Sombras.foto nº 132

Revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza • Nº 132, de enero a junio de 2014

Entrevista a Antonio Morón. Luis M. Mencía.

Visita a Photoespaña. Pedro Medrano & Margarita Delgado.

Museo vasco de la fotografía. Antonio Morón.

Las microfotografías de René Dragón. Francisco Boisset.

Noticias, exposiciones y eventos.

Revista nº 132 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza

Consejo editorial: Junta de Gobierno de la RSFZ

Presidente:Julio Sánchez Millán

Vicepresidentes:Antonio Morón GarcésLuis M. Mencía Arturo José González

Secretario:Julio López Morata

Tesorería:Jesús Tejel

Coordinación de la revista:Luis M. MencíaPedro MedranoMargarita Delgado

Autores de textos en este número:Marta SánchezFrancisco BoissetSantiago ChólizAntonio MorónCarlos BrizPedro MedranoMargarita DelgadoJulio Sánchez Luis M. Mencía

Diseño y compaginación:Estudio Manuel Arribas

Depósito Legal: Z/2126-07

Correspondencia:Real Sociedad Fotográfica de ZaragozaLuis del Valle, 2, 4, 6 (local)50005 Zaragoza

Teléfono: 976 35 65 28Correo electrónico: [email protected]ágina web: www.rsfz.es

Las colaboraciones en esta revista boletín son gratuitas y los derechos de autoría y la respon-sabilidad de contenidos corresponde a los autores.

Fotografía de portada:“Fractal fosilizado” Antonio Morón. 2014.

01 Entrevista a Antonio Morón. Luis M. Mencía.16 Photoespaña 2014. Fotografía española. Pedro Medrano & Margarita Delgado.20 ¿Fotos robadas? mejor, hurtadas. Carlos Briz.21 José Verón, premio nacional de las letras. Julio Sánchez.22 Nada de esto es un sueño. Luis M. Mencía.24 Photomuseum Argazki & Zinema Museoa. Antonio Morón.26 La noche en blanco de la RSFZ. Marta Sánchez.36 La presencia de una ausencia. Julio Sánchez.37 Las microfotografías de René Dragón. Francisco Boisset.38 Photoespaña en Zaragoza. Pedro J. Medrano.40 Actividades de la RSFZ. Concurso social, talleres, exposiciones.42 La columnia. Julio Sánchez.64 Noticias. Actualidad fotográfica.68 Porfolio. Julio Sánchez.72 Neopreno. Kinetos.

umario

editorial Agradecido estoy por haber sido elegido nuevamente Presidente para continuar con el programa de trabajo de esta valiosa Junta que se eligió democráticamente hace cuatro años, aunque yo sumo dos más que estuve con mi hermano Alberto, ya que éramos la misma per-sona como he dicho varias veces (es un proble-ma psicológico de personalidad).

Aclaremos que llevo siete años, desde el 2007 y que Carmelo Tartón, anterior Presidente estuvo 29 años, en los que hizo cantidad de activida-des aplaudidas o aceptadas por todos los so-cios. Ya en la asamblea de febrero del año 2000 presentaba su ultimátum como Presidente de la RSFZ, pero como nadie se daba por aludido a la llamada de socorro, tuvo que continuar. Car-melo Tartón estuvo tanto tiempo (mi hermano Alberto hubiera hecho lo mismo), para que no desapareciera una Sociedad con muchos años de existencia. Presidentes anteriores, desde la fundación, no estuvieron más de cuatro años, algunos dos o tres, por algo sería.

Mi continuidad se refendró el día 17 de marzo del 2014 en la Asamblea General Ordinaria y Ex-traordinaria -ya que también hubo reforma de Estatutos-, a la que jamás había asistido tanto socio desde hacía décadas, 32 fue la cifra. Fui elegido por mayoría y casi todos los asistentes eran de las nuevas olas, tal vez porque los otros pasan olímpicamente. La RSFZ puede morir de éxito ¿algunos se alegrarían? Escribo estas lí-neas porque siento que tengo mis limitaciones actualmente y cuando no esté de Presidente me gustaría colaborar más en otros trabajos que re-quieren su puesta al día para el buen futuro de la RSFZ.

Me gustaría resaltar que se celebró en Zaragoza la XXIX Asamblea General Extraordinaria de la Confederación Española de Fotografía (C.E.F.) los días 25 y 26 de abril del 2014, con el fin de

elegir nueva Junta. Es una satisfacción ser los organizadores y saludar a los representantes de tantas agrupaciones y sociedades fotográficas de toda España, para de paso comentarnos las actividades que se hacen en los diferentes lu-gares del país.

Y también el nombramiento de José Verón Gor-maz como premio de las Letras Aragonesas 2014, cuyo acto de entrega se celebró en el IA-ACC. Pablo Serrano, el día 25 de abril del 2014, asistiendo al mismo varios miembros de la Jun-ta en representación de todos.

El día 30 de mayo del 2014 tuve el honor de asistir -como único representante de la RSFZ- en la Facultad de Filosofía y Letras de la Univer-sidad de Zaragoza, a la exposición de la tesis doctoral del profesor Francisco Javier Lázaro Sebastián, sobre la vida y obra de nuestro socio de siempre, de los más antiguos, José Antonio Duce Gracia. Hay en la revista un artículo sobre esta novedad en el mundo fotográfico.

Una triste noticia es el fallecimiento de Ángel Fuentes de Cía el día 8 de junio del 2014, gran amigo de la RSFZ y excelente colaborador. Gran profesional restaurador de documentos con so-porte fotográfico físico-químico de los últimos cuarenta años. Fue el entrevistador de Rafael Navarro en nuestra anterior revista nº 131.

Finalmente quiero destacar y reconocer la va-lentía de hacer exposiciones en esta tierra, entre otras cosas por la escasa asistencia de público exceptuando el día de la inauguración. Enhorabuena a los que acuden a visitarlas, en-tre los que procuro incluirme siempre, y a los centros y entidades que las preparan, pues de esta forma demostramos que estamos vivos y con el cerebro en pleno funcionamiento.

Saludos para todos nuestros asociados.

Julio Sánchez MillánPresidente

[1]sombras.foto - RSFZ

entrevista a antonio morón

En el año 2007 se incorpora a la Junta Directiva con la presidencia de Alberto Sánchez, y desde entonces gestiona las exposiciones de la sala Gil Marraco entre otras muchas labores, que le convierten en la piedra angular de la estructura de la RSFZ. En la actualidad es además Secretario de la Confederación Española de Fotografía.

luis m. mencía

T al vez el hecho de ser soriano imprime ese carácter serio y reflexivo del que hace gala An-

tonio Morón, pero lo cierto es que no le impide ser un apasionado de la fotografía, y sobre todo de la So-ciedad Fotográfica de la que es Vice-presidente.

Empecemos por una pregunta poco original ¿cómo nació tu afición por la fotografía? En mi caso creo que comenzó con un regalo de comunión, era una cá-mara sencilla que nunca me atreví a utilizar y en la que se quedó un rollo impreso. La oportunidad me vino a los 14 años, estando interno en la Universidad Laboral de Huesca, hoy CEI, me apunté a fotografía, allí pude empezar a utilizar la cámara y por supuesto revelar ese carrete. Esta afición la mantuve durante los 8 años que estuve allí, creo que fui de los pocos que mantuvo esa afi-ción tantos años. Recuerdo los fines de semana, en los que podía pasar horas en el laboratorio, amplian-do las fotografías tomadas durante el verano anterior, a 7x9 ó 10x15 y

muy pocas a 30x40, la economía no daba para más.También recuerdo la época de repor-tero en los campeonatos de fulbito, que se organizaban para recaudar dinero con el fin de realizar el viaje de estudios, fotografías que luego positivaba, en fin un mal negocio para un buen fin.

¿Cómo llegaste a la RSFZ? ¿Qué re-cuerdas de tus inicios en ella? Justo después de volver a Zaragoza con 21-22 años me acerqué a la SFZ con la intención de apuntarme, pero en aquella época pedían el aval de dos socios, socios que yo no cono-cía, y no me atreví a echar la solici-tud. Fue años más tarde, en 1989 cuando lo intenté de nuevo y enton-ces fue más fácil, solo se requería el pago de la inscripción.Durante años asistía esporádica-mente a alguno de los talleres de re-trato y bodegón que se organizaban, y que te permitía tener contacto con los socios; recuerdo a Eugenia Sán-chez San Pío, a Pedro Fatás, a Pedro Avellaned, Jose Antonio Duce,etc., impartiendo clases magistrales, en

las que se aprendía. Era época de rallys fotográficos, como las salidas por Zaragoza o el de la vendimia, rallys que poco a poco se fueron apagando, pero que te permitían entablar relación con los socios y conocer sus gustos y el equipo que usaban.También utilizaba el estudio, en los

Antonio Morón. Foto de L. Mencía

El Moncayo. Zaragoza, 2013

[2] sombras.foto - RSFZ

años 90 y principios del 2000, para hacer las fotos de comunión a varios sobrinos e hijos de algunos amigos. El laboratorio lo he utilizado ocasio-nalmente para hacer ampliaciones de blanco y negro.

¿Quiénes son y por qué tus fotógra-fos de referencia? Creo que no he tenido ningún fotó-grafo de referencia, sí que más bien he admirado a bastantes y de todos se aprende algo, en ocasiones al-gún fotógrafo te aporta algo porque asistes a una charla dada por él o porque ves una exposición o un li-bro del autor.De los clásicos creo que a E. Wes-ton por su fotografía directa y por su variedad, a Cartier-Bresson por sus instantáneas, y a Diane Arbus por sus retratos encontrando la belleza en personas poco agraciadas.De los más actuales, recuerdo a Ber-nad Plossu, que impartió una confe-rencia en Zaragoza, y ves otra forma de fotografiar la naturaleza.He realizado cursos en Spectrum y he asistido a varios talleres imparti-dos por autores reconocidos, como Eduard Ibañez, Javier Pardos, Mos-ses, Santos Moreno, Raul Villalba...En fotografía, como en cualquier arte, hoy no se termina de aprender. El sistema digital ha abierto una nueva forma de ver la fotografía, la toma solo es una parte de la misma.

¿Cuál de las exposiciones que has organizado en la Sala Gil Marraco te ha sorprendido más? ¿Cuál te gus-taría haber fotografiado tú?Desde el 2007 estoy involucrado en las exposiciones de la Sala Gil Ma-rraco y fuera de ella, en este periodo ha habido más de 80 exposiciones, con exposiciones de socios, de au-tores locales y de fuera, algunos internacionales y la mayoría nacio-nales. De las exposiciones mon-tadas en la Sala Gil Marraco uno siempre recuerda las últimas, pero tal vez la que trajo Ricardo Garrido de la Sociedad Fotográfica de Ma-drid, en 2012, titulada Intercambio de miradas, en la que además de las fotografías expuestas, podía-mos ver los portfolios de los autores montados en atriles y el audiovisual de los autores japoneses, fueron 3 exposiciones en una. La Vida de un músico de Yan Liang, en 2010, por su dificultad, hubo que tramitar a

través de la embajada de España en China, para que pudiera venir a España. Me ha sorprendido la que realizó Julio Sánchez Diversidad en 2013, una buena puesta en escena con diferentes soportes, algo de lo que todos debemos tomar nota.

¿Cuáles son los géneros fotográfi-cos con los que más disfrutas? De-fine tu trabajo fotográfico.Aquí reconozco que tengo predi-lección por el retrato y el paisaje, creo que estos son mis géneros fo-tográficos. Con el uso de la cámara

digital y el zoom, también he busca-do encuadres urbanos, realizando composiciones más atrevidas, es la visión fotográfica que siempre te acompaña, y cuando vas con la cá-mara no te resistes a estas tomas; en la RSFZ tenemos muy buenos fotógrafos que callejean habitual-mente y dominan el encuadre foto-gráfico.

Cuéntanos tu epopeya digital ¿echas de menos la fotografía clásica?Soy de los que piensan que es bue-no que existan fotógrafos atraídos por la fotografía química, es un me-dio de expresión que no debe des-aparecer y que la RSFZ, en la medida de lo posible debe mantener.Hoy creo que a mi nivel, la fotografía digital me ha facilitado la vida y me ha permitido pasar de 10.000 nega-tivos en 20 años a más 40.000 en 10 años. Mi primer contacto con el digital, sería a principios del 2000 usando una compacta HP C200 de 1 Mpx, por motivos de trabajo; he ido evolucionando primero Canon, lue-go Olympus y ahora Fuji, con la X-M1 que por su ligereza y gran calidad del sensor, cada vez uso más.

Desde que nos conocemos ejerces una responsabilidad muy importan-te en la RSFZ ¿cómo valoras la evo-lución de la entidad en los últimos años? Muy positiva. Desde que comencé en la Junta Directiva en 2007, con Alberto Sánchez, la Sociedad Foto-gráfica está muy activa; se han in-corporaron ordenadores, se ha tras-ladado la sede a un local a pie de calle, se expuso El Tiempo Detenido por varias ciudades de España, aho-ra tenemos una mayor presencia en Internet. Nuestro actual presidente Julio Sánchez, sigue con la preocu-pación de estar también presentes en los eventos culturales que a dia-rio tenemos en Zaragoza, incluida nuestra presencia en el Consejo Consultivo de Cultura, que intenta dar forma al Plan Director Zaragoza Cultura 2020, y todo esto mante-niendo las actividades semanales, las exposiciones, los talleres con maestros de la fotografía, los cursos de iniciación, etc. Con la asistencia a los Congresos de la CEF, he po-dido constatar que hay muy pocas asociaciones que tengan una acti-vidad diaria tan continuada como Sariñena. 2009

Pina de Ebro, 1998


en la RSFZ, gracias a disponer de local propio. Nos falta hacer un gran evento que nos de visibilidad en los medios de comunicación, se ha in-tentado con la Semana de Fotogra-fía, de la que solo se han realizado 2 ediciones.

