www.madrid.org/TEATRALIA

DEL 7 Al 30 DE MARZO DE 2014

TEATRALIA

Campaña escolar

Charo Martín-Crespo

Directora

Lola Lara

Asesora Artística

Para más información y reservas:

Coordinación de campaña escolare-mail: c.escolar.teatralia@madrid.org

Teléfono: 622 500 085

Horario de atención a los centros educativos:

De lunes a viernes desde las 8:30 a 14.30 h.

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Campaña escolarCampaña escolarTEATRALIA 2014 ÍNDICE GENERAL - Programación por edades

Concert Tôt / Ensemble Fa7 (de 6 meses a 6 años)

Kubik / Teatro Paraíso y Théâtre de La Guimbarde (de 1 a 4 años)

Cucú Haiku / Escena Miriñaque (de 1 a 6 años)

Casi un juguete / La Fantástica Banda de Casi (a partir de 4 años)

Don Q / Limfjordsteatret (a partir de 4 años)

Mano a mano / Magda Labarga (a partir de 5 años)

Gold / Cas Public (a partir de 5 años)

Pelos Cabelos / Teatro de Marionetas do Porto (a partir de 6 años)

Mobil / La Güasa compañía de circo-teatro (a partir de 6 años)

Zo slim als een ezel (Tan listo como un burro) / Tam Tam Objektentheater (a partir de 6 años)

Pulgarcito / Companyia d’Espectacles Pa Sucat (a partir de 8 años)

Romeo y Julieta, una obra en construcción / Puro Grupo Teatro (a partir de 8 años)

La grande foresta (El gran bosque) / Thalassia (de 8 a 12 años)

Bartolomeo / Carrasco Dance Company (a partir de 12 años)

Der Junge mit dem koffer (El chico de la maleta)Schnawwl National Theater Mannheim & Ranga Shankara (a partir de 12 años)

Estamira, beira do mundo / Dani Barros (a partir de 17 años)

EXPOSICIÓN - Vida acuática / Ferroluar (visitas guiadas a partir de 10 años)

CONCERT-TÔT

CONCERT-TOT CONCIERTO TEMPRANOwww.ensemblefa7.com

Sobre el espectáculoUn salón de música lleno de sorpresas y colores, una cantante que juega con las luces de su mágico apartamento: nos preparamos para un recital muy fuera de lo común…

Descubriremos el dulzor de una bossa brasileña, la risa de la mano de las composiciones de Henry Purcell o la ternura de Mozart, el misterio de una jungla que nace de los silbidos de los pájaros, las hadas luminosas que surgen de un aria de Rossini… Los dos protagonistas, la cantante y la iluminación, recorren en plena simbiosis los distintos estilos musicales.

Contert-tôt, la última creación de Ensemble Fa7, es una inmersión en un concierto dirigido a los más pequeños, buscando romper las convenciones y códigos de los espectáculos habituales, rara vez adecuados para los bebés.

Ensemble Fa7 comenzó como un conjunto musical en 1981 por un acuerdo con el Ministerio de Cultura - DRAC Ile-de-France, con residencia en Seine-et-Marne. Desde ese año, Sylvain Frydman, su director artístico, ha reunido a músicos de alto nivel que eligen el espectáculo para mostrar su pasión por la música. Investiga todas las formas y facetas de la música, mezclando íntimamente sonido, palabra, gesto y luz en sus creaciones. El resultado invita a descubrir y disfrutar la música de otra manera: con historias musicales, espectáculos para la infancia o conciertos con puesta en escena. Su campo de acción engloba todos los aspectos de un espectáculo en vivo, con un repertorio musical que va desde la música antigua a la contemporánea pero que también pasa por la improvisación y no evita entrar en el terreno de las corrientes actuales.

Los componentes de la formación cuentan con gran experiencia en el dominio del despertar artístico de los niños. Están familiarizados con el ámbito escolar, ya que realizan proyectos pedagógicos y talleres de creación.

Sobre la compañía

País: FranciaIdioma: sin palabrasGénero: músicaEdad recomendada: de 6 meses a 6 añosDuración aproximada: 35 minutosAforo del espectáculo: 60

Concepción y puesta en escena: Sylvain FrydmanNº de intérpretes: 2

Ensemble Fa7

MADRID Teatro PradilloJueves 13 y viernes 14 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

KUBIK

KUBIKwww.teatroparaiso.comwww.laguimbarde.be

Sobre el espectáculoKubik, premio FETEN 2013 al mejor espectáculo para primera infancia, es un precioso espectáculo creado específicamente para los más pequeños, por dos compañías punteras en obras para estas edades. Está dividido en tres tiempos distintos. El encuentro, en primer lugar, está pensando para ese momento de primer contacto entre los bebés y el espacio teatral: las luces, las imágenes… y como no, los intérpretes. Todo está dispuesto para crear un clima de confianza que posibilite la comunicación.

Más adelante, ya en el espacio de juego, dos actores interactúan con bloques, cubos y formas, construyendo y desmontando, creando nuevas situaciones, proyectando sobre ellos colores, formas y volúmenes, para dibujar un universo sensorial sobre el blanco original. Juntos, descubren el placer de crear y mirar las imágenes mientras invitan a los pequeños espectadores a viajar, jugar, descubrir, imaginar y soñar. Con ellos, ¡todo se mueve, todo cambia! Un juego de construcciones que se transforma en un bosque de emociones, proyecciones que dan vida a un pequeño museo de imágenes, luces que dibujan paisajes sensibles, sonidos que inspiran encuentros juguetones… un mundo da paso a otro mundo.

Al finalizar el tiempo de escucha, los actores abandonan el escenario para entrar en el espacio de los niños y las niñas e iniciar un juego en el que se suceden situaciones interactivas entre pequeños y grandes.

