Técnicas de Grabado y Salvador Dalí

8/15/2019 Técnicas de Grabado y Salvador Dalí

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11/2/2016 Técnicas de grabado

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DALÍ, EL HUEVO Y EL ARCABUZPublicado el 12 enero, 2016 por mmarbernal

Técnicas de grabado BLOG REALIZADO POR MARÍA DEL MAR BERNAL [sitio en construcción]

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A finales de los años 50, probablemente el 18 de mayo de 1959, Salvador Dalí realizó un trabajo litográfico bajo laatenta mirada de su editor francés Joseph Feret y otros invitados. Consistió en disparar sobre la piedra una bolallena de tushé con un arcabuz y estallar un huevo repleto de tinta. Las fotografías fueron realizadas por elprestigioso fotógrafo húngaro Paul Almasy, probablemente llamado para que recogiese el momento. Los huevos y el pan siempre han sido una constante en este provocador surrealista, divertido e insolente, capaz de arrastrar laatención del agente más erudito. Basta mirar detenidamente las fotografías para descubrir que se trata de


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una puesta en escena: la solemnidad del momento queda recogida en la seriedad de los rostros, el cuidado en el vestir de los presentes de cuyos elegantes trajes asoma siempre un pañuelo doblado con esmero; el histrionismode Dalí precipitándose sobre el resultado del huevazo o el mimo con el que Foret arropa en un papel el frágilhuevo; el arma apunta a la estampa, y no a la piedra que subyace detrás, y que debiera ser la receptora, y losespectadores se retraen para no quedar salpicados. En las sucesivas fotos Paul Almasy dirigió con astuto rigor aestos actores para trascender en la historia lo que Dalí llamó “la revolución del arte litográfico”. Un momento degloria con un huevo y un arcabuz. Todo un artista.

Es el propio Dalí quien recoge en susConfesiones inconfesables el origen de este proceso. En el capítulo “Cómoilustró Dalí Don Quijote y revolucionó el arte litográfico” (p. 111) cuenta: “Durante el verano de 1956, el editorJoseph Foret llegó a Portlligat en su coche. Traía unas grandes piedras litográficas. Quería que yo ilustrara Don

Quijote. A mí, el procedimiento litográfico no acababa de gustarme, me parecía insulso y liberal. Mientras, JosephForet volvía obstinadamente una y otra vez con más piedras. Su terquedad me soliviantaba; con gusto habríadisparado contra aquel hombre tranquilo e inflexible. Y entonces se me ocurrió una idea angélica que vino adeslumbrarme. Iba a disparar contra las piedras el arcabuzazo que pensaba disparar contra el editor. Letelegrafié que preparara el arma.

Fue el pintor Georges Mathieu quien me hizo el suntuoso regalo de un arcabuz del siglo XVI con incrustaciones de

marfil en su culata. El acontecimiento tuvo lugar el 26 de noviembre de 1956, a bordo de un pontón, sobre el Sena. Allí, rodeado de cien corderos, disparé una bala de plomo rellena de tinta litográfica contra la piedra, haciendouna salpicadura sublime. Adiviné inmediatamente el ala de un ángel, de un dinamismo tan perfecto que alcanzabael colmo de la perfección. Acababa de inventar la técnica del balazo.”


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[Fuentes: imágenes a gran resolución de la escena www.spaarnestadphoto.nl; Texto para descargar completo:Salvador Dali. Confesiones inconfesables. (Recopilado por Parinaud, André) Mundo Actual de Ediciones,S.A. Barcelona, 1975]

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[?] SE ROMPE LA CABEZA…Publicado el 7 enero, 2016 por mmbernal

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Un recurso educativo bastante efectivo es hacer rompecabezas con grabados. También para pasar un buen rato y mirar detenidamente cualquier estampa. El otro día se me ocurrió buscar alguno para para resolver on-line pero,aunque encontré muchos sobre arte, son pocos los referidos a la estampa.Jigsawplanet proporciona un programamuy fácil para hacerlo, por lo que podéis elegir cualquier grabado. La domesticació de les serps es de la artista

http://www.jigsawplanet.com/


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Eugènia Aloy, un fotograbado en polímero realizado en el taller madrileñoOgami Press. Pincha en la imagen y vedeslizando las piezas hasta encajar la figura completa. Engancha… Busca la solución en el taller!

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¡FELICES FIESTAS!Publicado el 21 diciembre, 2015 por mmarbernal

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11/2/2016 Té i d b d


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[Fuente imagen: Kitakawa Utamaro,Woman drinking wine (detalle), 1802, xilografía a color. Observa la curiosaperspectiva con la que se apoya la copa en los labios.]

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REMBRANDT TRAMA ALGO…Publicado el 16 noviembre, 2015 por mmarbernal

Una barba, los pliegues de una toca. Contención.


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Una mano descansando, tal vez inerme por un trágico suceso. Terciopelo.



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Un árbol, un amago de cabeza, algo de abrigo. Hay hasta un ojo que no se ve.



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Fieltro, canas, una ceja. Rayado para un fondo.

El tumulto silencioso. La ejecución de la sentencia, lo inevitable.


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La concentración del dibujante. Una vela, luz.



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La sombra fresca.

Piel, telas, una caracola, carne, un carnero, madera, agua, tierra, hojas.

Lo lejano y lo cercano.


http://tecnicasdegrabado.es/wp-content/uploads/2015/10/El-flautista.bmp


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La luz divina, el fulgor.

El pelo, otro pelo. Una pluma. Un rayado apresurado.



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La arquitectura lejana. La rectitud de líneas

Piel anciana. Un pañuelo, algo de pelo. El cansancio.



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Una pluma.



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Mírala otra vez.

Una casa. Una vaca. Un reflejo.



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Un marco rápido para Preciosa, la gitana española

El movimiento, la fiereza, la agresión.

EL león calmo. Pelo heráldico. Bigotes, ojos, orejas, acanto, roca.

[Pincha en las imágenes para ampliar. Fuente:Biblioteca Digital Hispánica. Te recomiendo también una visita virtual a la exposición La Lumière de l´ombre de la Biblioteca Nacional de Francia, sobre todo en su apartadoMirar con lupa. . 1- Busto de hombre con barba y gran toca con broche, 1637; 2- Anciano con gorro de piel ycapa de terciopelo, 1632; 3- Paisaje y apunte de cabeza, 1642; 4- Rembrandt con sombrero redondo ycapa, 1631; 5- Las tres cruces, 1653; 6- San Jerónimo en oración, 1632; 7- Estudioso junto a una luz , 1642; 8- El


dib j 1641 9 10 El fl i “ l i l” 1642 11 L f d 1633 14R b d

http://expositions.bnf.fr/rembrandt/http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?field=autor&text=Rembrandt+Harmenszoon+van+Rijn+&sort=&showYearItems=&exact=on&textH=&advanced=false&completeText=&view=2&pageNumber=1&pageSize=30&language=es


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dibujante, 1641; 9 y 10- El flautista “eulenspiegel” , 1642; 11- La fortuna adversa, 1633; 14- Rembrandt conarmadura y gorra con pluma , 1634; 15- Pedro y Juan a la puerta del templo, 1659; 16- Anciana durmiendo,1637; 17 y 18- Rembrandt con gorra de terciopelo con plumas y traje bordado, 1638; 19- Paisaje con una vacabebiendo en el río, 1650; 20-“Preciosa”, la gitana española, entre 1641 y 1647; 21- La pequeña caza con un león,1629; 22- San Jerónimo leyendo al pie de un árbol , 1634.

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LA DIFUSIÓN DEL LIBRO DE ARTISTA EN INTERNETPublicado el 25 octubre, 2015 por mmarbernal


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El grupo de investigación LAMP [El Libro de Artista como Materialización del Pensamiento] de la Universidad


Complutense de Madrid ha publicado el número 4 de sus Cuadernos sobre el Libro lectura muy recomendables

http://lamplibrodeartista.blogspot.com.es/2013/11/cuaderno-sobre-el-libro.html


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Complutense de Madrid, ha publicado el número 4 de sus Cuadernos sobre el Libro, lectura muy recomendablestanto por el contenido que abarca como por la calidad de las colaboraciones. Ahí, entre otros, podrá leerseun artículo que escribí hace un tiempo sobre la difusión en línea que ha llegado a alcanzar esta categoría artística. Le puse como título El espanto del cura, que ya cité hace tiempo en este mismo blog como referencia a un nuevocambio en los modos de comunicar. Te dejo aquí parte de ese escrito.