¿Y para ti cuáles deben ser sus re-tos a corto y medio plazo?Estamos en época de cambios, o por lo menos la sociedad lo recla-ma, y la RSFZ debe buscar su nuevo camino. Es una sociedad con casi un siglo de vida, que todavía funcio-na como en los años 70-80, cuando se fundaron muchas sociedades en España. Ahora la visibilidad está en la red y tenemos una asignatu-ra pendiente. Es cierto que desde hace unos meses disponemos de nueva web, nuestra revista es digi-tal y está en ISUUE, también desde hace unos años disponemos de una página en Facebook y así como de un blog, pero tal vez debamos estar presentes en otras redes sociales, acercarnos a los colegios y más a los medios de difusión. Creo que es época de debate y de propuestas nuevas, y se pide a los socios y a la actual junta que realicen un esfuer-zo en este sentido.

Hoy día existen varios grupos fo-tográficos en Zaragoza, alguno es-cindido de la propia RSFZ ¿no crees que en el actual entorno de crisis el trabajo conjunto daría más y mejo-res frutos? ¿Sería conveniente su agrupación en una única entidad cultural?Hoy por hoy existe bastante indivi-dualismo, el acto de fotografiar así es, pero es necesario unir esfuerzos para darle, a la fotografía de aficio-nado, un estatus que también se merece. Tenemos que pensar que alrededor de los aficionados a la fo-tografía se mueve mucho dinero; en equipos fotográficos, en cursos, en libros, en exposiciones.La dificultad de hoy en día debido a la actual crisis económica (ya dura 6 años), a la comodidad de ver fo-tografías en la red, a la facilidad de convocar a los aficionados a través de internet, a la elevada edad de los socios en la mayoría de agrupacio-nes, tiene como consecuencia una menor incorporación de socios jó-venes.

Con el planteamiento de la RSFZ, que dispone de local propio, con sala de exposiciones, mantener este sistema solo es posible pa-gando cuotas altas. Creo que otra opción, es uniéndose con otras agrupaciones en un solo local y or-ganizando el funcionamiento de una manera sostenible. La diversi-dad es siempre positiva y es bueno que haya grupos fotográficos con planteamientos diferentes, dentro de nuestra asociación tenemos va-rios grupos.He estado vinculado a la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro que intenta agrupar a otras Asociaciones para organizar activi-dades en común, como podría ser una liga aragonesa de fotografía, festivales de fotografía o exposicio-nes colectivas e individuales.

Para terminar, muy recientemente has sido elegido Secretario de la Confederación Española de Foto-grafía, que ha elaborado una hoja de ruta con los retos para los próxi-mos cuatro años ¿desde esta nueva perspectiva cómo ves el futuro de las distintas agrupaciones fotográ-ficas en España?Mi vinculación con la fotografía aso-ciativa me ha llevado a ser secre-tario de la Confederación Nacional de Fotografía. Ahora es una nueva época para la CEF liderada por Rai-mon Moreno con el apoyo de Ma-nuel López y 16 personas más, que pretenden darle más competencias, con cambios profundos en sus esta-tutos y con nuevas reglamentacio-nes que intentan acercarla al resto

de las agrupaciones. En esta nueva etapa deberá ser capaz de ofrecer más servicios a sus socios, creando convenios que abaraten la fotogra-fía, de esta forma será atractivo ser socio de una agrupación que te per-mita a su vez ser socio de la CEF y de la FIAP. Todo un reto.

C.V.Nacido en Torlengua (Soria) en 1960, reside en Zaragoza desde los 6 años. Desde muy joven le ha atraído la fotografía, lo que le llevó a integrarse en la RSFZ en 1989. En 2007 entró a formar parte de su Junta Directiva y en 2010 fue nombrado Socio de Honor.Actualmente es Vicepresidente de Exposiciones y Concursos, y desde 2014 es Secretario de la Confedera-ción Española de Fotografía y socio de la Federación Internacional de Arte Fotográfico.No es pródigo en la participación de concursos, aunque sí ha realizado numerosas exposiciones colectivas con sus compañeros de la Sociedad Fotográfica.

Retrato, 2010Retrato, 2008

Retrato, 2004


Ansó, 2003


Nacimiento de la Vía Láctea, 2014


Bardenas Reales. Fustiñana. 2010


Valencia 2, 2007


El Poyo del Cid, 2010


Destellos, 2007


Fractal fosilizado, 2014


Retrato, 2008


Retrato, 2010


Retrato, 2004


Retrato, 2002


PHotoEspaña 2014, fotografía española

Estación Delicias, Zaragoza, 06:45 de la mañana. Un grupo de socios de la RSFZ se dispone a emprender viaje a PhotoEspaña, XVII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales (4 junio – 27 julio). Con el ánimo dispuesto, cámara en mano, baterías y tarjetas de reserva, vamos llegando, ocupando plaza en el andén con la vista puesta en el AVE que nos llevará hasta Madrid.

pedro j. medrano &marga delgado

A comodados en tres mesas, el viaje discurre con normalidad entre comentarios regios y de-

portivos de la actualidad inmediata, con la única salvedad, como viene siendo costumbre, de decidir la ruta a tomar. Este año el adelanto del ho-rario de salida, supone que algunas de las exposiciones estarán todavía cerradas (11 horas), así que opta-mos por un pequeño cambio, que no altera el objetivo planteado de visitar el máximo de salas posibles, en las poco más de diez horas que esta-remos en la capital de la fotografía es-pañola. Llegados a Atocha, lo primero es orien-tarse para conse-guir subir al EMT 14 dirección Plaza de Colón y desayunar, a tiempo de visitar la Biblioteca Nacional, nuestro primer obje-tivo. Desayuno eco-lógico en una tetería de la calle Serrano, un lujo al que no es-tamos acostumbra-dos en esta nuestra tierra maña. Después de tamaña experiencia, relajado paseo por Se-rrano, fotos a la bandera y vista de los mupis de la Agencia EFE, Héroes del Deporte, 28 fotos urbanas entre Goya y Jorge Juan.

Impresionante la exposición de Los mejores libros de fotografía del año, últimas tendencias en el campo de la edición y candidatos al premio “Mejor libro de fotografía 2014” de PHotoEspaña. La muestra que se podía ver, ojear y fotografiar, consi-guió retener alguno, más tiempo de lo previsto, teniendo en cuenta que acabábamos de comenzar. Fotogra-fía en España 1850-1870, muestra una selección de los fondos fotográ-ficos que conserva la Biblioteca Na-

cional de la segunda mitad del siglo XIX, verdaderas obras maestras, fiel reflejo de la naciente disciplina foto-gráfica y su potencial labor de difu-sión en las más diversas materias. Y por si esto fuera poco, camino ya de la salida, dimos con el que llamaría-mos “cuarto oscuro”, una selección permanente de materiales y objetos relacionados con la fotografía y las artes gráficas, digno de ser visitado. Dejamos la Biblioteca Nacional, después de fotografiar su escalera monumental y pasamos, abriendo puertas (11horas) al contiguo Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez:

P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española, un proyecto expositivo que reúne las prácticas y teorías más innovadoras de la

joven fotografía espa-ñola. Selección de ar-tistas que trabajan la actualidad más creativa y espacios sugerentes en los que, dicho sea de paso, aprovechamos para hacernos las fotos de grupo en un improvi-sado decorado a modo de PhotoCall. Visita a INPHO, punto venta – li-brería, ojeo y compra de ese libro deseado... Cruzamos el Paseo Re-coletos para dirigirnos a la Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre y poder ver la exposición

fotográfica de Vanessa Winship, que aunque no estaba incluida en PHotoEspaña, merecía la pena vi-sitarse para contemplar el trabajo documental de esta fotógrafa en los Balcanes, a finales de la década de

[Texto y fotografías]


los 90, o el más reciente de Alme-ría. Retratos, paisajes, sucesos his-tóricos de un pasado reciente, una mirada poética si cabe, apoyada en ocasiones de textos breves. De nuevo en la calle, volvimos a cruzar Recoletos, camino de Centro Centro Cibeles de Cultura y Ciuda-danía que nos recibe todavía en-galanado y con música del Festival Generación CentroCentro Cibeles, dentro del Día Europeo de la Músi-ca. La verdad es que este antiguo (remodelado) palacio de comuni-caciones es una caja de sorpresas, pues siempre encuentras algo nue-vo que ver y fotografiar. Este año 5Cs, mostraba la V Bienal Interna-cional de Arte Fundación ONCE, incluida en el circuito PHotoEspa-ña14, Madalena Workshops, Centro de Estudos da Imagem y Huéspedes del Presente, novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía crea-tiva. La primera, una mirada a la di-versidad humana recogida por 39 artistas con algún tipo de discapaci-dad o personalmente relacionadas. Fotos para tocar, esculturas, proyec-ciones escénicas y más fotografías como las del proyecto “Humanae”, una guía Pantone humana de la ar-tista brasileña Angélica Dass. Las dos restantes, un acercamiento a nuevos proyectos fotográficos de

la América Latina, de las escuelas de México, Guatemala, Brasil y Chi-le entre otros. Y para terminar, una visita rápida a la librería y robado fotográfico a la gran instalación del patio de operaciones “Tocando el cielo” de la artista finlandesa Kaari-na Kaikkonen. Con el guión cumplido, aun nos queda tiempo, por cercanía, para vi-sitar la Casa de América antes de co-mer. Chile en fiesta: Catalina Riutort y Alejandra Undurraga, un recorrido por las festividades profanas y reli-giosas del país andino. Gigantos: Raquel Brust, retratos sobredimen-sionados proyectados sobre ele-mentos urbanos. Elemento latente, con los trabajos seleccionados de diez fotógrafos de América Latina, presentados en los porfolios de Tra-satlántica. Finalizada la mañana, con la reser-va hecha apenas llegados a Madrid, solo quedaba pensar qué plato ele-gir del menú en nuestro recomen-dado restaurante Cibeles, todo un clásico de nuestra ruta. Animada sobremesa, sometida al inescruta-ble paso del tiempo, necesario para proseguir con nuestro apretado guión que encamina ya sus pasos Gran Vía arriba. Espacio Fundación Telefónica, Aris-sa, La sombra y el fotógrafo 1922-1936. Primera exposición antológica de Antoni Arissa (San Andreu 1900 – Barcelona 1980), uno de los más destacados representantes españo-les de la vanguardia fotográfica. Son 160 fotografías cuya composición, forma, iluminación y punto de vista de objetos y personas, no dejan al visitante indiferente. La tarde avanza y vemos que en poco menos de dos horas, nos es imposible visitar las exposiciones que se encuentran en la Real Acade-mia de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. Esta última responde, año tras año, a nuestro interés porque alberga en

un mismo edificio varias exposicio-nes, a cual más atrayente. Tomamos la opción de centrarnos en dos últi-mas e interesantes visitas: la Sala Alcalá 31 y el Museo ICO. En el espacio de la Comunidad de Madrid, Sala Alcalá 31, Chema Co-nesa, bajo el titulo “Retratos de Papel”, nos presenta una colección de más de cien retratos, realizada

en los últimos treinta y cinco años, auténtica y extensa memoria bio-gráfica de aquellos que posaron en la intimidad, creando bajo su lente, originales y espectaculares compo-siciones, la mayoría en color. Y para finalizar, el Museo ICO que nos muestra gráficamente el papel disciplinar de la fotografía y la apor-tación de los fotógrafos a la arqui-tectura española. Fotografía y arqui-tectura en España 1925-1965, reúne más de 200 fotografías de cerca de 40 fotógrafos, algunos de ellos ar-quitectos. Grata sorpresa nos lleva-mos al ver entre los trabajos, varias fotografías del entorno zaragozano: el Rincón de Goya y los llamados chalets de los americanos. “Arqui-tectos y fotógrafos comparten un ojo codicioso: se apropian del mun-do por la mirada.” (Luis Fernández - Galiano, 2013). Con la visita a medias, o quizás y en alusión a la exposición, con el edificio a medio terminar, salimos a la carrera en dirección a la estación de Atocha, para llegar unos minutos antes de la partida del AVE que nos traería de vuelta a nuestra realidad diaria.Del viaje qué decir, después de ta-maña hazaña: 14 exposiciones, per-dida la cuenta de los fotógrafos par-ticipantes, pero todavía con fuerzas, no pudimos resistir la tentación de procesar alguna de las fotografías to-madas con el móvil. Del resto, cada cual guarda su memoria, esperando volver a hacer sitio para la próxima escapada a PHotoEspaña15.


Encuentrode

Secuencia fotográfica en Photoespaña

3sombreros


Mientras el grupo de socios se desplaza camino de una nueva exposición y se detiene en un paso de cebra, Antonio Morón se dirige con urgencia a Pedro J. Medrano:

- ¡Prepara la cámara, prepara la cámara!

Sorprendido por la vehemencia de su compañero y mientras desenfunda la Canon, ob-serva la acera contraria y “ve” la foto que ha pre visualizado Antonio, quien de repente, una vez en verde el paso de peatones, echa a andar sin pensarlo dos veces.

En unos pocos segundos la calle de Madrid se convierte en un escenario improvisado y los actores, sin contrato ni coordinación previa, protagonizan una simpática escena que nuestro sorprendido reportero realizó con éxito.


¿fotos robadas? mejor, hurtadas carlos briz

S in pretender hacer una des-cripción exhaustiva, quizás pueda resultar interesante de-

jar aquí algunas pinceladas sobre la problemática legal de las fotos robadas, es decir aquéllas que se obtienen de personas que no han prestado su consentimiento para ser fotografiadas, aunque también se puede aplicar a edificios y obras de arte.

