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NDICE -INDICE..1

-INTRODUCCIN Y ANLISIS DE LOS ORGENES DEL TEATRO PROFANO.2

-CORTES DE ARRS....8

-EL MOZO Y EL CIEGO..11

-EL JEU DE SAN NICOLS15

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Hacerse una idea adecuada de cul es la formacin y el desarrollo del teatro profano

en Francia produce dificultad. Hay distintas hiptesis sobre el origen del teatro profano.

En su nacimiento y su evolucin pueden tener cabida elementos del arte de los juglares

(1), de obras del siglo XII que se llamaban "comoedias" (2) o de festividades licenciosas

medievales (3) igual que elementos de la prctica litrgica y de los rituales eclesisticos

(4).

(1) En una primera teora la procedencia del teatro profano francs se podra

encontrar en el arte de los juglares con su tradicin mmica, su estilo directo y escenas

de cambio de voz as como su msica y danza. En este sentido consideramos los

juglares como los primeros comediantes de las lenguas vulgares. Sus relatos

humorsticos conocidos como mimo, monlogo dramtico o pieza bufa como los

fabliaux evolucionaban independientemente, pero no se puede descartar que los juglares

contribuyeran a la formacin del teatro cmico.

(2) Constatar una influencia de las "comoedias" escritas en latn del siglo XII,

que imitaban el teatro cmico de Plauto y Terencio, en el teatro profano (del siglo XIII)

es ms difcil. La hiptesis est sostenido del experto Gustave Cohen pero no hay

certeza de que las "comoedias", que adems tienen muchas episodios narrativos,

hubiesen sido representadas y no vemos una relacin directa de escenas o personajes

con el teatro profano.

(3) Aparte de esto tenemos que construir un puente entre el teatro profano y

fiestas medievales libres. Escenas de cualquier tipo, por ejemplo el Carnaval se

actuaban en las plazas de las ciudades medievales. Esas festividades contribuyeron en el

crecimiento del teatro profano.

El hombre de la Edad Media era apto asistir a la parodia del culto en la plaza y

mostrar una presencia piadosa en la misa. Por eso vamos a centrarnos ahora en la

derivacin del teatro profano de un teatro religioso (4).

Ya hemos utilizado la denominacin teatro cmico y desde una perspectiva

diacrnica podra ser ms adecuado utilizar el trmino teatro cmico que el del teatro

profano. Pero la diferencia entre tragedia y comedia por la Antigedad no est

formulada con nitidez en la Edad Media. Por lo tanto aislar un teatro trgico del cmico

no es fcil.

Aunque tampoco neta sea la divisin entre un teatro religioso y un teatro profano

admitimos esa distincin para el trabajo siguiente y consideramos que la Iglesia tena

una influencia trascendental en el nacimiento del teatro medieval. Una de las

explicaciones que fundamentan ese origen del teatro profano es la importancia que Dios

y la Iglesia ejercieron en la Edad Media. La vida religiosa alimentar el instinto

dramtico.

Cortos poemas cantados que se llamaban tropos y incluan dilogos pueden

considerarse como inicio del drama litrgico representado. Con el paso del tiempo se

mostraban piezas por personajes que contaban acontecimientos sobrenaturales de la

Virgen, de Jesucristo, o de un santo. Por supuesto se puede notar una idea de enseanza

de los feligreses en esas ilustraciones. El teatro religioso tiene un desarrollo continuo

hasta su cumbre en el siglo XV.

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Entre el siglo X y el siglo XII vemos una evolucin. A los jeux tradicionales por

ejemplo de Navidad se aadida para dramatizar el sermn tradicional - un Ordo Prophetarum compuesto por una procesin y sucesin de monlogos y poco a poco se

entremeta el canto en los jeux. En algunas ciudades. Las representaciones se

desarrollaban en la Iglesia, en otras salan ya a la plaza a causa de su carcter

irreverente. En principio los cannigos dirigieron los jeux, hasta que se formaran

cofradas las representaciones en forma de diversiones escolares aumentaban en las

abadas. No podemos negar el papel importante que tenan las cofradas por la evolucin

del teatro cmico.

Las primeras manifestaciones del teatro religioso francs en lengua vulgar se

pueden encontrar en el siglo XI. En los primeros aos del siglo XII aparece el Jeu de

Saint Nicolas un Miracle en lengua francesa. Como otra obra importante podemos

considerar el Jeu de Courtois Arras que aparece unos veinte aos despus y es atribuida

por muchos expertos a Bodel. Esas producciones parecen ya favorecer un humor realista

y cotidiano, pero sus fuentes son religiosas.

Aparte de esto tenemos que poner de relieve el nombre de muchas de las obras:

jeux. El trmino viene de la palabra latina: jocus (broma) que en latn vulgar ludus

denominaba todo tipo de diversin. Desde el momento en que la liturgia se abri para

dar lugar a esa representacin, al jeu, el entretenimiento comenzaba a tener una

importancia mayor. En ese sentido encontramos tambin la expresin semi-liturgias.

En el siglo XIII varias obras religiosas tienen pasajes de una comicidad innegable.

Encontramos grandes Misterios y Pasiones en el siglo XV como la obra Passion de

Semeur. Por otro lado tenemos los Quarante Miracles de Notre-Dame en el siglo XIV.

En el teatro profana no tenemos una continuidad tan ntegra. Respecto al teatro

profana hay tres obras excepcionales del siglo XIII Le Jeu de la feuille y Le Jeu de

Robin de Marion de Adam de la Halle y Le Garon et laveugle una farsa annima.

Vemos la importancia de la ciudad de Arras en el que se presentaban muchas obras

y de dnde eran originarios los trouvres Asam y Bodel. En general notamos una gran

evolucin y crecimiento de los centros urbanos del Norte de Francia. El teatro de la

Edad Media (el profano igual como el religioso) tiene que ser considerado como un

resultado de la evolucin de las ciudades. El espacio teatral durante la Edad Media era

la plaza con un estrado levantado. No haba teatros o foros permanentes, por lo tanto

haba una limitacin a situaciones o escenas, no poda ser sucedido un plan

preestablecido y su finalidad mayor era animar el humor de los ciudadanos. En el siglo

XIV haba la Guerra de los 100 aos, una crisis del sistema feudal y la peste negra que

dan una posible causa de la escasez de obras estrictamente profanas en este siglo. El rey

Luis XI promovi la ascensin de la burguesa ciudadana, una nueva clase social que

estimul el nuevo tipo del teatro. Existiendo ya un teatro propio en Francia en

consecuencia podemos clasificar distintas clases de representaciones profanas:

Monologues y Sermons joyeux, Moralits, Sotties y Farces en el siglo XV. Relacionado

a los Monologues dramatiques - obras reducidas a una accin pobre con un solo actor -

se pueden distinguir varios grupos. Como el ms extendido podemos considerar el

sermon joyeux, dnde se trataba de una parodia del sermn con sus amonestaciones

didcticas. Las Moralits tenan un carcter de enseanza y se introducan personajes

alegricos y continan la lnea del teatro profano de Adam de la Halle. La Sottie y la

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Farce representan un gnero importante y encontramos muchas opiniones sobre sus

diferencias y similitudes. Para no ir demasiado lejos constatamos solamente que los

dilogos de las Sotties y las Farces son muy desarrollados y encontramos en este gnero

un verdadero teatro.

Hay que aadir que entre los expertos existen diferentes opiniones sobre la relacin

del teatro religioso y el teatro profano francs.

El crtico Jean Frappier defiende que el teatro profano precedi al litrgico, a pesar

de que la prdida de obras profanas pueda hacernos pensar que el teatro religioso es el

precursor.

Ce nest pas le rite de qui a dvelopp le got de la scne plaisante, cest le

got de la scne plaisante qui sest infiltr dans le rite. Le peuple a ri sur place avant de sourire dans lglise ou sur le parvis ; il navait certes pas besoin de la religion et des crmonies liturgiques pour donner libre cours ses ressources spontanes de joie.

En contrario Joseph Bdier en la Revue de Deux Mondes afirma que en particular

Adam de la Halle fue el primero y nico que present obras plenamente profanas y dio

el paso para liberarse ataduras religiosas? Eso corresponde con la opinion de Jens Peter

Jacobsen:

Le drame comique a au moins une partie de ces racines dans lEglise. Et cette

opinion nous semble, a tous les gards, probable, naturelle, simposant par la nature mme de la civilisation du Moyen Age, par la prpondrance, dans le domaine de la vie

intellectuelle, du clerg, qui longtemps, fut linterprte privilgi de toutes les tendances littraires et artistiques. Dans le domaine du spectacle populaire, le clerg a d partager

son influence avec les jongleurs, et peu peu, mesure de lindpendance croissante de la vie intellectuelle, il abandonna linitiative et lactivit dramatique au monde laque.

Podemos optar por la idea de un inicio del teatro profano en la Iglesia al

continuarse bajo distintas influencias, pero no habr una sola respuesta para el

controvertido problema del nacimiento del teatro profano (y cmico) francs. As pues,

procedemos al anlisis de esta teora, es decir, desarrollaremos ms extensamente cules

seran los pasos que este teatro primeramente religioso tuvo que dar para llegar hasta la

modalidad de profano.

La evolucin de la literatura medieval francesa de religiosa a profana se ve

claramente en el teatro. Los dramas litrgicos del siglo XI estaban compuestos de

pasajes extrados de la Biblia en prosa latina. Trataban siempre del nacimiento y la

pasin de Cristo. Con la aparicin de actores aficionados en el siglo XII, se adopt el

francs en el drama profano o secular, que empleaba an temas bblicos. En el siglo XIII

se ampli el temario con milagros sobre los santos y la Virgen Mara. De este periodo

datan tambin la primera obra pastoral y pera cmica, El juego de Robin y de Marion.

Los milagros de la Virgen Mara fueron el tema favorito durante el siglo XIV, y ms

adelante fueron adaptadas escenas de las canciones en estas obras religiosas. En el siglo

siguiente, el inters popular por el teatro aument, y las producciones teatrales se

liberaron de la influencia eclesistica. Excepto por su inters histrico, la prosa no tuvo

mucha importancia en la literatura francesa antes del siglo XVI. Los romances de

aventuras consistan meramente en versiones en prosa de las canciones.

