno encima de otro). Sirve para indicar el tipo de compás: si el compás consta de cuatro tiempos, de tres, de dos, etc...

Pentagramas: Son las cinco líneas horizontales y

paralelas. Es "el eje" donde se asientan todos los demás elementos de la grafía musical de una partitura.

Barra de compás: Es una línea que atraviesa

perpendicularmente el pentagrama, delimitando los distintos compases. Existen muchos tipos de barras de compás; cada cual tiene su propia interpretación.

Compás:El compás es la unidad rítmica de la

música. Se representa dividiendo el pentagrama mediante las barras de compás. Cada compás costa de sus respectivos tiempo, que, a su vez, vienen indicados en la partitura musical mediante la fórmula de compás.

Armadura: Son unos símbolos que van entre la

clave y la fórmula de compás. Su misión es indicar la tonalidad de la pieza musical. En la práctica, nos dice en qué escala está escrita la partitura musical.

Llave:Aparece cuando la partitura consta de

un doble pentagrama. Tan solo sirve a modo decorativo, para agrupar visualmente los dos pentagramas del doble pentagrama de la partitura musical.

Signos de repetición

Un signo de repetición solo indica que se debe tocar una vez desde el principio

SIGNO DE REPETICIÓN INICAL Y FINAL

Un signo de repetición inicial y final indica que todo lo que entre los dos signos de repetición se debe repetir

Primera y segunda terminacion

• La Primera y segunda terminaciones son una forma de notación terminaciones diferentes para cada repetición de una sección de música. Son simbolizadas con un soporte por encima de la música con un número en el soporte que indica cuando se acaban. Aquí está un ejemplo de un primer y segundo final

Terminaciones adicionales más allá

del segundo final también son posibles.

Estos pueden ser simbolizada de varias

maneras

Separación de finales

•Esto es similar a la anterior. Cada final esta simbolizada por separado con su propia consola y número.

Números separados por una coma

• Esto indica que un final particular, se va a utilizar varias veces y que la sección de música se debe repetir para el que termina.

Números separados por un guión

• .-Esto indica que la sección de música debe ser tocada por varias terminaciones en una fila. Por ejemplo, si usted ve 1-3, lo que significa jugar esta sección para el primero a través de las terminaciones tercero

Textos de RepeticiónD.C. or Da Capo• Da capo es un término italiano que significa

"desde el principio". Da Capo es generalmente abreviado como DC Al ver esto, usted debe volver al principio de la canción y jugar desde allí.

D.S. or Dal Segno• Dal Segno es un término italiano que

significa "desde el signo '. Esto generalmente se abrevia como DS por encima de la música. Al ver esto, usted debe volver a donde el signo aparece en la música y jugar desde allí. El símbolo de este signo se muestra a continuación:

D.C. al Fine• DC y DS se utilizan a menudo con

el término italiano plazo Bellas (que significa "el fin"). DC al Fine significa volver al principio y jugar hasta que vea final. En el siguiente ejemplo, se tocaria hasta que vea DC al Fine y jugar desde el principio, se detiene cuando ve fino en la segunda medida.

D.S. al Fine• DS al Fine indica que volver a la

señal y tocar hasta que vea fina. En el ejemplo siguiente se realiza tocando hasta que vea DS al Fine, que se remonta a la señal de medida de dos, y terminando en medir tres donde se ve fino.

El Coda

• Una coda es una sección de cierre de una pieza de una música que es simbolizada por separado de la parte principal de la obra. Una coda se indica por el signo coda. El signo coda se muestra a continuación:

• DC y DS se utilizan a menudo con "Coda al 'la frase italiana (a la coda).

Esto indica que vuelva ya sea al comienzo de la pieza o el signo dal

segno y tocar hasta que aparezca el signo coda. Pasar a la coda cuando vea este signo. El signo puede estar

acompañado por un texto como "Para Coda ', pero esto no siempre es así.

La coda es en una línea independiente del resto de la música y tendrá un cartel coda encima de la música. 'Coda' La palabra también

puede aparecer con el signo.

Da Capo al Coda

• En el siguiente ejemplo, se tocaría hasta que la DC al Coda en la cuarta compas, volver al principio, tocar con el signo coda en la compas dos, a continuación, pasar a la coda:

Dal Segno al Coda

• En el ejemplo siguiente se toca por jugar hasta que el DS al Coda en medir cuatro, volviendo a la sesión en medir tres, jugando con el signo coda al final de la medida, a continuación, saltar a la coda.