Teatro Paraíso nace en 1977 y hoy se define como una compañía consolidada con producciones de alta calidad artística y que desarrolla un proyecto global de intervención en torno a Teatro, Infancia y Educación Artística. En estas más de tres décadas, ha ganado muchos y prestigiosos premios, entre los que destaca el Nacional, otorgado por el Ministerio de Cultura. Su equipo didáctico elabora propuestas formativas para el espectador infantil y el juvenil y realiza actividades de expresión dramática para alumnos y para profesores. Ha realizado el proyecto educacional El Teatro llega a la Escuela, dirige la sección Proyecto Bebés del Festival Internacional de Victoria-Gasteiz y gestiona la sala Beñat-Etxepare y el Espacio Kunarte, ambos en Vitoria-Gasteiz.

Théâtre de La Guimbarde nació en 1973 con el objetivo de promover la relación de los niños con el teatro como espectadores y también como actores. Sus más de 70 creaciones nacen del deseo de ayudar a los niños a entender mejor la sociedad en la que viven. La compañía se ha especializado en el trabajo para los más pequeños (de 0 a 3 años) organizando desde el año 2000 uno de los festivales internacionales más reconocidos de teatro para bebés: L’art et les tout-petits. Paralelamente han llevando a cabo numerosas acciones y talleres de sensibilización en Bélgica y en el extranjero buscando convertir a su público en algo más que meros espectadores.

Sobre la compañía

País: España (País Vasco) - BélgicaIdioma: españolGénero: teatro de objetosEdad recomendada: de 1 a 4 añosDuración aproximada: 30 minutos, más 15 minutos para el encuentro y la despedidaAforo del espectáculo: 70

Dirección: Charlotte FallonNº de intérpretes: 2

Teatro Paraíso y Théâtre de La Guimbarde

MADRID Teatros del Canal (Centro Danza Canal)Viernes 7 de marzo - 10.30 h

ALCALÁ DE HENARES Corral de ComediasViernes 14 de marzo - 10.00 h y 11.30 h

Dónde y cuándo

CUCÚ HAIKU

www.escenamirinaque.es

Sobre el espectáculoUna delicada obra visual y poética para la primera infancia, que apuesta por el color en lo formal y por el instante presente, en el contenido. En un jardín zen, siete mariposas nos dejan sus colores para pintar el mundo. Otoño, invierno, primavera y verano son los escenarios de las cosas sencillas y sus grandes cambios; porque todos crecemos y nos transformamos como le ocurre al protagonista, un gusano llamado Cucú.

Cucú Haiku, ganadora del premio Pecca 2012 al Mejor Proyecto Cultural y del premio FETEN 2013 al Mejor Vestuario, consigue conectar de manera sobresaliente con los más pequeños, basándose en la sensibilidad oriental tanto para el ritmo, la música y, sobre todo, para los aspectos visuales y estéticos, que han sido cuidados hasta el mínimo detalle. El uso de proyecciones sirve para representar en el espacio escénico, los colores mágicos de la Naturaleza.

Escena Miriñaque Teatro nació en 2001 y fue refundada en 2004 con la creación de un espacio artístico que sirve como residencia de la compañía y como centro de formación. Desde entonces, se orienta hacia la creación, la investigación de nuevos lenguajes escénicos y el mestizaje de diferentes vanguardias.

La actividad de la compañía habla por sí sola si se traduce en números: 16 espectáculos producidos y presentados en festivales nacionales e internacionales (Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay, Medio Oriente y EE.UU.) y otros 10 espectáculos de pequeño formato, creados para proyectos locales. En los últimos tres años han realizado más de 450 funciones.

El Ministerio de Cultura, el Fondo Iberoamericano Iberescena, el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Instituto Cervantes, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander, entre otros, le han concedido ayudas.

Han sido especialmente fructíferas sus incursiones en creación para la primera infancia. Montajes que se caracterizan por un inequívoco sello de calidad, originalidad, conexión y estimulación sensitiva con los bebés y sus familias. Su sala de teatro, con programación estable de teatro infantil y de teatro contemporáneo, es un referente cultural en Santander. La compañía organiza, además, el ciclo europeo de espectáculos para primera infancia Baby Planet y el Indifestival, de teatro contemporáneo.

Sobre la compañía

País: España (Cantabria)Idioma: españolGénero: teatroEdad recomendada: de 1 a 6 añosDuración aproximada: 40 minutosAforo del espectáculo: 150

Guión y dirección: Blanca del BarrioNº de intérpretes: 2

Escena Miriñaque

CUCU HAIKU

MADRID Círculo de Bellas Artes (Sala de Columnas)Viernes 21 de marzo - 10.00 h y 11.30 h

Dónde y cuándo

CASIUN JUGUETE

CASI UN JUGUETEcasiunmusical.blogspot.com.es

Sobre el espectáculoCasi es la protagonista aventurera de los conciertos-espectáculo de esta formación musical, que apuesta por el pop de calidad en directo para un público infantil.

La segunda entrega de La Fantástica Banda de Casi tiene por título Casi un Juguete y se estrena en el marco de Teatralia 2014.

El argumento presenta nuevas aventuras de esta joven protagonista que, acompañada de su araña Juanita, viajará a bordo de un acordeón a un lugar muy lejano, el País de los Juguetes Olvidados. Allí saltará con la comba Dorotea, y saltará tanto que llegará a volar durante unos minutos; aprenderá bailes delirantes, como el chachachá con las peonzas Pili y Mili; se enfrentará a Blas, el pegajoso blandiblú, e incluso intentará resolver el enigma del rompecabezas Vladimir. Esas y otras muchas historias vive Casi en este nuevo montaje contado y cantado en 12 canciones originales… y también dibujado, con el ilustrador Puño en directo, a los pinceles.

Y al final, tendréis que estar muy atentos si queréis saber qué sucede en este cuento juguetón.

