8/7/2019 Técnicas de grabado y estampación

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Técnicas de grabado y estampación (I)

El grabado o estampa es una obra gráfica original múltiple. Es decir, de una plancharealizada por el artista se estampan (normalmente sobre papel) un número determinadode ejemplares.

Grabado o estampa: El grabado o estampa es una obra gráfica original múltiple. Esdecir, de una plancha realizada por el artista se estampan (normalmente sobre papel) unnúmero determinado de ejemplares. El término grabado se puede utilizar tanto para lamatriz como para el resultado de la estampación. Las técnicas de estampación en las queno se usa incisión en la matriz (como la litografía o la serigrafía) no pueden llamarsegrabados en sentido estricto. Por tanto el término estampa sería más amplio, pues sirvepara todas las técnicas en las que se utiliza una matriz de la que proceden un ciertonúmero de ejemplares. Este número dependerá de la técnica utilizada y de la intencióndel artista.

Técnicas más utilizadas:

Aguafuerte: Técnica indirecta de grabado enhueco. Primero se cubre la plancha,normalmente de cobre, con un barniz que laprotege. A continuación, con una punta degrabar se dibuja la composición, quitando elbarniz en las líneas del dibujo. Después seintroduce la plancha en una cubeta con ácido(aguafuerte o similar) que muerde estas zonasdesprotegidas de barniz, creando la imagen

deseada. Este procedimiento se puede repetir en fases sucesivas, consiguiendo mordidasmás o menos profundas. Posteriormente seentinta, introduciendo la tinta en los surcos ylimpiando la superficie, y se estampa en untórculo, sobre un papel humedecido.

Evolución histórica: Se cree que esta técnicacomienza a utilizarse a principios del S. XVI en Augsburgo, en el taller de los hermanosHopfer. Durero la utiliza ya entre 1515 y 1519 en algunos grabados, entre los quedestaca Jesús en el Monte de los Olivos. Se utiliza mucho desde finales del S. XVI y en

todo el S. XVII, destacando en este siglo Rembrandt y sus seguidores. Se usa tanto paralibros ilustrados como para grabados sueltos, a veces combinada con el buril o la puntaseca. En el S. XVIII pierde algo de fuerza en favor del buril debido a que esta técnicaparece adaptarse mejor al estilo academicista. Excepción importante en ese siglo sondos grandes figuras como Piranesi en Italia y Francisco de Goya en España, uno de losmejores acuafortistas de la historia del grabado. En el S. XIX vuelve a cobrar granfuerza y desde entonces sigue utilizándose ampliamente. En el S. XX se podría destacar,entre otros artistas, al español Pablo Picasso.

Aguatinta: Es una técnica indirecta de grabado en hueco. Se rocía la plancha de metalcon resina en las zonas en las que se quieren crear diferentes tonalidades de grises y se

calienta la plancha para que la resina quede adherida en esas zonas. Posteriormente seintroduce la plancha en el ácido para que muerda los intersticios entre los granos de

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resina que la protegen. Después se entinta y se estampacomo otros grabados calcográficos. Se puede utilizar ensolitario o, más frecuentemente, junto con elaguafuerte. Sirve para crear diferentes tonalidades demás oscuro a más claro con diferentes escalas de grises.

Una variante bastante utilizada es el aguatinta al azúcar.Evolución histórica: Se trata de una técnica inventadaen el S. XVIII por G. B. Le Prince, discípulo de F.Boucher, debido al interés de los pintores-grabadorespor disponer de una técnica capaz de reproducir diferentes tonos, pues las anteriores técnicas losreproducían solamente por medio de líneas más omenos juntas o por entrecruzados de líneas,permitiendo por tanto menores posibilidades degradación. En este siglo destaca el extraordinario uso

que hace de esta técnica Francisco de Goya en susprincipales series de grabados. La utiliza en solitario enalgún grabado pero casi siempre combinada con el aguafuerte. En el S. XX se utilizababastante el aguatinta al azúcar, especialmente por Picasso.

Buril: Técnica directa de grabado en hueco. Segraba directamente la plancha metálica,normalmente de cobre, con un buril, que vadesprendiendo hilos de cobre que dejan surcos queforman el dibujo. Posteriormente se entinta y seestampa en un tórculo, sobre un papel humedecido.

Se puede utilizar en solitario o completando eltrabajo del aguafuerte o la punta seca.

