TANKE 2DA EDICIÓN

DirecciónIris MartínezEditorArturo PulidoDirección de arte y diseño gráficoGamaliel Montoya, Ana BlancoDiseño gráficoGuillermo ValadézRedacciónGris NarváezPaola Morales Cortez/ Correción

ColaboradoresHermes MillánSofía CastañoAlma Yunueth JimenezRaúl BoxerJesús BrijandezLeslie Conejo / FotografiaCrisdel TovarJuan Carlos Ayvar, 5 y 10

Fotografía / sesionesLeslie Conejo

Área de Ventas y comercializaciónFALA. Fundación para las Artes Latino AmericanasLuis Humberto BarajasPedro Osuna2840 W. Camelback #C Phoenix, Phoenix, AZ 85017

Tanke studio magazine Calle Obelisco a # 7143 Col. Anexa Panamericano, Tijuana, Baja California C.P. 22647

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Edición trimestral.Enero / MarzoAño 02, numero 02

Fe de erratasEl proyecto Antropotrip es apoyado por el PECDA (Programa de Estimulo a la Creacion y al Desarrollo Artistico)El Articulo: La muerte del cine / por Arturo pulidoFrontera Mexico / Educacion como arte – Arte como educacion.Fotografias proporcionadas: Por Fronteras Mexico.

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Comentarios: [email protected]

La arbitrariedad y el desgobierno manipulan y controlan la corrupción, la impunidad del crimen, la desprotección de los recursos naturales, el derroche del gasto público, los favoritismos a la evasión fiscal, la irracio-nalidad del desorden urbano y la ineficiencia de las instituciones que por regla están encargadas de reflejar legalidad, orden y equilibrio, solo demuestran a un Estado Fallido que solo protege a los de arriba para seguir pisando a los que sostienen la pirámide. -Cuanta irreverencia, irracionalidad, ilegitimidad y torpeza puede soportar un país? La magia en las ciudades existe y también se convierte en mentira, la magia puede engañar y divertir, curar y crear. En las ciudades el arte se vuelven una representación simbólica como proyección, las ciudades con su arte y su cultura se despliegan para trazar sus rutas, construyen sus propios caminos más allá de la intención humana o institucional, algunas ciudades pueden ser visibles e intocables. El arte y la cultura también confunden y la manifestación en el arte puede estar disfrazada por el ego económico. Aceptar el arte como es, es tan difícil que se crean modos y plataformas para su aceptación, el "curador" es el que sabe y decide sobre que es bueno o malo, en la actualidad es un puesto de trabajo muy cotizado; es el opuesto a un hueso en la política. Si el arte y la política (democrática) se llevaran bien, no existirían las institu-ciones culturales (municipales, estatales o federales) usurpadas por los de cuello blanco, no existiría el recorte presupuestal al arte.Tenemos que reconcer el poder que ejerce el sistema político (aunque sólo sea a nivel de esquemas morales, vitales y culturales y sin entrar en el sentido mismo de su capacidad represiva directa) de no permitir nada más allá de la existencia del autor en lucha con ese sistema y con su propia capacidad (o incapacidad) creadora. En el arte se debe de mantener una vitalidad que, cuando menos de motivo a la polémica o al planteamiento de auténticos problemas en la libertad de expresión. Y volvemos a las andadas.

"Queremos perder la noción del tiempo en una batalla, para contar y demostrar el poder de la imaginación". Arturo Pulido.El arte no es exclusivo, de nadie.

F for fakeAdios al cine de autorLa MasakreEl VampiroscopioMundo XtremeLa televisión no existeMadame Ur y sus hombresEjido MikeRadio Global

Dalia RodríguezFernando MontielFlora AriasEl proyecto trotamundosSarahí CaballeroIsaac Hernández MurilloSergio VillicanaCharles GlaubitzAxel Mijangos

Gabriel MorenoJan KallwejtMariana SilvaPantonPat PerryRoxana CortézSkinnerAriane Irlé SwissVanessa Teodoro

Rogerio LionzoJaime CarboMigue Angel IñiguezSergio HernándezMarco SaldañaNelson DíazSepeStar 27Eddy Lizárraga

Objetivo: El trabajo que llevamos a cabo en mate-rial cultural está encaminado ayudar a las personas de escasos recursos a ser mejores. A tener horizontes más amplios y crear oportunidades en mate-ria de las artes en Latino América y alrededor del mundo.

Misión:Comprometer a desarrollar programas, proyectos y propuestas de solución para lograr el desarrollo integral de nuestras comunidades y poder realizar actividades que puedan ser replicadas y adaptadas locales, nacionales e inter-nacionales en países de América Latina y el Caribe como un centro de influencia global.

Visión:En la organización FALA tenemos el compromiso de dar a conocer a la socie-dad y en especial a las personas de extrema pobreza, discapacitadas, edad avanzada, indígenas, mujeres, hombres, jóvenes y niños. Las oportunidades existentes que puedan aprovechar en base a una labor organizada elevando la calidad de vida de quienes más lo necesitan y desarrollando actividades sustentables a largo plazo.Así mismo las actividades están en caminadas en concientizar a la población y generar ciudadanos con un sentido crítico y analítico para que sean capaces de entender la situación actual del mundo y puedan generar propuestas y proyectos de solución atravez de la cultura y la comunicación, teniendo como herramienta su creatividad y todos sus poténcia-les para fortalecer su entorno social y económico de las regiones Latino Americanas.En la organización FALA nos inspira trabajar detectando áreas de oportunidad en America Latina para entender la necesidades y problemas espe-cíficos de la cultura, educación, salud y concientisacion del medio ambiente, atraves de alianzas estratégicas con instituciones publicas y privadas a benefi-cio de las comunidades en necesidad.

FALA-Fundacion de las Artes Latinoamericanas

Con un montaje vertiginoso en que se yuxtaponen las impactantes personalidades del falsificador de arte Elmyr d’Hory, de su sospechoso biógrafo Clifford Irving, del misterioso Howard Hughes y del propio Orson Welles, F for Fake (F de falso/Falso/Fraude) atrajo la atención por su novedad formal, su crítica a la noción de autenticidad e incluso a la del arte como institución: “it’s pretty, but is it Art?” es la frase que Welles repite como un insistente Sócrates del siglo XX. Desde sus inicios Welles reflexionó sobre la realidad y la ficción en el discurso cinematográfico. En su ópera prima Citizen Kane alterna imágenes supuestamente documentales (que los mismos personajes critican de insuficientes y por eso engañosas), con las complejas y ligeramente deformadas imágenes de los recuer-dos. Ni unas ni otras llegan a la verdad, a develar el misterio de “Rosebud” la última palabra de un moribundo. Cuando en F for Fake Welles trabaja con verdaderas imágenes documentales, es el relato de los protago-nistas (todos de dudosa fiabilidad) lo que podría ser una ficción. Por otro lado, la respuesta a la punzante pregunta “es bonito, ¿pero es arte?” parece imposible de responder: los expertos y los museos,

quienes determinan qué es arte, se muestran fáciles de engañar por las falsifi-caciones de Elmyr. Detrás de la burla, hay un tema que está presente a lo largo de todo el filme: el dinero. Gracias al ingenioso montaje, los personajes completan y resignifican las frases ajenas. Dice Elmyr “si los cuelgas en un museo, en una colección de grandes pinturas, si quedan colgados durante suficiente tiempo, se vuelven reales”, “porque siempre hay un mercado” completa Clifford. Mientras Elmyr dibuja un Matisse, Welles le pregunta cuánto vale esa obra en el mercado. No usa el modo condicional (would) sino el presente, y Elmyr responde sin discutir porque la obra sí tiene un valor comercial. Por eso vemos que sus Matisse

y sus Picasso son quemados, porque si salieran al mercado tendrían un valor que supuestamente no deberían tener. En el último fragmento del filme, Welles termina de desbaratar la ficción construida por el mercado del arte al obligar al espectador a responder a una pregunta implícita: si muchas de las grandes obras de Picasso no las hubiera pintado Picasso, ¿seguirían siendo arte?

