Taller presentation—espacio publico
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Transcript of Taller presentation—espacio publico
"Mover (en) el interior y (en) el exterior" La creación en el espacio público-‐escénico.
Taller de improvisación y composición en danza/teatro físico
Por Jordi L. Vidal
En este taller, los participantes tienen la posibilidad de adquirir nuevas herramientas para la creación de material escénico en el marco de un proyecto de danza, circo, teatro de calle o sala, concierto ... Se dirige a toda persona que desee explorar su creatividad a partir del movimiento. Se basa en una base común para todos: el cuerpo y su expresión, su presencia, sus significados espaciales, sus imágenes conscientes e inconscientes ... es decir, su propio lenguaje. Moverse del interior hacia el exterior, o viceversa. Hacer brotar nuestras sensaciones interiores hacia el exterior, o ver cómo el exterior puede afectarnos. Exploración de la danza/teatro físico en las creaciones in situ (en una cafetería, un vestuario, un vestíbulo, un lavabo, una estación de tren...)
(Re)descubrir los retos del intérprete que actúa (y se divierte) en espacios nuevos = nuevas experiencias a vivir, a sentir, a hacer vibrar… Y así abrir pistas de reflexión en torno a las preguntas siguientes:
• ¿Qué nuevas relaciones se establecen entre el artista y su público? • ¿Con qué presencia actuamos? • ¿Cómo hacer que el público "se mueva" en una propuesta deambulatoria?
El objetivo de este trabajo es que el intérprete pueda encontrar la forma, los recursos e instrumentos que le son propios, para así desarrollar sus propuestas en los diferentes espacios y conseguir una interacción entre este espacio y su creatividad, y viceversa. Hacer resonar, mover el entorno, ocupándolo de forma distintas. Encontrar soluciones sorprendentes e insólitas con los obstáculos, las barreras, las limitaciones provocadas por la arquitectura del lugar y convertirlos en aliados y compañeros de juego. (Re)apropiarse de las claves e instrumentos necesarios para poder moverse y crear movimiento a partir de una idea o dramaturgia, utilizando objetos, escenografías, piezas de vestuario, imágenes, textos, música y vídeos relacionados con el tema escogido, para que todos estos elementos puedan contagiar y poner en marcha el mundo imaginario de cada participante. Esta formación servirá como catalizador para las creaciones en movimiento. Sobre la base del material propuesto por cada participante, se trabajará utilizando improvisaciones guiadas a modo de búsqueda y (re) descubrimiento ... y como medio para analizar, comprender y ampliar la propia experiencia en diferentes técnicas de creación y composición del movimiento, así como para definir, comprobar y entender de qué están compuestas y creadas.
La acción final es una presentación / performance en el espacio publico con el resultado / búsqueda de cada participante. Como resultado de este trabajo, el participante, entre otros:
• (re) descubre sus expresiones y desarrolla su personalidad así como desarrolla su potencial de creatividad.
• aumenta el espectro de su expresión artística e igualmente, enlaza su fisicalidad con su propia creatividad así como encuentra nuevas fuentes de inspiración a través de sus acciones.
• (re) aprende, a través de una presencia a "Aquí y Ahora" a conectar su imaginación al movimiento de su cuerpo.
Es desarrollado en un pensamiento positivo para fomentar la idea de que a partir de una «verdadero» interés, necesidad, voluntad ... todo el mundo puede actuar y que todo movimiento es escénico. Este programa se basa en una visión personal que proviene de una síntesis de mis conocimientos en las técnicas Feldenkrais, Chaînes Musculaires, Contact-‐Improvisation, Teatro Físico, Máscara Neutra, Clown… y del producto de todos mis años de práctica y de investigación tanto artísticos que filosóficos.