La Fantástica Banda de Casi, fundada por Alberto Matesanz y Blanca Lacasa, surge en 2010 para llenar un hueco en los escenarios para niños, ofrecer música pop de calidad en directo. El objetivo añadido es unir a niños y adultos en la pasión por la música, la literatura y la ilustración mediante espectáculos concebidos para enamorar a ambos públicos.

Su primer espectáculo, Casi un musical, se estrenó en 2010 en La Casa Encendida (Madrid) y, posteriormente, recaló durante todo el mes de junio en el teatro Casa de Vacas (Madrid), con gran éxito de público y crítica. En 2012, el ilustrador Puño –Premio Internacional de Ilustración SM en 2009-, y cuatro componentes del Coro de la Capilla Renacentista se unen al equipo de La Fantástica Banda de Casi, enriqueciendo la propuesta artística. Después de actuar en diversos escenarios, terminaron gira en junio de 2013 en el Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial) como broche de oro.

Sobre la compañía

País: España (Comunidad de Madrid)Idioma: españolGénero: teatro musicalEdad recomendada: a partir de 4 añosDuración aproximada: 50 minutosAforo del espectáculo: 250

Dirección: Alberto Matesanz y Blanca LacasaNº de intérpretes: 10

La Fantástica Banda de Casi

ALCALÁ DE HENARES Teatro Salón CervantesViernes 21 de marzo - 11.30 h

MADRID Teatros del Canal (Sala Verde)Viernes 28 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

DON Q

DON QDON Q

www.limfjordsteatret.dk

Sobre el espectáculoEstamos en un cuarto de baño. Es por la mañana temprano y una vez más, Ole se ha escabullido para leer sus libros de caballería. Le encantan las historias con caballeros andantes que salvan princesas y luchan contra trolls, dragones y caballeros malvados… pero también le asustan. Ole desearía ser valiente como un caballero, enfrentarse sin miedo a lo desconocido, pero no se atreve. De repente, los libros hacen ruido y se abren misteriosamente, poniéndole a prueba. Don Q sale de los libros y viene dispuesto a ayudar a Ole a encontrar el valor necesario para cumplir sus sueños.

Basada libremente en Don Quijote de la Mancha, Don Q es una obra de teatro gestual con mucha comicidad, algún susto y un valioso mensaje. Hace uso de imágenes, proyecciones y música para crear un universo onírico y metafórico donde los protagonistas corren grandes aventuras. Aunque El Quijote literario parece una excusa para hablar del valor y los sueños, el montaje recrea algunos episodios conocidos de la obra castellana por excelencia, bajo la mirada de una compañía nórdica.

Limfjordsteatret es un teatro regional de Nykøbing Mors, en el norte de Dinamarca. Con gran arraigo local, trabaja en estrecha colaboración con el municipio y a la vez cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, estando muy reconocido en todo el país. Cuenta con un teatro propio donde exhibe espectáculos para niños y para adultos. En palabras de la propia compañía, “nuestras obras, sin texto, buscan que el público ría, llore, o simplemente se pregunte cosas. Buscamos desafiar al espectador”. Realizan también un festival de teatro de calle y organizan debates para jóvenes en torno a cuestiones como la inmigración, la integración de las minorías, y los peligros de la sociedad.

Sobre la compañía

País: DinamarcaIdioma: sin palabrasGénero: teatro gestualEdad recomendada: a partir de 4 añosDuración aproximada: 45 minutosAforo del espectáculo: 100

Dirección: Gitta MallingNº de intérpretes: 2

Limfjordsteatret

MADRID Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras BajasViernes 14 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

(el caballero que lucha por atreverse a atreverse)

(ridderen der kæmper for at turde turde)

MANO A MANO

MANO A MANOmagdalenalabarga.wordpress.com

Sobre el espectáculoAlguien que no para de hablar. Alguien que no para de mover las manos. Dos, muy diferentes. Parece que no se entienden pero quieren contar historias mano a mano. ¿Cómo? Mano a mano es un espectáculo de cuentos contados con lengua de signos y cuentos contados oralmente. En escena, dos personas que no hablan el mismo lenguaje intentan hacer algo juntas. Hablamos sobre la diferencia, porque todos somos iguales en eso de ser diferentes.

Mano a mano es un espectáculo infantil accesible estrenado en el festival Una Mirada Diferente, del Centro Dramático Nacional. Es un cuentacuentos narrado a medias entre un actor sordo y una actriz oyente. Juntos contarán historias que podrán entender, disfrutar y divertir por igual a niños y adultos, a sordos y oyentes.

“Queremos que los niños sordos, puedan disfrutar del teatro como el resto de los niños, pero no aislados, sino junto a ellos, con sus amigos oyentes y con toda la familia. (…) El espectáculo apuesta por la inclusión de los artistas con discapacidad y por el valor pedagógico de la cultura; esperamos que nuestros espectadores salgan siendo un poco más tolerantes y comprensivos con la diferencia”. (Magda Labarga)

El espectáculo es una coproducción entre el Centro Dramático Nacional (CDN), Primera Toma y Teatro Accesible, que unen fuerzas para apoyar el proyecto de Magda Labarga.

Primera Toma, nace en el año 2013 con la idea de producir espectáculos para niños y jóvenes en los que se aborden temas que les sensibilicen con situaciones actuales y que favorezca la inclusión de los colectivos más desfavorecidos en la cultura. Es así como surge la colaboración con el CDN. Primera Toma acaba de crear su Joven Compañía, que ya trabaja en su primer montaje y que está integrada por actores jóvenes de su escuela junto a actores profesionales.

Magda Labarga es narradora oral desde 1992. Fundó con Marisa Amado el grupo Palique, en el que ha permanecido hasta 2011. Ha recorrido media España, medio Perú, y trocitos de Portugal, Cuba, México, Colombia, Argentina y Chile contando historias. Desde 2000, dirige y trabaja como actriz de teatro. Ha recibido premios, como el SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2009 por la obra Lejos, el Premio Chamán Ciudad de Madrid 1994 por su labor como narradora oral y el Ojo Crítico II Milenio 1993 como miembro del equipo de Cuarta Pared.

