Глубоко интимное чувство

— Павел Анатольевич, насколько важен для вас фестиваль «Сталкер» и высокая оценка на нем «Варлама Шаламова»?

— Этот фильм я делал дол-го и мучительно, и то, что его оценили, конечно, приятно. Но это не манна небесная, не то, ради чего я живу.

— Как к вам пришла идея создания этого филь-ма?

— Сочетание обстоя-тельств. Во-первых, книга, вы-пущенная Красновишерским муниципальным архивом, в которой я увидел уникальные, случайно сохранившиеся фото 1928-31 года. Это фотоотчет ОГПУ о строящемся Красно-вишерском бумкомбинате. На фото — заключенные. Среди лиц мы нашли неизвестное прежде изображение Варла-ма Шаламова (впоследствии это было доказано с помощью криминалистической экс-пертизы). Таким стал первый толчок к размышлениям о сложных судьбах этих людей. Во-вторых, повлияли и сами тексты Шаламова, его анти-роман «Вишера», в котором он описал свой первый опыт ГУЛАГа. Плюс большое коли-

чество вновь открытых исто-риками ГУЛАГа архивов и ма-териалов.

— Были в работе над фильмом какие-то осо-бенно запомнившиеся моменты?

— Мне удалось найти неко-торые материалы, о которых никто раньше не знал. Во вре-мя работы с хроникой мы опоз-нали людей, которые ранее в фильме «Соловки» не были опознаны. Например, началь-ник строительства ВИШХИМ-За и начальник лагеря Эдуард Берзин, или Глеб Бокий, идей-ный вдохновитель и органи-затор Соловков. Все это очень важные вещи. И вообще, зани-маясь этой проблемой, мы пы-таемся понять, как постепенно из лагеря, где пребывали в заключении враги советской власти, ГУЛАГ превратился в машину уничтожения людей, в физическом смысле уничто-жения. ГУЛАГ — это престу-пление, которое необходимо изучать, чтобы понять, нако-нец, как власть могла попасть в руки таких авантюристов, а, в конечном счете — палачей.

— Стала ли для вас эта лента и работа над ней чем-то особенным?

— Создание этого фильма в какой-то мере мой граждан-ский долг. Я давно хотел найти удобный повод, чтобы выска-заться. Я ведь тоже родился в семье сосланных кулаков, прожил жизнь, на которую сильный отпечаток наложили именно те страшные годы, ког-да меня и в живых еще не было.

— Все ли, что вам хо-телось сказать, вошло в фильм?

— Нет, конечно! В фильме ис-пользовано даже меньше деся-той части собранного и перера-ботанного материала. Эту ленту на самом деле нужно сопрово-ждать выставкой, созданной из фотографий того времени. И что важно: фотографии должны быть большого формата, при-мерно 90 на 100. Только тогда они произведут должное впечат-ление на зрителя, дадут увидеть в этих лицах чудовищный и не-вероятно трудный опыт.

— Может, стоит заду-маться о серии фильмов, подобных вашему? Скорее всего, такой метод препод-несения истории тем же школьникам станет более эффективным, чем тради-ционный печатный текст учебников?

— Здесь хочу сказать одно: насильно мил не будешь. Мод-ное и затасканное нынче слово «патриотизм» — это должно возникать не как насильно при-витое, а как глубоко интимное чувство… Настоящий патрио-тизм должен рождаться есте-ственным путем: например, в отношении к тому месту, где ты живешь, в качестве ответ-ственности за то, что ты дела-ешь, и за людей, которые тебя окружают, а затем и ответствен-ности за свою страну и историю. Только встав на этот путь добро-вольно и искренне, можно при-нести какую-то пользу.

— Но ведь должны быть какие-то рычаги воздей-ствия на юное сознание?

— Разумеется. Это задача образования — такие горь-кие пилюли, как ГУЛАГ, пре-подносить правильно. Но не всякое безразличие к соб-ственной истории можно пе-ребороть, как ни бейся. Быть может, эту отчужденность порождает потребительская среда, в которой мы живем, а может — имплантированная в молодое сознание теми же родителями идея о том, что мы живем в плохой стране и нужно отсюда «линять» побы-стрее. Это плохо, но рано или поздно все задумываются об истории своей Родины, просто каждый дозревает до этого в разное время.

— Как вам представля-ется дальнейшая судьба фильма?

— По телевизору его вряд ли покажут: у «ящика» с до-кументальным кино сложные отношения. Но то, что фильм будет показан в школах и университетах Перми — это точно. Для того и существует проект «Пермская синема-тека». Думаю, за год фильм посмотрят около 50 тысяч че-ловек, а это хорошая цифра, и я на нее надеюсь. Но самое главное, понимаете, даже не факт просмотра ленты. Важ-но, чтобы она стала своего рода основой для зарождения интереса к истории среди мо-лодых людей.

СУБТИТРЫгазета о документальном кино№4(4) декабрь 2014

С 10 по 15 декабря в Москве проходил 20-й Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер». Фильм «Варлам Шаламов. Опыт юноши» пермского режиссера Павла Печенкина завоевал сразу две награды: приз «Сталкер» в номинации документальный фильм и специальный приз имени Анатолия Приставкина за лучший сценарий. По просьбе «Субтитров» кинорежиссер рассказал о награжденной картине, а также о ситуации, которая складывается сегодня вокруг слова «патриотизм».

Елена Павлющик

Герой дня Фестиваль

Почувствовать ритм жизни документального кино или понять геометрию игрового? Учиться лю-бить кино у Андрея Звягинцева или послушать лек-цию мультипликатора, рисовавшего для Playboy? Посмотреть фильм о Чехове или о жаждущей оди-ночества черепахе? Мечтающая о маховике време-ни Анна Шило побывала на Международном фе-стивале-практикуме киношкол «Кинопроба».

Учись любить

Читайте на 2–3 страницах è

Мастерская

Любовь Мульменко жизненный опыт ставит выше литературных компетенций, поэтому она учит начинающих сценаристов отличать плоские образы от сильных характеров. Что из реальной жизни может попасть на страницы сценария и откуда берутся идеи? На занятиях в сценарной киномастерской побывали Анастасия Кожевни-кова и Диана Корсакова.

Где и как выращивают сценаристов?

Читайте на 4 странице è

Кинокритика в лицах

Просвещать, объяснять, вести диалог и на-ходить в кинофильмах неочевидную многознач-ность. Кто этим занимается? Нет, не добрые феи, а обычные кинокритики. С критиком вы-соколобого журнала «Сеанс» побеседовала чи-татель этого журнала Анастасия Кожевникова.

Не только про артхаус

Читайте на 5 странице è

Амаркорд

О перипетиях судьбы Валерия Горшкова, «ки-нооператора и веселого человека», о сменяющих друг друга временах и хроникальных киносюже-тах читайте в новой книге Владимира Киршина «Приключения «такелажника». Книгу уже проч-ла Кристина Суворова.

Что могут «такелажники»?

Читайте на 7 странице. è

Блиц-опрос

Известные вам хорошие люди отвечают на этот вопрос и дают свои советы.

Какое кино смотреть в новогодние каникулы?

Читайте на 8 странице. è

gazetasubtitry.ru

2 СУБТИТРЫ

РубрикаНовости

«Флаэртиана» запустила российско-польскую лабораторию доккино«Флаэртиана» и Academy of Documentary Arts (Польша) набирают участников российско-польской лаборатории документального кино Flahertiana ADA Post-Production Lab 2015. Лаборатория включает программу воркшопов, семинаров, лекций, личных и он-лайн консультаций по монтажу видео и звука. Обучение в лаборатории будут вести польские и российские тьюторы: Дорота Рошковска, продюсер (производство и маркетинг), Ежи Сладковски, режиссёр (драматургия и сценарий), Якуб Сладковски, режиссёр видеомонтажа (видеомонтаж, звукомонтаж), Павел Печенкин, режиссер, продюсер (обеспечение производства), Адам Паплински, координатор проектов (искусство питчинга).Все занятия лаборатории будут проходить в Перми на базе киностудии «Новый курс» и ГКЦ «Пермкино». В апреле и августе 2015 года состоятся очные сессии, а с мая по август будут проходить консультации он-лайн. В сентябре 2015 года во время XV Международного кинофестиваля «Флаэртиана» состоится показ готовых фильмов. Подать заявку можно до 30 января на сайте лаборатории: http://www.academyofdoc.eu/flahertiana2015/Контактные лица: Ольга Аверкиева (Россия, Пермь), ole-ole1990@mail.ru, 8-909-106-06-07, и Адам Паплински (Польша), dragonforum@academyofdoc.eu.Подробнее о расписании Flahertiana ADA Post-Production Lab 2015 — на сайте: http://www.academyofdoc.eu/flahertiana2015/ или в группе https://www.facebook.com/groups/299238623606237/

Пермские режиссеры представили свои проекты на питчинге фестиваля «Кинопроба» В начале декабря в Екатеринбурге прошел Одиннадцатый Международный фестиваль-практикум киношкол «Кинопроба», в котором Пермь представляли Нина Исмаилова с документальной картиной «На отшибе» и Елена Порошина с проектом неигровой картины «Земля-Воздух» на питчинге. В этом году в оргкомитет «Кинопробы» поступило 78 заявок на участие в питчинге. Отборочная комиссия и экспертный совет отобрали 6 лучших проектов для сценарной защиты в дни фестиваля. Среди финалистов — два документальных — «Сестры» Никиты Аниськина и «Земля-Воздух» Елены Порошиной. «Земля-воздух» это проект об умном и способном молодом человеке, который не пытается воплотить ни одну из своих идей в реальность и коллекционирует упущенные возможности. Сможет ли он перейти к активным действиям и взять на себя ответственность за собственную жизнь? Фильм — попытка разобраться в ситуациях и процессах, которые меняют человека навсегда.«Кинопроба»— не только конкурс, но и стартовая площадка, где открываются новые имена. А еще — интенсивная профессиональная учеба под руководством опытных мастеров. Именно поэтому возможность протестировать свою идею, познакомиться с опытными представителями киноиндустрии и выслушать советы — великолепный опыт для молодых режиссеров.

