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© Reme Serrat Benlliure / Ildefonso Suárez Garrido

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Tema : EL ARTE CLÁSICO II . ROMA I.-‐ Contexto Histórico-‐Cultural II.-‐ El arte etrusco: antecedente del arte romano III.-‐ Características Generales del arte romano. IV.-‐ La arquitectura

A/ Características generales B/ La ciudad romana C/ Construcciones urbanas: El Foro. El tem-‐plo. La Basílica. Las Termas. La vivienda D/ Los edificios espectáculos: El Teatro. El An-‐fiteatro. El circo. E/ Monumentos triunfales y conmemorati-‐vos: El Arco de Triunfo. La columna

F/ Obras de ingeniería: El acueducto. El puente. La calzada romana.

V.-‐Escultura V.1.-‐ El Retrato a/ Características Generales. b/ Evolución del retrato V.2.-‐ El Relieve Histórico. a/ Características Generales. b/ Obras.

VI.-‐Pintura Romana VII.-‐El Mosaico

I.-‐ CONTEXTO HISTÓRICO-‐CULTURAL

Lo que hoy conocemos como arte romano tiene su origen en una triple influencia, la cultura de los pueblos de la región del Lacio (de ahí pueblo latino), alrededor de Roma; la del pueblo etrusco, originario de la región de Etruria y la del arte griego, ya presente en la península itálica hacia el siglo V aC en la región de Magna Grecia. PERIODOS.-‐ Según la leyenda, Roma fue fundada en el 753 a.C. por el pri-‐mer rey latino Rómulo (leyenda de la Loba y Rómulo y Remo)

Monarquía: Del 753 al 510 la ciudad de Roma es gobernada por siete reyes. Salvo el primero, los reyes son etruscos ya que Roma cayó bajo la dominación etrusca hasta el 510, cuando los romanos consiguieron expulsar a Tarquinio Severo, último rey etrusco. República: Entonces, cansados de reyes, los romanos fundan la República Romana y comienzan su expansión. Al ser un pueblo acosado, aprendieron a vivir en perma-‐nente estado de guerra y su estrategia era bien senci-‐lla: la mejor defensa es un buen ataque. Así comen-‐zaron su expansión por la península italiana. En el si-‐glo III ya habían absorbido el reino etrusco y el resto de Italia. Pronto van a ser atacados por la potencia vecina que pugnaba con ella por el dominio del Me-‐diterráneo occidental, Cartago. De las guerras púni-‐cas Roma sale como dominadora del Occidente y pronto conquistará el Mediterráneo oriental hasta convertirlo en un Mare Nostrum. Imperio: La República se extiende hasta el año 30 a.C. cuando, después de Julio César, Augusto es proclamado emperador y la República romana se convierte en Imperio Romano. Augusto vive hasta el año 14 y con él se da el cenit militar y cultural del Imperio instaurándose un largo periodo de “pax romana”. No obstante, desde él hasta finales del si-‐glo V dC., el Imperio no hace sino declinar. Tras Augusto vendrán Tiberio, Calígula, Claudio, Nerón, etc.. , pertene-‐cientes a las familias patricias, Julia, Claudia, Flavia, etc..

En el 313 se produce el Edicto de Milán. El emperador Constantino permite y abraza al cristianismo como religión


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y traslada la capital a Constantinópolis (Constantinopla, Bizancio). Entonces comienza el arte Paleocristiano o tardorromano. En 380 el emperador Teodosio declara religión oficial y única el cristianismo. A su muerte, divide el Imperio entre sus dos hijos Honorio y Arcadio. La parte occidental sucumbirá en el 476 dC, tras ser derrotado su último emperador Rómulo Augústulo por los Odoacros. La parte oriental sobrevivirá hasta el siglo XV y en él se desarrollará el denominado arte bizantino.

INFLUENCIAS.-‐ • El arte romano será tributo, por una parte, del realismo etrusco, que aportará los “retratos” en sus

tumbas, así como el uso del arco y la bóveda, que los etruscos importaron de Mesopotamia. • Al ser un pueblo pequeño que se expande militarmente y que tiene que ocupar amplios espacios

con diferentes religiones, la arquitectura será fundamentalmente práctica y menos estética que la griega, dirigida a menos a lo religioso y más a responder a las necesidades de organización y entre-‐tenimiento de los habitantes de las urbes. De ahí, las calzadas, circos, teatros, templos, cloacas, puentes, acueductos, etc..

• Pero no hay que olvidar que ya los etruscos y, posteriormente, los romanos “contactaron” con el arte griego muy pronto (s.V aC.) e incluso colonizaron la Hélade en el siglo II aC. Por ello gran parte de la técnica y modelos romanos se inspiran en el arte griego en todas sus etapas. Así los etruscos “copiaron” la forma de los templos griegos y cierto hieratismo en sus estatuas al modo de los kuros, mientras que los romanos de la república y el imperio imitaron la técnica y los modelos griegos clá-‐sicos y helenísticos. En cierto modo se produce un triunfo cultural de los vencidos (griegos), sobre los vencedores (romanos)

• Esto ha dado lugar a una cierta polémica historiográfica entre los que opinan que no existe un arte romano independiente del griego y los que le dan al arte romano suficiente entidad propio. Hoy se abre paso la corriente de que el arte romano es deudor del griego en técnica y modelos, pero que aporta un sentido o finalidad nueva a la arquitectura y escultura con aportaciones universales como el arco, y la bóveda y el sentido propagandístico, al servicio del poder, del arte. Así como un arte “popular”, para las clases medias que aporta entre otras cuestiones el retrato.

II. EL ARTE ETRUSCO, antecedente del arte romano. Este pueblo situado en la región italiana de Etru-‐ria, tiene un origen incierto. Posiblemente proce-‐día de Asia Menor, aunque otros autores afirman que siempre se localizaron en la propia Etruria. Es un pueblo que rinde culto a sus muertos, de ahí que sus manifestaciones artísticas estén relacio-‐nadas con el tema de la muerte. Son importantes sus tumbas, decoradas con frescos de clara in-‐fluencia griega y que prestan mucha atención al retrato. Las escenas tratan aspectos alegres de la

vida. Los sarcófagos (sarcófags) están decorados con la efigie del difunto que aparece semiacostado sobre la tapa. También existen urnas cinerarias (va-‐sos canopis) decoradas. Se trata de perfectos retratos de las personas que descansan en los féretros, ya no están idealizadas como en las representa-‐ciones griegas. En arquitectura, los etruscos introducen el uso del arco, la bóveda (a veces bóvedas falsas), importado de Mesopotamia, y que ellos desarrollarán con absoluta perfección (restos de la Cloaca Máxima de Roma).También la co-‐lumna toscana, de fuste liso, y tan utilizada por los romanos, es de creación etrusca. El símbolo del traspaso de la cultura etrusca a la romana podrá considerarse en una escultura denominada

Reconstrucción templo etrusco

Columna Toscana


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"La loba Capitolina". Se trata de una obra etrusca realizada en bronce que algunos indican que tiene pro-‐cedencia helenística. Es el símbolo de la ciudad de Roma, origen del gran Imperio Romano. En realidad solo la figura de la loba es etrusca, los niños Rómulo y Remo son añadidos en el s. XV.

