S TA G I O N E C O N C E R T I S T I C A 2 0 1 4 / 2 0 1 5

SETTIMA EDIZIONE

STAGIONE CONCERTISTICA2014/2015 SETTIMA EDIZIONE

Nel darvi il benvenuto alla settima edizione di Civi-tanova Classica Piano Festival mi preme sottolineare come il cammino intrapreso alcuni anni or sono sia giunto oggi ad una piena maturazione. Il programma musicale di ogni appuntamento è carico di cultura e tradizione. La musica sprigiona la sua energia e la sua bellezza attraverso gli artisti del Festival che provenienti da varie parti del mondo ci arricchiscono e ci educano. Ascolteremo la grande tradizione russa con Ashkenazy padre e figlio, la Filarmonica Marchigiana condotta dal ceco Zbynek Müller, il violino dell’inglese Charlie Siem, il pianista americano Uri Caine. E non mancherà la nostra spiccata sensibilità italiana, il nostro orgoglio artistico, attraverso il pianoforte di Massimiliano Ferrati, la tromba di Paolo Fresu e il flauto di Mario Carbotta. Un patrimonio culturale che va salvaguardato e tramandato attraverso le nuove generazioni per le quali Civitanova Classica Piano Festival ha sempre un occhio attento attraverso il suo “Spazio Giovani” e i due “Progetto Scuola” che avranno come protagonisti i giovani musicisti della nostra regione, gli artisti del domani, che si esibiranno per gli studenti delle nostre scuole, il pubblico dei prossimi anni. Grazie a chi si impegna affinchè tutto questo si con-servi e continui a vivere, alla nostra Amministrazione Comunale, alla Regione Marche, ai Teatri di Civitanova e al nutrito gruppo di partner privati.Buon ascolto!

il direttore artistico Lorenzo Di Bella

COMUNE DICIVITANOVA MARCHEAssessorato alla Cultura

DOMENICA 14 DICEMBRE 2014 ore 17.30Civitanova Alta, Teatro Annibal CaroCONCERTO INAUGURALEORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANAGABRIELE BONOLIS direttore

CHARLIE SIEM violino

MASSIMILIANO FERRATI pianoforte

SABATO 31 GENNAIO 2015 ore 21,15Civitanova Marche, Sala Lettura della BibliotecaSPAZIO GIOVANIANASTASIA FIORAVANTI pianoforte

EMANUELE BIZZARRI pianoforte

MERCOLEDÌ 25 FEBBRAIO 2015 ore 21.30Civitanova Marche, Teatro RossiniPAOLO FRESU tromba

URI CAINE pianoforte

LUNEDÌ 30 MARZO 2015 ore 21.15Civitanova Alta, Teatro Annibal CaroCONCERTO STRAORDINARIOVLADIMIR ASHKENAZY & VOVKA ASHKENAZY due pianoforti

MARZO 2015 mattinoCivitanova Marche, Auditorium Scuola “E. Mestica”PROGETTO SCUOLA“I GIOVANI PER I GIOVANI”MICHELANGELO FULIMENI violino

ELENA BALDONI pianoforte

APRILE 2015 mattinoCivitanova Marche, Auditorium Scuola “E. Mestica”PROGETTO SCUOLA“INVITO ALLA MUSICA: LA MUSICA SI DIVERTE”ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA

GIOVEDÌ 14 MAGGIO 2015 ore 21.15Civitanova Alta, Teatro Annibal CaroCONCERTO DI CHIUSURAORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANAZBYNEK MÜLLER direttore

MARIO CARBOTTA flauto

LORENZO DI BELLA pianoforte

con il sostegno di

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DOMENICA 14 DICEMBRE 2014 ore 17.30Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro

CONCERTO INAUGURALE

ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA

GABRIELE BONOLIS direttore

CHARLIE SIEM violino

MASSIMILIANO FERRATI pianoforte

L. van Beethoven (1770-1827) Overture da Egmont Op.84

W. A. Mozart (1756-1791) Concerto N°5 in La maggiore K219 per violino e orchestra Allegro aperto Adagio Rondò: tempo di minuetto

INTERVALLO

F. Chopin (1810-1849) Concerto N°1 op.11 in mi minore per pianoforte e orchestra Allegro maestoso Romanza: larghetto Rondò: vivace

ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANALa FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana, fondazione istituita con Legge Regionale 2/99, è una delle tredici Istituzioni Concertistiche Orchestrali Italia-ne riconosciute dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Attualmente il M°!Donato Renzetti ne è il Direttore Principale ed Artistico.Formata per la maggior parte da valenti musicisti marchigiani, fra cui molti giovani, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana a"ronta con notevole #essibilità il repertorio sia lirico, sia sinfonico, distinguendosi di conseguenza per una particolare duttilità sul piano artistico-interpretativo, come rilevato da tutti gli interpreti e i direttori d’orchestra che con essa hanno collaborato.Nel corso della sua attività, consistente principalmente nella realizzazione della Stagione Sinfonica in ambito regionale e nella partecipazione alle più importanti manifestazioni a carattere lirico delle Marche, si è esibita con grandi interpreti come Gidon Kremer, Natalia Gutman, Vladimir Ashkenazy, Ivo Pogorelich, avvalendosi della guida di direttori di prestigio internazionale, quali Gustav Kuhn, Woldemar Nelsson, Daniel Oren, Donato Renzetti, Bruno Campanella, Hubert Soudant.Collabora con gli Enti e le Associazioni concertistiche più prestigiose del territorio marchigiano, realizzando anche circuiti di concerti destinati al pubblico scolastico.L’Orchestra ha partecipato anche ad una serie di importanti eventi a carattere nazionale e internazionale, fra i quali: Concerto di Fine Anno al Quirinale (2005); Concerto per la Vita e per la Pace – Roma, Betlemme, Gerusalemme (2006); veglia e concerto serale per l’incontro di Papa Benedetto XVI con i giovani di tutto il mondo a Loreto (1 settembre 2007); partecipazione con il chitarrista Giovanni Seneca al Festival Internazionale di Izmir (Turchia) con il concerto “Serenata mediterranea” (luglio 2009), successivamente riproposto, nel 2010, al Festival Internazionale di Hammamet; Concerto in onore di Benedetto XVI a Castel Gandolfo (31 agosto 2011); Concerto “De-Sidera” con Giovanni Allevi e Diretta TV “Al centro della Vita” in occasione del Congresso Eucaristico Nazionale di Ancona (4 e 10 settembre 2011).L’Orchestra Filarmonica Marchigiana è presente sul mercato discogra$co con nu-merose incisioni, tra cui si segnalano: La Serva Padrona e Stabat Mater di G. B. Pergolesi, Guntram di R. Strauss, Rossini Ouvertures, Le nozze di Figaro di W. A. Mozart, Oberto Conte di San Bonifacio e Preludi e Ouverture di G. Verdi, Sinfonia n. 9 di G. Mahler; inoltre diver-se opere liriche in DVD: L’elisir d’amore di Donizetti realizzato dalla Rai, I racconti di Hoffmann di O"enbach, Macbeth di Verdi, Norma di Bellini, Maria Stuarda di Donizetti.

