Colegio Nacional Costa Alegre

Tendencias Plásticas de los Cultores

Nacionales de la época del 60 en

adelante.

De: Natalia Portillo.

Tercer Año de la Media

Énfasis en Letras y Artes

2010

Índice:

Introducción…………………………………………............1 Tema………………………………………………...............2 Objetivo General y específicos…………………………....3 Fundamentación…………………………………………….4 Diseño Metodológico……………………………………….5 Olga Blinder…………………………………………….…6-7 Livio Ábramo………………………………………………8-9 Josefina Plá……………………………………………..10-11 Lili del Mónico…………………………………………..12-13 Jenaro Pindú……………………………………………14-15 Osvaldo Salerno………………………………………..16-17 Ficha de Obras……………………………….…….18-19-20 Premios obtenidos por Jenaro Pindú……………………20 Opinión sobre el artista (Jenaro Pindú)…………………20 Exposiciones Nacionales e Internacionales (Osvaldo

Salerno)…………………………………………………….21 Opinión sobre el artista (Osvaldo Salerno)....................21 Olga Blinder-Características de sus obras……………..22 Livio Ábramo-Características de sus obras…………….22 Conclusión………………………………………………….23

Bibliografía………………………………………………….24 Anexo………………………………………………..25-26-27 Trabajo de Campo…………………………………………28 Indicadores de Evaluación………………………………..29

Introducción:

Más adelantes podrán encontrar las tendencias plásticas de algunos

cultores paraguayos de la época 1960 en adelante.

Podrá apreciar algunas de sus obras, sus técnicas y el estilo que

utilizaron en cada una de sus obras.

Entre ellos están Olga Blinder, Libio Abramo, Josefina Plá, Lili del

Mónico, Genaro Pindú, Osvaldo Salerno quienes son algunos de entre los

más destacados de nuestro país.

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Tema:

“Tendencias Plástico de los cultores artísticos nacionales de la época

1960 en adelante”

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Objetivo General:

Investigar las tendencias plásticas de los cultores artísticos nacionales

de la época 1960 en adelante: técnicas, materiales, estilos.

Objetivos Específicos:

Conozco obras plásticas de los cultores artísticos nacionales

de la época 1960 en adelante (Olga Blinder, Livio Abramo, Josefina Plá, Lili

del Mónico, Genaro Pindú, Osvaldo Salerno).

Analizo obras plásticas nacionales de la época 1960 en

adelante.

Disfruto observando obras plásticos de artistas nacionales de la

época 1960 en adelante.

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Fundamentación:

Escogí este tema para poder analizar más profundamente las

tendencias plásticas y así también algunos artistas plásticos de la época

1960 en adelante, conocer las técnicas, los materiales y estilos que utilizan

estos artistas para realizar cada una de sus obras y las expresiones

artísticas que demuestran la capacidad que poseen para llevar acabo tantas

pinturas que deslumbran nuestra vista y demuestra el talento de cada uno de

ellos tales como: Livio Abramo, Josefina Plá, Lili del Mónico, Genaro Pindú,

Osvaldo Salerno que son solo algunos de los tantos artistas nacionales que

existen en nuestro país.

Es importante conocer y valorar las distintas obras de nuestros

artistas paraguayos.

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Diseño Metodológico

En cuanto al diseño de la investigación, se mantiene dentro de un

cuadro de nivel no experimental, con un tipo descriptivo, porque no se

buscan las causas ni los efectos de los fenómenos estudiados, ni se llevará

a una correlacionalidad de los datos obtenidos con el marco teórico

correspondiente, extraído de la revisión bibliográfica. La técnica será la

encuesta aplicada a través de un cuestionario con posibilidades de

respuestas cerradas.

Los datos y resultados obtenidos serán expresados en tablas y

gráficos estadísticos, apoyados por equipos informáticos, para someterse

posteriormente a un análisis estadístico, pero, critico reflexivo, a la luz de lo

expuesto en el marco teórico y la percepción de los docentes y jóvenes,

respecto a los objetivos del trabajo.

Universo

Alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre

Población

25 alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre

Muestra

15 alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre

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Olga Blinder:

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Nació en Asunción Paraguay el 30 de diciembre de 1921 y falleció el

19 de junio de 2000. Pintora, dibujante, grabadora y educadora.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio

internacional, sus estudios universitarios en la facultad de ingeniería en la

universidad nacional de asunción (1939 a 1943), posteriormente se graduó

como licenciada en pedagogía en la facultad de Filosofía y Letras de la

misma universidad (1962 a1965).

