Septembre 2005 - Librairie Lardanchet

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Couv. Lib. Lardanchet 2005 12/09/05 9:14

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Couv. Lib. Lardanchet 2005 12/09/05 9:14

Beaux livres

Anciens et Modernes

M-P Lib. Lardanchet 2005 12/09/05 12:21 Page 1

24 - MORANDI (G.B).


Beaux livres

Anciens et Modernes

Paris 2005

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1. GRINGORE (P.). Les Abus du monde. Nouvellement imprimé à Rouen, [1515], in-16gothique de 72 ff. signés A-I8, maroquin rouge, filets dorés autour des plats, dos à nerfsorné, roulette dorée intérieure, tranches dorées (Bauzonnet).

Seconde édition.

Publiée pour la première fois vers 1509, deux éditions se succédèrent en 1515 sans que l'on sacheréellement à laquelle accorder la priorité, la nôtre ou celle de Paris.

Ouvrage de morale générale du dramaturge Pierre Gringore, auteur de nombreuses soties etmystères. Il fut le membre influent de la Confrérie des Sots, troupe théâtrale et de divertissement comme ilen fleurissait à l'époque, et se fit une réputation sous le nom de Mère Sotte, personnage allégoriqueet satirique. Ce livre poursuit, tout en l'élargissant à la société entière, la critique des vices humainsébauchée dans de précédents ouvrages : Le Chasteau d'Amour et Les Folles entreprises. Personnen'est épargné : noblesse, prélats, marchands, taverniers, fripiers, chambrières, maçons... Protégée par Louis XII, son œuvre bénéficia de la bienveillance de certains seigneurs, ici,du Normand Jacques d'Estouville. Elle est signée d'un accrostiche au dernier sonnet.

Titre orné d'un bois représentant un roi s'adressant à un clerc.

Dimensions : 126 x 85 mm.

Provenance : Edward Vernon Utterson (ex-libris) ; Edmée Mause (ex-libris) ; J.-B. Barbier (Cat.,1974, n° 26) ; ex-libris [DJC], inconnu.

Oulmont, Pierre Gringoire, p. 35 (seconde édition) ; Tchemerzine, VI, p. 65 (troisième édition).

2. MANUZIO (A.). Grammaticae institutiones graecae. Venise, Alde, 1515, in-4°, basanemarbrée, dos lisse orné d'une lyre plusieurs fois répétée, tranches rouges (reliure françaisede la fin du XVIIIe siècle).

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Seule et unique édition de cette grammaire grecque, d'une insigne rareté.

Annoncée au catalogue de 1513, publiée en novembre 1515 par Andrea Torresano d'Asola, beau-père de l'auteur, cette grammaire était un projet de longue date auquel Alde Manuce attacha un sointout particulier, toujours avec ce souci de faire avancer la connaissance de la langue grecque. Il nefaut pas oublier que sa première publication fut l'Erotemata de Constantin Lascaris.Selon toute vraisemblance, il s'attela à sa rédaction dès 1500, et l'on peut estimer que la plusgrande partie de son contenu en fut rédigée cinq ans plus tard. Insatisfait par son travail AldeManuce ordonna par écrit que l'on détruisît son manuscrit inachevé. Il ne fut pas suivi par sescollaborateurs qui connaissaient la valeur de son travail. Ce document est aujourd'hui conservé àla bibliothèque Ambrosienne.

À la mort du célèbre imprimeur (6 fév. 1515), Marcus Musurus, son ami, lui-même éditeur, la termina,composa en latin la préface adressée à Jean Grolier, puis se chargea de la faire imprimer et publier,dans l'idée de livrer un instrument d'étude adapté à la jeunesse. Neuf mois plus tard, elle était prête.Sa structure reprend celle établie par le grammairien Aelius Donatus, qui l'articula en suivant troisparties : les noms, pronoms et déclinaisons, puis les verbes et les conjugaisons, et enfin la syntaxe.Imprimée avec soin sur papier fort, elle est très majoritairement composée de minuscules àligatures, de taille uniforme, facilitant ainsi sa lecture.Comme le fit remarquer Renouard, il est surprenant que Alde Manuce n'ait pas fait suivre sagrammaire d'une traduction latine, ce qui l'aurait rendue plus accessible, d'où peut-être sa faiblediffusion et sa grande rareté.

Exemplaire en belle condition.


Renouard, p.73, n° 10 ; Firmin-Didot, pp. 406-409 et 460-464 ; Adams, M- 428 ; Isaac, 12855 ;B.M., S.T.C. Italian, p.411 ; Ahmanson-Murphy, 120.

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3. BRANDT (S.). La grande nef des folzs du monde en laquelle chascun homme sage prenantplaisir de lire les passages des hystoires d'icelle... [In-fine : on les vend à Lyon en la maisonde Francoys Juste imprimeur. Daleman en latin rédigée par maistre Jacques Locher. Revueet ornée de plusieurs belles concordances par le dit Brandt. Et de nouveau translatee delatin en francoys et imprimée à Lyon sur le Rosne par Francoys Juste Imprimeur. Cedernier jour du moys de juin lan M.CCCCC.XXIX]. Lyon , Francois Juste, 1530, in-4° de102 ff., sign. A-M8et N6 (le dernier blanc), maroquin rouge, filets dorés autour des plats,dos à nerfs orné, roulette dorée intérieure, tranches dorées (reliure du XVIIIe siècle).

Rare édition lyonnaise de cette traduction en français en prose du célèbre Stultifera Navis deSebastien Brandt. Certains l'attribuent à Jean Droyn.

Destinée au peuple, La Nef, l'ouvrage de référence de Brandt, œuvre fascinante et satirique, fut lelivre le plus lu en Europe au XVIe siècle. Elle donna à la littérature, sinon ses lettres de noblesse,du moins son statut spécifique de création en tant que telle et sa dimension de phénomène demasse.Formé de 113 chapitres, chacun composé de vers octosyllabiques, l'ouvrage met en scène unnavire, « étrange bateau ivre qui file le long des calmes fleuves de la Rhénanie » disait MichelFoucault, sur lequel s'embarquent des sots et des fous, chacun représentant une classe sociale(clergé, noblesse, magistrature, université, négoces, paysans, cuisiniers…) et caricaturant unefolie, un péché, une erreur. C'est en réalité un violent réquisitoire contre les vices de l'humanité.

Publiée d'abord en allemand en 1494, en latin en 1497, puis traduite en diverses langues, elledevint très populaire. Les versions en langues vernaculaires sont plus rares que les latines.

Un titre orné et 118 figures sur bois. D'une facture archaïque, chacune d'elles représente un fou : le bibliomane, l'avare, l'usurier, levoyageur, le fou de luxure, le procrastinateur qui remet tout au lendemain...


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Selon Firmin-Didot (Cat., 1867, n° 466), elles sont copiées sur celles de l'édition de Bâle (1498),célèbres dans l'histoire du livre.

Exemplaire de qualité en maroquin ancien. Restauration en marge de deux feuillets (I7 et I8) avec reprises de lettres.


Provenance : Firmin-Didot (Cat., 1879, n° 422, "Très bel exemplaire").

4. MAROT (C.). Les Œuvres... Augmentees d'un grand nombre de ses compositionsnouvelles, par cy devant nom imprimees. Lyon, Etienne Dolet, 1543, deux parties en unvol. in-8°, maroquin rouge, filets dorés autour des plats, dos à nerfs orné aux petits fers,doublure de maroquin vert orné d'une roulette florale, tranches dorées (Trautz-Bauzonnet).

Troisième édition donnée par Dolet.

Imprimée en lettres rondes alors que son éditeur était détenu à la Conciergerie, cette édition estprécieuse et recherchée ; elle renferme des pièces publiées pour la première fois. Elle est en effet augmentée de textes importants : Le Second livre des Métamorphoses d'Ovide,la traduction de vingt psaumes et six nouvelles. Outre ces pièces en édition originale, elle présente l'intérêt d'avoir été entièrement revue parClément Marot qui y a apporté des changements importants, remaniant les trente premierspsaumes, version n'ayant qu'un rapport lointain avec le texte primitif.

Superbe exemplaire cité par Tchermerzine, grand de marges, relié avec goût par Trautz-Bauzonnet.

Dimensions : 151 x 92 mm, contre 149 mm de hauteur pour l'exemplaire Herpin.

Provenance : Bancel (Cat.,1929, n° 257).

Tchemerzine, IV, 494 ; Herpin, 1903, n° 36 ("aussi rare et recherché que la précédente et tout aussiprécieuse") ; Backer, 1926, n°220 ("Précieuse édition... une des plus recherchées de ce poète").

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5. LEONICO TOMEO. De varia historia libris tres. Lyon, S. Gryphe, 1555, in-16, vélinivoire à rabats, plats ornés aux angles de fers azurés, dorés, cartouche central avec réserveoccupée par des armes dorées et peintes de part et d'autre, semis de fleurettes dorées,dos lisse orné des mêmes éléments, tranches dorées (reliure de l'époque).

Réimprimé d'après l'édition de 1532, dont on connaît un exemplaire aux armes de Benoît Le Court,le De varia historia libris tres est une compilation d'histoires mythologiques, soit grecques,soit latines, et de portraits légendaires ou historiques.

Proche de Alde, Leonico Tomeo (1446/7-1531) occupa la première chaire consacrée à l'exposé dutexte grec d'Aristote, créée en 1497 pour lui à Padoue, à l'initiative du sénat vénitien.

Exemplaire relié pour l'humaniste et bibliophile Gian Federico Madruzzo (1531-1586). Après des études aux universités de Louvain et Paris, il commença une carrière militaire, puisépousa en 1557, Isabelle de Chalant, famille illustre du Val d'Aoste, ce qui lui valut d'être nomméle 24 mars 1569 par Emmanuel Philibert, dix-septième chevalier de l'ordre prestigieux del'Annonciade. Il devient alors ambassadeur du duc de Savoye puis de l'empereur d'AllemagneRodolphe II, auprès du Saint-Siège à Rome, ville où il s'éteindra.