“Victor Hugo describió en Notre Dame de París (1831) las consecuencias que tuvo la aparición de la imprentasobre la arquitectura. Estableciendo un símil, puede adivinarse en un breve párrafo el drástico cambio quetambién supuso – hablemos en pasado- la aparición de internet para lo impreso: “Esto matará aquello”, decía,“Era el espanto de un cura ante un nuevo agente, la imprenta. Era el susto y el deslumbramiento del hombre delsantuario ante la prensa luminosa de Gutenberg. Era el presentimiento de que el pensamiento humano iba acambiar de forma, iba a cambiar de modo de expresión; que la idea capital de cada generación ya no se escribiríacon la misma materia y de la misma manera; que el libro de piedra, tan sólido y duradero, iba a ceder el puesto allibro de papel, más sólido y más duradero aún.” Quería decir “la imprenta matará la arquitectura.” (1)

Una cantidad ingente de webs comparten apretadamente su espacio pugnando por recibir atención. Instituciones,artistas, anuarios, journals, ferias, exposiciones, redes sociales, bases de datos, trabajos académicos, páginaspersonales y los propios libros de artista funcionan como herramientas de difusión construidas por una audiencia

virtual muy amplia. Este crecimiento se produce desordenadamente convirtiendo las búsquedas sobre el libro deartista en un fin en sí mismo. Lo que se define y cataloga por un lado se desmorona por otro y manejar estainformación es una empresa indigesta para la que no hay recursos, ni tiempo, ni ojos suficientes. Internet es unacriatura viva, y como tal, al tiempo que crece se descompone, y por cada artículo que se publica llega otro con otraimagen, otra teoría, otra excepción para matizarlo, ampliarlo o desmentirlo. “Es una historia de indeterminación;


de una acumulación de fragmentos de un amontonamiento de materiales de una congregación de jirones de


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de una acumulación de fragmentos, de un amontonamiento de materiales, de una congregación de jirones, deastillas, de huesos, de momentos y de retazos de cosas de este libro de aluvión, inconcluso.” (2)Para afrontar esta situación la actitud crítica y la solvencia de la institución o autor encargado de la difusión sonfundamentales. La reputación en la red requiere tiempo y responde a un esfuerzo y capacidad considerables parafiltrar información, enlazar a otras fuentes e, incluso, crear estados de reflexión. Se trata de depurar ese exceso

informativo gestionando el equilibrio entre lo lúdico y lo profesional, entre lo decorativo y lo artístico, entre lacreación y la producción.

La experiencia me ha demostrado que la búsqueda en las distintas colecciones puede ser, a veces, frustrante. Enprimer lugar, como libro, se visten del lenguaje encriptado de la catalogación destinada a bibliotecarios o a

investigadores con un grado de especialización muy alto. Al mismo tiempo las tangencias entre libro de arte y libro de artista deriva a caminos dispersos que hacen perder el rumbo de la búsqueda. Y por último, en muchasinstituciones la mayoría de estos registros carecen de una imagen asociada. Por poner dos ejemplos, tanto laBiblioteca Nacional, como el Museo Reina Sofía de Madrid conservan colecciones de libros de artista deextraordinaria calidad, pero al analizar la forma virtual de mostrarlas se generan algunos puntos de fricción con laaudiencia. Sucede que el espectador virtual, tras varios intentos, abandona su pesquisa para dirigirse a otrascolecciones, por regla general extranjeras, que le ofrecen una visualización on line y un sistema de búsquedasemántica menos compleja. Aunque se realizan publicaciones de catálogos emanados de exposiciones como Libros Sorprendentes de la BNE o El libro como…, parece claro que parte del esfuerzo y de la inversión debedestinarse ahora al remozamiento de nuestras fachadas electrónicas.Desde esta perspectiva, la imagen vuelve a ser primaria tras su pérdida de protagonismo a causa de las


limitaciones técnicas de la imprenta Internet está devolviéndole su función original como elemento de alta

http://www.bne.es/es/AreaPrensa/noticias2012/docs/ExposicionElLibroComoNdP.pdfhttp://www.bne.es/media/Publicaciones/CatExposiciones/Libros_sorprendentes.pdf


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limitaciones técnicas de la imprenta. Internet está devolviéndole su función original como elemento de altadefinición, a lo que se une que siempre ha sido más fácil mirar que leer. La tradición en el uso de la red y el nivelde financiación de las instituciones son dos factores muy influyentes, dado que los centros mejor dotadosestimulan sin cesar estos canales de comunicación sustitutivos, permitiendo al público evitar viajes y estar física y simultáneamente presentes.

El ámbito anglosajón lleva cierto adelanto gracias a una incomparable inversión económica y una mayorexperiencia en el uso de la red. A ello se une el dominio materno en la lengua franca internacional, lo que le aportacompetitividad, y un concepto de esfuerzo colectivo menos asentado en los países latinos, pero imprescindibleante los volúmenes de información actuales. En este proceso debenchmarking, la figura del gatekeeper,encargado de filtrar la información y uncommunity manager, delegado para realizar un buenmarketing son lasnuevas competencias que no debieran faltar.Estos cuatro anglicismos -en solo tres líneas- nos puede dar una idea de lo que ha supuesto la irrupción deinternet para el arte en general, y para su difusión en particular: nuevos conceptos, lengua internacional, filtros deinformación y mercadotecnia de productos. Por benchmarking entendemos un proceso sistemático para evaluarcomparativamente los servicios o procesos de trabajo en las organizaciones; se trata de analizar puntos dereferencia con el propósito de conocer las mejores prácticas para una competitividad eficiente en el campo dellibro de artista. El gatekeeper es una figura que se ha desarrollado ante la cantidad y complejidad de lainformación, actuando a modo de intermediario o experto y son ya imprescindibles en cualquier proyecto de

envergadura. El community manager es el profesional responsable de gestionar esa comunidad online alrededorde una institución, marca o área para mantener relaciones estables con su audiencia. Su figura como tal está yadesapareciendo para pasar a ser una destreza exigible en los empleados de bibliotecas, museos e institucionesartísticas. Y por último, el marketing en este contexto responde a la identificación de necesidades (y deseos) de losusuarios para alcanzar beneficios, no solo económicos. Todos ellos serían elementos a tener en cuenta si se


pretende crear referentes en la investigación y la difusión de los artistas y las colecciones españolas dedicadas al


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pretende crear referentes en la investigación y la difusión de los artistas y las colecciones españolas dedicadas allibro de artista en internet.

He seleccionado varios ejemplos de webs gestionadas por unos motores de búsqueda eficientes que permiten

acceder, sin complicaciones, a una exposición virtual. En la mayoría de los casos el libro se exhibe como objetotridimensional con dos o tres imágenes de su exterior y con una secuencia de sus páginas, si las hay.Posteriormente se referencian otras páginas en las que el trabajo en equipo es necesario para lograr y mantener lamagnitud de los resultados.Merecen una visita la sección on line sobre libros de artista del Victoria & Albert Museum(2008) o la web de laUniversidad de Virginia (2004) cuya pretensión fundamental es realizar un repositorio digital online que atiende

tanto a bibliotecarios como a artistas, académicos o críticos. De la misma naturaleza laMARBL (2012)Manuscript, Archives and Rare Book Library (Es interesante buscar en libros raros y exposiciones) que aporta,además, enfoques multidisciplinares con originales artículos. También es destacable la colección delReed College(1911) regida por los estándares más altos de la práctica académica, el pensamiento crítico y la creatividad;muestra obras excepcionales e, incluso, incluye en su página la programación docente de un curso de docesemanas sobre el libro de artista. LaFundación OTIS (1918) ha capacitado a los artistas y diseñadores a la vanguardia de la vida cultural y empresarial de California, que luego han brillado en Mattel, Pixar o el MOMA,para realizar y divulgar sus creaciones.Printed Matter (1976) es una organización líder, sin fines de lucro, dedicada a la difusión y apreciación del libro deartista y se constituye como una de las fuentes de acceso público más grande del mundo. Fue fundada por SolLewit y Lucy Lippard en respuesta al creciente interés de los artistas en gestionarse sus propias publicaciones,


algo que en la actualidad es un hecho gracias a la red. Esta experimentación para circular fuera de la corriente

https://printedmatter.org/http://www.otis.edu/library/artists-bookshttp://cdm.reed.edu/cdm4/artbooks/http://rose.library.emory.edu/collections/index.htmlhttp://www.artistsbooksdc.com/http://www.vam.ac.uk/page/a/artists-books/