Estudió con Ofelia Echague, Joâo Rossi y Livio Abramo.

“Acorde” Olga Blinder (1954) óleo sobre tela, pintura moderna

correspondiente al informalismo.

Comenzó exhibir sus trabajos en paraguay a partir de 1950 y en el

exterior a partir de 1953. En 1954 fue el año en que ayudó y fue cofundadora

del grupo “Arte Nuevo” el cual marco una ruptura del arte paraguayo con las

formas académicas y presento la primera semana de arte moderno

paraguayo.

Lo integraba: Josefina Plá, Lili del Mónico, José Lorenzo Parodi y

Olga Blinder.

Se inicio con paisaje y cuadros de flores ejercicios para familiarizarse

con formas menos caducas que las locales entonces. Pronto sin embargo

miro hacia la figura, mostrando acentuadas tendencias hacia una pintura

expresiva, Encerrada en contenido político – social, más adelante utiliza el

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color dentro de una clave propia, en una distribución plástica, en la que el

trazo, adquiere papel rector, y el color se convierte en una subestructura,

también realizó cuadros monocromáticos, obteniendo efectos felices,

valiéndose de textura de gran efecto táctil, en ella intenta incorporar

sugestiones básicas abstractas, integrándolos en planos significativos.

Ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como

colectivas, en Paraguay como en Sudamérica y Europa.

Como profesora Licenciada ha enseñado artes y dirigió varias

instituciones educativas como la Escolinha de Arte de Paraguay en la misión

cultural brasileña, y también varios talleres de arte del IDAP.

También ha publicado numerosos libros y artículos sobre el arte y

educación.

Fue la directora del instituto de arte (Ide A) y del instituto superior de

arte (ISA) de la Universidad Nacional de Asunción.

También fue consejera técnica del Ministerio de Educación y Cultura

del Paraguay para el desarrollo de libros de textos.

Entre otras premiaciones ha sido reconocida por la liga de los

derechos de las mujeres, fue galardonada por el Gobierno Brasileño, y ha

recibido el premio de integración latinoamericana del Ministerio de

Educación y Cultura de Argentina y otros más.

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Livio Abramo

Nació 26 de junio de 1903, en San Paulo Brasil de padres italianos.

Es dibujante, grabador y expreso a la pintura por medio de la acuarela,

autodidáctico en el arte, también ejerce la profesión del periodismo, por lo

cual fue varias veces a la cárcel. Sus primeros diseños coincidieron con sus

actividades políticas y sociales, tuvieron corte nítidamente expresionista. No

considera al arte una profesión, sino una cualidad humana, igual que la

belleza de una catarata, así como al libre vuelo de los pájaros.

Su primera visita a Asunción se realizó en 1956, es cuando se inicia la

fase paraguaya, tal itinerario enfoca los temas más diversos: El espectáculo

de naturaleza y los espectáculos humanos, evitando en sus trabajos lo

típico, lo anecdótico y en especial modo, lo pintoresco.

Desarrollando en el Paraguay una importante etapa de su trabajo.

Desde 1935 participa en los movimientos artísticos de Brasil como grabador

y dibujante. Entre sus más importantes premios, el obtenido en la II Viena de

San Paulo en 1953 donde es considerado el mejor “Grabador “. También

obtiene medalla de oro en el Salón de Bahía (1954) y ese mismo año el

Premio Adquisición en el Salón Paulista de Arte Moderno en 1956. Fundo en

Asunción el taller de grabado “Julián de la Herrería”. En 1960 fundo con la

Grabadora María Bonomi, el estudio de grabado en Saô Paulo, que ejerció

particular influencia en el desarrollo del arte del grabado Paulista. En 1964

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se estableció de manera permanente en Asunción, desarrollando una

extraordinaria labor en la formación de Artistas paraguayos. En 1976 realiza

la invitación de la Viena de Saô Paulo, una muestra de retrospectiva. En

1988, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro le invita a repetir la

retrospectiva en sus locales. Es considerado como uno de lo renovadores

del lenguaje Xilográfico en el siglo XX, falleció en Asunción el 26 de abril de

1992, poco antes de cumplir 89 años de edad.

Josefina Plá

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Nació en Isla de lobos, canarias, España 1903 y falleció en Asunción,

Paraguay, 1999. Poeta, dramaturga, narradora, ensayista, ceramista, crítica

de arte, pintora y periodista.