Les armes frappées, formées d'une couronne comtale et du cordon de l'ordre de l'Annonciade,permettent de dater la reliure des années couvrant la période de 1565 à 1586. Cette dernière, réalisée en France, est dans un parfait état de conservation. Elle n'apparaît pas surla liste dressée par Fr. Malaguzzi des reliures de la bibliothèques de Gian Federico Madruzzo, quien comprend 37, la plupart de petit format, et dont cinq présentent le même vocabulaireornemental que celle que nous présentons ici.


Provenance : Gian Federico Madruzzo ; P. Buoninsegni (ex-libris) ; Io. Gio Fracomonti ;


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E. Pittalugo ; G. Pittalugo (Cat., 1997, n° 90) ; M. Wittock (ex-libris).

Adams, L-505 ; Baudrier, VIII, p. 280, Guigard, II, p. 334 ; P. Culot, Bulletin du bibliophile, 1997,pp. 363-366.

6. SIMLER (J.). Vallesiae. Descriptio, libri duo, de alpibus commentarius. Tigori,C. Froschoverus, 1574, in-12 de 160 ff., sign. *8, A-T8, vélin peint de l'époque.

Edition originale du premier livre imprimé consacré à la montagne. Il est rare.

Simler (1530-1576), historien et théologien helvétique, a consacré une grande partie de sonexistence à l'étude de la Suisse et des Alpes. Son ouvrage, Vallesiae Descriptio, formé de deuxparties, l'une sur le Valais, la seconde sur les Alpes, est considéré comme le premier véritable "livrede montagne". Il devait s'intégrer à une étude plus exhaustive sur ce massif montagneux, queSimler n'a pu mener à terme.

Exemplaire de Paul Helbronner, l'un des plus importants topographes ayant effectué des travauxsur les Alpes. Il a entrepris sur ce massif l'ensemble des opérations géodésiques, depuis le lac Leman jusqu'à laMéditerranée, consignées dans une monumentale description des Alpes Françaises, publiée en14 vol. de 1910 à 1939. Le volume fut offert à sa publication par l'auteur, puis a appartenu à J. Pontiselle. Il a été annoté àl'époque en latin, probablement par ce dernier.


Provenance : J. Pontiselle (ex-libris manuscrit, daté 1575) ; P. Helbronner (1871-1938).

J. Perret, Guide des livres sur la montagne et l'alpinisme, 4059 ; Adams, S-1179.

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7. [VERSTEGAN (R.)]. Theatrum Crudelitatum Haereticorum nostri temporis. Anvers,Adrian Hubert, 1587, petit in-4° de 48 ff., sign. A-M4, veau blond, filets dorés autour desplats, armes au centre, dos à nerfs orné, roulette dorée intérieure, tranches dorées (reliuredu XIXe siècle).

Édition originale.

L'ouvrage décrit les souffrances endurées par les Huguenots en France, les Gueux aux Pays-Baset les Calvinistes en Angleterre. Le protestant de Bry y répondit en publiant le récit des atrocitésde la colonisation espagnole par Las Casas.

Son auteur, né à à Londres d'une famille de la Gueldre, étudia à Oxford ; emprisonné à Paris à lademande de l'ambassadeur d'Angleterre pour avoir blasphémé dans ses livres sur la reineElisabeth, il servit à Anvers d'agent de liaison entre les catholiques d'Angleterre et les exilés.

Importante illustration gravée par Jérôme Wierix, formée d'un frontispice et de 29 gravures surcuivre à mi-page d'un réalisme froid ; la dernière représente la décollation de Marie Stuart, femmede François II de France et reine d'Écosse. Chaque figure est suivie de quelques vers.

L'ouvrage fut réédité et connut en 1588 une traduction en français.

Exemplaire de qualité aux armes du Vicomte de Janzé (Circa 1816-1902). Les exemplaires en belle condition sont rares.

Provenance : Vicomte de Janzé (Cat., 1909, n° 630).

Funck, 407 ; Olivier, pl. 304.

8. FRANÇOIS de SALES (Saint). Introduction à la vie devote par François de Sales,Evesque de Geneve. Quatriesme édition. Paris, Pierre Moreau, 1644, in-8°, maroquinrouge, filets dorés autour des plats, dos à nerfs orné, roulette dorée intérieure, tranchesdorées (reliure de l'époque).


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Des livres de civilité, destinés à nourrir la spiritualité des fidèles, trois livres, par leur valeur et leurdiffusion, émergent de cette littérature abondante : l'Imitation de Jésus-Christ de Thomas a Kempis(1380-1471), dont on recense pas moins de 3 056 éditions, les Combattimento spirituale de LorenzoScupoli (1530-1610), dont l'originale a été publiée à Venise en 1589, et l'Introduction à la vie dévotede Saint François de Sales (1567-1622), qui fit l'objet de plus de 300 éditions de 1609 à 1963.

L'Introduction à la vie dévote, magnifique exemple de prose française préclassique, est unbréviaire à l'usage des laïcs, où l'auteur s'efforce de donner aux lecteurs les notions d'une piétévéritable pour les former à une solide vertu s'accordant aux exigences temporelles et auxconventions sociales. L'originale date de 1609, elle n'est connue qu'à deux exemplaires conservés à la Bibliothèquenationale de Vienne et à la Visitation d'Annecy.

Intéressante impression restée inconnue de Lépreux et Morisson, sortie des presses de PierreMoreau (1600-1648), maître écrivain, dessinateur, graveur et imprimeur. Afin de rivaliser avec les plus célèbres calligraphes de l'époque, Nicolas Jarry restant le plus connud'entre eux, Pierre Moreau, après avoir gravé quelques livres, inventa des caractères d'imprimerieimitant la calligraphie, puis reçut le titre d'imprimeur du roi en 1643. De sa production, on connaîtaujourd'hui 33 éditions, la première étant une Imitation de Jésus-Christ imprimée après le 1er mai1643.Trois types d'ouvrages se distinguent : des livres de dévotion, des thèses, et des œuvres etcompléments de circonstance...

Superbe exemplaire.


Brunet, VII, 573 ; Isabelle de Conihout-Frédéric Gabriel, Poésie et calligraphie imprimée à Parisau XVIIe siècle, p. 98, n° 12 (Cite 4 exemplaires dont celui de la Mazarine incomplet de 2 ff.).

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9. DESCARTES (R.). Les Passions de l'âme. Paris, Henny Le Gras, 1649 , in-8°, vélin ivoireà rabats, dos lisse avec titre manuscrit en tête, tranches lisses (reliure de l'époque).

Edition originale. Dernière œuvre du philosophe et savant René Descartes, elle est dédiée à la princesse Elizabeth,avec laquelle l'auteur a entretenu une correspondance active.

Formée de 212 articles répartis en trois sections, la première traite "des passions en général",la seconde examine "le nombre et l'ordre des passions” et donne l'explication des six premières,la troisième aborde "les passions particulières".

Superbe exemplaire, dans sa première reliure.


10. MAROT (J.). Le magnifique chasteau de Richelieu. En général et en particulier, ou lesplans, les élévations et les porfils généraux et particuliers dudit chasteau... S.l.n.d.[Circa 1660], in-4°oblong, vélin ivoire, plats ornés d'un double encadrement de filets dorésavec motifs aux petits fers aux angles, dos lisse orné, tranches dorées (reliure de l'époque).

Edition originale.

Richelieu bâtisseur. Depuis son entrée au Conseil du roi en 1624 jusqu'à sa mort en 1642, le Cardinal ne cessa deconstruire, mais c'est à partir de 1630, année charnière où il consolide son pouvoir, qu'il donna uneampleur plus large à ses activités de bâtisseur. En douze ans, il fit bâtir le palais Cardinal à Paris,le château de Rueil, l'église et l'université de la Sorbonne,ainsi que le château et la ville deRichelieu en Poitou.


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De cette production, seule subsiste l'église de la Sorbonne, quelques estampes, et cet album.Un petit nombre, voire aucun dessin original de cette entreprise, n'est aujourd'hui conservé.

Le Cardinal et Jacques Lemercier (1585-1654). Préfigurant Louis XIV qui prit Le Vau à Fouquet, Richelieu emprunta dès 1627 à Marie de Médicisl'architecte du palais du Luxembourg, Jacques Lemercier ; il lui resta fidèle toute sa vie durant. Peu connu et étudié, Lemercier reçut une formation de maître-maçon qui l'amena naturellement aumétier d'architecte. Son séjour à Rome au début du XVIIe siècle l'influença durablement. Hommede culture, comme en témoigne sa vaste bibliothèque, il devient architecte du roi en 1619, mais leréel envol de sa carrière date de sa rencontre avec le Cardinal, qui en fit le responsable de sonprogramme architectural. En 1639, Lemercier devint premier architecte du roi, la plus hautefonction pour un architecte à la cour. À la mort du Cardinal, Lemercier se fit plus discret.

Le château de Richelieu en PoitouConstruit à l'origine par son père en 1580, Richelieu demanda à son architecte de préserver levieux château et de l'incorporer au niveau des bâtiments, à un ensemble appartenant à un projetplus vaste, s'articulant autour dudit château, un parc et une ville. Cette combinaison ville-châteaudeviendra l'archétype des formes baroques au service du pouvoir. L'influence italienne se retouve ici dans une profusion de statues romaines, modèle que Lemercierobserva en visitant les villas de Médicis et Borghèse, lors de son séjour italien. Au XIXe siècle,le château fut démoli.

Pour commémorer cette entreprise, un album fut élaboré, peut-être à l'initiative de Buisine, l'auteurde la dédicace. Il le dédia au neveu du Cardinal.

19 planches, simples ou doubles par J. Marot (1609-1679), forment cet album. Elles figurent desplans, des vues et perspectives, et des élévations et profils.

Exemplaire en premier tirage dans sa reliure d'origine. Rare dans cette condition.Deux planches présentent quelques jaunissures. On remarque sur les plats de la reliure, plusparticulièrement le second, quelques petites taches.


D. Wiebenson-Cl. Baines, The Mark J. Millard Collection, I, 115 ; British architectural Library,1478-1840, VII, 2043 ; Fowler, 192.

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11. LA FAYETTE (Mme de). Zayde, Histoire espagnole, par Mr de Segrais. Avec un traité del'origine des romans par Monsieur Huet. Paris, Cl. Barbin, 1670-1671, 2 vol. petit in-8°,maroquin rouge, filets dorés autour des plats, dos à nerfs ornés, roulette dorée intérieure(Trautz-Bauzonnet).

