SOME EXPLICIT POLAROIDS
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Mark Ravenhill hace un inteligente diagnóstico del giro de mentalidad coperni-
cano que se dio en el Reino Unido y en Europa durante la última década y me-
dia del siglo XX, cuando ese amplio sector juvenil fuertemente ideologizado de
finales de los setenta empieza a tocar poder. (…) Una función aguda,
entretenida, dialéctica y bien interpretada.
Javier Vallejo, El País
Some Explicit Polaroids sabe hablar sin tapujos de una sociedad actual a la que
hay que mirar a los ojos directamente para asumir en lo que nos estamos convir-
tiendo. No falta la ironía y el humor para ir moviéndose en terrenos
de participación social peligrosa.
Duas Madrid
Con la era Thatcher como fondo, en esta crítica a la sociedad posmoderna, los
personajes sobreviven en un mundo hostil, pero esperanzados de que
lo mejor está todavía por venir.
Eduardo López, El País
Some Explicit Polaroids es un texto que no se encuentra habitualmente en nues-
tras carteleras. Ravenhill genera obras en las que muestra de manera cruda la
realidad de nuestra sociedad contemporánea y lo hace sin adornos, entra a gol-
pe de machete en las relaciones de un mundo enfermo donde
todo tiene precio económico u emocional.
Que Revienten los Artistas
Autor
Mark Ravenhill
Reparto (por orden alfabético)
David Amón, Claudia Escobar, Emilio Gómez,
Paloma Montero, Paco Roma y Luis Seguí
Traducción
Gloria Echevarrías
Diseño plástico
María Marcos Patiño
Música y espacio sonoro
Germán Navarro / Robin Taylor-Firth
Difusión y prensa
Patricia Marcos
Fotografía
Emilio Gómez
Producción
ARTISTAS Y.
Adaptación y dirección
Lidio Sánchez Caro
El capitalismo es lo más cerca que podemos estar de la manera en la que la
gente vive de verdad. Se podrían buscar otras alternativas, probar con otros es-
quemas para que todo fuera mejor. Pero actualmente el mercado es lo único lo
suficientemente sensible, lo suficientemente flexible para responder tal y como
conocemos la realidad.
Mark Ravenhill (Some Explicit Polaroids)
SINOPSIS
Tras pasar quince años en prisión por secuestrar a un líder empresarial, un activis-
ta político descubre el mundo de principios del siglo XXI. Nick, el protagonista, se
enfrenta con asombro a una sociedad en la que todo es considerado un bien
intercambiable y desechable. Su punto de vista pondrá de relieve las caracterís-
ticas del presente, cotejándolas con una alternativa ahora ya casi olvidada.
Some Explicit Polaroids evoca con ironía y humor los cambios sucedidos en Gran
Bretaña desde los años ochenta, y se pregunta por lo que ha quedado de las
utopías de aquella década. Mark Ravenhill cuestiona los valores de una socie-
dad que ha situado las cifras macroeconómicas por encima de la política, y en
la que la noción misma de la participación social se ha ido borrando gradual-
mente. .
SINOPSIS CORTA
Tras pasar 15 años en prisión por secuestrar a un líder empresarial, un activista
político se reencuentra con su ex pareja y descubre el mundo de principios del
siglo XXI: una sociedad en la que todo es visto como un bien intercambiable y
desechable.
MARGINACIÓN Y GLOBALIZACIÓN
Some Explicit Polaroids es considerada una de las mejores obras de Mark Raven-
hill. Como ya hiciera en su polémica Shopping and Fucking a mediados de los
noventa, el autor inglés puebla aquí también la escena con personajes margina-
les: Nick acaba de cumplir condena por secuestro e intento de asesinato; Tim,
enfermo de SIDA, esquiva la soledad comprando juguetes en Internet: su última
adquisición es un guapo gogó ruso llamado Víctor; Nadia es una stripper maltra-
tada por su amante que espera, ansiosa, la iluminación. Pero tampoco faltan los
que han hecho fortuna en el Sistema: Helen, tras abandonar el activismo político,
ha sido fichada como concejal por el Partido Laborista, mientras Jonathan es un
hombre de finanzas experto en las “puertas giratorias” del parlamento.