Si ringraziano

IMPRESA EDILE

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GABRIELE BONOLISVioloncellista, compositore e direttore d’orchestra, Gabriele Bonolis compie i suoi studi musicali presso il Conservatorio di Santa Cecilia; in qualità di violoncellista si esibisce in Italia, Norvegia, Francia, Scozia, Marocco, Brasile, Giappone, Canada e negli USA; registra per la RAI e incide per la Dynamic musiche di Nino Rota.Come direttore d’orchestra è stato invitato da Istituzioni, Teatri e Festival quali: I. C. O. di Bari, Orchestra di Roma e del Lazio, Ente Lirico di Cagliari, Orchestra dell’Ente Concerti di Sassari, Teatro Marrucino di Chieti, Teatro delle Muse di Ancona, Istituzione Sinfonica Abruzzese, “La Verdi” di Milano, Gruppo Musica d’Oggi, Icarus Ensemble, Roma Sinfonietta, Teatro Donizetti di Bergamo, Royal Opera House di Muscat (Oman), Festival dei 2 Mondi di Spoleto, Accademia Chigiana di Siena, Reate Festival, collaborando con solisti come Bacalov, Norberg - Schulz, Bacchetti, Zanini, Di Bella, musicisti come Ennio Morricone, Mirella Freni, Bruno Bartoletti, Alessio Vlad, attori quali Alessandro Benvenuti, Vanessa Gravina, Enzo Decaro e registi come Gianni Quaranta e Cesare Scarton.Nel 2012 debutta sul podio dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino con un programma dedicato a Prokof ’ev.Nel 2013 Bonolis chiude la stagione dell’Accademia Filarmonica Romana dirigendo in prima assoluta “Donna, serva della mia casa”, dittico di opere contemporanee; “Prima della Prima” dedica a questa produzione la puntata dell’11 giugno 2013.Recentemente debutta sul podio dell’Orchestra della Toscana con una prima assoluta: “Alto sui pedali” di Cristian Carrara.Dirige “Un giorno di regno” di Giuseppe Verdi per il Reate Festival 2013; la Tactus ne pubblica un CD live presentato di recente da Radio Vaticana.Nel biennio 2010/2011 lavora a $anco del compositore Hans Werner Henze per RUHRTRIENNALE e DRESDEN SEMPEROPER.Vincitore del “Mario Nascimbene Awards 2003” (Roman Vlad presidente), Bonolis è anche autore, orchestratore e arrangiatore; sue composizioni sono eseguite presso MITO Settembre Musica, Todi Arte Festival, La Verdi di Milano, Musica Experi-mento - Roma, Sala Petrassi del Parco della Musica.È titolare della cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio “N. Sala” di Benevento.

CHARLIE SIEMCharlie Siem è una delle stelle più brillanti della musica classica attuale. Nato a Londra da padre norvegese e madre britannica, ha iniziato a suonare il violino all’età di tre anni dopo aver ascoltato una registrazione del concerto Op.61 di Beethoven suonato da Yehudi Menuhin. Charlie si è esibito con numerose orchestre incluse la Royal Philharmonic Orchestra,!la Rotterdam Philharmonic Orchestra, la Czech National Symphony Orchestra, la!Oslo Philharmonic Orchestra accanto a direttori come Yannick Nézet-Séguin, Yuri Simonov, Sir Roger Norrington, Ed Gardner, Libor Pesek and Michal Nesterowicz. Le recenti apparizioni di

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il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria sotto la guida di M. Zamparo, ha a%dato successivamente la sua crescita artistica ai Maestri K. Bogino, P. Badura-Skoda presso l’Accademia Chigiana di Siena e S. Perticaroli presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Accademia Nazionale “S. Cecilia” diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Attualmente è docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine.

Charlie includono collaborazioni in Olanda con la North Netherlands Symphony Orchestra così come le entusiastiche esecuzioni del Concerto per violino N°1 di Shostakovich con l’Orchestra Filarmonica di Mosca. È ospite di importanti festivals come Spoleto, St Moritz, Gstaad, Bergen, Tine@Munch e Windsor. Charlie è un convinto sostenitore delle giuste cause ed è onorato di essere am-basciatore del Prince’s Trust, un’organizzazione fondata nel 1976 dal Principe Carlo per aiutare i giovani meno fortunati. È inoltre Professore Ospite al Col-lege of Music di Leeds, che ne fa il più giovane professore del Regno Unito. Inoltre Charlie ha risvegliato la vecchia tradizione violinistica del comporre trascrizioni e variazioni virtuosistiche su temi popolari collaborando con artisti come Bryan Adams, Jamie Cullum and The Who. Di recente egli ha composto il suo primo brano per orchestra d’archi, Canopy, che è stato registrato con la English Chamber Orchestra ed incluso nel suo ultimo Cd per Sony Classical. Charlie ha collaborato con famosi marchi mondiali come Dior, Dunhill, Armani e incide per prestigiose etichette discogra$che come Sony Classical, Challenge Clas-sics, Warner Classics & Jazz.Suona un violino Guarnieri del Gesù del 1735, conosciuto come “D’Egville”.(www.charliesiem.com)