Compases

Anteriormente dijimos que el pentagrama se divide en

compases. Cada compás se divide, a su vez, en unas partes

iguales llamadas tiempos. La fórmula de compás nos indica los tiempos en que se divide el compás y qué figura de valor que encaja en esos tiempos.

• Muchas veces podemos encontrar patrones rítmicos en la música que

escuchamos. Generalmente podemos agrupar los tiempos o pulsaciones en

grupos de 2, 3 ó 4.• Por ejemplo, cuando escuchamos un

vals, sentimos un patrón rítmico de tres tiempos. Durante todo el

transcurso podemos sentir que los patrones rítmicos están basados en

este 1, 2, 3.• Existen compases de 2, 3 y 4 tiempos.

Incluso, aunque menos comunes, encontramos compases de 5 ó 7

tiempos.

La indicación de compás

• El compás se indica al principio de una obra musical usando dos cifras:

La cifra superior indica el número de tiempos que tiene el compás, 3 en este caso.La cifra inferior nos indica la figura que ocupa cada tiempo

En la tabla a continuación pueden ver la relación entre figuras y cifras

Cifra Figura Nombre

1 redonda

2 blanca

4 negra

8 corchea

16 semicorchea

32 fusa

Por lo tanto la indicación indica que el compás tiene 3 tiempos y que cada tiempo es ocupado por una negra. Note que el 4 simboliza la negra porque la negra es 1/4 parte de la redonda. Frecuentemente utilizamos el símbolo para indicar el compás de 4/4 y para el de 2/2.

• Anteriormente dijimos, que el pentagrama se divide en compases. Cada compás se divide, a su vez, en unas partes iguales llamadas tiempos. La fórmula de compás nos indica los tiempos en que se divide el compás y qué figura de valor que encaja en esos tiempos.

• Unidad de tiempo: es la figura de valor que tiene la misma duración a un tiempo del compás.

• Unidad de compás: Es la figura de valor que tiene el valor de todo un compás.

Indicación de compás

Indicación de compás• Las pulsaciones se agrupan en grupos de 2, 3

y 4 tiempos. Llamamos compás a este patrón de pulsaciones. Encontramos comúnmente compases de 2, 3 y 4 tiempos.

• Al leer la música, lo primero que encontraremos será la indicación de compás. Los compases se indican con dos números. El número superior nos indica la cantidad de tiempos o pulsaciones que tiene (más adelante explicaremos la función del número inferior):

compás de 2 tiempos



Unidades de tiempo• Hasta ahora la negra siempre ha representado

un tiempo, en otras palabras hemos usado la negra como unidad de tiempo. Sin embargo, no siempre es así ya que podemos usar cualquier figura como unidad de tiempo. El número inferior en las indicaciones de compás o denominador es el que nos indica la figura que será utilizada como unidad de tiempo. Todos los compases que hemos visto tienen un 4 como denominador. El 4 indica que la unidad de tiempo es la negra:

• Si usamos el 2 como denominador, la blanca pasará a ser la unidad de tiempo.

Notas musicales • Las notas musicales, se colocan

sobre el pentagrama musical, encima de las líneas y espacios del mismo. Según una nota musical ocupe una línea u otra, o espacio, variará en su tono. Es decir, sonará más grave o más aguda según ocupe un lugar más algo o más bajo en el pentagrama.

La música tiene una duración precisa en el tiempo. A sí mismo, las notas musicales de una melodía o armonía tienen que tener unos límites en el tiempo. Pues bien, son las figuras de valor las que proporcionan una duración fija en el tiempo a las notas musicales.

Tenemos hasta siete figuras de valores: • Redonda • Blanca • Negra • Corchea • Semicorchea • Fusa • Semifusa

Valores entre las figuras

• Cada redonda:• se divide en dos blancas

y cada blanca:• en dos negras:

• En otras palabras, cada figura tiene la mitad del valor o duración de la precedente.

NOTAS DE ADORNOAnticipación:

• La anticipación anticipa una o más notas del próximo acorde.

• La anticipación ocurre en las partes débiles del compás o tiempo.

Apoyatura:• La apoyatura es una nota ajena al acorde

que se toca en el tiempo o parte fuerte y que resuelve a una nota del acorde:

• La apoyatura ocurre en las partes fuertes del tiempo o compás.