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Quince siglos de arte, en Occidente, son marcados por el sello cristiano. Y durante

los diez primeros de estos siglos, es la Iglesia quien entretiene, en una Europa confusa y

cambiante, el sentimiento de una patria espiritual. Organiz la actividad econmica,

favoreciendo la emancipacin de los pueblos y la ascensin de la burguesa; y sobretodo

ella se hace la institutriz y la educadora del pueblo.

En la labor de la civilizacin, el teatro tiene su lugar. Su importancia no se mide por

la belleza de los monumentos que ha dejado; pero constituye un foco de vida y del arte

popular.

En efecto, ms que el cantar de gesta, ms que el roman, ms que la poesa lrica, el

teatro es la cosa del pueblo. Nace en la Iglesia, donde la multitud de canciones de un

solo corazn, donde la igualdad de los primeros das subsiste en espritu: el conjunto de

los espectadores prolonga la comunin de los fieles.

Es una obra colectiva: en cada ciudad, es una emulacin entre los cuerpos de

mritos, y que se extiende de una ciudad a otra. La prosperidad de los pueblos donde

gozan de sus franquicias ha asegurado su fortuna.

1. Lossupervivientesdelpaganismo. Las danzas destacan viejos temas de magia

agraria fueron mucho tiempo ejecutados en las iglesias. En Saint-Jean dt, continuamos saltando por encima los fuegos de alegra para exaltarse y purificarse. Las

creencias atacadas en estos ritos primitivos, qu subsiste? Un residuo de supersticiones

de los lugareos. Por lo dems, danzas, festines y mascaradas se celebran todo a lo largo

del ao el misterio de la vida. La Iglesia hizo entonces la parte del fuego infernal, pero

ahora tambin aquella de la naturaleza. El clero entraba de buena gracia en el fuego. A

decir verdad, la autoridad estuvo ms de una vez desbordada, pero ni concilios ni

decretos de Roma ni ordenanzas reales no impedirn los Fous de evadir la nave para

elegir su papa irrisorio y Ane, Rnard, o Hareng, smbolos de la bestialidad para un da

triunfante, ser conducidos en una gran bomba en el altar.

2. Delcantoeclesisticoaldramalitrgico. Dogma y misterios habrn sido letra

muerta para el pueblo, si el oficio no hubiera abierto frente a sus ojos un magnfico libro

de imgenes. Por su parte, en los das de fiestas sonadas, los colegios cannicos o

monsticos se abran todos los grandes al pueblo de alrededor. Los primeros dramas

litrgicos fueron as representados en el claustro o en un patio, o bajo el porche de la

casa de Dios. Eran cantados en latn. An era un poco el oficio; pero el nimo de la

juventud que ayudaba, era tambin, era ya el . Ciertos motivos fueron tratados

en un espritu ms libre, en razn de su valor dramtico: Daniel en la fosa de los leones,

las vrgenes sabias y las vrgenes locas. A los escritores adjuntamos la vida de los

santos, repertorio de agradables aventuras; as vemos a san Nicols tirar del salir los

cuatro escolares por la confusin de los malvados ancianos.

As, conforme se iban creando ms representaciones se buscaba ms y ms el

realismo en a puesta en escena con el empleo de accesorios. Solamente con la llegada

del realismo, mientras se va introduciendo, le deja la puerta abierta a lo cmico, es

decir, a lo profano. A la vista de la cruz, de la corona de espinas, del rosario, el corazn

se cierra, pero cuando aparece un Moiss cornudo con barba de estropajo o Elisabet

embarazada, la risa que les aclama uniendo la representacin sagrada de estos juegos

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en broma.

Esta accin semi-litrgica se despliega sobre la plaza. Tiene an un ritual por los

coros que cantan las respuestas en latn y por que la ofician quien encarna, revestido de

la tnica, la Persona Divina (Figura). Hay diablos, en el entreacto, que vienen a pinchar

a los espectadores, como en el .

3. DeldramalitrgicoalosMisterios. Separado con el culto, el jeu dramtico

permanece en un sentido muy fiel a su origen: tres siglos dura, no pretenda ms que ser

una ilustracin al margen de las escrituras. La voz no fue seguida de colocar al hombre

en el centro del escenario, se debatan entre la naturaleza y la gracia. Ciertamente, nada

era lo bastante bueno como para honrar al Salvador. nicamente ese santo celo no ha

sido suficiente para suscitar la venida de un poeta que impuso, a falta de una visin

original, el canto surgido de una meditacin personal. No obstante, un acento de

espiritualidad ms intima se dejar percibir en ciertas pastorales de Natividades valonas,

como tambin en un pasaje del . En el siglo siguiente, la

devocin a la Virgen inspira los , son pequeos dramas

instructivos, gentilmente romanescos, donde el realismo se atempera de un inters

burgus de buenos modales.

4. Los misterios y moralidades. Durante los festivales religiosos, que

asiduamente se celebraban en toda Europa medieval, era infaltable la representacin de

los misterios, pequeas piezas didcticas basadas en la evolucin de la humanidad

segn los principios cristianos (desde la creacin hasta el juicio final) y en las populares

vidas de los santos. Escritos por religiosos e interpretados por los vecinos, por lo comn

en el interior o en el atrio de las iglesias o sobre enormes carros construidos para tal fin,

los misterios eran tan suntuosos en su puesta en escena como se lo poda permitir

cada comunidad. El peso de la realizacin fue recayendo paulatinamente en los gremios

de artesanos, por lo que se supone que el nombre misterios proviene del francs mtier

(trabajo u oficio) aunque no tard en derivar a la concepcin ms amplia de verdad

religiosa.

En el siglo XIII, los juglares recitaban en los fueros una en verso

ilustrada con cuadros mmicos. Ms tarde las conferencias regionales se construiran..

Las escenas que se despegan, esas son los cuadros de la vida profana, nos llaman la

atencin por la calidad fina y brillante de sus colores.

Un tablado de madera escalonaba sus gradas, sus galeras y sus palcos engalanados

de cara a una construccin de escena ms larga que profunda. La mirada abarcaba una

decena de compartimentos de decorados, que llamamos , porque el jeu se

paraba all por turnos, como frente a los monumentos de la procesin. As se sucedan

alrededor de setenta escenas animadas por ms de ciento cincuenta actores asumiendo

cada uno de ellos mltiples papeles, sin contar a los figurantes. En la derecha, la

(la boca del infierno) lanzaba llamas que venan a lamer una rueda cargada de condenados. Armados con horcas, los diablillos se renen en torno a unas

enormes marmitas. En la otra parte, la Rueda del Paraso haca a Dios Padre, que se

encontraba en su palco, una aureola de ngeles arremolinados.

Algo ms tarde, en el s. XV, hicieron su aparicin las moralidades, que no eran otra

cosa que sermones representados. Alcanzaron enorme popularidad, sobre todo en

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Inglaterra donde destacaron ttulos como El castillo de la perseverancia. El objetivo de

las moralidades era representar la lucha contra el pecado y el proceso que permite al

hombre comn llegar a la salvacin de su alma.

En 1548, una demanda del Parlamento de Pars prohiba los Jeux de la Pasin.

Sobrevivieron en provincias justo hasta el final de la era clsica.

Mientras tanto, el teatro profano en la Edad Media sigui creciendo y mejorando

los cambios que se iban introduciendo en este nuevo gnero teatral. Recopilaremos pues

ahora los puntos ms relevantes que debemos recordar del teatro de esta poca. Durante

el Medievo, como ya hemos comentado anteriormente, las Catedrales sirvieron a

menudo de escenarios interiores; en ellas existan ciertas posibilidades de manipular

efectos como luces y sombras. Esta herencia fue aprovechada por el teatro Renacentista.

En el desarrollo de las obras del Teatro Medieval, se utilizaban pinturas escenogrficas

dispuestas una a continuacin de la otra, que ayudaban a representar las acciones que se

llevaban a cabo en diferentes lugares. El trabajo de los actores tampoco resultaba ms

sencillo. Se trasladaban de un decorado a otro a medida que se lo exiga la accin.

Realizaban as la representacin sobre el carro y/o sobre la platea construida a tal efecto

en la calle o sobre alguna plataforma anexa. A pesar de que algunas obras eran

repetitivas y demasiado extensas, interpolaban msica y accin y explotaban las

posibilidades cmicas en muchos de los papeles asociados a los vicios y al demonio

para crear una frmula dramtica popular menos agobiante. Algunos a menudo casi

fallecan al representar crucifixiones excesivamente realistas y otros al figurar de

demonios sufran gravsimas quemaduras.

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CORTS DE ARRAS

Corts de Arras es una de las obras dramticas ms importantes de su gnero,

que junto con El Pregn del Herbolario, estn consideradas como exponentes de la

literatura dramtica medieval. Se trata de un texto annimo, perteneciente al teatro

profano, conservado en cuatro manuscritos, tres de ellos datan del siglo XIII y se

encuentran en la Biblioteca Nacional de Pars; y el cuarto, pertenece a principios del

siglo XIV, se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Pava.

Corts de Arras es una adaptacin de la parbola del hijo prdigo (San Lucas,

XV, 11-32). Trata sobre un joven, el hroe, que deja la casa de su padre (versos 1-90).

Una taberna, cuyo anfitrin y su empleado alaban el confort, se le presenta como una

estancia agradable (v. 91-146). All encuentra a dos mujeres, Manchevaire y Pourette,

quienes le halagan (v. 147-245), se alan para robarle (v. 246-280) y lo consiguen (v.

281-342). Despus de esto, el dueo de la taberna lo pone en la puerta (v. 343-426).

Corts se queja entonces por su infortunio (v. 427-446). Es entonces cuando un burgus

le da unos cerdos para que los cuide (v.451-485) y su extrema miseria lo lleva al

arrepentimiento (v. 447-598). Por ello, se decide a implorar el perdn de su padre, y ste

se lo otorga (v. 599-621), a pesar de la opinin de su hijo mayor (v.622-652).

A pesar de ser una adaptacin de dicha parbola, la composicin de este texto es

verdaderamente una obra profana, en la que un elemento interno, en este caso la

taberna, est relacionado con otros textos dramticos, como El auto de San Nicols, de

Jean Bodel, de temtica aparentemente religiosa; y con El Juego Dramtico de la

Feuille, de Adam de la Halle, una obra profana en su forma y contenido.