MASSIMILIANO FERRATIMassimiliano Ferrati è considerato dalla critica uno dei pianisti italiani più interes-santi e signi$cativi della sua generazione, noto per le sua profonda musicalità, per la sua tecnica solida e brillante e l’intensa forza comunicativa. Laureato in numerosi concorsi pianistici internazionali della Federazione di Ginevra, annovera tra i suoi riconoscimenti premi a: “A. Rubinstein” di Tel Aviv (Bronze State Medal e premio speciale della Elfriede Yuki Fund), Dublino, “E. Honens” di Calgary, “F. Busoni” di Bolzano, “A. Casagrande” di Terni, “R. Sala Gallo” di Monza (Grand Prix – Primo premio all’unanimità) e “UNISA” di Pretoria. Ha tenuto concerti e recitals in Italia e all’estero nelle principali sale da concerto e teatri a Milano, Torino, Venezia, Trieste, Firenze, Roma, Napoli, Varsavia, Parigi, Londra, Leeds, Amburgo, Monaco, Sali-sburgo, Calgary, Dublino, New York, Tel Aviv, Kiev, Pretoria. Solista con numerose orchestre tra cui la Israel Philharmonic, la Calgary Philharmonic, Gli Archi della Scala, la Moscow Symphony, la National Symphony of Ireland, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la “Haydn” di Bolzano e Trento, la Roma Sinfonietta, collaborando con direttori d’orchestra quali M. Brunello, M. Rodan, A. Nanut, A. Kornienko, a%anca all’attività solistica quella cameristica, collaborando con importanti artisti come D. Garrett, D. Rossi, A. Carbonare, S. Ostrovsky, F. Paggioro e formazioni da camera tra le quali il St. Lawrence String Quartet e l’Aviv String Quartet. In-vitato in prestigiosi festival e ospite di alcuni fra i più importanti enti concertistici tra cui l’Accademia S. Cecilia e Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, gli Amici della Musica di Foggia, Mestre, Novara, Padova, Pistoia, Verona, Vicenza e Udine, Asolo Musica, Associazione A. Scarlatti di Napoli, l’Ente Autonomo Gran Teatro La Fenice di Venezia, Festival delle Nazioni, Fondazione Teatro Lirico “G. Verdi” di Trieste, IKIF di New York, Chamber Music Session di Kiev, Rossini Opera Festival di Pesaro, Serate Musicali e Società dei Concerti di Milano, Teatri S.p.A. - Fondazione Cassamarca di Treviso, Unione Musicale di Torino, si dedica anche alla didattica tenendo Masterclass in Italia e all’estero: “Steinway Society” di Verona, “Showa University” Japan, Accademia Nazionale “P. I. Ciaikovskij” di Kiev, International Keyboard Festival & Institute di New York. Nel 2012 ha pubblicato il CD “Mozart Piano Sonatas” per l’etichetta Velut Luna. Altri quattro CD per l’etichetta Brilliant Classics: un monogra$co su Respighi nel 2013, uno su Martucci è disponibile da settembre 2014 e due monogra$ci su Proko$ev saranno pubblicati nel 2015. Ha registrato per la TVP (Telewizja Polska S. A.), per la CBC Radio & Television, per la RTÉ (Radio Telefís Éireann), Canada, per la Bayerischer Rundfunk München, per la Israel Radio Voice of Music, per la BBC Radio, per la Classic FM Radio Alle-gro Johannesburg, per la RAI Radio Televisione taliana-Radio3, Radio Ljubljana, Radio Classica, Radio Vaticana, Radio Nacional Clasica Argentina. Diplomato con

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SABATO 31 GENNAIO 2015 ore 21,15 ingresso liberoCivitanova Marche, Sala Lettura della Biblioteca

SPAZIO GIOVANI

ANASTASIA FIORAVANTI pianoforte

EMANUELE BIZZARRI pianoforte

L.van Beethoven (1770-1827) Sonata Op.53 “Waldstein” in do maggiore Allegro con brio Introduzione: adagio molto Rondò: allegretto moderato

S.Rachmaninov (1873-1943) Preludio Op.3 N°2 in do diesis

Preludio Op.23 n°5 in sol minore

INTERVALLO

D. Scarlatti (1685-1757) Sonata L 108 in re min

S. Rachmaninov (1873-1943) dai Momenti Musicali op.16: n° 4 in mi min n° 1 in si bem min n° 6 in do magg

F.Liszt (1811-1886) Parafrasi da concerto sul “Faust” di Gounod

In collaborazione con

Si ringrazia

ANASTASIA FIORAVANTInata ad Ascoli Piceno il 31 dicembre 2001, a soli 4 anni ha iniziato gli studi con la propria madre, Mara Mattioli, insegnante di pianoforte e canto.All’età di 9 anni viene ammessa al Conservatorio di Fermo, dove supera l’esame d’ammissione arrivando al 1° posto su 58 candidati. Ha conseguito il compimento inferiore con il massimo dei voti e la lode ed ora frequenta il 7° anno del vecchio ordinamento con la Prof.ssa Daniela Cantarini.Ha inoltre iniziato gli studi di clavicembalo ed è spesso invitata presso San Colombano (Bologna) nel museo curato dal M° Luigi Ferdinando Tagliavini, incidendo alcuni brani per documentare le sonorità dei clavicembali e suonando anche in occasione di concerti di rilevanza internazionale.Un suo “epilogo” al racconto di Jules Verne “M. Rè dièse et Mlle Mi bémol” è stato pubblicato nel numero di dicembre 2012 della prestigiosa rivista “La Tribune de l’Orgue”.Parallelamente al conservatorio sta frequentando l’ Accademia Pianistica delle Marche di Recanati, sotto la guida del M° Lorenzo Di Bella, partecipando alle ma-sterclass tenute da illustri maestri come Reinhard Seehafer, Mariangela Vacatello, Pierre Reach, Meehyun Ahn, Marc Pierre Tòth, etc.Si è distinta in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali, ottenendo il primo premio di categoria al “Premio Crescendo” di Firenze (2011), a Nuovi Orizzonti di Arezzo (2011), alla Nuova Coppa Pianisti di Osimo (2012), al concorso pianistico di Torano Nuovo (2013), al concorso “Piana del Cavaliere” a Carsoli (2014) e il primo premio assoluto ai concorsi Città di Ascoli Piceno (2011), Città della Pieve (2011 e 2012), al Premio pianistico Sergio Cafaro di Magliano Sabina, al Premio Federico Marini di Falconara (2014).Gli ultimi riconoscimenti sono dello scorso novembre, dove ha conseguito il primo premio assoluto ai concorsi nazionali di Camerino e Bucchianico.

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MERCOLEDÌ 25 FEBBRAIO 2015 ore 21.30Civitanova Marche, Teatro Rossini

PAOLO FRESU tromba

URI CAINE pianoforte

Partner dell’evento

EMANUELE BIZZARRINato a Civitanova Marche nel 1989 in una famiglia di tradizioni musicali dove ha iniziato in tenera età gli studi con i maestri Antonio e Bruno Bizzarri ; ha poi proseguito la sua formazione pianistica con il M° Lorenzo Di Bella diplomandosi nel 2011 con il massimo dei voti presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G.B. Pergolesi” di Ancona. Ha seguito numerose masterclass presso il Conservatorio di Pesaro e presso l’Accademia Pianistica delle Marche di Recanati, tra cui quelle tenute da Andrzej Jasiñski, Enrico Pace e Joerg Iwer.Nel Maggio 2009 ha partecipato al Concorso nazionale per giovani musicisti “Pre-mio Federico Marini – Città di Falconara Marittima” vincendo il 1° premio nella sua categoria. Nel Settembre 2012 ha vinto il 1° premio nella sua categoria anche al Concorso nazionale per giovani musicisti di Camerino. Nel Maggio 2014 ha ottenuto il 2° premio al Concorso nazionale “Città Piove di Sacco”.La sua attività concertistica lo ha visto impegnarsi particolarmente nel suo territorio d’origine, portandolo ad esibirsi in recital e come solista con l’orchestra . Dal 2011 frequenta il corso di Direzione d’orchestra al conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida del M° Giancarlo Andretta e i corsi di Perfezionamento Pianistico presso l’Accademia Pianistica delle Marche.Dopo aver conseguito il diploma di liceo classico con il massimo dei voti, nel 2013 si è laureato a pieni voti in Fisica presso l’Università degli studi di Milano.

