Fotografía de Robert DoisneauTítulo: El péndulo,1957

LA NOTACIÓN MENSURAL: Años comprendidos entre1225-1260

Ej 287 Resumen de los valores rítmicos según

Franco de Colonia

Al cabo de este periodo llamado prefranconiano, las ligadura tendieron a diferenciarse según sus ritmos implícitos.

Hacia 1260, Franco de Colonia asigna una figura de nota específica a cada valor de duración marcando el fin

de la notación modal y el inicio de la notación mensural hasta nuestros días

LAS LIGADURAS DE FRANCO

•Las largas las distingue de las breves

dependiendo, si la nota está hacia la derecha o la

izquierda, así , como por la presencia y dirección

de la plica.

•Las ligaduras en Notre Dame Siempre poseen

propiedad y perfección

Jean -Jacques Rousseau define con humor esta notación:“ El valor de las notas que forman las ligadurases muy variable dependiendo de si ascienden o descienden, si se ligan de diferentes maneras, si tienen cola o no y si las colas están a la derecha o a la izquierda, hacia arriba o hacia abajo ; en fin un número tan grande de reglas que resultaImposible hallar en Europa un solo músico capazde descifrar música de tal antigüedad”

Ej 288: Ligadura de 2 Notas

EVOLUCIÓN DE LA NOTACIÓN DE

LOS SILENCIOS•En la notación de Franco, los silencio se indican con barras verticales de mayor o menor grosor y tamaño

•Esta es una evolución del Fractio Modi (Ver notación modal)

•Restos de esta notación todavía subsisten en los actuales signos de silencio de blanca, redonda o 2 redondas.

•Una barra vertical no necesariamente indica un silencio, también sirve para representar el valor de un cambio de

sílaba.

Ejemplo 289:Interpretación de diferentes barras de silencios

EVOLUCIÓN DEL NOMBRE DE LAS VOCES

EN EL CANTO LLANO

VOZ IMPROVISADA A LA 4TA INFERIOR

VOX ORGANALIS

DUPLUM O MOTETUS EN EL MOTTETE.

EN LOS PRIMEROS ORGANA

VOX PRINCIPALIS

TENOR

Cuando el # de VOCES ES > EN

EL ORGANUM de denominan

como:

TRIPLUM ó

EL QUADRUPLUM, el cual

DESAPARECE CON G. DE MACHAUT Y APARECE

EL CONTRATENOR

LA EVOLUCIÓN DE LAS VOCES

EN EL RENACIMIENTO

CONTRATENOR

La combinación BASSUS, TENOR, ALTUS Y SOPRANO se generaliza con la aparición de las familias instrumentales: Cuartetos de FLAUTAS DE PICO, VIOLAS, y SACABUCHES entre otros.

EL MOTETE (S. XIII)

Y

LAS PARTES SEPARADAS

• El nacimiento de los primeros motetes cambia

la notación polifónica.

• Aparece la notación en partes separadas. El

motete de los tenores no tenía texto mientras

que el de los duplum o triplum tenían grandes

textos.

• Con el fin de economizar pergaminos, los

copistas experimentaban nuevas formas de

distribución.

• Cada opción comprende la lectura

simultánea hasta llegar al cambio de página.

• Con la aparición de la imprenta en el siglo XVI

, se generalizó el uso de las partes separadas,

a diferencia de la del director que si recibe el

nombre de partitura.

• En el siglo XVIII se volvieron a utilizar las partes

sobrepuestas.Ej: 290 Motete a 3 Voces

LAS INNOVACIONES DEL ARS NOVA

S. XVI.

• Los compositores: Guillaume de Machaut yFrancesco Landini, abandonaron losmodos rítmicos y exploraron nuevasmaneras de dividir los valores.

• Las divisiones binarias se equipararon a las ternarias

• Para el paso del ternario al binario se usaron 2 soluciones:

1. Se usó el color (Ej: 291)el color rojo vuelve imperfecta a una división perfecta y crea el equivalente al tresillo en una división ya imperfecta.

2. Los valores vacíos: El copista vacía los valores para indicar una división binaria. (A no confundir con la notación blanca del renacimiento)

Ej: 291 Uso del Color. Motete Félix Virgo.