Desde el punto de vista formal, este poema se encuentra casi totalmente

dialogado, ya que solo nueve de los 664 versos que lo componen son narrativos (v. 91-

95, 102, 147-149). Se trata de 664 versos octoslabos, compuestos por veintiuna

sextillas de versos octosilbicos de rima aabccb (v.1-126) y cinco cuartetos de

alejandrinos monorrima (v. 447-496). En Corts de Arras las estrofas estn ligadas entre

ellas por la rima, de la misma manera que en las producciones escnicas de la poca.

No es raro que un drama haya sido sacado de una parbola, ya que la historia del

hijo prdigo fue a menudo representada por varios personajes en la corriente del siglo

XVI. Por otra parte, los elementos narrativos anlogos a estos de esta obra se encuentran

tambin en los dramas litrgicos como la Resurreccin del Salvador, donde eran

representados por un animador de la obra. Por lo tanto, estas razones confieren a la hiptesis de un drama.

No obstante, tambin est permitido considerar Corts de Arras como un

monlogo dramtico. Los juglares, que cultivaban el arte mmico, representaban a

menudo obras de este tipo., donde un nico recitante tena el papel de varios personajes

a la vez. Si Corts de Arras fue diseado para una representacin de este tipo, se explica

entonces la presencia de elementos narrativos y tambin la rapidez de la accin.

Gracias al estudio de la lengua sabemos que Corts de Arras fue escrito en

Picarda, en torno a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. Existen semejanzas

con El Auto de San Nicols, de Jean Bodel, por el tema (la escena de la taberna,

insertada en una historia moral y casi religiosa), por la mtrica (el empleo de la estrofa

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aabccb y el cuarteto alejandrino monorrima, coincidiendo siempre con un cambio de

escena y de sentimientos), y por la expresin; por estas analogas podemos suponer que

el autor del Corts tuvo que ser un compatriota de Jean Bodel.

Sabemos que esta obra pertenece a Arras porque en ella se menciona a Grart

Lenoir (v. 81), un personaje real que vivi en esta ciudad a principios del siglo XIII. El

autor lo menciona sabiendo que iba a ser entendido por los espectadores de la poca. En

cuanto a la identificacin del autor, es imposible saberlo. Algunos creyeron que poda

ser un tal Corts de Arras, pero Guesnon demostr que ste jams existi. Otros

supusieron que fue el mismo Bodel, aunque sin ser del todo falsa esta afirmacin, no

existen pruebas que lo demuestren. Lo que s es cierto, es que el autor, quienquiera que

fuera, tuvo que escribir la obra antes de 1228, pues en la obra Grart Lenoir aparece

vivo y esta fue la fecha de su muerte.

Esta es una obra larga y con pluralidad de personajes, al igual que en El Auto de

San Nicols. Posee una accin dramtica, con pretensiones de imitacin de la realidad

para parodiarla, utilizando para ello los gestos y las palabras como recursos escnicos.

La accin comienza al amanecer y en un decorado determinado, y acaba con un final

rpido y obligado.

Las mltiples alusiones a la obra de Jean Bodel, como el motivo de la taberna, la

pareja del tabernero y su empleado, los cuartetos alejandrinos, etc. es lo que ha hecho

pensar al lector que Bodel podra ser el autor de ambas obras. En la escena de la taberna

podemos apreciar cmo se habla del vino, que se hace dueo de la escena; se alaban sus

cualidades respecto a otros vinos; es un smbolo de buena vida, religioso y social, que

adems supone la entrada de Corts en el mundo de los adultos y la sexualidad.

Podemos ver un ejemplo de ello en la escena de Raoulet y el vino (El Auto de

San Nicols, v. 642-650), retomada y dividida en varios pasajes por Corts y el

tabernero:

Courtois: Et qant fu cis vins afors ?

LHte: Hui main fu percis et fors. (v. 127-128)

Corts: y cundo han sido abiertos estos vinos?

Tabernero: esta misma maana han sido agujereados y destapados estos toneles.

Sin embargo, hay una serie de variaciones con respecto a la obra de Bodel, ya

que en Corts de Arras no se detallan las escenas de juego, s se mencionan los dados,

aunque no se llegue a jugar. Aunque la mejor aportacin es la presencia de las mujeres,

Pourette y Manchevaire, que con sus argucias, consiguen hacerse unas ladronas como

las del tesoro sarraceno. Por lo tanto, estamos delante de un joven engaador engaado,

lo que resulta semejante a la obra El Mozo y el Ciego.

La escena de la taberna ocupa la mitad de la pieza. Pero no se trata de una

simple taberna pues, a pesar de ser un albergue donde beber, comer, encontrar mujeres en fin, un paraso terrestre donde todo es bonito y abundante: perfumes, buenos vinos,

crdito ilimitado, cordiales azafatas, etc.-, es un lugar de embustes y de mal, donde ya

no hay ms amistad y amor que crdito, y todo se paga, muy caro y rpido. Es un teatro

del engao, tanto del tabernero y su empleado, como de las dos mujeres, y que el autor

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introduce en la obra hasta el punto de consagrar a la primera ms de 110 versos.

Si Jean Bodel opona la taberna y la corte del rey sarraceno, Corts de Arras

opone el campo donde se encuentra la casa de su padre y el trabajo agrcola a la taberna

en el centro de la ciudad, dos smbolos contrarios. Este tipo de gneros aparecen en el

siglo XIII como consecuencia del desarrollo de la vida urbana, mostrndonos las

costumbres de las ciudades.

Por otro lado, el autor actualiza, como ya hemos dicho anteriormente, la

parbola del hijo prdigo. La oposicin del padre y del hijo pierde su carcter

puramente simblico para ser profundamente humano. Por ejemplo, al final de la obra,

al contrario que en la parbola, el padre parecer no reconocer a su hijo. Quizs l no ha

accedido an a arrepentirse, sino que se limita a lamentarse; o an el padre hace parecer

que no lo reconoce con el fin de que Corts, humillndose, confiese pblicamente su

error y encuentre su persona, que haba perdido por los excesos. Y yendo an ms lejos,

ms all del texto evanglico, y desvelar que, por la importancia otorgada a la taberna,

imagen del infierno, la obra insiste sobre la eleccin de un Corts responsable de su vida

y de su muerte, y tambin que el padre soporta una dura responsabilidad: no le ha dado

a su hijo, aun llamndolo Corts, modelos a los cuales ste no poda conformarse? No

les ha dado a sus dos hijos una educacin que ha provocado recriminaciones,

reivindicaciones, una real dificultad para vivir quedndose en su lugar?

Estos elementos subyacentes constituyen aadidos que alargan el texto original,

incluso lo ponen en cuestin. Y gracias a ello, el autor puede entregarse a una parodia de

la cortesa, a comenzar por el nombre del hroe, Corts, que se cree con buenas

maneras. Habla y acta como nuevo rico, desprecia el trabajo del campo, la comida de

los patanes; gasta su tiempo en jugar y se vanagloria de no ahorrar. Su ideal es el de

vivir en la opulencia y el refinamiento. Corts es la caricatura del caballero errante. l

llama a Pourette Mi seorita, mi dulce amiga y recuerda que est al servicio de las damas (Ma damoisiele, volontiers; car feme ne ha jou onques. Con mucho gusto, joven dama; pues jams he odiado a ninguna mujer, v.156-157). Y lleva en secreto sus asuntos amorosos.

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El mozo y el ciego.

El mozo y el ciego (Du garon et de laveule) es la ms antigua farsa de la

literatura francesa. La nica copia manuscrita que se conserva, se encuentra a

continuacin de los cuadernillos que contienen un Roman dAlexandre y la Vengeance

de la mort dAlexandre de Gui de Cambrai. En esta farsa se alternan 265 versos de ocho

y de seis slabas en un tipo de estrofa muy frecuente en la poca en el que la estructura

versal responde al triple esquema: a b a b b c c b / d b d b b e e b // f b f b b g g b, en

donde b presenta la rima comn al conjunto.

La obra est escrita en picardo, dialecto de la zona francesa de Flandes. Su

annimo autor, posiblemente un juglar errante del nordeste francs, sita la accin en la

actual ciudad belga de Tournai.1 Adems, tambin podramos datar la obra ya que el

ciego y el mozo cantan una cancin sobre el rey de Sicilia2, es decir, probablemente

sobre Charles d'Anjou, hermano de san Luis, coronado rey de Sicilia por el papa, en

1266, y que mantuvo su reinado hasta el 1282. La pequea obra debi ser compuesta

entre estas dos fechas, contempornea de Robin et Marion de Adam de la Halle.

Solamente toman parte de la accin dos personajes: li garons y li aveules.

Podemos considerar esta, como la primera vez en la que se saca a la luz la relacin entre

un ciego y su lazarillo, circunstancia y situaciones que sern retomadas posteriormente

por alguna novela maestra del gnero.

Adems, esta obra es muy curiosa por la fecha. El mozo y el ciego se parece

mucho a las farsas del siglo XV, como la farsa del Matre Phatelin, dos siglos posterior.

As podemos ver como el espritu cmico del siglo XIII se ensayaba caprichosamente

en los gneros ms variados y abasteca al siglo siguiente de tipos y modelos de los

cuales esta poca prosaica e infeliz no poda aprovecharse.

La farsa.

Hacia la segunda mitad del siglo XIII, un nuevo gnero teatral comienza su

andadura por el floreciente contexto dramtico francs: la farsa. Su aparicin, tras una

1 Versos 29-30: Pour mi pourmener sans mesfaire aval la cit de Tournay.

2 Verso 83: Dou roy de Sesile diray.

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larga etapa de adaptacin en la que aparece interpolada en las representaciones de

diferentes piezas litrgicas (epstolas, evangelios, secuencias y otros textos en prosa),

alcanza gran aceptacin popular por su tipismo y frescura.

El trmino, que proviene del latn farcire (rellenar), parece ser el mismo que, en

el arte culinario se identifica con la mezcla o pasta utilizada para rellenar un ave, una

tarta o una empanada. En este sentido, acudiendo a su acepcin ms primitiva, vendra a

ser un relleno cmico, introducido en los intermedios de las representaciones

dramticas por excelencia, los mystres y las moralits.