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Arditti, dal titolo Twelve Caprices e Moonsongs, scritto per celebrare i 100 anni della prima esecuzione del Pierrot Lunaire di Schoenberg, eseguito al Konzerthaus di Vienna e al Teatro Comunale di Modena nel 2013, con la partecipazione della cantante Cristina Zavalloni. La sua collaborazione con Paolo Fresu è tra le più richieste e apprezzate del circuito jazzistico contemporaneo. La sua discogra$a, ampia e ricca di opere importanti, alcune riconosciute come pietre miliari, viene indicata come snodo fondamentale della storia musicale contemporanea. Sonic Boom, duo con Han Bennink e Rhapsody in Blue con la sua ensemble di New York sono i titoli delle incisioni più recenti.

PAOLO FRESUInizia lo studio dello strumento all’età di 11 anni nella Banda Musicale del proprio paese natale e dopo varie esperienze di musica leggera scopre il jazz nel 1980 ed inizia l’attività professionale nel 1982 registrando per la RAI sotto la guida del M° Bruno Tommaso e frequentando i Seminari di Siena jazz. Nel 1984 si diploma in tromba presso il Conservatorio di Cagliari e nello stesso anno vince i premi RadioUno jazz, Musica Jazz e RadioCorriere TV come miglior talento del jazz italiano. Nel 1990 vince il premio Top Jazz indetto dalla rivista ‘Musica jazz’ come miglior musicista italiano, miglior gruppo (Paolo Fresu Quintet) e miglior disco (premio Arrigo Polillo per il disco ‘Live in Montpellier’), nel 1996 il premio come miglior musicista europeo attraverso una sua opera della ‘Académie du jazz’ di Parigi ed il prestigioso ‘Django d’Or’ come miglior musicista di jazz europeo e nell’anno 2000 la nomination come miglior musicista internazionale. Solo i primi, in una lunga serie di riconoscimenti che proseguono nel presente musicale.Docente e responsabile di diverse importanti realtà didattiche nazionali e internazionali, ha suonato in ogni continente e con i nomi più importanti della musica afroamericana degli ultimi 30 anni: F. D’Andrea, G. Tommaso, B. Tommaso, T. Ghiglioni, E. Rava, A. Salis, E. Pieranunzi, G. Gaslini, GL. Trovesi, R. del Fra, A. Romano, G. Ferris, J. Taylor, K. Wheeler, P. Danielsson, J. Christensen, G. Mulligan, B. Brookmayer, D. Liebman, K. Berger, D. Holland, R. Beirach, J. Zorn, J. Abercrombie, H. Merril, R. Towner, R. Galliano, M. Portal, T. Gurtu, J. Lee, Gunther Schüller, P. McCandless, J. Hall, L. Solo", Uri Caine, Gil Evans Orchestra, Toots Thielemans ecc.Ha registrato oltre trecento dischi di cui oltre cinquanta a proprio nome ed altri con collaborazioni internazionali lavorando spesso con progetti ‘misti’ come Jazz-Musica etnica, World Music, Musica contemporanea, Musica Leggera, Musica antica, ecc.. collaborando tra gli altri con M. Nyman, E. Parker, Fara$na, O. Vanoni, Alice, T. Gurtu, G. Schüller, Negramaro, Stadio, ecc.È stato più volte ospite in grandi organici quali la ‘G.O.N. - Grande Orchestra Ita-liana’, l’ONJ - Orchestra nazionale di jazz francese, la NDR - orchestra della Radio tedesca di Amburgo e l’italiana Instabile Orchestra.Ha coordinato, inoltre, numerosi progetti multimediali collaborando con attori, dan-zatori, pittori, scultori, poeti, ecc. e scrivendo musiche per $lm, documentari, video o per il Balletto o il Teatro. Oggi è attivo con una miriade di progetti che lo vedono impegnato per oltre duecento concerti all’anno, pressoché in ogni parte del globo.Molte sue produzioni discogra$che hanno ottenuto prestigiosi premi sia in Italia che all’estero. Vive tra Parigi, Bologna e la Sardegna e dirige l’Associazione Cul-turale TIME IN JAZZ a Berchidda con la quale organizza il prestigioso Festival Internazionale TIME IN JAZZ dal 1988.

Il duo costituito da PAOLO FRESU E URI CAINE, è la storia del fortunatissimo incontro tra due grandi personalità del jazz moderno. Una sorta di “altra versione” del celeberrimo trio di Keith Jarrett alle prese con gli standard più tradizionali della storia del jazz ma, con in più, il rischioso “senza rete” di avere in realtà scelto mate-riale davvero “pericoloso” per la sua enorme popolarità. Non è a"atto semplice, come invece potrebbe sembrare, scegliere di suonare ad arte, brani che sono il magma ed il segno della storia jazzistica. Il duo a"ronta il gioco con sorprendente semplicità, riuscendo perfettamente a trasmettere il sentimento che guida questa straordinaria musica. L’incontro tra questi due musicisti è una delle cose più interessanti successe nel mondo del jazz degli ultimi anni; la tromba lirica e sognante di Fresu, il suo timbro malinconico e onirico si sposa eccellentemente con il pianismo di Uri Caine, fatto di mille citazioni, dalla canzone americana, al blues, dal jazz più mainstream all’avanguardia $no alla musica classica, genere che Caine ha riveduto e corretto secondo i suoi parametri personali in molti progetti solistici pubblicati negli ultimi 10 anni. Tra i brani usualmente presentati, oltre a standard come “Darn that dream” e “Doxy”, troviamo delle vere e proprie perle come “Lascia ch’io pianga” di Haendel in una versione da brivido ed il fantastico medley che unisce un classico della canzone italiana come “Non ti scordar di me” con “Centochiodi”, brano scritto da Fresu per la colonna sonora del bellissimo omonimo $lm di Ermanno Olmi. Molto parlando di questo duo quale un piccolo capolavoro di stile, un progetto di vasti orizzonti, di quelli che ti rimettono in pace con il mondo.