В Перми открывается набор на курсы для начинающих актеров и режиссеров киноСтудия актерского мастерства для детей и подростков под руководством режиссера Константина Алексеевича Березовского начнет работу в середине января 2015 года. Занятия будут проходить три раза в неделю и продлятся до конца мая 2015 года. Всего будут набраны три группы: дети 8-11 лет, 12-13 лет и подростки 14-16 лет. В студии будут преподаваться актерское мастерство и сценическая речь. Итогом пятимесячной работы студии станет короткометражный игровой фильм, актерами в котором выступят ученики студии. С этой целью перед началом съемок фильма среди учеников студии проведут кинопробы и кастинги. Чтобы ребята привыкали и не боялись камеры, на занятиях будет вестись видеосъемка — затем из отснятого материала смонтируют документальный фильм, диск с которым получат все ученики Студии.Заявки на обучение в Студии принимаются в течение декабря 2014 года (в заявке необходимо указать ФИО ребенка и возраст, ФИО и контакты, e-mail и номер телефон, одного из родителей) по электронной почте filminperm@gmail.com группа студии в ВК http://vk.com/studioberezovsky , телефон для справок 8-919-49-29-887. Занятия платные.

Руководитель и организатор Студии — Андрей Вилисов.Справка о преподавателях: Березовский Константин Алексеевич — кинорежиссер фильма «Три с половиной дня из жизни Ивана Семенова — второклассника и второгодника»; Захаркина Юлия Николаевна — актриса, занята в спектаклях Театра-Театр, Сцены Молот, а также на сцене Дома актера; Павлова Ольга Сергеевна — актриса, занята в спектаклях Театра-Театр, Сцены Молот, а также на сцене Дома актера; Вилисов Андрей Антонович — организатор киносъемок, кастинг-директор, продюсер.Также в январе начинаются занятия для начинающих режиссеров кино «Как снять кино и получить от этого удовольствие». Преподаватель — кинорежиссер Алексей Романов.Курс начнется с изучения основных элементов кинопроизводства: как работать со сценарием, зачем перед съемками нужно немного порисовать, что делать с актером, куда ставить камеру, в какую сторону направлять свет, когда командовать "Начали" и в какой момент "Стоп!", что с чем и в какой последовательности монтировать. Главная задача курса — помочь начать думать кинематографически и самостоятельно находить решения всех возникающих проблем. На заключительном занятии планируется просмотр и обсуждение снятых фильмов. Занятия будут проходить с января 2015 года, 3 раза в неделю с 19.00 до 22.00. Обучение платное. Контакты: http://vk.com/filmschool2014 +7-919-49-29-887, filminperm@gmail.com, Андрей Вилисов

В Перми прошел открытый фестиваль пермских кинематографистов «Радуга Прикамья-2014»

Фестиваль «Радуга Прикамья» призван знакомить зрителей с фильмами пермских авторов. В этом году рамках конкурсной программы зрителям и участникам было представлено 64 фильма в пяти номинациях. Помимо традиционных номинаций — игровой фильм, документальный фильм и малая форма, — в этом году были учреждены новые номинации — свадебное видео и корпоративный фильм. В рамках фестиваля для молодых кинематографистов прошли обучающие мастер-классы Михаила Турбовского по постановке света на съемочной площадке и Олега Перцовского по записи звука на съемках. Впервые на фестивале для участников и зрителей работал вечерний киноклуб, на котором состоялись просмотры и обсуждения фильмов-победителей 2014 года фестиваля коротких фильмов «ШОРТЫ» и фильма «Кардиополитика» киностудии «Новый курс». Всего же в этом году на участие в конкурсе поступило 105 работ от 70 пермских авторов.Жюри в составе руководителя отдела медиаобразования КГАУК «Пермкино» Ольги Ахмедзяновой, кинорежиссера Алексея Романова и кинорежиссера Ольги Аверкиевой определило победителей фестиваля: в номинации «Лучший документальный фильм» победили Анна Гаврина с фильмом «Музыка во мне» и Вячеслав Запольских с фильмом «Берег Каменского»; в номинации «Малая форма» диплом победителя достался Валерию Колесову — за видеоклип «Что говорит Пермь» и Насте Пантелеевой — за анимационный фильм «Тучкины штучки»; в номинации «Игровой фильм» было также 2 победителя. Приз за лучший детский игровой фильм был присужден Инне Пиликиной за фильм «Сказы Пера Маа». Лучшим игровым фильмом стал фильм Валерия Корепанова «Вход свободный». Спецпризом от программной дирекции МКФ «Флаэртиана» был награжден фильм Кирилла Диева «Формула счастья» — «За первые шаги в освоении «флаэртиановской» эстетики».Главный приз фестиваля в номинации «Лучший фильм фестиваля» и приз 25 000 рублей достался Алексею Шевчуку за фильм «Фильм Алексея Шевчука».

«Проба» снята

Информация с сайтов http://filminperm.ru и http://gazetasubtitry.ru

После пяти дней, прове-денных на фестивале, очень сложно суммировать впечат-ления и сделать выводы. Голо-ве было от чего пойти кругом: за короткое время она должна была переварить огромное множество фильмов, встреч, конкурсных и информаци-онных программ, питчингов, мастер-классов по использо-ванию анимационных и виде-отехнологий.

Участниками фестиваля стали представители самых разных киношкол со всего света. В этом году было пред-ставлено множество работ из разных стран: из Германии, Австралии, Беларуси, Ав-стрии, Португалии, Франции, Польши, Мексики, Армении, Бельгии, Украины, Иордании, США, Великобритании, Румы-нии, Бразилии, Чехии, Швей-царии, Венгрии, Шотландии, Грузии, Афганистана, Израи-ля, Болгарии, Испании и, ко-нечно же, России. На питчинге фестиваля свои кинопроекты защищали также пермские участницы — Нина Исмаилова и Елена Порошина.

Конкурсных фильмов было так много, что их все не удалось бы посмотреть ни-кому, т.к. в программе было представлено игровое, доку-ментальное и анимационные

кино. Все подряд смогли по-смотреть, наверное, только члены жюри.

О фильмахХотелось бы выделить не-

сколько работ, которые по-корили зрителей, хотя не за-воевали никаких призов. Из документальных фильмов — «Убитое детство» Максима Мирошниченко. Это слож-ный, вызывающий ком в гор-ле фильм о том, как более 70 лет назад более чем у 5 милли-онов детей Советского Союза закончилось детство. Среди них были Оля, Толя, Женя и Вова. Все они стали узниками фашистских лагерей. Но герои фильма выжили в те страш-ные годы, они рассказывают свои полные трагедии исто-рии. Фильм подкреплен за-хватывающей, будоражащей хроникой.

В программе игрового кино зрителями особенно был отме-чен фильм «Ноль». С помощью самой обычной геометриче-ской фигуры — круга — режис-серы Михаэль Ланге и Давид Гессельбауэр показывают, как проходит день одной девушки. Начинается он с круглой яич-ницы, круглой чашки кофе, продолжается круглыми часа-ми в офисе, тем временем дома хомячок крутится в круглом

Пермский режиссер-документалист Елена Порошина

В начале декабря в Екатеринбурге прошел Международный фестиваль-практикум киношкол «Кинопроба» — один из важнейших в нашей стране смотров молодого кино. Побывавшие на фестивале «Субтитры» поняли, что увидеть всё и сразу невозможно.

Анна Шило

№4(4) декабрь 2014 3колесе, в итоге день героиня заканчивает на вечеринке, где круглый диско-шар, беспоря-дочные знакомства, в резуль-тате — беременность, тоже, в общем-то «круглое» состоя-ние.

Анимация в тематическом плане была представлена абсолютно разная: фильмы грустные, фильмы о гло-бальных проблемах. Среди них были и довольно забав-ные. Например, мультфильм Анны Романовой «Несуразь». Его главная героиня — чере-паха. Она идет своей дорогой, однако окружающие звери раздражают ее своими жало-бами, вопросами, болтовней.

Черепахе так хочется сбежать от всех в полное одиночество, но, когда она добивается сво-его, то обнаруживает: когда она совсем одна — её нет. Весь фильм сопровождается за-бавными словечками на не-понятном зверином языке — такой милый эффект.