En 1924 conoció en Villajoyosa, Alicante, España al artista paraguayo

Andrés Campos Cervera, cuyo seudónimo artístico era Julián de la Herrería,

ha forjado su inmortalidad, con quien se casó dos años después. El gobierno

español le otorga la distinción “Dama de la orden de Isabel la Católica”, el

premio “Mujer del año”.

En 1926 llegó al Paraguay y se estableció en el barrio Villa Aurelia y

luego en el centro de Asunción capital del país. De ese mismo año datan sus

primeras incursiones en el ambiente artístico de la que sería su patria de

adopción, pues presentó sus escritos en la revista “Juventud”, vocero de la

generación de escritores del pos modernismo paraguayo.

Desde ese tiempo y hasta 1933 viajó dos veces más a España junto a

su esposo y entretanto colaboró en diversos periódicos y revistas del

Paraguay con poemas, artículos y otros textos literarios.

A lo largo de su vida recibió una serie de premiso, galardones y

nominaciones. La de miembro de la Academia Internacional de la Cerámica

con sede en Ginebra, Suiza, la de miembro fundadora del Pen Club

paraguayo; el trofeo “Ollantay” a la investigación teatral, de venezuela

(1984); la de “Mujer del año” (1977); la medalla del Bicentenario de los

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Estados Unidos de América (1976). Expuso su obra cerámica en Madrid,

Buenos Aires, Río de Janeiro, Barcelona, Montevideo y Paraguay, donde

realizó más de 25 exposiciones. Recibió el diploma de honor de la 1ª clase

en VI el Salón de Artes Plásticas de Río de Janeiro en 1952, el premio

“Premio Amo” en la IV Viena de Saô Paulo, conjuntamente con José L.

Parodi, entre otros.

Fue fundadora, a inicios de los años 50 en el siglo pasado, junto al

brasileño Joao Rossi y a Olga Blinder, del “Grupo Arte Nuevo”, motor de la

más rotunda innovación en las artes plásticas del Paraguay.

Su obra abarca en campo de la creación Literaria más de cuarenta

títulos en poesía, narrativa y teatro. La historia social y cultural del Paraguay,

la cerámica, la pintura y la crítica, por la cual con justicia es considerada

como el más alto, fundamental e insustituible referente en materia cultural en

el Paraguay en el siglo pasado.

Lili del Mónico.

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Es una artista plástica Suiza reconocida como un referente de la

renovación de las artes visuales del Paraguay dado que fue en este país

donde desarrolló la mayor parte de sus obras a partir de la década del 50.

Nació en Suiza en 1910 y falleció en Asunción el 7 de febrero de 2002.

En 1943 empezó a pintar tomando lecciones de pintura al óleo en

Lausana (Suiza) con el profesor David Burman y en Asunción con Jaime

Bestard. A comienzo de la década de 1950 realizó su primera exposición

individual en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y en 1952

participó del Salón Femenino de las Artes Plásticas en Unión Club, ambas

instituciones de la capital paraguaya.

El año 1954 fue fundamental para el discurrir posterior de las artes

visuales paraguayas, realiza con el Grupo Arte Nuevo la primera exposición

en las vidrieras de los negocios y comercios de la Calle Palma, la principal

artería del centro capitalino. Ese mismo año, con el grupo conformado por

Josefina Plá, José Laterza Parodi y Olga Blinder exponen en Buenos Aires

en la sociedad de Artistas Plásticos Argentinos.

Esta artista plástica tuvo desde los inicios de su carrera una intensa

participación en la vida cultural del Paraguay. En 1950 tomó parte en varias

exposiciones colectivas en Asunción. En 1967 realizó su segunda muestra

individual en la Galería Kennedy. En 1968 obtuvo la Medalla de oro en la

exposición organizada por la Sociedad de Horticultura y jardinería de

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Asunción. Así mismo en los años 1972, 1974, 1980 organizó exposiciones

individuales en el centro cultural paraguayo americano. En 1978 participa en

la muestra colectiva “La mujer en la plástica paraguaya”. En 1976 expuso en

la Galería de la librería Colonias de Punta del Este, Uruguay.

En 1988 Lili del Mónico expuso en la Galería Fábrica y realizó una

muestra de pinturas en la Galería Artesanos de Asunción, también le tocó

mostrar su obra en su tierra natal. Hasta ella llevó cuadros en los que

volcaba su mirada hacia el cuerpo femenino.