Las farsas exponen ante todo las torpezas de la vida para subrayar su aspecto

burlesco. Estn desprovistas de ambiciones literarias y morales. Encontramos en las

farsas casi los mismos personajes de los fabliaux: maridos dbiles, comerciantes

deshonestos, unidos casi siempre por las relaciones de burlador burlado. El que triunfa

en el desenlace no vale ms que los otros; pero, generalmente, tiene la excusa de la

legtima defensa.

Las farsas y las otras obras cmicas eran representadas, o se improvisaban a

veces, por las cofradas que se reclutaban entre los clrigos, estudiantes, a menudo de

Derecho, y empleados de la Justicia, a quienes su profesin dejaba pocas ilusiones sobre

la bondad del gnero humano.

La farsa representa la forma ms primitiva de comedia de intriga (o de

costumbres) tan celebrada a partir del siglo XV y que, con el tiempo, evolucionar hasta

convertirse en la genuina comedia francesa de carcter.

Argumento.

En esta breve pieza de teatro se nos relata la relacin que hay entre un ciego y un

mozo que toma por lazarillo. El ciego est pidiendo limosna en la calle cuando el joven

lo encuentra. El ciego pide al joven que trabaje para l como lazarillo, y as

aprovecharse de l. Tras discutir el precio del trabajo, el joven acepta la propuesta.

Ante la desidia del joven por el trabajo, el ciego le dice que tiene bastante dinero

acumulado como para poder vivir sin pedir limosna nunca ms. El joven sugiere al

ciego que comparta con l las ganancias para de esta forma dejar de malvivir, a lo que el

ciego acepta.

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Cuando los dos personajes vuelven a la casa del ciego para recoger dinero y que

el joven comience a comprar lo necesario, este anuncia al espectador que se va a escapar

con la bolsa del dinero y as poder salir de la pobreza. En un gesto de falsa

benevolencia, el joven decide contrselo al ciego para mayor desdicha.

Comentario.

Para entender un poco mejor esta pequea obra de teatro, debemos tener en

cuenta su finalidad: entretener y divertir al pblico en los intermedios de los mystres y

las moralits. Para conseguir ese efecto cmico se utilizan dilogos naturales, cambios

de voz, golpes o dobles sentidos. Se utiliza tambin un vocabulario popular y grosero.

Podemos ver algunos rasgos de los antes mencionados en el siguiente fragmento:

LI GARONS EL MOZO

H! Par le trau sainte Souffie, Eh! por el agujero de Santa Sofa!

sire, se de nient poons vivre, si podemos vivir del aire,

nous serons anquenuit tout ivre: esta noche estaremos completamente borrachos:

vois con cascuns nous aporte! mirad todo lo que nos estn dando!

Par le cul bieu, ne huis ne porte Por el culo de Dios, ni una sola puerta

ne vi encore anuit ouvir; he visto todava abrirse;

chi porriemes de faim morir aqu podramos morir de hambre

ains que nus riens nous aportast. antes de que alguien nos trajese algo.

Como hemos dicho anteriormente, aparece por primera vez en la literatura

europea la pareja del ciego y su lazarillo, que se retomar despus en el Lazarillo de

Tormes (1554).

El ciego cristiano-medieval es tradicionalmente un ser negativo que tarde o

temprano es burlado por otro. Parece que su cariz negativo se origina en su ceguera, un

defecto exterior y fsico que proviene de un defecto interior y moral. Como persona

pecaminosa y castigada aparentemente por Dios, recibe la ira y los golpes de la gente

que lo mira hostilmente. El ciego recorre las calles de la ciudad medieval y es un ser

marginal. Esta figura provoca risa y piedad a partes iguales.

El mozo o lazarillo que acompaa al ciego se convierte en una figura muy

importante de la literatura: el pcaro. El pcaro vive fuera de la ley. De bajo origen, la

necesidad de soportar las miserias sociales le lleva a asumir una filosofa pesimista y

estoica. Es un personaje realista que ve la vida framente, sin romanticismo ni

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exaltacin gloriosa. Su filosofa es: lo ms cmodo en la vida es vivir de parsito de una

sociedad en cuyas excelencias no cree

Para terminar este anlisis podremos leer otro breve fragmento donde el mozo

tras anunciar al pblico que va a robar la bolsa con todo el dinero, decide decrselo al

ciego y as no traicionarlo ya que el mozo lo hace como recompensa a su trabajo:

LI GARONS EL MOZO

Sire, quers autre valet. Seor, buscad otro servidor.

Je ne vous veul mie trahir, No os quiero traicionar,

je maaiserai par loisir voy a disfrutar con gran placer

dou vostre, et par droite raison: de lo vuestro, y es lo justo:

ne vous ai je bien men dont? no os he guiado bien?

Or nes un gr je ne vous sai, Ahora no tengo nada que agradeceros

certes, de vo argent que jai ni por vuestro dinero que tengo en mi poder

ne de vo houce. Je men vois. ni tampoco por vuestra capa. Me voy.

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EL AUTO DE SAN NICOLS DE JEAN BODEL

Vida y Obras: La vida de Jean Bodel, como la de la mayora de los autores coetneos, se puede

conocer a travs de ciertas referencias realizadas por otros autores o, como es el caso,

gracias a una obra ms o menos autobiogrfica.

Gracias a los Congs se sabe que el autor naci en Arras en 1165 y que muri en

su ciudad natal en torno a 1210 tras una lenta y dolorosa agona. Su sufrimiento queda

patente en los Congs dnde explica su pesar al tener que despedirse de sus

conciudadanos y entrar en una de las leproseras de los alrededores. La enfermedad le

impidi asimismo unirse a la cuarta cruzada (su f en Dios se vi incrementada tras la

predicacin de Foulque de Neuilly). Todo ste entusiasmo salta por los aires con toda la

fuerza de su sinceridad en el Jeu de Saint-Nicolas y en los Congs.

Bodel particip activamente en la vida cultural de Arras a la cual define como

"el mayor centro literario de toda Europa" (por lo menos hasta que la epidemia de 1272-

1273 puso fin a esta preminencia). Pero Jean Bodel es sobretodo un juglar y trovador; se

le puede considerar como vanguardista o precursor, incluso abanderado, de tres

generaciones de escritores que marcarn la gran era burguesa y quedar como figura

clave de toda la literatura en lengua de ol. Su pasin por la literatura queda clara en

muchas de sus obras pero es especialmente patente en las ltimas estrofas de los

Congs:

Su obra como escritor es muy variada. Es uno de los ms antiguos autores de

pastorales en lengua de ol. Se le atribuyen cinco, todas ellas con un marcado toque

realista y con referencias a eventos de su poca.

Sin embargo, Jean Bodel pasa a la historia por su teatro y por ser uno de los

autores de Fabliaux ms prolficos. Sus obras son muy variadas tanto en las formas

como en la temtica (desde la cercana a las fbulas a los cuentos paysans pero, siempre

con un toque cmico) (De Brunain la vache au prestre, Des deus chevaus).

Sus narraciones llaman a la alerta, al anticlericalismo y al rechazo a la vida campestre,

tal y como pide el gnero, con humor y ciertos guios a las ingenuidades y las

facilidades.

De sus cantares de gesta se puede sealar que Bodel compones segn el ejemplo

de la Chanson de Roland. El autor ensalza la cruzada de Carlomagno contra el rey de

los Sajones Guiteclin. En su composicin se mezclan los temas tpicos de los cantares

de gesta (armas, sueos premonitorios, batallas...) con otras aventuras amorosas entre

los caballeros y las sajonas.

En torno a 1200 se compone el "auto de San Nicols", primer milagro dramtico

escrito en lengua vulgar.

Cerca de 1202 Jean Bodel escribi sus Congs, su ltima obra conocida, y

precursor del estilo tpico de Arras que a la postre servir como referencia biogrfica del

autor.

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El "Auto de San Nicols":

El "Auto de San Nicols" ha llegado a nuestros das gracias a un nico manuscrito

conservado en la biblioteca del duque de La Vallire y, actualmente, situado en la

biblioteca nacional francesa.

Esta obra es una parte fundamental de la historia del teatro francs pues supone el

primer milagro dramtico escrito en francs y la obra clmen del gnero. Cabe explicar

que los milagros son aquellas representaciones dramticas con la vida de santos o

vrgenes como fondo coherente para una historia entretenida cuya verdadera base es la

mezcla con el teatro profano.

Hoy en da sabemos que el origen de los milagros es independiente al teatro litrgico

surgido en la Iglesia y se puede basar en los siguientes argumentos; El teatro litrgico

tiene como finalidad la instruccin de los fieles y no permite ms que algunas licencias

cmicas. El milagro, por el contrario, surge en los centros educativos cercanos a las

catedrales, tena la finalidad de embellecer galas escolares bajo la idea de instruir a la

gente a la vez que se les entretena.

Los ms antiguos testimonios del gnero, escritos en latn, tienen siempre como

protagonista o hroe al famoso obispo de Myrra que haba sido adoptado como patrn

de la juventud de las escuela. Entre ellos cabe destacar el texto proveniente de Fleury-

sur-Loire (asociado a dramas litrgicos), o el texto de Hilario en el que se permite un

mayor nmero de licencias cmicas y se usan refranes populares franceses.

El trovador artesano trat este mito con una gran originalidad. La leyenda en la cual

se basa aparece escrita en griego y anexa al texto de la Vida de San Nicols. En la

versin de Bodel, el infiel es un Sarraceno de frica. Bodel no slo toma como

inspiracin el contacto entre los protagonistas por medio de una expedicin guerrera

sino que hace de sta expedicin una cruzada en la cual toman los cristianos la iniciativa

(la idea de cruzada marca considerablemente la vida del autor).

El argumento de la obra es el del un rey Sarraceno cuyas tierras son invadidas por los

cristianos consigue una gran victoria en la que los cristianos son masacrados. Un sabio,

capturado por los emires del rey mientras rezaba apartado del combate a una imagen de

San Nicols, convence al monarca para que confie el tesoro real a la nica proteccin

del santo bajo juramento de su propia vida. En una taberna, tres ladrones se enteran de

la situacin y deciden robar el tesoro. En el momento en el que stos van a realizar su

cometido, San Nicols les obliga a devolverlo, salvando as la vida del sabio y

obteniendo la conversin del rey y todos sus vasallos.