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algo que en la actualidad es un hecho gracias a la red. Esta experimentación para circular fuera de la corrientehabitual de galerías comenzó a principios de los años 60 del siglo pasado, cuando los artistas conceptualesexploraron por vez primera las posibilidades de la forma libro como medio de expresión. Su política dedinamización incluye exposiciones, ferias internacionales, conferencias, consultoría y actuaciones. En su web hay que resaltar el sistema de paneles conceptuales que, dada la diversidad del campo, parece ser uno de los mejores

sistemas de abordaje. No estaría mal plantear el modelo propuesto por Aby Warburg en su Atlas Mnemosyne pararevisar la forma de acceso a este medio tan colmado de datos. Este atlas, paradigma de la historiografíacontemporánea del arte – y actualmente muy de moda- es algo parecido a un desdoblamiento visual de su biblioteca e implica una cosmovisión que se recompone una y otra vez según las distintas asociaciones: “Se tratade una máquina para pensar las imágenes, un artefacto diseñado para hacer saltar correspondencias, para evocaranalogías”. (3)Por su excelencia, sobresale la web de la University of West of England (Bristol) que pone a disposición delpúblico casi todos sus contenidos. Publican periódicamente Arts Newsletter del que destaco dos de los números: Artists’ Books creative, production and marketing y A Manifesto for the Book. Ambos están coordinados por SaraBodman, una de las principales responsables de la institución. También es imprescindible para estar al díalaagenda mensual con una relación de las exposiciones y eventos sobre el libro de artista alrededor del mundo.Desde luego, no es difícil imaginar el equipo de trabajo que hay detrás de todo esto.

La universidad española va prestando cada vez más atención a este medio, organizando en los últimos años jornadas, exposiciones y publicaciones. Tal es el caso de LAMP. El Libro de Artista como Materialización del Pensamiento, de la Universidad Complutense de Madrid que es, de momento, la única específica en el campo o el


catálogo on-line que hace poco ha comenzado la Universidad Politécnica de Valencia. Hay otros grupos de

http://lamplibrodeartista.blogspot.com.es/p/publicaciones.htmlhttp://www.bookarts.uwe.ac.uk/newsletters.htmlhttp://www.bookarts.uwe.ac.uk/community/read-yours.htmlhttp://www.bookarts.uwe.ac.uk/http://printedmatter.org/tables/pm/critical-essays-pmhttp://librosdeartista.webs.upv.es/


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g q p y g pinvestigación que lo incluyen aunque dentro de un área temática más amplia comodx5 de la Universidad de Vigoo Imarte en la Universidad de Barcelona. Por otro lado, los repositorios digitales de tesis doctorales ofrecenexcelentes trabajos como El grabado en las ediciones de bibliofilia realizadas en Madrid entre 1960 – 1990(2005) de Marta Aguilar o El Libro arte, concepto y proceso de una creación contemporánea(1999) de Bibiana

Crespo. Existen más títulos pero no están en abierto o resulta demasiado complejo acceder a ellos. Pertenecientetambién al ámbito académico, pero publicado externamente, es la propuesta de Salvador Haro González a raíz dela exposiciónTreinta y un libros de artista (2013) en el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.

La actual política universitaria potencia la difusión del conocimiento a través de revistas científicas que ofreceninformación garantizada por la formación de sus autores y por la revisión de otros especialistas. Dado losinevitables errores por omisión hacer una relación es inoportuna, pero se pueden destacar algunos ejemplos. En larevista Arte, Individuo y Sociedad encontramosClasificación y análisis desarrollada alrededor del Libro-Arte(2009) y El libro-arte / libro de artista: tipologías secuenciales, narrativas y estructuras (2012) cuya autora estambién la Dra. Crespo. Contrariamente a lo que sucedía hace unos años puede constatarse el hecho de que loscontenidos de la investigación son ofrecidos cada vez más en open access para facilitar el sistema de citación y latransferencia del conocimiento entre investigadores. Por último se ha detectado que se están subiendo a la redtrabajos Fin de Máster y Fin de Grado correspondientes al nuevo plan de estudios universitarios, en lo que parece

a corto plazo una crecida exponencial de información. Los primeros ejemplos son El libro de artista en la eradigital , de Enrique Tomás Calderon, un trabajo resultante de un curso de doctorado de la Universidad de Cuenca; Libro de artista ilustrado: mirada personal por las incertidumbres mediante procesos pictóricos y digitales deM. Cándida Martínez y El collage y la ilustración como técnica, proceso y herramienta de comunicaciónaplicada al libro de artista de Dinorah J. Sánchez, ambos de la Universidad Politécnica de Valencia. La


Universidad de Granada devuelve el ítem o, de José Manuel Navarro.

https://riunet.upv.es/handle/10251/13246https://riunet.upv.es/handle/10251/15090http://www.ultranoise.es/dossier/memoria_final.pdfhttp://eprints.rclis.org/17154/1/125591-555401-1-PB.pdfhttp://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N22.1/Bibiana_Crespo.pdfhttp://www.bbaa.uma.es/blog/wp-content/uploads/2013/10/31_libros_de_artista_S_Haro.pdfhttp://www.tesisenred.net/handle/10803/2563http://eprints.ucm.es/7147/http://www.ub.edu/imarte/es/investigaciones/estudios-teoricos/http://grupodx5.webs.uvigo.es/spip.php?article194http://librosdeartista.webs.upv.es/


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,En el campo profesional las ferias se encargan de la puesta en común y la comercialización. Muchas aprovechan elDía del Libro para visibilizarse, lo que a veces genera alguna confusión por la combinación de datos. Otras loharán específicamente sobre este tema. Pueden citarse las deNew York , Los Ángeles, Vancouver, Madrid,Barcelona, Londres, San Francisco, Tokio, México… pero cientos de ellas se multiplican por todas las ciudades

convocando a coleccionistas, editores, artistas y aficionados. Aunque giran en torno al consumo, su labor dedistribución y socialización son fundamentales. Suelen mostrar sus webs en las fechas cercanas de celebraciónocultándolas el resto del año. El poder de convocatoria de esta manifestación artística provoca que, junto a estasferias oficiales, aparezcan otros eventos paralelos que buscan en la red un canal directo y potente para darse aconocer. Tal es el caso delFestival de Libro de Artista y las Pequeñas Edicionesde Barcelona con obras deindudable interés que su fundadora, Elisa Pellacani, ya ha conseguido llevar hasta su VII Edición. Muchas de lasmás jóvenes tuvieron este origen y cuentan ya con un prometedor futuro.

Pero si concebimos la feria no solo como un mercado sino como un contenedor de datos a los que acceder en bloque, muchas webs asemejan su funcionamiento a los espacios físicos, con la diferencia de no tener un lugar oun horario de apertura limitado. Todo es accesible en estas perennes y ubicuas pantallas que se han convertido enduras competidoras para las ferias físicas, un modelo de negocio que, probablemente, habrá que revisar.Un signo inevitable del cambio estructural que produce la tecnología en la sociedad es que todo el mundo quiereparticipar. Internet, como el teléfono inteligente, es ya una extensión del cuerpo y la mente humana. Las redessociales y algunos blogs han contribuido de forma principal a la fascinación, más o menos duradera, que produceeste campo de las Bellas Artes. La red colaborativa Librodeartista administrada por Antonio Damián y JimLorena, viene diseminando el conocimiento y la afición por este medio desde hace años (4). Encuentra su


homóloga en lengua inglesa en Artists Books 3.0. Pero son iniciativas individuales por amor al arte y al libro que

http://librodeartista.ning.com/http://www.ilde.info/http://tokyoartbookfair.com/http://www.codexfoundation.org/http://www.whitechapelgallery.org/events/london-art-book-fair/http://artslibris.cat/es/arts-libris/que-es/http://www.masquelibrosferia.com/http://2015.vancouverartbookfair.com/http://laartbookfair.net/http://nyartbookfair.com/http://artistbooks.ning.com/main/authorization/signUp?target=%2F&xg_source=badge


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g g g yconsiguen mantenerse por el simple deseo de sus autores. Si lo que se pretende es preservar y reactivar estepatrimonio debieran protegerse por algo más que la buena voluntad. Así muchas webs cualificadas no sedescompondrían con los años, abandonadas por la falta de tiempo, de recursos o, sencillamente, olvidadas por uncambio de preferencias de sus autores.