El derecho al honor, la intimidad y la propia imagen está reconocido en el art. 18.1 de la Constitución y desarrollado por una Ley Orgánica. Según esta norma para tomar foto-grafías de perso-nas se necesita su consentimiento, si bien puede enten-derse otorgado de manera tácita con una simple mirada de aprobación. Se-gún el Código Civil, a partir de los 14 años de edad ya se puede prestar este consentimien-to, que en el caso de menores o inca-paces deberán dar sus representantes legales.

Respecto a los personajes públi-cos, como políticos, artistas, etc., la jurisprudencia entiende que no puede existir limitación, siempre y cuando se encuentren en el ejercicio de su actividad profesional. ¿Y qué ocurre con las terceras personas que aparecen accidentalmente en nuestras imágenes? Pues según la jurisprudencia, tales personas al no ser objeto principal del interés de la fotografía, no podrán invocar el mencionado derecho a la intimidad. En cuanto a edificios y obras artísti-cas, tales como esculturas, situadas en lugares públicos, no existe limi-tación legal para tomar fotografías. Cuestión distinta se plantea en es-pacios cerrados, como museos, en cuyo supuesto habrá que estar a lo establecido en cada caso.

Una vez tomada la fotografía de ma-

nera legal, nos topamos con la Ley Orgánica de Protección de datos, que excluye de su ámbito de aplica-ción los ficheros privados o domés-ticos. El problema se plantearía en-tonces en materia de difusión de las imágenes, que en principio debería contar con la autorización expresa de las personas fotografiadas, así como en el caso de determinadas propiedades captadas en ámbitos privados.

Llegados a este punto nos encontra-mos con el aspecto quizás más rele-vante y desde luego controvertido y ambiguo. Me refiero a la excepción

que la Ley Orgánica que desarrolla el derecho a la intimidad, establece para los supuestos de interés cien-tífico, histórico o cultural relevante, de tal manera que las fotografías dotadas de alguna de estas carac-terísticas podrían ser tomadas y difundidas sin limitación. Como por ejemplo en el caso de concursos, exposiciones de fotos antiguas, etc. Es evidente que el margen de dis-crecionalidad en la interpretación de esta norma es casi ilimitado. ¿Dónde comienza y termina ese in-terés relevante, bien sea en lo cien-tífico, histórico o cultural? Ponderar el equilibrio entre el interés artístico y el derecho a la intimidad es el gran reto y a la vez el gran quebradero de cabeza para el fotógrafo puntilloso que quiera actuar dentro de la lega-lidad o simplemente que tema las

consecuencias legales de su actua-ción.

Como queda dicho, semejante bom-bardeo normativo no resuelve las dudas que se nos plantean a los aficionados. En este momento, en que los ciudadanos estamos siendo grabados por cámaras de seguridad y controlados de múltiples mane-ras, y en que las publicaciones de fotografías circulan de manera des-mesurada, parece poco razonable y alejado de la realidad exigir auto-rización para la captura y difusión de cualquier imagen no incluida en las confusas excepciones de la nor-

ma. En mi opinión, y aplicando el sentido común, si la foto se obtiene con una fi-nalidad inocente, sin un rechazo expreso y no es vejatoria, no debería exigirse au-torización ni para su toma ni para su pu-blicación.

Y por otra parte no se aborda lo que consti-tuye el problema de fondo: la utilización de las imágenes con una finalidad mer-cantil y sin la corres-

pondiente autorización, práctica que en mi opinión sí debería ser perseguida de forma contumaz.

Siguiendo la lógica de nuestro Dere-cho Penal, que diferencia el robo del hurto dependiendo de que la sus-tracción se haya producido o no con violencia, intimidación o fuerza, pa-rece excesivo llamar fotos robadas a las obtenidas por la inmensa ma-yoría de los aficionados, que solo pretendemos captar la frescura de lo espontáneo. Si acaso, se trataría de inocentes hurtos, merecedores de una completa absolución a partir del momento en que cualquier ob-servador disfrute de sus muchas o pocas cualidades artísticas.


E l día 25 de abril del 2014 José Verón Gormaz (Calatayud, 1946) recibió el galardón que merece

una trayectoria de cincuenta años de poesía y fotografía. Su actividad incansable en la palabra escrita, como poeta, narrador o periodista, hacen justicia y reconocimiento al premio recibido. El carácter multi-disciplinar de su obra, completado por la creatividad de su fotografía paisajística, tan llena de sen-sibilidad, fue especialmente destacado por el Jurado que le propuso por unani-midad como Premio de las Letras Aragonesas 2013.

De profesión ingenie-ro, su obra incluye más de veinte libros de poemas y seis de narrativas y ensayos. Además ha publicado cinco libros fotográficos con textos, colaborando también con más de setenta libros colectivos. Ha sido cola-borador de prensa en Heraldo de Aragón, la Cadena SER, revistas lite-rarias, culturales, etc. Ha realizado infinidad de exposiciones fotográfi-cas y obtenido numerosos galardo-nes y premios diversos.Muchos compañeros de la RSFZ estuvimos presentes en el acto de entrega del Premio de las Letras

Aragonesas en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano (IAACC). También es-tuvieron con nosotros una represen-tación de la Confederación Españo-la de Fotografía (CEF), ya que al día siguiente se celebraba el XXIX Con-greso de la CEF en Zaragoza.

José Verón Gormaz es socio de la RSFZ desde 1983 en la que poste-riormente sería nombrado Socio de Honor; también le fue concedido por la CEF el Premio Nacional de Fo-tografía. Incansable colaborador de

siempre, ha pertenecido a las Jun-tas Directivas, tanto de la CEF como de la RSFZ; aunque reside en Cala-tayud, su espíritu de colaboración hizo que no fuese un impedimento para desplazarse a donde hiciera falta; ha sido miembro de numero-sos jurados en muchos concursos en toda España y en varios Salones Internacionales.

En el acto de entrega del galardón destacaron sobre su obra “…sus

poemas exploran minuciosa-mente el mundo. Los mejores

artistas en todos los cam-pos, son quienes retienen en su interior, a pesar del paso del tiempo, un fondo inagotable de infantil cu-riosidad…

Su obra es una entrega a la búsqueda de la belleza”.

Asistieron a la entrega del galardón su familia, conoci-

dos, personajes de Calatayud y amigos de las artes de Zaragoza.

Nuestro agradecimiento y orgullo por haber asistido a este acto en el que se obsequió al público asis-tente con una pequeña selección de poemas suyos titulado “Un mar de montes” que nos hacen reflexionar sobre el mundo y las personas de este Aragón que nos rodea diaria-mente.

josé verón gormazj. sánchez millánPREMIO DE LAS LETRAS ARAGONESAS 2013

La ventana trágica

La ciudad se levanta, indolente,entre un paisaje y desesperanza.

Las altas torres de los campanarioshuyen siempre hacia el cielo.

Hay un jardín con pájaros lejanosy parejas secretas de enamorados

a punto de soñar.Hay ejércitos reales de fantasmasque caminan por calles irreales,y una lluvia purísima y muy fría

escribe en la penumbra palabras y destinos.La ciudad está ahí:

yo la veo y la sueño,y al despertar, ebrio de incertidumbre,

me estremezco en sus ruinas.

Fotografía de Antonio MorónFotografía de Carlos Moncín


R rebuscando en el blog de An-tón Castro encontré un tesoro, uno más de los que escribe

con frecuencia. En un artículo escri-to con motivo de la concesión de la medalla de las Cortes de Aragón a José Verón Gormaz en el año 2006, del que recomiendo su lectura, in-cluye el prólogo de un catálogo foto-gráfico que escribió para éste, en el que nos contaba: “...Cada vez que reflexionamos sobre él y su obra, siempre se nos impone la figura de Juan Rulfo: escritor, antropólogo y magnífico fotógrafo. Una de sus se-ries más célebres se tituló Nada de esto es un sueño, y una de las fotos más conocidas muestra a un ancia-no en mulo y a una mujer que están a punto de internarse en el horizon-te, el anchuroso mar del cielo. José Verón tiene una obra semejante: un

carretero avanza por la calzada con-tra el incendiado sol del crepúscu-lo. Los dos, Juan Rulfo y José Verón, buscaron el don inefable de la natu-raleza en la palabra y en la imagen. Y lo hallaron.”Conozco la fotografía de José Verón pero no la de Juan Rulfo, y pasados unos días me dispongo a bucear en internet para localizarla. Finalmente consigo encontrarla, y en la compa-ración entre ambas fotografías, en-marcadas en el género costumbrista pero en épocas y lugares muy dife-rentes, observo una misma narrati-va que nos describe con luces muy distintas y materiales fotográficos contrapuestos, una escena rural en la que domina, junto a la presencia humana, la representación de un mismo destino al final del polvo-riento camino. Si los tres personajes

se encontrasen, sería muy fácil ima-ginar la conversación entre ellos. En este deambular entre los mun-dos de ambos autores, tan lejanos y tan cercanos a la vez, reflexiono so-bre las relaciones entre la fotografía y la palabra, entre las imágenes y la literatura. Son múltiples y complejas las for-mas de abordar éstas, pero sin duda, la más directa e inmediata es el título con el que el autor bau-tiza a sus obras, en una amalgama pétrea que dota a las imágenes de un significado que en ocasiones, tal vez en demasiadas, es evidente, pero que en otras se constituye en más que mil palabras. No son pocos los fotógrafos que no titulan sus fo-tografías con el fin de no influenciar al espectador, sin darse cuenta de su potencia evocadora cuando van

nada de esto es un sueño luis m mencía

Con ocasión del Premio de las Letras Aragonesas concedido al poeta, escritor, periodista y fotógrafo José Verón Gormaz.

Arrieros en el camino. Juan Rulfo.


de la mano con las imágenes. Como escribió Rosa Olivares en su texto Palabras(1) “…Para decir que una imagen vale más que mil palabras necesitamos palabras. Exactamente siete palabras”. Lo mismo ocurre en el mundo de los libros, en el que conviven las imáge-nes de las portadas –ilustraciones o fotografías- con los títulos de los mismos, un atractivo señuelo que nos induce a prestarles una aten-ción que puede o no merecer, pero que nunca deja indiferentes a los posibles lectores.Y sin abandonar el mundo literario, una relación casi subconsciente es la que se produce con la lectura, pues en este caso las fotografías no existen, habitan en nuestra ima-ginación y se suceden a la par que fluye la literatura, las palabras se convierten en fotografías en la men-te del lector, y al apartar los ojos del libro contemplamos las imágenes con la visión desenfocada, y en ese ir y venir de la mirada perdida a las páginas del libro, construimos un relato fotográfico que acompaña la aventura de la lectura, en una sim-biosis que dota a lo leído de una sensación de realidad.

En el nivel creativo comparten una característica esencial, el tratamien-to del tiempo, de tal manera que am-bos universos exploran de forma ob-sesiva la memoria y el recuerdo, por medio de la palabra o de la imagen. Para Roland Barthes(2) “La fecha for-ma parte de la foto: no tanto porque denota un estilo, sino porque hace pensar, obliga a sopesar la vida, la muerte, la inexorable extinción de las generaciones”. Exactamente igual que la literatura…No me resisto a citar la maravillosa anécdota que Oscar Molina relató con ocasión de un taller sobre Foto-grafía y literatura(3) impartido en el 2011: “Con mi primera cámara hice sólo un rollo de película. Mi abuelo junto al chamizo con fondo de som-bras y árboles en otoño. Mi madre sentada en una silla de madera des-pués de tender la colada. La calle desierta de Manuel Ferrero. Los dos peces rojos en la vieja tinaja del jar-dín. Mi bicicleta. En total doce foto-grafías. La película, el revelado y la obtención de copias eran demasia-do caros para la economía familiar. Así que me dijeron que me confor-mara con la cámara sin película, mi-rar por el visor, disparar si quería, y

después contarles las fotos que ha-bía hecho. Y eso hacía. A veces es-cribía las supuestas fotografías para no olvidarme. Divertido y frustrante a un tiempo. Imágenes efímeras que sólo impresionaron mi retina. A su manera fueron imágenes latentes para siempre. Así, con una cámara sin película, mis primeros contac-tos con la fotografía tuvieron un co-mienzo más cercano a las palabras que a las imágenes”. Es curioso, pero al contemplar las fotografías una vez más, la imagen de Juan Rulfo me sugiere una poe-sía y la de José Verón se me antoja una novela, en contraposición a la importancia biográfica de la produc-ción literaria de ambos: la novela en el escritor mexicano y la poesía en el poeta bilbilitano. Imágenes que son palabras, pala-bras que son fotografías.

(1) Revista EXIT número 16 Escribiendo imágenes. Rosa Olivares.

(2) Extracto de La cámara lúcida. Paidós 2009. Roland Barthes.

(3) EMERGENT, Festival (Fotografía y literatura) (Clase Magistral) Lleida, 2011. Oscar Molina.

El regreso. José Verón Gormaz.


E l Photomuseum, único del Es-tado español dedicado exclu-sivamente a la fotografía, nació

de la afición por el coleccionismo de Leopoldo Zugaza y de Ramón Serras; conjuntamente con sus es-posas crearon una fundación y con el decidido apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, de la Diputación Foral de Guipúzcoa, de la entidad financiera de la Kutxa, y junto con otras enti-dades, adquirieron una colección privada de más de 3.000 piezas de fotografía e imagen en movimiento, lo que permitió establecer un mu-seo en el edificio Villa Manuela de propiedad municipal.

El Phtomuseum abrió sus puertas el 10 de septiembre de 1993 con solo dos plantas abiertas al público, y

hoy podernos contemplar el museo en la totalidad del edificio, distribu-yéndose de la siguiente forma:

Planta 4ª.- Pre-fotografía, servi-cios generales y biblioteca.

Planta 3ª.- Historia de la técnica, desde el fisionotrazo hasta la fo-tografía digital.

Planta 2ª.- Géneros fotográficos, desde el retrato hasta la mani-pulación, pasando por diversas tendencias como el Land-Art, su-rrealismo, abstracción, etc.