Отдельно хочется отметить фильм открытия фестива-ля — «Братья Ч» режиссера Михаила Угарова, о молодом Антоне Чехове, еще только на-чинающим осознавать, что он большой писатель. Структура фильма напоминает чеховские пьесы — тот же «Вишневый сад»: ограниченные время и место действия, малое число персонажей (всего восемь). Как и пьесах, в фильме скры-ваются и внутренняя драма, и психологические конфликты. Прекрасна операторская ра-бота. Актеры, хоть и не самые опытные, отлично сыграли свои роли. Можно сказать, что этот фильм был одним из са-мых ярких на фестивале.

Коротко, дешево, смешно

Помимо кинопросмотров нужно было успевать на ма-стер-классы, которые тоже включали в себя фильмы, но при этом их комментировали сами авторы. На некоторых из лекций был аншлаг, зрители стояли в проходах, лишь бы пообщаться со «звездными»

режиссерами и операторами. Самым заводным лекто-

ром оказался американский режиссер-аниматор Билл Плимптон. Его мастер-класс начался с фильма «Идиоты и Ангелы». Эта лента — еще одно доказательство того, что мультипликация может быть серьезным жанром. В центре сюжета обычный человек, жи-вущий унылой жизнью, как и многие. И вот однажды у него начинают расти крылья. Он становится ангелом поневоле. И выросшие крылья пытаются подвигнуть его на добрые дела, но он-то к ним не готов. Окру-жающие потешаются, а не-счастный герой всеми силами

пытается избавиться от кры-льев. Какие только испытания не пришлось ему преодолеть! На пути этого ангела были и злые люди, и равнодушные, и просто дураки. Но случилась и любовь, и… перерождение. Точные ироничные рисунки, отличная музыкальная под-борка, юмор, символика, дра-матическое напряжение — все это сделало картину «Идиоты и Ангелы» фильмом, который покоряет сердца.

Билл Плимптон рассказал, как он начал снимать анима-ционные кино. Еще в 14 лет он отправлял свои рисунки в кинокомпанию Disney, но безуспешно. Позже он на-чал рисовать для журнала Playboy. В 1987 году выпустил свой первый короткометраж-ный фильм — «Ваше лицо». Через какое-то время ему все же пришло предложение о сотрудничестве из компании Disney. Плимптон был счаст-лив, но отказался — уже чув-ствовал в себе силы снимать анимацию самостоятельно. Догма Плимптона: коротко, дешево, смешно. Он делал замечательные клипы для музыкантов, снимал коротко-метражки, затем начал выпу-скать полнометражные филь-мы. Иллюстрации и комиксы Плимптона публиковались в Нью-Йорк Таймс, журналах Vogue, Rolling Stone и многих других изданиях.

Билл очень мило пообщал-ся с публикой, показал, как рисует и придумывает своих героев, раздавал направо и на-лево автографы. У зрителей была возможность до поздне-го вечера общаться с мульти-пликатором.

Мастер-классы «новой волны» 2000-х

Еще один популярный мастер-класс провел опера-тор Шандор Беркеши, сняв-ший такие известные фильмы российской «новой волны» 2000-х, как «Коктебель» (реж. А. Попогребский, Б. Хлебни-ков), «Свободное плаванье» и «Сумасшедшая помощь» (реж. Б. Хлебников), «Сердца бумеранг» (реж. Н. Хомери-ки), «Небесные жены луговых мари» (реж. А. Федорченко). Беркеши делился с публикой премудростями своей рабо-ты: как правильно держать камеру, где лучше применять осветители и отражатели. Рас-сказал и о всяческих «ляпах», когда, например, мусор попа-дал в объектив и оставался на изображении, а кадр так хоро-шо снят, что лучше уже не сде-лать. Приходилось оставлять как есть. Вся аудитория хохо-тала, когда Шандор сказал, что все эти «ляпы» многие критики воспринимают как интересный подход режиссера к кадру или великолепную ра-боту оператора.

После просмотра фильма «Сердца бумеранг» Шандор Беркеши обсуждал с публи-кой интересные детали и се-креты съемок картины. Он оказался очень обаятельным и общительным человеком, с которым просто хорошо пого-ворить по душам.

Еще один аншлаг случил-ся на мастер-классе Андрея Звягинцева. Встреча нача-лась с просмотра знаменито-го фильма «Изгнание», по-сле чего в зале долгое время не смолкали аплодисменты. Звягинцев комментировал фильм и давал множество по-лезных советов начинающим режиссерам. Говорил, что пе-ред собой надо ставить только высокие задачи. Что каждый кадр должен «звенеть», что-бы стать произведением ис-кусства. Учил влюбляться в каждый снимаемый кадр.

Помимо упомянутых ма-стер-классов были еще встре-чи с Алексеем Федорченко, Александром Наговицыным, Лизой Рейв, Еленой Греми-ной, Михаилом Местецким, Дмитрием Геллером и мно-гими другими. Для детей устраивались интересные воркшопы по анимации. На закрытии фестиваля был по-казан фильм, сделанный ма-ленькими участниками «Ки-нопробы».

Медиапрактика

Медиадетство

«Побывав на мастер-клас-се немецкого режиссёра-ани-матора Йорга Херрманна, мы познакомились с изящной и выразительной силуэтной анимацией, — рассказывает об истории создания филь-ма-победителя руководи-тель детской медиастудии «BiarmFilm» — Инна Фёдоров-на Пиликина. — Марионетки из чёрного картона действи-тельно очень эстетично вы-глядят. Лучше всего в этой технике экранизируются сказ-ки, легенды и мифы. Поэтому наши «Сказы Перма Маа», созданные по мотивам перм-ского звериного стиля, выпол-нены в этой технике».

Кино-триптих «Сказы Пера Маа» действительно не-обычен. Каждая его часть по-вествует об одной из легенд создания мира: «Утка-праро-дительница», «Небесная лоси-ха», «Ящер с бивнями мамон-та». Каждой анимационной сцене предшествует игровая — участники студии перевопло-щаются то в шаманов, то в кол-дунов, то в языческих богинь, которые участвуют в ритуалах и обрядах, необходимых для волшебного появления перед зрителем анимационного ряда. В процессе обучения ребята поэтапно прошли всю технологию создания фильма. Это был масштабный проект: дети собирали материал — хо-дили в музеи, читали легенды о пермском зверином стиле, сами писали сказы, изучали народные костюмы и даже са-мостоятельно мастерили их. Впечатлениями делится вы-пускница медиастудии Евге-ния Перебраскина: «Особенно мне запомнился процесс из-готовления костюмов. На это время наша студия превра-тилась в настоящую мастер-скую! Всегда приятно видеть результат своего труда, это я

могу сказать не только о костю-мах, но и о фильме в целом». Ребята съездили в несколько киноэкспедиций — в село Усть-Кишерь и в Каменный город, кропотливо работали в студии над анимационной частью, монтажом, озвучкой — сло-вом, работы было много. Твор-ческий процесс кипит круглый год, и за это время выпускает-ся от одного до трех больших кинопроектов, в которые во-влечены все обучающиеся в студии дети. Над созданием фильма «Сказы Пера Маа» работали дети разного возрас-та: анимацию делали младшие школьники, разрабатывая моторику рук, создавая мини-атюрные фигурки из черного картона, а съемками занима-лись подростки.

«Дети готовы взяться за все, в чем педагог будет их поддерживать. В процессе обучения они начинают тебе доверять, им становится еще более интересно. Главная за-дача педагога — помочь до-вести дело до конца», — де-лится опытом работы Инна Федоровна. Ребята действи-тельно чувствуют себя уве-ренней, научившись делать то, с чем не каждый спра-вится. Это помогает детям реализоваться и выделиться в школе. «Теперь я могу по-могать друзьям, учителям и родителям в их творческих

кинозатеях, они ко мне часто обращаются за помощью», — рассказывает выпускник сту-дии Павел Фокеев.

Успешная детская студия — явление пока редкое, но не еди-ничное. На сегодняшний день в Пермском крае работают более 40 детских кино— и ви-деостудий, занимающихся соз-данием фильмов. Медиатвор-чество шагает семимильными шагами, призывая смотреть по сторонам и записывать на пленку не только редкой кра-соты пейзажи, но и истории — мест, людей. Согласитесь, скуч-но изучать краеведение, сидя за школьной партой. Намного интересней — снять о родном крае фильм. Отделение акту-ального творчества краевого центра «Росток» объединяет большинство детских видео-студий края. Самые успешные из них: «Экспромт» (Вереща-гино), «Эспада» (д. Мокино Пермского района), «Сами» (Очер), «Фотон» (Алексан-дровск). За небольшую исто-рию существования детского медиадвижения в Пермском крае участники этих студий не раз занимали призовые места на всероссийских фестивалях, а наиболее отличившиеся получали президентские пре-мии, направленные на под-держку талантливой молоде-жи. Однако самым дорогим для начинающих актеров, режиссеров, операторов яв-ляется востребованность их творений. Ребята счастливы, что имеют свою аудиторию. Многие школьные педагоги демонстрируют фильмы детей на классных часах или уроках краеведения в школах.