Evolución histórica: La técnica del buril comienza ausarse algo después que la xilografía y las primerasfirmas en buriles aparecen a mediados del S. XV,especialmente por medio de iniciales omonogramas. Se cree originaria de la zona del AltoRhin, en Alsacia. Uno de los primeros grandesburilistas es Martin Schongauer, de Colmar (Alsacia), por el que Durero sentirá una gran

admiración y del que se aprecia bastante influencia en su primera época. En el S. XVIdestacan los grabadores alemanes, con Durero a la cabeza, junto con los PequeñosMaestros (llamados así por hacer grabados de pequeño tamaño) y otros artistas comoCranach o Baldung. Esta técnica es utilizada también en la Italia de finales del XV yprimera mitad del XVI, con artistas como Mantegna y un grupo de grabadoresencabezado por Marcantonio Raimondi, que hacen grabados basados en obras de RafaelSanzio. En el S. XVII el buril pierde fuerza respecto al aguafuerte, aunque se sigueutilizando, muchas veces acompañando a esta técnica. En el S. XVIII vuelve con fuerza,debido en gran parte a la Academia Francesa (la famosa Enciclopedia está ilustrada conburiles) y en España muchos grabadores importantes se forman en esta técnica enFrancia, con Manuel Salvador Carmona como principal exponente. En el S. XIX, con el

Romanticismo, vuelve a predominar el aguafuerte sobre el buril y, además, aparecennuevas técnicas como la litografía y la xilografía a contrafibra, cada vez más utilizadas.

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Por otra parte, aparece el grabado al acero, en el que se utiliza la técnica del buril. En elS. XX y en la actualidad el buril es una excepción y prácticamente se utiliza únicamentepara el papel moneda y algunos grabados conmemorativos.

Gofrado o grabado en seco: Técnica

consistente en estampar una planchagrabada en relieve sin entintarla.También se puede crear la matrizañadiendo objetos, creando un collageque produzca el relieve deseado. Estatécnica se utiliza muchas vecescombinando la plancha de gofrado conotras de diferentes técnicas.

Evolución histórica: Esta técnica, por susimplicidad, se ha utilizado desde la

antigüedad, especialmente para sellos,etc. Actualmente se sigue utilizando, especialmente combinándola con otras técnicas.

Impresión digital o Estampa digital: Este nuevo procedimiento, aparecido en lasegunda mitad del S. XX, tiene múltiples variantes y su descripción todavía no estátotalmente normalizada. La imagen es generada en un ordenador e impresa en un papeladecuado. La matriz digital se puede crear directamente en el ordenador o partir dealguna imagen ya existente (dibujo, grabado, fotografía), introducida en un archivo ytratada de modo informático antes de su impresión. Para esta impresión es necesaria unaimpresora de alta calidad.

Evolución histórica: Debido a su reciente aparición y los continuos avances y novedades

en el campo informático, esta técnica sufre una constante evolución y aún es pronto paraconocer su verdadero alcance. Cada vez es más utilizada por los artistas actuales, enocasiones conjuntamente con las técnicas tradicionales del grabado y la estampación.

Linografía o linograbado: Es un grabado enrelieve, (por lo que la técnica es muy similar a laxilografía) utilizando planchas de linóleo. El linóleoes un material formado por aceite de lino mezcladocon polvo de madera o de corcho sobre unentramado de yute. Se rebajan las zonas que sequieren dejar en blanco con gubias y cuchillas (e

incluso con buriles) y se dejan en relieve las líneasdel dibujo. Se entinta y estampa como la xilografíay, en ocasiones, se usa conjuntamente con ésta.

Evolución histórica: El linóleo fue inventado por elbritánico Frederick Walton en 1860, comorevestimiento para suelos y paredes y empezó autilizarse como matriz para grabar a principios del S.XX. En esos años lo utilizan especialmente elfrancés Matisse y el español Picasso. Actualmente se

sigue utilizando tanto para el grabado en blanco y negro como en color, siendo

necesarias en este último caso varias planchas.

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Litografía: Se trata de una técnica deestampación planográfica, es decir, en laque no existe incisión, basada en elrechazo entre el agua y la grasa. Lamatriz es una piedra caliza muy

absorbente en la que se dibuja conlápices, plumillas o pinceles especialesutilizando una tinta grasa. Posteriormentese pasa sobre la piedra una esponjahumedecida con ácido nítrico y gomaarábiga. Después se entinta y la tintaqueda retenida solamente en las partesdibujadas con la tinta grasa. Finalmentese estampa en una prensa litográfica.Para las litografías en color es necesaria una piedra para cada color y realizar estampaciones sucesivas.