Cuando F for Fake toma al arte por asalto, repite la denuncia de Karl Marx

sobre la mercancía en general: el valor comercial de la obra de arte no depende

del objeto en sí, sino de las relaciones sociales que le dan ese valor. El mercado del arte basó su fetichismo (adjudicar a los objetos relaciones que son en verdad relaciones sociales entre productores y

trabajo social) en la imagen del autor, entre otras cosas, como una supuesta garantía de calidad. La falsificación no es tan grave como la admisión de la misma, porque pone en evidencia que esa garantía es falsa, que el valor económico de las obras es una construcción social. Por eso es escandaloso que F for Fake muestre al propio Elmyr pintando obras por las que los museos pagarían fortunas, mientras que si él mismo las firmara, no tendrían ningún valor. Pero volvamos a Citizen Kane, ese primer filme de Welles. Frente a la pregunta “¿quién o qué es Rosebud?” la única que puede dar una respuesta es la cámara, que traspasa todas las barreras y llega hasta el centro del misterio, con el espectador como único testigo. La cámara, como represen-tante del cine, es quien logra mostrar la verdad. Así, el cine fue la industria que, por haber nacido a las puertas del siglo XX,

logró el mismo gesto escandaloso de Elmyr; reproducir obras de arte en masa. A diferen-cia de las reproducciones kitsch de otras obras, la copia cinematográfica es siempre un original, no pierde ni una sola de las características que hacen de un filme una obra de arte. Más peligroso que la imprenta, porque ni siquiera hace falta saber leer para ver una película, el cine es el arte que quita a la burguesía el privilegio del acceso al arte. Por supuesto, el cine creó sus propias imágenes fetiche, y Welles muestra una de ellas: la belleza femenina. Oja Kodar camina con una cadencia que hipnotiza y la cámara se detiene en los rostros pasmados de quienes caen bajo su hechizo. Como un espejo, los involuntarios protagonistas muestran los gestos del espectador. A fin de cuentas, todo el filme (quizá todo filme) es sobre el espectador: por eso Welles

promete decir la verdad, porque F for Fake no tiene sentido si el espectador no cree en su valor documental. El director se presenta al inicio como un mago. Todos sabemos que la magia, como el cine, está hecha de trucos, pero decidimos creer. Ahora que este filme nos muestra que el valor de la obra de arte también está hecho de trucos, es nuestra decisión si queremos seguir creyendo o no ese pase de magia de un mercado construido con espejos y humo.El Diablo se me acerca, como en el poema de Kipling que cita Welles, y susurra “it’s pretty, but is it Art?”, cada vez que termino de ver esta película por la que no he pagado nada, porque puede alquilarse y hoy incluso puede verse gratis online. Y cada vez respondo: es bonito, es de todos y es arte.

Contacto: [email protected] y psicodramatista. Egresada del Centro Argentino de Psicodrama Psico-analítico y estudiante de la carrera de Artes en la Universidad de BuenosAires. Fue residente de la Quinta Promoción (2006-2007) de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. Su obra de ficción ha sido reconocida en concursos internaciona-les, y forma parte de diversas antologías. Su obra de crítica y ensayo ha sido publicada en revistas como telon de fondo (http://telondefondo.org/ ), La Tempestad y Replicante (http://revistareplicante.com/ ). Es coordinadora de la sección sobre cine y televisión de la revista eSpiral (http://www.revistaespiral.org/ )


Hace unos años la revista El amante (N° 173) puso en debate un tema complicado: la crisis del concepto de autor en el cine. Una cadena de e-mails publicados, divulgó la discusión interna que los redactores de la revista mantenían sobre el tema. Para sorpresa de los propios debatientes, existía un consenso sobre el triste destino de la teoría de autor en la actualidad. Cosa que no me llama la atención. Pienso que la categoría de “autor” está profundamente agotada, aún cuando a realizadores, críticos, programadores y exhibidores nos resulta difícil deshacernos de ella. Finalmente es cómoda y comercial.Esta discusión actualiza una serie de cambios que se han venido produciendo en las últimas décadas, que han afectado profundamente la manera en que valoramos y concebimos el cine. La categoría de “auteur”, puesta en circulación en los años cincuenta por la revista francesa Cahiers du Cinéma, fue una estrategia de lectura para conceder al cine un presti-gio que como fenómeno de masas no tenía.

Gracias a la figura del autor, el cine pasó a concebirse como una de las bellas artes. Se incorporó a la alta cultura constituida bajo los principios de la originalidad renacentista y del genio individual del romanticismo. Este concepto tuvo fortuna durante las décadas del sesenta y setenta y se propagó por el mundo entero. Sin embargo desde los años ochenta fue puesto en crisis por la cultura posmoderna, las nuevas tecnologías de la comunicación, la crisis del eurocentrismo y la teoría fílmica contemporánea. La cultura posmoderna cuestionó todos los valores de la ilustración. La idea de un sujeto creador se mostró ilusoria. En su lugar quedó un ser condicio-nado por la historia y determinado por las

estructuras lingüísticas, sociales y cultura-les. La figura del cineasta, creador libre y autor de una obra original, fue sustituida por la de agente que trabaja con discursos, instituciones sociales, y prácticas culturales. Buñuel no es Buñuel, es el pueblo de Calanda, es su catolicismo y la crítica que lo encumbró.Las nuevas tecnologías permitieron la circulación de imágenes electrónicas y digitales (fáciles de transferir, copiar y citar). El principio de propiedad y autoridad sobre la imagen se derrumbó, mientras los códigos audiovisuales se multiplicaron. El cine se transformó en un lenguaje impuro, sublime mezcla de TV, video-juego, computadora e hipertexto. El autor

Por Christian León

Hace cincuenta años, un grupo de críticos devenidos en cineastas, publicó su teoría de autor. Hoy, es obsoleta.

EL CINE SE TRANSFORMÓ EN UN LENGUAJE IMPURO, SUBLIME MEZCLA DE TV, VIDEOJUEGO, COMPUTADORA E HIPERTEXTO.

A Clockwork Orange, Stanley Kubrick. 1971

devino coleccionista de citas y estilos. Lugar de tránsito y flujo de imágenes, nunca más su fuente de origen. Esto explica la contem-poraneidad de un Tarantino.La crítica al eurocentrismo finalmente llegó al cine. No sin razón, las últimas décadas han sido caracterizadas por la irrupción de los cines periféricos, sean estos asiáticos, africanos o de cualquier región del Tercer Mundo. Gracias a este descentramiento geográfico, se hizo evidente que el cine moderno y su política de autor no es más que otra cara del eurocentrismo. Me gusta pensar que Abbas Kiarostami encontró, más que un estilo, una manera singular de hacer cine más allá de occidente.Finalmente, dentro de la teoría fílmica se produce el llamado “giro cultural”. El enfoque pasó de la producción fílmica hacia la recepción. De la obra cinematográfica

hacia los marcos institucionales y culturales que la validan.El análisis se desplazó desde las “políticas de autor” hacia las “políticas de la representación”. De los Cahiers du Cinéma a la revista Screen. Los estudiosfeministas, la teoría queer y crítica poscolo-nial terminan de liquidar al individuo creador para hablar de perspectivas de enunciación, localizadas y colectivas. Quizás es hora de decir adiós al paradigma del autor, aunque nos cueste. O cuando menos entenderlo en su pura contingencia y relatividad. Como dice Leonardo M. D’ Espósito en la revista El amante: “...la teoría de autor es al cine lo que la teoría newtone-ana de la gravedad es a la física. Debería-mos buscar nuestro equivalente a la relativi-dad o la teoría cuántica”.

In The Realm Of The Senses, Oshima Nagisa. 1976

Kill Bill Vol. 1, Quentin Tarantino. 2003 FALA-Fundacion de las Artes Latinoamericanas

PRIMER TIEMPO Las visitas al estadio se hicieron más frecuentes, en cuanto a cómo se fue involuc-rando comenta: “Conocí a uno de los integrantes y le platiqué la idea, me dijo que no había problema que fuera a los partidos…el chiste era que me conocieran y agarraran cierta confianza. Encontrar personajes y por otra parte buscar datos más relevantes” Rubén en momentos asistía al estadio con la cámara y otras tantas sólo iba como espe-ctador. Posteriormente comenzó a plantear un proyecto más definido y éste decide presentarlo a la convocatoria de PECDA 2009 (Programa de Estímulo a la Creación y

ANTECEDENTESRubén el ”Rudo”, dice no ser tan aficionado del fútbol mexicano, sin embargo su interés por el documental lo llevó a sumergirse entre la pasión por el fut y los aspectos que se derivan de ella. De barras de fútbol sólo sabía de “La perra brava” perteneciente al Club Toluca. Su percepción era: “son un montón de gente que gritan y cantan, hacen su desmadre y de vez en cuando tiran cuetes”. Años después se topa con La Masakre en un concierto de Manú Chao, creció la curiosidad y decide ir al estadio Caliente donde se acerca a uno de los integrantes de la afición y sólo comentó el interés que tenía hacía la barra.