Lucio Junio Bru-‐

tus

Sarcófago etrusco

La Loba capitolina

III. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMANO.

• Eclecticismo: La cultura y el arte de la antigua Roma responde, como hemos visto, a muchas y va-‐riadas influencias, etruscas, griegas y helenísticas.

• Así en arquitectura los romanos funden el uso de del arco de medio punto, la bóveda de cañón y de arista con los órdenes griegos, a los que añade el toscano y compuesto,

• También añadió el romano en arquitectura su priorización por los aspectos técnicos y funcionales frente a los estéticos, lo cual permitió un gran desarrollo de la ingeniería.

• En cuanto a la escultura hay que destacar la copia de modelos griegos, pero adaptada al hecho de que prevaleciera frecuentemente el gusto por el realismo asociado a la conciencia histórica del pueblo romano. De ahí el éxito del retrato y del relieve histórico.

• Además, los griegos poseen un arte volcado hacia el exterior, reflejo de una intensa vida pública, de comunidad; los romanos, en cambio, se vuelcan hacia el interior, para ellos el núcleo fundamental de la sociedad es la familia, y por ello prestan especial atención a la vivienda. Se desarrolla así muchísimo en las paredes y suelos de las “villas y domus” la pintura y el mosaico.

IV. LA ARQUITECTURA. A/Características generales.

1.-‐ Será una arquitectura más ornamentada que la griega. Aumentan los temas decorativos, la co-‐lumna deja de ser solo un elemento sustentante para convertirse en pura ornamentación (ejemplo: templos pseudodípteros). 2.-‐ La arquitectura es práctica y utilitaria. Emplearan elementos y recursos de otras civilizaciones, siempre que sirvan a sus intereses. La bóveda, el arco y la cúpula es de procedencia etrusca. Gra-‐cias a su uso podrán cerrar espacios muy amplios que una arquitectura arquitrabada no permitiría. 3.-‐ Predomina el sentido colosal, todos los edificios tendrán grandes proporciones. Es típico de un estado que se considera dueño del mundo. Además los edificios deben de proporcionar, para cum-‐plir óptimamente su cometido, un espacio para el ocio y para el trabajo. 4.-‐ Se potencia la focalidad (incidir la mirada en alguna parte de la construcción a destacar), la perspectiva, la simetría, tanto en el edificio en sí, como en la integración de los mismos en el espa-‐cio urbano. 5.-‐ Frente a una arquitectura abrumadoramente religiosa como era la griega, la romana es mucho más civil y militar. Si los griegos son urbanistas más que arquitectos, los romanos más que arqui-‐


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tectos son ingenieros. 6.-‐ En cuanto a los materiales, los romanos emplean los materiales más baratos y sólidos: el ladri-‐llo, el hormigón, el sillar cuando hace falta, etc. El hormigón o mortero lo fabricaban con cal como base de unión y cantos rodados o grava. El resultado era un material fuerte y barato. El exte-‐rior de estos muros podía ir revestido con placas de piedra o mármol para darle más vistosidad.

Los romanos construían empleando cuatro sistemas de aparejo a los cuales les dieron nombres:

·∙1.-‐ Opus reticulatum: es sólo revestimiento a base de teselas (normalmente de ladrillo) pi-‐ramidales con base cuadrada. ·∙2.-‐ Opus Testaceum o latericium: son ladrillos a soga y tizón ·∙3.-‐ Opus incertum: bloques de piedra irregulares con sillar sólo en las esqui-‐nas.(mampostería) ·∙4.-‐ Opus cuadratum: bloques paralelepípedos (sillares) unidos con mortero.

7.-‐ En arcos sólo emplearán el de medio punto y en cuanto techumbres usan la adintelada pero también la bóveda de cañón, la de arista y la cúpula semiesférica o de media naranja. 8.-‐ En cuanto a los soportes los romanos copian el concepto de orden arquitectónico de los griegos y de hecho utilizarán los tres órdenes griegos pero con plena libertad: alargando sus proporciones, superponien-‐do los diferentes órdenes en las plantas de un mismo edi-‐ficio, etc. Sin embargo ellos crean dos órdenes que son propiamente suyos: el orden toscano y el compuesto.

• El orden toscano es de

origen etrusco, los cuales lo habían copiado de los Dorios, por eso no es más que una simplificación del Dórico. La colum-‐na tiene basa simple y el fuste es liso y un poco más largo. Lo demás es igual.

• Utilizaron mucho el corintio helenístico porque era el que tenía más presencia, el más rimbom-‐bante pero pronto crearon ellos mismos un orden compuesto similar al corintio: es una combi-‐nación de volutas jónicas y hojas de acanto corintias.

B.-‐ La ciudad romana En gran parte de los territorios conquistados, el dominio romano marcó el paso de la aldea a la ciudad. Los romanos son urba-‐nos, creen en la ciudad como unidad administrativa, militar y económica. Ellos divinizan a una ciudad y todo el Imperio llevaba su nombre. Este pasado convierte a los romanos en urbanistas con-‐


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vencidos, pero más prácticos que los griegos. Existen dos tipos de ciudad: las “coloniae” o de nueva planta y las “municipia” sobre un núcleo ya existen-‐te. Ellos son igualmente buenos reformando y rehabilitando ciudades antiguas como construyendo nuevas.

El modelo lo toman de la ciudad helenística alejandrina: un recinto de planta rectangular o cuadrada, dotado de puertas en cada uno de sus cuatro lados. Dos arterias principales for-‐man una cruz dentro del recinto: el Cardus de Norte a Sur y el Decúmanus de Este a Oeste. En la intersección de ambas se sitúa el Foro o plaza mayor, también con funciones políticas como el Ágora. De estas dos calles principales nacen otras calles secundarias que van articulando la ciudad pero ninguna se decora como las dos principales, con pórticos y columnatas. El Pomerium es la línea sagrada que rodea a la ciudad, la cual

podía ser una muralla según las necesidades defensivas y tras ella estaban las necrópolis, siempre extra-‐muros. C/Construcciones urbanas

C1/El Foro Era el centro urbano, religioso, político y comercial. Alrededor de él se encontraban los templos, las basílicas civiles (no cris-‐tianas), el Senado, las tiendas, las bibliotecas. Normalmente era una plaza enlosada, rodeada de pórticos y decorada con efigies de emperadores. Era el centro cívico puesto que era lugar fre-‐cuente de reunión, allí se situaban los predicadores, los orado-‐res que se dirigían al público desde una tribuna, etc. El primitivo foro romano o Fórum Magnum de Roma se quedó pequeño para las necesidades de una ciudad que llegó a tener un millón de habitantes, por lo que se construyeron otros: el Foro de César, el de Augusto y el de Trajano.