Ravenhill lanza al escenario a estos
seis personajes para hacer una áci-
da crítica a las sociedades posmo-
dernas. Su reflexión se dirige a los
efectos de la globalización y el mun-
do salvajemente capitalizado. Las
imágenes que utiliza para describir
esta realidad son ágiles y provocati-
vas. Desde el principio nos engan-
cha con instantáneas de la vida de
sus personajes, enfrentando utopías y estilos de vida con la cultura basura y de la
diversión.
El argumento se centra en la salida de la cárcel de Nick, un activista de izquier-
das, y su dificultad para adaptarse a la Inglaterra moderna. Nick no reconoce el
mundo al que vuelve, se pregunta por las razones de los cambios y por las anti-
guas esperanzas sociales que parecen haber perdido vigencia. Su mera presen-
cia molesta al resto de los personajes, ocupados como están en celebrar el “fin
de la historia” y la conquista del Mundo feliz, casi a la manera en que lo había
imaginado Huxley. Pero el festejo se torna efímero ante la realidad del SIDA, la
violencia de género y el dolor que causa la exclusión.
La política económica está incorporada a la manera en que vivimos, nos dice
Ravenhill, “impregna” la forma en que
actuamos y nos relacionamos; y la doc-
trina vigente señala una senda aparen-
temente sin alternativas: privatización,
desregulación, descentralización… Co-
mo observó Zygmunt Bauman, el indivi-
dualismo, el debilitamiento de los víncu-
los y el languidecimiento de la solidari-
dad están grabados en una de las ca-
ras de una moneda cuyo reverso lleva
el sello de la globalización.
MARK RAVENHILL
Haywards Heath, 1966. Dramaturgo, ac-
tor y periodista. Es uno de los creadores
teatrales contemporáneos más conoci-
dos del Reino Unido. Irrumpió en la esce-
na londinense, en 1996, con su provoca-
dora Shopping and Fucking. Posterior-
mente obtiene el reconocimiento del
público con obras como Some Explicit
Polaroids, Mother Clap’s Molly House, y
en fechas más recientes con textos co-
mo Shoot/Get Treasure/Repeat. Consi-
derado por la crítica como un enfant terrible por sus temáticas sexuales explícitas
y sensacionalistas, algunos han subrayado el carácter profundamente moral de
sus textos, en los que busca reflejar sin concesiones el funcionamiento de nues-
tras sociedades actuales. En 2009 estrena Over There, una obra sobre la reunifi-
cación de Alemania, y A Life in Three Acts, basada en la vida del actor y activis-
ta gay Bette Bourne. En 2010 es nombrado director asociado de la London’s Little
Opera House, en el King’s Head Theatre, y en enero del 2012 autor residente de
la prestigiosa Royal Shakespeare Company.
Más información en: http://www.inyerfacetheatre.com/archive8.html
LIDIO SÁNCHEZ CARO, ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN
Entre sus montajes se encuentran Largo desolato, de Václav Havel, Bartleby, el
escribiente, dramaturgia a partir del relato de Herman Melville, Primer amor, de
Samuel Beckett, Belice, de David Olguín, Mamagorka y su Pleyamo, de Gerardo
Mancebo del Castillo Trejo, La huida, de Gao Xingjian (premio Nobel de Literatu-
ra, 2000), Cúcara y Mácara y El camino rojo a Sabaiba, de Óscar Liera. Algunas
de sus obras han participado en certámenes internacionales de España, México,
República Dominicana, Ecuador y Colombia. En 2009 es invitado a representar
La huida, en el marco del XIX Festival Internacional Actual, en el Museo Würth La
Rioja. En 2011 presenta la lectura espectáculo Las perlas de la virgen, del drama-
turgo mexicano Jesús
González Dávila, en la Sa-
la Museo del Teatro Espa-
ñol. Algunos de sus traba-
jos recientes son Grisaldi o
el novio eterno, de Alber-
to de Casso, estrenado
en el Teatro Fernán
Gómez, y La comedia de
los errores, de William
Shakespeare.