Planta 1ª.- Usos de la fotografía, desde la imprenta hasta el cine-matógrafo.

Planta calle.- Sala de exposiciones temporales y venta de libros.

En una reciente reorganización han adaptado nuevos espacios expositi-vos en varias plantas.

La actividad de la fundación ha sido muy activa a lo largo de estos años. Desde el 2005 hasta 2009, han or-ganizado cuatro Congresos de His-toria de la Fotografía, editando las actas que están disponibles a la venta.En 2007 propusieron el proyecto Isurkide que promueve un amplio archivo sobre la fotografía en el País Vasco, con el objeto de crear una extensa base de datos sobre el arte de la imagen. En noviembre de 2008 comenzaron con la edición de una revista en formato digital Photo Berriak, que actualmente está en su edición nº12.

photomuseum argazki & zinema museoa antoniomorón garcés

“El Photomuseum-Museo Vasco de la Fotografía se encuentra instalado en Zarautz. El Photo-museum ofrece a los visitantes en forma cronológica el desarrollo de la técnica y del arte foto-gráfico, desde sus orígenes hasta la actualidad. Presenta una copiosa y variada colección de aparatos fotográficos, primitivos daguerrotipos y fotografías artísticas de todas las épocas y tendencias. Presenta regularmente en muestras temporales, la obra de los más reconocidos artistas fotográficos. El Photomuseum dispone de una importante biblioteca y hemeroteca.” Extraído de la web photomuseum.es.

Leopoldo Zugaza,, 2013.Fotografía de Antonio Morón

Photomuseum instalado en Villa Manuela (Zarautz). Fotografía de Antonio Morón


Desde hace unos años, siendo pio-neros en España, celebran el 19 de agosto el Día de la Fotografía, rea-lizando unos actos a la entrada del museo junto a la escultura de Da-guerre, conmemorando así la fecha de 1839 -en 2014 se cumplen 175 años-, en la que François Aragó (de origen catalán), ante la academia de las Ciencias de París, dio un discur-so en el que reveló los detalles téc-nicos del Daguerrotipo.

Leopoldo Zugaza (Durango, 1932), ha organizado más de mil exposicio-nes en el País Vasco; ha contribuido al nacimiento de la Feria del Libro y Disco Vasco; a la muestra Arteder, precursora de Arco, y ha perfilado el proyecto del Museo de Arte e Histo-ria de Durango.

Ramón Serras (Zarautz, 1943), MFIAP, pastelero de profesión y fo-tógrafo por afición, fue presidente y fundador de la Sociedad Fotográfica de Zarautz.

Os animo a visitarlo en vuestras es-capadas por el Norte; para aquellos que no conozcáis su ubicación os adjunto la dirección: Villa Manuela. C/San Ignacio, 11; Zarautz (Guipúz-coa). Teléfono: 943 130 906. Hora-rio: De martes a domingo, de 10.00 a 13.00 y de 16.00 a 20.00. Visita también su blog http://photomu-seuminfo.blogspot.com.es/

Salas de exposición en Phtomuseum de ZarautzMonumento a Daguerre en el Photomuseum de Zarautz

Fotografía de Antonio Morón

Ramón Serras, 2013Fotografía de Antonio Morón


L a Noche en Blanco es una iniciativa cultural creada en París en el

año 2002 y cuyo éxito provo-có su extensión a otras ciu-dades europeas, como Bru-selas, Madrid, París, Riga o Roma. A partir de 2005 este evento se extendió fuera de las fronteras de Europa y ciudades como São Paulo (Brasil) o Lima (Perú) orga-nizaron también esta noche dedicada a la cultura.

Las primeras ciudades espa-ñolas en organizar La Noche en Blanco fueron Madrid (2006) y Málaga, Albacete y Barcelona (2008). Desde 2011 numerosos municipios por toda la península ibérica se sumaron a esta iniciativa cultural: Albacete, Badajoz, Barcelona, Bilbao, Cáceres, La Laguna, Málaga, Oviedo, Sevilla y Zaragoza.

El evento es una manifes-tación cultural gratuita y abierta a todos, que se celebra cada año generalmente entre finales de verano y principios de otoño. Su principal objetivo es dinamizar la creación artística contemporánea y acercarla a los ciudadanos. Se trata de una noche iluminada por la luna que los ciudadanos pasan “en blan-co” participando en multitud de

propuestas culturales, como visitas a museos, actuaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, etc.

El pasado 28 de junio de 2014 se celebró la cuarta edición de la No-che en Blanco en Zaragoza, resul-tando un éxito de participación con cientos de miles de ciudadanos que acudieron a la convocatoria. Este año se realizaron el triple de activi-dades que en la primera convoca-toria y cerca de un 30% más que en 2013. Por ello se confirma el evento como una cita obligada del progra-ma cultural zaragozano.

En la noche en la que la cultura no deja dormir a los zaragozanos des-de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) nos unimos a la propuesta cultural, por medio de la

actividad que explicamos a continuación.

LA NOCHE EN BLANCO DE LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE ZARAGOZA

Todo comenzó con la moti-vación en nuestra sede por organizar alguna actividad en la noche de los museos. Sabiendo que el IAACC Pablo Serrano participaba abrien-do sus puertas desde las 8 de la tarde hasta las 2 de la madrugada, nos pusimos en contacto con la entidad, quedando en colaborar para el evento con nuestra pro-puesta.

La iniciativa consistió en ofrecer a todos los ciudada-nos que lo quisiesen la posi-bilidad de retratarse por al-gunos fotógrafos de nuestra sociedad, en un plató ins-talado para la ocasión en el museo, de manera gratuita y facilitando una copia gratis

de la instantánea al retratado. En el contexto de la noche, propusimos trabajar el retrato con el esquema de iluminación Rembrandt, de ma-nera que el fotografiado surgiese de la oscuridad y evocase una noctur-nidad pretendida.

Durante las horas que duró el even-

la noche en blanco de la rsfz martasánchez marco

Nuestra actividad fotográfica en la noche cultural del 28 de junio, en la cual los museos estaban abiertos, consistió en instalar un plató en el IAACC Pablo Serrano y ofrecer de manera gratuita y a todo el mundo que quisiese la posibilidad de retratarse, bajo el esquema de iluminación Rembrandt, de manera que el fotografiado surgiese de la oscuridad y evocase la nocturnidad pretendida. La propuesta resultó ser un éxito, confirmado por los cerca de 400 ciudadanos que quisieron retratarse de la mano de fotógrafos de nuestra Sociedad.

Proceso de trabajo en el plató instalado para el evento.

El plató de la Real Sociedad Fotográfica en el hall del IAACC Pablo Serrano, el 28 de junio de 2014.

En la identidad gráfica que acompaña el evento la luna aparece y desaparece en la oscuridad, igual que nuestros retratados en el plató nocturno. El calendario lunar del mes de junio se reproduce en el cartel que difunde el evento.


to varios fotógrafos estuvimos tra-bajando intensamente con las cerca de 400 personas que pasaron por nuestro plató, dejando patente el éxito rotundo de la convocatoria. Además del público convocado a través de Facebook, hubo gente que se dejó retratar al mismo tiempo que acudía al museo para visitar las exposiciones o para ir a la Cocktail Party que se celebraba en la terraza.

El evento, aparte de hacernos pasar un gran rato y enriquecer nuestra práctica fotográfica, sirvió para pro-mocionar las actividades que reali-zamos en nuestra sede, dándonos a conocer al máximo número de visi-tantes.

La cantidad de rostros con los que nos topamos aquella noche fue in-creíble: expresiones concretas, ma-neras de posar, diferentes formas de vestir, etc. Todo ello enriqueció los resultados de las instantáneas, unificadas bajo el esquema lumíni-co indicado.

En definitiva, después de todo el trabajo y las emociones vividas, se pone de relieve el fin social del acto creativo: hacemos fotos por el pla-cer de hacerlas, pero también con el objetivo de que lleguen a los de-más. Por ello, a través del obsequio fotográfico para el retratado, desde la RSFZ manifestamos la voluntad por dar a conocer lo que hacemos, entrar en contacto con gente nueva y abrir la posibilidad de un inter-cambio fotográfico futuro.

ILUMINACIÓN REMBRANDT

En nuestra sesión de retratos se aplicó la técnica de iluminación Rembrandt, en la cual se intenta una máxima definición de luces y sombras, iluminando una parte del rostro y dejando en sombra el resto, de manera que el retratado surge de la oscuridad.

La Historia del Arte considera a Rem-brandt uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo uno de los artistas más im-portantes de la historia de Holanda. Su forma de aproximar la luz al es-pectador ha ejercido una gran in-fluencia en la fotografía, motivo por el cual este esquema lumínico lleva su nombre.

La luz Rembrandt en fotografía se

define como un estilo de ilumina-ción en el cual las luces y las som-bras están perfectamente definidas, normalmente en retratos con gran parte del rostro en sombra. Para su realización existen algunas herra-mientas opcionales que pueden ser útiles, como el uso de un reflector en el lado contrario al de la fuente principal de luz, o en lugar de utili-zar una luz lateral suave podemos usar una luz más dura, lo que acen-túa los rasgos del modelo. Durante nuestra sesión, nosotros optamos por usar una ventana de luz que ma-tizamos con una trama manufactu-rada de manera doméstica con car-tulinas, lo cual hizo que el contraste fuese más suave.

Volver al pasado es un hecho re-currente y natural a lo largo de la Historia del Arte, de manera que actualmente podemos ver la obra

de muchos fotógrafos que se han sentido influenciados por el maes-tro, incorporando esta técnica a su universo artístico personal.

En primer lugar, el fotógrafo holan-dés Hendrik Kerstens lleva 15 años fotografiando a su hija Paula, ha-ciendo que la protagonista salga en la imagen de la oscuridad y nos interpele con su mirada misteriosa. El artista, que manifiesta su fasci-nación por la obra del pintor, afirma haber encontrado en la joven una belleza e inspiración misteriosas que funcionan óptimamente con este tipo de iluminación. Además, el artista usa un atrezzo peculiar y cotidiano y trabaja con cámara de gran formato, dando como resulta-do una sólida obra fotográfica.

Por otro lado, son bien conocidas las imágenes del fotógrafo francés residente en Madrid Pierre Gonnord. Habitualmente este artista trabaja el retrato reflejando el sufrimiento y la falta de esperanza de los rostros de los marginados, que por otra par-te rebosan de solemne dignidad.

Finalmente y en el marco de la fo-tografía aplicada a la publicidad, la obra de Julia Hetta se nos revela como todo un referente para la se-sión que hicimos. Unos días antes del evento, publicamos en Facebook un artículo con imágenes de la artis-ta, para que sirviesen de inspiración de cara a la incorporación de algún complemento en la vestimenta.

Podríamos seguir citando fotógra-fos que utilizan este esquema de iluminación, pero se nos acaba el espacio y pensamos haber dejado ya unos buenos referentes que ins-piren al lector.

En cuanto a nuestras perspectivas de futuro, nos gustaría ampliar el marco de actuación más allá de la propuesta realizada en la noche cul-tural, así que pensamos en talleres en los que los socios puedan apren-der a manejar este tipo de esquema de iluminación. ¡Ya tenemos ganas de ponerlos en marcha!.

Más información:www.rsfz.eswww.iaacc.eswww.hendrikkerstens.comwww.juliahetta.comwww.pierregonnord.com


D el 3 de abril al 8 de junio de 2014 Rafael Navarro ha ex-puesto en el Palacio de la Al-

jaferia la muestra “La presencia de una ausencia”, un homenaje a su maestro y amigo, el fotógrafo mexi-cano D. Manuel Álvarez Bravo, con fotografías captadas en su casa y estudio.

El abuelo de Don Manuel fue pin-tor y su padre maestro, aficionados ambos a la fotografía. Con estos antecedentes comienza su vida au-todidacta en los procedimientos fotográficos. El estilo inicial fue el pictorialismo, como por aquéllas fe-chas en Europa. Los estudios en la Academia de San Carlos le llevan a explorar las técnicas y estéticas mo-dernas; el cubismo y la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental, comienza su colabo-ración en revistas y trabaja para im-portantes pintores como Diego Rive-ra, José Clemente Orozco, etc.

De 1943 a 1959 trabajaría para la industria del cine realizando foto fija. Hizo más de 150 exposiciones

individuales y participó en más de 200 colectivas. Figura emblemática posterior a la Revolución Mexicana, estilo conocido como renacimiento mexicano.

La mirada humanista refleja su obra y sus referencias estéticas, literarias y musicales, que sería lo que atrae-ría posiblemente la atención de Ra-fael Navarro, a su amistad y al pos-terior homenaje por medio de esta exposición en su recuerdo.

Transcribimos parte del texto que para el catálogo(1) de la exposición realizó Ángel María Fuentes de Cía(2):

“Rafael Navarro comenzó sus regis-tros en color en el año 2011; para entonces llevaba toda una vida de autor protagonizada por su maestría en el blanco y negro que abarcaba su dilatada aportación al arte con-temporáneo. Ese paso tomado solo cuando la técnica le permitió un control absoluto de la producción, se inició sobre el universo íntimo de Manuel Álvarez Bravo, en Coyoacán, cuyo resultado cuelga de las pare-des de la sala de exposiciones de la

Aljafería bajo el título La presencia de una ausencia, un trabajo que fue desarrollado a la par que A destiem-po. No era la primera vez que Rafael Navarro construía una serie en la que homenajeaba a un artista en los territorios privados de su estudio: en 1996 En El taller de Miró, exploró latidos del pintor atrapados en los silencios de solitarios utillajes y que dio origen a una introspección de treinta y cinco magníficos registros en blanco y negro”.

El mundo íntimo de Manuel Álvarez Bravo se materializa en este home-naje fotográfico que Rafael Navarro efectúa con esta exposición. Hojas de papel, libros, piezas de cerámi-ca, plantas, mimbres, un sombrero, varios sillones, plantas en un espa-cio cotidiano o una nota escrita por ese fotógrafo mexicano, forman par-te de unas imágenes que reflejan y describen ese mundo íntimo, una exploración que, como afirma Ángel María Fuentes, relata el todo por sus partes.