Sobre la compañía

País: España (Comunidad de Madrid)Idioma: español y lengua de signos Género: teatroEdad recomendada: a partir de 5 añosDuración aproximada: 60 minutosAforo del espectáculo: 100

Dramaturgia: Magda LabargaDirección: Eugenia ManzaneraNº de intérpretes: 2

Magda Labarga

ARANJUEZ La Nave de CambaleoLunes 10 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

GOLD

GOLDwww.caspublic.org

Sobre el espectáculoLa reputada compañía Cas Public vuelve a Teatralia con una nueva creación, Gold, que funde la sensibilidad de su coreógrafo habitual, Pierre Lecours, con la fuerza de Hélène Blackburn, directora artística y fundadora de la compañía.

Pensada para niños y niñas de a partir de 5 años, Gold demuestra una vez más la habilidad que tiene esta compañía para conectar y fascinar a los espectadores más jóvenes. En esta ocasión, parte de la emocionante reinterpretación de una de las piezas maestras de la música clásica, las Variaciones Goldberg, de Johann Sebastian Bach. Utilizando como inspiración la famosa grabación de Glenn Gould, cuya extraordinaria riqueza de armonía, ritmo y refinamiento técnico es conocida en todo el mundo, los intérpretes inventan una poderosa danza mezclada con poesía y con efectos de trampantojo. Los objetos cotidianos de los niños, así como sus dibujos y el juego fundamentan la forma en que los bailarines atraen al público infantil. Cas Public hace del escenario, ese lugar donde la realidad se encuentra con la ilusión, un juego del escondite que busca atraer a adultos y a niños por igual.

Cuando fundó Cas Public en 1989, Hélène Blackburn ya era una estrella en ascenso dentro de una nueva generación de artistas de la danza contemporánea. La compañía, radicada en Quebec, aspira ante todo a ser un punto de encuentro y una plataforma de lanzamiento para artistas de todo tipo, que comparten el afán por la investigación coreográfica. El proceso creativo se entiende como un acto colectivo. Ese concepto, junto con la preocupación social y la reflexión sobre el papel del artista en la sociedad, explica el nombre de la compañía.

En cada nueva obra, la directora y su equipo se reinventan, revitalizan su vocabulario y renuevan la manera de acercarse al público. En 2001, con Nous n’irons plus au bois, comenzaron sus creaciones para público joven, con tanto éxito que se convirtió rápidamente en uno de los estandartes de la compañía. Varios han sido los espectáculos que han presentado en los principales festivales y teatros del mundo entero. Variations S, su anterior trabajo, estuvo incluido en el programa de Teatralia 2012 y Barbe Bleu, en el de 2006.

Tras más de 23 años de investigación, Cas Public es hoy una de las más prestigiosas compañías canadienses, de gran reputación internacional.

Sobre la compañía

País: CanadáIdioma: sin palabrasGénero: danzaEdad recomendada: a partir de 5 añosDuración aproximada: 45 minutosAforo del espectáculo: 300

Dirección: Hélène Blackburn y Pierre LecoursNº de intérpretes: 6

Cas Public

MADRID Teatros del Canal (Sala Verde)Viernes 21 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

PELOSCABELOS

PELOS CABELOSwww.marionetasdoporto.pt

Sobre el espectáculoPelos Cabelos, la última obra de la reputada compañía portuguesa Teatro de Marionetas do Porto, toma como inspiración la serie de ilustraciones con el mismo nombre del pintor João Vaz de Carvalho para crear un espectáculo habitado por personajes inusuales, de mirada ausente e hipnotizada, donde el humor y el absurdo se combinan en una experiencia única, repleta de unas marionetas muy especiales.

En Pelos Cabelos, actores y títeres habitan en un lugar en alguna parte, un allí, un lugar lejano, distante y casi sobrenatural, donde las historias son como cabellos que nunca son cortados, que no dejan de crecer, que se enlazan y crean muchos, muchísimos enredos.

Teatro de Marionetas de Porto nace en 1988 fundada por João Paulo Seara Cardoso. En un principio, centró su actividad en crear espectáculos a partir del patrimonio popular y la tradición portuguesa. Más tarde, evolucionó hacia creaciones más experimentales, con una visión nada convencional y en constante replanteamiento del teatro de marionetas. Actualmente, entiende ese teatro como un lenguaje poético y visual de posibilidades ilimitadas en combinación con otras disciplinas como danza, artes plásticas, música e imagen. Es reseñable la labor de Isabel Barros, actual directora artística de la compañía, en la búsqueda de ese eclecticismo en las nuevas obras de la compañía, que cuenta también con un museo propio y talleres de experimentación.

Sus, hasta el momento, 37 espectáculos están destinados a público de todas las edades. La compañía divide su actividad entre una fuerte implicación en la ciudad de Oporto y las giras tanto por el país como en el extranjero. Habitualmente, participa en numerosos festivales internacionales y formó parte de la programación de Teatralia 2012 con la obra Wonderland.

Sobre la compañía

País: PortugalIdioma: españolGénero: teatro de marionetasEdad recomendada: a partir de 6 añosDuración aproximada: 40 minutosAforo del espectáculo: 160

Dirección: Isabel BarrosNº de intérpretes: 2

Teatro de Marionetas do Porto

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Real Coliseo Carlos IIIViernes 7 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

MOBIL

MOBILwww.laguasacircoteatro.com

Sobre el espectáculoMezcla de fragilidad, desequilibrio y tensión, Mobil es la historia de un hombre sencillo y una máquina compleja. Un hombre que hace malabares y que interactúa con un gran artilugio mecánico y artesano. El espectáculo constituye una metáfora imaginativa de cómo conseguir las cosas, de la expresión del deseo de experimentar, de entretenerse por el camino y disfrutar jugando. Ritmo, expresividad, malabares, mecanismos y movimiento son la base y el punto de partida de este trabajo. Un espectáculo de disciplina circense y teatro de objetos íntimo y sin texto, donde la escenografía, realizada en su mayor parte con materiales reciclados y llena de mecanismos que disparan reacciones en cadena, juega un papel fundamental. El único actor-malabarista que está en el escenario crea un ambiente de expectación, con su sobresaliente técnica y dominio de la disciplina de pelotas de bote. También hace alguna incursión en el lenguaje de clown e interactúa con la escenografía, viva y activa.

