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CINE ANIMADOSTOPMOTION

DURACIÓN: MODALIDAD: INICIO: HORARIO: COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: NOTA: RESPONSABLE ACADÉMICO:

240 horas Presencial 11 de febrero de 2020 Martes de 16:00 a 20:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas $19,965.00 M/N. $27,170.00 M/N. El precio no incluye materiales. Alvaro Ortíz Altamirano

D E S C R I P C I Ó N G E N E R A L D E L D I P L O M A D O

Consta de tres módulos. En el primero, se revisan las bases de la animación, se generan historias, se hacen guiones y se inicia la pre producción. En el segundo se analizan propuestas visuales, se revisan materiales, se construye escenografía y puppets, se lleva a cabo la producción. En el tercero, se configura el proyecto, se revisan diversos softwares y se lleva a cabo la postproducción.

O B J E T I V O G E N E R A L

El alumno obtendrá los conocimientos teórico prácticos necesarios para realizar producciones de animación stop motion, que vayan desde los conceptos básicos de la animación y desarrollo de carpeta de producción, práctica con materiales y técnicas para realización de sets y marionetas, conocimientos de software de producción y postproducción, detonado todo en un reel que contenga timelapse, ejercicios y un cortometraje.

D I R I G I D O A

Artistas Visuales, Diseñadores, Comunicadores Gráficos, Cineastas, Publicistas, Mercadólogos, Profesionales del Diseño, Ciencias de la Comunicación, Animadores de cgi. E interesados en abordar el Cine Animado al estilo del Stop Motion con puppets.

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Módulo I. Principios de Animación y Preparación de proyectos.(80 horas)Imparte: Hugo Fabián Vargas Real– Tipos de animación– Bases de la animación, los 12 principios, análisis– Gestualidad en la animación, Timing– Ejercicios y técnicas– Análisis de lipsync– Formatos– Encuadres– Movimientos de cámara– Práctica con cámara, de iluminación y movimiento de personajes de plastilina– Planeación de proyecto– Tipología de guiones– Diseño de personajes según guion –análisis–– Diseño de ambientes– Carpeta de arte– Story board– Cronograma– Construcción de personaje físico

Módulo II. Metodología de construcción y desarrollo de Producción (80 horas)Imparte: Álvaro Ortiz Altamirano.– Análisis de propuestas visuales– Medidas de seguridad– Análisis de silicones y espumas– Análisis de resinas y polimericos– Sistemas aditivos y sustractivos– Moldes y vaciados– Tipos de puppets y armatures– Realización de caracteres para animación– Texturas y acabados– Materiales recurrentes para sets– Estilos de sets– Técnicas para construcción de formato chico– Técnicas de pátinas y texturización

C O N T E N I D O T E M Á T I C O

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– Aplicación de iluminación para ambientación– Interfaz de dragon frame– Metodología de captura– Render preliminares

Módulo III. Desarrollo del proceso de postproducción. (80 horas)Imparte: Cutzi ShaikoRivero González– Preparación de material para exportación– Configuración de proyecto– Introducción a interfaz de Photoshop– Herramientas para edición– Corrección de color– Interfaz de After effects– Composiciones y capas– Edición por nodos– Efectos digitales– Interfaz de Adobe premier– Control de línea de tiempo– Principios básicos sobre edición de audio– Diseño de títulos– Configuración de render para soportes múltiples– Renderizado final

S Í N T E S I S C U R R I C U L A R D E L A P L A N T A D O C E N T E

Álvaro Ortiz Altamirano. Egresado de la ENAP en 2008, ha realizado trabajos en diferentes áreas, dirección de arte, escultura, multimedia y animación, En el área de Diseño escenográfico. Destaca su trabajo en la producción de video y cortometrajes de animación, seleccionados en diferentes festivales; Tempus y Sinexcopio, desarrollados en la técnica de stop motion obtuvieron primer lugar en el Venetianimation Festival Internacional de Arte Cinematográfica 2009, primer lugar en el Festival Internacional de Cine Independiente Moviola 2009, mención honorifica en el Festival Internacional de Artes electrónicas y video transito MX 03 , el premio del público en el II Concurso de cortometraje de animación con el tema

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de la radio 2011, Premio especial de patrocinadores Festival internacional de animación Cut Out tercera edición. Como escultor su trabajo se encuentra en el “Gran Museo Maya” de Yucatán, y en Actopan Hidalgo. En multimedia y edición de video ha realizado materiales diversos para el “Museo Dolores Olmedo” así como en producciones independientes. Desde el 2011 es académico de la FAD, donde imparte Investigación y experimentación visual “Diseño Escenográfico”.

Cutzi Shaiko Rivero González. Realizó estudios de Licenciatura en el ITESM, así como diplomados en Animación Stop Motion, Graco Animation Training, Guión I y II en el Instituto de Artes Cinematográficas, la Cuarta Pared. Así mismo ha trabajado para Graco A.T. Su experiencia profesional en edición de video consta de dos documentales largos “Inyección de Murga” y “Escuadrón 201”; cortometrajes, “Exequias”, “Anhelo”, “Temazcalli”; programas documentales para el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, “Por qué en México”, “Ecoazul” y “Jóvenes Emprendedores”; así como para el Canal 22, “La Mezcladora, Artes Visuales y Diseño”. Ha realizado también trabajos comerciales; producción y edición de videos para Coca Cola, así como al menos 5 ediciones del Fashion Week México de Mercedes Benz. Entre otros.

B I B L I O G R A F Í A

• Lajos Egri, Cómo escribir un drama, Ed. Bell, Buenos Aires.• Comparado D., De la creación al guión: Arte y técnica de escribir para cine y televisión,. España: La crujía, 2008.• Kohan S., Dar vida al personaje, Técnicas para crear personajes inolvidables, Argentina, Ed. Alba. 2014.• Burrows, Thomas, James C Foust y Lynne S Gross, Producción de video, disciplina y técnicas, McGraw-Hill, 2003.• Wigan, Mark, Thinking visually, Editorial Gustavo Gili, 2007.• Mercado, Gustavo, The Filmaker’s eye learning (and breaking the rules) of cinematic composition, Focal Press,

2011.• Cámara, S., El dibujo animado, Barcelona, Parramón, 2004.• Oroyan, S., Finishing the Figure-Print on Demand Edition: Doll Costuming, Embellishments, Accessories, C&T

Publishing, 2011.• Richard, W., The animator s survival kit: a manual of methods, principles and formulas for classical, computer,

games, stop motion and internet animators, Faber & Faber, 2001.• Sáenz, R., Arte y técnica de la animación, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 2006.• Shaw, S., Stop Motion: Craft Skills for Model Animation, Focal Press, 2017.• Sullivan, K., Ideas for the Animated Short: Finding and Building Stories, Focal Press, 2013.• Webster, C., Animation: The Mechanics of Motion (Focal Press Visual Effects and Animation), Focal press, 2005.• Wells, P., Fundamentos de la animación, M. Arcos (trad.), Barcelona, Parramón, 2007.• Wells, P. et al., Drawing for Animation, Londres , Thames & Hudson, 2009.• White, T., How to Make Animated Films: Tony White’s Complete Masterclass on the Traditional Principals of

Animation, Focal Press, 2009.