En lo referente a los personajes, Bodel dota de una grandsima veracidad a sus

elementos. Ms all de las figuras del tabernero, el criado, del mensajero y el resto, el

autor desarrolla la figura de los tres ladrones borrachos, Cliquet, Pinced y Rasoir

concedindoles una verborrea incisiva y desdeando la cultura originaria de stos para

aportar un gran realismo a la obra al emplear trminos y expresiones propias de su

regin aunque sean ajenas a la sociedad en la cual transcurre la obra. Varios personajes

(tabernero, criado y otros secundarios) son extrados de la propia sociedad de Arras. El

rey Sarraceno aparece como alguien irascible e impresionable. Todas las didascalas

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aportadas por el trovador tienen como finalidad el realismo y la diversin del pblico.

Los espacios en los que se desarrolla la accin son al menos ocho; el palacio del Rey,

una especie de templo con la figura de Tervagant, la taberna, las cuatro residencias de

los "almirantes", una fosa como crcel y un espacio abierto dnde se desarrolla la

batalla.

Sobre el "atrezzo" y los vestidos no se conoce nada ni del perfil requerido para los

actores, as que la representacin de la obre es un tanto misteriosa an hoy da. Sin

embargo se puede suponer que fuese un gran espectculo y que atrajese a los

ciudadanos sobremanera.

La lengua en la que se desarrolla la obra es una especie de francien (dialecto de la

lengua de ol) con una base de picardo.

La estructura de la obra est claramente dividida. Una primera parte (desarrollada en

la maana del primer da), en la que se desarrolla la introduccin a la historia y se

establece el hilo conductor de toda la obra junto con el contexto blico. Una segunda

parte que sirve de enlace entre la tarde-noche del primer da y la maana del segundo

dnde se ejecuta la famosa escena de la taberna y se inicia el robo del tesoro. Una

tercera y ltima parte en la que la figura de San Nicols obliga a los ladrones a devolver

el tesoro y, ante ste milagro, el rey Sarraceno y sus vasallos se someten al cristianismo.

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JEU DE LA FEUILLE

Introduccin a la obra

En primer lugar, para conocer el mundo en el que Adam de la Halle llev a cabo

su obra y saber cules fueron los motivos que le inspiraron a realizarla como tal

debemos conocer ligeramente cuales eran los factores que lo rodearon. As, debemos

tener en cuenta que, los nuevos movimientos dentro del teatro medieval estaban

debidos al desarrollo de las ciudades, un nuevo tipo de vida en la ciudad y el aumento

de poder que la burguesa tuvo en esta poca. Estas primeras obras de carcter profano

tendran lugar en la ciudad picarda de Arras. Esta ciudad en concreto presentar un gran

desarrollo en el siglo XIII y se convertir en uno de los puntos clave, a todos los niveles,

dentro del panorama geogrfico del norte de Francia. Este clima de desarrollo conllev

un aumento de la produccin potica, se conocen unos doscientos nombres de poetas

(entre los que encontramos a Adam de la Halle) que existieron solo en Arras hacia la

segunda mitad del siglo XIII. Ser tambin en la ciudad de Arras donde encontraremos

el Jeu de saint Nicolas, la primera obra escrita en lengua vulgar, de Jean Bodel. De igual

manera nos encontramos ante las primeras obras ajenas totalmente al tema religioso: el

Jeu de la Feuille y el Jeu de Robin et Marion; y ante poemas lricos como los Congs

de Adam de la Halle. Ante este estallido de creacin literaria aparecern dos tipos de

sociedades literarias en el norte de Francia, una de carcter religioso llamada los Puys y

otra formada por clrigos, burgueses y caballeros llamada Cofrrie des Aradents

(perteneciendo esta ltima a la ciudad de Arras exclusivamente). Estas dos asociaciones

fueron muy importantes para el desarrollo del teatro de la poca y ayudaron a que Arras

se convirtiera en el centro del teatro profano francs.

Biografa

En su biografa sobre Adam de la Halle, Henri Guy data en 1237 el nacimiento

del poeta, en la ciudad de Maillard. Esta fecha se dedujo a partir de la fecha de

publicacin del Jeu de la Feuille, ya que se estima que el autor contrajo matrimonio

poco antes de la publicacin de la obra en 1262, por lo que el autor tendra 25 aos.

Como la fecha de la publicacin tampoco se sabe a ciencia cierta lo aconsejable es

seguir las indicaciones de E.Langlois y Jean Frappier quienes simplemente afirman que

Adam de la Halle llegara al mundo en torno a la mitad del siglo XIII. Su padre, el

maestro Henri Le Bossu, era apodado como Henri de la Halle, no se sabe si como consecuencia del barrio en el que viva, por las funciones que en Arras realizaba o por

otra razn. Este apodo se le aplicar tambin a su hijo, quien aparecer en la historia de

la literatura francesa con diferentes nombres. En primer lugar Adam de le Halle que ser el nombre ms conocido y por el que se le conocer en la historia. En segundo

lugar Adam le Bossu (Adam el jorobado), nombre relacionado con su familia ms que describir el fsico de nuestro autor. Este sobrenombre puede deberse de igual modo a su

espritu retorcido y hbil en la crtica, ya que se conoca a los jorobados de la poca

como bribones y hombre de mala fe. Sea como fuere este sobrenombre desagradaba a

Adam por lo que lejos de su ciudad, segn le Jeu du Plerin, se haca llamar Adam dArras y negaba estar jorobado. Se sabe que Adam de la Halle vivi antes de su matrimonio en la abada cisterciense de Vauchelles. Poco despus caera enamorado de

una joven muchacha, llamada Marie, y como consecuencia dejara sus estudios para

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casarse con ella. Despus de un cierto periodo de matrimonio, probablemente algunos

aos, tras haber tenido una unin caracterizada por una tierna afeccin, la joven pareja

toma la valiente decisin de separarse por tres o cuatro aos. De este modo, Marie se

quedara en Arras con su suegro mientras que Adam regresara a Paris para retomar su

estudios. Sabremos a travs de sus obras que el poeta abandonara este proyecto para

mudarse a Npoles y servir como poeta y msico al Conde Roberto de Artois. Adam de

la Halle muri en el sur de Italia, entre 1285 y 1289, probablemente en 1288.

Adam de la Halle ser una de las figuras ms importantes dentro de la literatura

de su poca, en especial por sus obras teatrales. Este autor dejar tras de s una obra

abundante que comprende mltiples canciones, motetes, ronds, estrofas sobre la

muerte, diecinueve lais del rey de Sicilia, y sus obras ms importantes, entre las que se

encuentran: los Jeux partis, los Congs, el Jeu de Robin et Marion y, su obra maestra,

el Jeu de la Feuille.

Obras

En los Jeux partis dos poetas desarrollan tesis opuestas sobre un problema de

amor corts. Del conjunto de teoras que encontramos en esta obra, solo tres sern

propuestas de Adam de la Halle, as encontraremos otra propuesta presentada por

Rogier y las dems sern aportadas por Jean Bretel, quien en la mayora de los casos, es

el ms fiel a los principios de la cortesa de la poca. Este llegar a presentar sus teoras

como las correspondientes al fin amant, en detrimento de Adam a quien reprochar ser poco versado en la ciencia y en el arte del amor. Ya en esta obra Adam sostendr

puntos de vista que ms tarde renegar en el Jeu de la Feuille.

Al igual que Jean Bodel y Baude Fastoul (otros dos poetas de Arras), Adam

compuso sus propios Congs, poema que se escriba cuanco el momento de dejar este

mundo estaba prximo, pero que no acompaaba necesariamente una ida. Adam,

decidi irse porque consideraba que perda su tiempo en Arras y estaba descontento con

la poltica que all haba, dice adis a los que para l fueron queridos, a su mujer y a sus

benefactores, en trece docenas de octoslabos sobrios y elegantes, compuestos de astutas

composiciones satricas y cumplidos. Pequeas diferencias, muy sensibles y exquisitas,

separan los Congs del Jeu de la Feuille: en los primeros, Adam confiesa que ha

conocido, gracias al amor, una vida feliz que deja remordimientos. No encontraremos

este sentimiento en el Jeu de la Feuille donde se mostrar severo con su mujer, incluso

llegar a justificar su matrimonio como consecuencia de la inmadurez con la que habra

reaccionado ante la pasin y la ceguera que el amor le caus. De igual modo no hablar

de su padre con afecto, incluso llegar a criticarlo violentamente. Tenemos que tener en

cuenta de igual modo que Adam de la Halle escribi sus Congs en una etapa en la que

se tenan esperanzas en la ciudad de Arras. As, nuestro autor, tena la esperanza de

conseguir la ayuda que se le haba prometido, pero pronto abrir los ojos y ver que no

le aportarn los medios necesarios para llevar a cabo sus proyectos. Al mismo tiempo,

en el momento en el que escribi el Jeu de la Feuille, sus sueos se haban

desmoronado como consecuencia de la experiencia y el contacto con la realidad.

Tambin vemos como el personaje de Jakemon Pouchin que sera calificado de padre en los Congs, ms tarde ser atacado y acusado de haber destruido injustamente a

Thomas de Borriane.

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Otra de sus obras ms importantes ser el Jeu de Robin et Marion que se

caracteriza, segn algunos, por ser una pera cmica de carcter alegre y joven, pieza

fina a pesar de su simpleza, sin una intriga emocionante o compleja. Adam de la Halle

tomar prestado de la pastorela el esquema general de la obra (el inicio de una historia

entre un seor y una campesina), su conclusin (el fracaso final del seor), incluso toma

ejemplo del divertimiento campestre (la msica, la danza, las fiestas en la corte, etc).

Pero el autor cambiar el relato de la accin y el estilo indirecto del dialogo, tomar

buena parte de los refranes conocidos e incluso es posible que desvele una parte de la

estructura del Jeu de la Feuille.

Es evidente que su obra maestra es el Jeu de la Feuille, en la cual ya el ttulo en

picardo li jeus de la duellie, evoca a la locura que la logia del follaje que protege la caza

de la virgen y los cuentos de hadas, o incluso podra simbolizar la enramada de un rbol

donde el caballero intentar seducir a la pastora. Se trata de una comedia de 1.099

versos en los que el autor dar muestra de una increble originalidad. Se trata de una

comedia satrica, que es a su vez realista y fantstica, que tendr como tema central la

locura. En esta obra, Adam se introducir como personaje con el fin de exponer de una

manera ms cercana los conflictos y las polmicas de Arras.