La Güasa circo-teatro es una compañía que forman en 2005 Pepa Gil, actriz, cantante y directora; y José Luis Ruiz, malabarista. Desde entonces unen su experiencia y las distintas disciplinas que manejan, con la convicción de que todas las artes tienen más de un punto en común. Siempre han buscado comunicarse con un público amplio y diverso y por eso crean espectáculos que funcionan tanto en calle como en sala. El humor constituye una de sus principales vías de expresión y es la clave de sus espectáculos, que contienen buenas dosis de alegría. En palabras de sus fundadores: “para esta compañía está claro que el Arte no es morirte de frío, sino todo lo contrario, es sentir un calorcito en el corazón que tantas veces se echa de menos en este loco, estresado y a la vez maravilloso mundo que nos toca vivir”.

Sobre la compañía

País: España (Andalucía)Idioma: sin palabrasGénero: circo (malabares)Edad recomendada: a partir de 6 añosDuración aproximada: 50 minutosAforo del espectáculo: 201

Dirección: Pepa GilNº de intérpretes: 1

La Güasa compañía de circo-teatro

LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades

Cardenal Gonzaga Sierra NorteJueves 13 y viernes 14 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

ZO SLIM ALSEEN EZEL

ZO SLIM ALS EEN EZELTAN LISTO COMO UN BURROwww.tamtamtheater.nl

Sobre el espectáculoCuando haces las cosas mal una y otra vez, la gente dice que eres tan tonto como un burro. Pero los burros no son tontos en absoluto, sólo se toman algún tiempo para entender las cosas. Si no eres muy listo, ¡debes luchar para conseguir serlo!

Burro, nuestro protagonista, se escapa de un orfanato donde la comida es horrible y además tiene que cargar piedras todo el día. Los molestos Axe y Chop está pisándole los talones, por eso Burro tendrá que viajar por extraños lugares con habitantes aún más extraños.

Zo slim als een ezel es una obra de teatro visual, sin texto, pero con grandes dosis de buena música. Los personajes son títeres y objetos encontrados, cosas rotas y materiales viejos.

El escritor y pintor Wim Hofmam colaboró con la compañía en la creación de la historia y dibujando los mágicos paisajes para las breves animaciones que conectan las escenas.

TamTam Objektentheater es una compañía fundada por Gérard Schiphorst y Marije van der Sande en 1979. Se caracteriza por hacer un teatro basado en imágenes, sin texto, con un estilo muy personal de manipulación de los objetos, donde las luces, el sonido, la música, el vídeo y otras argucias tecnológicas son fundamentales para relatar la historia.

En sus creaciones toman como referencia el arte contemporáneo, la música, el video arte, la poesía y la literatura para niños. Asentada en Deventer (Países Bajos), donde realizan también talleres de creación y clases magistrales, la compañía ha presentado su trabajo en teatros y festivales de 23 países, donde es bien conocida por su estética, su originalidad y su sentido del humor absurdo pero sutil.

Sobre la compañía

País: Países BajosIdioma: sin palabrasGénero: teatro de títeres y objetosEdad recomendada: a partir de 6 añosDuración aproximada: 65 minutosAforo del espectáculo: 90

Dirección: Gérard Schiphorst Marije van der SandeNº de intérpretes: 2

TAMTAM objektentheater

NAVALCARNERO Teatro Tyl-TylViernes 14 de marzo - 10.30 h

LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades

Cardenal Gonzaga Sierra NorteMartes 18 y miércoles 19 de marzo - 10.30 h

MADRID Sala Cuarta ParedLunes 24 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

PULGARCITO

MADRID Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras BajasViernes 21 de marzo - 10.30 h

ALCALÁ DE HENARES Teatro Salón CervantesMartes 18 y miércoles 19 de marzo - 11.30 h

Dónde y cuándo

PULGARCITO www.pasucat.cat

Sobre el espectáculoUnos linternistas de finales del siglo XVIII nos explican la historia de Pulgarcito, el niño que, junto con sus seis hermanos, es abandonado por sus padres en el bosque. El ingenio y el instinto de supervivencia del muchacho le hacen luchar contra un destino fatal que les ha conducido a la casa de un malvado Ogro...

Lenguaje gestual, música, sombras chinas, marionetas y proyecciones audiovisuales componen el montaje de Pulgarcito, un espectáculo marcadamente contemporáneo estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya. Esta adaptación del famoso cuento de Perrault destaca entre muchas cosas por el protagonismo de la música, compuesta especialmente para la obra, que guía la acción y subraya las emociones de los personajes, interpretados por actores y marionetas.

En palabras del director, Lluís Graells, su versión pretende que “los niños pasen algo de miedo” y subraya dos ideas del cuento: “qué pasa cuando la familia que te toca no te quiere y qué pasa con los ogros, que, por supuesto, existen”. La adaptación del cuento huye de la edulcoración que las historias de tradición oral sufrieron a partir del siglo XIX, en el convencimiento del papel catártico que estos cuentos cumplen en el imaginario infantil. Pulgarcito fue galardonado con el Premio al Mejor Espectáculo Infantil en el Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Teatro Clásico de Almagro 2012.