REPARTO
DAVID AMÓN
Actor y poeta nacido en Madrid. A la poesía se
acercó siendo un niño de la mano de su padre, y a
la interpretación de la mano y la "voz" de Salvador
Arias, su Maestro, a quien le debe todo dentro de la
profesión. Se le ha podido ver en el Teatro Español,
donde debuta bajo la dirección de Chicho Ibáñez
Serrador en su obra El águila y la niebla. Seguida-
mente, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig y
de Mara Recatero, participó en Don Juan Tenorio,
El alcalde de Zalamea y Corona de amor y muerte; interviene también en Víctor
o Victoria, bajo la dirección de Jaime Azpilicueta, su mayor éxito hasta la fecha
en el circuito comercial. Ha trabajado en series como La casa de los líos, ¿Se
puede?, y más recientemente, en La hora de José Mota. Desde 2013, y tras un
periplo en Los Ángeles, estrena varias obras de teatro breve: Uno de los tres, y
Shuiii Shuaaa Shuoo, de Fernando Cordero, y presenta en Madrid su espectáculo
La vida en verso. Paralelamente escribe su primera pieza teatral, que también
dirige: ¿Por qué, Laura? ¿Por qué? En la actualidad prepara ¡Que pelos!, de Ge-
ma Zelarayán. En cine ha intervenido en El día de la bestia, La conjura del Esco-
rial, y se encuentra terminando el rodaje de El manuscrito Vindel.
CLAUDIA ESCOBAR
Actriz desde hace 20 años. Sus primeros trabajos los
realizó con las Compañías Calibán Teatro y Golem
Teatro, en Santiago de Cuba. En esta última prota-
gonizó El último amor del Príncipe Guenyi, dirigida
por Marcial Lorenzo Escudero, a partir de un texto
de Marguerite Yourcenar. Con esta obra obtuvo
varios premios: Festival de Pequeño Formato de
Santa Clara, Asociación Hermanos Saiz, y a la Mejor
Interpretación Femenina del Festival Máscara de
Caoba, 2000. En España, en su último año en la ESAD de Valencia, trabajó con el
actor, director y dramaturgo Alejandro Jornet en Función para dos personajes,
de Tennessee Williams, obteniendo la Matrícula de Honor en Interpretación. In-
mediatamente después participa en Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura,
dirigida por Antonio Díaz Zamora, y producción de los Teatres de la Generalitat
Valenciana (Teatro Rialto). Finalmente, en Madrid, después de cursar el Máster
de Teatro en el ITEM, con un trabajo teórico sobre “Lo grotesco y lo absurdo en
Virgilio Piñera”, comenzó sus estudios y colaboraciones con los directores Carles
Vila y Adán Black, en cine y teatro. En 2014 intervino en varios cortos y largome-
trajes, al tiempo que participaba en distintas salas con la Compañía Isla Teatro.
En 2015 se dedica a la enseñanza teatral para niños y adolescentes, y continúa
actualizándose en la Central de Cine de Madrid.
EMILIO GÓMEZ
Su formación actoral tiene como referencia la Es-
cuela de Interpretación Réplika. Ha asistido a diver-
sos cursos de teatro y de cine con profesionales co-
mo Z. Pietzak, Miguel Narros, Andrés Lima, José Car-
los Plaza, Luis Gimeno y Mariano Barroso. En su tra-
yectoria escénica figuran títulos como Las amista-
des peligrosas, dirigido por Z. Pietzak, Mucho ruido y
pocas nueces, bajo la batuta de Lembit Peterson, y
obras como Salomé, La cena de los generales, El
beso de Judas, Yerma, y La dama duende, bajo la dirección de Miguel Narros;
interviene también en El enemigo del pueblo, dirigido por Gerardo Vera, en el
Centro Dramático Nacional, El cuerdo loco, en la versión escénica de Carlos Ala-
dro, El caballero de Olmedo, dirigido por J. Pascual, con la Compañía Nacional
de Teatro Clásico, y en Los emigrados, dirección de Jaroslaw Bielski, entre otros
espectáculos. En televisión ha participado en series como Al filo de la ley, Briga-
da policial, MIR, y La República.