• Note que los primeros dos ejemplos de apoyaturas se considerarían retardos si la nota estuviese ligada a la nota anterior

Bordadura• La bordadura es una o más notas que

rodean a la nota principal por grados conjuntos o cromáticamente. Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior).

• La bordadura ocurre en la parte débil del compás o tiempo.

Retardo• El retardo es un sonido del acorde

anterior que se prolonga al siguiente acorde formando una disonancia antes de resolver.

• El retardo ocurre en las partes fuertes del compás o tiempo.

Silencios • Los silencios son siete también,

y se corresponden con cada una de las figuras de valor. Es decir,

hay una equivalencia entre silencios y figuras de valor.

Claves o llaves•Las claves musicales son unos

símbolos de la partitura musical, que se colocan sobre el pentagrama; al principio de toda la grafía musical. Estas claves musicales sirven de referencia para saber que notas musicales están escritas en la partitura.

•Debido a que cada instrumento musical dispone de su propio registro tonal, tenemos a nuestra disposición de hasta tres claves musicales. Además, algunas de ellas se pueden colocar en distintos lugares del pentagrama (1ª línea, 2ª línea, etc.).

Clave de Sol: • Esta clave musical nos indica que la

referencia para la ubicación de las notas es la nota musical Sol. Así pues, tendremos que ubicar el Sol en la 2ª línea del pentagrama.

Clave de Fa en 4ª línea:• Esta es otra clave, y para esta ocasión,

ubicada en la 4ª línea del pentagrama musical. Así pues, cuando la veamos en una partitura musical, significa que la nota que veamos en la 4ª línea es el Fa.

Clave de Fa en 3ª línea:• Esta es la misma clave del punto

anterior, pero en este caso la colocaremos en otra ubicación; concretamente en la 3ª línea del pentagrama.

Pulso

•Es una percusión que se repite periódica y

regularmente, este puede estar representado por

cualquier figura o silencio.

Armadura• Las armaduras son unos símbolos que se

encuentran al principio de cada línea del pentagrama, a continuación de la clave. Sirven para indicarnos en qué tonalidad está compuesta la partitura musical.

• En la práctica, lo que nos indica la armadura son las notas musicales que se encuentran alteradas; es decir, nos dice a través de las notas alteradas que hay en el pentagrama, la tonalidad en la que está escrita la música.

• Para las escalas diatónicas, las armaduras indican los dos tipos de estas escalas musicales: la mayor y la menor.

Gráfico con las armaduras

Un gráfico con las armaduras que

indican los sostenidos que tiene

la partitura

Ahora las armaduras que nos indican los

bemoles que tiene la partitura musical

Alteraciones

• En la grafía musical, las alteraciones son esos símbolos que salen a veces al lado de la nota musical. Nos estamos refiriendo a la almohadilla, la "b" y el recuadrito.

• Lo que hacen estos símbolos es cambiar levemente el tono de la

nota musical. El sostenido aumenta el tono de la nota musical de la

música. • El bemol hace lo contrario: baja

medio tono la altura de la nota musical.

• El becuadro es un poco más especial; lo que hace es anular el efecto que produce el sostenido y

el bemol sobre las notas musicales.

• Cuando las alteraciones, están colocadas después del signo de la clave se llaman alteraciones fijas y constituyen la armadura

de una tonalidad. Estas alteraciones afectan a sus

notas respectivas a lo largo e toda la obra.

• Las alteraciones fuera de la armadura se llaman

accidentales

Alteraciones• La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser

modificada ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones

• En la escritura musical una alteración afecta cualquier nota del mismo nombre y en la misma octava dentro de un compás.

Alteración Nombre Efecto

sostenidoAltera ascendentemente la nota 1 semitono

bemolAltera descendentemente la nota 1 semitono

doble sostenidoAltera ascendentemente la nota 2 semitonos o 1 tono

doble bemolAltera descendentemente la nota 2 semitonos o 1 tono

becuadro

Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado natural.

Símbolos para indicar la octava

• Existen varios sistemas para indicar la octava en que se encuentra una nota. Algunos de ellos a continuación:

1.Helmholtz. Desarrollado por Hermann von Helmholtz en 1863.

2.Sistema inglés.3.Sistema italiano. El sistema

francés es similar pero usa ut en vez de do.