El fútbol en la ciudad tuvo breves pasos en años pasados, hoy se mantiene un proyecto más concreto de primera division Club Tijuana Xoloitzcuintles de Caliente y hasta se tiene estadio propio. Desde hace aproximadamente tres años comenzó a crearse una identidad futbolera en la ciudad. Cada 15 días aficiona-dos se dan cita en el estadio para apoyar a los Xolos. Sin embargo, al entrar al estadio hay algo en particular que llama la atención, cierto grupo de personas que se les escucha cantar y alentar al equipo los 90 minutos de juego, sin duda alguna son la barra brava del club, (porra o hinchada) mejor conocidos como La Masakre. Dicha barra acaparó más la atención de Rubén Guevara (Productor, director y guionista local) quien emprendió un viaje fílmico a la pasión del balompié fronterizo. La Masakre, mismo nombre que lleva el documental no sólo muestra el seguimiento que tienen los hinchas durante un torneo, sino también el sentimiento de la pasión y la persis-tencia que estos han tenido. Cabe mencionar que lo único que ha durado más en esta frontera en cuanto fútbol se refiere, es La Masakre, pues tienen más de 12 años apoyando a todo equipo que ha pasado por esta zona.

Desarrollo Artístico). Para su sorpresa, quedó seleccionado y comienza un proceso de producción más extenso. MEDIO TIEMPO TSM: ¿Por qué hacer un documental de la barra de La Masakre? Me llama mucho la atención las cosas que se salen de lo “normal” y aquí en Tijuana lo que se pude decir normal, es que a la gente le guste el béisbol o el fútbol americano. Sí hay gente que le guste el fútbol, pero en esta ciudad realmente no hay como una cultura futbolística y lo que es La Masakre es algo que no era muy visto aquí. Lo que más me interesó fue que ellos siempre están apoy-ando al equipo y que no son delincuentes como muchos piensan. Para ellos ir apoyar significa algo más, es un sentimiento y La Masakre es como estar en una familiaTSM: ¿Cuánto tiempo estuviste grabando? Estuve seis meses, que en sí abarcó todo un torneo. Hasta la fecha sigo trabajando en él. El docu yo no tenía pensado meterlo a convocatoria, sin embargo lo hice. Previo a esto yo ya había ido a grabar, y ese material lo anexé a la carpeta para la beca. Después vino lo demás, va el año y sólo está termi-nada una parte que fue lo que presenté ya al final de la beca. Decidí extender el docu-mental, ahorita trabajo en lo que es el largo-metraje.TSM: Platícanos un poco del rol que tuviste que desempeñar para entrar en el ambiente de ellosPara llegar a lo que quería tuve que ganarme primero la confianza, cosa que no fue difícil pero tampoco fácil. Dejar que me conocieran y conocerlos yo también. La

cámara siempre te separa, para ellos tal vez al principio les era extraño, pero llega el momento en el que la cámara pasa desapercibida y eso es lo padre porque ahí ya uno se vuelve parte de ellos. Yo me convertí en parte de, pero era como un juego, yo con la cámara era uno y sin ella era otro. Esto me servía para detectar puntos importantes dentro de la barra y darme cuenta de lo más relevante, grabar bastante pero saber elegir lo que deseaba mostrar en el documental y como abordarlo. TSM: Sabemos que las barras bravas se distinguen por ser muy conflictivas, ¿Te tocó grabar y ser partícipe de algún conflicto durante tu proyecto? -En este caso yo sabía que tenía que adap-tarme a ellos, tenía claro que debía acop-larme a cualquier situación. En un partido me tocó ver cuando se agarraron a golpes a unas personas, pero esto sucede cuando algún desconocido llega a la barra y empieza a insultar, aventar cerveza y a golpear a algunos, es aquí cuando los de la barra responden. Y como una familia, prote-gen a los que son parte de ella. Yo al ver eso lo estoy grabando pero no puedo cortar y a la vez trato de meterme para ayudarlos. En el sentido de que yo me tenía que ganar a la barra era aparentar que estaba con ellos y si yo no podía responder o ayudar, ellos siempre me respetaron.SEGUNDO TIEMPORubén siempre tuvo la idea de hacer el largometraje “Si iba a involucrarme tanto con un grupo de personas, que valga la pena para mi trabajo”. Pero, ¿qué quiere mostrar Rubén Guevara con este documental?

“Digamos que mi ‘tesis’ es que el ser hincha y el fútbol se convierte en un estilo de vida y que fútbol puede ser un sentido de identidad en una ciudad que aparentemente no la tiene. La Masakre es una familia, no son delincuentes, es una comunidad con más de 400 personas y pasé lo que pasé ellos están apoyando. Viven ese proceso del fútbol, Tijuana nunca habia sido campeón y sin embargo la barra seguia ahi con el apoyo. Tal vez mucha gente va sólo cuando el equipo va a una final, pero aquí lo que cuenta es quienes están desde el principio sin importar si pierdan o ganen.” TIEMPO DE COMPENSACIÓNTSM: ¿Cómo realizador y como persona que te deja este proyecto? Mucho aprendizaje, diferentes formas de ver el género documental ha reforzado mi filosofía de ver el cine y mis métodos de trabajo. Aparte me ha dejado a más de 400 amigos, pertenezco a otra familia más.

TSM: ¿Qué esperas del público que lo podrá ver? Para mí es importante que el público sienta que está ahí. Yo quiero que la gente tenga la experiencia de ser un hincha. Que se den cuenta de que no todo es violencia hay más cosas dentro de uno de estos grupos. TSM: ¿Qué seguirá para el documental? La idea ahora es buscar financiamiento para la post-producción que es un proceso que también tomará tiempo, ya está hecha una parte pero, a esto me refiero a la distribu-ción. Voy a moverlo en festivales, iré a More-lia y al D.F precisamente a buscar eso. COMENTARIOS FINALESEs claro que realizar documentales no es cosa sencilla, está demás mencionar todo el proceso que se lleva; sin embargo cuando alguien busca en esta frontera “pequeñas realidades” y deciden tomar registro de ellas, es respetable y admirable. No podemos dudar lo que Tijuana nos ofrece

como materia productiva y atractiva. En este caso el participe fue el fútbol que aunque a muchos no les agrade no pueden negar la locura (o como le quieran llamar) que esto provoca. “La Masakre, el documental” no estará demás verlo y conocer un poco de lo nuevo que tiene la ciudad. Darse cuenta de la identidad deportiva que está tomando y lo mucho que se puede absorber de ella, (muy independientemente de las instituciones) y en cuanto al cine de la ciudad, no hay mejor manera de mostrar que Tijuana tiene talento, futuro y tela por todos lados para cortar(contar) infinidad de historias.

It's been a fast rise for Livier, not only as host of TechnoColor but also as dj, she has become one of the most prominent and promising dj of the new generation of techno music, with a unique and defined style, making each of her sets, a different experience. Livier knows no boundaries or limits! she is currently focusing on her new role as producer, with the main idea of creating sounds with a global influence and a different ideology, while looking at new horizons.

With only one year, TechnoColor has become one of the most outstanding techno programs out there for its rich content and deep heavy beats with a dark touch, all representative of her host, the weekly one hour show features exclusive live performances, cutting edge studio mixes of the finest techno tunes as well as unrealeased material from top labels plus guest mixes and interviews from the best electronic DJs and producers from all over the world.

Some of the past guests are:

• Loco & Jam (Ireland / Code)• Erphun (USA / Brood Audio)• Psycatron (Ireland / Planet E )• Coyu (Spain / Saura)• Spektre (UK / Respekt)• Paul Thomas (UK / Toolroom)• Citizen Kain (France / Neverending)• Marcelo Vasami (Argentina / Stripped Recordings)• Mikael Stavostrand (Sweden / Dumb Unit)• Just to name a few.

For complete list of international radio stations where TechnoColor is aired please visit:http://livier.net/technocolor

livier.netgplus.to/livierfacebook.com/livier.officialresidentadvisor.net/dj/livier

En palabras de su creador Jesús Brijandez

La televisión por cable tardó un par de años en llegar a la nueva colonia donde nos habíamos mudado. Como el resto de nosotros, y tengan en mente que el internet no era tan popular como hoy, tenía que conformarme con la TV pública, en especial el canal Once del (IPN). Fue entonces cuando me enamoré del cine. Todas las noches, antes de quedarme dormido, y aunque llegara un tanto desvelado a la secundaria, veía una película de la cam-biante variedad que ofrecía el canal 3 aquí en Tijuana. Recuerdo particularmente una noche donde transmitieron Night of the Living Dead de George A. Romero. Nunca había visto nada igual. Me impactó, y aunque siempre me incliné más por la “nueva ola francesa” y los westerns, me convertí en un fanático de closet del terror.