“la presencia de una ausencia”j. sánchez millánEXPOSICIÓN DE RAFAEL NAVARRO

Lo importante en un fotógrafo es su obra, su sinceridad, su capacidad de trascender el plano documental para alcanzar la plenitud humana. Manuel Álvarez Bravo (México 1902-2002). Asociación Manuel Álvarez Bravo 2005.

(1) Texto completo del catálogo en www.cortesaragon.es(2) Nota: El día 8 de junio del 2014 fallecía Ángel María Javier Fuentes de Cía; en su homenaje hemos creído oportuno seleccionar este texto escrito por él. Gracias

a la fotografía tuvimos su amistad, todos los componentes de la Real Sociedad Fotográfica sentiremos su falta. Era colaborador nuestro en todas las consultas que le solicitábamos, que con gran saber, profesionalidad y seriedad nos contestaba rápidamente. Te recordaremos siempre.


L a imagen fotográfica “cada vez más pequeña”, lo que ha sido una búsqueda permanente a lo

largo de la historia de la fotografía, sorprendentemente alcanza su cé-nit muy pronto, recién superada la mitad del siglo XIX, de la mano del fotógrafo e inventor francés René Dagron.

Se le considera como el inventor de la microfotografía aunque en rea-lidad fue el inglés John Benjamin Dancer quien realizó en 1852 las primeras tomas fotográficas con mi-croscopio, y sus trabajos, presenta-dos diez años más tarde en la Expo-sición Internacional de Londres de 1862, le valieron un galardón.

A la par René Dagron efectuó prue-bas de microfotografías, y además, en 1859, aprovechó otro invento, también debido a un inglés, Lord Charles Stanhope, quien hizo una lentilla minúscula que permitía la visión de las microfotos, también llamadas microvistas de Dagron, realizadas sobre colodión. Presentó la novedad en la Exposición Univer-sal de París de 1867.

La gloria a nuestro fotógrafo le lle-ga en la Guerra Franco-Prusiana en 1870-1871, cuando París resultó sitiado y recurrieron a Dagron para poder comunicarse con el exterior

rompiendo el cerco. Aplicó su ex-periencia en microfotografía para inventar el ancestro de los microfil-mes —que por cierto casi tardaron un siglo en desarrollarse adecuada-mente—. Los documentos, militares o civiles, que se necesitaba enviar, eran fotografiados sobre una pelícu-la de 3 x 5 cm conteniendo cada una

16 imágenes reducidas de hojas ta-maño folio. En cada envío juntaban unas 20 películas que enrollaban e introducían en un fragmento de pluma de ave y sellando sus extre-mos, se convertía en un envase li-gero e impermeable que se ataba a la cola de la paloma mensajera, que atravesaba las líneas enemigas sin dificultad. Una vez recibido por el destinatario se proyectaban, am-pliadas mediante una linterna má-gica, sobre una pantalla en la que eran perfectamente legibles.

Con la llegada de la paz, nuestro personaje retoma el asunto de las lentes Stanhope. Éstas consisten en un minúsculo cilindro de vidrio de 2,6 mm de diámetro y 5 mm de lon-gitud aproximadamente, con una de sus caras convexa de manera que lo convierten en una lupa de unos 100 aumentos. En el otro extremo del ci-lindro es donde se sitúa la microfoto transparente. Acercando el ojo has-

ta casi tocar la lente de aumento, se percibe con nitidez y buen tama-ño la diminuta vista iluminada por transparencia.

Estos “stanhopes con microvista” se embutían en diversos objetos de marfil, hueso, marfilina u otros ma-teriales, siendo su forma más habi-

tual de manguillos portaplumillas, portaminas, alfileteros con forma de paraguas cerrado, abrecartas, ge-melos diminutos, cruces religiosas, etc. Curiosamente la temática de las imágenes que encierran estas mi-crovistas tienen tres líneas principa-les: religiosa, erótico-pornográfica y turística, muchas veces esta última combinada con la primera. Estos objetos causaron furor durante la época victoriana con su pequeña y sorprendente imagen disimulada en su interior.

Dagron falleció en 1900, pero la fa-bricación de microvistas Stanhope continuó siendo de interés para el público a pesar de guerras, noveda-des tecnológicas y otras vicisitudes hasta los años sesenta del siglo XX.

La fábrica de las microfotos Dagron en Francia se clausuró en 1972, fini-quitando una aventura científica, fo-tográfica e industrial de más de un siglo e indudable curiosidad.

las microfotografías de rené dagronfranciscoboisset

Las vistas contenidas en algunos de los objetos anterioresDiversos objetos que contienen microvistas Dagron

Grabado de la cámara que Dagron empleó para realizar la reducción microscópica de documentos.

Cromo en el que se muestra la lectura de los microfilmes enviados mediante palomas durante el sitio de Paris.


U n año más hemos disfrutado la presencia de Photoespaña en Zaragoza, sin duda una buena

noticia para todos los aficionados a la fotografía. Se han dado cita dos actividades y cuatro exposiciones, dos individuales y dos colectivas.

En cuanto a las actividades el 15 de mayo se celebró la IV Jornada de Ar-quitectura y Fotografía en Ibercaja Zentrum Zaragoza, organizada por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. La IV Jornada de Arquitectura y Fotografía reúne a cuatro importantes ponen-tes que exponen algunos temas pre-sentes en la sinergia entre la arqui-tectura y la fotografía para crear un debate científico, académico y pro-fesional. Los destacados ponentes Juan Bordes, Anatxu Zabalbeascoa, Jesús Granada Linares y Manolo La-guillo, trataron aspectos relativos a la documentación y el archivo foto-gráfico, la lectura crítica y mediática de la fotografía de arquitectura, la forma y estructura de la fotografía profesional de arquitectura y la di-mensión artística de esta disciplina.

Además PHotoEspaña y el Ayunta-miento de Zaragoza han organizado el “Campus PHE Edición de libros” los días 30 y 31 de mayo. Durante dos días y de la mano del fotógra-fo Juan Valbuena (Madrid, 1973) -fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, profesor en el Master Internacional de Fotografía EFTI y di-

rector de la editorial PHREE- el taller ofreció a los alumnos participantes un acercamiento a la autoedición, puesta en página y producción de li-bros de fotografía. Una oportunidad para aquellos que quieran explorar las posibilidades del libro como soporte óptimo para la difusión de su proyecto fotográfico. Una vez fi-nalizado, los participantes tienen la oportunidad de enviar sus trabajos a la Feria Photolibros en el Espacio de La Fábrica (Madrid).

Las exposiciones, que se han repar-tido desde mayo hasta septiembre, son las siguientes:

Luis Gordillo. Fotografías G/K (Photographs G/K). Galería Carolina Rojo.Exposición individual del último tra-bajo de Luis Gordillo. G/K originales composiciones de este genial pintor que utiliza la fotografía para docu-mentar su obra pictórica, permitién-dole como el mismo afirma, huir de la esquizofrenia del color, una intro-ducción en el azar y el automatismo. Espacios, recortes, múltiples líneas de fugas temporales, combinación de imágenes sobrepuestas y una curiosa puesta en escena con ori-ginales enmarcaciones de acetato, hacen de esta exposición – espa-cio un lugar para perderse sin reloj y atender a las explicaciones que la directora de la galería, obsequia a los visitantes y que pudo visitarse del 11 de junio al 26 de julio.

Testigos de las Revoluciones Árabes. Centro de Historias.

Diego Ibarra Sánchez / Soñando Bahrein; Manysum / Egiptian Wo-men; Guillen Valle / Un Invierno Kur-do; Alfonso del Moral / Libia; Manu Brabo / Siria; Ricardo García Vilano-va / Siria.

Exposición colectiva de seis foto reporteros que dan muestra con su testimonio de la realidad vivida en los países árabes de Bahrein, Egipto, Siria, y Libia en estos últi-mos años, desde que en enero 2011 prendiese el descontento en Túnez, traspasando fronteras, para radi-calizarse en los países vecinos con revueltas que más tarde la prensa internacional bautizaría como la “primavera árabe”. Conflictos que desencadenarían la caída de dic-tadores y la consiguiente lucha de poderes, enfrentados en continuas guerras civiles. Las fotografías de todos ellos consiguen que el pú-blico tome conciencia de la gran tragedia que azota estos pueblos,

photoespaña 2014 en zaragoza

Zaragoza ha sido sede oficial de la XVII edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales – PHE14 y gracias a ello hemos tenido la oportunidad de visitar varias exposiciones y de asistir a dos interesantes talleres.

pedro j. medrano


todavía distantes de encontrar una solución. “Su trabajo es como una forma de participar éticamente, un compromiso personal con este mun-do que nos toca vivir, una denuncia visual de aquello que no debería de haber ocurrido jamás”. Se pudo vi-sitar del 15 de mayo al 20 de julio.

HISTORIA, miradas de artistas. Centro de Historias.

Del 5 de junio al 24 de agosto se puede visitar “Historia, miradas de artistas”, una exposición en la que ocho artistas se aproximan de modo diverso, con imágenes “cons-truidas” y videos a los últimos con-flictos armados acaecidos, evocán-dolos desde la distancia donde la frontera con la realidad o la ficción se reinterpreta a semejanza de los fotógrafos de prensa o de reportaje. Un viaje en el tiempo donde cada autor nos traslada a escenarios por desgracia no tan lejanos. Así Eric Baudelaire, intervención norteame-ricana en Oriente Medio; Mohamed Bouroissa, una mirada a los jóvenes musulmanes en los arrabales pari-sinos; Paolo Ventura, lugares de la Europa de la Segunda Guerra Mun-dial; Eduardo Nave, recordando la barbarie en el mismo lugar y hora en el que ocurrieron los hechos – España; Skai Kremer, paisaje, tras las huellas del conflicto árabe-is-raelí; Paola de Petri, los Alpes cien años después de la masacre de la I Guerra Mundial; Luc Delahaye, en directo cual foto reportero, recrean-do hechos históricos en diferido; y finalmente Cristina Lucas, puesta en escena del cuadro de Delacroix “La Libertad guiando al Pueblo”.

Rafael Sanz Lobato. Fotografías 1960 – 2008. La Lonja.

Fotógrafo documentalista, Rafael Sanz Lobato pertenece a esa gene-ración de fotógrafos de posguerra, iniciados en los años cincuenta apasionados por la cultura visual y costumbrista de la geografía espa-ñola. Sus fotografías nos muestran la manera de vivir de una sociedad profundamente religiosa y someti-da a una política dominante cuya única forma de manifestarse era a través de ritos religiosos o civiles. Sin duda sus series documentales nos fascinan y enseñan aquellos

años difíciles; Bercianos de Aliste, La caballada de Atienza, La Rapa das bestas o Auto sacramental de Camuñas, son algunos ejemplos de esta su primera etapa con sus pai-sajes y documentos. Nuevos retos le aproximarán más tarde a manifes-tarse como retratista de personajes ante una pared lisa sin apenas atrez-zo y con una iluminación tan precisa “veintidós gramos de alma” como interesante. Finalmente Rafael Sanz nos descubre con sus bodegones, la poesía encerrada en un rectán-gulo. Un ejercicio de inspiración y composición que guarda su mejor secreto: el nada despreciable oficio de revelado y positivado. Maestro, conocedor de fórmulas, tiempos y exposiciones, su dominio del cuarto oscuro es innegable y así también lo manifiesta en ese indispensable documental que puede verse, don-de Rafael Sanz Lobato nos cuenta de viva voz, su curiosidad, pasión

y compromiso por la fotografía. La muestra se puede visitar del 20 de junio al 7 de septiembre.

Miranda del Castañar. 1971 (Salamanca) Rafael Sanz Lobato

1

IV JORNADA ARQUITECTURA Y FOTOGRAFÍA 2014IBERCAJA ZENTRUM. Costa, 13. Zaragoza.15 de mayo de 2014.Entrada gratuita, previa inscripción.


ENERO

03Inauguración de la exposición “Horas mágicas” de Raquel

Gutiérrez. Lugar: Sala Gil Marrcaco.

16Presentación y comienzo del “69 Curso de Iniciación a la

Fotografía”. Lugar: Sede RSFZ.

20Fotógrafo invitado “Sebastião Salgado”. Lugar Sede RSFZ.

27Inauguración y Fallo del con-curso social de enero. Tema:

Libre.

FEBRERO

03Inauguración de la exposición de Alberto García “Tangolé”

en la Sala Gil Marraco (Zaragoza).

24 Inauguración y fallo del Con-curso Social. Tema “Manos

expresivas”. Lugar: Sede RSFZ.

MARZO

03Inauguración de la exposición de José Lizaga “En silencio”

en la Sala Gil Marraco (Zaragoza).

10Fotógrafo invitado “Robert Mapplethorpe” por Begoña

Berna. Lugar: Sede RSFZ.

12Visionado de fotografías de la salida al “Jardín de rocas de la

Alfranca”. Lugar: Sede RSFZ.

13Visita a la inauguración de la ex-posición “Paleontología pixeli-

zada” organizada por SAMPUZ. Lugar: Centro Joaquín Roncal de Zaragoza.

17Junta General Ordinaria y Ex-traordinaria. Lugar: Sede RSFZ.

21Cena de Hermandad. Lugar: Hotel NH Ciudad de Zaragoza.

27Inauguración y Fallo del con-curso social de marzo. Tema:

Libre.

ABRIL

04Inauguración de la exposi-ción “Solitudes” de Miguel

Cabezas en la Sala Gil Marraco (Za-ragoza). Entrega de diplomas y car-net al 69 Curso de Iniciación a la Fotografía. Lugar: Sede RSFZ.