4.Sistema científico.5.Sistema MIDI (Musical

Instrument Digital Interface). 60 = do central, 61 sería el do# or reb, 62 = re, etc.

Redondas• Una redonda es una figura musical equivalente a

cuatro pulsos de negra. Dado un tiempo largo de negra = 60 su duración es de 4 segundos. En una métrica de 4/4 esta figura dura todo un compás. Se representa como un óvalo blanco, como el de una blanca, pero sin barra vertical. En un compás binario (2/4; 3/4; 4/4; etc.), la redonda equivale a cuatro tiempos. La mayoría de las otras notas parten de la nota redonda; la nota blanca dura la mitad de lo que dura una redonda, la nota negra dura un cuarto, etc. Una nota cuadrada dura el doble que una redonda. Su silencio asociado es una barra horizontal que «cuelga» de la cuarta línea del pentagrama.

• Esta figura suele ser empleada en orquestación para pedales armónicos.

Blancas

• Pentagrama con dos notas blancas, y un silencio de blanca.

• Una blanca es una figura musical que equivale a 2 del valor de la figura (negra) (nota)|redonda]], a 2 negras, 4 corcheas, 8 semicorcheas, etc. La blanca, como todas las figuras musicales, tiene un silencio de su mismo valor. El mismo consiste en un guión grueso adherido por encima a la tercera línea del pentagrama.

• La blanca indica una duración dos veces más larga que una negra o dos veces más corta que una redonda. Si se le añade un puntillo dura su duración habitual más la mitad de esa duración: siendo su duración habitual 4 corcheas, pasa a durar 6 (4 + 2); siendo su duración habitual 2 negras, pasa a durar 3 (2 + 1).

• En un compás 2/4, la blanca equivale a dos tiempos (dos negras), en un compás 2/2 equivale a un tiempo y en un compás 2/1 equivale a medio tiempo. Se usa en los pentagramas

normalmente, como todas las demás notas, con un valor relativo; la nota

que le sigue de mayor valor es la redonda, la cual equivale a cuatro negras, y a la redonda le sigue la cuadrada la cual equivale a ocho

negras. Esta última apenas se utiliza.

• La blanca indica una duración dos veces más larga que una negra o dos veces más corta que una redonda. Si se le añade un puntillo dura su duración habitual más la mitad de esa duración: siendo su duración habitual 4 corcheas, pasa a durar 6 (4 + 2); siendo su duración habitual 2 negras, pasa a durar 3 (2 + 1).

• En un compás 2/4, la blanca equivale a dos tiempos (dos negras), en un compás 2/2 equivale a un tiempo y en un compás 2/1 equivale a medio tiempo. Se usa en los pentagramas normalmente, como todas las demás notas, con un valor relativo; la nota que le sigue de mayor valor es la redonda, la cual equivale a cuatro negras, y a la redonda le sigue la cuadrada la cual equivale a ocho negras. Esta última apenas se utiliza.

Negras • La negra es una figura musical usada para

indicar un sonido con una duración de un tiempo. Corresponde a la cuarta parte de una redonda. La negra es un óvalo oscurecido (de ahí su nombre), de la que sale una línea recta vertical (plica), sin ningún adorno. Su silencio equivalente es el silencio de negra que significa que durante un tiempo no se hace sonido.

• Pentagrama con tres símbolos: dos notas negras, y un silencio de negra (figura parecida a una "zeta").

• La ilustración muestra dos negras y un silencio de negra. La dirección de la plica depende de la posición de la nota. Desde la tercera línea del pentagrama hacia arriba la negra se representa con la plica hacia abajo saliendo desde la izquierda de la cabeza de la negra. Para negras situadas por debajo de la tercera línea del pentagrama, la plica se coloca hacia arriba saliendo desde la derecha de la cabeza de la negra. Esta regla no es, sin embargo, absoluta, pudiendo variar cuando se necesita ligar notas, o cuando hay más de una voz.

• En cuestiones de ritmo, la redonda es el patrón usado para la duración de un compas. Los compases "por cuatro" (tres por cuatro, dos por cuatro, cuatro por cuatro...), significa que hay tres negras por compas, dos negras por compas y cuatro negras por compas respectivamente.

Corcheas

• Cuando escribimos corcheas y semicorcheas acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de uno o dos tiempos para facilitar la lectura

• Una corchea es una figura musical que equivale a 1/8 del valor de la figura redonda.