Dos conceptos muy relacionados con las redes sociales afectan también a este tema. Se trata, en primer lugar, delcrowfounding consistente en el patrocinio financiero de un proyecto a cambio de un porcentaje de los beneficios uotro tipo de compensación. Aunque es habitual en los países anglosajones, más acostumbrados a la financiaciónprivada, poco a poco parece irse globalizando. Este tipo de micromecenazgos populares utiliza portales comoKickstarter, Ulule o Verkami y suele haber detrás una historia en la cual el donante se involucra en un libroconcebido como representante de profundos valores sociales o sostenibles. Pueden ponerse como ejemplos lasobrecogedora denuncia del atentado en laCalle de los Libreros de Bagdad asociado a la Fine Print Research de laUniversidad de West of England oel que aparece en Printed Matter. A nivel individual merece una visitaFotomatón: cesión voluntaria de identidad. Además de este goteo monetario, el libro de artista sustenta su base enla posibilidad de obtener ayudas en forma de aportaciones teóricas, tareas u otros recursos bajo el paradigma delcrowdsourcing (colaboraciones voluntarias) cuya misión es potenciar la creación de un procomún en entornoscolectivos.Otras plataformas ayudan a configurar este mosaico. En este caso, las más visuales, como Tumblr o Pinterest, no

defraudan ante las búsquedas más precisas, tales son los ejemplos deBrian Dettmer o Ekaterina Panikanova. Loscontenedores de vídeo ofrecen también sugerentes y curiosas propuestas, aunque no es un soporte que concibaaún el libro-video, sino una sucesión de imágenes en movimiento destinada, la mayoría de las veces, a lapublicitación de su autor. Youtube, al ser más popular, está repleto tanto de las aportaciones más teóricas como delos tutoriales más prácticos para la intervención en el libro. Pueden verse ejemplos de cómo doblar páginas, crear


palabras en relieve, modificar libros antiguos o hacer volar mariposas desde su interior.

https://es.pinterest.com/search/pins/?q=ekaterina+panikanovahttps://es.pinterest.com/search/pins/?q=brian+dettmer&rs=rshttp://realitzaelteullibre.com/proyectos_3/fotomaton_-cesion-voluntaria-de-identidad/default.asphttps://www.kickstarter.com/projects/1820453738/a-flock-of-signs-an-artists-bookhttps://www.justgiving.com/al-mutanabbistreet/


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Así cada empresa, cada institución, cada artista y cualquier aficionado pueden tener su propia página y contribuiren esta babélica construcción. Por ser una de las primeras piedras de calidad debe nombrarse el blog de José

Emilio Antón, quien además ha publicado recientemente junto a Ángel Sanz, El libro de los Libros de Artista cuyaclasificación sobre la materia merece interés. Hay muchos más ejemplos de todo tipo: historias sobre librosdesplegables, bibliotecas de libros perdidos que aparecen tuneados, contenedores repletos donde, sin mucho buscar, puede descargarse alguna obra más que interesante. Se le unen artículos que recogen las tensiones en pro y en contra de esta democratización del arte reclamando, por un lado, la necesidad de mantener ciertos criteriosde calidad o defendiendo, por otro, su valía como expresión popular contemporánea.

Guiados o no, con o sin control, pero siempre con la participación de todos, la información sobre el libro de artistaes más inasible que nunca. Como apuntaba Claude Frollo, el archidiácono de Notre Dame, algo similar a una bandada de pájaros que se esparce a los cuatro vientos y ocupa al mismo tiempo todos los lugares del espacio y delaire; “Era algo parecido al estupor de un pajarillo que viera al ángel Legión desplegando sus seis millones de alas”.

Notas y referencias(1) Con esta referencia Victor Hugo se a acerca a la influencia que tuvo la imprenta en el diseño de los pórticos

eclesiásticos destinados a la enseñanza popular de la religión. Op. Cit en HUGO, Victor. Notre Dame de París(1831) Traducción de Calos Dampierre, Madrid, Alianza Editorial, 2008.(2) PARRA BAÑÓN, José Joaquín. Argumentos para la destrucción. El fragmento se refiere al Libro de losMuertos de Elías Canetti. Conferencia pronunciada por este catedrático de arquitectura de la ETSA de laUniversidad de Sevilla (2010).


(3) WARBURG, Aby. Atlas Mnemosyne, Akal, Madrid, 2010. Escrito en el reverso.

http://librosdearte.blogspot.com.es/2010/03/ana-mendieta.htmlhttp://issuu.com/launicapuertaalaizquierda/docs/el_libro_de_los_libros_de_artista-promocionhttp://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/


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(4) Puede ampliarse esta información en el artículo de AGUILAR, Marta “Construcción de redes y canales decomunicación en torno al libro de artista”. Art. en rev LAMP: el libro de artista como materialización delpensamiento. [1]. Universidad Complutense de Madrid, Madrid, 2011.pp.117-122

[Fuente imágenes: superior John Cage, Sixty-two Mesostics re Merce Cunninghan, portada, 1991; siguiente: BrianDettmer, Webster Withdraw, libro de artista alterado, 2009, en Brian Dettmer.com; siguiente William Blake,Songs of Innocence and of Experience, 1789; siguiente Ekaterina Errata Corrigeen http://www.ekaterinapanikanova.com/ ; siguiente: Libros en Cajas, 1967, enStadtisches Museum inMonchengladbach ;siguiente: Ben Vautier, Cajita para suicidio Fluxus enartistsbooksandmultiples; inferiorPicasso, Verve, portada y contraportada, Vol. V París, Verve, 1948]

Publicado en Actualidad, Artistas y grabado, Bibliografía y documentación, Colecciones de grabado, Digitalización, General, Grabado contemporáneo, Manifestaciones degrabado | Etiquetado Artist´s book on Bristol, artist´s books, BNE, book art, Brian Dettmer, Colecciones de Libros de Artista, difusión del libro de artista, edición de arte, El librode artista en la era digital, ferias de arte, Ferias del libro de artista, Festival del Libro, Fluxus, internet y el libro de artista, Jose Joaquin Parra Bañon, LAMP, LAMP_ El Librode Artista como Materialización del Pensamiento, Libro arte, libro de artista, Libro de artista y Universidad, libro objeto, Libro y crowfounding, Libros de artista de WilliamBlake, Libros raro, Marta Aguilar, Museo del Grabado de Marbella, Printed Matter | 2 comentarios

Halloween version Ukiyo-e, :-)Publicado el 24 octubre, 2015 por mmarbernal

[Takiyasha the Witch and the Skeleton Spectre, c. 1844, de Utagawa Kuniyoshi, escuela Ukiyo-e, xilografía acolor. Victoria & Albert Museum] Pincha sobre la imagen


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HOCKNEY: PAPER POOLS, PAPER PULPPublicado el 31 agosto, 2015 por mmarbernal


http://tecnicasdegrabado.es/author/adminhttp://tecnicasdegrabado.es/2015/hockney-paper-pools-paper-pulphttp://tecnicasdegrabado.es/2015/hockney-paper-pools-paper-pulp


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Hoy traigo unas imágenes pertenecientes a la serie Paper Pools que realizó David Hockney en elTyler Studiodurante 1978. La luz y el agua, siempre presente en la obra de este artista británico, transmiten un refrescantemensaje para desearos un feliz regreso al trabajo. La técnica es denominada paper pulp y utiliza claves delgrabado, la pintura e incluso, la escultura. Consiste en depositar pulpa de papel coloreada en unos


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Hockney y Tyler introduciendo la pulpa en los moldes, un trabajo de experimentación previo a la serie, ambas enla National Gallery of Australia También puede ampliarse información en el libro editado por Nikos Stangos

http://www.nga.gov.au/InternationalPrints/Tyler/Default.cfm?MnuID=11


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la National Gallery of Australia. También puede ampliarse información en el libro editado por Nikos Stangos Paper Pools. David Hockney (Rogner & Bernhard, Munich,1980) donde aparece una divertida entrevista en laque el artista ofrece todos los detalles de este trabajo]

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EL ARTE DEL GRABADO ANTIGUO. LA COLECCIÓN FURIÓPublicado el 3 febrero, 2015 por mmarbernal

Acaba de publicarse un libro que interesará a todos los amantes del arte y resulta indispensable para quienestengan afición, admiren o coleccionen estampas de los antiguos maestros. Su autor, Vicenç Furió, es profesor deHistoria del Arte de la Universidad de Barcelona, estudioso y coleccionista. Su conocimiento se suma aquí a susensibilidad para ofrecer una publicación singular, muy bella, escrita con un lenguaje ameno y acompañada demagníficas reproducciones. Dice en la introducción “He escrito este libro por placer, por mi pasión por el mundodel grabado antiguo y con el deseo de divulgar conocimientos”, una frase garante de la libertad con que se expresasu contenido. El título es El arte del grabado antiguo. Obras de la colección Furió(Publicacions i Edicions de laUniversidad de Barcelona, 2014).