Познакомиться с работами медиастудии «BiarmFilm» и ее истори-

ей можно на их сайте: http://biarmfilm.ru

В ноябре в киноцентре «Премьер» завершился открытый фестиваль пермских кинематографистов «Радуга Прикамья — 2014». Его итоги оказались небесспорными для ценителей кино, однако некоторые работы, отмеченные и жюри, и зрителями, не вызывали никаких сомнений: они лучшие. Приз за лучший детский игровой фильм был присужден детской медиастудии «BiarmFilm» — базовому коллективу отделения актуального творчества краевого центра «Росток» за фильм «Сказы Пера Маа».

Маргарита Горбунова

Силуэтная анимация. Кадр из фильма «Сказы Пера Маа»

На съемках фильма «Сказы Пера Маа»

Режиссер-аниматор Билл Плимптон (США)

4 СУБТИТРЫ

Мастерская

— Любит ли Лариса Оле-га? — Любовь Мульменко просматривает сценарий уче-ника своей киномастерской. Тишина… нет, не гробовая, библиотечная: ответа нет, а мы стараемся не издать ни звука, делаем вид, что нас нет.

— Не любит, но не собира-ется с ним расставаться. На-верное, потому что привыкла.

— Какой это тип челове-ка? Это «мелкий» человек, то есть не испытывающий се-рьезных чувств?

— Ну... (сценарист в заме-шательстве)

— Хорошо... На бухгалтер-шу она похожа или на поэтес-су?

— На расчетливого чело-века.

«Ладно, — Мульменко как будто мысленно «отклю-чает» зрителя, «включает» преподавателя сценарной мастерской и продолжает, — очень хорошо, что сначала возникает иллюзия — у героя идеальная семья. А потом... бац! Так меньше шансов, что зритель заскучает на первых стратегически важных десяти минутах».

Индивидуальное занятие с Иваном заканчивается, по-следним заданием стало по-лучить консультацию трав-матолога. Картина должна быть правдоподобной.

Иван Иваныч не пройдет

Занятия киномастерской игрового кино начались еще в июле. Восемь участников были отобраны по автобио-графии, сценарной заявке и рецензии на любой фильм. Любовь Мульменко подошла к выбору серьезно: «Я сразу же отметала тех, кто писал эту автобиографию в стиле дурной советской самопре-зентации: я, Иванов Иван Иванович родился в таком-то городе... Это просто плохой язык. Если человек пишет о себе, используя жуткие кан-целяризмы, то дальше будет только хуже. И наоборот, если автобиография была написана неряшливо, но при этом было указано, что че-ловек работал на заводе или переезжал 8 раз, то я предпо-лагала наличие у него какого-то опыта, который он может использовать в дальнейшем. В общем, это был выбор ни-как не связанный с литера-турными или сценарными компетенциями. Я исходила

из того, что на начальном этапе их может не быть. Меня волновали только «багаж» — опыт, и самоирония».

Дверь в небольшую ком-нату на втором этаже кино-центра «Премьер» открыва-ется, и заходит улыбчивая девушка с косой. Екатерина работает руководителем от-дела продвижения в крупной рекламно-производственной компании, но говорит, что хотела бы заниматься только драматургией, если почув-ствует, что получается.

Она начала писать триллер про похитительницу детей, а через месяц узнала, что сама ждет ребенка, теперь хочет до-писать до того, как родит.

— Как появилась идея ва-шего сценария?

— Идея зародилась на фоне истории из жизни моих знакомых. За их ребенком не досмотрели в детском саду. Всё закончилось хорошо, но ведь могло быть иначе. В ре-зультате, моя вымышленная история обрастает «кинош-

ными» поворотами в духе триллера. Когда зародилась идея сценария, я не знала, что уже жду ребенка. Когда узна-ла, решила сценарную заявку не менять.

— Что можете сказать о самом процессе обучения в этой киношколе? Что понра-вилось, а что нет?

— Мне все понравилось. Любовь Мульменко — на-стоящий профессионал. Ее легко слушать и внимать ее советам. Ребята в группе тоже очень креативные, и поме-няться друг с другом опытом было очень полезно. У нас создана специальная группа в сети, где мы выкладываем свои работы поэтапно.

— А какой совет вам за-помнился больше всего?

— Все необычные собы-тия, диалоги, случаи полезно

записывать, независимо от того, подходят ли они по теме текущей работы над сцена-рием, так как потом неожи-данно может быть полезен любой опыт.

Другой ученик кинома-стерской, по признанию Любови Мульменко один из самых талантливых, рас-

сказывает об обучении так: «У нас были лекции по тео-ретическим основам компо-зиции. Хотя упор делался на творческие задания. Нам да-вали задание, например, си-туацию для сцены, которую мы должны были написать. Сейчас мы дорабатываем свои сценарии в индивиду-альном порядке».

На вопрос, каким должен быть итог занятий, Любовь Мульменко отвечает: «Ника-ких оценок не предполагает-ся. Когда у всех будут готовы сценарии — встретимся и обсудим. Я предложу ребя-там списки питчигов. Если отдельные работы покажутся мне очень хорошими, то мож-но будет их кому-то посовето-вать. Киношники меня часто спрашивают, нет ли каких-нибудь сценариев».

Откуда берутся сценаристы

Консультации подошли к концу, Любовь хватает в охапку вещи и собирается на выход, попутно рассказывая нам, кто такие сценаристы, но на самом деле — об отно-шении к жизни.

— Я много ездила по Рос-сии, потому что хочу быть везде, где только можно. Ког-да предлагают, например, по-ехать в детский сад и сделать спектакль для детей — я согла-шаюсь. Нет какой-то одной среды, которой бы я принад-лежала. Это отражено в моих сценариях: в одной картине показана провинциальная гопническая среда, я очень долго была увлечена таки-ми компаниями, специально проводила там время. Другой фильм про тусовку молодых журналистов, хипстеров — я бы не взялась за эту тему, если бы не понимала, кто эти люди. Или, к примеру, лет пять на-зад один мой друг работал на заводе «Камтэкс-Химпром» ликвидатором чрезвычайных ситуаций, и мы бесконечно про это разговаривали. Он был страшно увлечен идеей ядерной войны и подготовки к ней, писал раскладку, сколь-ко нужно банок тушенки, что-бы отсидеть зиму, присматри-вал бункер в лесу и при этом не был сумасшедшим. Еще я ходила в казачий ансамбль петь казачьи песни. А в школе у нас была компания с дра-ками и пьянством. Мы тогда слушали Децла, а через год я уже играла на гитаре песни Виктора Цоя... Про это мож-но мемуары писать, не только разговаривать в коридоре.

Любит ли Лариса Олега?

Анастасия Кожевникова, Диана Корсакова

Любовь Мульменко — № 36 в рейтинге молодой российской элиты по версии GQ

Репортаж из сценарной киномастерской Любови Мульменко

Голая правдаСвоими глазами

Лето, крымское солнце, легкий бриз, играющий в пше-ничных волосах закадычных подружек Оли и Саши — не-весомый антураж постепенно разворачивающейся в душе каждого из героев трагедии. До 17 лет росшая без отца Оля, набравшись смелости, и прихватив «на всякий пожар-ный» в качестве бронежилета подругу Сашу, появляется на пороге дома своего блудно-го отца Сергея. Но в послед-ний момент дочь так и не решается на счастливое воссо-единение — она выдает за себя подругу, сама продолжая оста-ваться для папочки так сказать инкогнито. Тут-то и закру-чивается главный водоворот событий. Имеем следующее: привыкший к одиночеству рак-отшельник, а по совмести-тельству новоиспеченный па-паша, который скрепя сердце начинает вылезать из привыч-ной раковины и примерять на себя новую роль, Саша, по сути дела такая же безотцовщина, которая роль дочери приме-ряет, а расстаться с ней сил уже не находит, ну и, наконец, Оля, снедаемая ревностью к образовавшемуся на ее глазах семейному счастью, облада-тельницей которого должна была стать она.

Надо сказать, что это тот фильм, оценку которому стоит давать, лишь тщательно его пе-реварив. В первые минуты по-сле просмотра лента оставляет какое-то горькое послевкусие и чувство отторжения. Только впоследствии начинаешь по-нимать, что на экране была са-мая настоящая жизнь, голая и не приукрашенная. Такая, как есть: порой пошлая, безучаст-ная к трагедии отдельного че-ловека, несправедливая, но, безусловно, настоящая. «Как меня зовут» — взрыв эмоций, сплошная саднящая рана: где

ни задень — больно. Но ведь так и есть, бурлящая гормо-нами молодость — тот же по-ток, неудержимый и ранящий, сметающий все на своем пути.

Должное стоит отдать не только режиссеру Нигине Сайфуллаевой, но и писав-шей совместно с ней сце-нарий Любови Мульменко. Возможно созданию столь точной картины, стреляющей в самые «яблочки» современ-ной молодежи, способствовал столь же юный возраст самих режиссера и сценариста. От-дельное спасибо актрисам Александре Бортич (Саша) и Марине Васильевой (Оля), за прекрасно исполненные об-разы вчерашних школьниц. Саша — тугой клубок нервов, белокурых волос и стройных ножек, в придачу стянутый легкомысленностью и маниа-кальным стремлением рубить при любом удобном случае правду матку. Оля — акку-ратное комнатное растеньи-це, надышавшееся взахлеб крымского вольного воздуха и нашедшее вдруг в своем ому-те чертей, не отстающих от рогатых обитателей души ее подруги.