URI CAINEÈ uno degli “architetti” più intelligenti e sensibili della musica d’oggi, un geniale alchi-mista, che compone in modo originale ripartendo dal passato prossimo del grande jazz come da quello più remoto della musica classica, capace di rileggere i repertori di ogni epoca con intelligenza, cultura, humour. Il suo jazz è una miscela di musica classica, rock ed elettronica.Cresciuto a Philadelphia, dai 12 ai 16 anni studia con il brillante e sottovalutato pianista francese Bernard Pei"er, che mentre gli insegna composizione lo spinge a rielaborare i pezzi con un approccio che si rivela basilare nello sviluppo non solo della tecnica del giovane allievo ma della teoria jazzistica. Quando si iscrive all’Università è già protagonista della scena jazzistica della sua città: suona nei jazz club, entrando in contatto con i grandi maestri che visitano Philadelphia e continua a perfezionarsi fra corsi di musicologia e di letteratura. Trasferitosi a New York, inizia la sua carriera come solista. Nel 1992 incide il suo primo disco, Sphere Music. Nel 2003 è direttore di una memorabile edizione della Biennale di Venezia dove debutta con The Othello Syndrome, un lavoro di variazioni liberamente tratte dalla partitura di Giuseppe Verdi che dà origine alla registrazione di Winter and Winter nominata ai Grammy Awards di Los Angeles come migliore album di musica classica/crossover del 2008 e premio Echo Klassik 2009. Tra i suoi progetti degli ultimi 5 anni, ricordiamo una composizione sugli orrori della guerra, commissionatagli dal Festival di Granada, un’opera musicale ispirata alle opere di Goya; un duo con John Zorn al Vicenza Jazz Festival, una tournée delle Variazioni Diabelli con l’Orchestra Regionale Toscana e l’Orchestra Toscanini, Berio Project, commissionato dal Ravenna Festival in collaborazione con Tempo Reale, la prima esecuzione del programma Wagner e Venezia (titolo dell’album di Winter & Winter, registrato dal vivo a Venezia nel 1997) presso il Festival tedesco di Potsdam, programma che è stato replicato al festival di Ravello, una commissione per Suoni delle Dolomiti per orchestra d’archi e pianoforte, una nuova composizione con il Quartetto

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LUNEDÌ 30 MARZO 2015 ore 21.15Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro

CONCERTO STRAORDINARIO

VLADIMIR ASHKENAZY & VOVKA ASHKENAZY due pianoforti

F. Schubert (1797-1828) Divertimento all’ungherese D818

J. Brahms (1833-1897) Variazioni su un Tema di Haydn Op.56b

INTERVALLO

S. Rachmaninov (1873-1943) Danze sinfoniche Op.45

Si ringrazia

VLADIMIR ASHKENAZYDa quando Vladimir Ashkenazy è balzato alla vetta della scena musicale mondiale col concorso Chopin di Varsavia del 1955, la sua carriera non ha avuto pausa. È or-mai non solo uno dei pianisti più rinomati e riveriti del nostro tempo, ma un artista la cui vita creativa comprende una vasta gamma di attività e o"re un’ispirazione continua agli amanti della musica di tutto il mondo. La direzione d’orchestra ha occupato la maggior parte del suo tempo negli ultimi 20 anni. Dopo gli anni passati come direttore principale della Czech Philharmonic (1998-2003), Ashkenazy è diventato direttore musicale della NHK Symphony Orchestra di Tokyo nel settem-bre del 2004. Nell’autunno del 2005 hanno e"ettuato insieme una brillante tournè europea, compreso un concerto al Musikverein, trasmesso dalla TV, che costituiva il debutto di questa orchestra nella prestigiosa sala. A Tokyo hanno lavorato insieme a diverse produzioni televisive e programmi speciali, come la “Commemorazione della primavera del 2006” di Toru Takemitsu, un compositore molto ammirato da Ashkenazy, in omaggio al quale Ashkenazy ha diretto ‘Riverrun’ dal pianoforte. Dopo una breve visita a Seoul nel 2006, direttore e orchestra hanno e"ettuato una grande tournè negli Stati Uniti, suonando tra l’altro alla Disney Hall di Los Angeles, a San Francisco, Philadelphia, Boston e alla Carnegie Hall di New York.Oltre a questi impegni, Ashkenazy prosegue il suo consolidato rapporto con la Philharmonia Orchestra, di cui è stato nominato Conductor Laureate nel 2000. Oltre a molti concerti con questa orchestra a Londra e in Inghilterra, compie tournèe con loro in tutto il mondo, sviluppando progetti quali ‘Proko$ev and Shostakovich Under Stalin’ del 2003 (progetto portato anche a Colonia, New York, Vienna e Mosca) e ‘Rachmaninov Revisited’ del 2002 al Lincoln Center di New York.Ashkenazy è anche direttore musicale della European Union Youth Orchestra, con la quale compie tournèe ogni anno, oltre che Conductor Laureate della IceLand Symphony Orchestra.Mantiene contatti regolari con diverse altre grandi orchestre, come per esempio la Cleveland Orchestra (di cui è stato direttore principale ospite), la San Francisco

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Symphony e la Deutsches Symphonie Orchester Berlin (direttore principale e mu-sicale 1988-1996). Per quanto la direzione d’orchestra occupi una buona parte del suo tempo, Ashkenazy continua a dedicarsi al pianoforte, dirigendo i concerti di Mozart e Beethoven dal pianoforte in Europa e Asia, e proseguendo col suo catalogo straordinariamente completo di incisioni, tra cui i Preludi e Fughe di Shostakovich che ha guadagnato un Grammy nel 1999, il Concerto n. 3 di Rautavaara da lui com-missionato, e trascrizioni di Rachmaninov. Recentemente è uscita la sua registrazione di quell’opera di%cile e stimolante che è il Clavicembalo ben Temperato di Bach.Oltre a questi impegni così coinvolgenti, Ashkenazy si occupa anche di molti progetti a"ascinanti per la TV, spesso ispirati dal suo forte desiderio che la musica seria possa continuare ad avere un’ importanza cruciale nei media e venga ascoltata da un pubblico sempre più grande. Molti ricorderanno gli straordinari programmi ‘Ashkenazy a Mosca’, che segnarono la sua prima visita nel suo paese nativo da quando lo aveva lasciato nel 1960. Recentemente ha elaborato programmi educativi con la NHK TV, tra cui il ‘Superteachers’ del 1999 in cui lavorava con bambini delle scuole popolari di Londra, e un documentario del 2003-2004 basato sul suo progetto ‘Proko$ev and Shostakovich Under Stalin’.