• En Italia se le dice croma (antiguamente fusa), en Reino Unido y Canadá quaver ('sonido trémulo'), y en Estados Unidos eighth note ('octavo de nota').

Una corchea con la plica hacia arriba, una corchea con la plica hacia abajo y un silencio de corchea

Semicorcheas• La semicorchea es una figura musical que

equivale a 1/16 del valor de la figura redonda.

• Figura 1. Semicorchea con la plica hacia arriba y hacia abajo, y un silencio de semicorchea

• En el Reino Unido y Canadá se llama semiquaver ('media-corchea') y en Estados Unidos, sixteenth note ('dieciseisavo de nota').

Cuartinas y sus derivadas

Galopa: Consta de una corchea y dos semicorcheas, sus tiempos son 1, 3 y 4

Galopa inversa: Consta de dos semicorcheas y una corchea, sus tiempos son, 1, 2 y 3

Síncopa: Consta de una semicorchea, una corchea y una semicorchea, sus tiempos son 1, 2 y 4. Esta última figura tiene una particularidad, ya que nos obliga a cargar la voz en los tiempos débiles y de esta manera, enriquece más la música.Intenta usar síncopa en tus canciones, ya verás como dan un quiebre entretenido a la melodía, pero tal cual los silencios, use pero no abuse

TRECILLOS

•Hemos dividido cada tiempo en 2 ó 4 partes iguales. Sin embargo, podemos también dividirlos en 3 partes usando tresillos. El tresillo se escribe usando el número 3 sobre el

grupo de notas.

Acentos

• Es cuando una nota o figura adquiere mayor intensidad

• Acentuacion

Ligaduras• Esta ligadura de valor lo que hace es que

suma los valores de las figuras musicales, siempre que éstas estén a la misma altura.

• Cuando la ligadura une notas que se encuentran a distinta altura tonal, lo que está haciendo es añadirle un tipo de expresión musical, y no ya unir la duración de ambas.

• Por otro lado, las ligaduras de valor pueden abarca un solo compás, quedando dentro de él. También pueden conectar notas de más de un compás, para que su sonido se expanda a lo largo de todos ellos.

• Lo que hay que tener presente es que, para unir más de dos notas, tenemos que encadenar ligaduras de valor a lo largo de estas notas musicales de la música.

Matiz

• Para que la música no suene tan "estática" podemos hacer uso de algunos matices a la hora de interpretar la música. Con esto ganaremos en expresión musical.

• Una forma, entonces, de ganar expresión es ejecutar los sonidos con diversas intensidades, es decir, unos más fuertes que otros.

• Veamos una tabla en donde podemos ver una relación con los signos que saldrían en una partitura, indicándonos lo fuerte o débil que debemos ejecutar un sonido:

pianissimo pp muy suave

piano p suave

mezzo piano mp medio sueve

mezzo forte mf medio fuerte

forte f fuerte

fortissimo ff muy fuerte

piano forte pf suave y después fuerte

forte piano fp fuerte y después suave

crescendo cresc.aumentando poco a

poco

decrescendo decresc.disminuyendo poco a

poco

diminuendo dim.disminuyendo poco a

poco

Crescendo

Puntillo stacato• Apreciar un puntito al lado de la

nota musical de la figura de valor, o al lado de un silencio. Este punto lo que nos indica en la partitura es que tenemos que aumentar en la mitad el valor de la figura de valor.

• En la práctica, es como si escribiésemos una figura de valor y a continuación la que le sigue, fusionándolas con una ligadura de valor. O bien, equivaldría a escribir tres figuras de valor por debajo en la jerarquía.

• El puntillo añade a una figura la mitad de su valor. Por ejemplo, si le añadimos a la blanca que tiene 2 tiempos un puntillo obtendremos un sonido con la duración de 3 tiempos (la mitad de dos es 1, 2 + 1 = 3).

• Vemos a continuación el valor de las figuras que conocemos hasta el momento luego de añadir el puntillo:Figura Duración

6 tiempos (4 + 2)

3 tiempos (2 + 1)

1 1/2 tiempos (1 + 1/2)

Tempos o moviminetos

Calderón

Matiz o cambios graduales

Escala diatónica

Tiempos fuertes y débiles

Sincopa•Efecto rítmico causado por el uso

de notas sobre partes débiles del tiempo o compás y su prolongación sobre tiempos más fuertes.