C2/ El templo Es una síntesis del griego y del etrusco. Es casi siempre pseudoperíptero y se diferencia del griego por-‐que está elevado sobre un podium al cual se accede sólo por una escalinata de la fachada principal, (en el templo griego la crepis era por los cuatro lados del templo). El templo de la Fortuna Viril es un templo jónico del siglo I a. C. y situado en Roma. La religión romana también estaba al servicio del Estado y era un elemento de cohesión. por eso el templo romano no tiene tanta carga estética como el griego. En él se hacen ritos y por eso parece más sobrio.

La Maisón Carré o casa cuadrada es un templo romano ubicado en Nimes. Es también del siglo I a. C. y es de orden corintio y pseudoperíptero.

Maison Carrée

Fortuna Viril

Templo de Vesta

Pompeya


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Entre los templo de planta circular el más importante es el consagrado a la diosa Vesta en el Forum Magnum es un templo períptero con claras influencias del Tholos de Marmaria. Presenta una cubierta cónica de teja y una sólo naos o cella de planta circular también. Pero el templo más grandioso de todo el mundo romano es el Panteón de Agripa en Roma. Presenta

una pronaos octástila, como si fuera a ser un templo rectangu-‐lar, pero cuando llegamos a la naos vemos que ésta es circular. Es un templo de planta circular pero fachada recta. La naos está cubierta por una gran cúpula semiesférica (de 43 metros de altura y 32 metros de diámetro). Está realizada con materiales ligeros para evitar peso y deco-‐rada con casetones. En su clave

presenta una claraboya u óculo que hace más arriesgada su construcción. Esta cúpula es una demostración del dominio de pesos y contrapesos que te-‐nían. Se sitúa sobre un tambor decorado con mosaicos y esculturas. Se em-‐pezó a construir a finales del siglo I a.C. pero fue acabado por Adriano en el siglo I d.C. C3/ La Basílica Es un edificio propiamente romano, destinado a asuntos judi-‐

ciales, es sede de los ma-‐gistrados y en él se cele-‐braban los juicios, pero a la vez era un centro comer-‐cial. Su planta es rectangu-‐lar con tres naves, una central más alta y dos late-‐rales separadas por colum-‐nas. En su cabecera el ábside prolonga la planta central y es el lugar donde se colocaban los jueces. Sólo se aboveda y se ilumina la central. Las laterales llevan techo plano al interior. Al exterior la central lleva techumbre de doble vertiente y las laterales de una sola vertiente. Las naves laterales tienen un bajo techo abierto a la nave central que se denomina tribuna. Este esquema de planta basilical pasará íntegro a la primitiva basílica paleocristiana a partir del Edicto de Milán en el 313 pero ya con fines religiosos. La basílica mejor conservada es la de Magencio realizada en tiem-‐pos de Constantino donde vemos los tres vanos que daban acceso

a las tres naves que, en este caso, iban abovedadas las tres, iniciando así el esquema general de fachada de catedral cristiana. C4/ Las termas Son los baños públicos que sirven también de lugar de reunión y conversación. Eran unas instalaciones complejas, con salas de gimnasia, de vapor, de masajes, piscina de agua caliente o “caldarium”, ca-‐


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lentada por conductos de aire caliente bajo el suelo, piscina de agua templada o “tepidarium” y de agua fría o “frigidarium”. Los vestuarios o “apoditerium” estaban alrededor de cada sala. De la época republicana se conservan las termas de Pompeya donde se aprecia el caldarium. Pompeya era una ciudad de esparcimiento y vacaciones. De la fase imperial las más importantes eran las termas de Caracalla donde podemos observar una reproducción. Situadas en Roma lle-‐vaban el nombre del emperador que las mandó construir. C5/ La vivienda romana. El precedente era la vivienda etrusca y consta de una planta rec-‐tangular con una puerta principal que da paso al vestíbulum por el cual se accede al Atrio. El Atrio es el patio central, también rectan-‐gular y cubierto sólo parcialmente. La parte central del atrio está abierta al exterior y alrededor hay una parte porticada, soste-‐nida por columnas y con cuatro te-‐jadillo con vertiente hacia el inte-‐rior. Por el hueco abierto entra la luz a todas las estancias y el agua de lluvia se recogía en un estanque o “impluvium” mientras que el agua de lluvia de la parte cubierta se canalizaba por el “compluvium” (los cuatro tejadillos del atrio) ha-‐cia el impluvium. Los dormitorios o “cubícula” se sitúan a ambos lados del atrio en las alas -‐”alae” de la casa y al fondo están las dos salas de estar, el “ta-‐blinium” o salón y el “triclinium” o comedor. A partir del siglo II a.C. la influencia griega hizo que a la casa se le añadiera un patio columnado o “perístilum” con jardines, surtidores y esculturas. Algunas casas tenían en la fachada dos “tabernae” a modo de escaparates y tiendas donde se despachaban diferentes artículos si la casa era de algún comerciante. El ejemplo más claro de casa romana se da en Pompeya, donde gracia a las cenizas del Vesubio se han conservado hasta nuestros días perfectamente. Allí se encuentra la casa de las Augustales donde vemos el atrio y el perístilum perfectamente conservados.

D/ Los edificios de espectáculos. D1/ El teatro

Deriva del griego aunque con innovaciones considerables. Los graderíos semicirculares o “cávea” se construían sobre galería abovedadas, no aprovechando el desnivel del te-‐rreno como en Grecia. por lo tanto el teatro romano tiene fachada exterior y ésta tiene una estructura mixta, adinte-‐

Teatro de Mérida


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lación más arco y bóveda y con los tres órdenes en superposición de pisos.

Entre la cávea y la escena estaba la orquesta que, en el caso romano, es semiesférica y no ultrasemicircular. Su función también cambia: servía para instalar a los altos personajes y no como lugar del coro (el teatro romano no es mudo y la fun-‐ción del coro pasa a un segundo plano). Ahora el coro se tras-‐lada a un lateral de la escena llamado tribuna. El Teatro de Mérida fue construido hacia el año 16-‐15 a. C y donado por Marco Agripa ( yerno del emperador Augusto) , data de casi la misma época de la fundación de Emerita Au-‐gusta. Estuvo en uso hasta la segunda mitad del siglo IV, La capacidad del Teatro era de unas 6.000 personas. De la época imperial es el teatro Marcelo donde vemos el exterior con el sistema mixto y la superposición de órdenes.

D2/ El anfiteatro

Es como un teatro doble, es decir, circular y cerrado, como una plaza de toros y de mayores dimensio-‐nes que el teatro. Se dedicaba a los espectáculos cruentos: lucha de gladiadores (los romanos eran unos enamorados de la fuerza), luchas de fieras salvajes, sacrificios de ladrones o disidentes -‐cristianos-‐ e incluso combates navales. Eran circu-‐lares o elípticos y la arena se separaba de la cávea por una abalaustrada muy alta. Bajo la arena estaban las dependen-‐cias subterráneas de las que salían los gladiadores, las fieras, etc. En el exterior se repite la organización de fachada del teatro con dintel más arco y superposición de órdenes.

El anfiteatro más grande del Imperio debía ser el de Ro-‐ma, el anfiteatro Flavio o Coliseum del siglo Id.C.. Se co-‐menzó por Vespasiano en el 72 d.C. y fue terminado por su hijo Tito en el año 80. Fue construido por prisioneros judíos y consta de cuatro pisos, de planta elíptica con un diámetro largo de 187 metros. Al exterior hay superposición de ór-‐denes en los tres primeros pisos y liso después. En caso de mal tiempo podía cubrirse con una gran lona sobre un en-‐tramado de raíles, quedando un orificio en el centro. Tiene canalizaciones comunicadas con el Tíber por donde podían inundar la arena para simular combates navales. Otro anfiteatro menor es el de Arles, también elíptico y de dos pisos. Es un coliseo pequeño que hoy en día se utiliza como plaza de toros. D3/ El circo Es el edificio más grande de todos. tiene su raiz en el estadio grie-‐go. Se destinaba a las carreras de cuadrigas y otros ejercicios atlé-‐ticos. Su planta es rectangular alargada y los graderíos están en los dos lados largos y en uno de los cortos que acaba en redondo. El otro lado corto es recto y en él se sitúan las cárceres o cuadras de salida para los carros. La pista de arena está dividida longitudi-‐nalmente por la espina, ornamentada con esculturas, obeliscos y el podium. En los extremos de esta

Teatro de Sagunto


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espina es donde se situaban la meta y la salida. Los vencedores salían por la Porta Triunfalis situada en el lado corto curvo. Debió ser importante el Circus Máximus de Roma pero no ha llegado ninguno hasta nosotros.

E/ Monumentos triunfales y conmemorativos E1/ El arco de triunfo

Es una auténtica creación romana. Se localizaban en lugares estratégicos: en los foros, en los puentes para pasar por debajo de ellos, en las fronteras para delimitar territorios, sobre una vía pública impor-‐

tante o en lugares donde se había producido algún hecho triunfal del personaje al que se dedicaba. Es un monumento estatalista que sirve para engrandecer al Imperio y a quienes le sirven. Hay varios tipos de arcos de triunfo: suelen ser de planta rec-‐tangular pero también los hay de planta cuadrada, con un sólo arco, con tres y el mayor más grande, con los tres iguales o, si es de planta cuadrada, con cuatro, uno en cada fachada, con vanos abierto encima de los arcos laterales o sin ellos. Se adornan con varias columnas adosadas o no pero todas encima de pedestales o podiums y sujetando un entabla-‐mento que soporta una franja superior llamada ático, lugar donde se esculpían relieves o inscripciones conmemora-‐tivas. Su estructura suele ser en retícula con cuatro líneas ver-‐

ticales y otras cuatro horizontales formando nueve espacios más o menos delimitados. Sabemos que ya existían en la época republicana pero los más importantes son del Imperio y, por supuesto, de-‐dicados a emperadores. El primero es el arco de Tito del siglo I y cerca del Foro romano. Arco de un solo vano central con dos más pequeños simu-‐lados en los laterales. Tiene cuatro columnas adosadas sobre podio, su entablamento y un ático con inscrip-‐ciones. El arco de Séptimo Severo es posterior y se encuentre en pleno Fo-‐

ro romano. De tres arcos con el central más grande, cuenta también con cuatro columnas sobre podio y con los muros adornados con relieves. Después el entablamento y el ático con inscripciones. Pero el más importante es el de Constantino de época muy posterior – s. IV dC-‐. De tres ar-‐cos con el central mucho mayor, el esquema general es igual que los anteriores: cuatro columnas sobre podio que sujetan un entablamento que separa un ático dividido en tres partes para continuar las líneas de las columnas con pilas-‐tras adosadas. Es un arco muy barroco, en el sentido de recargado de orna-‐mentos, relieves y medallones encima de los arcos laterales y una inscripción en la zona central.

E2/ La columna triunfal

También se erige en conmemoración de hechos y personas y también es algo auténticamente romano, sin precedente alguno. Son de grosor variable, normalmente marmóreas. Se

Arco de Constantino

Arco de Tito


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levantan sobre un pedestal y a veces tienen escaleras interiores para subir hasta la escultura que corona la columna. Suelen ir decoradas con relieves.

De entre ellas hay un tipo llamada rostral porque tiene similitud con la rostra o mástil de un barco romano. La columna rostral de Cayo Dulio es del siglo III a.C. y recuerda el triunfo naval del cónsul Cayo Dulio contra los cartagineses durante la primera guerra púnica. Pero la más importante de estas columnas es la Trajana del año 113, con cuarenta metros de altura, una escalera interior y coronada por una escultura que ahora es la de San Pedro pero porque fue cambiada por la del emperador Trajano, al cual se dedicaba. Conmemora la victoria de Trajano sobre los Dacios. Sus relieves son una banda continua que sube en sentido helicoidal desde la base hasta la punta y que narra los pasajes triunfales de la batalla con un sentido narrativo continuo y sin pausas.