VOVKA ASHKENAZYNato a Mosca, primogenito di due musicisti di eccezionale talento, Vovka Ashkenazy cominciò lo studio del pianoforte all’età di sei anni sotto la guida di Rögnvaldur Si-gurjónsson a Reykjavík, dove la famiglia allora risiedeva. A sedici anni fu accettato al Royal Northern College of Music, dove seguì i corsi di M.me Sulamita Aronovsky.Occasionalmente ebbe la fortuna di bene$ciare di lezioni private con Leon Fleisher, Peter Frankl e naturaImente, il proprio padre.Vovka Ashkenazy ha debuttato nel 1° concerto per pianoforte ed orchestra di Tchaikovsky con la London Symphony Orchestra sotto la direzione di Richard Hickox al Barbican Centre.Da allora la sua carriera l’ha portato in giro per il mondo suonando in prestigiosi teatri in Europa, Australia, Nuova Zelanda, Giappone e le due Americhe. Ha partecipato

a numerosi festivals internazionali come, per esempio, il Marlboro Festival in Ver-mont ed il Festival dei Due Mondi di Spoleto ed è stato ospite di praticamente tutte le maggiori orchestre inglesi oltre che la Los Angeles Philharmonic, Australian Chamber, l’Orchestra Sinfonica di Berlino, ecc.Molto attivo nella musica da camera, ha registrato un CD di musica italiana con suo fratello, il clarinettista, Dimitri Ashkenazy, insieme al quale si esibisce regolarmente, ed insieme hanno e"ettuato tournée in Giappone negli anni 1997, 2000 e 2002. Dal 2001 ha iniziato una stretta collaborazione con Vassilis Tsabropoulos, attualmente il più virtuoso dei pianisti greci; il duo è apparso in numerosi festivals di piano ed è stato più volte invitato al Megaron di Atene riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica. Vovka Ashkenazy si esibisce attualmente insieme a suo padre, Vladimir. Hanno inciso nel passato CD con DECCA su musiche di Bartók, Chopin, Rachmaninov e Schumann. È componente del “Quintetto di $ati di Reykjavík”, con il quale ha inciso due CD distribuiti da Chandos. Nella primavera del 2008 ha concluso una tourné negli Stati Uniti dove si è esibito in recitals e con orchestra. Dal 2009 registra con suo padre una serie di CD sempre per DECCA per due pianoforti, dal repertorio francese a quello russo e persino un CD con musiche di Howard Blake, compositore contemporaneo britannico, alle quali incisioni seguono sempre lun-ghe tournée in Cina, Giappone, Corea con eclettici programmi che comprendono numerose proprie trascrizioni. Futuri viaggi li vedranno esibirsi in Svizzera, Italia, Francia, Cina, Giappone ecc.Parallelamente alla sua attività concertistica, Vovka si dedica con successo all’inse-gnamento. Ha tenuto Masterclass in Australia, Danimarca, Gran Bretagna, Grecia, Guatemala, Islanda, Norvegia, Svezia e Stati Uniti di America; è inoltre docente presso la prestigiosa Accademia pianistica di Imola “Incontri col maestro” ed è pre-sente per formazione “post-graduate” presso il Conservatorio della Svizzera italiana.Dal 2012 è Direttore Artistico del Concorso pianistico Rina Sala Gallo di Monza.Attraverso la sua attività concertistica, ha potuto contribuire a diverse iniziative caritatevoli, come ad esempio “Action for Children” e “Cystic Fibrosis Trust” in Inghilterra, Telethon in Svizzera e “Bridges Peace Foundation” in Cambogia e nelle Filippine. Inoltre nel 2010 è stato nominato “Honorary Artistic Advisor” presso la Guangzhou Opera House.Attualmente risiede con la sua famiglia in Ticino.

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MARZO 2015 mattinoCivitanova Marche, Auditorium Scuola “E. Mestica”

PROGETTO SCUOLA 1

“I giovani per i giovani”

MICHELANGELO FULIMENI violino

ELENA BALDONI pianoforte

Il PROGETTO SCUOLA, presente all’interno del cartellone di Civitanova Classica Piano Festival, è rivolto alle classi dell’Istituto Comprensivo Via Tacito di Civitanova Marche e ha l’obiettivo di promuovere la formazione musicale nella scuola rendendo gli alunni partecipi a due appuntamenti musicali di tipo concertistico. Un momento didattico utile e a"ascinante, con protagonisti due strumenti “principi” - il violino ed il pianoforte, concepito per preparare i ragazzi all’interpretazione solistica e al mondo della musica classica in vista anche della loro partecipazione al concerto sinfonico dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana previsto nel mese di aprile.

ELENA BALDONINata a Recanati il 5 dicembre 1995, inizia lo studio del pianoforte all’età di sei anni e a otto viene ammessa all’Istituto Pareggiato G.B. Pergolesi di Ancona, sotto la guida del M° Gloria D’Atri prima e, successivamente, con il M° Lorenzo Di Bella, vincendo diverse borse di studio dal 2006. Nel 2014, dopo aver conseguito la ma-turità scienti$ca con il massimo dei voti, si iscrive al primo anno di medicina presso l’UNIVPM di Ancona e si trasferisce presso il conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo, dove attualmente frequenta il nono anno nella classe del M° Fabrizio Viti. Ha ot-tenuto primi premi in vari concorsi, tra cui: IV Concorso Europeo di Musica “Città di Numana”, 2009; Nuova Coppa Pianisti di Osimo, 2011; IV Concorso Nazionale per Giovani Musicisti ‘Città di Falconara’, 2012; XVIII Concorso di Esecuzione Musicale “Rotary Club Teramo Est” Atri, 2013.Si è esibita presso l’Auditorium S. Rocco di Senigallia per la Festa della Musica 2008; presso il Teatro Sperimentale di Ancona per il Concerto “Musica e Poesia” 2013 e per la Rassegna Bio Boccosi 2012 partecipando al cd “La musica di Bio Boccosi”, prime registrazioni assolute; nel marzo 2014 suona in occasione del 3° Festival

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Musicale “Go"redo Petrassi” presso Villa Tuscolana. In duo con il fratello Matteo violinista suona al Teatro Gentile di Fabriano per il progetto “Le Musiche. Le Ali”, a Fermo presso la Camera di Commercio e presso la Sala dei Ritratti in occasione del convegno “Philosophy for Children”, al Teatro La Fenice di Amandola; insieme hanno ottenuto il primo premio al Concorso Nazionale di Musica da Camera “Rotary Symphony: la Musica per la Pace”, Castel Gandolfo 2013.Ha partecipato a numerose Masterclass: a Recanati, presso l’Accademia Pianistica delle Marche, dal 2009 con i maestri Lorenzo Di Bella, Gianluca Luisi, Piernarciso Masi, Uwe Brandt; all’ “Imola summer piano academy & festival 2013” con i maestri Enrico Pace e Anna Kravtchenko.

MICHELANGELO FULIMENIHa nove anni. Ha intrapreso lo studio del violino intorno ai sei anni presso la scuola di musica della Gioventù Musicale di Fermo con la professoressa Orietta Basili.Da quest’anno ha iniziato un percorso di studi con il maestro livornese Marco Forna-ciari, noto concertista internazionale, per molti anni primo violino dei Solisti Veneti.