08Inauguración de la exposi-ción colectiva “Con otros

ojos” de la RSFZ y AF/G. Lugar: Centro Ibercaja Actur. Inauguración de la exposición “Detalles de tradi-ción” de Mariam Useros. Lugar: Cen-tro Ibercaja Actur.

14Fotógrafo invitado “Michael Ackerman” por Julio López. Lu-

gar: Sede RSFZ.

25Asistencia a la entrega del “Premio de las letras arago-

nesas 2013” a José Verón Gormaz. Museo IAACC Pablo Serrano.

25-26Congreso de la Con-federación Española

de Fotografía. Lugar: Centro Ibercaja Actur.

28Inauguración y fallo del Con-curso Social. Tema “Desenfo-

que creativo”. Lugar: Sede RSFZ.

MAYO

05Charla “Enseña tus fotogra-fías” por Arturo José Gonzá-

lez. Lugar: Sede RSFZ.

12Fiesta de Primavera y Trofeo “Manuel Lorenzo Pardo” del Sa-

lón de Primavera. Lugar: Sede RSFZ.

19Fotógrafo invitado “Henry Car-tier Bresson: el ojo del siglo”

por Luis M. Mencía. Lugar: Sede RSFZ.

26Inauguración y fallo del Con-curso Social. Tema “Libre en

color”. Lugar: Sede RSFZ.

JUNIO

02Inauguración de la exposición “Copydoscopic” de Arturo

José González en la Sala Gil Marraco.

09Taller de fotografía urbana por Julio López. Lugar: Sede RSFZ.

21Viaje a Madrid para visitar “Photoespaña 2014”.

23Inauguración y fallo del Con-curso Social. Tema “La sole-

dad en la ciudad”. Lugar: Sede RSFZ.

28Actividad “La noche en blan-co…y negro” en el Museo IA-

ACC Pablo Serrano.

30Inauguración de la exposi-ción “Zaragoza Distrito Uni-

versidad 2014”. Lugar: Aula de Na-turaleza del Parque Grande.

ACTIVIDADES DE LA RSFZ SEGUNDO SEMESTRE 2013


ACTIVIDADES POR SOCIOS En el primer semestre del 2014 y gracias al esfuerzo de varios socios se han visto incrementadas las ac-tividades para disfrute de todos. Así hemos recuperado la actividad Fotógrafo invitado que inauguró en el mes de enero Antonio Morón con la presentación del conocido fotó-grafo brasileño Sebastião Salgado. En el mes de marzo Begoña Berna nos ofreció una charla sobre la vida y obra de Robert Mapplethorpe, fa-moso por sus fotografías en blanco y negro de flores y desnudos. El si-guiente en ofrecernos su visión so-bre fotógrafos que le han llamado la

atención fue Julio López, en el mes de abril, que desgranó la fotogra-fía de Michael Ackerman, fotógra-fo americano con una concepción radical y única de la imagen. En el mes de mayo Luis M. Mencía repasó la vida y obra de un clásico, Henri Cartier Bresson; y para finalizar Je-sús Tejel nos presentó en el mes de junio a uno de sus fotógrafos favori-tos, Steve Mc. Curry, famoso por sus fotografías de viaje y especialmente por los retratos en color.

Además en el mes de abril Arturo José González nos ofreció la charla “Enseña tus fotografías”, con ánimo de que sea repetida por otros so-

cios, y en la que proyectó diversas imágenes presentadas a distintos concursos internacionales en los que ha obtenido diversos premios y aceptaciones. Finalmente en el mes de junio pudimos disfrutar de una charla sobre fotografía urbana, de moda en la actualidad, ofrecida por Julio López.

ACTIVIDADES DE LA RSFZ Y SUS SOCIOS

EXPOSICIONES DE VARIOS SOCIOS EN ZARAGOZA La actividad de los socios al margen de la sala Gil Marraco ha sido noto-ria durante este primer semestre de 2014, una buena noticia que debe animar a todos a exponer en los es-pacios expositivos que nos ofrece la ciudad. Así iniciamos el año con la exposi-ción “Momentos decisivos”, un ho-menaje a Cartier-Bresson, que Arturo José González ha realizado en el Café Easo y que se ha podido visitar del 12 de enero al 16 de febrero. Posteriormente nuestra socia Raquel Gutiérrez trasladó, una vez finalizada en el mes de enero su exposición de-dicada a la fotografía nocturna “Ho-ras mágicas”, de la sala Gil Marraco

al Centro Cívico RÍO EBRO de Zarago-za, donde se pudo disfrutar desde el 3 hasta el 23 de marzo de 2014. Igualmente, después de ser expues-ta en el mes de febrero la muestra “Tangolé” en la sala Gil Marraco, nuestro socio Alberto García trasla-dó la misma a La galería del tango, en Zaragoza, en la que del 6 al 28 de marzo el público asistente ha podido contemplar una selección de fotogra-fías inspiradas en el sensual y popu-lar baile argentino.

Árboles-nieve-noche. Raquel Gutiérrez Siluetas. Pablo-Sonia. Alberto García

Cartel-Exposición

Fotografía de Arturo José González


EXPOSICIÓN CONJUNTA “CON OTROS OJOS”El 8 de abril se inauguró la Exposi-ción “Con otros ojos” en el Centro Cultural de Ibercaja Actur de Za-ragoza. La muestra, que se pudo contemplar hasta el 8 de mayo, es una exposición conjunta de la Agru-pación Fotográfica de Guadalajara y la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza en la que participan veinte fotógrafos de cada agrupación. La inauguración contó con la presencia de la directora de la Obra Social de Ibercaja Teresa Fernández, repre-sentantes de las dos asociaciones fotográficas, numerosos asociados y amigos. La presentación estuvo a cargo de los comisarios de la mues-tra, Virgilio Hernando y Antonio Mo-rón, que enfatizaron en la dificultad de caminar por nuestras propias

ciudades, nuestro entorno inmedia-to y poder mirarlas con otros ojos, desde otro ángulo alejado de la tí-pica foto postal turística, buscando sorprender con esa original forma de ver del buen fotógrafo. En defi-nitiva cuarenta puntos de vista dife-rentes de lugares que siempre han estado ahí y no alcanzábamos a ver.

B asado en boletín nº110 RSFZ s/Carmelo Tartón. Hay que leerse las actas y boletines

para darse cuenta de las historias, grandezas, miserias y alabanzas de la RSFZ; siempre ha tenido cruda su existencia después de noventa y dos años. También parece que siempre hemos sido los socios, una comuni-dad de personajes dedicados a un arte que le llaman fotográfico, gen-te sin ningún deseo de negocio, ya que cada uno ha tenido su trabajo al margen. ¡Todo esto hay que perseguirlo con burocracias, zancadillas y todo lo que esté al alcance de la legalidad vigente! Hacienda persigue a todo el mundo, su obligación es, pero que no vea monstruos en el personal de la calle (sociedades culturales, au-tónomos malos y traviesos…). Creo que hay muchos puntos donde mi-rar antes; por ejemplo en los Ban-cos y Cajas de Ahorros que son los que tienen y distribuyen el dinero existente y la historia de las cuentas corrientes, o en las grandes empre-sas que es donde se producen los grandes negocios, con sabrosos be-neficios.Tampoco creo que seamos portado-res de valores eternos, como ellos, pero sí personas que intentamos entretenernos con una afición más o menos artística, según quien la rea-liza, que satisface nuestro “ego” sin ningún afán recaudatorio ni a cargo del resto de la sociedad española.

Nota. Basado en hechos reales. La RSFZ está en inspección fiscal.

la columniaj. s.m.

Palacio de Hacienda de Zaragoza

Pza. San Agustín. Antonio Morón.

La estatua del Conde, 2013. Virgilio Hernando.

Atardecer circular. Raul Rojas


ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE LA RSFZEl 17 de marzo se celebró la Asam-blea General Ordinaria y Extraordi-naria de la RSFZ, en la que fueron aprobados por mayoría los nuevos estatutos, y se eligió Presiden-te a Julio Sánchez, que renovaba

cargo. Igualmente se presentó la nueva Junta directiva formada por tres Vicepresidentes, Antonio Mo-rón (responsable de exposiciones y concursos), Arturo J. González (responsable de Actividades) y Luis

Miguel Mencía (responsable de Me-dios), incorporándose en la misma junta a Jesús Tejel como Tesorero y a Julio López como Secretario.

CENA DE HERMANDAD DE LA RSFZ 2014El 21 de marzo se celebró en el Hotel NH “Ciudad de Zaragoza” la tradicio-nal cena de Hermandad de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, asistiendo gran parte de los asocia-dos, familiares, amigos e invitados. En esta ocasión se nombraron socios de Honor a Eduardo Barcelona, Án-gela Mirabal y Santiago Chóliz. Rosa Marco recibió la insignia de plata por su dedicación a la Sociedad Foto-

gráfica durante los últimos años y a nuestra querida Azucena se le entre-gó un obsequio floral por sus aten-ciones a cargo de la secretaría de la Asociación y su próxima maternidad. También se hizo entrega de los pre-mios a los ganadores de los concur-sos que se han ido desarrollando en nuestra Sociedad a lo largo del pasado año. Para finalizar, se reali-zaron intercambios de fotografías y

diversos obsequios a los asistentes, concluyendo con un brindis del pre-sidente Julio Sánchez, “por él próxi-mo nonagésimo tercer cumpleaños de la RSFZ”.

El reportaje de la cena realizado por Julio Marín Álvarez, se puede ver en: https://www.flickr.com/photos/ju-lio_marin_alvarez


69 CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍAEl pasado día 5 abril el actual Vice-presidente de Actividades, Arturo José González, hizo entrega de los diplomas acreditativos y del carnet

de socio, a los alumnos y asociados del último Curso de Iniciación a la Fotografía, que se impartió en su 69ª edición. Entre otras novedades y me-

joras, Julio López realizó un montaje fotográfico con los retratos de los cursillistas.

Con el lema “El desafío de ser ma-dre. La aventura de ser madre/pa-dre”, se ha celebrado la II Edición del concurso de fotografía Red Ma-dre, resultando ganador José Manuel Zhuazho con la obra “Compatibili-dad”. El ocho de mayo se celebró la entrega de premios y la inauguración de la exposición en el centro Joaquín Roncal de la fundación CAI-ASC. También este año hemos colaborado desde la RSFZ con nuestra presencia en el jurado y en la devolución de las fotografías participantes.

Foto del primer premio “Compatibilidad”José Manuel Zhuazho

I CONCURSO FOTOGRÁFICO DISTRITO UNIVERSIDAD La Junta Municipal Universidad in-auguró el 30 de junio en el Aula de la Naturaleza del Parque José A. Labordeta, la exposición de las fo-tografías que participaron en el 1er

Concurso de Fotografía del Distri-to Universidad. Esta muestra, que cuenta con 40 obras de 35 concur-santes, permanecerá abierta du-rante los meses de verano, siendo todas las fotografías de los parques y las zonas verdes del distrito (temá-tica elegida para esta edición).Anteriormente y en acto público, la Junta Municipal Universidad celebró un pleno extraordinario en el que los autores de las fotografías ganadoras recibieron sus premios. La concejal

presidenta María Jesús Martínez, agradeció la alta participación y ani-mó al conjunto de los zaragozanos a visitar una muestra cuyos trabajos cuentan con una “alta calidad y be-lleza artística”. Los ganadores del I Concurso fueron Jesús Gallán García por “El Paseante”, primer premio; Ana Isabel García por “A los pies del Batallador”, segundo premio; y Pilar

Giambanco por “El quiosco y la mú-sica”, tercer premio. La Real Sociedad Fotografica de Za-ragoza, ha colaborado con la orga-nización del concurso y el montaje de las fotografías en el espacio que amablemente ha cedido Juan Ángel Vicente (Servicio de Parques y Jardi-nes) para su exposición en el Aula de la Naturaleza.

I Concurso Distrito Universidad. Ganadores con la Presidenta de la Junta de Distrito, la concejala de cultura, el director del Aula de la Naturaleza y un representante de la RSFZ


LA NOCHE EN BLANCO ZARAGOZA EN BLANCOEl sábado 28 de junio, la RSFZ par-ticipó en el evento cultural La Noche en Blanco (Zaragoza en Blanco), una actividad en la cual los museos de la ciudad permanecen abiertos hasta entrada ya la madrugada del domin-go, y en la que se han programado cerca de doscientas actividades por el Ayto. de Zaragoza. La actividad titulada “Noche en Blanco y Negro” consistió en ofrecer a los ciudada-nos la oportunidad de realizarse un

retrato gratuito en un pequeño es-tudio improvisado en las instalacio-nes del IAACC Museo Pablo Serrano, realizándose más de 400 retratos al público que nos visitó hasta las dos de la madrugada. Gracias a la cola-boración del Centro Fuji Pixeland 08, los retratados pudieron recoger con posterioridad una copia de su foto-grafía en la sede.

FALLADO EL SALÓN DE PRIMAVERA 2014Como es costumbre desde 1967 los socios de la RSFZ celebramos el pa-sado 12 de mayo el Salón de Prima-vera dedicado a D. Manuel Lorenzo Pardo, primer Presidente de la Socie-dad Fotográfica de Zaragoza. Una vez votadas por cada socio participante en el Trofeo, las fotografías presen-

tadas, se procedió al recuento de los votos, resultando los siguientes ga-lardonados: Carlos Briz (Trofeo) con la fotografía “Fusión-Distorsión”, Antonio Morón (Accésit) con la foto-grafía “Castillo de Acher” y Santiago Chóliz (Accésit) con la obra titulada “Games”. Con posterioridad se cele-

bró la fiesta de primavera, disfrutan-do en un ambiente relajado y festivo de las viandas y bebidas aportadas por los asistentes.

Trofeo Carlos Briz. Fusión-Distorsión Accesit. Antonio Moron. Castillo de Acher

Accesit. Santiago Choliz. Games.