Всем известные сахарные истории о безотцовщине, об-ретшей, наконец, родителя, о счастливом соединении се-мейства, оканчивающиеся хеппиэндовскими объятиями и полными слез счастья гла-зами, наверное, всем поряд-ком надоели. Поэтому смело можно говорить о «Как меня зовут» как о глотке морской воды, которая, правда, обжи-гает солью горло.

Смотрите «Как меня зовут» в киноцентре «Премьер» до 7 января 2015 года

Успешный фестивальный старт в Роттердаме, приз жюри на «Кинотавре», место в десятке лучших российских фильмов года по версии Forbеs, приз за лучший игровой дебют на МКФ «Сталкер» — картина Нигины Сайфуллаевой по сценарию Любови Мульменко «Как меня зовут», кажется, всецело захватила симпатии экспертной аудитории и продолжает завоевывать зрительные залы. «Субтитры» побывали на показе фильма в киноцентре «Премьер».

Елена Павлющик

Участники сценарной киномастерской

№4(4) декабрь 2014 5

— В своей лекции год назад вы говорили, что появляется мода на «бы-строе» кино. Сегодня можно ли сказать, что так и произошло?

— Мода — очень перемен-чивая вещь. Действительно, это было наблюдение, кото-рое возникло после несколь-ких фестивалей. Все это заметили. В 90-е годы сни-мали очень быстро — корот-кий монтаж, быстрый ритм. Потом по разным причинам возникло замедление. За по-следний год такого медита-тивного кино стало меньше.

— С чем это связано? — Происходил переход на

«цифру». Сейчас уже понят-но, что это не мутация кино, а новый вид искусства. Но недостаточно просто ме-ханически заменить одну камеру на другую, нужно в цифровом кино изобретать новый язык. И авторское кино пытается... Не теряя своего обаяния, становит-ся привлекательным для зрителя, а не тяжелым ис-пытанием. Авторы, которые раньше были «аутичны» и не очень обращали внима-ние на зрителя, теперь раз-ными способами пытаются делать свое кино привле-кательным для аудитории, соединяются с ней. В Аме-рике, например, авторские фильмы «Выживут толь-ко любовники» и «Отель «Гранд Будапешт» — абсо-лютные хиты. Это то, на что ориентируется авторское кино сегодня — разговор со зрителем.

— Фильм Андрея Кон-чаловского «Белые ночи почтальона Алексея Тря-пицына» укладывается в эту тенденцию?

— Он в нее попадает в том смысле, что этот фильм привлекателен для зрителя. Это фактически мелодрама, «ми-ми-ми», которое всем нравится. Его очень прият-но смотреть. Иностранцы в восторге, русские в востор-ге. Причем это не голливуд-ское кино, а картина автора, который продолжает в ней свои кинематографические линии. Фильм остроумен, там нет неоправданно длин-ных планов. Это почти ко-медия.

— Хорошо, а как же «Зимняя спячка» Джей-лана? Главная награда Каннского фестиваля отдана трехчасовому, очень медлительному фильму, в котором поч-ти нет действия, зато мучительные душевные страдания и диалоги...

— Мне кажется, Джейлан получил приз с опоздани-ем, его должны были еще за «Однажды в Анатолии» наградить. Получилось так, что награда нашла героя, но с опозданием.

— Движение к зрите-лю, цифровые техно-логии — всё это как-то выразилось в критике? Новыми формами, зада-чами?

— В нулевые было такое ощущение, что скоро будет все новое: новое кино, бло-геры станут критиками. Но, по факту, получается так: все поиграли в перемены, но их не произошло. Каннский кинофестиваль как был самым главным, так им и остался. Казалось, что с по-явлением интернета, новых способов коммуникации, все иерархии разрушаться: каждый сможет стать ре-жиссером и кинокритиком, но... Видимо, это как-то с человеческой психикой свя-зано — всё это многообра-зие оказалось человеку не нужно. Всё равно иерархии необходимы. Нужно, чтобы кто-то раз в год говорил, кто важнее: Ларс фон Триер или Михаэль Ханеке. Нуж-ны люди, на которых можно было бы ориентироваться.

— Какое кино нравит-ся критикам?

— Люди все разные, у каж-дого свой путь. Мне нравит-ся кино, которое существует на точке пересечения ки-нематографа и общества. У кинокритиков по-прежнему разные функции, например, есть просветители, такие как Антон Долин. Они могут объяснять широкой ауди-тории что-то про массовое кино, мейнстрим, арт-кино. Есть люди, которые выбира-ют для себя нишу разговора о чем-то более маргиналь-ном, например, Борис Неле-по. В любом случае, задача человека, который пишет о

культуре — поддерживать многообразие мира, несмо-тря на то, что вертикаль су-ществует. Нужно уметь упа-ковать смыслы, так чтобы читателю было интересно, нужно уметь рассказывать о неочевидных вещах.

— А лично вы — о чем стараетесь говорить? И для кого?

— Понимаете, кинокри-тики тоже люди, и когда мо-лодой человек только начи-нает этим заниматься, ему чаще всего хочется просто самоутверждаться за счет каких-то имен, фильмов. Ты вынес свой приговор новому фильму Триера, и если это было убедительно — тебя начинают слушать, и ты чувствуешь свою власть. Это игра в иерархию власти, но дальше нужно понимать — остаешься ты в профессии или нет. Если остаешься, то продолжать игру становится неинтересно. Когда я только начинала заниматься кри-тикой, мне было неинтерес-но писать про русское кино. Я была в Одессе в прошлом году, там были молодые украинские критики, ко-торые тоже совершенно не хотели заниматься украин-ским кино — всем хотелось писать про Триера. Но по-нятно, что про него может написать огромное количе-ство людей на английском языке, и получше нас. Без связи, диалога со своей соб-ственной киноиндустрией ты, как критик, не имеешь никакого смысла — если тебе не хочется только само-утверждаться и позировать.

Я не говорю, что этим не нужно заниматься, но у критика есть еще другая задача — находиться в диа-логе с отечественным кине-матографом. Режиссерам нужно какое-то мнение. И это нужно индустрии, чтобы «подсвечивать» начинаю-щих авторов. Когда ты о них пишешь — делаешь их суще-ствующими.

— Поэтому вам ин-тересно региональное кино?

— Да, люди, которые жи-вут в Москве, ничего не зна-ют о России и не хотят знать, а мне это всегда было инте-ресно.

— В Перми больший упор делается на доку-ментальное кино. Кри-тика документальных фильмов отличается чем-то от критики игро-вых?

— Критиков по докумен-тальному кино меньше, по-тому что критик существует не в киноиндустрии, а в ин-дустрии медиа. Докумен-тальное кино реже выходит в прокат. Обычно в штате по-пулярного издания работает критик-универсал, который немного разбирается в доку-ментальном кино. Конечно, есть люди, которые занима-ются только документаль-ным кино, но чтобы зани-маться любимым делом, они уходят в кураторство или в отбор программ для фестива-лей, как Виктория Белополь-ская. Сейчас она отборщик документальных программ. То же самое происходит с людьми, которые занима-ются анимацией. У нас есть критик Мария Терещенко, специалист по мультифиль-мам — сейчас она составляет программу «Большого фе-стиваля мультфильмов».

Но в то же время нельзя не отметить, что докумен-тальное кино становится по-пулярнее, его включают уже лет десять в конкурсы боль-ших фестивалей. То есть критикам приходится иметь с ним дело.

— Но подходы к ана-лизу неигрового филь-ма, наверное, всё же дру-гие?

— Для меня нет, потому что в рецензии я не описы-ваю игру актеров, а пытаюсь найти точки соприкоснове-ния с проблематикой, пси-хологией, жизнью общества. Конечно, я отмечаю при-емы, но про них обычно не пишу. Потому что, мне ка-жется, массовому читателю это не так интересно.

— А журнал «Сеанс» ориентируется на массо-вого читателя?

— Я работаю в «Сеансе» всего несколько месяцев, по-этому вряд ли могу говорить за своих коллег, которые работают там долгие годы. Журнал был создан Любо-вью Аркус 25 лет назад, с тех пор вырос в издательство, в мастерскую и сегодня су-ществует в нескольких ипо-стасях. Печатный вариант выходит несколько раз в год и, он, как правило, темати-ческий. Есть ежедневный сайт, есть направления, про которые мы пишем, потому что понимаем: больше ни-кто этого не сделает. К при-меру, 100 лет Лилиан Гиш, лекции об истории кино или интервью с Павлом Печен-киным из Перми. А есть и рецензии, условно, на фильм «Интерстеллар», и их чита-ет больше людей. Поскольку хороших авторов мало, мы даем возможность им самим выбирать тему. Социальные сети используем как агрега-тор новостей, чтобы делиться ссылками на публикации о кино в разных сми, которые мы сами постоянно читаем.

— Ваши рецензии от-личаются от рецензий Антона Долина. Чувству-ете ли вы общественный запрос на сложный раз-бор кино, интеллекту-альное письмо?