APRILE 2015 mattinoCivitanova Marche, Auditorium Scuola “E. Mestica”

PROGETTO SCUOLA 2

“Invito alla Musica: la musica si diverte”

ENSEMBLE ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA

L’evento è riservato agli alunni e docenti dell’Istituto Comprensivo “Via Tacito” di Civitanova Marche

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GIOVEDÌ 14 MAGGIO 2015 ore 21.15Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro

CONCERTO di CHIUSURA

ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA

ZBYNEK MÜLLER direttore

MARIO CARBOTTA flauto

LORENZO DI BELLA pianoforte

G.Rossini (1791-1868) Overture dalla Cenerentola

S.Mercadante (1795-1870) Concerto Op.57 N°2 in mi minore per flauto e orchestra

INTERVALLO

F.Chopin (1810-1849) Fantasia su arie polacche Op.13 per pianoforte e orchestra

Andante Spianato e Grande Polacca Brillante Op.22 per pianoforte e orchestra

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ZBYNEK MÜLLERHa studiato oboe dapprima al Conservatorio e in seguito all’Academy of Performing Arts di Praga. Mentre era ancora studente ha conseguito primi premi in cinque con-corsi nazionali, il secondo premio al concorso internazionale Primavera di Praga nel 1996 e il premio Josef Hlàvka. È stato primo oboe al Teatro Nazionale dell’Opera e dal 1995 al 2005 della Filarmonica di Praga. Si è dedicato alla direzione d’orchestra dal 1990 studiando sotto la guida dei Maestri M. Klemens e Jirí Belohlàvek. Nel 1996 inizia una collaborazione come direttore con la Filarmonica di Praga, diri-gendo più di 50 concerti, incluse le apparizioni in importanti Festivals ed eventi di rilievo (Primavera di Praga, Chopin’s Merienbad, Murten Classics e le Celebrazioni per l’anniversario della morte di Dvorák nel 2004, concerto trasmesso in diretta in tutta Europa). Dirige le principali orchestre ceche, collabora con l’Orchestra Sinfonica di Praga e nel 2010 ha debuttato con grande successo con l’Orchestra Filarmonica Ceca. La sua collaborazione con l’Orchestra Filarmonica di Stato di Kosice è culminata con la nomina a direttore principale dalla stagione 2008/2009. Ha diretto anche la Miskolc Symphony Orchestra e la Tohogakuen Orchestra di Tokyo ed è regolarmente invitato dalla Polish Baltic Philarmonic di Gdansk. Dal 2001 al 2002 ha lavorato come assistente del Maestro Vladimir Ashke-nazy, direttore principale della Filarmonica Ceca, dove ha collabora-to con un numero significativo di altri direttori (L.Segerstam, C.P.Flor, Z.Màcal e M.Honeck). Ha registrato per la Radio e Televisione Ceca. Dal 2000 è stato ingaggiato dal Teatro Nazionale di Praga dove ha diretto il Don Giovan-ni, il Flauto Magico, le Nozze di Figaro di Mozart, il Destino di Janàcek, Cunning Little Vixen, Adriana Lecouvreur di Cilea, l’Aida di Verdi, Carmen di Bizet, Sansone e Dalila di Saint-Saëns, Rusalka di Dvorák, Les Contes d´Ho"mann di O"enbach, il Segreto e il Bacio di Smetana (con registrazione live per la televisione ceca), la prima mondiale dell’opera La Conquista di L.Ferrero, e la prima cecoslovacca della Gloriana di Britten. Con l’orchestra del Teatro Nazionale di Praga ha diretto rappresentazioni anche a Düsseldorf (Don Giovanni), a Wiesbaden (Adriana Lecouvreur), in Korea del Sud e al prestigioso Festival di Ravenna in Italia (Don Giovanni), in Miskolc (Don Gio-vanni), e al Pafos Aphrodite Opera Festival di Cipro (Les Contes d´Ho"mann). Con l’ensemble dell’Opera di Stato di Praga ha e"ettuato un tour in Giappone nel 2013 con Flauto Magico. Per il National Moravian-Silesian Theatre di Ostrava ha allestito e diretto la Fedora di U.Giordano, ed ha diretto nel Theater am Rhein Düsseldorf-Duisburg (Don Giovanni), al Teatro Reale di Madrid e al Teatro di Stato di Ko&ice. Gli impegni operistici di questa stagione lo vedranno protagonista nel Flauto Magico e Traviata a Praga e nell’Andrea Chenier di Giordano a Ostrava.

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MARIO CARBOTTAConcertista di rilievo internazionale, ha studiato al conservatorio di Piacenza, diplomandosi a pieni voti nel 1984, e ai corsi di perfezionamento della Scuola di musica di Fiesole.Premiato in numerosi concorsi tra cui il “Francesco Cilea” di Palmi nel 1988, ha iniziato l’attività giovanissimo in orchestre liriche e sinfoniche. Da anni, si dedica esclusivamente alla carriera da solista e camerista, con concerti in Europa, Medio Oriente, Nord Africa, Asia e nelle Americhe.Si é esibito in alcune delle più prestigiose sale da concerto: Musikverein (Vienna), Rudol$num (Praga), Auditorium della RSI (Lugano), Teatro dell’Opera (Cairo), MASP (San Paolo), Glenn Gould Hall della CBC (Toronto), Tiara Koto Hall (Tok-yo) Bolivar Hall (Londra) Auditorium del museo delle arti (Bucarest) Filarmonica Nazionale (Vilnius), Ataturk Kultur Merkezi Buyuk Salon (Istanbul), Sala “G. Verdi” del Conservatorio (Milano) ed importanti festivals quali Santander, Perelada, Festival van Vlanderen (Limburg), Festival Puccini, Ljubljana, Varajdin, Zagreb, Teheran, Northeast Harbour nel Meine (USA).Ha interpretato gran parte del repertorio solistico accompagnato da oltre 60 orchestre