ENEROExposición “Horas mágicas” de Raquel Gutiérrez Royo.Del 3 al 24 de enero.Sin que el cansancio, - el peso are-noso de los párpados - lleguen a cerrar los ojos, - cimbreo de hoja al viento - mecida por agua y sal. - Le-cho azul horizontal -o vertical, gota a gota, - comprimido en un reguero, -prendiendo la íntima fibra, - calan-do a lo profundo del hueso. -Noche niña. -noche que se anuncia larga - pero apurando en mi piel - el rayo que trae al alba.- Fotografías de Raquel Gutiérrez tomadas en mo-mentos claro-oscuros de noches pa-cientes, sueños vespertinos y ama-neceres encendidos.

Concurso Social 2014.Tema: Libre. Del 27 al 31 de enero.Fotografías tomadas en 2013 - 2014. Jurado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revis-ta Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y socio de la RSFZ). Premiadas: Primera cla-sificada: Rosa Marco con 10 puntos, Segunda clasificada: Begoña Berna

con 8 puntos y Tercer clasificado: José Javier Albors con 7 puntos.

FEBREROExposición “Tangolé” de Alberto García. Del 3 al 21 de febrero.Alberto García, fotógrafo apasionado del Tango, baile popular y sensual originario de Argentina y Uruguay,

nos muestra en sus fotografías la unión, la compenetración y la armo-nía entre dos personas. En el tango, cada imagen, cada instantánea, sin-tetiza un momento único en el que se leen los sentimientos, y se recoge la belleza, la elegancia y el erotismo de sus pasos. Al empezar un tango, con cada abrazo, se fusionan dos almas. Identificar con imágenes esos mo-mentos supone un reto para el autor y un placer a los ojos del visitante.

Concurso Social 2014.Tema: Manos Expresivas.Del 24 al 28 de febrero. Fotografías tomadas en 2014. Ju-rado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revis-ta Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y socio de la RSFZ). Premiadas: Primera cla-sificada: Rosa Marco con 10 puntos, Segundo clasificado: Carlos Briz con 8 puntos y Tercer clasificado: Anto-nio Sánchez Viñeque con 7 puntos..

MARZOExposición “En silencio” de José Lizaga. Del 3 al 24 de febrero José Lizaga, incondicional de Pedro Avellaned, logra en silencio con hu-mildad y admiración retratar a su maestro y presentar una exposición con una amplia temática donde se reúne la fotografía abstracta, el pai-saje, la arquitectura y el retrato. “En Silencio” - Acumulando polvo. - Tan-tos años sin saber. - Al llegar el mo-mento el tiempo se hace pesar. - La vida era otra y ahora no hay marcha atrás. - Hay que tomar decisiones, arriesgar, - seguir adelante con hu-

CALENDARIO DE LA SALA GIL MARRACOACTIVIDADES DE LA RSFZ

Aurora y árbol. Raquel Gutirréz


mildad. -Trabajar en silencio sin de-jar de soñar, - sueños que luego has de expresar.

Concurso Social 2014.Tema: Fotografía en blanco y ne-gro. Del 24 al 28 de marzo. Jurado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revis-ta Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y socio de la RSFZ). Premiadas: Primer cla-sificado: Antonio Sánchez Viñeque con 10 puntos, Segundo clasificado: José Ignacio García con 8 puntos y Tercer clasificado: Alberto Irala con 7 puntos.

ABRILExposición “Solitudes” de Miguel Cabezas. Del 4 al 26 de abril. La colección “Solitudes” es una se-rie de paisajes marinos en blanco y negro tomados a lo largo de estos dos últimos en diversos puntos de la costa cantábrica francesa y españo-la. Imágenes monocromáticas don-de quedan reflejados sobre el papel fotográfico los efectos del paso del

tiempo, se puede apreciar en cada foto el dinamismo que logra con sus exposiciones prolongadas tanto en el cielo como en el agua. Algunas de las fotografías son autorretratos en los que Miguel Cabezas se incluye en el paisaje, sueños formando par-te de él.

Concurso Social 2014. Tema: Des-enfoque creativo.Del 21 al 25 de mayo. Jurado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revis-ta Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y Socio de la RSFZ). Premiadas: Primera cla-sificada: Beatriz Sole con 10 puntos, Segundo clasificado: Antonio Sán-chez Viñeque con 8 puntos y Tercera clasificada: Isabel Escudero con 7 puntos.

MAYOExposición Salón de Primavera “Manuel Lorenzo Pardo”.Del 5 al 23 de mayo. Como es costumbre desde 1967 los socios de la RSFZ celebramos el Salón de Primavera dedicado a D. Manuel Lorenzo Pardo, primer Presi-dente de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Cada socio participante

en el Trofeo ha de votar sus fotogra-fías favoritas excepto la suya pro-pia, fallándose únicamente por los propios concursantes. Este año los galardonados han sido: Carlos Briz (Trofeo) con la fotografía “Fusión-Distorsión”, Antonio Morón (Accé-

sit) con la fotografía “Castillo de Acher” y Santiago Chóliz (Accésit) con la obra titulada “Games”.

Concurso Social 2014. Tema: Libre en color. Del 26 al 30 de mayo.Jurado: José Luis Gota (Coordina-dor Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revista Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y Secretario de la RSFZ). Premiadas: Primer clasificado: Antonio Sánchez Viñeque con 10 puntos, Segundo clasificado: Eduardo Barcelona con 8 puntos y Tercer clasificado: San-tiago Chóliz con 7 puntos.

JUNIOExposición “COPYDOSCOPIC” de Arturo José González.Del 2 al 20 de junio.

Arturo José González, a semejanza del Divertimento musical, nos mos-tró en esta exposición un Diverti-mento fotográfico; juego de luces, formas y colores. Las fotografías compuestas a modo de caleidos-copio (de ahí el nombre) y el propio montaje de los marcos, conforma-ron una exposición amena, diferen-te de lo habitual, con dos puzzles fotográficos, uno de ellos, interacti-vo. La muestra también se pudo ver en el marco de PhotoEspaña 2014, “White Wall” en el Teatro Fernán Gó-mez de Madrid.

Concurso Social 2014.Tema: Soledad de la persona en la ciudad. Del 23 al 27 de junio.Jurado: Antonio Morón (Vicepresi-dente de la FAFE - RSFZ), José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ) y Julio López (Fotógra-fo profesional y Secretario de la RSFZ). Premiadas: Primer clasifica-do: Eduardo Barcelona con 10 pun-tos, Segundo clasificado: Rosa Mar-co con 8 puntos y Tercer clasificado: José Miguel Gómez con 7 puntos.


ACTIVIDADES DE LA RSFZ

febrero

marzo

enero

CONCURSO SOCIAL

Rosa Marco“Equilibrio”

Primer premio

Antonio Sanchez Viñeque“Un día cualquiera”

Primer premio

Rosa Marco“Mandarina”Primer premio

Carlos Briz“Manos que arañan”

Segundo premio

José Ignacio García“Nautilus”

Segundo premio

Begoña Berna“Quiero salir”

Segundo premio

Antonio Sánchez Viñeque“Sin título”

Tercer premio

Alberto Irala“Lágrimas”

Tercer premio

José Javier Albors“Quién soy”

Tercer premio


mayo

abril

junio

Antonio Sanchez Viñeque“Sin título”

Primer premio

Beatriz Solé“Danzando”

Primer premio

Eduardo Barcelona“Soledad destruye con el tiempo”

Primer premio

Eduardo Barcelona“Flujos marinos” Segundo premio

Antonio Sánchez Viñeque“Nervios”

Segundo premio

Rosa Marco“Sin título”

Segundo premio

Santiago Chóliz“Fútbol 01”

Tercer premio

Isabel Escudero“Retrato en el espejo”

Tercer premio

José Miguel Gómez“Estaba solo” Tercer premio


enero Primera clasificada: “Mandarina” Rosa MarcoSegunda clasificada: “Quiero salir” Begoña BernaTercer clasificado: “Quién soy” José Javier Albors


febrero Primera clasificada: “Equilibrio” Rosa MarcoSegundo clasificado: “Manos que arañan” Carlos BrizTercer clasificado: “Sin título” Antonio Sánchez Viñeque


marzo Primer clasificado: “Un día cualquiera” Antonio Sánchez ViñequeSegundo clasificado: “Nautilus” José Ignacio GarcíaTercer clasificado: “Lágrimas” Alberto Irala


abril Primera clasificada: “Danzando” Beatriz SoléSegundo clasificado: “Nervios” Antonio Sánchez ViñequeTercera clasificada: “Retrato en el espejo” Isabel Escudero


mayo Primer clasificado: “Sin título” Antonio Sánchez ViñequeSegundo clasificado: “Flujos marinos” Eduardo BarcelonaTercer clasificado: “Fútbol 01” Santiago Chóliz


junio Primer clasificado: “Soledad destruye con el tiempo” Eduardo BarcelonaSegunda clasificada: “Sin título” Rosa MarcoTercer clasificado: “Estaba solo” José Miguel Gómez


ACTIVIDADES DE LA RSFZ SALÓN DE PRIMAVERA

Trofeo: “Fusión-Distorsión” Carlos BrizAccesit: “Games” Santiago CholizAccesit: “Castillo de Acher” Antonio Moron


LOS LUNES DEL PRINCIPAL - PEDRO AVELLANED El 13 de enero, Pedro Avella-ned dio una charla coloquio en hall del Teatro Principal (Espa-cio Mariano Cariñena) sobre el octavo arte, dentro del ciclo Los Lunes del Principal, orga-nizado por Actividades Cultu-rales Universidad San Jorge y el Teatro Principal. La sesión estuvo moderada por Vicky Mendiz (fotógrafa y profesora CPA Salduie) y Nacho Escuín (profesor de la USJ). Bajo el

titulo “Hablemos de Fotogra-fía”, Pedro Avellaned habló durante más de una hora de aquello que mejor domina y sabe hacer, “la fotografía”. Maestro de nuevas generacio-nes y máximo exponente en Aragón, su impronta visionaria destaca por sus imágenes ma-nipuladas de carácter surrea-lista en contacto permanente con el mundo de las artes es-cénicas.

EXPOSICIÓN “DETALLES DE TRADICIÓN” DE MARIAM USEROS.El 8 de abril coincidiendo con la ex-posición conjunta de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara y la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza “Con otros ojos”, Mariam Useros, fo-tógrafa de la AFG, inauguró la mues-

tra “Detalles de tradición”, que se ha podido visitar hasta el 2 de mayo en el CC Ibercaja-Actur, organizada por la Federación de Agrupaciones Foto-gráficas del Ebro en colaboración con la RSFZ y Mausbafoto. Una selección de 24 fotografías realizadas durante las celebraciones y festividades de la zona del oriente asturiano, un tra-bajo personal lleno de colorido, sen-timiento y movimiento, como fuente de inspiración compartida con aque-llos que se animen a visitar su expo-sición.

NOTICIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOSPAISAJES: NATURALEZA Y ARTIFICIO. fotografías de la colección dkv.Desde el 13 de diciembre hasta el 23 de febrero de 2014 ha estado ex-puesta en La Lonja de Zaragoza esta original colección de fotografías propiedad de la Compañía DKV Se-guros. La colección DKV incluye de forma amplia y estructurada a más de 150 artistas del arte de vanguar-dia de los diversos soportes de que se compone el arte contemporáneo actual. La fotografía ocupa en ella una posición de creciente importan-cia, como se ha podido constatar en la exposición de La Lonja, dedicada al paisaje y la naturaleza, con imá-genes que registran desde la inter-vención del hombre en ella hasta la fabulación del paisaje, en ocasio-nes más cerca del artificio que de la propia naturaleza.

Mariam UserosDetalles de tradicion, 24

Foto: Leyre Beazcochea - dragondigital.es


LA CEF ELIGE NUEVA JUNTA DIRECTIVA .El pasado sábado 26 de abril las agrupaciones y entidades fotográfi-cas que forman parte de la Confede-ración Española de Fotografía (CEF) realizaron un Congreso Extraordina-rio en Zaragoza, donde se procedió a la elección de sus nuevos repre-sentantes tras la renuncia de todos los miembros de la anterior Junta Directiva, al considerar éstos que su ciclo había terminado.Dichos miembros apoyaron con su presencia este relevo, dando su confianza a la nueva candidatura presentada y encabezada por D. RAIMON MORENO e integrada por miembros de prácticamente todas las comunidades autónomas y con el afán de incorporar en su proyecto a todas las federaciones españolas.La nueva Junta Directiva fue elegi-da por amplia mayoría, recibiendo veinticinco de los treinta y seis votos posibles, con once abstenciones. Los asistentes al congreso se acer-

caron a la Sede de la RSFZ para vi-sitar la exposición Solitudes de Mi-guel Cabezas, que estuvo expuesta durante el mes de abril en la Sala Gil Marraco.La CEF agradeció especialmente la labor de la Real Sociedad Fotográ-fica de Zaragoza (RSFZ) como orga-nizadora y anfitriona de dicho con-greso y la atención dispensada por el Centro Ibercaja Actur al ceder sus instalaciones para la celebración del Congreso.

Raimon Moreno:Presidente

Manuel López Puerma:Vicepresidente/Distinciones

Antonio Morón:Secretario/Exposiciones

Alfredo Ceniceros: TesoreroInma Blaya: Oficial de enlace FIAP-CEF

Frederic Garrido: ConcursosArturo José González: Formación

Isra Calzado: Redes socialesIván Blanco: Juventud

José Luis Tejedor: ImagenMariam Useros: Comunicación

Roberto Zaldívar: JuradosTato Cirera: Liga española de fotografíaManu Barreiro: Certámenes - Bienales

Álex García: BlogmasterLuis Martínez Aniesa: Webmaster

EXPOSICIÓN “PALEONTOLOGÍA PIXELIZADA” Organizada por la Sociedad de Ami-gos del Museo de Paleontología de Zaragoza (SAMPUZ), del 13 al 29 de marzo tuvo lugar en el Centro Joaquín Roncal (CAI-ASC) la exposición colec-tiva “Paleontología pixelizada”. Las fotografías presentadas muestran el trabajo conjunto de asociados de la Real Sociedad Fotográfica, del grupo Micológico Caesaraugusta y de SAMPUZ. Con total libertad, tan-to en formas, colores, escenarios y ubicaciones temporales, los fotó-grafos realizaron un ensayo visual lo más alejado posible de lo habitual, buscando un resultado creativo y sorprendente, obteniendo resulta-dos variados llenos de expresividad. Destacó especialmente la inaugu-ración del evento, con notable asis-tencia de público, y el catálogo de la exposición, en el que se publicaron todas las fotografías participantes.