— Когда я вижу статистику посещений, понимаю, что есть люди, которым это интересно: одна тысяча, или две тысячи, или больше. Если их будет два или три человека, то я, навер-ное, пойму, что запроса нет. Я осознаю, что у «Сеанса» не очень большая аудитория, но мы стараемся с ней работать и ее расширять. У нас есть идея противостояния упрощению общества. Мнений должно быть много. Поэтому, кстати, мы приветствуем появление молодых критиков.

— А вы можете охарак-теризовать свою аудито-рию?

— Аудитория социальных сетей — люди до 25 лет в ос-новном. А сам журнал «Се-анс» большое значение имеет внутри киноиндустрии. Его много читают в Петербурге. Это местный важный орган.

— Как вы прокомменти-руете ситуацию с другим важным органом — мо-сковским Музеем кино?

— Могу только сказать: то, что в Москве нет сине-матеки и арт-кинотеатров толком — это, конечно, уди-вительно и смешно. Когда этого не понимают люди, принимающие решения — это проявление дикости.

Какое кино нравится критикам?В текстах «Афиши», OpenSpace и журнала «Сеанс» Мария Кувшинова производит впечатление человека решительного и прочного, каким, наверное, и должен быть заместитель главного редактора самого толстого в России журнала о кино. Думая о встрече с ней, я уже готова была отмахнуться от этих иллюзий, как вдруг реальность дала им подтверждение: Мария сама расставила стулья для беседы и без кокетства призналась, что кинокритика — игра в иерархию власти. В ее речи паузы так же вещественны, как и слова. У нее тихий голос и редкая, нечаянная улыбка.

Анастасия Кожевникова

Кинокритика в лицах

СПРАВКА: Мария Кувшинова родилась в 1978 году в Москве. В 2000-м окончила газетное отделение факультета журналистики МГУ. Работала корреспондентом отдела культуры газеты «Известия», редактором журналов Premiere, Empire и InStyle. Сейчас заместитель главного редактора журнала «Сеанс».

6 СУБТИТРЫ

Синематека

Кино и мода

— Вероника, перечис-лять примеры содруже-ства режиссеров с дизай-нерами и костюмерами можно очень долго. По-чему работу клуба вы на-чали с «Дракулы»?

— В рамках клуба «Мод-ное кино» будет показано не-сколько фильмов, где дизай-неры выступают в качестве художников по костюмам. Первый фильм — «Дракула», который не очевидно мод-ный, но на моду он оказал огромное влияние. Мы по-кажем фильмы, в которых настолько необыкновенная картинка, что любой человек с развитым чувством прекрас-ного, посмотрев их, сможет взять какие-то идеи для себя. Наш клуб для того и создан, чтобы к нам приходили люди, неравнодушные к моде, ди-зайну и вдохновлялись эти-ми замечательными идеями, живущими в кино. О фильме «Дракула» критики писали, что это экранная реальность, развернутая в гигантские ар-тефакты. Именно такие филь-мы нас интересуют.

— А не обусловлен ли ваш выбор тем, что неко-торые картины получили «Оскар» именно за луч-ший дизайн костюмов?

— Нет, «Оскар» никакой роли не играет. У нас нет ни-какого пиетета перед награда-ми. Вкусовщина чистой воды.

— В «Дракуле» Френ-сиса Форда Копполы ху-дожником по костюмам выступила Эйко Исиока, у которой очень символи-ческое восприятие костю-ма. Насколько костюмы

в этом фильме помогают зрителю лучше понять ге-роя?

— Когда Коппола собрался снимать свой фильм о Дра-куле, ему было важно, чтобы стиль очень точно отражал со-держание фильма. Эту карти-ну отличает то, что костюмы в ней значат ничуть не меньше, чем сценарий и режиссура. Что касается Эйко Исиока, ре-жиссеры часто приглашают ее к сотрудничеству, потому что знают — она просто не способ-на мыслить тривиально. Когда Коппола пригласил Эйко, он был уверен, что хотя бы одна часть его фильма будет точ-но совершенно уникальной, неповторимой. Костюмы в этом фильме создают образы, начиная с самого главного — графа Дракулы. Говорят, что к 90-му году молодежь забыла, кто такой Дракула. И как же блестяще нам о нем напом-нил Коппола. В неповтори-мой веренице преображений Дракулы Эйко объяснила нам всю непостижимость и загад-ку его личности. Мы увидели его восхитительный четырех-сотлетний грим, прическу в стиле театра кабуки и красное пунцовое одеяние. Симфония красного цвета в этом филь-ме предназначена только для вампиров. Знаменитое пур-пурное, кроваво-красное пла-тье Мины, героини Ваноны Райдер, появляется только тогда, когда становится ясно, что она перейдет на темную сторону. Эйко Исиока вдох-новлялась художниками-сим-волистами, буддистскими статуэтками и зоологически-ми альбомами с ящерицами.

Например, погребально-под-венечное платье одной из ге-роинь подражает изысканно-му силуэту игуаны. Сам граф Дракула появляется в доспе-хах, в которых видны моти-вы средневекового костюма, доспехов японского самурая. И еще в этом костюме можно разглядеть очертания чело-веческой фигуры, без кожи, как в анатомическом атласе. Все в этом фильме: прически, платья, атмосфера — создают завораживающую атмосферу ужаса.

— Героиня еще одной вашей клубной встре-чи — Коко Шанель, ко-торая тоже не раз рабо-тала в кино. Например, она была художником по костюмам для третьей новеллы «Боккаччо-70» Висконти, где, взглянув на героиню Роми Шнай-дер, можно смело сказать: «Она в Шанель». Можно ли это отгадать в фильме «Прошлым летом в Мари-енбаде»?

— Ничего в этом фильме не говорит о том, что на актерах костюмы от Шанель. Совер-шенно необычная Шанель, по-этому мы и взяли этот фильм. Здесь она поднялась на такую высоту, что, кажется, будто она превзошла саму себя и вышла за пределы своего стиля. Здесь Шанель подчиняется не за-конам собственного стиля, а режиссуре Алена Рене, мысли и духу этого фильма. Это гово-рит о ней как об очень талант-ливом художнике.

— Когда режиссеры приглашают дизайнеров делать костюмы для сво-

его фильма, особенно тех, кто имеет узнаваемый стиль, обладающий опре-деленной семантикой, не рискуют ли они спроеци-ровать этот образ на своих героев?

— Режиссеры наверняка учитывают это, если пригла-шают к сотрудничеству таких дизайнеров как Шанель — что есть возможность перенести составляющие ее стиля на своих героев. Это сложный вопрос, который нужно за-давать режиссеру. Есть очень много фильмов, в которых дизайн подавляет режиссер-скую работу, с каждым годом их все больше, это заметная тенденция. Но это наверняка не столько вина режиссеров, сколько киностудий, которые в большом бизнесе верхово-дят всем.

— Когда художник по костюмам работает над исторической картиной, перед ним зачастую сто-ит задача аутентичного воспроизведения одеж-ды той или иной эпохи. Насколько аутентичны костюмы Милены Кано-неро, которая работала с Софией Копполой над фильмом «Мария Антуа-нетта»?

— Они настолько аутентич-ны, что, когда я читаю лекции по истории моды эпохи роко-ко, я использую именно этот фильм.

— И не возникает впе-чатления облегченности, упрощения?

— Дизайнер наверняка об-легчила прически. У Кирстен Данст голова бы отвалилась с

непривычки — с настоящей-то прической! Конечно, слож-но приблизиться к историче-ской правде той эпохи. Мы даже фактуру тех тканей вос-произвести не сможем. Гипо-тетически, конечно, можем, потому что в Европе сохра-нились технологии, когда на подобных станках прошлого воспроизводят жаккарды 17 века. Но на самом деле, я не видела ни одного фильма, где действительно и полностью смогли воспроизвести всю тяжеловесность прошлого. Такого просто нет. Никто осо-бенно к этому не стремится — но когда смотришь на крой костюмов, на их колорит, понимаешь, что одежда под-

чинена авторскому замыслу. В общем, крой платья «роб а ля англез» мы учим по «Ма-рии Антуанетте».

— Мода и кинемато-граф постоянно вдохнов-ляются друг другом. Ка-кой из выбранных вами фильмов стал самым ци-тируемым на подиумах, обложках журналов?

— Эти фильмы потому и были выбраны, что в разной степени они стали цитируемы и на подиумах и на страницах журналов. Например, работа Йоши Ямомото (фильм «Ку-клы») — полна самоцитат, потому что его стиль очень узнаваем в фильме, костюмы для этого фильма во многом перекликаются с тем, что он делает для подиума. Фильм «Прошлым летом в Мариен-баде» послужил вдохновени-ем для Карла Лагерфельда, для его коллекции весна-лето 2011. О «Марии Антуанетте» вспоминали массовые марки. Молодые юноши и девушки во всем мире были очарова-ны этим фильмом. Произо-шел какой-то бум романтизма с рококошным привкусом. Фильм «Дракула» вывел стиль «готика» на другой уро-вень. Об этом стиле впервые заговорили не как о подрост-ковом, а как о чем-то очень высоком и сложном, что до-стойно серьезного внимания художника.