sinfoniche e da camera di rilievo tra cui: Istituzioni Concertistico Orchestrali di Milano, Palermo, Parma, Sanremo, Bari, L’Aquila, Tonkünstler Niederösterreich (Wien), Kärntner Sinfonieorchester (Klagenfurt), Südwestdeutscher Philharmonie (Konstanz), Oldenburgische Staatsorchester (Oldenburg), Loh-Orchester (Sonder-shausen), Kurpfälzisches Kammerorchester (Mannheim), DKO (Frankfurt am Main), Israel Sinfonietta (Beer-Sheva), Chamber Philharmonic Orchestra of South Bohemia, Filharmonie Bouslava Martinù (Zlin), Severoceska Filharmonie (Teplice) Orchestra Sinfonica di Stato di Istanbul, Cairo Symphony Orchestra, Orquestra Clàssica da Madeira, Filarmonica de Jalisco (Guadalajara), Orchestra della Radiotelevisione e Cinema di Pechino, Archi della Scala, Solisti Aquilani, European Union Chamber Orchestra, So$a Soloists, collaborando con prestigiosi direttori (Philippe Bernold, Massimiliano Caldi, Enrico Dindo, Diego Fasolis, Jan Talich, Johnatan Webb).Ha pubblicato, curandone la revisione, brani di G. A. Fioroni, P. Nardini, P. Lichtenthal, S. Mercadante e A. Rolla per le case editrici Suvini Zerboni/Sugarmusic, Carisch, Rugginenti e Bèrben.Ha e"ettuato registrazioni per la RTSI (Svizzera Italiana) e alcuni suoi concerti sono stati registrati dalle emittenti raditelevisive HRT (Croazia), la CBC di Toronto (Canada) e la radio lituana.Nella sua ra%nata discogra$a per le etichette Dynamic, Tactus, Nuova Era, si segnalano prime registrazioni moderne di concerti per #auto e orchestra di G.B. Viotti, A. Rolla, S. Mercadante, i Masonic Songs di C. Fürstenau da lui riscoperti e incisi con il coro della RTSI di Lugano diretto da Diego Fasolis, in coproduzione con la rete due della RSI. Il doppio Cd dedicato alla musica per #auto e pianoforte di G.B. Viotti è stato segnalato tra i migliori dischi del 2010 sulla “The Penguin Guide Recorded Classical Music”.Ha fatto parte della commissione di vari concorsi tra cui il Premio Nazionale delle Arti nel 2012 presso il Conservatorio di Matera. Oltre ad aver svolto ruoli di docen-za presso Scuole di Musica e Licei Musicali ha tenuto corsi e master class in Italia, Brasile, Bulgaria (New Bulgarian University, So$a), Polonia, e USA (Amarillo e Lousiana University). Attualmente è docente presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “L. Boccherini” di Lucca

LORENZO DI BELLALorenzo Di Bella si è aggiudicato nel 2005 il primo premio e medaglia d’o-ro al concorso pianistico Horowitz di Kiev (unico italiano ad aver vin-to un concorso pianistico in una nazione dell’ex Unione Sovietica). Per meriti artistici nel 2006 gli è stato consegnato in Quirinale dall’ex Presidente Ciampi il Premio Sinopoli, in memoria del direttore d’orchestra Giuseppe Sinopoli, scomparso nel 2001.Nel 1995 si è aggiudicato il “Premio Venezia”, il più importante concorso nazionale a seguito del quale ha tenuto recitals per le maggiori società concertistiche italiane. Grande successo hanno riscosso le sue apparizioni al Festival dei Due Mondi di Spoleto, su invito personale del M°Giancarlo Menotti, al Teatro La Fenice di Venezia, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro delle Muse di Ancona, al Festival Liszt di Utrecht, all’ ETH di Zurigo, ad Amburgo, Praga, Sarajevo, Montreal, Denver(CIPA), Pechino, Shanghai, Wuhan, Xi’han, alla Società dei Concerti di Milano e all’Auditorium “Parco della Mu-sica” di Roma con l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia diretta dal M° James Conlon. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in importanti città italiane ed estere e a collaborare con orchestre come: Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Mi-lano, Orchestra Sinfonica di San Remo, Orchestra Nazionale di O’Porto, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica di Pesaro, Orchestra Sinfonica Na-zionale dell’Ucraina, Orchestra Sinfonica di Nancy, Südwestdeutsche Philarmonie, New World Philarmonic.Lorenzo Di Bella compie i suoi studi musicali al Conservatorio “Rossini” di Pesaro dove si diploma con lode e menzione speciale nella classe del M° Bruno Bizzarri. Ha frequentato poi per cinque anni i corsi tenuti da Franco Scala e Lazar Berman presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola e, in seguito, i corsi presso

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l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con Sergio Perticaroli. Così si è espresso il pianista Lazar Berman pochi mesi prima della sua scomparsa: “Lorenzo è un notevole pianista di talento, un brillante virtuoso, un emozionante e ra%nato musicista. Io sono stato suo insegnante per tre anni e ho sempre ammirato la sua grande abilità tecnica e la sua forte personalità artistica ma soprattutto la sua voglia di parlare al pubblico…”. Di Bella è docente di pianoforte principale presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “C. Monteverdi”(AFAM) di Cremona e direttore artistico dell’Accademia Pianistica delle Marche di Recanati dove ogni anno organizza masterclasses con pianisti e didatti di fama internazionale.Per la sua attività artistica è stato insignito in Campidoglio del Picus del Ver Sacrum insieme all’attore MAX GIUSTI e al soprintendente PIER LUIGI PIZZI, quale “Marchigiano dell’anno 2006”, riconoscimento istituito dal CE.S.MA di Roma.Ha eseguito nel 2013 l’integrale degli Etudes-Tableaux di Rachmaninov in due concerti, a Torino e Milano, all’interno della settima edizione del Festival MiTo-Settembre Musica. È ideatore e direttore artistico della stagione concertistica CIVITANOVA CLAS-SICA Piano Festival.

BIGLIETTIAnnibal CaroPlatea e palchi centrali:! 15 intero - ! 12 ridotto*Palchi e loggione:! 10 intero - ! 8 ridotto**giovani fino a 24 anni Diritto di prevendita ! 1

•platea e palchi centrali

•palchi e loggione

Concerto Fresu/Caine - Teatro Rossini I settore ! 25,00 II settore e galleria ! 20,00

•I settore •II settore e galleria

Prenotazione e venditaTeatro RossiniTre giorni precedenti il concerto dalle ore 18.30 alle ore 20.30.Teatro di RiferimentoAperta il giorno del concerto dalle ore 18.30 fino all’inizio dello spettacolo.

InformazioniTeatro Rossini - Civitanova Marchevia B. Buozzi - 0733 812936 Teatro Annibal Caro - Civitanova M. AltaCorso A. Caro - 0733 892101Segreteria artistica cell. 348 3442958

www.civitanovaclassica.it

Servizio bus-navettaPer i concerti in orario serale al teatro Annibal Caro di Civitanova Alta,è previsto un servizio bus-navetta gratuito con partenza alle ore 20,30 sotto il palazzo comunale.

Il presente programmapotrà subire variazioni

I LUOGHI DI CIVITANOVA CLASSICA

Teatro Annibal Caro, Civitanova Marche Alta Teatro Rossini, Civitanova Marche

Sala Lettura della Biblioteca “S. Zavatti” Civitanova Marche

Auditorium Scuola Media “E. Mestica” Civitanova Marche

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Pianoforti Steinway & Sons e YAMAHA della collezione Roberto Valli di Ancona

MAIN SPONSOR

Si ringrazia l’Hotel per la gentile ospitalità offerta agli artisti del Festival

IMPRESA EDILE

www.civitanovaclassica.it

Organizzazione: