TEMA 1. La Música en La Época Barroca
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TEMA 1 LA MÚSICA EN LA ÉPOCA BARROCA DE MONTEVERDI A BACH 1.- INTRODUCCIÓN En 1750 un presidente francés de visita por Roma ve un palacio y dijo que su fachada era muy Barroca (refiriéndose a cargada) aunque la realidad es que este término lo dijo por primera vez un crítico en una ópera de Rameau para englobarla. Políticamente Italia está dividida en ciudades estados independientes, en las cuales gobiernan diferentes familias. Estas familias pelearán por tener las mejores capillas musicales. España a principios del XVII será la potencia mundial políticamente. Francia se alía con algunas ciudades italianas para ir erupcionando a España, esto principalmente lo hacían para evitar que España siguiera conquistando hacia el norte. En todo el periodo Barroco influye el absolutismo. A nivel artístico Berini y Borroccini, Quevedo, López de vega, Góngora, Velázquez, Murillo, Cervantes... Siglo de oro en España. El Barroco se divide en tres partes: I. 1º Barroco: 1560-1640 aprox. En este primer Barroco es el momento de evolución entre Prima práctica y Seconda práctica de la mano de Monteverdi y a nivel teórico La Camerata de los Baldis (intelectuales de la época) y la aparición de la primera ópera. Euridiche es la primera ópera pero no conservamos nada de ella. Por lo tanto la primera ópera conservada es Orfeo de Monteverdi en 1607. La Camerata Florentina estaba formada por intelectuales de la época: Teóricos: Vicenzo Galilei, Girolano Mei Compositores: Peri, Caccini, Cavalieri.
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La música en la época barroca. Historia de la música.
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TEMA 1
LA MÚSICA EN LA ÉPOCA BARROCADE MONTEVERDI A BACH
1.- INTRODUCCIÓN
En 1750 un presidente francés de visita por Roma ve un palacio y dijo que su fachada era muy Barroca (refiriéndose a cargada) aunque la realidad es que este término lo dijo por primera vez un crítico en una ópera de Rameau para englobarla.Políticamente Italia está dividida en ciudades estados independientes, en las cuales gobiernan diferentes familias. Estas familias pelearán por tener las mejores capillas musicales.España a principios del XVII será la potencia mundial políticamente. Francia se alía con algunas ciudades italianas para ir erupcionando a España, esto principalmente lo hacían para evitar que España siguiera conquistando hacia el norte. En todo el periodo Barroco influye el absolutismo.A nivel artístico Berini y Borroccini, Quevedo, López de vega, Góngora, Velázquez, Murillo, Cervantes... Siglo de oro en España.
El Barroco se divide en tres partes:
I. 1º Barroco: 1560-1640 aprox. En este primer Barroco es el momento de evolución entre Prima práctica y Seconda práctica de la mano de Monteverdi y a nivel teórico La Camerata de los Baldis (intelectuales de la época) y la aparición de la primera ópera. Euridiche es la primera ópera pero no conservamos nada de ella. Por lo tanto la primera ópera conservada es Orfeo de Monteverdi en 1607.La Camerata Florentina estaba formada por intelectuales de la época:
Teóricos: Vicenzo Galilei, Girolano Mei Compositores: Peri, Caccini, Cavalieri.
II. 2º Barroco: 1640-1690. En este periodo se da el asentamiento de las características de Barroco y como característica principal el predominio de la música instrumental sobre la vocal.
III. 3º barroco (Barroco tardío): 1690-1750. Barroco de grandes compositores, en este periodo empiezan a colarse características del pre-clasicismo y la existencia ya desarrollada de todas las formas del barroco (fuga, óperas, cantantas…)
2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO
1. A todo el barroco le podemos llamar la época del bajo continuo, línea melódica en el bajo que sirve de sustento armónico para la melodía. Los instrumentos graves eran los que ejecutaban este bajo continuo, si era un instrumento polifónico se denominaba bajo cifrado. Esta textura es la denominada Melodía Acompañada.
2. Hablamos de un periodo que tiene como característica principal La Teoría de los Afectos, esto es la unión de dos teorías (la de los afectos y la de la retórica)
3. La escritura específica para los diferentes instrumentos o agrupaciones que se quería componer
4. El estilo Concertato, viene del verbo concertar, es decir, preparar previamente que instrumentos o grupos de ellos va a formar distintas agrupaciones para enfrentarse entre si, esto sería la Policoralidad. La Policoralidad surge en primer momento en Venecia y es Giovanni Gabrieli el principal exponente. Todo esto derivará en Concerto Grosso o Concerto Solista.
5. La melodía era asirrítmica e irregular y muy ornamentada ya que estaba basada en unas células melódicas y rítmicas basadas en repeticiones.
6. En cuanto a la armonía vamos entrando poco a poco en la Tonalidad. Predominio de la polaridad de T-SD-D. Esta sensación armónica está basada en el bajo continuo. En esta armonía encontramos la consonancia y disonancia siendo esta última un elemento retórico.
3.- FORMAS MUSICALES FUNDAMENTALES DEL BARROCO
A. Ópera: La primera ópera de Giacopo Peri en 1600 Euridiche (no se conserva). 2º ópera (esta si conservada) en 1607 Orfeo de Monteverdi. La principal diferencia es el libretista (autor o creador del texto).
La Obertura: Pieza que abre la ópera, era una fanfarria, timbre avisador de que servia para que la gente fuera tomando asiento y se denominaba Sinfonía Introduccioni o Sinfonía Avanci. Con el tiempo la obertura se desarrolla y encontramos dos tipos de obertura:
Obertura Italiana: Movimientos R-L-R Obertura Francesa: Movimientos L-R-L
Partes de la Ópera: Arioso: Pasaje vocal intermedio entre el recitativo y el Aria. Se
podía repetir texto y melodía. Dúos, Tríos, Cuartetos: Piezas vocales de estructura variada. El
nombre depende del número de personajes. Coros: Insertos en el Aria o independientes y con textura
homofónica o contrapuntística.
B. Suite: Significa sucesión de cosas. En función del número de personajes se divide en Suite para instrumentos solistas o Suite para instrumentos de cámara.