La vida es buena, a veces, y me tendió un camino que fomentaría mi pasión. Desde participar en la realización de cortos y audio-visuales, hasta la creación de los propios. También me encontré con las exhibiciones alternativas de cine, como las del CECUT o las que recuerdo con más cariño, en el ya extinto Cine Café Revolver. Después de un

par de intentos para concretar una audiencia en un cine club universitario que nunca floreció, y mi obsesión mutando cada vez más hacia el cine de género, un otoño de 2008 nace El Vampirascopio en la famosa Casa de la 9. La premisa era sencilla: Mostrar lo mejor y más nuevo del cine fantástico y terror internacional. Ese cine que no se estaba viendo por ningún lado a pesar de estar brotando por montones. Francia, España, Suecia, Inglaterra, Japón,

Corea, Brasil, Chile e incluso un EUA que no llega a ser lo suficiente mainstream para verse en las salas comerciales ni en los espacios alternativos. Para la historia del cine mismo, los géneros fantásticos han contribuido a su evolución. Desde grandes obras como “El Viaje a la Luna” de Méliès o el “Nosferatu” de Murnau, sin mencionar los añales de literatura y teatro previos al Kino; la necesidad de narrar historias más allá del realismo parece inhe-rente a la condición imaginativa humana. Así pues, es como El Vampirascopio intenta sobrevivir semana con semana. Abriendo puertas en la región para las mejores (o a veces peores) propuestas de cine fantástico que se siguen produciendo en el mundo. Películas que han pasado por importantes festivales como SITGES de Catalunya o Fantasía de Montreal, Rojo Sangre de Buenos Aires y de aquí mismo en México, los festivales Mórbido y Macabro. Casi un año después de su nacimiento, nos mudamos a un café que recién abría sus puertas, en la calle que se ha robado el alma de Tijuana: La sexta. Aquí fue donde tuvimos nuestro primer evento que trascendía la mecánica del cine club. Como también fue una de las intenciones desde el inicio, se hizo la proyección de cortome-trajes hechos por realizadores locales, unida a una conferencia sobre la situación del cine fantástico en la ciudad. Hoy, en nuestra más reciente ubicación, La Bodega Aragón, se ha continuado la expansión de la oferta de El Vampirascopio. Pasando por colaboracio-nes con artistas gráficos y musicales, la creación de una revista en línea y hasta la

venta de mercancía que a la larga ayudará a costear los épicos planes que tenemos para ustedes que les gusta celebrar al cinema fantástico.Iniciar y dirigir un cine club no es cosa de otro mundo. En teoría es sencillo. La parte difícil es intentar ser original, constante y dar el seguimiento que se requiere. Las incontables horas anunciándose, ya sea en las redes sociales gratuitas, o los económi-camente afortunados, con publicidad callejera en impresos. Hay muchos espacios o no-espacios de la ciudad que gustosa-mente se ofrecerían a hospedar un evento de esta índole. Hay que tocar una que otra puerta o romper algún candado. Pero, el requisito más importante, del que no se puede prescindir, es el amor al cine,a las películas. "Las movies", ver y deshacer con los ojos y los oídos, casi, casi, haber nacido y estar dispuesto a morirse en una butaca, frente a un proyector, un televisor, un moni-tor de computadora, aunque sea un video de Youtube, la palma de tu mano con un iPhone, abrir nuestros sentidos a cualquier propuesta audiovisual que nos parezca interesante y compartirla con el mundo. Hacer del presente un futuro colectivo. Que ese gran videasta del mañana, a la mitad de una conversación diga: “Sí, entre las mil cosas que han influido en mis trabajos, una de ellas, fueron mis visitas a El Vampirasco-pio.”Síguenos en facebook.com/vampirascopio y twitter.com/vampirascopio. Léenos en vampirascopio.blogspot.com Contacto en [email protected]

El Alegre era un tipo muy güevudo. Un sobreviviente. Digo esto porque salía todos los días a la calle y en las noches regresaba vivo. Yo lo veía, vivo y entero.Además tenía buena suerte el muy cabrón. Sólo se había topado una vez con la policía y después de dos horas de tortura, lo dejaron ir. No le fue tan mal. Desde ese día, el güey tenía que meterse la mano derecha (la que todavía tenía cinco dedos) en el estómago y acomodar sus intestinos para poder cagar; se rearmaba la mandíbula después de hablar y cuidaba mucho su ojo derecho porque le quedó flojo después de que el pasa-hambre del hospital gubernamental donde lo recibieron de emergencia, trató de jugarle al cirujano.Todo esto le había generado un legendario estado de ánimo que le valió el cariñoso apodo de “el Alegre”.Era mi mejor amigo porque mis jefes me habían dicho que así debía ser.Yo fingía pasarla chido con él aunque nunca logré entender un pito de lo que decía (los tiras lo habían forzado a morder su propia lengua hasta cortarla en dos). El Alegre tenía una serie de amigos también muy alegres:

La Golfa: un hombrón como de 2.10m de estatura 100 kilos de puro músculo, pero era delicado como una varita de nardo o sea, era una loca. Vestía siempre con mallas de colores, calenta-dores, tacones de aguja dorados con tiras transparentes y pzara rematar el cuadro, usaba blusas con escotes que casi le llegaban hasta los güevos. La Golfa era dealer. Pero no cualquier dealer, era una dealer acá -yo no le vendo a cualquier pendejito-, decía mientras se acomodaba las pelotas en la única tanga de leopardo que tenía, esa que lavaba todas las noches para volverla a usar al día siguiente.

Había estado dos veces en el tambo, y estaba muy zagradecida con el sistema penitenciario porque aseguraba que gracias a un musculoso y mal encarado guardia había descubierto la verdad: le gustaba comer arroz con popote.Pasaba horas relatando cómo la habían desvirgado y decía que aunque la experiencia había sido traumática por su violencia, el hecho de sentir que le soplaban en la nuca, la había excitado como nunca. Además de la Golfa, estaba el Cerdo, llamado así no por su complexión sino por su salvajismo. En el barrio se decía que el muy culero, se cagaba literalmente encima de los güeyes a los que les partía su madre. Así que nadie se le acercaba por miedo a salir cagado. El Cerdo daba miedo, tenía una cicatriz que le recorría toda la jeta y le faltaban tres dientes, pero lo más aterrador eran los pedos que se reventaba cada tres minutos. Nunca supe a qué carajos se dedicaba, pero no parecía sufrir por dinero, al contrario, él era el que siempre nos prestaba. Además, tenía compas por todos lados, hasta la tira lo saludaba con respeto. Cuando le partieron su madre al Alegre, el Cerdo fue a buscar a los culpables y los obligó a que se disculparan y se dejaran putear. Nunca había visto tan alegre al Alegre. El Alegre (como puede deducir quien tenga más de dos dedos de frente) estaba siempre de jeta, despotricando contra todos y contra todo. La Golfa lo trataba de calmar y el Cerdo siempre amenazaba con cagarlo. Pero se me olvida el personaje más importante de este extraño grupo de idiotas: el Travolta; cuyo apodo le había sido otorgado en una

ceremonia por demás sobria y llena de pompa (la de la Golfa, que desde que vio su ridícula barbilla en forma de nalga, se lo quería tirar) y en unas circunstancias un poco absurdas. Este güey era rebueno para actuar y malo pa´ bailar, su vida era un teatro... todos los días tenía una nueva historia increíble qué contar: les había partido su madre a tres culeros él solito, había tenido su cuarto threesome en una semama y había puesto en su lugar a un político que se había encontrado saliendo de un restaurante. Sus historias eran tan inverosímiles y pendejas como las de las telenovelas, pero estaban mejor contadas, así que nos divertía. Un día por ejemplo, llegó callado y estuvo así un buen rato, hasta que el Alegre en su atropel-lado español le preguntó que qué vergas traía. El Travolta, nos volteó a ver y dijo con una sobriedad escalofriante: es que me da miedo parecerme a los pendejos de Big brother si hablo (Big brother era un programa de tv en el que unos imbéciles que parecían sacados de otro mundo, actuaban de seres humanos normales y en su esfuerzo por agradar a la banda, trataban de hablar como según ellos, todos lo hacemos).Y yo... pues yo... soy el narrador de este pinche pedo, así que dejémoslo así, además no tengo mucho que contar, sólo que todavía soy virgen y mi jefa está hasta la madre de lavar mis calzones glaseados. No había tenido ningún pedo con mis sueños húmedos hasta que el Alegre se enteró y me bautizó con el cariñoso y por demás gandalla apodo de el Tinieblas, que porque esa es la única forma en la que me puedo venir.