También tuvo otra faceta poco conocido, la de industrial. Estuvo al

frente del ingenio azucarero “Censi y Pirota S:A.”, en Benjamín Acerol Chaco

paraguayo. Se le recuerda como la primera mujer industrial del Paraguay.

Jenaro Pindú.

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Nació en Asunción, capital de la República del Paraguay, en 1946 y

falleció en 1993. Dibujante, escultor y arquitecto, fue alumno de escultura de

Hermann Guggiari, para muchos la más alta cifra de la escultura paraguaya

en el siglo XX. Su larga carrera en la actividad de la plática paraguaya

comprende, desde 1966 y hasta 1983.

Algunas actividades resaltantes son: en 1966 participación en

“Plástica paraguaya”, concurso organizado por el centro cultural paraguayo

americano, CCPA, en la Galería “John F. Kennedy” y en la primera subasta

pública de esculturas en el mismo centro cultural. En 1967 la participación en

la IX Bienal de Saô Paulo. Exposición en el Club Náutico San Bernardino,

muestra en la Cruz Roja Paraguaya. Ilustración del poemario “B.A.M” y

muestra de esculturasen los salones del Cepro. En 1976 muestra colectiva

en la Galería Latinoamericana, “Dibujo actual del Paraguay” en la Galería de

Artesanos, entre otras más. Obtuvo también varios e importantes premios

tales como; “Mención de Honor” en el concurso de Artes Plásticas de

CCPPA (1966), “Segundo Premio” en el concurso de cuentos organizado por

el diario La Tribuna (1973); “Premio invitado de honor”, en la II Bienal de

Maldonado (Uruguay) (1977) y “Gran Premio” en la lII de Maldonado (1979).

Es, como no puede ser de otra manera atendiendo a lo prolífico de su

creación, enorme y consiste principalmente en dibujos a tinta y en grabados.

La mayoría de esas muestras de su talento no tienen titulo y se encuentran

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en los principales museos del Paraguay y el mundo y en colecciones

privadas.

Como arquitecto, fue proyectista de viviendas y edificios de altura que

son en si mismos, verdaderas obras de arte impregnadas de un estilo

inconfundible.

Osvaldo Salerno.

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Arquitecto, pintor y diseñador gráfico. Nació en Asunción en mayo de

1952. Su trayectoria en las artes plásticas del Paraguay es notable.

Entre 1974 y1976 ha realizado numerosas exposiciones individuales

entre las que se cuentan las presentadas en la galería del Centro Cultural

Paraguayo Americano de Asunción (1974), en la galería Artesanos, también

de la capital paraguaya años (1975, 1976, 1977, 1979, 1982, 1985, 1988) en

la galería Fábrica, de su propiedad conjuntamente con María Salerno y el

pintor Ricardo Migliorisi años(1985, 1987, 1994, 1996), en la galería La

Marca de Asunción (1994), y en el extranjero en espacios tales como el

Instituto Catalán de Cultura Hispánica de Barcelona España, el Instituto de

Cooperación Iberoamericano de Madrid (1977), Brasil, con retrospectiva

1969-1995, el Memorial de América Latina de Saô Paulo, Brasil con la

instalación “Ropa usada” (1996). En materia de participación en

exposiciones colectivas, su historial abarca, en (1976), “Ocho gráficos

paraguayos”, en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, en 1977,

Yugoslavia y VI Bienal del deporte de Madrid, “Arte Actual de Iberoamérica”

en Madrid y la XIV Bienal de Saô Paulo, Brasil y otros.

Fundó, en 1980, el museo del Barro Asunción, del cual el es director,

desde sus inicios colaboro, desde la gestión en la dirección de cultura de la

Municipalidad de Asunción en la recuperación de la “Manzana de la Rivera”,

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complejo artístico en el centro de la capital paraguaya que hoy funge como

su más importante centro cultural.

Como diseñador gráfico ha participado en la elaboración de impresos

varios que se constituyen en verdaderos objetos de arte.

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Ficha de obras

Nombre de la obra: “Acorde”.

Autor: Olga Blinder.

Materiales utilizados: Óleo sobre tela.

Expresión artística: Pintura

Característica de la expresión artística a la que corresponde: pintura

moderna correspondiente al informalismo.

Nombre de la obra: “Río de Janeiro”.

Autor: Livio Abramo.

Materiales utilizados: Óleo sobre tela y madera.