A primera vista esta obra da la impresin de estar compuesta por una sucesin

incoherente de escenas muy diversas. La obra comienza con la despedida que Adam

hace a sus amigos, con la intencin de dejar Arras para irse a continuar sus estudios a

Paris. Este le pide dinero a su padre, el que se lo negar. En esta primera parte

encontraremos de igual modo la descripcin contrastada de Maria, la mujer de Adam,

quien apareciendo en primer lugar como una joven de tez blanca, sonriente, amorosa y

esbelta; ahora Adam la ve como una mujer triste y gruona que en nada se parece a la

joven con la que se cas. La obra continuar con la llegada de un mdico y un monje

cargados de reliquias de San Acario, este hecho permitir denunciar la avaricia, el lujo y

la locura de algunos ciudadanos de Arras. La obra continuar con la llegada de un loco

furioso y el debate sobre la bigamia dentro de la iglesia. En una segunda parte, nos

encontramos con la aparicin de tres hadas, se trata de la parte de la ferie, quienes se entretendrn con el personaje de Croquesot, un enviado del rey Hellequin. Estas deciden

otorgar favores a Adam y Riquier por haberles preparado una acogida, pero estos solo la

preparan para dos de las hadas, en ese momento la tercera decide que ya no son

merecedores de tales favores, sino que debern ser castigados por no haber pensado en

ella. As, Adam y Riquier quedaran encerrados en su vida actual, sin posibilidad de

prosperar, permaneciendo as en Arras, justo lo contrario de lo que Adam expresa al

principio de la obra. Estas hadas harn crtica tambin de Robert Sommeillon, falso

caballero y amante detestable, y de la poltica injusta del patriciado de Arras. Se trata de

la parte ms extensa (casi 300 versos) y fantasiosa, ya que el autor nos aleja de la

realidad.

Por ltimo, nos encontramos ante una tercera escena en la cual los personajes se

rencuentran en la taberna, lugar de disputas, de engaos y de nuevas declaraciones del

loco. Cada personaje parece renunciar a sus ilusiones personales, incluso en sus ideales;

se realiza as la vuelta al mundo real.

Se trata de una obra muy variada a pesar de no tener una gran longitud, es una

obra en la que las confesiones del autor y las crticas de ciudadanos de Arras conocidos

en la poca se mezclan con la stira de tipos tradicionales y con la parodia de otros

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gneros literarios (canciones, novelas artricas, etc).

El Jeu de la Feuille suscitar crticas muy variadas de los expertos que la

estudian y que aprecian los debates de la poca de aspecto religioso, poltico y cultural.

Segn Marie Ungureanu el poeta ha reinventado la libertad de pensamiento y de

palabra, refleja la posibilidad de hacer una libre crtica de la sociedad de la poca. Para

Jean Dufournet (quien insiste en la importancia que la locura tiene en esta obra) esta

obra reconstruye el itinerario moral y espiritual de un poeta que no ha conseguido

escapar de su vida en Arras, as mismo es la confesin de un fracaso que el autor intenta

minimizar utilizando otros temas que le rodean: la relacin con su mujer sensual y

posesiva, la figura de un padre avaro y egosta, y sus compinches que se presentan como

seres autnomos. Es por estas razones que el autor se siente solo en su fracaso. Adam

muestra de igual modo que cada personaje, desde el monje al mdico, fracasan en la sus

objetivos. Sea cual sea al aspecto de la vida del que estn hablando, les resultar

imposible escapar de la putrefaccin y la vulgaridad de un mundo irracional en el que

impera la importancia de la fortuna y no se tienen en cuenta los mritos y cualidades del

individuo. Se trata por lo tanto, bajo un aspecto festivo, de una obra amarga en la que

Adam de la Halle ha confundido las pistas utilizando lugares conocidos (escenas de

taberna, relato de un engao, personajes como el loco y el tonto) y esquemas que tomar

prestados de obras como el Jeu de saint Nicolas de Jean Bodel.

Por otro lado el Jeu de la Feuille seala, adems del aspecto pardico (la

escena de la taberna ser una forma de parodia), la doble funcin del texto dialogado: es

a la vez un medio de comunicacin entre los personajes representados y un mensaje

dirigido al pblico. A travs de una presentacin deformada y alterada de la realidad, la

obra retoma la lnea de reflexin sobre las leyes y las normas del hombre razonable. Se

trata de una obra que aunque tiene un clima moderno esta evocada a ser una obra del

fracaso, de la mutilacin y del absurdo, simbolizada por la rueda de la fortuna, pero

tambin por los problemas que en ella se proponen: Adam se interroga a l mismo y al

lector sobre la institucin del matrimonio, la autoridad y el respeto por la figura paterna,

sobre la religin y sus prcticas, sobre una sociedad cruel, el hombre, la mujer y la

figura del poeta. Adam presenta a un hombre solo, incapaz de conocerse a s mismo ni

de comunicarse en un universo ambiguo en el que las palabras no tienen el mismo

significado para todo el mundo y el dinero vicia las relaciones.

Presenta novedad en comparacin al Jeu de saint Nicolas y al Courtois dArras,

que nuestro poeta conoca bastante bien. Adam de la Halle interviene personalmente

involucrndose en las polmicas de su poca y cuestiona al mismo tiempo su pasado

literario y las tradiciones con el fin de conseguir una obra nueva.

Dejando de lado las diferentes interpretaciones que a esta obra hayan podido

otorgarle los diferentes crticos literarios, podemos decir que en ella encontramos

reflejada la stira y la polmica. Esta obra critica la figura de la mujer y el amor, el culto

a las reliquias a la doble moralidad de la iglesia (con respecto a los bgamos) y sobre

todo presenta una gran crtica a la poltica y a las distincin de clases sociales que se

daban en Arras. Por otro lado, es una obra cmica en la que Adam de la Halle intenta

divertir utilizando aspectos y personajes reales del gran abanico de posibilidades que, en

ese aspecto, Arras le otorgaba.

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Personajes

Composicin de la tropa.

Para la obra, el trovador fue ayudado econmicamente por uno de sus

compatriotas, Riquice Aurris, al cual designa , en la misma Feuille, como su segundo.

> Este agradecimiento del poeta a su director de teatro es muy

evidente, aunque alegricamente, designa muy bien, en la persona de ese clrigo que

prepara con Adan el banquete de las hadas, un colaborador servil. M. Bahlsen se

pregunta adems, cules eran los servicios de Riquice. Es probable segn dice, que este

hombre opulento, a cubierto los gastos de la empresa, mientras que su amigo, pobre

dinero pero rico en dones de las musas, ha aportado en la asociacin la parte ms bella,

su genio. Esta hiptesis muy ingeniosa no choca con la realidad. Aunque los gastos de la

fiesta no solo han implicado a Aurris, seguramente a l se le diferencia por su

generosidad, la cual el Bossu seala, normalmente, de manera simblica.

Arsile y Morgue , quienes prometen a nuestro autor las cualidades y la gloria a

las cuales aspiraban los artistas, anuncian que Riquice tendr > y que toda su mercanca va a prosperar y a multiplicarse. Estas predicciones recompensan

de diferente manera los distintos mritos. Al hombre que ha rimado bonitos versos en

honor a las hadas, ellas le ofrecen laureles, ellas desean la fortuna al burgus que las ha

acogido sin quejarse de que ellas le costasen demasiado. El poeta y el comerciante son

pagados conforme a lo que cada uno ha proporcionado. Estos dos organizadores de la

obra, aparecen en ella como actores. El nmero de actores es de diecisiete, pero

Monmerqu, de Coussemaker y M. Rambeau cuentan diecinueve. En lo que no se

fijaron fue en que los manuscritos llaman tanto Riquce, como Riquier, a Riquce

Aurris, que era siempre el mismo individuo. La comparacin de distintos versos y

referencias a este personaje nos llevan a confirmar que se trata de un simple error de los

editores. Este personaje en la obra aparece descrito como un viejo bribn y tambin

vemos que es otro de los muchos personajes que aparece con actitud descarada y

dispuesto a hacer comentarios inoportunos. Al principio de la obra se le atribuye a l la

paternidad del hijo de Seora Douce y aunque lo niega por completo sus frases lo

delatan: > Vemos la paradoja de que por un lado afirma no querer saber nada y a continuacin se interesa por

saber cundo llegar la nueva criatura. Critica a las mujeres y a la suya la primera

diciendo que tiene mal carcter y sin embargo, es un mujeriego. Cuando aparecen las

hadas ser el primero en ordenar silencio mostrando as el respeto que imponen las

hadas ante su llegada.

Quedan dieciocho papeles, an falta uno por eliminar. Los manuscritos

introducen un personaje llamado >. Sin embargo, este Kemuns, este

porta voz del pblico, pronuncia slo una palabra, el monoslabo , y este

monoslabo est totalmente vaco de sentido en el lugar que ocupa. Es creble que

Adan haya creado un empleo tan intil? M.Bahlsen reconoce que no entiende nada en el

pasaje donde aparece este intrprete de los sentimientos de la multitud. Lo que est el

texto sin duda es corrompido. Las expresiones >, que los copistas han solucionado a su gusto, slo son los restos de una frase mutilada.

De los diecisiete personajes que aparecen en la obra, todos eran miembros del

Puy, hay muchos que no se podran identificar, porque el dramaturgo los ha designado

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por el nombre que tendran en el teatro o en otras funciones, el fsico, el monje, el loco,

el padre del loco. Entre los actores que conservan en el jeu su verdadero nombre ( el

Bossu, maestro Henri, Riquice Aurris), otros ( excepto Rainnelet y Raoul le Waidier, el

tabernero), han dejado algunas pequeas huellas de sus vidas, las suficientes para que

podamos afirmar que los amigos con los que hablaba el clrigo no eran imaginarios.

Uno de ellos, Walet, est inscrito en el registro de Ardents. Se objeta que el

Walet de la Feuille tena probablemente ms de un homnimo. No se niega y si el libro

de la cofrada hubiese citado un Walet, sin otra indicacin, no se habra pensado en

asimilar al miembro de la caridad, el personaje de nuestra pieza. Pero se lee en las listas

del santo cirio > . Sin embargo, el Walet de la Feuille , que

suplica a San Acario de darle la razn, se dirige al bienaventurado en estos trminos:

Sains Acaires que Diex kia,

Donne me asss de poi[s] pils,

Car je sui, voi, uns sos clams.