Edition originale rare de ce roman publié sous le nom de Segrais, qui reconnut qu'il n'en était pasl'auteur lorsque Mme de La Fayette en revendiqua la paternité. Huet, dans son traité De l'originedes romans, ici en édition originale, le confirma.En revanche, Segrais l'initia aux techniques romanesques et l'aida pour la disposition de son livre.

Superbe exemplaire, dont les deux volumes sont d'une taille identique.Condition rare et recherchée.

Dimension : 162 x 96 mm.

12. LA ROCHEFOUCAULD (F. duc de). Réflexions ou sentences et maximes morales.Paris, Claude Barbin, 1671, in-12, veau granité, armes au centre, dos à nerfs orné, tranchesmouchetées (reliure de l'époque).

Troisième édition originale. Elle contient 341 maximes, y compris la Réflexion sur la Mort, c'est- à-dire 39 de plus que laseconde.

La Rochefoucauld (1613-1680) passa l'essentiel de sa carrière littéraire à remanier et enrichir ses


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aphorismes, fruit de ses réflexions successives. La froide analyse et le pessimisme foncier qui s'endégageaient émurent nombre de ses contemporains, dont Mme de Lafayette qui s'efforça d'entempérer le ton. Le recueil fut publié à de nombreuses reprises, en 1665, 1666, 1671, 1675 et 1678.D'autres publications échappèrent au contrôle de l'auteur et témoignent du rapide succès del'ouvrage, dont l'un des principaux mérites est d'avoir réuni deux écoles contraires : celle desauteurs moralisants du début du siècle, acquis à la Contre-Réforme et au besoin d'assainir l'Église,et l'esprit de salon, aux jeux duquel, de la conversation au portrait, La Rochefoucauld excellait.

Un frontispice gravé par Stéphane Picart.

Est relié du même auteur : Nouvelles Réflexions. Paris, Claude Barbin, 1678. Tirage à part des107 Maximes, déjà publiées dans la cinquième édition (1678). Cette seconde partie était destinée à servir de complément aux troisième et quatrième éditions.Elle connut deux tirages, les uns ne portent pas de nom d'auteur dans l'Extrait du privilège, commeici, les autres indiquent l'auteur du livre sous le nom du "Sieur Duc de la Rochefoucauld".

Exemplaire à grandes marges, aux armes de Hilaire-Joseph Duban, avocat et conseiller auParlement de Besançon.Les exemplaires en reliure armoriée de l'époque sont rares.


Provenance : Duban (1656-1724).

Tchemerzine, VII, 55 ; Rochebilière, Bibliographie des éditions originales, pp. 162-163.

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13. MITELLI (G.M.). Le ventiquatr'Hore dell' humana felicitaconsacrate all' Emma. et. RevmoPrence Card D. Gio. Nicola Conti.Invenzione disegno ed intaglio diGiuseppe Ma. Mitelli. PittoreBolognese. S.l. [Bologne?], 1675,in-folio, vélin à rabats, dos lisse,tranches bleues (reliure ancienne).

Suite complète de 28 estampes àl'eau-forte de Giuseppe MariaMitelli (1634-1718).

Les "24 heures du bonheur humain",thème classique, souvent traité auXVIe siècle, sont ici abordés par legraveur bolognais avec humour etsarcasmes.

Après un frontispice aux armes ducardinal Gio Nicola Conti, suiventune lettre dédicatoire gravée et uneestampe représentant un vieillardpointant du doigt une horloge,symbole du temps, puis viennent 24


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planches figurant 24 personnages choisis selon une classe sociale symbolisée par son trait decaractère dominant : la courtisane, Zerbino, le gastronome, le paresseux, le vagabond, le joueur, lebouffon, le paysan, l'acteur sous les traits d'Arlequin, le musicien, l'artiste, le poète, le courtisan,l'ingénieur, le médecin, le chasseur, l'astrologue, le guerrier, l'intellectuel, l'aristocrate à travers leroi... La suite s' achève par une représentation de la mort. Sous chaque figure se trouvent deux quatrains : le premier est la description du trait de caractèredu personnage représenté, le second, Morte, l'avertit de l'issue finale.

Sa rareté n'est pas légendaire, nous n'en avons localisé que trois exemplaires (deux à Bologne etun à la Washington Library of Congress), et un sur le marché en 1965. Elle fit l'objet d'un fac-similé à Rome en 1995.

Suite d'un beau tirage, à belles marges. Les estampes sont numérotées A-B-C et 1 à 25.

Dim. : 399 x 268 mm.

Bertarelli, Le incisioni di Giuseppe Maria Mitelli, 394-421 ; F. Varignana, La collezioni d'artedella Cassa di Risparmio in Bologna : Le incisioni I Giuseppe Marie Mitelli, Bologne, 1978, pp.455-463; J. T. Spike, Italian Masters of the 17th century, 42, The Illustrated Bartsch, 1978-1981,app. 1 (307)- app. 28 (307); Bartsch, Le peintre graveur, vol. 18, 1870, p. 307 (Suite de26 estampes publiées à Bologne en 1675. Très rares.)


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Est relié avec :

1. [Les douze mois de l'année]. Suite de12 eaux-fortes.1691. Non numérotées. Les traitant à la manière de la caricature,Mitelli reprend le thème du vilain(Paysans) pour représenter les signes duzodiaque et les occupations des mois...En janvier, le verseau chevauche unsanglier. En février, Zerbino danse entenant du poisson... Mai présente unenfant drapé de fleurs pour figurer lerenouveau du printemps... en août, unenfant se rafraîchit en buvant à unegourde, en septembre, les traditionnellesvendanges sont représentées par un jeunehomme foulant du raisin, en octobre, unvilain se défend d'un scorpion... enfin, endécembre, un vieillard succombe autemps qui passe. L'Italie peut revendiquer la paternité del'art de la caricature avec les dessins deLéonard de Vinci, qui cherchait à rendresur les traits du visage la psychologied'un personnage. Le portrait caricatural, ou déformationcomique, est né à Bologne à la fin duXVIe siècle dans une école de dessins fondée par une famille de peintres, les frères Carrache. AvecMitelli, la caricature, jusqu'alors peu considérée et surtout diffusée à petite échelle, va connaîtreenfin le succès.

Tirage de qualité, à belles marges. Petite cassure (6 cm) centrale à la planche "Agosto".

Dim. : 400 x 269 mm

Bertarelli, 511-522 ; G. Savino, Gioschi, mesi, proverbi, cariosita.Una scetta di acquaforti diGiuseppe Maria Mitelli & Giuseppe Piattoli, Pistou, 1980.

2. "Compra chi vuole. Avisi di Guerra, Carte di Guerra..." Une eau-forte. Mitelli inven. e. fece.16[9]4. Non numérotée.[Achete qui veut : Avis de Guerre...] figure un marchand ambulant vendant les dernières nouvellesde la guerre contre les Turcs.

Belle épreuve, avec traces de témoins.

Dim. : 264 x 398 mm.

Bertarelli, 198.

3. [Rébus]. 2 eaux-fortes. 1693. Non numérotées.Planches destinées à être montées des deux côtés d'une affiche, appelée par l'artiste "Affichettenouvelle pour passer le temps" ou "Éventail pour les mouches".

Épreuves homogènes.Tache d'encre avec manque de papier en marge inférieure de la seconde planche.

Dim. : 400 x 269 mm.


4. "Dirindina Fa Fallo". Une eau-forte. 1686.Un vendeur de chanson populaire (dirindina) met le feu à un bûcher, sur lequel le grand vizir estassis. Le bûcher est formé d'estampes qui sont des tracts hostiles aux Turcs.

Belle épreuve.

Dim. : 400 x 269 mm.

Bertarelli, 209.

5. "L'Amata de quattro amanti". Suite de 5 eaux-fortes. 1670. Une courtisane, figurée sur la première estampe avec un éventail à la main, a quatre amants :l'amant brute mais prodigue, le bel amant, l'amant brave, l'amant pauvre.

Épreuves contre-collées, numérotées 1 à 5.

Dim. : 225 x 151 mm.

Bertarelli, 496-500 ; Paris, BNF, Estampes SNR 3.

6. "Maledictus homo qui confidit in homine Ierem 17". Une eau-forte. 1706. Non numérotée. Un homme offre à une personne un plateau sur lequel se trouve de la monnaie, et de l'autre mainle menace d'une massue, tentant de le frapper à la tête.

Épreuve contre-collée.

Dim. : 213 x 133 mm.

Bertarelli, 560.

Intéressant recueil formé au XVIIIe siècle, réunissant certaines des estampes les plus rares deMitelli.


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Provenance : Goësz (ex-libris autrichien du XVIIIe siècle) ; cachet de la bibliothèque de la maisondes princes de Liechtenstein de la fin du XIXe siècle. De nombreuses éditions italiennes duXVIe siècle de cette collection sont conservées à la Bibliothèque nationale de France. Cette famillese distingue par la possession d'importantes collections d'art (Liechtenstein The Princelycollections The Metropolitan Museum of Art, 1985-1986).

14. MORAIS (C. de). Le Véritable Fauconnier... Paris, Quinet, 1683, pet. in-8°, veau marbré,dos à nerfs orné, tranches mouchetées (reliure de l'époque).

Edition originale du dernier grand traité de fauconnerie.

Des années 1560 au milieu du XVIIe siècle, une littérature importante consacrée à la chasse afleuri, 17 textes sont publiés puis réédités, parmi lesquels 9 traitent de la fauconnerie, citons pêle-mêle ceux d'Arcusia, Gommer, Harmonts... Le Véritable Fauconnier est le dernier ouvrage ;Richard Lallemand loue sa clarté dans son répertoire commenté des auteurs s'étant consacré à lacynégétique.

La fauconnerie ou chasse au vol se divise entre hausse et basse volerie, le bas vol ou "vol de point",usant uniquement d'autours et d'éperviers. Sont ainsi chassés les perdreaux, les cailles grasses etles merles.

Exemplaire dans sa première reliure, condition rare. Petite trace de mouillure, plus ou moins prononcée, en-tête du volume, des pages 117 à 144.Une coiffe restaurée.


Thiebaud, 668 ; Schwerdt, Hunting, Hawking, Shooting..., II, p. 34.