Expresión artística: Dibujante, Grabador.

Característica de la expresión artística a la que corresponde:

xilografía.

Nombre de la obra: “Mujer”.

Autor: Josefina Plá.

Materiales utilizados: Madera.

Expresión artística: Grabado.

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Característica de la expresión artística a la que corresponde:

xilografía.

Nombre de la obra: “Flores”.

Autor: Lili del Mónico.

Materiales utilizados: Óleo sobre madera.

Expresión artística: Pintura

Característica de la expresión artística a la que corresponde: Dibujo

sobre madera.

Nombre de la obra: “Sin titulo”

Autor: Jenaro Pindú.

Materiales utilizados: Tinta.

Expresión artística: Pintura.

Característica de la expresión artística a la que corresponde: Dibujo

en tinta.

Nombre de la obra: “La pileta”

Autor: Osvaldo Salerno.

Materiales utilizados: Madera, cincel.

Expresión artística: Escultura.

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Característica de la expresión artística a la que corresponde:

esculpido en madera.

Algunos premios obtenidos por Jenaro Pindú.

Premios

Obtuvo importantes premios y distinciones como.

- La “Mención de honor” en el Concurso de Artes Plásticas

organizado por el CCPA (1966)

- El “Segundo premio” en el Concurso de Cuentos organizados

por el diaria La Tribuna (1993).

- El “Premio invitado de honor” en la II Bienal de Maldonado

(1977).

- El “Gran Premio” en la II Bienal de Maldonado (1979).

Opinión sobre el artista.

Fue uno de los mejores exponentes del dibujo del país, notándose en

sus obras el dominio de la técnica y una creatividad sin límites.

Falleció en su ciudad natal en 1993.

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Exposiciones nacionales e internacionales.

Osvaldo Salerno

Sus muestras colectivas e individuales la realizan dentro y fuera del

país desde 1974 y se proyecto hasta 1996. Expuso sus obras en el Centro

Cultural Paraguayo Americano (1974), Galería Artesanos (1975, 1976, 1977,

1979, 1982, 1985, 1989), Galería Fábrica (1985, 1987, 1994, 1996), Galería

La Marca(1994) todos de la capital paraguaya.

Opinión sobre el artista

Es uno del os artistas más reconocidos dentro y fuera del país, su

inmensa trayectoria artística nacional e internacional lo avalan.

La utilización de nuevos planteamientos y técnicas pictóricas hacen

de Osvaldo Salerno un artista original; fue el iniciador de la impresión de los

objetos reales en el país. Llevó las artes plásticas paraguayas a todo el

mundo y las puso en un sitiar de privilegio.

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Olga Blinder.

Características de sus obras:

- Desarrolla las técnicas del dibujo, la pintura y el grabado.

-Sus obras presentan una variedad de tendencias como la

expresionista, cubista, fauces entre otras.

-Los dibujos de sus primeras pinturas presentan temáticas femeninas.

-Los grabados responden al expresísimo con menos adornos que la

pintura.

Livio Abramo.

Características de sus obras.

- Desarrollo las técnicas del grabado (xilograbado y linograbado), el

dibujo y la pintura en acuarela.

- Siguió las tendencias expresionistas y realista fantástico.

- Representaba temas diversos del Paraguay, Brasil y España como;

paisajes abstractos, retratos, escenas eclécticas, especta a los

humanos y figuras sintéticas.

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Conclusión:

Al concluir pude comprender más sobre los cultores

paraguayos de la época 1960 en adelante, pude conocer más sobre

los estilos y las técnicas que utilizaban distintos artistas de nuestro

país.

Fue muy emocionante ampliar mis conocimientos sobre las

tendencias plásticas, es algo muy importante saber algo de muchas

cosas que existen en nuestra cultura paraguaya, cosa que hoy se ha

dejado de lado y es interesante volver a estudiar estos temas de gran

importancia.

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Bibliografía:

Libro de Artes y sus tecnologías 3er curso.

http://mujerespintoras.blogspot.com/2008/07/olga-blinder-1921-

2008.html

Libro Progresando en el arte 3

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Anexo

Olga Blinder Obra: “Acorde”.

Livio Abramo.

Obra

26

Lili del Mónico. Obra: “Flores”

Jenaro Pindú. Obra:

27

Osvaldo Salerno Obra: “La pileta”

28

Josefina Plá.

Trabajo de Campo.

29

Indicadores de Evaluación

30