•El uso de la síncopa es común en todo tipo de música. Estilos como el jazz y la música africana y caribeña hacen un uso extenso de ella.

Notas a contratiempo

•El contratiempo es similar a la síncopa, pero las notas son precedidas de silencios. Ejemplo:

Armonía Musical

• En música, armonía es el arte de combinar sonidos simultáneos, para que el todo esté dotado de belleza. Estos sonidos simultáneos se reproducen por medio de acordes, que son tres o más sonidos ejecutados a la vez.

Intervalo

• El intervalo en música es la distancia tonal entre dos notas musicales. Estos intervalos se pueden clasificar en ascendentes o descendentes.

• Los intervalos ascendentes son los que van de una nota musical grave a otra más aguda. Los descendentes, por el contario, son los que van de una nota musical aguda a otra más grave.

Intervalos melódicos y armónicos

• Un intervalo armónico es aquel en que las notas se tocan simultáneamente. En los intervalos melódicos las notas se tocan en forma sucesiva:

Arpegio

• Los arpegios son sucesiones de notas que se van tocando una detrás de otra

• acorde de séptima con su correspondiente arpegio

Bajo de Alberti• Figura de acompañamiento usado

en la música para teclado en la que los acordes se presentan de forma arpegiada siguiendo este orden:

• El nombre se debe al compositor Domenico Alberti

Metrónomo

• El metrónomo es una herramienta que sirve para establecer una velocidad en la música. En concreto, nos marca la velocidad a la que se debe tocar una pieza musical.

• Se representa por medio de la figura de valor que utilicemos como unidad de tiempo más una cifra que indica la cantidad de pulso o golpes por minuto.

ACORDES• Tres o más notas, tocadas

simultáneamente forman un acorde. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras. Por ejemplo, las notas do-mi-sol forman un acorde o triada mayor. La nota que sirve de base para construir el acorde, recibe el nombre de fundamental. Las otras notas reciben el nombre del intervalo que forman con relación a la fundamental

El unísono

• Dos notas con la misma frecuencia sonora y del mismo nombre forman un unísono

Enarmonía

• Se llama notas enarmónicas a dos notas de nombre diferente pero de misma frecuencia sonora. Por ejemplo sol#-lab son notas enarmónicas.

Campo armónico

• Si tomamos una escala, por ejemplo, la escala más

sencilla: la escala de Do mayor, y a cada una de sus notas la convertimos en un

acorde, habremos formado el campo armónico de Do mayor.

Nomenclatura internacional

•Es importante conocer la nomenclatura

internacional de las notas musicales, ya que aparecen casi siempre

en las partituras musicales.

•Veamos la equivalencia entre la nomenclatura tradicional de las notas musicales (Do, Re, Mi ...) y la nomenclatura internacional

• Tal y como muestra la imagen, vemos que la nomenclatura internacional usa las letras del abecedario para nombrar a las notas musicales del pentagrama.

• Se aprecia que, siendo la nota musical Do la primera nota musical, no se usa

la primera letra del abecedario con ella, sino que se la denomina como "C".

• También se ve que, al llegar a la nota musical Sol (G), se comienza por la

letra A. Es decir, en la nomenclatura internacional se comienza a nombrar

las notas tradicionales por La.

• .

Veamos las notas musicales en el pentagrama, nombradas mediante

esta nomenclatura internacional; que se denomina así porque es la

nomenclatura que usan muchos países

El doble pentagrama para piano

•Debido a la gran extensión tonal que tiene el piano, para reflejar toda esta extensión tenemos que hacer uso del doble pentagrama. Esto es así porque con una sola clave no podemos abarcar todo el registro tonal del piano.

•Para solventar este problema, además de emplear la clave de Sol, tenemos que utilizar la clave de Fa.

En la clave de Sol se ponen las notas musicales agudas del piano. Mientras

que en la clave de Fa en 4ª línea ponemos las notas graves. El límite,

generalmente, lo marca el Do central, que se pondrá justo en la mitad del

doble pentagrama (una posición equidistantes entre las dos claves).

FIGURAS MUSICALES

CanonEn un canon el tema presentado por una de las voces es imitado

por las otras. Un canon puede ser una obra musical completa o una técnica usada en una sección de una obra musical. A continuación un canon sumamente sencillo de

Konrad Max Kunz

StrettoEn una fuga un stretto ocurre

cuando el sujeto o respuesta es

imitado antes de haber concluido

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