En la Edad Media, se le atribua, parece ser, a los guisantes machacados ( les

pois pils) una virtud medicinal, y , segn la opinin de nuestros ancestros, curaban la

locura. El apodo de pois pils era impuesto a las personas a las que se les tena por

delirantes o insensatos y nuestro trovador no ha olvidado de otorgarle a su complaciente

compaero un carcter conforme a su apodo, el cual ha tenido la necesidad de introducir

en el discurso. Este sot clam era hijo de un buen trovador, de un > ,

lo que explica su presencia en el Puy.

Este personaje es uno de los dos que representan la locura en el Jeu de la

Feuille junto a la figura de >. A travs de estos dos personajes Adam de

la Halle hace una dura y cida crtica social. Con el pretexto de su enfermedad mental,

pondr en sus bocas comentarios bruscos y directos para que el pblico a travs de la

stira, escuche estas crticas. Walet ser el loco pacfico y > el loco agresivo. La lucha del monje con el segundo loco, el ms violento, ser la causa de su

perdicin y la constatacin pblica del fracaso del poder milagroso de sus reliquias, poniendo en tela de juicio con esto el poder de la iglesia. Walet proclama su locura de la

cual hace casi una profesin, para confirmarlo, repite los lugares comunes que la

tradicin impone: reclama una gran cantidad de >, y ofrece a cambio >, las dos comidas emblemticas de la locura en la Edad Media.

Sains Akaires, ke Dieus kia, Donne

Masss de pois pils, car je sui, voi, un sos clams , si sui mout

lis ke je te voi, et si taporc, si con je croi, biaus nis, un

boin froumage cras ;

tout maintenant le mengeras.

Autre feste ne te sai faire.

Este personaje participar con un vocabulario grosero y atrevido que participar

a a otorgarle el aspecto cmico a la obra. El Loco agresivo y el Tabernero, representan

junto con otros personajes el papel de la violencia. sta viene usada para satirizar

algunas escenas o en el caso del Tabernero que amenaza al monje, para usarla a modo

de fusta dictadora. En principio, se utiliza ms para provocar la risa en el pblico, se

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piensa en la puesta en escena en la que los actores agreden a otros y por lo visto este

acto tan simple lleva ya haciendo rer a los espectadores desde la edad media. Acaba

recurriendo a un tipo de humor de lo ms bsico, pero que por ese mismo hecho de

simplicidad abarca un mayor pblico. En concreto el tipo de pblico al que iba

destinado la obra, vecinos que conocan a los personajes o intuan a quien se refera de

la Hale en su historia.

Hane el Mercero haba entrado antes en esta sociedad, pensamos, a causa de su

riqueza y de su talento potico. Baude Fastoul, cuyos elogios ya no eran desinteresados,

proclama en l un compaero lleno de amabilidad, de sabidura. Hay alguna relacin

entre Hane el Mercero y Hane el Alcalde lo cual es motivo de cuestin en el manuscrito

8541? Lo ignoramos. Hane ser otro de los personajes que utilice una forma de

expresin ordinaria y descarada, no duda a la hora de decir las verdades a sus

compaeros de escena aunque stas les puedan humillar delante del resto. Dirigindose a Adn y refiriendose a su mujer en un momento en el que estn criticando a las mujeres del lugar.

Gillot (o Guillot) el Pequeo brillaba , sin dudarlo, en el primer rango de la

burguesa de Arrs, y est incluso honrado por Riquice Aurris con el ttulo de

gentilhomme. Fastoul le haba profesado una gratitud particular , y, en su Cong, l se

diriga dos veces a l; primero, le dice un simple adis y despus, el se escribe : > . Traduzcan : . l no se limitaba a socorrer a los escritores, l se implicaba de cuando en cuando en sus

ejercicios. Era militar hereditario en el ro de San Vaast, cargo muy envidiado y

lucrativo y el firma ,en calidad de testigo, numerosos actos en relacin al ejrcito de las

aguas. Gillot dej de vivir probablemente sobre el mes de febrero de 1301, porque, en

una carta de 1301, su nombre es reemplazado por otro.

En cuanto a Gillot a lo largo de la obra, podemos ver cmo tambin participa

en la comicidad de la obra con sus intervenciones. Siempre aparece para formar

escndalo o provocar discusiones. l mismo representa la avaricia cuando no quiere

compartir las sobras que el tabernero les deja para l y el resto.

Tambin en esa escena, arremete contra la figura del monje cuando a su llegada

a la taberna le pregunta si es que San Acario ha hecho milagros all y he ah el por qu

de su presencia. Hasta el tabernero llega a decirle que se calle y cun desafortunada ha

sido su llegada. Su papel en la obra ser parecido al de Hane el Mercero, pero ste

ltimo es ms importante y sus participaciones se respetan ms que las de Gillot,

incluso al final de la obra al hablar con Adn, ser Hane quien retoma el tema del viaje a

Pars. Tema que haba ido desapareciendo a lo largo del texto desde que se menciona al

principio de la obra.

De igual manera encontraremos algunos juegos fnicos. Algunos tienden a la

armonizacin imitativa, por ejemplo las exclamaciones del maestro Henri (v.1054): Boi

bien! Le glout! Le glout! Le glout!; recuerda el glou- glou de las canciones para beber. Otras sealan una afirmacin, por ejemplo en el verso 503 encontramos la siguiente

composicin: Aussi st ele plais asss que Gillot coge irnicamente en los versos siguientes para dejar clara la avaricia del maestro Henri: Voire voir, asss amasss.

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Dame Douce o la mujer gorda, juega un papel tan grotesco e indecente que se

duda en principio en creer que el Bossu hubiera osado pintar una persona existente con

semejantes colores. Sin embargo, esta dama Douce, no se la invent y ella viva en

realidad en Arrs, ya que los papeles de los Ardents, la mencionaban en Saint-Rmy en

1280. Nos hemos preguntado un momento si esta mujer desvergonzada no era miembro

de la ilustre familia Doucet o Douce de la cual ya hemos hablado. Pero ms vale mirar

la palabra dulce como un apodo, ya que a dame Douce se la llama normalmente dulce

dama o bien la dulce, forma evidentemente adjetiva. Por muy grande que supongamos

su audacia , la mujer gorda no la ha impulsado , la cosa est clara, hasta entregarse ella

misma a las risas de los espectadores. Se adivina sin pena que no eran de naturaleza que

le gustasen , las proposiciones que Adan le haca. Su excesiva libertad nos advirti del

estatus social de la dulce. Vemos en ella una cortesana, pero una cortesana vieja,

maquillada, como dice Croquesot, pendenciera , peleadora, ordinaria,

desprestigiada hasta un punto en el que los pjaros la domesticaron y estaba autorizada

su mofa pblica. Pero es, por seguro, un compinche pcaro quien se encarga de

representar esta criatura desvergonzada. Presuntamente, el papel de las tres hadas era

interpretado por hombres.

El papel de la Seora Douce en la obra aparece al comienzo de esta, cuando el

mdico se encuentra nombrando a la gente que padece la enfermedad de la avaricia y

ella le pide que le diga qu le ocurre que tiene el vientre para afuera.

El Mdico la pinta de prostituta y ella se indigna diciendo que es una mujer pura

y eso no es posible ya que nunca ejercera tal oficio. Ms tarde acaba reconociendo que

estaba embarazada y para desviar la atencin de la humillacin dice que el padre es

Riquier, lo cual es una deshonra para l ya que est casado con otra mujer.

El mdico es uno de los personajes secundarios pero que nos presenta uno de los

temas al que ms se alude a lo largo de la obra: la avaricia. Esta enfermedad como la llama el mdico, afectar a Riquier, al Maese Henri, al Tabernero y a casi todos los

personajes masculinos que aparecen. Uno de los puntos en los que ms se refleja es,

cuando al final de la historia se encuentran en la taberna y engaan al monje para

robarle todo lo que llevaba encima.

En la escena intermedia, con la llegada de las hadas Morgana, Magloria y Arsila

el tema del amor se trata de manera distinta a cmo nos lo presenta Adn al principio

del texto. Para Adan el amor es simplemente un hechizo que nos ciega y nos perturba la

realidad.

El hada Magloria, lo utilizar como obstculo a imponer a Adn por haber

olvidado ponerle un cuchillo a la hora de preparar la mesa. Y hablamos de obstculo

porque se abandonar a los brazos de su mujer y esto le impedir seguir con su sueo de

ir a estudiar a Pars.

A Morgana, sin embargo, le parece un estupenda recompensa por el buen

servicio, ofrecerle a Adn el don de que sea el ms enamorado. Aqu al principio la

podramos ver como una mujer tierna y romntica, pero cuando se trata de sus amores

propios veremos con qu frialdad los rechaza. Cuando Croquesot viene a presentarle el

amor de su seor, ella le niega correspondencia amorosa porque est enamorada de otro

caballero ms valeroso y tan pronto Arsila le cuenta malas historias de ste, Morgana

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rectifica sus palabras y ordena a Croquesot que le exprese a su dueo su amor por l.

Para Morgana el amor es un simple acuerdo, que puede cambiar de destinatario como

una veleta a merced del viento, o en este caso, de la imagen del amado.

En presencia de las hadas aparece tambin un tema muy importante en la

literatura medieval como ser la fortuna. Se habla de ella como una rueda que es muda,

sorda y ciega desde que naci. Cualidades que se le atribuyen dado a que no distingue a

nadie ni acta en virtud de lo que pueda ver, lo que le puedan contar o lo que pueda

preguntar, por ejemplo. Simplemente como dice Morgan, su poder es universal , hoy

arruina a un hombre y maana lo enriquece. Se podra decir que es un tema que viene

insertado de manera un tanto artificial, haciendo posible alusin a la incertidumbre de la

vida del autor, ya que este dependa de los mecenas que le quisiesen mantener y los

cuales tambin eran muy inestables, no tena ganancia alguna asegurada.

Essai sur Adan de la Hale, Guy, p.340-346.

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TEMAS:

El Jeu de la Feuille, que es la primera obra profana y que, en principio, parece

descosida e incoherente, solo revela sus secretos despus de una lectura atenta y un

anlisis pausado. Entonces estalla su riqueza. La pieza se fragmenta en una multitud de

episodios aparentemente contradictorios: se abre paso a travs de un barullo de disputas,

de gritos y de incongruencias, luego nos encontramos en un mundo de fantasa, con

seres como hadas, para despus volver al mundo real en la taberna.