15. PERRAULT (Ch.). Labyrinthe de Versailles. Paris, Imprimerie Royale, 1677, in-8°,maroquin rouge, roulette et filets dorés autour des plats, fleurs de lys et soleil dorés enangles, armes au centre, dos à nerfs orné d'un chiffre couronné plusieurs fois répété,roulette dorée intérieure, tranches dorées (reliure de l'époque).

Edition originale et premier tirage.

Une invention due à 4 amis : Le Nôtre, Le Brun, Perrault et La Fontaine. Le labyrinthe de Versailles, créé entre 1664 et 1672, a été conçu en réalité pour Fouquet à Vaux,sa disgrâce royale rendant impossible sa réalisation. Après celle-ci, Louis XIV appela à Versaillesles protagonistes pour reprendre le projet, La Fontaine en fut tenu à l'écart, ce dernier ayant prisouvertement la défense de son protecteur.

Le Nôtre se chargea de tracer ce bosquet, les fontaines historiées constituées de groupes animaliersen plomb colorié furent réalisées d'après les dessins de Le Brun, qui avait pris quelques distancesquant au projet, et Benserade fut chargé d'écrire un quatrain pour rappeler le thème de chaquefontaine, selon le principe des arts de la mémoire si cher à La Fontaine. Sa réalisation participa àla vogue des fables et des allégories animales des années 1660, période où La Fontaine composases premiers textes.

Par son dessin et ses ornements, le Labyrinthe formait une énigme dont le visiteur se devait detrouver la solution, chaque fontaine ayant une signification d'ordre éthique, selon Alain-MarieBassy, l'ensemble formant une "carte de la moralité", décrivant les vertus, les qualités, les vices et


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les défauts de l'honnête homme, tel qu'on se le représentait dans le cercle de Fouquet, et si peuapprouvé par la morale aristocratique. En associant jeux de la mémoire à une idée morale de l'homme, La Fontaine renouvela l'art dujardin, invention qui passa pourtant inaperçue.

Comme pour beaucoup de réalisations royales, le Labyrinthe donna lieu à une publication sortiedes presses de l'Imprimerie royale, appartenant à la célèbre série du Cabinet du roi. Une introduction et un commentaire furent rédigés par Perrault, le responsable du programme duLabyrinthe, Sébastien Leclerq, se chargea de la gravure. L'ouvrage fut de nombreuses fois réédité,l'édition originale devenant au fil du temps moins courante, elle est aujourd'hui très rare.

Un plan du labyrinthe de Versailles, une figure représentant l'entrée avec deux statues, celled'Ésope sous les traits d'un personnage grossier, et celle de l'Amour symbolisé par un enfantgracieux, et 39 gravures, figurant les différentes fontaines formées de groupes animaliers, formentl'iconographie.

Exemplaire à l'état de neuf, aux armes et chiffres royaux. Le vocabulaire ornemental de la reliure est particulièrement séduisant. Outre les armes et le chiffreentrelacés, ont été frappés aux angles des plats une fleur de lys et un soleil.


Tchermezine, IX, p. 167 (Ed. de 1679) ; Ganay, Bibliographie de l' art des jardins, 29 ;Michel Coran, Les Jardins chez La Fontaine, pp. 48- 53.


16. LA BRUYÈRE (J. de). Les Caractères de Théophraste traduits du grec... Paris, Michallet,1688, in-12, maroquin rouge, filets dorés autour des plats, dos à nerfs orné de petits fers,tranches dorées (reliure de l'époque).

Edition originale.

L'ouvrage s'inspire librement du célèbre opuscule du philosophe grec Théophraste (372-288 av. J.-C), premier auteur de portraits moraux de l'histoire littéraire. Tout en créant un univers foisonnant,une peinture malicieuse du siècle qu'anime une foule de personnages, La Bruyère se souvint desleçons de Montaigne, La Rochefoucauld et Pascal. On retrouve cette tendance moralisatrice, enpartie héritée de la Contre-Réforme et du renouveau catholique, mais traitée de manière à plaire etdivertir. La première édition date de 1688, avec 418 caractères. Le texte fut sans cesse enrichi par l'auteur,encouragé en cela par ses contemporains qui aimaient à découvrir les personnages réels et célèbresqui inspiraient parfois ses portraits.

Superbe exemplaire, du deuxième tirage, en reliure de l'époque, condition des plus rares. Selon Tchemerzine, on ne connaît pas d'exemplaires du premier tirage, et seuls six sont recensésdu second état du premier tirage.


Provenance : deux ex-libris manuscrits illisibles contemporains de l'édition au verso et recto dufeuillet de titre ; collection privée.

Tchemerzine, VII, pp. 308-309 ; Le Petit, pp. 428-432.


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17. LOUIS XI. Les cent nouvelles nouvelles. Suivent les cent nouvelles contenant les centhistoires nouveaux qui sont moult plaisans à raconter. Cologne , P. Gaillard, 1701, 2 vol.in-12, maroquin citron, filets et roulette à froid autour des plats, dos à nerfs ornés d'unélégant décor à froid, roulette dorée intérieure, double garde de vélin, tranches dorées(Courteval).

Recueil de cent contes badins en prose composés en 1456 à la cour de Philippe le Bon, duc deBourgogne, sous les yeux du dauphin, futur Louis XI.De par cette présence, on lui attribua cet ouvrage qui est en réalité de la main d'Antoine de la Sale.Ce dernier s’est très certainement inspiré pour écrire ces contes du Pogge, auteur italien qu'ilconnut lors de son séjour à Rome.

Reconnu pour ses talents d'aquafortiste, R. de Hooghe (1645-1708) inventa à la fin de sa carrièreune manière qui, par sa forme, permit de le considérer comme un modèle immédiat des premiersillustrateurs français du XVIIIe siècle. Il réduisit ses figures à un tiers de la page environ et lesplaça en tête. Selon ce principe, il donna une illustration en 1685 pour les Contes de La Fontaine,en 1687 pour les Contes et Nouvelles de Boccace, et en 1700, pour les Cent nouvelles nouvelles.

Un frontispice et 100 singulières figures selon la technique de la taille-douce, toutes de R. deHooghe, ici en premier tirage.

Exemplaire soigné, relié par Courteval. Thoinan indique qu'il s'est établi à la fin du XVIIIe siècle, vers 1796, et fut l'un des meilleursrelieurs du début du XIXe siècle. Lesné lui consacra quelques lignes.


J. Landwehr, Romeyn de Hooghe, 94 ; Thoinan, Les relieurs français 1500-1800, p. 234.

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18. LONGUS. Les Amours pastorales de Daphnis et Chloé. [Paris, Quillau], 1718, in-8°,maroquin rouge, filets dorés autour des plats, dos à nerfs orné d'un petit motif floral,doublure et gardes de papier étoilé doré, tranches dorées (reliure ancienne).

Premier tirage.

Établie d'après la traduction d'Aymot, cette édition, dite du Régent, a été tirée à 250 exemplaires.

Un frontispice d'après Antoine Coypel interprété par Audran et 28 figures gravées par le mêmed'après les peintures du régent Philippe d'Orléans (1674-1723), réalisées sur les dessins d'AntoineCoypel et retouchées par lui.

Bel exemplaire, contenant la planche des petits pieds gravée en 1728. On la donne à Caylus.


Provenance : ex-libris non identifié (Initiales entrelacées dorées sur fond rouge).

Cohen, I, 649 ; Portalis, Les dessinateurs d'illustrations au début du XVIIIe siècle, 477 ("Le livredû à cette collaboration est original et mérite sa réputation") ; J. Furtensberg, La gravure originaledans l'illustration du livre français au dix-huitième siècle, p. 15 (Charles Coypel... passe d'unemanière un peu confuse mais justifiée, pour le père de la célèbre illustration des Amours pastoralesde Daphnis et Chloé").

19. RÉAUMUR (R.A. Ferchault). L'Art de convertir le fer forgé en Acier et l'Art d'adoucir lefer fondu... Paris, Brunet, 1722, in-4°, maroquin rouge, filets dorés autour des plats, armesau centre, dos à nerfs orné de pièce d'armes plusieurs fois répétées, tranches dorées (reliurede l'époque).

Edition originale.

Après des études de droit à Poitiers et à Bourges, Réaumur (1683-1757) s'installa à Paris pour seconsacrer aux sciences. Très vite, il publia quelques travaux de géométrie qui lui valurent d'entrer en 1708 à l'Académiedes sciences. Il se vit alors confier la charge de diriger la Description des Arts et Métiers.

Destiné tout d'abord à être publié dans la Description des Arts et Métiers, L'Art de Convertir le ferforgé en acier est le résultat de ses recherches sur les alliages ferreux : transformation de la fonteen acier par addition de fer métallique ou oxydé, cémentation et trempe de l'acier. Ces travauxconduiront à l'introduction de la fabrication de l'acier en France, métal qui était importéjusqu'alors. Par ses découvertes, Réaumur est sans doute le père de la sidérurgie scientifique.

17 planches gravées par Simonneau.

Exemplaire sur grand papier aux pièces d'armes des Bignon, très certainement Jean-Paul Bignonqui occupa la charge de bibliothécaire et d'intendant du cabinet des Médailles du Roi à partir de1718. La même année, il se sépara de l'ensemble de sa collection, riche d'environ 50 000 volumes. L'ouvrage a appartenu ensuite à Paulin Prondre, sieur de Guermantes et de Bussy, président de laChambre des comptes de Paris, à partir de mai 1713. Il fit couvrir, comme à son habitude,les armes du précédent possesseur, puis fit frapper les siennes. Coiffes restaurées.


Provenance : Jean-Paul Bignon (1662-1743) ; Paulin Pondre (1650-1723) ; Mosés (Cat., 2004,n° 154 avec description erronée).

Hook & J.M. Norman, The Haskell F. Norman, Library of science & medecine, 1803 ; L. Roberts& I. Trent, Bibliotheca Mechanica, p. 274 ; Olivier, 871 et 1951.


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20. BOUCHER (Fr.). [Suite d'estampes d'après Boucher pour les Œuvres de Molière]. [Paris,Prault, 1733], gr. in-4°, maroquin rouge, filets dorés autour des plats, dos à nerfs orné,roulette dorée intérieure, tranches dorées sur témoins (Mercier Sr de Cuzin).