В киноцентре «Премьер» спустя несколько лет возобновил работу клуб «Модное кино». Теперь каждую среду ценители красивого кадра и просто неравнодушные к миру моды смогут увидеть фильмы, которые стали событиями в истории кино благодаря работе знаменитых костюмеров и дизайнеров. Куратором клуба выступила Вероника Даль, которая не только знает о моде всё, но еще и пишет о ней в пермские журналы.

Кристина Кошелева

СПРАВКА: Вероника Даль занимается модной журналистикой с 1998 года. Работала на радиостанциях «Европа+», «Радио Альфа», «Эхо Москвы в Перми», «Мьюзик Радио», на телеканалах «Рифей ТВ» и «Урал-Информ ТВ». Автор и ведущая программы «Модности». Автор публикаций о моде в журналах «Шпиль», «Высший пилотаж», «Premium club», «Коммерсант-стиль», «Компаньон Magazine». Автор проекта «Стилеобразование», включающего в себя курс речевого искусства и серию лекций по истории моды.

Кадр из фильма «Дракула»

Кадр из фильма «Мария Антуанетта»

Кадр из фильма «Прошлым летом в Мариенбаде»

№4(4) декабрь 2014 7

8 декабря в киноцентре «Премьер» зрители познако-мились с картиной, изначаль-но задуманной как история о немецких горе-диверсантах, заброшенных на Урал зимой 1944 года с целью подрывной деятельности. Ведь именно наши края в годы Великой От-ечественной войны служили Советскому Союзу главным поставщиком угля и кокса, необходимого не только в производстве оборонной про-дукции, но и в металлургии в целом. КУБ (Кизеловский угольный бассейн) — ком-плекс предприятий стратеги-ческого назначения. В реаль-ности история диверсантов и началась крайне неудачно, и закончилась плачевно: остав-шиеся в живых трое из груп-пы после нескольких месяцев голодных скитаний по зимней тайге, добровольно сдались советским органам. «Конец операции Ульм» — таким было первоначальное рабочее название фильма.

Но в процессе сбора мате-риала тема будущей ленты изменилась: авантюрно-шпионский сюжет отошел на второй план, на первый вышли истории людей, тру-дившихся в тылу, тех, кто самоотверженно посвящал свои жизни родине, для кого лозунг «Все для фронта! Все для победы!» был не пустым набором слов. Бесспорно, поднятая съемочной груп-пой тема должна не просто звучать в современном мире, а греметь в полную силу. Все мы помним и ценим подвиг тех, кто сражался на фронте,

но порой незаслуженно за-бываем о том, что тыл также привнес свой неоценимый вклад в общее дело.

По словам Анны Отма-ховой, «КУБ против Цеппе-лина» планируется скорее не для демонстрации в мас-совых кинотеатрах, а для работы с подрастающим по-колением: школьниками и студентами. Картина ярко демонстрирует ценность со-вершенного главными ге-роями подвига, особенно в сознании отпечатываются кадры с изображением ра-бочих рук людей, трудив-шихся на тяжелейшем про-изводстве с самого юного возраста. «Неизвестный фронт» — картина необхо-димая к показу. Как точно отметила режиссер: «Мне кажется, что этим фильмом мы заскочили на подножку уходящего поезда, ведь тех людей, которых мы видим здесь, через пару лет может просто не стать».

Хочется лишь отметить, что, возможно, чтобы досту-чаться до сердец молодых людей, вложить необходи-мые смыслы в их умы, сто-ит еще более обнажить те страшные условия, в кото-

рых вчерашние школьники вынуждены были буквально убивать свою жизнь и здоро-вье ради Великой Победы. Ведь черствую оболочку без-различия, которая, к сожа-лению, так присуща совре-менной молодежи, можно «пробить» лишь такими ка-драми, от которых захочется не то чтобы проронить ску-пую слезу, а взвыть. И еще. Хотелось бы продолжения проекта. Было отмечено, что отснятого материала оста-лось еще около 30-40 часов. Представьте, сколько в этих оставшихся за пределами фильма кадрах историй и подробностей, каждая из которых способна остаться в памяти. Они должны стучать в души беспечных людей, напоминая об огромной че-ловеческой жертве, на кото-рой построено наше счастье.

Под руководством Анны Отмаховой в Перми уже не первый год 9 мая проходит «Бессмертный полк». Как заметила одна из зритель-ниц после показа фильма, пришла пора формировать новую колонну — «Бессмерт-ный полк тружеников тыла».

Амаркорд

Смех сквозь кадрыГотовится к печати новая книга Владимира Киршина «Приключения "такелажника"», рассказывающая о Валерии Горшкове, «кинооператоре и веселом человеке» устами самого героя.

Кристина Суворова

Оговоримся сразу: кино-оператор Горшков не просто весельчак — заслуженный ма-стер киносъемки. Поэтому его истории, принимают ли они форму анекдота о собственной жизни или очерка о встречаю-щихся на пути людях, полны тонкостями жанра, маленьки-ми и большими профессио-нальными секретами. Как по-пасть с камерой на секретное предприятие, заставить людей раскрыться в кадре, снять не-приглядный с виду пермский завод смазочных жидкостей так, чтобы его директор при-нял родное предприятие за просторы Ташкента — у «таке-лажника» есть ответы.

Такелажниками студентов-операторов ВГИКа называла Паола Волкова, которая чита-ла им курс всемирной истории искусства. Прозвище точное, потому что «киносъемочная аппаратура вместе со всеми причиндалами тогда тонну весила. И всю эту тонну надо было таскать, загружать, вы-гружать». Она же подарила студенту Горшкову понимание того, кое значение имеет «пауза в искусстве» — момент совпа-дения разных возможностей, который может разрешиться на глазах у зрителя, а может за-стыть, как на картине Джотто «Поцелуй Иуды».

Труднейшая задача, стояв-шая перед автором «Приклю-чений» — расставить паузы в рассказе Валерия Горшкова — разбить на смысловые части многочасовую беседу о кино и жизни, и вновь смонтировать их в единое целое. Если на эту работу посмотреть с точки зре-ния журналистики, то можно сказать, что основой для книги послужило длинное-предлин-ное интервью, из которого в процессе расшифровке автор убрал свои реплики. Теперь можно только предположить, какой вопрос послужил от-правной точкой для того, чтобы оператор начал расска-зывать о себе столь искренне и открыто, оставив в стороне лекции о киноискусстве. Мо-жет быть, речь шла о какой-то частности — особенностях про-явления пленки или выстав-ления света, за которой потя-нулась череда воспоминаний. Может, напротив — вопрос касался предельных категорий бытия, потому ответ потребо-вал рассказа обо всем: от посту-пления на «заочку» во ВГИК с третьей попытки, до достиже-ний сына, который повзрослев,

пошел по стопам отца. А между этим — более 30-ти лет съемок.

Из огромного массива вос-поминаний автором выбраны те фрагменты, которые содер-жат яркие приметы времени. Текст разделен на три главы, и каждая из них отражает эпоху. В институт Горшков поступает в то время, когда на каждый вопрос есть правильный от-вет, точнее — «идеологически верный». «Если спросят про художников, говори: мой лю-бимый художник Павел Корин, Иогансон — «Допрос коммуни-ста». Репин. Только не называй всяких там импрессионистов», советует профессор Медынский поступающим перед экзаме-ном. Но именно смелость иметь свое мнение, в конечном счете, оказывается ключом ко мно-гим дверям и ко многим серд-цам. Так с Паолой Волковой

студенты «подружились капи-тально», потому что «однажды она показала за окно на здание Института марксизма-лени-низма и сказала: «Ребята, вот им выгодно говорить, что чело-век произошел от обезьяны».

Вторая глава продолжает рассказывать об этой же по-литической эпохе, но скон-центрирована она на другом «историческом делении» — на эре телевидения, когда Горшков снимает сюжеты для Свердловской киностудии. «Сперва ничего не было, пу-стырь, и телевизоров ни у кого не было, а если кто покупал радиоприемник, то обязан был его зарегистрировать в орга-нах. Было — проводное веща-ние в основном, громкогово-ритель в каждой кухне. И вот в конце 1950-х в Мотовилихе, на старом аэродроме, построили телецентр! С кинокомплексом! Установили проявочную ма-шину. Пустили в эфир телепе-редачи, начали производство кинофильмов, телевизионных в том числе. Началась в Пер-ми новая эра — телевидения!» Оператора ждут новые герои, новые встречи с людьми, мно-гие из которых широко извест-ны — Михаил Заплатин, Борис Ельцин, Игорь Шубин, Евге-ний Вагнер, Людмила Зайцева.

Последняя глава начинает-ся фрагментом под названием «Как мы стали «россиянами». О каких годах и приметах вре-мени пойдет речь, догадаться не трудно — перестройка, рынок, «шабашки», конец «Пермь-телефильма». Тогда родились киностудия «Новый курс» и фестиваль «Флаэртиана». «Раз рынок, ну и я туда же... При-способился торговать с газетки запасными частями к автомо-билю «УАЗ», который я знал с закрытыми глазами. <…> И вот однажды возле моего лотка с то-варом, остановился автомобиль «Нива», из него вышел Павел Печенкин, весь в белом сиянии. Ветер шевелил пуховые перыш-ки его крыльев. Он положил мне руку на плечо и сказал: — Кончай торговлю, Валера. При-ходи ко мне на студию «Новый курс», будешь продолжать ки-нолетопись Прикамья».