La Companyia d’Espectacles Pa Sucat nace en 1986. En la actualidad, es una cooperativa donde socios y colaboradores desarrollan las tareas de creación, producción, construcción y puesta en escena de sus espectáculos. Sus montajes (títeres, animación, teatro de calle y cabaret), se dirigen tanto al público infantil como adulto. Desde el año 1997, la compañía ha participado en numerosos festivales como el Meeting Internazionale Artigiani Artista (Italia), el Asia-Europe Puppet Festival de Bangkok (Tailandia) o el Festival Internacional de Teatre Visual i de Titelles de Barcelona.

Sobre la compañía

País: España (Cataluña)Idioma: español y lengua de signos Género: teatro de títeresEdad recomendada: a partir de 8 añosDuración aproximada: 65 minutosAforo del espectáculo: 300

Guión y dirección: Lluís GraellsNº de intérpretes: 3

Companyia d’Espectacles Pa Sucat

UNA OBRAEN CONSTRUCCIONUNA OBRA

ROMEO YJULIETA,JULIETA,

www.purogrupo.com

Sobre el espectáculoUn grupo de 25 actores que representa a Argentina en un importante festival de América va a poner en escena la obra Romeo y Julieta, dentro de un estudio de televisión que emitirá en vivo y en directo a todos los países americanos. Una situación de extrema ‘solemnidad’ que acaba en cómico desastre. Cuando faltan 5 minutos para comenzar la función, el director se entera de que casi todo el elenco, vestuario y escenografía han quedado atascados a 200 kilómetros, por una avería en el autobús que los transportaba. Sólo están presentes los actores que interpretan a Julieta y a Romeo. El director no se arredra y a pesar del ataque de pánico de ambos, decide hacer la obra sólo con ellos. Actor y actriz deberán ingeniárselas como puedan... con escaleras, cubos, tablas, telas… cualquier cosa sirve para resolver, disparatadamente, cada escena y llegar a un final digno, aunque accidentado.

Romeo y Julieta, una obra en construcción fue galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo Infantil en el Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Teatro Clásico de Almagro 2013.

Puro Grupo Teatro nace de la necesidad de un grupo de actores de encontrar un lenguaje propio, dentro de los muy extensos límites del teatro, que les otorgue su seña de identidad. En ese camino, la compañía ha optado por no imponerse limitaciones y trabajar abiertos a otros recursos artísticos como la danza, el canto, la expresión corporal y la acrobacia. Con sus proyectos tratan de abarcar distintas lecturas de manera que una misma obra funcione de diferente manera pero interesando por igual a cada uno de los grupos de edades. Eso sí, siempre teniendo como base la comicidad. Para Mónica Spada, miembro de la compañía, su obra Romeo y Julieta retrata una situación que “sentimos que de alguna manera es una realidad muy argentina, donde solemos resolver las cosas con lo que hay, fruto de las eternas crisis, agudizando siempre la creatividad… y por supuesto, poniéndole humor, que es el vehículo que utiliza el grupo en todas sus adaptaciones”.

Sobre la compañía

País: ArgentinaIdioma: españolGénero: teatro (humor)Edad recomendada: a partir de 8 añosDuración aproximada: 55 minutosAforo del espectáculo: 300

Guión y dirección: Pablo di FeliceNº de intérpretes: 2

Puro Grupo Teatro

ROMEO Y JULIETA, UNA OBRA EN CONSTRUCCION

MADRID Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras BajasJueves 27 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

LA GRANDE FORESTA

LA GRANDE FORESTAwww.cooperativa-thalassia.it

Sobre el espectáculo¿Por qué le echamos siempre la culpa al lobo? ¿Por qué es siempre el personaje malicioso en las historias? ¿Por qué nos acostumbran a esto desde la infancia? Cuando algo serio por fin ocurre, siempre parece culpa del lobo, pero en la mayoría de los casos no es el verdadero culpable.

En una pequeña aldea sin nombre, un niño vive y crece entre su casa, la escuela y el bosque. Todo lo hace corriendo, no puede esperar, quiere crecer rápidamente y convertirse en un cazador, como su abuelo. Sin embargo, el anciano le invita a la calma, a descubrir el bosque y sus reglas: un mundo que desgraciadamente se está muriendo pero que, para aquellos que saben cómo observar con paciencia, es infinitamente más hermoso que el que estamos construyendo.

La grande foresta es un bello relato sustentado sobre tres piezas perfectamente engarzadas: el buen hacer del único actor sobre el escenario, una mágica mesa multiusos que esconde objetos que ilustran la acción, y una potente historia en torno a la relación de un niño y su abuelo con el bosque, la caza y, cómo no, un lobo… Un homenaje a la naturaleza en su cara más amable y en la más fiera. Una pieza a camino entre el teatro y el bosque, con especial atención con el cuidado de los árboles: no en vano el espectáculo participa en el proyecto de reforestación Un bosque en el paraíso.

Thalassia es una cooperativa fundada en 2001 y con base en una reserva natural del parque Brindisi, Puglia. Con los años creció y evolucionó para tratar a escala nacional e internacional proyectos relacionados con el desarrollo sostenible, la educación ambiental y la ciudadanía activa. Es ahí donde se engloban sus proyectos educativos y teatrales.

Luigi D’Elia (Brindisi, 1976) vive y trabaja como artista y educador ambiental en Brindisi, Puglia.

En su faceta de artista ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas de su región. Colecciona juguetes, historias y cuentos que vienen del mar o encontrados en los márgenes del bosque. Lleva más de diez años dedicado apasionadamente a la educación ambiental.

Francesco Niccolini (Arezzo, 1965), licenciado en Historia de las Artes Escénicas de la Universidad de Florencia, es dramaturgo, guionista, y director. Ha escrito numerosos textos para obras, consiguiendo varios premios, el último con La Grande Foresta (premio Eolo 2013 al mejor texto nuevo).