L'une des plus belles illustrations de la première partie du XVIIIe siècle.

Un portrait de Molière par Lepecié d'après Coypel et 33 figures de Boucher interprétées parLaurent Cars. Ce cycle iconographique anime l'œuvre de l'auteur dramatique d'une gaîté majestueuse, unissant àla rigueur classique le luxuriant épanouissement de la Régence. La plus grande qualité de Boucher s'y exprime : la diversité. Il adopte sans peine une vision dumonde inspirée de Molière : personnages dépouillés de leur fard, sentiments tendres, visibles oudétestables, exprimés sans pudeur.

Suite d'un beau tirage, à belles marges.


Provenance : un chiffre entrelacé [ECL] frappé en lettres dorées sur le premier contre-plat,non identifié.

Cohen, II, 712 ; Portalis, Les dessinateurs d'illustrations au XVIIIe siècle, pp. 29-30.

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19 - RÉAUMUR


21. RAMEAU (P.). Le Maître à danser. Paris, Villette, 1734, in-8°, veau moucheté, dos à nerfsorné, tranches mouchetées (reliure de l'époque).

Seconde édition, rare.

Avec les traités de Feuillet et Rameau, la danse acquiert en France son véritable statut ;ils marquent, en tant qu'expression artistique, une étape décisive dans le développement de latechnique de cette discipline. Publié pour la première fois en 1725, Le Maître à danser, manuel en partie destiné à la jeunessequi veut apprendre à bien danser, s'articule autour de deux parties. Dans la première, le maître à danser des pages de la reine d'Espagne explique en détail lesdifférents pas, certains sont repris de la Chorégraphie de Feuillet et enrichis de nombreusesremarques, notamment sur les oppositions et les équilibres. La deuxième partie s'intéresse uniquement aux port des bras. Apprécié d'un public anglo-saxon, l'ouvrage fut traduit en anglais par John Essex, version publiéepour la première fois en 1728.

Importante illustration dessinée et gravée par Rameau.D'esprit naïf, elle est formée d'un frontispice et de 59 figures. la célèbre gravure dépliante, qui faitdéfaut à beaucoup d'exemplaires, est ici en parfaite condition, état de la plus grande rareté.

Bel exemplaire. Quelques habituelles rousseurs éparses. Coiffe supérieure restaurée.


Beaumont, pp. 150-151 (Ed. de 1725) ; Hagelin, Rare and curious books, pp. 78-79 ("One of themost important books in the history of dance literature") ; Derra de Moroda, Dance Library, 2130-2131 (éd. de 1734 et 1748) ; Lipperheide, 3070.


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22. DU HALDE (J.B.). Description géographique, historique, chronologique, politique etphysique de l'Empire de Chine et de la Tartarïe Chinoise. Paris, P.G. Le Mercier, 1735,4 vol. in-folio, veau marbré, dos à nerfs ornés, un caisson accompagné en tête et en-piedd'une couronne comtale, tranches marbrées (reliure de l'époque).

Edition originale.

Les renseignement qui contribuèrent à diffuser en France l'image d'une Chine sage, tolérante etsavante, et à élaborer le mythe du bon Chinois, nous sont parvenus depuis le tournant duXVIIe siècle, non seulement par des récits de voyage mêlant souvent fantaisies et légendes, ou pardes relations de marchands, mais surtout, avec un caractère plus véridique, par les récits desJésuites. Ces derniers eurent longtemps à peu près le monopole des publications sur la Chine,depuis celle du père Lecomte (Nouveaux mémoires sur l'état présent de la Chine, 1696), jusqu'àl'ouvrage du père Du Halde, Description géographique... de l'Empire de Chine, en 1735, qui sechargea également de 1711 à 1743 d'une partie essentielle des Lettres édifiantes et curieuses...commencées en 1702 par Charles Le Gobien.

Du Halde (1674-1743) décida de procéder à une synthèse de ces Lettres et autres documents,qu'il publia sous forme de quatre volumes sous le nom que l'on connaît. Sa monumentale Description connut un vif succès, elle exerça une forte influence sur les débatsd'idées du XVIIIe siècle, d'abord dans les controverses qui opposèrent les Jésuites, partisans d'uneadaptation à la Chine, aux Jansénistes, mais aussi dans les polémiques entres penseurs catholiqueset philosophes anti-chrétiens. La relation succincte du voyage du capitaine Beering dans la Sibérie, contenue dans le volume IV,est accompagnée d'une carte, qui est la première carte imprimée représentant une partie de l'Alaskad'aujourd'hui.

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Importante iconographie qui fut très souvent reproduite ou imitée. Elle est formée de 22 planches (scènes de genre, types, musique) et de 43 cartes et plans.

Exemplaire de qualité. Une main habile a procédé à quelques petites et discrètes restaurations.

Provenance : ex-libris manuscrit "Bibliothèque de l'Isle de Noé. Le comte de Noé". Il s'agit probablement de Louis Pontaléon, comte de Noé, né en 1731, mort le 26 février 1816 àParis. Après une carrière dans les armes, il prit sa retraite au moment de la Révolution, et fut élevéen 1815 au rang de pair de France par Louis XVIII. De son mariage, il eut un fils, Louis Pantaléon(1777-1858), qui s'illustra en entrant au service britannique de l'Inde, après avoir émigré en 1791.On lui doit des Mémoires relatifs à l'expédition partie du Bengale en 1860 pour aller combattreen Égypte l'armée d'Orient. La seconde génération compta parmi ses membres le célèbrecaricaturiste connu sous le pseudonyme de Cham (1819-1879).

Cordier, BS, 48 ; Sommervogel, IV, 35-36 ; Lada-Mocarski, Bibl. of Books on Alaska, n° 2 ; Lust,Western Books on China, 12 ; Schwarz & R.E. Ehrenberg, The Mapping of America, p. 151 ("Thisfirst printed map of part of present Alaska").

23. DUGUAY-TROUIN (R.). Mémoires. S.l. [Paris], [Cl. François Simon], 1740, in-4°,maroquin rouge, filets dorés autour des plats, armes au centre, dos à nerfs orné, tranchesdorées (reliure de l'époque).

Edition originale.

Premier texte authentique des Mémoires du célèbre marin (1673-1736), publié par Godard deBeauchamps à la demande de Pierre Jazier de la Garde, le neveu de Duguay-Trouin.

L'illustre Malouin, virtuose de la guerre de course, consigne ici ces faits d'armes depuis l'année1689, où il embarqua sur un corsaire, la Trinité, jusqu'en1715, où il fut promu chef d'escadre.

Bras armé essentiel de Louis XIV dans sa lutte contre l'Angleterre, l'Espagne et la Hollande pourla maîtrise des mers et des routes commerciales, son plus haut fait d'armes fut la prise de Rio deJaneiro le 21 septembre 1711, victoire qui marqua la fin de sa vie embarquée.

En 1728, il fut nommé lieutenant général de la Marine, puis reçut la charge de la Marine à Saint-Malo, puis celle de Brest, et en 1732, celle de Toulon.

Un portrait du corsaire par Larmessin, un fleuron de titre, une vignette gravée par Fessard et5 planches gravées par J.-B. Le Bas dont quatre d'entre elles figurent des combats, et un plan deRio de Janeiro par A. Coquart.

Prestigieux exemplaire, l'un des très rares sur grand papier, aux armes de Mme de Pompadour(1721-1764). Par la suite il a appartenu à son intendant Charles-Jacques Collin qui occupaégalement la fonction de trésorier général de la Vennerie de France. Il décèda en 1775.Quelques rousseurs éparses.


Provenance : Mme de Pompadour (Cat. , 1765, n° 2913) ; Collin (ex-libris du XVIIIe siècle).

Borba de Moraes, Bibliographia Brasiliana, I, p. 272 ; Polack, 2855 ; Cohen, I, 334-335 (Citel'exemplaire de Mme Sophie) ; [...], France-Brésil, Hôtel de Rouen, 1955, n° 104 (Exemplaire engrand papier aux armes du Dauphin Louis de France, collection Pierre Berès) ; Olivier, 2399.


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23 - DUGUAY-TROUIN (R.)


24. MORANDI (G. B.). Historia botanica practica, seu plantarum, quae ad usum medicinaepertinent, nomenclatura, descriptio et virtutes... Milan, P. F. Malatesta, 1744, in-folio,veau marbré, roulette florale autour des plats, encadrement central selon la mêmetechnique avec fleurons dorés aux angles, dos à nerfs orné, tranches dorées (reliure del'époque).

Edition originale.

Aucune étude spécifique n'a été consacrée à ce jour à Giovanni Battista Morandi (?- 1761), peintreet graveur de botanique, d'origine milanaise. La préface de son Historia botanica practica nous fournit quelques intéressantsrenseignements. L'auteur précise qu'il dut interrompre son travail à Milan pour venir à Turin en 1732 afind'occuper la charge de peintre et de dessinateur au jardin botanique du château de Valentino,propriété de Victor Emmanuel II de Savoie, emploi qu'il assuma de 1732 à 1741 en échange d'unappointement de 1 200 lires. En 1741, remplacé par Francesco Peiroleri, il retourna dans sa villenatale. De sa période turinoise, nous connaissons un ensemble de 300 aquarelles de fleurs réunies en troisvolumes, intitulé Academia Taurinensis... (1732-1734) ; il est conservé au jardin botanique deTurin (Instituto Botanico dell' Universita). Le British Museum à Londres possède un manuscrit autographe du botaniste. Écrit en latin et enitalien, il est formé de 122 feuillets accompagnés de dessins à l'encre de plantes formant la basede son Historia botanica. On connaît de lui également 13 volumes de planches titrés Una collectio plantarum quae indiversis Europae, Africae, Asiae et Americae locis nascuntur, propriété de la bibliothèque ducollège Ghilsieri de Pavie (P. A. Saccardo, La Botanica in Italia, Venezia, 1895, p. 113).

L'Historia botanica practica, seu plantarum quae ad usum medecinae, est un herbier formé deplantes à usage thérapeutique se différenciant chacune selon une classification répondant à desgenres. Le but est de créer une sorte de clé analytique utile pour reconnaître ces plantes et le groupetaxinomique auquel elles appartiennent. L'organisation de la classification est en partie lasuivante : plantes sous-marines, champignons, mousses, fougères, plantes gymnospermes dans lesens ancien du terme incluant les renonculacées, les rosacées, les ombellifères, les corymbes,les legumineuses, les monocotylédons... On y trouve d'ingénieuses intuitions qui sont encorevalables aujourd'hui.