«Приключения такелаж-ника», в свою очередь, стано-вятся летописью о летописи — не только о самом Валерии Горшкове, но и о времени, течение которого он фиксиро-вал на пленке.

Неизвестный фронт «Где-то я прочитала, что если у вороны отпилить кончик клюва, то она теряет свой главный ориентир, так сказать орган дальнобойной связи, а затем умирает. Многие говорят, что нужно жить будущим, но ведь это значит — не помнить нашего прошлого, забыть о тех подвигах, которые для нас совершили люди, сложившие свои жизни к ногам Великой победы. Это ведь будет то же самое, что и с вороной: люди потеряют ориентир, на который нужно равняться», — такими словами подытожила премьерный показ фильма «Неизвестный фронт: КУБ против Цеппелина» режиссер Анна Отмахова.

Елена Павлющик

Локация

Анна Отмахова и один из героев ее фильма

Режиссер Михаил Запла-тин и актёр Иннокентий Смоктуновский дружили с молодости

На киностудии «Новый курс», 2008 год

8 СУБТИТРЫ

История этого чудесного кино началась с жанра «рож-дественский рассказ» в ли-тературе. Действие в таком рассказе происходит обычно под Рождество, и, что бы ни приключалось с героями, история заканчивается свет-лым финалом, предшествует которому чудо.

Первым рождественским фильмом можно считать экранизацию повести «Рож-дественская песнь» Чарльза Диккенса. Короткометраж-

ка режиссера Уолтера Бута, снятая в 1901 году, называ-лась «Скрудж, или Призрак Марли», главный герой ко-торой — старый мрачный скряга Эбинейзер Скрудж, любящий только свои деньги. Он не понимает радости при-ближающегося Рождества, но призрак его покойного ком-паньона Джейкоба Марли, помогает мрачному старику измениться.

В каждой стране есть лю-бимый рождественский или

новогодний фильм. Большин-ство из них всемирно извест-ны, но некоторые популярны лишь среди «своих». Итальян-цы смотрят «Веселого Рожде-ства и с Новым годом» (1989). В Великобритании любят фильмы о том, как люди пыта-ются начать новую жизнь в но-вом году. Например, «Дневник Бриджит Джонс», который счастливо заканчивается рож-дественским поцелуем двух влюбленных. В Германии теле-зрители каждый год прираста-

ют к диванам и экранам теле-визоров, когда под Рождество показывают историческую мелодраму «Сисси — молодая императрица» (1956) с юной и прелестной Роми Шнайдер.

В Чехии в эти дни смотрят сказку «Принцесса с золотой звездой» (1959), о принцессе Ладе, которая проходит через трудности и находит своего принца. Сказки также любят и в Норвегии. В Германии наиболее любимой считается сказка чешско-германского

производства «Три орешка для Золушки» (1973), также знакомая и русскому зрителю.

А французы предпочи-тают комедии. С некоторых пор их главный новогодний фильм — «Дед Мороз — отмо-розок» (1982). Комедия-гро-теск про Рождество в службе психологической помощи. Фильм-подарок на Новый год любителям черного юмора. Американцы смотрят комедии Билли Уайлдера не меньше, чем шведы. «Квартира» (1960) считается одним из лучших фильмов о зимних праздни-ках. В Мексике и, по всей види-мости, только в ней популярен фильм «Спокойной ночи, Но-вый год» (1964). Он, конечно же, построен на роковой стра-сти и танцах, и уже лет пятьде-

сят обязательно транслируется по телевидению в сочельник. Самый странный выбор ново-годнего фильма остается за Канадой. Местные любят смо-треть «Сумерки» (2008). И это объясняется тем, что в рожде-ственском фильме главное — победа добра над злом.

Самые известные и лю-бимые в России новогодние фильмы были сняты, конечно, в СССР: «Карнавальная ночь» и «Ирония судьбы, или С легким паром!». Не менее популярны и сказки — «Морозко», «Чаро-деи», «Новогодние приключе-ния Маши и Вити», «Снегуроч-ка», «Ночь перед Рождеством», а также все три части современ-ных «Ёлок».

Фабрика грёз

«СУБТИТРЫ» №4(4) декабрь 2014 г.Тираж 999 экземпляровУчредители: КГАУК «Пермкино», Кафедра журналистики и массовых коммуникаций ПГНИУ. При поддержке Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Авторы: Елена Павлющик, Анастасия Кожевникова, Диана Корсакова, Анна Шило, Маргарита Горбунова, Кристина Кошелева, Кристина Суворова

Фотографии: Ильяс Фархутдинов, Андрей Вилисов, Анна Шило Дизайн логотипа: Петр СтабровскийВерстка: Евгения МихееваГлавный редактор: Маргарита Горбунова

Куратор: Анна СидякинаКонтактные данные: Пермь, ул. Пионерская, 17. Тел.: 89028368004

Подписано в печать: 24.12.2014.Отпечатано в ИПК «Звезда»

До Нового года осталось несколько дней, а праздничным настроением и не пахнет? Есть один старый проверенный способ: налить горячего чая, прихватить с собою на диван побольше сладостей и посмотреть парочку рождественских фильмов.

Анна Шило

Рождественская песенка о кино

Какие фильмы вы любите смотреть в зимние каникулы?Новогодний блиц-опросАлина Ширинкина, главный координатор МКФ «Флаэртиана»:

— Стараюсь воспринимать длинные но-вогодние каникулы как повод посмотреть то, на что не хватает времени в обычные дни. В этом январе планирую окунуться в мир итальянского неореализма. Странно, конечно, смотреть на бедных итальянцев послевоенного времени, пока соотечествен-ники едят оливье, но посмотреть фильмы целого течения за раз очень хочется.

Павел Корчагин, историк, археолог, доцент ПГНИУ:

— С удовольствием смотрю в зимние празд-ники старые советские киноленты: «Ирония судьбы», «Карнавальная ночь» и даже дет-ские фильмы типа «Морозко». Особенно — «Чародеи», наверное, потому, что сценарий моих любимых Стругацких. А на финише новогоднего марафона обязательно стараюсь посмотреть «Старый новый год». Очень ос-мысленная комедия: «Римлянцы, совгражда-

не, товарищи дорогие!»… Не люблю «рожде-ственские» истории с их немотивированными чудесами. Из этого жанра воспринимаю разве что фильм Рязанова, но он в «Иронии судьбы» сделал всё, чтобы замаскировать «чудесова-тую» суть этой новогодней истории. Для удив-ления и переживания есть сказки и фэнтези.

Иван Козлов, поэт, фотограф, журналист:

— На самом деле, не сказать, что я такой уж любитель кино, и тем более у меня нет каких-то специальных фильмов для просмотра в новогодние праздники. Впрочем, праздни-ки сами по себе расслабляют настолько, что можно даже включить телевизор и просто пялиться в то, что идёт там в данный мо-мент — иногда бывает, что это оказываются славные фильмы, которые ты бы никогда в жизни не стал специально смотреть онлайн. Главное чтобы это была не «Ирония судь-бы», которую я ненавижу дико вообще, как и большинство фильмов Рязанова.

Нина Соловей, культурный обозреватель радио «Эхо Москвы — Пермь»:

— 31 декабря фоном обязательно «Иро-ния судьбы», для поддержания настро-ения из счастливого детства. В празд-ники — исключительно любовные и романтические комедии. Очень бережно отношусь именно к этому времени, а точ-нее, к сохранению романтического на-строения.

Владимир Киршин, писатель: — Конечно, в зимние каникулы хочет-

ся сказок. Смотрю то, что смотрит семья. Из недавнего — «Приходи на меня посмо-треть» (любим Янковского и Екатерину Ва-сильеву), «Семьянин» (с Кейджем). Я пред-почитаю американские рождественские грёзы: эти заснеженные домики с лампоч-ками, добрые милые лица, мир и уют. Вы-мышленная интрига и — хэппи энд. И ни-какого русского дебоша!

Анна Отмахова, кинорежиссер, тележурналист:

— Интересный вопрос! Люблю смотреть сериалы вроде «Элементарно», потому что их можно смотреть и лежать «в диване».

Алексей Пустовалов, доцент кафедры журналистики и мас-совых коммуникаций ПГНИУ:

— Раньше, помню, в советские времена каждый Новый год показывали фильм «Па-кет» с Золотухиным. По сюжету красноарме-ец двигался куда-то по заданию, ему нужно было отнести пакет. Почему-то я его запом-нил. Понятно, что на Новый год хочется смо-треть что-нибудь легкое, ненапряженное, чтобы в фильме не было суровых проблем. Это однозначно не арт-хаус. Это кино долж-но всех объединить, оно должно быть и не женское, и не мужское. Например, «Старый Новый год» или «Реальная любовь». В этих фильмах всем становится хорошо, все мирят-ся и именно под Рождество.

«Рождественская история»

«Три орешка для Золушки»

«Квартира»

«Карнавальная ночь»

«Ёлки»

«Ирония судьбы или С лёгким паром»