Evolución histórica: Técnicainventada por el alemánAlois Senefelder en 1796,quien buscaba una técnicaque permitiera reproducir los signos de las partiturasmusicales, pero que prontopasaría a utilizarse para todotipo de imágenes. La usanabundantemente los pintores

del siglo XIX, pues setrabaja dibujando o pintandodirectamente sobre la piedra,no mediante incisiones. En1819 Goya, ya anciano, la usa en los famosos Torosde Burdeos. Muchos pintores hacen litografías a lolargo del S. XIX, siendo famosos los carteles de

Toulouse-Lautrec. Durante el S. XX será una técnica muy utilizada y en España sepuede destacar a Joan Miró entre los artistas que la usan. Actualmente continua teniendoun uso muy extendido aunque en la mayoría de las ocasiones la piedra es sustituida por planchas de zinc especialmente preparadas.

Mezzotinta, manera negra o grabado al humo: Técnica directa de grabado en hueco.Consiste en granear la plancha de metal por medio de un graneador o berceau hastaconseguir que toda la plancha quede graneada y al estampar resulte un negro uniforme.Posteriormente, por medio de un rascador o bruñidor se va alisando la plancha,consiguiendo los diferentes tonos, desde el negro hasta el blanco, según la superficie dela plancha esté más graneada o más lisa, puesto que cuanto más lisa sea la superficie dela plancha menos retendrá la tinta. Se estampa como los otros grabados calcográficos.

Evolución histórica: Esta técnica la inventó en Holanda en 1642 Ludwig von Siegen yse utilizó bastante en Centroeuropa en los S. XVII y XVIII y sobre todo en la Inglaterra

del XVIII y principios del XIX, especialmente para la reproducción de obras de losgrandes retratistas ingleses. En los últimos dos siglos su uso ha decaído debido a que se

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trata de una técnica muy laboriosa, aunque se puede destacar algún artista del S. XX,como el italiano Giorgio Morandi.

Punta seca: Técnica directa de grabado en hueco. Segraba directamente la plancha, normalmente de

cobre, con una punta de grabar que deja una incisión,apartando el cobre que deja unas rebabas a los lados.Posteriormente se estampa en un tórculo, como otrosgrabados calcográficos. El resultado son unas líneasmás suaves y aterciopeladas que las del buril o elaguafuerte. No admite muchos ejemplares de buenacalidad pues las rebabas se van aplastando, hasta casiperderse, debido a la presión del tórculo. Esta técnicase puede usar en solitario o completando el trabajodel aguafuerte o el buril o ambas técnicas.

Evolución histórica: Esta técnica esaproximadamente coetánea del buril. A mediados delS. XV hay ya algunos artistas que la utilizan y quefirman sus obras con iniciales o monogramas. El más

importante de ese siglo es el Maestro del Gabinete de Ámsterdam (llamado así por conservarse allí sus estampas). En el S. XVI la utilizan algunos artistas como Durero,aunque en escasas ocasiones, y en el XVII Rembrandt, aunque en esta época la mayoríade los artistas la utilizan combinada con otras técnicas calcográficas. En los siglosposteriores pocos artistas la usan en solitario, aunque Picasso es un ejemplo de ello. Alno admitir tiradas altas no resulta adecuada para la ilustración de libros salvo que setrate de libros de artista de tirada reducida.

Concepción Huidobro SalasJefe de Sección de Grabado, Servicio de Dibujo y Grabado

 

Podéis ver más en "Téncias de grabado y estampación II"Vídeo "Téncias de grabado" en el Canal Youtube de la BNE

 

Imágenes:

1. AGUAFUERTE Rembrandt. El hijo pródigo, 1636

2. AGUATINTA Y AGUAFUERTE. Goya. Volavérunt (Los Caprichos) 1799

3. BURIL A. Durero. La Melancolía, 1514

4. IMPRESIÓN DIGITAL, GOFRADO Y AGUATINTA. Otty Pérez Laspra,Estados límite, 2008

5. LINÓLEO. Julio Tejado, Homenaje a Millet, 1997

6. LITOGRAFÍA. Goya. Los Toros de Burdeos, ca. 1825

7. LITOGRAFÍA EN COLOR. Manuel Oyonarte, Mujer sentada, 2007

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8. MEZZOTINTA. Grabado por E. Fisher según W. Hoare. William Pitt, 1760

9. PUNTA SECA. Ana Porras, Mercedes-1935, 1999