Illustration dessinée et gravée par l'auteur. Un frontispice, une vignette de titre et 68 planches de plantes forment l'iconographie. Le reste del'ornementation consiste en initiales, tête de chapitre et culs-de-lampe.

Exemplaire très finement mis en couleurs à l'époque, dont les initiales ont été rehaussées d'or.Rare dans cette condition.

Mors restauré. Trace de mouillure dans la partie inférieure des fonds plus ou moinsprononcée.


Provenance : Viscount Mersey Bignon Park (ex-libris) ; A. G. Roth (cachet).

Hunt, 522 ; Johnston, 404 (exemplaire colorié) ; Nissen, BBI, 1406 ; Staflew & Corvan, III, 6290.

Voir la reproduction en frontispice


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25. [DIDEROT (D.)]. Lettres sur les Aveugles. À Londres, 1749, in-12, veau marbré, filetsdorés autour des plats, armes au centre, dos à nerfs orné, tranches rouges (reliure del'époque).

Edition originale, selon Tchemerzine.

Fascinant petit texte écrit après la première opération sur la cataracte d'une aveugle de naissancepar le docteur Réaumur, que l'auteur suivit avec intérêt. De là lui vint l'idée de tirer parti de lacécité comme d'une autre manière d'appréhender le monde, illustrée par trois figures : celle del'aveugle-né Puiseaux, celle du célèbre géomètre anglais Saunderson, et celle de Melle deSalignac. L'ouvrage aborde le problème des sens, de la morale, du jugement esthétique, de lareligion... Il parut de manière anonyme, mais la paternité en fut attribuée à Diderot, soupçonné àjuste titre d'être également l'auteur des Pensées philosophiques et des Bijoux indiscrets, ce quientraîna son arrestation à la prison de Vincennes un mois après.

6 planches gravées hors-texte, non signées.

Précieux exemplaire aux armes du Duc de Richelieu (1696-1788). Les exemplaires en reliure armoriée de l'époque sont rares.

Petite mouillure dans le coin inférieur droit.


Provenance : G. Heilbrun (ex-libris).

Tchemerzine, IV, 433-c ; Adams, II & G2 (Édition originale, deuxième tirage) ; Olivier, 407.

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26. LA FONTAINE (J. de). Fables choisies mises en vers par Monsieur de La Fontaine. Paris,1743, 2 tomes en un vol. in-12 réglé, maroquin bleu, armes au centre, filets dorés autourdes plats, dos lisse orné, roulette dorée intérieure, tranches dorées (reliure de l'époque).

Première édition avec les notes de Coste.

Pierre Coste (1668-1747), contraint de s'exiler en Angleterre après la révocation de l'édit deNantes, rentra en France après la mort de Louis XIV. Il se fit connaître par ses nombreusestraductions et ses travaux d'exégète, avec, notamment, une édition des Essais de Montaigne, et unedes Fables de La Fontaine.

Frontispice par B. Picart, gravé par Fessard et vignette en tête de chaque tome.

Les Fables connurent au XVIIIe siècle un destin exceptionnel, période dominée par le roman,le drame et l'essai philosophique. Elles véhiculaient des idées nouvelles (la simplicité, la naïveté, le naturel) propres à satisfaire unesociété de plus en plus séduite par la nature, la simplicité de la vie champêtre, le goût desanimaux... pour s'inscrire progressivement dans l'univers social et culturel de ce siècle et devenirun modèle littéraire maintes fois plagié. Puis ce fut au tour des peintres d'en revendiquer l'héritageà travers deux courants, les réalistes, dominés par Oudry, et les peintres des grâces, par FrançoisBoucher. En protectrice des arts et des lettres, Mme de Pompadour ne pouvait être que sensible à ce genrelittéraire, le catalogue de sa bibliothèque attestant de ce goût, pas moins de quatre éditions sontdécrites. D'autre part, on lui connaissait un penchant pour les animaux, plus particulièrement les oiseauxdont elle aimait à s'entourer, par le pinceau d'Oudry, de Christophe Huet et de Jean-PierreBachelier.


Prestigieux exemplaire aux armes de Mme de Pompadour (1721-1764), cité par Quentin-Bauchard.Il est erronément décrit dans le catalogue imprimé de 1765 de sa bibliothèque, ou peut-être, ce quiest plus probable, en possédait-elle deux. Le baron Jérôme Pichon qui fut propriétaire d'un descatalogues manuscrits de cette bibliothèque, précisait que certains ouvrages décrits ne figurent pasdans le catalogue imprimé.


Provenance : Cigongne (ex-libris) ; Quentin Bauchard (ex-libris) ; Escoffier (Cat., 1933, n° 70).

Tchemerzine, VI, p. 388 ("Excellente édition critique, la première donnée par Coste") ;Rochambeau, p. 28, n° 76 ; Cohen, I, 547 (Ne cite pas d'exemplaires aux armes) ; Quentin-Bauchard, Les Femmes bibliophiles de France, II, p. 78, n° 58 bis.

27. REGEMORTES (M. de). Description du nouveau pont de pierre, construit sur la rivièred'Allier à Moulins... [À Paris, Imprimerie de Lottin, l'aîné 1771], in-folio, maroquin rouge,filets dorés autour des plats, armes au centre, dos à nerfs orné, tranches dorées (reliure del'époque).

Edition originale.

L'ouvrage relate les différentes étapes de la construction de ce pont, dont la particularité est d'avoirété le premier grand pont à tablier droit fondé sur radier continu, un radier étant un dallage posédirectement sur le sol pour servir d'assise.

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27 - REGEMORTES (M. de).


La ville de Moulins, bâtie près d'un étranglement du lit de l'Allier afin d'en faciliter sonfranchissement, tenta depuis le début du XIVe siècle de faire construire des ponts, avec plus oumoins de succès. Le dernier alors en date, celui de Jules-Hardouin Mansart, fut commencé en1705. De pierre, en léger dos d'âne avec trois travées d'inégales portées, il fut emporté en 1710,deux ans après la mort de l'architecte. Quarante ans plus tard, Louis XV chargea Louis de Regemortes, ingénieur des turcis et levées,de construire un nouveau franchissement, qui porte aujourd'hui son nom.

Deux phases furent nécessaires à son élaboration. Tout d'abord en 1753 sur la rive gauche de l'Allier, Regemortes fit démolir tout un quartier de laMadeleine pour élargir le lit de la rivière, étape suivie par la construction des 8 premières arches. Puis il détourna la rivière de son lit pour la faire passer sous ces dernières, fit construire des diguesde protection de part et d'autre, et acheva son pont avec les deux dernières arches. Pour accéder à ce dernier, dont le tablier était nettement plus haut que les rues voisines,Régemortes fut contraint de bâtir une voie, à environ 300 mètres à l'est de celui-ci, permettant ainsil'accès à Moulins.En 1940, une arche fut démolie pour ralentir l'invasion des Allemands, elle fut reconstruite en1942, le pont devint alors un point de passage incontournable entre la zone libre et la zoneoccupée.

Un titre-frontispice gravé et 16 planches, selon la même technique, par Taravel, certainesdépliantes.

Exemplaire de présent, aux armes de Christian VII, roi du Danemark, de 1766, à l'année de samort. Bien qu'une noblesse germanophone, implantée à la cour, ouvrît le Danemark aux influencesallemandes, le rayonnement français, moins sensible qu'en Suède, n'en fut pas moins réel.


Provenance : Christian VII (1749-1808).

L. Roberts & I. Trent, Bibliotheca Mechanica, p. 274 ; British Architectural Library, Early PrintedBooks, 1478-1840, 5, 4083 ; Bernard Maney, Les ponts modernes : 18-19 siècles, pp. 46-51, 70 et311 ; Gallet, Les architectes parisiens du XVIIIe, p. 429 ; Guizard, I, p.76.

28. XIMENEZ (A.-M. de). Amalazonte. Tragédie. Paris, S. Jorry, 1755, gr. in-8°, maroquinvert émeraude, filets dorés autour des plats avec rosace en angles, armes au centre, dos ànerfs orné, roulette dorée intérieure, doublure et gardes de tabis rose, tranches dorées(reliure ancienne).

Edition originale.

Adaptée d'un roman de l'auteur, cette tragédie fut jouée pour la première fois au Théâtre Français. Ouvert en 1680, rue Mazarine, ce théâtre est né de la réunion des troupes du Marais, du Palais-Royal et de l'hôtel de Bourgogne. Il occupa à partir de 1689 une salle située rue Neuve-des-Fossés,puis en 1770, la salle des Tuileries, et en 1782, un théâtre construit sur l'emplacement actuel del'Odéon. En 1789, le Théâtre Français prit le nom de Théâtre de la Nation, et s'éteignit le3 septembre 1793, après 113 ans d'activité.

Son auteur, le marquis de Ximenez (1726-1817), après avoir appris le métier des armes, quitta en1746 l'armée, pour s'installer à Paris. Il s'introduisit dans le monde des lettres, des théâtres et descafés, composa quelques vers, sans grand succès, fréquenta les actrices à la mode, et aborda lascène.


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Ses véritables faits d'armes sont dus à sa relation avec Voltaire, dont il publia l'Histoire de laGuerre, sans le consentement de ce dernier, ce qui lui valut d'être mis au banc. Il retrouva lesfaveurs de l'auteur après avoir signé les Lettres sur la Nouvelle Héloïse.

Est relié du même auteur : Œuvres. Paris, 1772. Édition collective en partie originale ; sont publiésici pour la première fois, l'Epistre à M. de Voltaire et Réponse de M.de Voltaire.

Relié vers 1780-1785 par Nicolas-Denis Derôme, l'exemplaire est aux armes de Maria Federovna(1759-1828), princesse de Wurtemberg qui épousa en 1777 le grand duc Paul Petrovitch (1754-1801), nommé empereur à la mort de sa mère en 1796, sous le nom de Paul Ier.

Intéressant témoignage de l'influence culturelle française sur les monarques russes, datant, peut-être, du voyage qu'entreprit le couple impérial à partir de 1781 en Europe, qui le mena en Autriche,en Italie, en France et en Hollande, pour finir en 1782 à Paris et Versailles.