El libro, cuyo prólogo está escrito por José Manuel Matilla, jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del


Museo del Prado, se centra en la apreciación y valoración de los grabados desde el siglo XV hasta el XIX enrelación con sus aspectos estéticos técnicos y expresivos Presenta una selección de ciento treinta obras de su

http://tecnicasdegrabado.es/author/adminhttp://tecnicasdegrabado.es/2015/el-arte-del-grabado-antiguo-la-coleccion-furio-iihttp://tecnicasdegrabado.es/2015/el-arte-del-grabado-antiguo-la-coleccion-furio-iihttp://tecnicasdegrabado.es/2015/hockney-paper-pools-paper-pulp#commentshttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/pulpa-de-papelhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/paper-poolshttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/nikos-stangoshttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/kenneth-tyler-studiohttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/grabadoa-colorhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/david-hockneyhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/chuck-closehttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/tecnicas-de-grabadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/papelhttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/manifestaciones-de-grabadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/imageneshttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/grandes-grabadoreshttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/grabado-contemporaneohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/generalhttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/artistas-y-grabadohttp://www.nga.gov.au/InternationalPrints/Tyler/Default.cfm?MnuID=11


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relación con sus aspectos estéticos, técnicos y expresivos. Presenta una selección de ciento treinta obras de sucolección particular, una de las más selectas de nuestro país, reunida con criterios exigentes a lo largo de casi tresdécadas. Hace un tiempo comentamos en este blogotra parte muy hermosa de la colección focalizada en el mundodel arte y los artistas.

Se trata de una guía para comprender mejor el arte del grabado. Y no solo el antiguo, también el contemporáneoen tanto que trata innovadores resultados artísticos de otro momento histórico. En su lectura pasearemos por laantesala del lenguaje gráfico actual, encontraremos certeros análisis y comentarios que ayudarán a apreciarmejor las obras de Durero, Goltzius, Sadeler, Callot, Ribera, Rembrandt, Tiepolo, Piranesi o Goya, entre otros.


http://tecnicasdegrabado.es/2011/la-coleccion-furio


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El grabado, al igual que la poesía, requiere de un estado de ánimo especial; admirar estas estampas de la mano deFurió nos hace sentir parte de la emoción que volcaron sus autores al crearlas. Las obras pueden verse en unaexposición que estará hasta el 20 de febrero en elEdificio Històrico de la Universidad de Barcelona y que, sinduda, debería itinerar por otras ciudades: es un lujo para los sentidos, una importante apuesta cultural y unaoportunidad para que la sociedad tenga los grandes maestros al alcance de la mano.

Podéis encontrar más información en la secciónNoticias de la Universidad deBarcelona, en El Punt Avui, Tot Sant Cugat, el artículo deToni Mata en Diari Regi 7, lareseña de Bonaventura Bassegoda en el Forum de las Arteso estos vídeos:TV de

L`eixample y una entrevista en Youtube.

[Fuente imágenes: superior: Rembrandt van Rijn, El jugador de golf , 1654, aguafuerte;central: prueba de impresión del libro El arte del grabado antiguo; siguiente Albrecht Dürer, El paseo, ca. 1498, buril; inferior: Vicenç Furió con algunas obras de la exposición. Foto: Xènia Fuentes]

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FOTOGRAFÍA Y ESTAMPA…Publicado el 13 diciembre, 2014 por mmarbernal


…del positivo analógico a la plancha de fotopolímero, es el título del texto recién publicado por por Juan CarlosRamos Guadix y Alicia Peláez Camazón. Como ya sabréis Juan Carlos Ramos es autor de otros libros muy

http://tecnicasdegrabado.es/author/adminhttp://tecnicasdegrabado.es/2014/fotografia-y-estampahttp://tecnicasdegrabado.es/2014/fotografia-y-estampahttp://tecnicasdegrabado.es/2015/el-arte-del-grabado-antiguo-la-coleccion-furio-ii#commentshttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/vicenc-furiohttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/jose-manuel-matillahttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/grandes-coleccioneshttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/el-arte-del-grabado-antiguohttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/coleccionismo-de-estampashttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/coleccion-vicenc-furiohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/historia-del-grabadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/grandes-grabadoreshttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/generalhttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/exposicioneshttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/escritos-sobre-grabadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/colecciones-de-grabadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/bibliografia-y-documentacionhttps://www.youtube.com/watch?v=w0ii7DVJBtohttp://www.tveixample.com/component/jtvcontent/article/2845-lart-del-gravat-antic-a-ledifici-historic-de-la-universitathttp://forumdelesarts.com/2015/01/07/el-arte-del-grabado-antiguo-obras-de-la-coleccion-furio/#more-5441https://www.facebook.com/photo.php?fbid=830141603710290&set=a.729091457148639.1073741839.100001433753783&type=1&theaterhttp://www.totsantcugat.cat/ca/notices/2015/01/-l-art-del-gravat-antic-un-llibre-i-una-exposicio-amb-obres-de-la-col-leccio-furio-26038.php#commentshttp://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/814387-el-cacador-de-gravats.htmlhttp://www.ub.edu/web/ub/ca/menu_eines/noticies/2014/12/033.html#.VJ29QjM7emw.facebookhttp://tecnicasdegrabado.es/wp-content/uploads/2015/02/VFuri%C3%B3.jpghttp://www.ub.edu/web/ub/es/menu_eines/noticies/2015/01/013.html


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Ramos Guadix y Alicia Peláez Camazón. Como ya sabréis Juan Carlos Ramos es autor de otros libros muy conocidos comoTecnicas aditivas en el grabado contemporáneo (Universidad de Granada, 1991) o capítulos y cuadernos de trabajo que tienen que ver con la técnica del fotograbado. El libro es una referencia para el estudiode la relación entre la fotografía y el grabado, haciendo un un riguroso estudio histórico-técnico desde la aparición

del heliograbado al grano hasta el actual fotopolímero. También ofrece un detallado análisis técnico del proceso deelaboración de estampas partiendo de un positivo analógico y una plancha de fotopolímero.Editorial: Point de Lunettes y Entorno Gráfico, Granada, 2014

Publicado en Bibliografía y documentación, Digitalización, Fotograbado, General, Grabado contemporáneo, Grabado no tóxico, Técnicas de grabado | Etiquetado AliciaPeláez Camazón, fotograbado, fotografía y estampa, fotopolímero, Juan Carlos Ramos Guadix, planchas de fotopolímero, planchas solares | 4 comentarios

GRABADO ANIMADOPublicado el 24 julio, 2014 por mmarbernal

Con la fusión de las técnicas gráficas y los actuales softwares, el grabador ha encontrado en la animación unanueva estética sin abandonar las técnicas más tradicionales. Para crear esta ilusión de movimiento es necesariauna buena secuencia y no basta una estampa que devuelva un estándar de calidad alto en estático. Qué se mueve y cómo se mueve mediante el lenguaje de planos, el guion o la banda sonora son aspectos fundamentales de lagráfica cinematográfica.