Noche estrellada. José Luís CintoraEl planeta de los fósiles. Manuel FitéPhotofosil I. Julio Sánchez

On the sea. José Antonio DuceLa nave de 1 millón de años. Luis Mencía

Bodegón. Juan Seco


TESIS DOCTORAL SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOSÉ ANTONIO DUCE

El 30 de abril del 2014 fue el día elegido para la defensa de la tesis doctoral CATALOGACIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA DE JOSÉ ANTONIO DUCE EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. En la Sala de Reuniones de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, el profe-sor Francisco Javier Lázaro Sebas-tián presentó su tesis para el título de doctor; un trabajo de diez años de duración bajo la dirección de la Doctora Amparo Martínez Herranz.El trabajo realizado por el fotógrafo José Antonio Duce durante su vida es inmenso, desde sus comienzos en 1955 en el Club Cine Mundo y en la sección de cine Cine Club Sara-costa - uno de los fundadores de la productora Moncayo Films- , única empresa de producción de pelícu-las que ha existido en Aragón con carácter comercial y que funcionó durante los años 1957 a 1967. Con largometrajes y mediometrajes o cortometrajes; trabajos de investi-gación, colaborador incansable con otros fotógrafos, cineastas; perte-nece a la RSFZ 1954 y desde 1968 a 1973 fue Presidente, actualmente es Socio de Honor; organizador de cursos, talleres, libros sobre temas fotográficos y artículos literarios o comentarios sobre el tema llamado actualmente audiovisual.Los componentes de la mesa del tribunal han sido: Presidente Kepa Sojo Gil, profesor titular de la Uni-versidad del País Vasco; Secretario

Juan Carlos Lozano López, profesor titular de la Universidad de Zarago-za; Vocal Antonia del Rey Reguillo, profesora titular de la Universidad de Valencia; Directora de la tesis Amparo Martínez Herranz, profeso-ra titular de la Universidad de Zara-goza. El tribunal comentó que ésta ha sido la segunda tesis sobre foto-grafía en la Universidad de Zaragoza (la primera realizada por Pilar Irala Ortal, versó sobre Fotografía Digital, hace doce años). Muy original en detalles y con una cantidad de datos difícil de contro-lar. De trabajo exhaustivo lo calificó el tribunal (cinco tomos de exten-sión), sorprendiendo la cantidad de trabajos realizados por José A. Duce.Describe la tesis las actividades de

una persona que ha dedicado toda una vida al mundo de la fotografía, pero también al audiovisual y por qué no decirlo, al mundo de la histo-ria, por medio del texto, ya que sus abundantes escritos sobre el tema, hacen que se conviertan éstos en documentos de historia.También la tesis es un guión com-pleto de actividades culturales de seis décadas en la ciudad de Zara-goza o en Aragón, materia prima para hacer una espléndida expo-sición. Al finalizar la presentación de la tesis y reunido el tribunal, por unanimidad se le otorgó a Francisco Javier Lázaro Sebastián la Mención Cum Laude por su excelente trabajo.Julio Sánchez

José Antonio Duce, año 1958 con José Pérez Gallego.

Fog one. Versión del Caballo de Troya, 2014 San Valero, 2013


LA COLECCIÓN CIRCA DE PILAR CITOLER, LLEGA AL MUSEO PABLO SERRANO.La exposición “Pilar Citoler: colec-cionar, una pasión en el tiempo” se inauguró el pasado viernes 30 de abril de 2014, en el Instituto de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Zaragoza. Permitirá ver 169 obras de las 1.204 de las que consta la co-lección Circa XX”, recientemente ad-quirida por el Gobierno de Aragón, pudiéndose visitar del 30 de mayo al 31 de diciembre de 2014. La presidenta del Gobierno de Ara-gón, Luisa Fernanda Rudi, agradeció a Pilar Citoler su donación y la co-misaria de la exposición, María de Corral, recordó la capacidad de Pilar Citoler de ver la contemporaneidad y trasmitir la excepcionalidad de la colección. Pilar Citoler, por su parte, expresó su sentimiento de estar feliz y en-cantada de que Zaragoza llene un vacío y comience a vivir la prima-vera cultural. También nos recordó como Córdoba, que llevaba más de

5 años postulándose como sede, se ha quedado sin ella, agradeciendo a la representación de esta ciudad, su ánimo de colaborar para que esta colección se vea en su ciudad, reco-mendando el hermanamiento de las dos corporaciones, Zaragoza y Cór-doba.La exposición cuenta con obras de autores nacionales e internaciona-

les y una importante colección de fotografías de autores como Man Ray, Cartier Bressson, Greta Stern, David Goldblatt, Nobuyoshi Araki, Richard Hamilton, Luis Gordillo, Pie-rre Gonnord, Pablo Genovés, Susy Gómez, Fernando Sanchez Castillo, José Manuel Ballester, Cristina Gar-cía Rodero, Alberto García-Alix, Joan Fontcuberta, Bleda y Rosa, etc.

EFE 75 AÑOS EN FOTOSLa Agencia EFE celebra su 75 ani-versario en Zaragoza con la exposi-ción “EFE, 75 años en fotos”, y nos muestra de la mano de IberCaja en el marco incomparable del Pabellón Puente “Expo Zaragoza Empresa-rial”, una colección de fotografías en gran tamaño, testigo fiel de nuestra historia desde su fundación en Bur-gos (1939). Un recorrido que nos lle-va desde la foto trucada del encuen-tro entre Franco y Hitler en Hendaya - Francia (23-10-1940), hasta el dos de junio de 2014 con el momento de la entrega del documento de abdica-

ción al Presidente de Gobierno, Ma-riano Rajoy por Don Juan Carlos de Borbón. Setenta y cinco imágenes de las cuales 25 están relacionadas con Aragón, cuya Delegación EFE cum-ple, dicho sea de paso, treinta años desde su creación en enero de 1984. Doble celebración para la Agencia EFE, cuyo archivo fotográfico contie-ne más de 17 millones de imágenes de todo el mundo. La exposición se puede visitar en el Pabellón Puente del 17 de junio al 13 de octubre de 2014.



Fotografía de Marga Delgado


PORFOLIOPORFOLIO julio sánchez millán

E l II Festival Internacional de Mú-sica de Cámara Musethica es una muestra del concepto y el

modelo de Musethica. A lo largo de una semana varios músicos parti-ciparon en este festival y ofrecieron una magnífica experiencia que com-bina la música y la divulgación so-cial de la misma. Los primeros días estuvieron dedicados a ensayos

abiertos intensivos; posteriormente realizaron los conciertos en diferen-tes centros sociales de la ciudad y abiertos al público.

Musethica es un proyecto innovador a nivel internacional que se ha con-cebido con el propósito de reunir a músicos jóvenes destacados de todo el mundo interpretando mú-

sica clásica para el disfrute de las personas fuera de la exclusividad del circuito tradicional de las salas de conciertos.

PD. Estas fotografías están realizadas sin prepa-ración. Sin ningún cuidado de perfección técnica, pero sí con idea estética y posteriormente, manipu-lación informática.

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE MUSETHICAZaragoza 14 al 21 de junio 2014Ensayos en Edificio ETOPIA Centro de Arte y Tecnología.

FOTOGRAFIAS, PRUEBAS DE UN ENSAYO - desde la butaca-


H ace años que no me paseaba por Andorra. Concretamente desde que se apilaban en las aceras los

cartones de tabaco y las torretas de ce-dés.

Ahora han desaparecido algunas de las tiendas de siempre y es mucho más caótica, con bastantes comercios de souvenirs y cositas más o menos inser-vibles. Pero persisten las ópticas, las innumerables farmacias con Viagra, las joyerías de alto nivel y eso sí las tiendas de fotografía. Y entre trapico y trapico de mi cuchi y entre bolsitos, foulards y per-fumetes de tiendas de Júlia, me quedo extasiado con unas camaritas minúscu-las, de preciosos colores metalizados perfectamente alineadas en estantes y con los subtítulos de “GO-X-EXTREME”/ “DESDE 49,50 EUROS”.

Mi cuchi me adivina el pensamiento, como siempre. - ¡pero si no te bañas...! ¡ni bici, ni moto, ni esqui, ni parapen-te!...

- ¡Que sí, mujer, que sí, que ya lo ten-go! - le digo mientras traspaso el umbral envuelto en la frase -¿tú sabes lo helada que está el agua en Villafría de Tena?

El caso es que el vendedor, un joven y avezado deportista a la par que co-merciante, me convence para comprar una de nivel superior, con pantalla pos-terior, por el todavía módico precio de 68,50 euros con un respiro de mi cuchi al no decidirme por la GO-X-PRO que es-taba por encima de los 200 euracos.

Y es que uno es bueno, muy bueno; pero a profesional no llega. Y además es cierto que el agua está helada en Villa-fría de Tena. También es verdad que en-tre tienda y tienda ya tengo pensada una estrategia, que no tardarán en copiarme mis amigos fotógrafos y que se resume en una palabra mágica. Neopreno.

NEOPRENO: del griego neos = nuevo y prenos (que no viene del griego), espe-cie de acrónimo de policloropreno. De hecho, caucho sintético incombustible, resistente y buen aislante térmico.

Y es que Villafría de Tena, rodeado de montañas por los cuatro costados, de ríos rumorosos y barrancos impractica-bles, es un pueblecito de veraneantes donde puedes encontrar desde cala-mares y croquetas de setas hasta pizza y longanizas; desde mercados medie-vales y restos de serie (ahora outlets) hasta kayaks, quads y neoprenos. Sí, neoprenos.

Así que convenzo a dos de mis hi-jos para que se lancen a la piscina y aguanten el frío, eso sí, mediante una pequeña propina y dicho esto me voy

a la explanada de la telecabina donde hay unos enormes expositores de neo-prenos, negros y rojos, impresionantes, junto con cuerdas, cascos, crampones y otros artilugios de escalada, etc. etc., todo pensado para desgraciarte más o menos gratuitamente alguna extremi-dad e incluso la cabeza.

El dependiente, experimentado guía de barrancos, tatuado, mal afeitado, con pendiente, me mira de arriba a aba-jo. Seguramente le sorprende mi peti-ción.

- Soy fotógrafo - le digo - Kinetos. - Y el neopreno lo quiero para meterme en la piscina. Deduzco que le trae sin cuidado donde me meta con tal de que le devuel-va el traje íntegro.

- Garantizados, 20 euros al día y sin garantía 10 euros - me dice. No entiendo nada. Me debe ver cara de perplejidad porque continua su cantinela lentamen-te, con voz grave propia de las gentes de la montaña explicando condescendien-te lo que parece que debe saber todo aquel que alquila un neopreno.

- Mire, caballero. Yo a los clientes los divido en dos grupos antes de que abran la boca. Están los normales, no problem y los mardanos o sin garantía. Los mardanos, caballero, utilizan sus excreciones urinarias como calefacción antes de sumergirse en el agua fría...

- Y ¿funciona? - le corto al borde de la naúsea.

-¡Que si funciona...! Treinta y seis gra-dos y medio caballero. Yo le recomiendo el de 20 euros. Dicho y hecho.

Siempre he dicho que la fotografía requiere sacrificio; que una buena foto no te la regalan. Y así fue cuando, des-pués de olerlo meticulosamente y tras

una hora de esforzarme en embutirme en el neopreno, pude salir a la piscina. Y es que hay partes en las que te sobra y otras en las que te falta, amén de calce-tines, gorro y una gafas prestadas por mi cuchi, con las que dicho sea de paso, no se veía ni moco. Y la cámara, que afortu-nadamente mide como un paquetillo de tabaco y no pesa.

Gran expectación. Gritos de ¡Kinetos! ¡Kinetos! Los niños al borde de la pis-cina, dispuestos a todo y un servidor descendiendo majestuosamente por la escalerilla porque eso de tirarme de cabeza como hubiera sido obligado, no va conmigo. Gran sorpresa. El traje hace agua por los cuatro costados (es lo normal, me dijeron al devolverlo). No se sabe por donde entra pero el caso es que en menos de un minuto te encuen-tras inmerso en una fina capa de agua que afortunadamente se calienta fácil-mente al contacto con el cuerpo.

Y después, saltos y cabriolas. Foto tras foto, eso sí, sin tener claro que es lo que estaba encuadrando. Una dificultad añadida es la tendencia a subir a la su-perficie así que dos esforzados vecinos me cogen por la cabeza y me empujan hacia las profundidades.

En conjunto, una experiencia muy positiva ya que las fotos han quedado magníficas. Eso sí, para los concursos internacionales voy a añadirles con Pho-toshop algún pez (de la pescadería) y al-guna piedrecilla en el fondo con el fin de disimular la sensación de piscina.

Lo único que me mosquea pelín es la cara que me ha puesto mi buen amigo y mentor José Enrique cuando le he en-señado estas dos maravillas. No sé por qué, pero creo que no han sido comple-tamente de su agrado.

NEOPRENO kinetos

Inmersión Paseo bajo el agua

Tirador y buzón de puerta. Juan Carlos Chávez Murúa. Cibachrom 1990. Medidas 29x38 cm

la fototeca

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Sombras.foto nº 132

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