F/ Obras de ingeniería. F1/ El acueducto

Es una construcción prác-‐tica y funcional pero bella a la vez. Servía para abastecer de agua a las ciudades. El más grande de todo el Imperio es el de Segovia, de tiempos de Augusto y Trajano. Tiene 728 metros de lar-‐

go y doble línea de arcos superpuestos y ejecutados a base de sillares perfectamente tallados y dis-‐puestos sin argamasa. Son también importantes el de Las Ferreras en Tarragona y el de Los Milagros en Mérida. F2/ El puente

Es el resultado de una calzada sobre un puente. Las calzadas atra-‐vesaban todo el Imperio y cuando éstas debían atravesar un río los romanos no dudaban en construir puentes enormes que a la vez que obras de ingeniería son también obras de arte. El de Alcántara fue mandado construir por Trajano en el 105 sobre el río Tajo y con un arco de triunfo en su parte central. El puente sobre el río Gard en Provenza es un puente acueducto donde la primera serie de arcos soporta la calzada por donde pasaba la vía gala y

sobre ella se alza una segunda serie de arcos que soportan un acueducto de agua por encima. Así una sola obra tenía una doble función. Tanto en puentes como en acueductos sobre ríos, procura-‐ban que los cimientos no cayeran dentro del lecho para evitar la erosión de los pilares y si no había más remedio, estos pilares se remataban en vértice para hacer menos resistencia al agua. Los puentes ro-‐

Puente de Alcántara (Cáceres)


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manos casi siempre eran de calzada recta, mientras que los puentes con “chepa” suelen ser medievales. F3/ La calzada romana Era la mejor obra de ingeniería, de una técnica superior y la prueba está en que aún se conservan casi todas. En sección tiene varias partes: una solera de tierra fina y pisada, sobre ella bloques más o menos regulares y sobre ellos una capa de piedras redondeadas de río y unidas con argamasa. Después el sis-‐tema evoluciona: solera de piedra más o menos regular, después barro o tierra bien apretada, después una capa de piedras redondeadas o cantos de río y después una capa de argamasa para cubrir los hue-‐cos entre piedra y piedra.

Las vías más importantes eran la Appia que recorría Italia de Norte a Sur, la vía Aemilia que iba hacia el Noroeste por el sur de Francia y la vía Flaminia hacia el Noreste y el Danubio. En España la más impor-‐tante era la vía Augusta que, pasando por Tárraco, iba en diagonal hasta Eméritas (Mérida).

V.-‐ ESCULTURA. Dos tendencias o corrientes coexistirán en la escultura romana. Una corriente idealista que copia temas y composiciones del arte griego. Existen así cantidad de Dianas, Marte, Júpiter que se deben a la multitud de copias que artistas romanos anónimos hicieron de los originales griegos. Obedecerá al gusto de las familias dominantes y de los grandes edificios oficiales. Otra corriente “popular” realista y de origen etrusco que derivará en el gusto por el retrato en las esculturas y por el relieve histórico –narraciones de hazañas y hechos de los emperadores. V.1 El retrato.

a) Características generales.

• La costumbre del retrato viene de la tradición etrusca de realizar máscaras de cera de los antepasados sacando moldes de los rostros de los muertos. El retrato debía ser lo más fiel posible, plasmando tanto el parecido físico corno el psicológico. Los retratos romanos quie-‐ren dejar huella de los individuos por ellos mismos y no por la idealización de sus rostros.

• El material más utilizado es el mármol y el bronce, este último por medio del método de la cera perdida.

• Suelen ser representaciones de busto (originalidad romana), aunque también las hay de cuerpo entero. Las figuras se alargan o se acortan según la moda de la época. Si se trata de retratos de cuerpo entero existen múltiples posturas: de pié (la más común), sedente (nor-‐malmente para las mujeres), ecuestre ( postura triunfante propia del emperador),...

• Los temas preferidos son las representaciones del hombre concebido en función de su ca-‐tegoría social. Los emperadores pueden aparecer con distintas vestimentas según su fun-‐ción:

o a) función militar e imperial -‐ con coraza militar o manto consular-‐ o b) función de pretor -‐ con toga y el rollo de la ley en la mano-‐ o c) función de sacerdote -‐ manto en la cabeza y patena en la mano-‐


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o d) como héroe -‐ medio desnudo y con la corona de laurel en la cabeza; a veces, junto al emperador, se coloca el emblema del Dios al que se le asimila-‐.

• En Roma no existe interés por el cuerpo humano como en Grecia, lo que realmente importa es el rostro. Por ello, muchas obras se sirven de cuerpos iguales y luego se trabaja la cabeza de forma retratística, al revés que ocurría con los pasti-‐ches de las primeras épocas.

• Roma introduce el "retrato democrático", es decir, que no solo los emperadores, los dioses o los patricios poderosos tenían derecho a tener retratos, sino que también cualquier particular podía guardar los su-‐yos en casa (función privada). b) Evolución del retrato según las épocas. -‐ De la época de la República.

Se sigue la tradición helenística, por ejemplo en la representación antropomórfica de los ríos, como ocurre con su "río Tiber". Pero junto a estas obras de influencia puramente griega, apa-‐recen ya las típicamente romanas, los retratos de la República. Destaca el retrato de Junio Lucio Brutus, o "Romano desconocido", cabeza en bronce de la primera mitad del s. III a. C., hoy sobre un busto renacentista. Se trata de un noble romano al que se le identificó con el "Libertador", que en el año 509 expulsa al último rey de Roma Tarquino el Soberbio, creándose así la República. Plásticamente es un trabajo perfecto de realismo, a lo que contribuye la utilización de materiales como la pasta vítrea usada en el iris y la pupila de los ojos, y el marfil de la córnea. Se consiguió a partir de una mascarilla de yeso hecha sobre su rostro, de la cual, se sacaba una impronta de cera y de ella la pieza en bronce. Junto al rea-‐lismo físico se obtiene el factor psicológico. El trabajo del pelo nos recuerda la estatuaria clá-‐sica griega.

Junto a este retrato cabe también desta-‐car el del "romano portando los retratos de sus antepasados", y los retratos de "Pompeyo el Grande", "Cicerón" y "Julio César". Se trata, estos últimos, de bustos muy cortos cuya cabeza presenta un cabello de talla muy plana. Existe aún una influencia del idealismo griego, pero la enérgica personalidad es propiamente romana.

-‐ De principios del Imperio, época de Augusto (s. I a. C.)

Vuelve una acusada influencia de la corriente idealista, pero por motivos diferentes. Ahora ya no son estéticos, sino criterios políticos. Augusto debe aparecer ante sus súbditos inteligente, fuerte, bueno, poderoso y, pese a su edad, sin indicios de vejez. Se le representa siempre con una "joven edad madura", más de acuerdo con los cánones y proporciones clásicos. Desta-‐can los retratos del emperador de "Prima Porta" y como "Sumo Pontífice". El llamado Emperador de Prima Porta estuvo realizado en su momento en

Augusto Prima Porta

Emperatriz Livia


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bronce o en oro, lo que se conserva hoy es una copia que Livia, la esposa del emperador, mandó realizar en mármol tras la muerte de su marido. La estatua está claramente inspirada en el Doríforo de Policleto, aunque con algunas variantes: Augusto aparece en actitud de arenga, extendiendo el brazo hacia el frente, asimismo la pierna izquierda se dobla mucho más para agilizar la estática del modelo policlético. La inspiración clásica es patente en el contraposto, la idealización del gesto y el trabajo de los paños. La copia estaba policromada como lo prueban los numerosos restos de dorado, púrpura, azul, etc., lo que acentuaría el efecto de la pieza. Viste el emperador una túnica corta y una coraza, en la que se representan en relieve numerosos símbolos: el cielo en la parte superior extendiendo su manto, la Tierra en la parte inferior, Apolo y Diana sobre ella. En el centro un representante de Roma y la Loba Capitolina. No falta la represen-‐tación de Marte así como las provincias recién conquistadas, Germania, Hispania y la Galia. Las fac-‐ciones del emperador están recogidas en un ejercicio de retrato psicológico insuperable, a pesar in-‐cluso del idealismo gestual antes aludido. El hecho de que aparezca sin calzar y que a sus pies se halle Eros, símbolo de la divinización del emperador, puede indicar que esta copia se realizó des-‐pués de su muerte, cuando ya era considerado como un dios. Eros se encuentra sobre un delfín, símbolo de la familia Julia.