La técnica más utilizada para el grabado animado es la denominada stop motion queconsiste en una sucesión de imágenes estáticas ligeramente diferentes la una de otra.

http://tecnicasdegrabado.es/author/adminhttp://tecnicasdegrabado.es/2014/grabado-animadohttp://tecnicasdegrabado.es/2014/grabado-animadohttp://tecnicasdegrabado.es/2014/fotografia-y-estampa#commentshttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/planchas-solareshttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/planchas-de-fotopolimerohttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/juan-carlos-ramos-guadixhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/fotopolimerohttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/fotografia-y-estampahttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/fotograbado-2http://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/alicia-pelaez-camazonhttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/tecnicas-de-grabadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/grabado-no-toxicohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/grabado-contemporaneohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/generalhttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/fotograbadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/digitalizacionhttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/bibliografia-y-documentacionhttp://tecnicasdegrabado.es/wp-content/uploads/2014/07/Marta-S%C3%A1nchez_Malabarismo-Conceptual.bmp


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co s ste e u a suces ó de áge es estát cas ge a e te d e e tes a u a de ot a.Cada cambio de posición se realiza en relación a los fotogramas anteriores guardando lamayor continuidad lógica del movimientoque se pretende recrear. Se utiliza un sistemade grabación “frame to frame”, fotograma a fotograma, y aunque lo originario son 24imágenes por segundo, al tratarse de un de un trabajo de autor la mayoría tienen menos (hasta 6 imágenes por segundo). Esto provoca que los saltos entre imágenes sean algoabruptos aunque no impide una realización plástica completa. En la siguiente animaciónpuede comprenderse de forma básica de este funcionamiento: a la izquierda vemos un aguafuerte que represeta varias posturas de manos. Al unirlas en un looppuede verse el

movimiento propio de los juegos malabares (desde el minuto 3 al minuto 4) Se trata del trabajo Nia Temporealizado porMarta Sánchez, alumna de máster de este año 2014

Se utiliza también, aunque en menor medida, la animación de recortes ocutout animation. Podemos ver unejemplo en el trabajo Amy CousinsThe Sunflowers Sutra, una animación en stop motion realizada a partir dexilografías. En ella los personajes se construyen a base de fragmentos que se reemplazan para obtener las distintasposes de un oficinista mecanografiando un documento.

Y en tercer lugar, con la intención de agilizar la secuencia, las impresiones pueden realizarse en soportestransparentes de celuloide como el mylar o el acetato para generar tanto los fondos como un movimiento máscontinuo en las figuras. Este proceso está derivado de la rotoscopia, técnica de animación que recurre a una placade vidrio sobre la que se colocan láminas transparentes (cels en inglés) y debajo una mesa de luz o un proyectorque ilumina las distintas estampaciones que se van calcando para ajustar las poses. Una vez montado todo, se


filma. Merece la pena disfrutar de la animación tituladaThe Thomas Beale Cipher, realizada por Andrew S. Allenque incorpora obra gráfica entre otras técnicas. En esta emocionante historia el espectador debe encontrar las

http://vimeo.com/33552173http://sanchezalvarez.wordpress.com/about/https://www.youtube.com/watch?v=_UQxA_fkYMI&feature=youtu.behttp://tecnicasdegrabado.es/wp-content/uploads/2014/07/Marta-S%C3%A1nchez_Malabarismo-Conceptual.bmphttp://www.thomasbealecipher.com/


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q p g ppistas que le lleven a la solución de un enigma. En otro sentido, para la exposición para la exposiciónCurrent Tendencias II: Artistas de Milwaukee, Jessica Meuninck-Ganger realizó junto aNathaniel Stern, 13 views of a journey , un montaje de impresiones translúcidas a gran escala que posteriormente fueron rodadas.

The Thomas Beale Cipher from Andrew S Allen

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En este sentido, la animación puede considerarse como una consecuencia natural de la gráfica en su maridaje conlas nuevas tecnologías. Su capacidad de seriación permite muchas imágenes a partir de una sola matriz. Tambiénlas pruebas de estado, o mejor, las pruebas de ensayo, son utilizadas para narrar partes de una secuencia ya que


dan lugar a un número muy elevado de improntas similares, pero no idénticas entre sí. Cuando el escenario, elpersonaje o el objeto cambian sustancialmente hay que recurrir ya a otra matriz distinta.

https://vimeo.com/andrewsallenhttps://vimeo.com/19115071https://vimeo.com/channels/staffpicks/19115071http://vimeo.com/34108200http://nathanielstern.com/


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p j j y q y

Si bien el dibujo animado surgió como una adaptación del cómic al lenguaje cinematográfico, la finalidad denarrar una historia no es la única a la que se dedica la gráfica animada. En muchos casos se trata solo de imágenesen movimiento destinadas a crear una sensación plástica en el espectador, un goce estético que la convierte en unaobra de arte sin más. Y sin menos. Concebir una animación de esta naturaleza precisa de un exhaustivo trabajo defondo, previo a la grabación, facilitado por la sencillez de los actuales programas informáticos. Por regla general,una vez desarrollada la historia, el proceso suele ser el siguiente:

-El artista realiza las imágenes (pueden llegar a ser cientos) a partir de estampas y mediante sobreimpresiones,estampaciones sucesivas, estampaciones desplazadas,iluminación (en el sentido gráfico del término), collages,fragmentos, cosidos, etcétera. Además pueden incluirse todo tipo de fotografías, dibujos o pinturas.-Despue esas imágenes son editadas, normalmente con Photoshop. Se trabajan todo lo necesario a base deescanear, retocar, reeditar etcétera. Cuando están listas se transfiere al Adobe Premiere, After Effects, Garabe Band u otros para hacer el microfilm.-Por último se envuelve de sonido mediante música, mezclas o texto.


Deben destacarse los trabajos de la artista surcoreana KakyoungLee realizados en punta seca sobre cobre o metacrilato. Esta joven

http://tecnicasdegrabado.es/2009/que-es-una-estampa-iluminadahttp://www.kakyounglee.com/animations.htmlhttp://tecnicasdegrabado.es/wp-content/uploads/2014/07/Kakyoung-Lee-en-su-estudio.jpg


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artista (Waegwan, 1975) se licenció en la Universidad Hong-Ik de Seoul y se encuentra representada en los museos más prestigiosos del mundo,tales como McNay, Metropolitan de Nueva York o la Library of Congressde Washington. Actualmente reside en Brooklyn.Pueden verse sus vídeos, de marcado estilo secuencial en su cuidada página web. Aunquetiene muchos ejemplos yo he seleccionado este de Dance, Dance, Dance(2011) Se trata de una edición de 1/1 de 342 estampas distintas pararealizar la animación, y una suite de 10 estampas seleccionadasnumeradas de la 1 a la 8.


Kakyoung Lee: Dance, Dance, Dance,from Kakyoung Lee

http://www.kakyounglee.com/animations.htmlhttp://tecnicasdegrabado.es/wp-content/uploads/2014/07/Kakyoung-Lee-en-su-estudio.jpghttps://vimeo.com/kakyoungleehttps://vimeo.com/31863057https://vimeo.com/kakyounglee


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En el texto Installations and Experimental Printmaking de Alexia Tala (A&C Black, 2009, pp 96-100) sondestacadas las artistas Mirta Kupferminc, grabadora, y Marian Sosnowski, especialista en animación. Realizaronen 2004 En Camino, una serie de aguafuertes que describen la cruda realidad de la emigración en Argentina. Lasimágenes originales fueron estampadas en blanco y negro aunque muchas de ellas están iluminadas a mano. Lacomplejidad y belleza, así como la dureza, de este corto consiguen recrear en el espectador la sensación dedesarraigo, una realidad lamentablemente muy cercana a muchos de nosotros.