Sobre la compañía

País: ItaliaIdioma: español Género: teatroEdad recomendada: de 8 a 12 añosDuración aproximada: 60 minutosAforo del espectáculo: 110

Concepción y puesta en escena: Francesco Niccolini y Luigi D’EliaNº de intérpretes: 1

Thalassia

MADRID Teatro Pradillo - Viernes 7 de marzo - 10.30 h

LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades

Cardenal Gonzaga Sierra NorteMartes 11 de marzo - 10.00 h y 11.30 h

ALCALÁ DE HENARES Corral de ComediasMiércoles 12 de marzo - 11.30 h

LEGANÉS Teatro Gurdulú - Viernes 14 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándoMADRID

Función con

intérprete

de Lengua

de Signos

BARTOLOMEO

www.carrascodance.com

Sobre el espectáculoCuatro mujeres, cuatro voluntades, cuatro sacos de harina ocupan el escenario.

Bartolomeo es un poderoso estudio de movimiento sobre la frustración interna de cuatro mujeres acerca de su papel y lugar en la sociedad. El espectáculo fundamenta una eficaz conexión con el público que empieza a dejar de ser niño, en un lenguaje corporal potente y directo, una energía desbordante, y otras formas de expresión como los gestos y la percusión corporal. En definitiva, un crescendo de movimientos físicos. Varios estilos de música y danza se encuentran sobre el escenario: oriental, house, vouging, ritmos urbanos... Un espectáculo impredecible, fuerte y desafiante donde no falta el humor.

Bartolomeo es la nueva pieza de Carrasco Dance Company, ganadora del premio Assitej 2013, otorgado a compañías, organizaciones o individuos por sus destacados esfuerzos en el trabajo escénico orientado a niños y jóvenes. Tras varios meses representándose por toda Suiza, arranca esta primavera su gira internacional.

Carrasco Dance Company fue fundada por Mari Carrasco en 2008. Junto a sus enérgicas bailarinas, busca abrirse a nuevos pensamientos y romper barreras entre la cultura elitista y refinada y la cultura pop y underground. Carrasco Dance Company desdibuja los límites y géneros en el mundo de la danza y crea una nueva integración de la música, el movimiento y la expresión con la ambición de llegar a un público más amplio. Su sello en el escenario y en sus coreografías es ser duros, enérgicos, ricos en detalles, rápidos y tener una forma muy directa de interpretar sus obras. La compañía lleva a cabo talleres que muestran una nueva manera de explorar los caminos de la danza contemporánea de hoy en día. También está comprometida con el proyecto sueco Skapande Skola, cuyo fin es fomentar la colaboración entre colegios y las artes escénicas.

Sobre la compañía

País: SueciaIdioma: sin palabrasGénero: danzaEdad recomendada: a partir de 12 añosDuración aproximada: 40 minutosAforo del espectáculo: 160

Guión y dirección: Mari CarrascoNº de intérpretes: 4

Carrasco Dance

BARTOLOMEO

MADRID Sala Cuarta ParedLunes 17 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

DER JUNGE MIT DEM KOFFER

DER JUNGE MITDEM KOFFER EL CHICO DE LA MALETA schnawwlrangashankara.blogspot.in

Naz tiene que abandonar su hogar una mañana, de repente. Debe escapar de su pequeña casa en las montañas, porque los soldados están llegando. En el camino, se hace evidente que nunca va a volver. Se convierte en un refugiado, que inicia un largo viaje a Londres, donde vive su hermana. No tiene dinero para pagar los viajes en autobús y barco y entonces se encuentra a Krysia, una chica muy lista y que conoce bien la calle. Juntos se ponen en marcha hacia el otro lado del mundo. Naz piensa que el viaje es tan peligroso y emocionante como los viajes de Simbad; Krysia piensa que las historias de Naz son realmente molestas; ambos cosen camisetas en una fábrica durante días y así consiguen dinero para la próxima etapa de su viaje. Cuando se pierden uno al otro en un accidente en el mar, todo esto ya no parece importar... ¿Llegarán a Londres? ¿Será Londres el paraíso que la hermana de Naz le describió una vez en una postal?

Der Junge mit dem koffer se estrenó en abril de 2011 en Alemania y en junio, en Bangalore, recibiendo estupendas críticas en ambos países. La obra cuenta con un equipo indo-alemán en donde la perfecta mezcla de ambas culturas otorga una energía especial a la puesta en escena y, por supuesto, a la música. Tanto por la calidad de la obra como por el tema que aborda, la propuesta despierta la atención del espectador adolescente.

Las compañías Schnawwl National Theater Mannheim (Mannheim, Alemania) y Ranga Shankara Theatre (Bangalore, India) comenzaron sus colaboraciones a raíz de unos talleres pedagógicos en Bangalore. Éste es el tercer y más ambicioso proyecto fruto de su trabajo conjunto.

Fundada en 1979, Schnawwl National Theater Mannheim pertenece al Teatro Nacional de Mannheim. Cuenta con más de 20 obras en su repertorio. Desde 2002, su directora es Andrea Gronemeyer, muy respetada en el mundo del teatro para jóvenes en Europa, y que está llevando a la compañía a otros niveles. En sus propias palabras: “Cuando llegamos a India nos dejó pasmados la hospitalidad, el anhelo de arte y educación (...). Ese deseo nos ha infectado y queremos transmitir ese virus a nuestra audiencia para que se beneficie de nuestras inmersiones en mundos extranjeros”.

Ranga Shankara Theatre, inaugurado en octubre de 2004, es un complejo teatral situado en Bangalore, dedicado a la difusión de espectáculos de gran calidad y múltiples lenguajes con gran vocación internacional. Buscan construir una audiencia teatral saludable e implicada con el arte.