Otros retratos del mismo periodo son los de la emperatriz Livia, también con acusada idealización, joven y hermosa. Muchos emperadores de la misma familia se divinizan tras su muerte (lo suelen hacer sus sucesores para que luego hagan lo mismo con ellos), por eso son frecuentes retratos de divinizados como el de Claudio, semidesnudo, con corona de laurel y con el águila de Júpiter. Otro retrato a mencionar es el del emperador Calígula, con un profundo estudio psicológico. Los retratos no pertenecientes a la familia real son más realistas siguiendo la tradición popular, son de busto corto y apenas tienen policromía, además, para aumentar su efecto, suelen tener el iris recortado. -‐ De la época de los Flavios (s. I d. C.)

La escultura adquiere gran esplendor, con retratos más reales y familia-‐res, incluso llegando a un aspecto algo descui-‐dado, cotidiano. Las cabezas se ladean como signo de familiaridad y el tamaño del busto se alarga hasta el pecho. A veces, la parte del cuerpo es trabajada en serie y tan sólo se le acopla la cabeza específica. El tamaño aumen-‐tará tendiéndose a la monumentalidad. En los bustos femeninos se observa la evolu-‐ción de la moda sobre todo en el peinado, subido y con rizos en hilera. En los hombres el cabello se alarga y se riza. Para trabajarlos se usa el trépano. Con Adriano comienza a generalizar-‐

se el uso de la barba y se combinan piedras diferentes en las togas para conseguir mayor realismo. -‐ De la época de los Antoninos (S. II dC) El retrato se hace ostentoso y colosal y el pelo y la barba apa-‐recen muy crecidos y trabajados a trepano.

Emperador Adriano

La dama de la permanente


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Destaca la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio, en el que el caballo se apoya sobre tres patas. Era una actitud habitual en las representaciones de los emperadores, sobre caballo, en posi-‐ción de revista militar., vestidos con túnica y extendiendo el brazo en su saludo al pueblo y al ejér-‐cito. Pero no ha llegado hasta nosotros ninguna otra escultura ecuestre más que la de Marco Aure-‐lio, que eludió su destrucción durante la Edad Media. Su influencia será decisiva en retratos ecues-‐

tres del Renacimiento, como el Colleone de Verrochio o el Gattamelata de Donatello. Como Marco Aurelio era un hombre de razón, en la escultura no aparece retratado con los atributos militares, sino con la toga de filósofo. Bajo el caballo se hallaba la figura de un bárbaro, hoy desaparecido. El retrato psicológico gana aquí muchos enteros, y la mirada lateral lo acerca al pú-‐blico. Hasta el caballo con su actitud rotunda, pero no violenta, contribuye a transmitir la idea de poder sereno y sabio. La composición es equilibrada y cerrada, a ello contribuye considerablemente la postura del caballo, con la cabeza y la cola hacia abajo y las patas marcando direcciones hacia el centro de la composición, y la propia posición del emperador, dominada por el equilibrio y la estabilidad. Otra obra es el retrato de Cómodo. Se trata de un busto largo con extre-‐midades superiores. Se le diviniza como a Hércules y marca el triunfo de la fase barroca del arte romano. -‐ De la época de los Severos ( s. II-‐III dC)

Ahora se inicia la decadencia del imperio romano y, en oposición a ella, se aumenta el colosalismo de los retratos (en razón inversa al poder real de Roma). Destaca el retrato de Caracalla, en el que se hace un estudio moral del emperador que refleja su extrema crueldad, aparece pues el detalle psicológico. También vemos la mirada lateral y una barba pequeña y corta que se pondrá de moda en adelante. Las mujeres se retratan ahora con pe-‐lucas de ondas lacias. -‐A partir de finales del siglo III

Se va hacia el anti-‐clasicismo y la simplificación. Se aprecia una deshumaniza-‐ción y una esquematización profunda de los rasgos, iniciando un camino sin retorno hacia una idealización máxima de las imágenes, que abona la evolu-‐ción artística que caracterizará la Edad Media. Destaca el retrato colosal del emperador Constantino, lleno de simplicidad y hieratismo. Sólo queda la ca-‐beza, una mano, un pié y algún que otro miembro suelto, de una descomunal estatua sedente de Constantino. Ahora se trata de acuñar una representación donde debe imponerse el sentido del símbolo y por tanto de la idealización de quien ostenta el poder. Hay que añadir a esta tendencia la propia influencia del cristianismo (durante esta época el cristianismo será reconocido como religión del Imperio), que otorga un carácter espiritual a la labor del gobernante, lo que acentúa su idealización. Otra obra del momento es el llamado Coloso de Barleta, posiblemente un

retrato de Teodosio.

V.1) EL RELIEVE HISTÓRICO.

a) Características generales. • El relieve se utiliza como medio de propaganda política y procede de la costumbre de es-‐

Cómodo

Caracalla

Constantino


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culpir en piedra las hazañas de los cónsules y emperadores para que el pueblo los admire. Tiene su precedente en los relieves que decoraban los edificios egipcios y asirios.

• Los relieves están vinculados a los edificios conmemorativos y tienen sentido narrativo con-‐tinuo. Decoran columnas conmemorativas, arcos de triunfo y altares.

• Si en Grecia los relieves representaban escenas mitológicas, en Roma son hechos históricos, totalmente auténticos.

• El relieve es de tipo pictórico, realizado con un alto nivel técnico. En ellos se utiliza el deta-‐llismo, la perspectiva, los fondos paisajísticos, y las composiciones muy densas. Si la pers-‐pectiva ya la utilizaban los griegos, los densos fondos, llenos de personajes y paisaje, son tí-‐picamente romanos.