LAS INNOVACIONES DEL ARS NOVA

• Las soluciones anteriores se abandonaron a lo largo del siglo XV.

• Signos como el pequeño círculo que aparece al comienzo del primer sistema y el semicírculo tachado por el centro a la mitad del segundo sistema.

Ej: 292 Signos Mensurales. Fragmento del Sexto Manuscrito de Cambrai

DIVISIÓN DE LOS VALORES: PROLATIO: EL ARTE DE MEDIR LAS DURACIONES

S. XVI1. Modo Máximo o Máximodus División de la

Máxima en 3 o 2 largas

2. Modo Perfecto o imperfecto o Modus:Divisiónde la larga en 3 o 2 breves

3. El Tiempo Perfecto o Tempus: División de la breve en 3 o 2 semibreves

4. La Prolación o Prolatio: Dependiendo de la división de la semibreve en 3 o 2 mínimas.

MAXIMODUS: frases de 2 a 3 notas cuadradas o breves

MODUS: Notas cuadradas o breves 2 o 3 compases

TEMPUS: Compases de 2 o 3 tiempos (Compases binarios o ternarios)

PROLATIO: Tiempos subdivididos en 2 o 3 (compases simples o compuestos)

LA ISORRITMIA: Repetición regular de una célula rítmica

• Tuvo su auge en el siglo XIII

• Tiene una dimensión rítmica y melódica

• Puede intervenir en todas las voces de una composición, pero se presentan esencialmente en la voz del tenor de misas y motetes, correspondientes al cantus firmus.

• La célula rítmica repetida se llama: TALEA

• La melodía gregoriana (repetida) se denomina: COLOR

• Ni la TALEA ni el COLOR están sincronizados.

Ej 293 Creación de un tenor isorrítmco en el primer Kyrie de la misa de Machaut

NOTACIÓN ITALIANA

Y NOTACIÓN MANERISTA

• La notación italiana presenta gran cantidad de particularidades

• Contiene gran variedad de valores independientes

• Grafías distintas para los corchetes de las notas

• Difiere en su división de las notas.

• Recurre mucho a las notas con puntillo que ellos llaman “Puntos de Separación”. Usados para separar grupos de semibreves y breves. Equivale a una barra de compás.

Ej 294 Interpretación de semibreves a la italiana y a la francesa

por Marchetto de Padua.

NOTACIÓN ITALIANA

Y NOTACIÓN MANERISTA

• En el ejemplo se ilustra la cantidad de valores independientes y la variedad de corchetes utilizados or los italianos.

• A finales del siglo XIV, y comienzos del XV aparece una de las corrientes más importantes: EL ARS SUBTILITOR, con BAUDE CORDIER, PIERRE SOLAGE entre otros.

Ej 296 Notación italiana de Bartolino de Padua

NOTACIÓN ITALIANA

Y NOTACIÓN MANERISTA

• Ellos llevan su refinamiento rítmico a un nivel excepcional.

• Sus esmeradas partituras tienen una grafía maravillosa.

• Ellos llevan su refinamiento rítmico a un nivel excepcional.

• Sus esmeradas partituras tienen una grafía maravillosa.

• La partitura tiene forma de corazón y ejemplifica el uso del color y los signos mensurales.

• La notación de esta época se conoce con el nombre de manierista.

• En la época siguiente: “El Renacimiento” se abandonan estos refinamientos en beneficio de una mayor legibilidad.

Ej:296 Notación Manierista de Baude Cordier, Motete Belle- Bonne – Sage /

Bella, Buena y Sabia

Palabras Clave

•Ligaduras de Franco

•Evolución de las voces

•Evaluación de los silencios

•Notación Mensural

•Ars Nova

•El Motete

•Partes Separadas

•Notación italiana

•Notación Manierista

•Isoritmia

Bibliografía

Abromont, Claude y Eugène de Montalembert

Teoría de la música. Una guía. Traducción de Alejandro Pérez

Sáez. – México Primera edición en español. 2005 Colección

Tezontle.

www.fondodeculturaeconomica.com

Titulo original Guide de la théorie de la musique

ISBN 968-16-7363-8

Fotografía de Robert DoisneauTítulo: El péndulo,1957