LA TELEVISIÓN NO EXISTE

Hermes Millán Redin

Así como en el amor podríamos poner en duda la existencia del otro, en la medida que el otro es siempre lo que es, pero es a la vez lo que transferimos o proyectamos sobre él, y las representaciones que nues-tra sociedad y nuestra cultura nos ense-ñan sobre el sentido y el significado del amor, también podríamos poner en duda la existencia de la televisión. Hasta podríamos afirmar que el televisor, el aparato, el mueble que soporta el sistema televisivo, no existe como tal sino que existe en función del valor asignado por el usuario y su grupo. Para algunos el mueble-televisor es algo que debe ser ocultado, relegado a un cuarto específico –si lo hay en la casa- como para otros debe ser mostrado, exhibido, colocado en la sala como eje que articula el resto del diseño doméstico; es el caso del televisor-meca hacia donde se orientan todos los lamentos.

El significado del aparato televisivo, su localización en la casa, podría prefigurar la relación que los usuarios establecerán con el mensaje televisivo, la credibilidad de la noticia, la disposición a dejarse atrapar por la ficción, el modelo de goce, la dimensión de la culpa. He visto en casas de poblaciones margi-nales, en la sala-cocina-dormitorio, el aparato televiso, sobre él el micro ondas y sobre el micro ondas un jarrón con flores de plástico. He visto en las casas de las familias bien acomodadas (que bien se acomodan frente al televisor al mismo tiempo) salas de televisión como pequeñas salas de cine, donde apagar la luz y entregarse a un acto que simula no ser violento. Podrá López Dóriga ser escuchado de la misma manera hablando desde uno u otro televisor? Dependerá solo del emisor y sus intenciones políticas e ideológica el resultado del mensaje? Pero si el televisor no existe como tal, menos aún existe la televisión. Podríamos afirmar que la televisión es un enigma atrapado en una represen--

tación social. Y decimos esto en el sentido de que no hay relación entre el emisor y el receptor que pueda ser entendida sin la pequeña teoría explicatoria de la realidad que los sujetos y sus grupos han elaborado para entender lo inentendible; lo que Serguei Moscovici llama una representación social. Así como las representaciones socia-les se expresan muchas veces en términos equivocados por lo absoluto, en términos de siempre y nunca, de todos y ninguno, el sujeto frente a la televisión espera salvación o condena, en los términos más absoluto que la vida del otro que se ofrece como personaje identificatorio lo permita. “De la tele no se puede esperar nada”, “en la tele siempre se aprende algo nuevo”, “algo debe haber porque la tele lo viene repitiendo”, “si lo dice la tele mejor desconfía”, son algunas de las representa-ciones sociales con las que el sujeto se posiciona en el vínculo con la televisión. Y podríamos sostener, siempre con Mosco-vici, que el sujeto no aprende necesari-amente de la experiencia, sino que valora y adecua la experiencia en función de la teoría que con su grupo haya elaborado sobre esa realidad. La televisión no existe. O dicho de otro modo: las múltiples modalidades de existir de la televisión dependen más de cómo el sujeto y su grupo se posiciona frente al fenómeno que del fenómeno mismo. O dicho de otro modo: cada cual ve lo que su sistema de ideas socialmente construido le permitirá ver. O dicho de otro modo: cada cual tiene la televisión que se merece.

Foto: Karolina Meza

La diversidad musical en la ciudad es bastante. En los últimos años han salido a la luz agrupaciones con buenas propuestas y otros no tanto. Sin embargo, hay grupos distintivos por su género y sobre todo por su acto en el escenario, en este caso habla-mos de la agrupación Madame Ur y sus hombres, que una vez estando en escena no se puede evitar quedar admirados con tan sensual voz que emite la Madame acompañada de la música de sus hombres.

El desarrollo escénico no se puede dejar de lado, tenemos ante nuestros ojos un show con toques muy cabareteros y en momen-tos muy a lo Broadway. La Madame es una mujer con gustos algo excéntricos pero irradia coquetería y sensualidad con su caminar y voz. El personaje que envuelve a Azzul Monraz no es más que una versión algo exagerada de ella misma que de vez en cuando tiene acento cubano, colom-biano, argentino u otros que se le atraviesen al subirse al escenario.

Hoy, con cinco años de trayectoria y diver-sas presentaciones que han tenido dentro y fuera de esta frontera, la Madame y sus hombres deciden hacer más música para su público y la ciudad, traen nuevo álbum LP titulado Animal man que contiene diez canciones inéditas. Vienen con la misma pasión, entrega y propuesta, pero con la intensidad a su máximo esplendor.

JAZZ, FOLK, BLUES, POP, TRIP HOP Y ROCK, SON LOS SONIDOS QUE CARACTERIZAN LA PROPUESTADE MADAME UR Y SUS HOMBRES.

Madame Ur y sus hombres queda formado a finales del año 2006 por Azzul Monraz, (Madame) y Carlos María (Batería), Joel Castillo (Piano) y Toto Zuñiga (bajo). Años anteriores sólo existía la voz de la madame, quien en compañía de unos amigos le ayudaron a grabar unas pistas de cancio-nes y tenían pequeñas presentaciones. Con ellos mismos fue telonera en un concierto de Ely Guerra.

Después de conocerse un poco más como grupo, en el año 2007 deciden grabar su primer disco EP, “ Men & Pearl Necklaces” el cual contenía cuatro canciones: Song for me, Árboles, Agua tibia y Becoming a man. El disco fue lanzado en el 2008.

Foto: Dalia Chávez FALA-Fundacion de las Artes Latinoamericanas

El disco titulado, Animal man se presentó el 24 de mayo del 2011 en el Pop Dinner (Restauran & bar que estaba en la calle sexta del Centro). Simultáneamente se presentaba el videoclip del sencillo “Man” en Mtviggy.com el cual fue dirigido por el artista Aldo Guerra. El nombre que se carga este álbum es fuerte y preciso. La canción “Volcano” les dio la pista para bautizarlo así. “Oh, animal man you had the stories of the world writen in my veins” De esta frase surge el “Animal man” decidieron ponerle así ya que capta el espíritu del disco: Es así, como el hombre lobo o el sagitario; medio bestia, sexualoso y sentimental, comenta Azzul.

Después de terminar el proceso que el álbum generó, la agrupación estaba ansiosa por mostrar lo que había fabricado con buen tiempo y saber cómo iba a reaccionar el público. “Yo espero que lo escuchen, que lo critiquen, que lo comenten, que les provoque preguntas y curiosidad ‘¿Por qué eso?, ¿Por qué aquello?´. Que haya una interacción y eso para nosotros nos dará el ánimo de crear más música con alegría, rabia o enojo, todo depende.”-Dice Azzul-. Por otra parte Carlos y Joel comentan que este disco es como cerrar un capítulo y que estás a la espera de ver que sigue porque ellos como músicos siempre quieren continuar y experimentar.

Y la respuesta al parecer ha sido buena y todavía continua, Madame Ur y sus hombres se sienten contentos de que la gente esté escuchándolos y asistiendo a sus presentaciones. Saber que el proceso íntimo de producción en el estudio esté llegando a los oídos del público y que les agrade; los hace mejores y desean seguir creando.

Agrega la Madame. La prioridad que tienen ahorita en cuanto al disco y como grupo es conseguir una distribuidora que les permita una proyección. Tocar fuera de la ciudad, enfrentarse a público desconocido y ver reacciones. Están trabajando en próximos videoclips, arman la agenda de presenta-ciones en lo que componen el próximo disco. “Queremos que se abran más puertas y que conozcan nuestra propuesta, que nos identifiquen por nuestra música”

“CUANDO RECIBES RESPUESTA DEL PÚBLICO, O LOS SIENTES APLAUDIENDO, UNO SE SIENTE ACEPTADO, ABRAZADO”

En el disco EP “ Men & Pearl Necklaces” , la agrupación se organizó para sacarlo adelante. Todos invirtieron en él, en la producción, dinero para la renta de estudio y diseño. “fue como jugar un poco a descu-brir el hilo negro, no teníamos guía y todos nos ayudamos. Sin embargo, con esto aprendimos en cuanto a producción y a no depender de nadie. Nos gustó involucrar-nos bastante” comenta Azzul.