• Se trata de un Arte Épico, que interesa porque es verdad. Precisamente este sentido ilustra-‐tivo pasará al arte cristiano. Si el relieve romano narra los hechos históricos políticos y mili-‐tares, el cristiano nos mostrará los religiosos, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamen-‐to.

b) Obras. -‐ Del tiempo de la República y principios del Imperio. Su origen es helenístico, arte en el que se inspira. Presenta por tanto un marcado idealismo cuando representa a las clases altas. Destaca "Perseo y Andrómeda" y sobre todo el "Ara Pacis". El Ara Pacis es un altar abierto, casi cuadrado, de unos 10 metros de lado, decorado con relieves tanto en su interior como en su exterior. Lo mandó construir Au-‐gusto para conmemorar la Paz por él establecida tras su regreso de las campañas de Hispania y la Galia. Presenta dos entradas (originalmente al este y al oes-‐te), la principal con escalinata para los oficiantes, la posterior para las víctimas. Dentro se situaba un ara sobre un pedestal donde se encendía el fuego para los sacrificios.

-‐ Del tiempo de los Flavios. (s.I dC)

Es de destacar el Arco de Tito, construido hacia el 75 d.C. en conmemoración de su victoria sobre los judíos de Jerusalén. Se caracteriza por su recargada decoración, su composición en tres planos, y su mayor profundidad y perspectiva. Se aprecia un marcado claroscuro y el llamado "barroquismo romano", conseguido a través de un efecto de ilusión espacial que representa imágenes de cuadrigas o lanzas en perspecti-‐va desde el fondo. De esta época es también la Columna Trajana que se aleja del helenismo por su corriente realista y popular. Se trata ya de un monumento aislado y no de un mero soporte. Sus caracte-‐rísticas más relevantes serán las siguientes: -‐ la columna se eleva sobre un pedestal decorado con águilas, trofeos, etc. -‐ la sucesión de las escenas se realiza de forma helicoidal o de

Ara Pacis

Relieves Arco de Tito


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rollo, es decir como si se tratase de un guión cinematográfico con escenas ordenadas cro-‐nológicamente. -‐ se relatan las batallas de Trajano contra los dacios -‐ presenta perspectiva caballera y jerarquización de figuras según su tamaño (el emperador siempre de mayor tamaño), a veces algunas figuras están situadas encima de otras. -‐ el paisaje tiene valor testimonial, tanto los campamentos como las escenas de lucha en espacios abiertos son totalmente reales (árboles, plantas, montañas, ríos, edificios...) -‐ la ejecución es algo ruda ya que a veces los fondos se simulan con líneas meramente inci-‐sas. -‐ también podemos ver en estos relieves algunos errores, tanto de proporción como de contenido histórico.

-‐ De la época de los Antoninos. (s.II dC) Destacan los relieves de los sarcófagos. Hasta el siglo I se solían quemar los cadáveres, pero a partir de la segunda mitad del s. I se entierran, de ahí la necesidad de construir sarcófagos y decorarlos con relieves de temas míticos relacionados con ultratumba. Al principio, se solía realizar al frente un medallón con el retrato del difunto, esto proviene de influencia etrusca, después se preferirán las escenas continuas y a veces se separarán por medio de columnas. Esta forma de separación será utilizada por el primer arte cristiano. De época algo posterior destaca el Sarcófago Ludovisi deco-‐rado con temas mitológicos, muy barrocos y con un uso exce-‐sivo del trépano. Entre sus personajes apenas existe espacio libre, por lo que aparecen amontonados y en posturas distor-‐sionadas. Ya en plena decadencia del estilo hay que mencionar la co-‐lumna de Marco Aurelio que imita la de Trajano. Representa las campañas de este emperador contra sármatas y germanos. Sus figuras son rígidas, sin variedad en sus posiciones, y la po-‐breza de modelado es bien patente. También podemos encontrar signos de decadencia en el Arco de Septimio Severo y en el Arco de Constantino. Este último, pese a su grandiosidad, presenta modelado pobre, composi-‐ción monótona, yuxtaposición de personajes, falta de realismo y patente rigidez. Constantino está en el centro y a cada lado se disponen sus súbditos, en posición totalmente simétrica. Esta rigidez pasará al primer arte cris-‐tiano. También de este periodo data la transición hacia los sarcófagos cristianos con estrígiles, o decoración geométrica, que puede ser utilizada tanto en sarcófagos paganos como cristianos.

VI. PINTURA ROMANA.

Nos quedan muy pocos restos de pintura romana, tan sólo los de dos ciudades, Pompeya y Herculano, preservadas por la lava del volcán que las asoló en el s. I d.C. Se trata de pintura mural, decorativa y profana, que se usaba en interiores. Trata de cubrir la pobreza de los mampuestos y su papel aún será más patente considerando la carencia mobiliar que caracterizaba al parecer el interior de las casas romanas. Además del carácter puramente ornamental, busca otros efectos, como los juegos de perspectiva y con ello la ampliación ficticia de los espacios interiores. Utilizan la técnica al fresco, pero protegiendo las pinturas con una capa de cera.

Relieves Sarcófago Ludovisi


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Existieron cuatro estilos pictóricos que se sucedieron cronológicamente.

1.-‐ estilo de incrustaciones. Su origen es helenístico y se utilizó hasta principios del s. I a. C. Imita las placas de mármoles de colores y suele distribuir la pared en tres bandas: el zócalo infe-‐rior, un alto rodapié intermedio y un remate a modo de entablamento. Un ejemplo es la Casa de Salustio en Pompeya. 2.-‐ estilo arquitectónico. Nace con el Imperio, a principios del s. I a.C. Imita los espacios arquitectónicos que reproducen los distintos órdenes clásicos. Frecuentemente sobre estos "marcos" arquitectónicos se plasmaban escenas figurativas, al modo de las representa-‐ciones teatrales griegas. Ejemplo el Jardín de la villa de Livia en Prima Porta o la Villa de los Misterios en Pompeya. 3.-‐ estilo ornamental. Corresponde a la primera mitad del s. I a. C. Es una evolución del anterior, con una decoración fina y lineal sobre fondos oscuros y sin efectos arquitectónicos. Destaca El mural de la Villa Farnesia. 4.-‐ estilo ilusionista arquitectónico. Surgió en Pompeya durante la reconstrucción de la ciudad después del seísmo del año 62 d. C. de-‐nominándose en ocasiones teatral, porque no se limita a decorar sino que pretende crear un am-‐biente. Existe un gran interés por los espacios y la profundidad (ilusionismo). Es una pintura mucho más ambiciosa y por ello, sólo queda dentro de las posibilidades de las villae de los clientes ricos.