LUIS SEGUÍ
Licenciado en Interpretación por la Real Escuela
Superior de Arte Dramático. Amplía su formación
en voz con Vicente Fuentes; teatro de máscaras
con Ana Vázquez de Castro; y danza, canto, esgri-
ma y lucha escénica con Iñaki Arana, Javier Mejía,
y con la compañía Lobos Negros. Trabaja en cine
en las películas Un dios prohibido (2013) y La espi-
na de Dios (2015), donde es pre-nominado al Go-
ya como Mejor Actor de reparto. En sus trabajos
teatrales destacan Emigrados, de S. Mrözek (Festival Internacional de Casablan-
ca, 2011), dirigido por Jesús Salgado; Las tres hermanas, de Chéjov (2013); su par-
ticipación como protagonista en Tristán e Isolda, de Marco Antonio de la Parra
(2014); La comedia de los errores, de William Shakespeare (2015), dirigido por Li-
dio Sánchez Caro. Sus más recientes intervenciones escénicas son el monólogo El
vuelo de Edipo, de Javier Lázaro (2014-15), y su interpretación de Don Alonso, El
caballero de Olmedo, papel por el que es pre-nominado en la XXV edición de
los premios Unión de Actores como Actor Revelación.
PALOMA MONTERO
Con sólo 15 años empezó a desarrollar su pasión
por el teatro en el colegio, junto al que después fue
realizador, director de cine, de series y documenta-
les, Manuel Palacios. Tras varios años de formación,
comienza su andadura con la Compañía de teatro
para niños El Globo Rojo. Después se inicia en la
animación y los musicales con Teatro Gusarapo, lle-
vando la publicidad, y la producción de su primer
montaje teatral. Enseguida vinieron series como
Médico de familia, Hospital Central y Yo soy Bea, y la participación en diversos
formatos de programas televisivos como Lo más Plus o Inocente Inocente. Conti-
nuó alternando televisión, cine y teatro, su gran pasión, en producciones de ma-
yor formato como Gatas, de Manuel González Gil, y poniendo en marcha su se-
gunda producción: Mentirosas, de Secun de la Rosa. Entre sus trabajos recientes
destacan Yerma y La Dama duende, del gran director Miguel Narros, así como
actuaciones en diversos musicales infantiles con la Compañía Tiovivo, o la pro-
ducción (y actuación) en Y Venus conquistó su monte, realizado para el Parla-
mento Europeo y la Comisión Europea con motivo del Día de la Mujer. Con Some
Explicit Polaroids vuelve a sumergirse en la complejidad del ser humano, en el
personaje de Helen, de la mano de Lidio Sánchez Caro.
PACO ROMA
Amante de la actuación desde niño, hace teatro
en el colegio y pisa su primer escenario a los diez
años. Tras un periodo de tiempo apartado del mun-
dillo, estudia arte dramático con el profesor y direc-
tor Manuel España, y realiza cursos de interpreta-
ción, entre otros, con el director Enrique Urbizu. Des-
de 1998 trabaja profesionalmente en cine, teatro y
series de televisión. Ha intervenido en numerosas
obras, entre ellas, La asamblea de mujeres, No hay
ladrón que por bien no venga, Un marido de idea y vuelta, así como en las zar-
zuelas Los gavilanes, La tabernera del puerto, La del manojo de rosas, etc. Entre
sus trabajos en televisión se encuentran las series: Centro médico, Acacias 38,
Arrayán, Ponme una nube, etc. En cine destaca su participación como protago-
nista en la película Las hijas de Danao, de Fran Kapilla. Ha intervenido también
en los largometrajes Luna llena, de Luis Marías, La mula, de Michael Radford,
Weekender, de Karl Golden, Te y Sangría, de Peter Domankiewiks, Mar de plásti-
co, de Silvia Munt…, y en varios cortometrajes. En publicidad se le ha podido ver
en diversos spots para importantes firmas nacionales e internacionales.