El tiempo para realizarlo fue largo a comparación de éste álbum, Animal Man. Sin embargo mencionan disfrutar ambos proceso ya que para ellos es mejor porque tienen diversos proyectos y le dedican su tiempo a todo. “Me gusta decir que es un proceso lento, pero seguro” Dice la Madame. (En cuanto a esto, no sólo se refiere al disco sino también al renombre que han comenzado a tener) “Prefiero disfrutarlo, saborearlo en vez de que todo se nos de cómo de golpe, nos asuste y ya no queramos hacerlo”

Con el actual disco en cuanto a grabación se refiere ha sido un poco más rápida. En esta ocasión comentan que fue más fluido y mucho tiene que ver con la persona que están trabajando que es el productor Luis Elorza, el cual dicen que tiene un oído maravilloso para la música y una singular maestría.

“Creo que el proceso de este disco tiene mucho que ver con quien estamos traba-jando, ha sido mucho más sencillo, nos sentimos bien trabajando con él. Esta grabación fue en conjunto, en el pasado todo se trabajó por separado. Primero se grabó la batería, luego el piano y así sucesi-vamente. Y para éste fue algo más completo. –Comenta Joel Castillo-

“Queríamos experimentar la grabación en conjunto porque nosotros tocamos en vivo y quisimos capturar eso en el disco, pero es ahí cuando Luis entró con su producción y nos ayudó” agrega Carlos María.

Para la letra de las canciones que ya se han escuchado de la agrupación y las que están por salir, Azzul es quien pone la idea, la letra o la melodía. “En sí las canciones las componemos entre todos, pero la letra o la ‘tonadita´de la voz yo comienzo con la idea y de ahí se va desenlazando todo. Las canciones suelen ser muy personales, muchas veces busco entre mis historias y comienzo a escribirlas, suelen ser malas o sin coherencia pero de ahí sale una muchas veces” platica la Madame.


La agrupación después de todo este proceso se siente un poco más con experi-encia y llenos de aprendizaje. Dicen no ser los de antes pues, es un gran cambio el que han tenido en aspecto profesional y personal. Todo esto les provoca seguir acumulando temas y compartirlos con el público. Quieren seguir desarrollándose creativamente. “Lo que se siente cuando te conectas con el publico o te vuelves parte del imaginar de una persona, vale todos los esfuerzos”. Finalizan La Madame Ur y sus hombres.

Por Griss Narváez

PARA QUE CONOZCAN MÁS AL GRUPO Y ESCUCHEN SU MÚSICA:HTTP://WWW.MYSPACE.COM/MADAMEURYSUSHOMBRES

TSM.- Hay mucha gente que no está de acuerdo con eso.EM-También hay mucha gente que piensa que William Levy es el latino más sexy del mundo, eso no quiere decir que estén bien.TSM.- ¿Cómo se conocieron el Peligroso, el Coco y el Chino?EM- Se conocieron hace poco, lo cual es medio irónico porque aunque ellos no saben los tres tienen el mismo papá... en realidad es bastante penoso, ahí les encargo mucho tacto y discre-ción. TSM.-Sí cuenta con eso, debe ser terrible que sucedan este tipo de cosas... ¿Esos apodos se los pusieron en la banda o ya venían de origen?EM- Ya los traían, aunque no sé en que algoritmo estén basados, verás tu que "el Peligroso" no mata una mosca, "el Chino" es mexicano, y "el Coco"... este... bueno... sin comentarios. TSM.-Gripa colombiana... ¿Tienen fans o esas mentadas grupies, que los siguen a todos lados?EM- Por más que te quisiera decir que sí desafortunadamente no es el caso. Se me hace que eso no existe, yo también lo he visto en las películas pero quizás tenga uno que ser guapo y talentoso para que entren las féminas en ese estado de idolatración... y pues aquí ninguno de tus pobres servidores llenamos los requisi-tos. Pero no estuviera mal... lo digo más que nada por el Coco... pobrecito.TSM.- ¿Cuando van de gira, si es que han ido, arman la peda en el cuarto del hotel?EM- De nuevo te quisiera decir que sí... pero no.

Yo ando en pijamas a partir de 8.00 pm, aparte los Fusileros tienen la mala costumbre de comprar grillos enchilados o no sé qué - me parece que los compran en el centro - como botana cuando toman, y una vez cuando yo era ingenuo y pensaba bien de ellos llegaron con su satánica botana y los echaron al plato donde

bajo una cobija de grillos enchilados... no es negocio. Aparte, se me hace que ni siquiera se habían lavado las manos.

TSM.- ¿Quien es el que cachetea las banqu-etas cuando se pone borracho?EM- No sé… de veras no me gusta juntarme con esos señores. TSM.- De plano hasta la inconsciencia han de llegar... o son los chapulines con chile que causan cierta desorientación nocturna. ¿Que creen que sea más importante, el fajo piteado o la tejana?EM- No estoy muy seguro que sea un fajo... pero casi de entrada te puedo decir que si está piteado está automáticamente descartado. Eso de andar piteando las cosas es nocivo para el país. Por lo de la tejana, su importancia depende de qué tan poco o qué tan mucho este pegando el sol. TSM.-Como el sexenio pasado, el de Martita.¿Fusionarían música electrónica con Ejido Mike?EM- Pues yo pensé que ya lo habíamos hecho... deberías de ver el cablerío que tenemos donde tocamos... y las cuentas de electricidad para qué quieres que te cuente. ¿Y a quién crees que le toca pagarlo? así es... a tu servidor... los Fusileros para cuando llega la cuenta ya se chingaron toda su lana comprando grillos enchilados en el pinche centro.TSM.- Desafortunadamente ese es todo el tiempo que tenemos. ¿Hay algo que quieras agregar? ¿Grandes planes para el futuro?EM- Este… sí cómo no.TSM.-¿Cómo cuáles?EM- Pues por ejemplo ahorita que se vayan pienso continuar con lo que estaba haciendo antes de que llegaran.TSM.- ¿Qué estabas haciendo?EM-Jugando video juegos.


La radio convencional sufre modifica-ciones, alteraciones y en ocasiones

muchas decepciones.Con el devenir de las tecnologías y

la re-estructuración de platafor-mas auditivas y sonoras,

Radioglobal emerge como una propuesta fronteriza que se ha mantenido ya por nueve años, es vigente en su forma de comunicar, recibir y transmitir información. "Sintonizar la radio no es

cosa del pasado, pero se acabaron las perillas, los

botones y las largas antenas, ahora una manera sencilla y

cómoda de escuchar radio es a través de plataformas digitales y

softwares gratuitos en internet, basta con tener acceso a una computadora un par de bocinas, unos cuantos clicks y hágase la música". (AP)Radioglobal se ha consolidado entre la red social, ofreciendo e involucrándose

con programas culturales que fomenten y generen creatividad y calidad de vida, su puente resiste

El Arte de escuchar bien la radio.By TSM

las transiciones de los gobiernos y la censura. A su vez liga una forma de expre-sión con entretenimiento que llevan de la mano una mayor difusión en Tijuana y el mundo. Este colectivo ha generado una plataforma tan sólida que aprovecha los procesos tecnológicos para cumplir con la idea general de ser "global" y poder cautivar a su auditorio que cada vez es más visible.Radioglobal unifica a personas y colectivos interesados en diferentes partes del mundo y continúa extendiendo cada día su territorio sonoro y auditivo, su atractivo visual le hace mancuerna, considerando que la imagen es importante para comunicar las nuevas alternativas culturales, emerge como un verdadero espacio de expresión.“Se trata de un proyecto multimedia que utiliza Internet para explorar una nueva alternativa de expresión. México, 19 Jun (Notimex).- Un proyecto multimedia que utiliza la tecnología de internet para explorar una nueva alternativa de expresión, entre-tenimiento y difusión para todo el mundo, es "Radioglobal", una muestra del Colectivo Mexicano Tijuanense”.Radioglobal se consolida como un movimiento independiente a través de la participación e interacción que hacen posible las diversas herramientas comunicativas de Internet, como son el Messenger y los servicios de las redes (foros, correo, chat).El objetivo principal de Radioglobal es lograr un enriquecimiento cultural, global y colec-tivo, es decir, conformar una comunidad cada vez más "global", en donde las fronteras pasen desapercibidas o a un plano

secundario. “Una vez que este intercambio se haya dado, haciendo más corta la brecha entre las distancias geográficas y sociales, habremos cumplido con nuestra misión, fomentando la comunicación y la compren-sión intercultural“.Un ejemplo de ello es el lanzamiento de las Embajadas Radioglobal en otras ciudades como Guadalajara, Puebla, San Diego, así como la difusión que obtiene haciendo presentaciones en eventos, festivales, foros de medios y arte contemporáneo alrededor del mundo.Radioglobal es integrada por experimenta-dos locutores, dj’s, periodistas y artistas de varias inclinaciones que constantemente se ven involucrados en una abundante cantidad de proyectos con finalidades culturales, mercantiles y educativas; a manera de consultores, coordinadores y promotores.El grupo reúne a cerca de 40 personas originarias de Tijuana, Guadalajara, Puebla y el Distrito Federal, así como de España, Francia, Canadá, Perú, Argentina y Alema-nia, quienes transmiten a lo largo del día programas con temáticas actuales y frescas.Radioglobal es hoy un proyecto en el cual participan más de 100 personas de varias ciudades de México, Estados Unidos y Europa, en el que confluyen a través de diferentes proyectos al igual que directa-mente en su programación. Radio global crece día a día por medio de una audiencia cada vez más grande y diversa.