Provenance : Maria Fedorovna ; Van der Elst ; M. Wittok.

Soleinne, II, 1962 ; Pascal Ract-Madoux, B. du B., II, 1989, pp. 383-391.

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28 - XIMENEZ


29. [...]. Éventails à la Chine. Recueil de 45 dessins, intitulés au dos « Desseins de Figures àla Chinoise ». S.l., [Circa 1780], in-folio, veau marbré de l'époque, dos à nerfs orné,tranches dorées (reliure de l'époque).

Le recueil fait partie de la section « Sciences et Arts » de la collection du duc de La Vallière et iln'est que sommairement décrit dans le catalogue de la vente du mois de mai 1784 qui le présenteainsi : « Recueil de 45 figures peintes à la Chine ; elles représentent des Hommes, des Femmes,des Plantes, &c. ». Curieusement, le titre figurant au dos du livre fait mention d'estampes : « ESTAMP/DE LA/CHINE », mais il s'agit bien de dessins. Les sujets des dessins permettent de subdiviser le groupeen trois parties : 17 dessins avec scènes de personnages masculins et féminins, 16 dessins debouquets de fleurs représentés dans des vases et 12 morceaux d'éventails ornés de paysages, fleurs,poissons et oiseaux. Les dessins sont montés individuellement dans un montage du XVIIIe siècle,pour le premier et le deuxième groupe en gris ou bleu-pâle, et pour le troisième groupe en orange.Ils ont ensuite été soigneusement remontés sur les feuilles du recueil. Tous les dessins sontexécutés sur papier de riz et ceux du premier et deuxième groupe sont collés en plein dans leursmontages.

La première partie du recueil est composée de figures représentant des personnages campés dansdes paysages ou des scènes d'intérieur. Ce qui frappe en les regardant, c'est qu'ils sont bien habillésd'après la mode de l'Extrême-Orient, alors que les paysages et intérieurs sont moinscaractéristiques. On trouve parfois dans les figures un mélange de deux cultures, celle de la Chineet du Japon (ex. n° 6, le costume est chinois tandis que la coiffure est de style japonais), si bienque l'on peut dire qu'elles s'avèrent être des adaptations de modèles japonais. La technique dudessin à la gouache reprend fidèlement celle de l'Extrême-Orient, mais l'effort du dessinateur n'apas suffi et révèle de nombreuses différences dans les détails concernant les attitudes, les coiffures(ex. n° 4), les costumes (ex. n° 13, le chapeau est de style coréen) et les objets (ex. n° 9, le miroirtrop grand). Les entourages des figures s'inspirent des modèles de la Chine et du Japon, par contre,l'utilisation du système de projection et de la perspective occidentale (ex. n° 4, 8, 10, 11, 15-17)soulignent que les dessins ont été exécutés par un artiste de l'Occident. Le premier groupe du


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recueil se caractérise par une adaptation au goût de l'Occident inscrivant les compositions dans unecatégorie que l'on identifiait comme à la manière de la Chine ou « à la chinoise » (comme dans lecatalogue de vente de la collection de La Vallière) et que l'on appelera dès le XIXe siècle des« chinoiseries ». Le fait de ne pas avoir distingué les vestiges de la culture chinoise de ceux duJapon n'est pas surprenant pour le XVIIIe siècle.

Le deuxième groupe du recueil est composé de bouquets placés dans des vases. Ces compositionsfigurent non seulement sur les porcelaines importées, mais aussi sur des tissus, des paravents etdans des illustrations de livres. Ces compositions s'inscrivent dans une longue tradition del'Extrême-Orient qui commenca à intéresser les artistes français dès les années 1720. L'adaptationau goût européen s'exprime avant tout dans l'utilisation d'un axe vertical et de la symétrie, deuxprincipes absents dans les compositions chinoises et japonaises.

Le troisième groupe des dessins du recueil offre des feuilles d'éventails montées sous passepartout. Il s'agit de morceaux d'éventails exportés de la Chine et destinés à être montés en Europe.Les pliures du papier de riz sont bien visibles et mettent en évidence que les feuilles étaientparfaitement préparées pour être montées sur des baguettes, mais l'absence de traces de colsuggère que les morceaux étaient découpés avant la monture et explique leur parfait état deconservation.

Les importations d'objets chinois, porcelaine (P. Verlet, Le commerce des objets d'art et lesmarchands merciers à Paris au XVIIIe siècle, Annales Économies Sociétés Civilisations, 1958, 1,pp.10-15 ; C. Sargentson, Merchants and Luxury Markets. The Marchands merciers of Eighteenth-Century Paris, (Victoria and Albert Museum en association avec le J. Paul Getty Museum), Frome,Somerset, 1996 ; Porcelain for Palaces. The Fashion for Japan in Europe 1650-1750, catalogue del'exposition par J. Ayers, O. Impey et J.V.G. Mallet, British Museum, Londres 1990, avecbibliographie), mais aussi livres illustrés (Th. Duret, Bibliothèque nationale département desEstampes. Livres et Albums illustrés du Japon réunis et catalogués, Paris, 1910 ; A. Gall,Inventaire avec indication de provenance des collections d'albums, d'estampes et de peintureschinoises du département des estampes, s.pl. 1990), éventails et papiers décorés prirent uneimportance considérable. Les fournitures à la cour de Louis XV documentées dans les entrées du


Journal du garde-meuble de la Couronne (Paris, Archives Nationales, 01, 3313) sont explicites.À la date du 16 octobre 1740 (folio 28 verso), on trouve par exemple : « six feuilles de papier dela Chine, sur fond gris blanc, à figures, arbres et terrasses », ou au 1er décembre 1741 (folio 70verso) : « Pour servir à des paravents, 150 feuilles de papier de la Chine, fond blanc, à figures, potsde fleurs et grillages, savoir : 88 feuilles à figures, 12 feuilles à pots de fleurs, 50 feuilles à grillageou mosaïque ». Lazare Duvaux livre ensuite, le 13 mai 1748, pour servir dans un cabinet enentresol de Mme Henriette de France, au château de Versailles : « six panneaux de 4 pieds 3 pouceset demi de large sur 6 pieds 3 pouces et demi de haut, couvert d'un côté de papier de la Chine collésur toile, représentant des figures Chinoises, différemment occupées sous des berceaux de fleurs »(Ibidem, O1, page folio 84).

La demande d'objets chinois devint tellement importante que plusieurs artistes s'efforcèrent derivaliser avec les techniques d'exécution chinoises et japonaises, notamment celle des laques. Enoctobre 1713, Jacques Dagly (1669-1726), qui avait travaillé à Berlin, s'associe à Pierre deNeufmaison (1672-1752), entrepreneur des ouvrages de la Chine aux Gobelins, et à Claude IIIAudran (1658-1734), dessinateur. Sur la base d'un privilège royal pour une durée de 20 ans, lestrois artistes obtiennent le droit “de créer une manufacture de vernis pour le moins aussi beau quecelui de la Chine, pour être appliqué sur toutes sortes de toiles et étoffes de laine, de soye, de cuiret autres matières et de toutes couleurs propres à faire des meubles comme chaises, fauteuils,tabourets, canapés, écrans, paravents, tapisseries, lits, portières, tapis, panneaux de lambris et platfonds ».Outre Neufmaison, les Martins excellaient dans l'imitation des laques avec des compositionschinoises. Dans une lettre de Favart au comte Durazzo, on apprend même que les beaux vernisréalisés par Guillaume Martin étaient « égaux et supérieurs même à la Chine » (voir J.-J. Guiffrey,"Les Peintres décorateurs du XVIIIe siècle. Servandoni, Brunetti et Tremblin, etc.", Revue de l'Artfrançais, 3, 1897, pp.121-122). Par ailleurs, Martin, protégé par le duc d'Antin, avait obtenu en1725 le titre de vernisseur du roi (voir M. Sonenscher, Work and Wages. Naturel law, politics andthe eighteenth-century Franch trades, Cambridge 1989, chapitre "The Parisian luxury trades andthe workshop economy", pp. 223-243).

Il était parfaitement logique de voir naître parallèlement une création occidentale dans le style del'Extrême-Orient. On constate, dès la fin du XVIIe siècle, que l'exotisme et le pittoresque primaientsur la « science » et ce n'est que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle qu'on assiste à un certain


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changement de la balance vers des créations du type « archéologue ». En France, plusieurs suitesd'estampes sont dessinées, gravées et publiées par Gabriel Huquier (1695-1772). Ces estampesoffrent des compositions similaires aux bouquets de fleurs « chinois », toutes destinées à servir demodèles aux différents métiers des arts décoratifs. Huquier avait adapté bien plus que Fraise cescompositions au goût européen en utilisant l'axe vertical et la symétrie. Le succès de ses modèles,d'où les nombreuses rééditions, témoigne de l'engouement national et international pour cesélégantes compositions. Le statut du recueil de Fraise, Livre de Desseins chinois (Paris, 1735), estun peu différent. Les compositions sont tirées des tissus et des porcelaines de Perse, des Indes, dela Chine et du Japon de la collection de Louis-Henri Bourbon (1692-1740), prince de Bourbon.Pourtant, en raison du détournement des motifs et de leur présentation sans aucune indication ducontexte, les planches furent perçues comme des créations à part entière. Un pas vers unereproduction plus fidèle est pris par William Chambers : Design of Chinese Buildings, Furniture,Dresses, Machines and Ustensils, engraved by the best hands, from the originals drawings inChina (Londres 1757), puis traduit en français : Traité des Edifices… / Desseins des Edifices,Meubles, Machines & habits des Chinois (Paris, 1757 ; 2e éd. 1776). Les planches sont censéesreproduire essentiellement des bâtiments et ustensiles chinois vus in situ.

Toutes les feuilles du recueil montrent un filigrane du papetier François Tardivet, dont l'activité estdocumentée à Limoges dans les années 1755 à 1785 (R. Gaudriault, Filigranes et autrescaractéristiques des papiers fabriqués en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, Paris, 1995, p. 270 etpl. 140 n° 3438), fournissant un terminus post-quem pour la constitution de ce recueil. La date dela vente de la collection La Vallière en 1784, apporte un terminus ante-quem. Reste à savoir si laconstitution du recueil concorde avec l'exécution des dessins. Pour les dessins des première etdeuxième parties, nous pouvons proposer la période qui commence avec la Régence [circa 1720]et qui s'achève avec l'avènement du rococo [circa 1750].