Arqutectónico Ejemplos Incrustaciones Ilusionismo Ornamental

Al margen de la pintura decorativa también se darán en Roma re-‐tratos pintados sobre tabla ( ejemplos en el Egipto romano) y al fresco ( como el retrato del panadero y su esposa ). VII. MOSAICO

Se utiliza para decorar interiores, en paredes, techos y sobre todo suelos. Los bizantinos, que seguirán con el uso decorativo del mo-‐saico, lo ejecutarán sobre paredes. Las obras más importantes serán la Batalla de Alejandro con Darío, en casa del Fauno de Pompeya; y en España, el Sacrificio de Ifigenia (Ampurias), el Triunfo de Baco (Museo Arquitectónico de Madrid), y Medusa ( M. Arq. de Tarragona). El sistema que utilizan es el Opus tesselatum (teselas regulares de varios colores), el Opus sectile (teselas irregulares pintadas con posterioridad) y el Opus verniculatum (teselas muy pequeños, menos de 1 mm de lado)


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ARTE ROMANO:Elementos arquitectónicos (alzado, planta y motivo ornamental)

Bucráneos


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Anfiteatros Termas


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Arcos de triunfo y puentes Basílicas

Arco de Bará (Tarragona). La antigua vía Au-gusta pasaba por debajo de él.

Arco de Constantino (Roma)

Pont du Gard: Puente acueducto S.I a.C. en la Galia Transalpi-‐na. De tiempos de Augusto. Con tres hileras de arcos super-‐

puestas, es el mejor documento de ingeniería Romana

Planta de la Basílica Nova, llamada también de Maxentius

ßPlanta y alzado ↑ de la Basílica Julia S.I a.C.


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TEATRO/S à

↑ Basilica de Majencio y Constantino. Siglo IV d.C. Iniciada por Majencio fue finalizada por Constantino. Tal fue el éxito del modelo diseñado que su estructu-‐ra que se convirtió en referencia para las iglesias paleocristianas, sobre todo en lo que se refiere a su orientación longitudinal con pórtico de entrada, nave principal y ábside en la cabecera. Su influencia se dejaría ejercer también en el Renacimiento, donde causó enorme fascinación, reflejada en la obra de Bramante y el fresco de La escuela de Atenas de Rafael


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CIRCO/S PALACIOS y MAUSOLEOS Columnas

Circo Máximo. Reconstrucción ↑. En la actualidad à arriba. La demanda de entretenimientos populares a gran escala por parte de la ciudadanía romana llevó a Julio César a ampliar el Circo sobre el 50 a. C., tras lo cual la pista medía aproximadamente 600 metros de largo, 225 metros de ancho y podía albergar a unos 150.000 espectadores sentados (muchos más, quizá un número parecido, podían ver los juegos de pie, agolpados en filas sobre las colinas adyacentes) La actual Plaza Navona en Roma ocupa el solar del antiguo circo de Domi-‐

ciano s. I d.C.à

Palacio de Diocleciano (Split). Reconstrucción

Mausoleo sepulcro de Adriano (Hoy Castello de Sant’Ángelo)

Columna Trajana. S.II d.C.

Columna Rostral

Arco Caparra (Cáceres). S. II d.C.

La antigua ciudad de Caparra está abandonada en la ac-‐tualidad


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CASA ROMANA ARQUITECTURA RELIGIOSA

Ínsula

La domus era la casa unifamiliar romana de fami-‐lias con cierto nivel económico, cuyo cabeza de

familia llevaba el nombre de dominus.

Maison Cairrée. Nimes

Templo de Vesta. S.I a.C.

Planta del Templo de Venus y Roma

Reconstrucción del Templo de Venus


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El Panteón de Agripa o Panteón de Roma (Il

Pantheon en italiano) es un templo circular cons-‐truido en Roma a co-‐mienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses (la

palabra panteón significa templo de todos los

dioses).


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Escultura de influencia helenística RETRATO ROMANO

Julio César Claudio Deificado El emperador Otón El emperador Adriano

El Nilo

El niño de la espina

Brutus Barberini

Augusto de Prima Porta

Augusto con Túnica sa-‐

cerdotal


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El emperador Cómodo deificado como Hércules

Retrato ecuestre de Marco Aurelio

Cabeza de Constantino

Retrato femenino de Julia Flavia, hija de Tito

Agripina la Mayor, esposa de Germánico y madre de Calígula. La alta consideración de la mujer noble conduce a representarlas con libertad y desenvoltura

Relieves de la Columna Trajana. S.II d.C.

Ara Pacis. Relieves per-tenecientes a la familia de

Augusto à

ß Relieves del arco de Tito


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EVOLUCIÓN DEL RETRATO ROMANO

Livia, del Fayum (Egipto) Livia Drusilla, esposa de Augusto, estatua sedente encontrada en Paestum s.I a.C.

Julio César, busto colosal Busto de Pompeyo (Copenhague) Emperador Adriano s. II d.C

Septimius Severus y su esposa, Julia Domna s.II/III d.C. Caracalla s.III Desconocido s.III


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ARTE ETRUSCO

Sonador de Flauta doble. Tumba de los leo-‐

pardos. Hacia el 470 a.C.

Quimera de Arezzo. Hacia 370 a.C. Museo arqueológico de Florencia

Junio Lucius Brutus, s.III a.C.

Sarcófago de los esposos de Villa Julia. S. VI a C.

Loba Capitolina. S.V a.C.

PROVES D'ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

CONVOCATORIA: JUNY 2013

CONVOCATORIA: JUNIO 2013

HISTORIA DE L'ART

HISTORIA DEL ARTE

BAREMO DEL EXAMEN: El alumno deberá elegir el ejercicio A o el ejercicio B.

La primera y la segunda preguntas tienen una puntuación máxima de 4 puntos. La tercera pregunta tiene una puntuación máxima de 2 puntos.____ ___________"___________________________

EJERCICIO A

Imagen 1: Estatua ecuestre de Marco Aurelio. 176 d.C.

Imagen 2: Relieves del Ara Pacis. 9 a.C.

Imagen 3: Augusto de Prima Porta. Finales del s.l a.C.-principios del s. I d.C.

Texto.

"Los romanos diferenciaban los retratos idealizados (simulacra achillea) y los retratos realistas (simulacra ¡cónica)...

Los bustos y estatuas imperiales identificados por sus imágenes en las monedas constituyen una serie ¡cónica

interesante. Las estatuas o eran aquileas o representaban al emperador con toga o en traje militar con coraza... En

los bustos este carácter está señalado por el manto prendido sobre un hombro. Conocidos y notables son los bustos

de Augusto infante y del mismo en su edad madura con expresión un tanto triste; el de Marcus lunius Brutus, uno de

los asesinos de César, existente en el Museo del Capitolio".

Mélida,José Ramón: Arqueología Clásica, Maxtor, Valladolid, 2008 (1933).

PREGUNTAS:

1.-Analiza y comenta la imagen 1.

2.- Explica las características de la escultura romana.

3.- Explica la relación entre la escultura romana, la religión, el poder y la sociedad de su tiempo.

GENERALITAT

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