El autor ha sabido revestir sus pensamientos y sus obsesiones de colores originales y de

todos los prestigios de la literatura, y en su obra podemos ver una gran variedad de

temas, algunos de los cuales pasaremos a analizar a continuacin.

Justificacin de su viaje a Pars.

Amor y clrigo se disputan el alma de Adn. El primero, lo domina al principio y

el Bossu de Arrs lo constata, pero en trminos que nos muestran que, mientras se

alegraba de su matrimonio, se preocupaba por el futuro. Adn sigue probablemente la

misma inspiracin y se acuerda de su propia historia cuando se lamenta en el Dit

dAmour. Los sentidos tienen bastante control para obligar a los monjes a romper sus deseos y para volver necios a los eruditos. Adems Adn de la Halle expresa en sus

textos del Cong y la Feuille que el hijo del Maestro Henri, desde que contrae

matrimonio en 1262, unin que tanto deseaba, se lamentar por dejar su proyecto de

formacin. A la vuelta de Adn de la capital se da cuenta de que su joven mujer no lo

introduce en el papel de la casa. Lo que el pequeo Gillot llama de forma cercana; sa

payse. La ausencia de Adn haba llevado a Mara a vivir a casa de su suegro. sta no

vena de las altas clases sociales y adems se distingua ms bien por los encantos

fsicos que por su fortuna. El propio Adn antes de contraer matrimonio la describe con

exageraciones de riqueza y de todo tipo y ya en la Feuille tras haber contrado

matrimonio vemos como el propio escritor se re de las mismas hiprboles que un da

escribi sobre su esposa y critica cmo la pasin idealiza a la persona o al objeto

amado y nos ciega hasta el punto de creer que >. Maroie de la Hale era pobre en realidad y por eso no aparecer en las

hojas de los archivos. A pesar de las descripciones negativas que veremos de esta en la

Feuille, introducidas para crear la risa del pblico, sabemos tambin gracias a esta

obra que en realidad el no la encontraba ni triste , ni tenchante, ni sore, ni mal taille. y

lejos de dejarla framente, lo har entre lgrimas. Cuando Riquier se ofrece a quedarse

con ella si el no la quiere, Adn se muestra ms serio con la posesin de su esposa y

deja claro que no es para nadie ms, de hecho no deja el hogar matrimonial, tan solo

parte para volver con ms riquezas, segn le dice a Mara. Independientemente de todo

esto, la actitud de Adn sigue siendo totalmente egosta, de la Halle en realidad estaba

lleno de planes y el viaje a Pars era solo un pretexto para abandonar a su amada, ya que

podra haber esperado otro momento y no a los pocos das de casarse. Antepone la

satisfaccin de su vanidad a la felicidad de su mujer. Los artistas de Arrs slo podan

contar con ellos mismos y cuando el autor de la Feuille intenta darle al pblico una

versin distinta y ocultar el motivo de su partida, lo deja finalmente entrever. En la

problemtica del viaje a Pars en realidad se podra ver cmo un conflicto interno de

Adn de la Hale que intenta resolver hacindolo comedia. Cuando vemos cmo Arsila,

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le desea que sea jovial y trovador inspirado, nos encontramos con los deseos ms

profundos del poeta, que desea hallar la felicidad en Pars, ya que en casa no es dichoso,

y continuar as con su produccin potica. Este tema se retomar en tres ocasiones; al

principio del texto cuando anuncia que se quiere ir a Pars a estudiar, en la parte

intermedia cuando hablan las Hadas de su deseo de ir a Pars y en la Taberna cuando se

mofan al verlo all beber y se preguntan si todos los estudiosos de Pars aprovechan el

dinero igual.

Pero , la pregunta que nos hacemos en este caso es, cul es el motivo de su

viaje a Pars? l no lo oculta, lo repite incluso dos o tres veces. Simplemente quiere

acudir a las diferentes escuelas para escuchar las lecciones, enriquecer su cultura y

educacin. l mismo revela el motivo de su viaje cuando a Mara escribe : >.

Essai sur la vie et les uvres littraires du trouvre Adan de la Hale, Henry Guy. P.57-70

La comedia

La dificultad de obras como el Jeu de la Feuille reside en que estn formadas

por varios niveles de significacin de los cuales uno se dirige al gran pblico, un

segundo a los compaeros ms cercanos de los autores, y un tercero que expresa

obsesiones y sentimientos profundos. De igual manera, en el campo de la risa o comedia

descubrimos niveles accesibles a diferentes pblicos, algunos simplemente retienen los

gestos y palabras ms ordinarios, otros sensibles a equvocos ms sutiles y otros a

hbiles anotaciones psicolgicas.

Algunos personajes deberan suscitar la risa desde su entrada en escena, incluso

antes de pronunciar palabra, por sus vestidos y actitud (una parte importante de la

visualizacin de los espectculos era la diversidad del vestuario y la gesticulacin de los

actores). En primer lugar encontramos estas figuras cmicas en maestro Henri y la dama

Douce, que provocaran la risa por su vientre prominente y la segunda por su abuso de

maquillaje; esta ltima llamada por Croquesot: me vieille reparee, me vieille repltre. Entre los personajes de la obra que resaltarn por sus vestimentas encontramos al mdico, al monje, a Croquesot, al mensajero del rey Hellequin y al loco.

De entre ellas son ms evidentes las figuras de Croquesot, que recibir los trminos de

barbustin (sin duda creacin cmica de Adam de la Halle que recibir diferentes

traducciones, entre ellas joven barbudo o espantajo, hombre enmascarado) y hurepiaus (trmino que ser traducido habitualmente como sombrero, perdiendo as

gran parte de la riqueza del texto). Por otro lado, el loco en la Edad Media estaba

fuertemente caracterizado por ser grotesco y formado por rasgos fsicos que se

encontraban casi idnticos de un texto a otro.

En el Jeu de la Feuille encontraremos de igual modo la cmica gestual. Esta se

formar a menudo de la reproduccin de un gesto cotidiano que encontrar su vertiente

cmica en las palabras que lo acompaan. Ser difcil de distinguir este tipo de gesto

burlesco del carcter cmico de los personajes, consciente de ello, Adam de la Halle

atribuir a este gesto cmico una caracterstica psicolgica (particular de cada

personaje) con el fin de hacerlo un gesto ms profundo. En su gran mayora son gestos

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profesionales, por ejemplo, lo que le dice el tabernero al monje al hacerle su cuenta

(v.971): Vous finers mout bien chaiens.

Ne vous anuit mie, ji pens. Vous devs doze saus a mi.

O el loco en alguna de sus intervenciones:

(v.390)

Ke chest ? Me vols vous tuer ? Fieus a putain, leres erites,

Cres vous la ches ypocrites ?

Laissis maller, car je sui rois.

No debemos alejarnos de igual modo de la cmica elementaria con algunos

aspectos de cmica verbal, que por otra parte, el poeta atribuye esencialmente a

personajes como su padre, Warlet y la dama Douce. Esta parte del lxico usaba

elementos no oficiales del lenguaje y eran una profanacin de lo sagrado, por lo que, el

tema dominante sola ser el despedazamiento del cuerpo humano. Esta caracterstica de

la cmica de Adam de la Halle tiene una corta aparicin en el Jeu de la Halle pero

podemos encontrar algn ejemplo (v.190):

Pour le cul Dieu! Estes vous ivres?

Adam de la Halle parece haber encontrado el valor cmico que poda tener una

creacin nueva. A esta cmica verbal podemos aadir un empleo irnico de las cifras

(los dos mil pacientes del doctor). Desde un punto de vista ms particular podemos

destacar como fuente de comedia la figura del loco. Este no poda comprender las

palabras pronunciadas, de manera que solo entenda la ltima slaba. As vemos como a

Adam de la Halle le gustaba jugar con las palabras, pero lo haca sin recurrir jergas

tcnicas ni a incoherencias sistemticas. As este juego de palabras en la obra lleva, en

algunos casos, a malentendidos que deban tener la misma virtud cmica que el dilogo

de sordos: (v.1082-1083)

Li peres. Jai encore men bl a vendre.

Li dervs. Ke chest ? Me vols mener pendre?

(v. 391-392)

Li peres. Si vens le saint aourer (prier)

Li dervs. Ke chest ? Me vols vous tuer?

Una de las cosas que destacan en el Jeu de la Feuille es la importancia que el

autor ha dado a la locura ya en el titulo de la obra (porque la palabra fuellie designa al

mismo tiempo el lugar del follaje que pona en cubierto la persecucin de Notre Dame,

o el de las pastorelas donde el caballero tentaba de seducir a la pastora, y la locura). Por

otra parte es el loco quien tiene la ltima palabra, contrariando a los otros personajes de

la obra, los bebedores de la taberna, el monje con sus reliquias, el padre desesperado de

cuidar a su hijo. Encontramos un triunfo del despropsito, segn M. Sepet, los

personajes de la Feuille no cesan en gran medida, durante toda la obra, de aflojar la

brida a una elocuencia loca que da como resultado una bufonera exuberante y satrica.

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Por otra parte, si nos fijamos en el hecho de que el tabernero pide a Hane y a Adam que

rebuznen como los asnos,y que ms tarde ser Hane la que pide a todos que hagan el

becerro (v.376):

Or en faisons tout le veel,

Pour chou con dist kil se coureche.

Veremos as que el Jeu de la Feuille es la confluencia de una doble herencia:

literaria (con el Roman de Renart, teatro de Arras de Jean Bodel y las cortes de Arras) y

popular. El Jeu de la Feuille, por una parte, deriva de la fiesta de los locos y la fiesta

del asno. De este conjunto obtendremos el rama de personajes tales que: los imbciles,

los locos y los cornudos; algunos de los cuales encontraremos en nuestra obra.

Podemos decir tambin, el Jeu de la Feuille aparece como un eco de la fiesta medieval.

Caracterizada por la risa, que ocupaba gran lugar dentro de la vida de la poblacin, que

se renaca y se renovaba por pocas. Era una manera de poder escapar del ritmo de la

vida cotidiana, prisionera de un sistema de prohibiciones que haban excluido la risa del

culto religioso, de las ceremonias feudales y estatales. La fiesta, aportar as una nueva

mirada sobre las cosas, la liberacin del ser, el derecho