19, 116, 117, 27
MARIA MARCOS PATIÑO,
DISEÑO PLÁSTICO
Artista plástico, licenciada en Bellas Ar-
tes UCM y máster en Estética y Teoría de
las Artes UAM. Completa su formación
universitaria con una estancia Erasmus
en Inglaterra y realizando talleres inter-
nacionales. Posee varios premios de ar-
tes plásticas y ha participado en nume-
rosas exposiciones, con obras adquiridas
por distintas instituciones. Con el colecti-
vo ARTISTAS Y. gestiona y realiza inter-
venciones artísticas en espacios en des-
uso, destacando Urgente; ¡Atención soldado!: las armas las carga el diablo; y
Suspendido, en las que construyen la obra a partir de las características específi-
cas del lugar. Ha recibido becas y ayudas a proyectos para profesionales de las
artes del Ministerio de Cultura. En el ámbito teatral cuenta con cerca de 30 pro-
yectos estrenados de escenografía, vestuario y diseño gráfico. Es profesora de
Dibujo de Enseñanza Secundaria, y en los últimos años ha desempeñado el car-
go de Jefe de Servicio de Información, Comunicación y Valorización en el OA-
PEE, responsable de la gestión de las acciones descentralizadas del Programa de
Aprendizaje Permanente y del nuevo programa Erasmus+ de la Unión Europea.
GERMÁN NAVARRO, ESPACIO SONORO
Lleva desde los catorce años maltratando guitarras eléctricas y componiendo. A
mediados de los años 80, actuaba con su banda Sonidos Solitarios, con la que
grabó un par de maquetas con el apoyo de algunos de los mejores músicos de
Granada de la época. Al final de esa década, comenzó su andadura con Des-
orden y Experiencia, a la vez que participaba como guitarra en algunas de las
giras de la banda Los Correcaminos. Tras un período de inactividad, retomó la
música en 2012, de nuevo con Desorden y Experiencia, habiendo publicado al-
gunos álbumes digitales y el CD Ciclogénesis explosiva. A mediados de 2013, y
bajo el nombre de DJ Punto Insomnio, inició una etapa como productor de músi-
ca electrónica, publicando con el sello holandés Wolfrage Recordings y con el
norteamericano Coast to Coast.
Desde principios de 2015, continúa
con esta faceta bajo su verdadero
nombre. Some Explicit Polaroids es su
tercer trabajo para la compañía
teatral Artistas Y., tras componer la
música de Ira, suave lluvia para
heraldos negros (2013), y Cúcara y
Mácara (2014).Embajadores
GLORIA ECHEVARRÍAS, TRADUCCIÓN
Nacida en Salamanca, 1973. Licenciada en Filología Germánica: Inglés, por la
Universidad de Salamanca. Como actriz se forma en la Escuela de Teatro Lagra-
da, con Miguel Torres, y amplía sus conocimientos de interpretación con profeso-
res como Ernesto Arias, Will Keen, Vicente Fuentes, Jorge Gurpegui y Fernando
Cayo. Recibe formación actoral en lengua inglesa, en el Musical Theatre
(Dublín), en el Acting Shakespeare (Cortland, NY), y con el actor Robert South-
man. Desde 2010 pertenece a La Jarandinopla y ha participado en espectácu-
los con otras compañías: Artistas Y., Espacio Oscuro, Pigmalión, Kilómetro 92-
Intrussión, Godot Teatro, y el grupo de teatro de la Universidad de Coventry. En la
actualidad ejerce la docencia en un instituto de Educación Secundaria.
ARTISTAS Y., COMPAÑÍA
Desde su fundación en 1993, ARTISTAS Y. ha desarrollado actividades relaciona-
das con la escena, las artes plásticas y el vídeo. Ha presentado obras de autores
vivos españoles como José Sanchis Sinisterra y Rodolf Sirera en México, República
Dominicana, Ecuador y Colombia. Se ha interesado también por dar a conocer
en Madrid la nueva dramaturgia mexicana: desde la producción de Belize, en
2006, la Compañía suma doce estrenos de autores mexicanos; como comple-
mento a estos espectáculos en marzo de ese mismo año realiza –junto a Lagra-
da y Casa de América-, el primer Ciclo México a Escena, en el que participan
varios creadores del país azteca. En 2008 estrena La huida, del premio Nobel
Gao Xingjian, presentada en el marco de las Fiestas de San Isidro, en Madrid, y
en 2009 en el XIX Festival Internacional Actual de La Rioja. En 2010 coordina la se-
gunda edición de México a Escena, en colaboración con el Instituto y la Emba-
jada de México. Recientemente ha producido Ira, suave lluvia para heraldos ne-
gros, de Javier Malpica, y Cúcara y Mácara, de Óscar Liera, con la que realiza
una gira en México en 2015. OMP
COMPAÑÍA ARTISTAS Y PUNTO
Teléfono de contacto: 605 256 191
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