Uh Yeah baby!

las transiciones de los gobiernos y la censura. A su vez liga una forma de expre-sión con entretenimiento que llevan de la mano una mayor difusión en Tijuana y el mundo. Este colectivo ha generado una plataforma tan sólida que aprovecha los procesos tecnológicos para cumplir con la idea general de ser "global" y poder cautivar a su auditorio que cada vez es más visible.Radioglobal unifica a personas y colectivos interesados en diferentes partes del mundo y continúa extendiendo cada día su territorio sonoro y auditivo, su atractivo visual le hace mancuerna, considerando que la imagen es importante para comunicar las nuevas alternativas culturales, emerge como un verdadero espacio de expresión.“Se trata de un proyecto multimedia que utiliza Internet para explorar una nueva alternativa de expresión. México, 19 Jun (Notimex).- Un proyecto multimedia que utiliza la tecnología de internet para explorar una nueva alternativa de expresión, entre-tenimiento y difusión para todo el mundo, es "Radioglobal", una muestra del Colectivo Mexicano Tijuanense”.Radioglobal se consolida como un movimiento independiente a través de la participación e interacción que hacen posible las diversas herramientas comunicativas de Internet, como son el Messenger y los servicios de las redes (foros, correo, chat).El objetivo principal de Radioglobal es lograr un enriquecimiento cultural, global y colec-tivo, es decir, conformar una comunidad cada vez más "global", en donde las fronteras pasen desapercibidas o a un plano

secundario. “Una vez que este intercambio se haya dado, haciendo más corta la brecha entre las distancias geográficas y sociales, habremos cumplido con nuestra misión, fomentando la comunicación y la compren-sión intercultural“.Un ejemplo de ello es el lanzamiento de las Embajadas Radioglobal en otras ciudades como Guadalajara, Puebla, San Diego, así como la difusión que obtiene haciendo presentaciones en eventos, festivales, foros de medios y arte contemporáneo alrededor del mundo.Radioglobal es integrada por experimenta-dos locutores, dj’s, periodistas y artistas de varias inclinaciones que constantemente se ven involucrados en una abundante cantidad de proyectos con finalidades culturales, mercantiles y educativas; a manera de consultores, coordinadores y promotores.El grupo reúne a cerca de 40 personas originarias de Tijuana, Guadalajara, Puebla y el Distrito Federal, así como de España, Francia, Canadá, Perú, Argentina y Alema-nia, quienes transmiten a lo largo del día programas con temáticas actuales y frescas.Radioglobal es hoy un proyecto en el cual participan más de 100 personas de varias ciudades de México, Estados Unidos y Europa, en el que confluyen a través de diferentes proyectos al igual que directa-mente en su programación. Radio global crece día a día por medio de una audiencia cada vez más grande y diversa.

Uh Yeah baby! Fuente de informacion gracias a Ejival.El sitio web: www.radioglobal.org

imagen: Adrian Gamboa. superchino.deviantart.com


DALIARODRIGUEZ

(Tijuana,B.C.)

Dalia Rodríguez [email protected] FALA-Fundacion de las Artes Latinoamericanas

FERNANDO MONTIEL KLINT

Ciudad de México

Fernando Montiel Klint. Nacido en la Ciudad de México 1978, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y Centro de la Imagen. Su obra forma parte de colecciones como el Museo de Arte de Guangdong, enChina; Kenyérgyár Hungría, Museo de Arte Contemporáneo, Chile; Nave K, España, Museo de Arte Moderno de Aguascalientes, México, La colección Wittliff,Texas State University, reciente que tuvo la exposición individual Actos de Fe dentro de Rencontres d'Arles 2011 y su obra ha sido expuesta de forma individual entre las que se encuentran; , Actos de fe en la Galería Fernando Pradilla,Madrid 2011, No Escape en San Antonio Museum of Art en 2010, Concentración en Galerìa Minotauro, Saltillo, Mèxico, 2011, Espacio Confinado, Colegio de Arquitectos de Murcia de 2008,Nirvana, Museo Archivo de la Fotografía, México 2008, Nirvana, Fototeca de Pachuca México 2007, Tiempos MOdernos en el Centro de la Imagen, Ciudad de México de 2007 y de manera colectiva alrededor del mundo entre las que destacan ; Mundos Mexicanos , 25 Fotógrafos Contemporáneos, Irlanda, Polonia, España y en Bèlgica en el Bozar en el Palacio de Bellas Artes, Bélgica, En 2011 Posible Worlds, Art Museum of the Americas, Washington con itineran-cia a The Gabarron Foundation en NY. Entre otros espacios están el Museo Ex Teresa, México, DF, Museo de Arte Moderno Chile Arte, el Museo Carrillo Gil, México DF, Museo de la Patagonia, Argentina, Colegio de Arquitectos, Murcia,España, Victoria & Albert Museum de Londres; Santralistanbul, Estam-bulBilgi University en Turquía, El Palau de la Virreina, Barcelona, La Triennalede Milano, Chobi Mei, Bangladesh. Ha recibido los Beca Jovenes Creadores, 2005, México y Coinversión del FONCA,2006, México, el premio de Omnilife de México y 1 lugar en la revista ID, Magazine, Premio de adquisiciòn en el XXII Encuentro Nacional de Arte Joven México, y obtuvo la mención de honor en el XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven México; finalista en Critical Mass EUA, en diversas webs se puede encontrar su trabajo entre las que destacan Algunas de las ferias de arte, donde su trabajo se ha presentado estan; Preview Berlín Slick, Paris, Scope Basel Suiza,México Maco, PhotoMiami, MadridFoto, ha publicado, en Eyemazing, Holanda, Wane, Luxemburgo, PhotoIcon, Londres, Art Nexus,Picnic, en el libro No sabe no Contesta ¨ (Rordrigo Alonso) Argentina, País, España, Photomedia Center Insight, Pensylvania 2007 www.fernandomontielklint.com

COLECCIONES

Kenyérgyár Hungria.Universidad de Concepción, ChileWITTLIFF Collection. Texas State UniversityMuseo de Guandong ChinaMuseo de arte Moderno de Aguascalientes.Fototeca de Pachuca, México.Nave K España.Colección Privada Belgica

Books/Magz /LInks

Images Magazine, France 2011,500photogtraphers.com, Art nexus 2009.Eyemazing 2009, Photoicon 2009,The First Post, London England.2008, El País, España.2008, Photomedia Center,Insight, Pennsylvania,2007. Revista Kafka 2008, Nuevo Siglo 2008El Financieron, México 2007, Periodico Reforma, Ruby Mag. Argentina, Marvin.


FLORA ARIAS

Facebook: Flora Arias FALA-Fundacion de las Artes Latinoamericanas

El proyecto Trotamundos nace en Agosto del 2010, conformado por Midori Zúñiga y David Ramos, fotógrafos apasionados, ambos graduados de la licenciatura de Comunicación de la UABC. Este proyecto parte de la necesidad de acercar al público a una serie de imágenes que exploran diferentes perspectivas en este caso, del continente europeo. El Proyecto podría describirse como un viaje visual por ciudades icónicas del viejo mundo. En estas fotografías se resalta la arquitectura, los paisajes y el ambiente urbano a través de los colores y las formas.En un futuro el proyecto Trotamundos pretende seguir coleccionando imágenes de diversas ciudades y ofrecer al público una mirada distinta de lugares conocidos y desconocidos.

PROYECTO TROTAMUNDOS

ISAACHERNÁNDEZTIJUANA,B.C.