En camino

http://www.mirtakupferminc.net/videos/http://site.ebrary.com/lib/alltitles/docDetail.action?docID=10486721&ppg=97https://vimeo.com/kakyoungleehttps://www.youtube.com/watch?v=VpI15UfkbnI


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También cita Tala, comisaria, crítica, y una de las principales responsables de la próxima IV Trienal Poligráfica dePuerto Rico, a los siguientes artistas: Marcus Rees Robert quien comenzó con la animación porque, según suspropias palabras, le permitía usar un sistema de trabajo por capas al igual que en sus aguafuertes. De vocaciónintensamente gráfica no se sentía identificado con el tipo de estampas limitadas a “decorar las paredes” y comenzóa mezclar las técnicas más tradicionales con las nuevas tecnologías para darles un nuevo sentido. “Aunque el film


no tiene la misma tactilidad de un aguafuerte o un libro, si tiene la capacidad de desarrollarse de una imagen aotra, algo que no permite el aguafuerte (…) una serie de grabados o un libro de artista no pueden jugar con la

http://www.prattcontemporaryart.co.uk/marcus-rees-roberts-prints-2/http://www.arteinformado.com/guia/f/alexia-tala-159656


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anticipación, la tensión, los ecos de las imágenes previas de la misma manera que una película. Yo no quiero hacerpelículas, yo quiero que mis imágenes se muevan, pero no como en una película donde una imagen sigue a otrasiguiendo la lógica de la cámara. Yo quiero que mis imágenes se muevan de una a otra con la lógica de la poesía,unas veces, y con el desorden del caos, otras” (Tala: 98)

Realizó Letters to a man at the border derivada de su obra anterior A roomin Portbou. En este libro relata la última noche de Walter Benjamín en esta localidad catalana cuando intentabaescapar de los Nazis y embarcar a Nueva York, donde le esperaba Theodore Adorno. Desafortunadamente fuetraicionado y antes de ser entregado a la Gestapo se suicidó ingiriendo morfina en su habitación del hotel. Era elaño 1940.

El chileno Felix Lazo describe su animación Tuk-Ok (2007) de la siguiente forma: “Este vídeo es el resultadonatural de un proceso que comenzó como una serie de experimentos realizados en grabado en metal,concretamente con aguafuertes. Se originó a partir de la idea de crear cuatro series de grabados, cada una con un módulo diferente. (…) Escaneé las estampas para luego trabajarlas en el ordenador combinando colores y posiciones. Más tarde mi agente parisino me sugirió realizar una edición del proyecto que resultó en una serie deserigrafías sobre acero. Continué editando las imágenes para terminar enTuk-Ok tratando de rescatar lasensación de las plancha de cobre quemadas en el ácido.” Todo fue procesado con Flash, After Effects y Armatic y animados con un audio de congas manipuladas con Super Collider, Idrum y SoundTrack Pro.


Tuk-Ok (m07)from flx lazo

http://www.lazo.cl/https://vimeo.com/user562666https://vimeo.com/56632861https://vimeo.com/user562666


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La gráfica, por sus singularidad, también ha entrado de lleno en el campo de la publicidad y los videoclips. Elsiguiente ejemplo se trata de un encargo que hizo la agencia Smith y Harroff aJohn Leamy quien creó uncontrovertido mensaje publicitario para destacar las bondades de la energía nuclear. Leamy mezcló xilografía contécnicas pictóricas tradicionales y las unió siguiendo el estilo amable de María Blair, la famosa animadora de WaltDisney. Aquí está el resultado titulado Nei Need . Pincha en la imagen:


En el caso de los videoclips el grabador Vinicius Sánchez produjo esta animación para el músico brasileñoCurumin Se trata de un buen ejemplo en stop motion que utiliza serigrafías para los personajes y el fondoPincha

http://johnleamy.com/https://vimeo.com/user562666http://www.printeresting.org/2013/09/30/stop-motion-silkscreen/


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Curumin. Se trata de un buen ejemplo en stop motion que utiliza serigrafías para los personajes y el fondo.Pinchaaquí si quieres ver el proceso de esta animación. La canción es “Afoxoque”, del álbum Arrocha que fue uno de loséxitos de la música brasileña de 2012… Disfruta de su ritmo, su mensaje y la divertida y electrizante plásticagráfica. ¡Sube los altavoces!

Afoxoque - Curumin (Videoclip Oficial)

Debe citarse también el trabajo de la española Gloria López Cleries, reciente mención honorífica en elVII Premio Internacional de Grabado y Vino Fundación Vivanco con este exquisito ejemplo. Se trata de una animación queparte de una carpeta de estampas de la que surgen hermosas geometrías, un inteligente trabajo basado en historia


de teatro de Santi Senso.

http://vivancoculturadevino.es/es/fundacion/https://www.youtube.com/watch?v=-OWGmLQrl2Yhttp://www.printeresting.org/2013/09/30/stop-motion-silkscreen/https://vimeo.com/99613014https://vimeo.com/user29675116


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La cosa más maravillosa del mundofrom Gloria López

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Que tema tan bonito. Cada vez es más común encontrar en los festivales de animación estos trabajos de autor quese distinguen por el particular aspecto que toma la gráfica, por su capacidad de adaptación a los nuevos medios y por cumplir con los deseos creativos de muchos grabadores que necesitan ampliar el campo del grabado

tradicional. Estos festivales, junto a las ferias experimentales, son el principal medio de difusión para sus trabajos.Podemos recordar la pasada edición deEstampa 2012 con la sección ¡Se mueve!, comisariada por GonzaloCordero. A la vez, las universidades actualizan sus programas de especialización en este nuevo campo parainnovar en sus estudios y satisfacer esa creciente demanda. Pueden consultarse los distintos masters en las


universidades de Salamanca, Pompeu Fabra o Valencia, por poner algunos ejemplos españoles. A nivel privado,destaca el curso realizado por Laia Arqueros, una de cuyas ilustraciones cierra este artículo. Merece la penacons lt rse s c id do blog Gr b do Dinámico donde se p ede er doc ment ción del proceso m ch s

http://www.gonzalocordero.com/http://www.mataderomadrid.org/ficha/1771/estampa:-%C2%A1se-mueve!.htmlhttps://vimeo.com/user29675116https://vimeo.com/99613014https://vimeo.com/user29675116http://grabadodinamicolaiaarqueros.tumblr.com/http://masteranimacion.webs.upv.es/web/http://www.idec.upf.edu/master-universitario-en-animacionhttp://www.usal.es/webusal/node/389


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consultarse su cuidado blog Grabado Dinámico donde se puede ver documentación del proceso, muchasanimaciones tipo gift a partir de grabados o el vídeoclip Sol out de Lucía Scansetti.

Me gustaría terminar este artículo con el extraordinario William Kentridge a quien pretendo dedicar un post enexclusiva. Aunque muchos de sus animaciones no parten exactamente de grabados, este autor es reconocido porsus estampas y lo que estas han influido sobre todos sus trabajos. Este artista sudafricano tiene fama internacionalpor sus películas, dibujos, teatro y producciones de ópera. Estudió grabado en la Fundación de Arte deJohannesburgo y desde entonces ha mantenido esta disciplina en el centro de su trabajo. Como él mismo describe“muchos proyectos que han acabado como una pieza de teatro o una película de animación tienen sus orígenes enel grabado[Leer más…] Pincha en la imagen para reproducir:

[Fuente imágenes: superior: linóleos del artista Wuon Gean para el corto Shift en wuongean.com; siguiente:Marta Sánchez Álvarez, Koncepta Juggling, aguafuerte sobre cobre, grabado preparatorio para Nia Tempo, 2014;siguiente: Vinicius Sánchez, creador de la animación para Curumín enprinteresting.org; siguiente: proceso detrabajo de Kakyoung Lee enprinteresting.org; siguiente Marcus Rees Roberts, ilustración para el libro de artista Aroom in Portbou en prattcontemporaryart; abajo: gift animado de Laia Arqueros,

en grabadodinamicolaiaarqueros. Los vídeos se encuentran citados en el texto]

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11/2/2016 Técnicas de grabado Alexia Tala, anima cion y grabado , cortos de grabado , Curumin , cut ou t animaci on, Felix Lazo, Fund ación Vivanco, Gloria López Cleries, Gonzalo Co rdero, Graba doanimado, grabado de recortes, grabado dinámico, grabado en Chile, grabadoy publicidad, grabar grabados, gráfica animada, gráfica cinematográfica, Installations andexperimental printmaking, John Leamy, kakyoung lee, Laia Arqueros, Marcus Rees Robert, máster en animacion, Mirta Kupferminc, nathaniel stern, Nei Need, Nia Tempo,rotoscopia, Se mueve Estampa 2012, stop motion, Video En Camino, videoclips con grabados, videos sobre grabado, vinicius sanchez, Walter Benjamin | 5 comentarios

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FELICES FIESTASPublicado el 18 diciembre, 2013 por mmarbernal

[ Aleko de Marc Chagall (1887-1985). Aguafuerte y aguatinta en colores, alrededor del año 1955, en vitela, firmadaal lapiz, numerada 45/300, publicado por Maeght, París. Más detalles enchristies.com]

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JOSÉ HERNÁNDEZ…Publicado el 23 noviembre, 2013 por mmarbernal

El pasado día 20 falleció en Málaga el grabador José Hernández. Demasiado joven. Desde aquí queremos darle unmerecido reconocimiento.Para ver su web pincha aquí, aquí una interesante entrevista en la que se define como

“optimista desesperado”. En el vídeo puede ver una síntesis de cómo realizaba sus grabados describiendo, a la vez,su forma de entender este modo de expresión.