Sobre la compañía

País: Alemania e IndiaIdioma: alemán, algo de inglés y breve introducción en español con sobretítulos en españolGénero: teatroEdad recomendada: a partir de 12 añosDuración aproximada: 90 minutosAforo del espectáculo: 250

Dirección: Andrea GronemeyerNº de intérpretes: 7

Schnawwl National Theater Mannheim & Ranga Shankara

MADRID Teatros del Canal (Sala Verde)Miércoles 26 y jueves 27 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

Sobre el espectáculo

ESTAMIRA,BEIRA DO MUNDO

ESTAMIRA,BEIRA DO MUNDO ESTAMIRA, AL MARGEN DEL MUNDOestamirabeiradomundo.tumblr.com

Sobre el espectáculoEstamira, beira do mundo propone una intensa reflexión sobre la locura, la marginación, la exclusión social y la pérdida de valores de una sociedad que no integra en su sistema a todos los individuos. Se trata de un impresionante monólogo interpretado por Dani Barros, bajo dirección de Beatriz Sayad. Ambas adaptaron para la escena el premiado documental de Marcos Prado sobre Estamira, una mujer esquizofrénica que sobrevivía con lo que encontraba en un vertedero de Rio de Janeiro. Ése fue el origen, pero se trata también de un testimonio muy personal y artístico de Dani Barros, involucrada hasta tal punto en el argumento, que incluyó elementos de su biografía relacionados con su madre, afectada por trastornos mentales. “Vi la película decenas de veces”, dice la actriz, “estudié cada gesto, cada palabra”. No tenía sentido tan sólo reproducirlo. “Vi la posibilidad de articular ambas cosas, mi fascinación por Estamira y mi historia familiar”.

Estamira… contiene la capacidad para emocionar del mejor teatro y lleva al espectador de la congoja a la sonrisa, con la fluidez que solo consiguen los grandes artistas. Una apuesta tan audaz como poética, que ha obtenido numerosos premios y menciones, como el APTR o el prestigioso Premio Shell de Brasil a la mejor actriz.

Dani Barros se formó como actriz en la Uni-Rio. Trabajó durante 13 años en la ONG Doutores da Alegria, dedicada a ayudar a los niños enfermos en su recuperación con la ayuda del humor y la diversión. Ganadora de varios premios, ha trabajado con prestigiosos directores de teatro y también en el cine.

Beatriz Sayad trabaja con la compañía de Teatro Sunil de Suiza, con la que ha girado por América Latina, Canadá, Europa y Rusia. Ingresó en la escuela de Jacques Lecoq en Francia y de vuelta en Brasil, se unió a la investigación y a la creación de Balagan Compañía de Teatro. Trabajó en Doutores da Alegría durante 10 años como actriz y coordinadora artística.

Sobre la compañía

País: BrasilIdioma: portugués(con sobretítulos en español)Género: teatroEdad recomendada: a partir de 17 añosDuración aproximada: 70 minutosAforo del espectáculo: 110

Dirección: Dani Barros y Beatriz SayadNº de intérpretes: 1

MADRID Teatro PradilloViernes 28 de marzo - 10.30 h

Dónde y cuándo

Dani Barros

VIDAACUÁTICA

www.ferroluar.com

Sobre la exposiciónVida acuática es una exposición que compone un singular e imaginativo mundo submarino…sin agua. Un mundo inventado por Ferroluar que hace gala de una gran creatividad con sus instalaciones realizadas únicamente a partir de materiales reciclados.

Las sorprendentes piezas, fabricadas con motores de limpiaparabrisas, paraguas, restos de metales, muelles, tornillos, etcétera; forman un ecosistema propio. Intentan imitar no sólo el movimiento, sino también el carácter y la esencia vital que desprenden diferentes organismos acuáticos.

La gran diversidad de movimientos y el abanico de formas de las piezas expuestas, buscan provocar la curiosidad del visitante para que, según avance por la muestra, se sienta sumergido en las profundidades de esos océanos particulares. La naturalidad de los movimientos conseguidos por el artista parece algo mágico, pero a la vez invitan a indagar estas nuevas formas de “vida” y desgranar la simplicidad de sus mecanismos.

Las piezas se activan mediante sensores de movimiento, lo cual provoca la interacción del espectador con los habitantes de ese imaginativo mundo y hace que de una manera fluida, y también lúdica, se produzca la comunicación ser humano-máquina.

Los mecanismos van desde una simple bomba de aire conectada a una electroválvula, como en el caso del pez globo, pasando por unas cadenas que traccionan un banco de peces, hasta una biela que articula el movimiento de una ballena beluga.

La peculiaridad de las creaciones de Ferroluar hace de esta exposición, no sólo una oportunidad de disfrute estético, sino también el punto de partida para abordar temas medioambientales (ecología), de consumo responsable (reciclaje y reutilización) y tecnológicos.

Ferroluar es el nombre artístico bajo el que se esconde Raúl Martínez, un artista observador y autodidacta que ha sabido sacar gran provecho de su trabajo con maquinaria industrial. Crea objetos y¬ animales con materiales reciclados, y da ‘vida’ a la chatarra construyendo piezas escultóricas¬ que aúnan sensación y movimiento. Gracias a una beca, compuso una primera exposición de seis piezas y ése fue el inicio de su carrera artística. Hoy fabrica seres de chatarra para compañías de teatro, vende piezas y las exhibe en museos. Sus creaciones se han mostrado en los principales festivales de España, Francia o Chile, y algunas forman parte de la colección permanente del Museo de Zoología de Barcelona.

Sobre el artista

País: España (Cataluña)Idioma: españolGénero: exposición, visita guiadaEdad recomendada: a partir de 10 añosDuración aproximada: 60 minutosAforo del espectáculo: 50 por sesión

Autor: Raúl Martínez

Ferroluar

VIDA ACUATICA

MADRID Círculo de Bellas Artes(Hall, Sala Antonio Palacios y Fuentecilla)

Del miércoles 19 al jueves 27 de marzo (sesiones matutinas)

Dónde y cuándo

Coordinación de campaña escolarc.escolar.teatralia@madrid.org

T. 622 500 085

Teatralia2014

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