Nace en Tijuana Baja California. Tiene 31 años de edad, Fotógrafo desde los 25. A pesar de su corta experiencia, su pasión por la fotografía lo ha llevado a ganar varios premios. Es miembro activo de 2 importantes asociaciones a nivel nacional como lo son la Asociación de Fotógrafos y Videógrafos de Baja California, en el cual fue reconocido con el máximo reconocimiento, que esta asociación otorga, la “Diosa de Plata” en 2006, así como también de Sociedad Mexicana de Fotógrafos A.C.”. Ha participado en impor-tantes exposiciones en la entidad como lo es Entijuanarte con la obra “Tijuana de mis ojos” entre otros. Es un fotógrafo versátil con actitud de servicio y respeto.


SERGIO VILLICANA

[email protected]

GABRIEL MORENOMADRID, ESPAÑA

Ilustrador y pintor con base en Madrid, Espana, tiene la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, ha trabajado en diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad, en el 2004 se traslada a Madrid, donde en junio de 2007 comienza a mover su portafolio y tras ser seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración, por la revista londinense Computers Arts y recibir sus primeros encargos de publicidad comienza su carrera como ilustrador, una carrera que despunta y sobresale a nivel intenacional

En la actualidad, ha trabajado ya con prácti-camente todas las grandes agencias nacio-nales, y esta comenzando con sus primeros encargos y proyección internacional. Ha colaborado con numerosas publicaciones nacionales e internacionales, realizando el pasado agosto la portada de la publicación norte americana Los Angeles Times Maga-zine.

La obra de Gabriel Moreno no pasa desapercibida tan fácil, podemos definir que el trazo fino y meticuloso en cada rostro o cuerpo femenino se balancea ligeramente en lo sensual y lo bello, los rostros y perfiles bien cuidados, rostros que nacen en la habitacion de su mente donde se reviven aquellas experiencias y momentos que Gabriel guarda inconscientemente para despues sacar a la luz,unos labios que se convierten en un rostro famoso que conduce a un ondulante peinado “y aqui los peinados hacen la diferencia”. La base que influye y define su trabajo -comenta Moreno “son las personas y las relaciones”. La creatividad no tiene límites con lápiz y papel esto se puede lograr.

Gabriel Moreno tiene estudios en pintura en la facultad de bellas artes de Sevilla, y cuenta con la licenciatura en diseño y grabado. Ha trabajado para distintas agen-cias de publicidad y firmas internacionales, como Coca Cola, Movistar, ONU, Kyocera, New Seat Iibiza, Mahou Premium Light, Los Angeles Times Magazine entre otros. Su trabajo se a expuesto en galerias y se ha publicado sobre su obra en el Art Noveau Magazine, Harper's Bazaar, Illusive3, Lamono, Computer Arts.


JANKALLWEJT

BARCELONAwww.kallwejt.com

www.kallwejt.com FALA-Fundacion de las Artes Latinoamericanas

(Cd. de México)

Mariana Silva es una diseñadora gráfica e ilustradora de la ciudad de México que actualmente vive en Nueva York.

En el 2004 se gradúa de la carrera de comu-nicación en la Universidad Iberoamericana. Después de trabajar dos años como asistente de dirección para comerciales y videoclips en las casas productoras de Mediamates y Filmates, decide irse a Nueva York a estudiar diseño y animación en la New York University. Más adelante hace un diplomado en Fine Arts en Parsons.

Actualmente trabaja en las áreas de fashion y motiongraphics.Algunos de sus clientes incluyen a Diane Von Furstenberg, Tommy Hilfiger, L'Oreal, Nivea, Covergirl, Hennessy, Saab, Double Tree, Showtime, Fox entre otros.

Su trabajo puede ser visto en www.marianasilva.com


Originaria de Hermosillo Sonora. Lic. En Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, acreedora de Beca Jóvenes Creadores FECAS 2010-2011. Participó como artista expositor en el evento Internacional Entijua-narte 2010 Frontera Creativa también ha sido seleccionada en dos ocasiones en la Bienal Estatal de Artes plásticas Sonora 2010 y 2008, en la Cuarta Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2009. Cuenta con dos Exposiciones individuales de pintura llevadas a cabo en Hermosillo Sonora y otras 15 colectivas tanto a nivel Estatal como Nacional. Cuenta con varios trabajos de mural en su ciudad natal; Mural alusivo al Día de Muertos para el Colegio de Sonora.(2009) Y Proyecto y realización de Obra Mural localizada en el friso Central de la Biblioteca de la Escuela de Medicina de la Universidad de Sonora. (2007)

SKINNERSACRAMENTO,CA


[email protected]


VANESSA TEODORO


MTv Toy - MTv Portugal

(Lima, Perú)


Fotógrafo profesional titulado en el Centro de la Imagen (Lima), finalizó su carrera en el año 2004 con la tesis Poética del error. Desde entonces ha desarrollado su trabajo expresivo como Artista visual, colaborando en diversos proyectos relacio-nados al Arte y la Promoción cultural. En el año 2008 ganó el concurso de Fotografía documental Espacio y Tiempo organizado por la Universidad UPAO de Trujillo. Actualmente vincula en su trabajo fotográfico la Antropología visual y el Arte urbano.

En abril de 2009 realizó un mural fotográfico de 300 m² en el CCE, en el marco de la exposición el Árbol del ritmo. Su primera muestra individual consistió en un proyecto de intervenciones en espacios públicos, mismo que se presentó en Bogotá en la exposición de arte urbano “Memoria Canalla”

www.marcosaldana.comLima/Perú


ARIANEIRLE SWISS

Realizó estudios regulares, irregulares y talleres en el Instituto de Bellas Artes de Mexicali, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y la Academia de San Carlos, México D.F. Ha formado parte de talleres particulares de dibujo con el profesor Rubén García Benavides, y de escultura con el Prof. Álvaro Blancarte, participando en el Grupo Escultórico "Mortero" de la UABC. Ha tenido exposiciones en galerías de Baja California, México D.F., San Diego y Nueva York, así como en foros virtuales.Más autodidacta que académico, principalmente practicante de la Pintura pero experimentador multidisciplinario de Escultura, Dibujo, Diseño Gráfico, Multimedia, Video, Animación, Muralismo, Mosaico, Música, Poesía y disciplinas intermedias. Actualmente se encuentra radicando en la ciudad de Playas de Rosarito B.C. e incurriendo en investigaciones pictóricas acerca de las raíces estéticas y del México híbrido fronterizo de Baja California.

MIGUELÁNGEL

IÑIGUEZArtista interdisciplinario

Retrato [email protected]

San Diego California

NADYENace en San José Costa Rica en 1979. Sus padres se mudaron a la ciudad de Cartago cuando tenía un año de edad, donde comienza sus estudios de primaria y secundaria. A la edad de 17 años inicia estudios de pintura al óleo en la Casa de la Ciudad de Cartago con el maestro paisajista Braulio Vega. Quien le recomendaría años más tarde ser el nuevo profesor sustituto. No sin antes haber realizado la carrera de Artes Plásticas con énfasis en Pintura (Licenciatura) por la Universidad de Costa Rica (2000-2006). Trabajó como profesor de dibujo y fotografía digital en la Universidad Creativa (2006-2009) y actualmente labora en el Instituto Tecnológico de Costa Rica como profesor de Artes Visuales.Alternativamente fue integrante del grupo-taller 8mogo compartiendo experiencias y espacio de trabajo con otros artistas y realizando con éstos exposiciones e interven-ciones en diferentes espacios oficiales (2006-

Nelson Díaz Brenes (1979-San José, Costa Rica)

2009). Ha realizado al menos 5 exposiciones individuales en donde la pintura corporal, la apropiación y el arte matérico son sus temas constantes. Por otra parte fundó, en conjunto con otros artistas del medio urbano, el grupo NP (Niños Perdidos) buscando realizar una labor de intervención artística de carácter público y dirigido a las masas que no acceden a los espacios oficiales del arte. Así, el muralismo efímero, grafiti, intervención callejera y acción-arte son parte de las actuales tendencias que practica.Finalmente realizó un viaje como voluntariado artístico docente a la ciudad de Tijuana, B.C, donde impartió cursos de mural y pintura para niños de bajos recursos en zonas marginadas, además de haber plasmado varios murales y grafitis en centros culturales, locales y calles de la ciudad.


EDDYLIZARRAGA

SEPE(Warsaw)

Sepe (Michał Wręga) born in 1982, Warsaw.Graduated graphic design in Academy of Fine Arts in Łódź,Since 1996 related to graffiti and street art scene.Working as a graphic designer and illustra-tor, on the streets and canvases as well.His works appeared in Berlin, Praha, Luzern, Lille, Oslo, Warsaw, Szczecin, Katowice and many others.

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Mexicali, B.C.

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TANKE 2DA EDICIÓN

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