¿Cómo se hace un grabado? José Hernández, pintor.

http://elpais.com/diario/2003/08/31/revistaverano/1062280813_850215.htmlhttp://jose-hernandez.com/grabados.phphttp://tecnicasdegrabado.es/author/adminhttp://tecnicasdegrabado.es/2013/jose-hernandezhttp://tecnicasdegrabado.es/2013/jose-hernandezhttp://tecnicasdegrabado.es/2013/felices-fiestas-2#commentshttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/chagallhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/alekohttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/aguafuerte-y-aguatintahttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/generalhttp://www.christies.com/lotfinder/prints-multiples/after-marc-chagall-by-georges-visat-5395831-details.aspxhttp://tecnicasdegrabado.es/author/adminhttp://tecnicasdegrabado.es/2013/felices-fiestas-2http://tecnicasdegrabado.es/2013/felices-fiestas-2https://www.youtube.com/watch?v=R9ToBWk7MKU


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ENSOR, THE DEATH IN DISGUISEPublicado el 31 octubre, 2013 por mmarbernal


Un anónimo ha donado al Instituto de Investigación de la Fundación Getty tres aguafuertes coloreados a mano deJames Ensor. Aquí hay uno, para celebrar estas fiestas…En 2014, el Museo Getty prevé realizar, quizá, la

http://tecnicasdegrabado.es/author/adminhttp://tecnicasdegrabado.es/2013/ensor-the-death-in-disguisehttp://tecnicasdegrabado.es/2013/ensor-the-death-in-disguisehttp://tecnicasdegrabado.es/2013/jose-hernandez#commentshttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/general


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exposición más importante sobre Ensor… no nos la perderemos!

[Fuente imagen: King Pest , aguafuerte en blogs.artinfo.com. En este mismo enlace puedes ver más detalles sobre

la estampa.]Publicado en Artistas y grabado, Bibliografía y documentación, Colecciones de grabado, General | Etiquetado exposiciones de grabado, Fundación Getty, grabados sobre lamuerte, Halloween, James Ensor | Deja un comentario

AD STIJNMAN: UN LIBRO IMPORTANTEPublicado el 25 octubre, 2013 por mmarbernal


http://tecnicasdegrabado.es/author/adminhttp://tecnicasdegrabado.es/2013/ad-stijnman-un-libro-importantehttp://tecnicasdegrabado.es/2013/ad-stijnman-un-libro-importantehttp://tecnicasdegrabado.es/2013/ensor-the-death-in-disguise#respondhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/james-ensorhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/halloweenhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/grabados-sobre-la-muertehttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/fundacion-gettyhttp://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/exposiciones-de-grabadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/generalhttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/colecciones-de-grabadohttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/bibliografia-y-documentacionhttp://tecnicasdegrabado.es/categoria/artistas-y-grabadohttp://blogs.artinfo.com/lacmonfire/2012/10/11/getty-adds-ensor-etchings-plans-2014-show/http://tecnicasdegrabado.es/wp-content/uploads/2013/10/Dibujo-taller.jpg


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Hoy quiero recomendar un libro de reciente publicación que debería estar en las bibliotecas de todos los centrosen los que se practique, enseñe o investigue el grabado. Se trata del texto, originado en una tesis doctoral de laUniversidad de Amsterdam, de Ad Stijnman: Engraving and Etching 1400-2000. A History of Development of Manual Intaglio Printmaking Processes. Londres, Archetype Publications, Houten Netherlands in association with with Hes and De Graaf Publishers, 2012.


Una de las principales cuestiones propuestas en este estudio es profundizar entre la coherencia que existe entretécnica y estilo. Para ello se analiza la historia y desarrollo de los procesos, la invención y evolución de lasherramientas, su uso y sus resultados. Es también un pormenorizado relato sobre el desarrollo de la estampación,

http://www.archetype.co.uk/publication-details.php?id=166http://tecnicasdegrabado.es/wp-content/uploads/2013/10/Dibujo-taller.jpg


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herramientas, su uso y sus resultados. Es también un pormenorizado relato sobre el desarrollo de la estampación,una descripción de los talleres, una catalogación de las prensas; en definitiva se trata del cómo del grabado y elpor qué los artistas eligieron unos métodos y no otros …una joya literaria para los curiosos y un apoyoimprescindible a la investigación. La calidad de su contenidos es extraordinaria y el rigor científico digno demención.

“La historia de la estampa es, básicamente, la historias de las técnicas del grabado. Concepto, composición y organización se han ido acordando de antemano para el actual modo de trabajar. Sin embargo será la selección demateriales, la elección de los métodos y el ductus del grabador, en combinación con las decisiones técnicas hechas

durante el proceso, lo que defina la apariencia del producto final. Solo con cambiar uno de estos elementos laestampa lucirá diferente”. Ademas de la introducción y tres extensos capítulos, en sus apéndices muestra una completacronología del grabado en hueco desde 1435 hasta 2002, un extenso listado de términos e inscripciones y una bibliografía completa

de manuales, desde Bosse a Hayter, y artículos científicos relativos. Muy recomendable.Para ver su aspecto interior pincha aquí.

Para ver otra bibliografía del autor aquí…

[Fuente imágenes: del texto citado, superior Interior of the printshop. W.B.M. Mc Queen 1832. Central, FrançoisBonvin, Le graveur. Retrato de Auguste Delàtre. 1871, detalle. Inferior: A. Auer, impresión a partir de un ala demurciélago,nature printing , 1854.]

Publicado en Bibliografía y documentación, Escritos sobre grabado, Estampacion, General, Historia del grabado, Técnicas de grabado | Etiquetado Ad Stijnman, bibliografia

11/2/2016 Técnicas de grabadosobre grabado, Documentación sobre grabado, Engraving and Etching 1400-2000. A History of Development of Manual Intaglio Printmaking Processes, historia de lastécnicas de grabado, investigación en grabado | 4 comentarios

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BLOGS DE ALUMNOS CURSO 2012-2013Publicado el 5 julio, 2013 por mmarbernal

Manuel Pastrana. Ensamblaje Trasthotérico. Bocetos

Hoy dejo algunas de las direcciones de los blogs y webs de los alumnos que han pasado por las asignaturas Desarrollo y Aplicación de Tecnicas de Grabado, del máster en Arte: Idea y Producción y deGrabado I , de 4ºcurso de la Licenciatura en Bellas Artes en este curso académico. Aún faltan muchos y los que hay poco a poco se van construyendo. Seguiremos ampliando esta entrada… Buen verano para todos!

Gema Atoche / Luis Manuel Capitán / José Antonio García Vallés/ AlejandroGinés / Juan Manuel Martínez Perea / Pilar Ramírez Muñoz/ Virginia Herrera Piñero / David Sánchez Rey/ AnaPerales / Guillermo García / Ana Domínguez Corrales / Aranzazu Díaz/ Inés Bodrilla/ Maria Luz Reyes Nuche/ Verónica Aballe/ Ana María Hernández/ Mª Ángeles Fernández Suárez/ Vanessa Ortega Olmo/ Pilar López/ Laura Muchada/ María

Beldades

[Fuente imagen: Superior: Manuel Pastrana. Bocetos para el proyecto realizado durante todo el curso EnsamblajeTrasthotérico. Ana Perales en clase junto a uno de sus grabados de la Serie 100 x 100 cms. Xilografía y puntaseca. Año 2013]


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http://anaperales.blogspot.com.es/https://sites.google.com/site/mariabeldades/http://lauramuchada.wordpress.com/http://pilarlopezgalan.wordpress.com/http://vannesssa.blogspot.com.es/http://lachicademarmol.blogspot.com.es/http://anygarro.wordpress.com/http://veronicaaballe.wordpress.com/h

Técnicas de Grabado y Salvador Dalí

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