Bien avant les chinoiseries d'un Jean Pillement (1728-1808), il y eut les travaux des vernisseursDagly, de Neufmaison et des frères Martin. Le caractère des pavillons (notamment n° 15) rappelle

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29 - ÉVENTAILS À LA CHINE


les constructions fantaisistes des Tentures Chinoises de la manufacture de Beauvais des années1725-1730. Il s'agit des compositions « à la chinoise » de Guy Louis II Vernansal (vers 1688-1749), Jean-Baptiste Blin de Fontenay (1653-1715) et de Jean-Joseph Dumons (1687-1749) quiont été retissées à plusieurs reprises. (H. Honour, Chinoiserie. the Vision of Cathay, Londres, 1961,pp. 92-93, 255, et fig. 38). Un autre parallèle apparaît dans une série de projets de feuillesd'éventails de la Régence dont la source d'inspiration se situe entre le Moyen-Orient et l'Extrême-Orient.

L'exécution des figures du premier groupe, à la gouache, incite à penser que les dessins auraientété exécutés en Chine et exportés vers l'Europe. Seulement en second lieu, on remarque dans lesreprésentations des costumes, les coiffures et attitudes des petites erreurs d'interprétation,indiquant le travail d'un artiste européen. Ce sont finalement les fonds, exécutés à l'aide d'une toutautre technique, à la plume et encre noire avec un lavis de couleurs, qui frappent : à plusieursreprises le décor semble tellement européen qu'il n'y a plus de doute pour rattacher les dessins àl'école française. L'absence de toute référence au rococo dans les dessins du premier groupe exclutde penser pouvoir trouver son auteur parmi des artistes tels que Jacques Vigoureux Duplessis(avant 1680-1732), Gabriel Huquier, Alexis Peyrotte (1699-1769) ou Christophe Huet (1700-1759).

L'engouement pour la Chine était si répandu que parallèlement aux importations qui répondaientaux besoins d'être informé de façon directe sur les cultures de l'Extrême-Orient et aux imitationsdes techniques comme la laque, il existait une autre approche d'inspiration artistique où unecertaine liberté était parfaitement admise dans l'utilisation des motifs et des compositions.L'analyse des sources des dessins avec figures révèle que le dessinateur a préféré le Japon à laChine. Les compositions se distinguent par l'emploi dominant d'une seule figure ce qui suggèreque le dessinateur a utilisé comme modèle les illustrations d'un livre, soit dessiné, soit gravé surbois. Par exemple les scènes des dessins n° 8, 9 et 15 sont représentatives de la période Heian.Il faut penser à l'ouvrage romancé de Genji, racontant les aventures d'un noble et de son fils à lacour d'Heian à la fin du Xe siècle. Finalement, l'adaptation du modèle chinois et japonais dedifférentes périodes, proche pour ce qui concerne les sujets et un peu plus éloigné pour lesreprésentations, par un dessinateur occidental, sans doute français, rend le recueil exceptionnel.

Dos anciennement refait.


Provenance : La Vallière (Cat., 1783, 2022) ; De Ganay.

30. LA FONTAINE (J. de). Fables. Paris, De l'Imprimerie de Didot l'Aîné, 1787, 6 vol. in-18,maroquin rouge à grains longs, filets droits dorés autour des plats, dos lisses ornés d'unmotif doré plusieurs fois répété, chaînette dorée intérieure, tranches dorées (Rel. P. Simier).

Premier tirage.

Au XVIIIe les Fables ne cessèrent d'enflammer l'imagination des artistes, Rochambeau n'endénombra pas moins d'une cinquantaine d'éditions illustrées. De ces différentes iconographies,trois dominent : celle de Jean-Baptiste Oudry, celle de l'édition communément appelée "deFessard", la dernière, celle de Vivier (1787) interprétée par Simon et Coiny.

Un frontispice et 275 figures dessinées par Vivier, "premier peintre de S.A. Monseigneur le Princede Bourbon", gravées en taille-douce par Simon et Coiny, le graveur du Voyage à Naples et dansles deux Siciles. La finesse de taille des gravures et leur format confèrent à ces figures un aspect proche de laminiature, où le paysage domine au détriment des personnages (humains ou animaux), qui sonttraités dans un format fort réduit.

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Publiée à la veille des bouleversements révolutionnaires, cette édition dédiée au Dauphin,fut confiée aux Didots. Ils l'imprimèrent sur papier vélin.

Superbe exemplaire. Il appartient au tirage de ceux qui sont les plus recherchés et dont les figures sont avant lesnuméros. La reliure fut confiée à Simier qui réalise ici un travail classique et de qualité. Elle est antérieureà sa nomination en 1816 comme relieur du roi.


Rochambeau, 131 (Belle édition complète des Fables) ; Cohen, I, 553 ; Gumuchian, Les Livres del'Enfance du XVe au XIXe siècle, 3562 ; Devauchelle, La Reliure en France, II, p. 250.

31. [RESTIF DE LA BRETONNE]. Tableaux de la vie, ou les mœurs du dix-huitième siècle,avec 17 figures en taille-douce. À Neuwied sur le Rhin, chez la société typographique et àStrasbourg, cher J.-G. Truttel, s.d. [1791], 2 vol. in-18, maroquin rouge, triple filets dorésautour des plats, dos lisses ornés, roulette dorée intérieure, tranches dorées (reliure del'époque).

17 figures d'après Freudeberg et Moreau. "Les figures, qui sont toutes des réductions d'après les grandes estampes in-folio de Freudeberg etde Moreau, et dont quelques-unes sont retournées."

Les textes sont bien de la main de Restif, qui s'en explique dans une lettre, datée du 12 août 1792à Grimaud de la Reynière : "Je n'ai rien publié depuis... Cependant les Tableaux de la vie sont demoi, mais une main étrangère y a touché, les a corrigés, arrangés... en les imprimant à Neuwied."

Bel exemplaire dans une reliure en maroquin rouge de l'époque.

Rare dans cette condition.


Rives Childs, Restif de la Bretonne, pp. 315-319 ; Colas, 1123 (Ne mentionne que 16 figures) ;Cohen, 880 (Ne cite aucun exemplaire en reliure de l'époque).

32. DIDEROT (D.). Jacques le Fataliste et son maître. Paris, Buisson, [1796], 2 vol. in-8°,veau raciné, filets dorés autour des plats, dos lisses ornés, tranches mouchetées (reliure del'époque).

Edition originale.

Un des écrits les plus personnels de Diderot, publié après sa mort. Il décline, sur le modepicaresque, les aventures de Jacques et son maître, lesquels devisent ensemble tout en s'acheminantvers une destination inconnue. Le valet, fermement convaincu que tout ce qui nous arrive de bienou de mal ici-bas est écrit là-haut, entreprend le récit de ses amours, fréquemment interrompu parles incidents de parcours, les histoires d'autrui, et l'auteur lui-même... Salué par Gœthe et Schiller,l'ouvrage bouleversa les règles traditionnelles du roman par sa liberté de ton et l'imprévisibilité durécit. Il connut de nombreuses traductions.

Exemplaire de qualité.


Tchemerzine, IV, 467 ; D. Adams, Bibliographie des œuvres de Denis Diderot, 1739-1910,T.II,p. 179.


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33. [BRILLAT-SAVARIN (A.)]. Physiologie du goût ou méditations de gastronomietranscendante ; ouvrage théorique, historique et à l'ordre du jour, dédié aux gastronomesparisiens, par un professeur membre de plusieurs sociétés littéraires et savantes. Paris,Sautelet et Cie, 1826, 2 vol. in-8°, veau blond raciné glacé, roulette florale et filets dorésautour des plats, dos lisses ornés, tranches dorées (reliure de l'époque).

Edition originale de l'un des chefs-d'œuvre de la littérature gastronomique mondiale, dont il n'apas été tiré de grand papier.

Publié anonymement, l'ouvrage fut diversement accueilli ; Balzac loua son style et affirma quedepuis le XVIe siècle hormis La Bruyère et de La Rochefoucauld, aucun prosateur n'avait sudonner à la langue française un tel relief. Toujours réédité, il suscite encore aujourd'hui de l'intérêt,Jean-François Revel imputant à son style la réussite de ce chef-d'œuvre, Roland Barthes le jugeantdigne d'une lecture attentive, au-delà des “joliesses de style”. Pour lui, la langue de Brillat-Savarinest, à la lettre, gourmande : gourmande des mots qu'elle manie et des mots auxquels elle seréfère...

Superbe exemplaire, du premier tirage, en pleine reliure de l'époque. Une coiffe très habilementrestaurée et mors légèrement épidermés.

Rare dans cette condition.


Vicaire, 116 ; Carteret, I, 146 ; Oberlé, Les Fastes de Bacchus et Comus, 144 (“Rare et trèsrecherchée”).

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32 - DIDEROT (D.).


34. FLAUBERT (G.). L'Éducation sentimentale, histoire d'un jeune homme. Paris, MichelLevy, 1870, 2 vol. in-8°, maroquin vert janséniste, dos à nerfs ornés, roulette doréeintérieure, couverture, tranches dorées sur témoins, étui (Alix).

Edition originale.

Dans L'Éducation sentimentale, histoire d'un jeune homme, Flaubert retrace la vie d'un étudiant endroit, Frédéric Moreau, depuis la révolution de 1848 jusqu'à l'avènement de la IIIe République, entransposant sa propre expérience. Ainsi reconnaît-on sous les traits de Mme Arnoux, celle avec quile potache entretenait une relation étroite, Elisa Schlesinger, le grand amour d'adolescence deFlaubert. Bien que l'œuvre ait été accueillie avec peu d'enthousiasme, son influence sera considérable sur lesromanciers réalistes, sur Proust et sur l'école du “Nouveau Roman”.

L'un des rares exemplaires sur Hollande, seul tirage sur grand papier. On en dénombre unetrentaine.

Exemplaire offert par Flaubert à Cuvillier-Fleury :


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Cuvillier-Fleury (1802-1887), critique et littérateur, précepteur puis secrétaire du duc d'Aumale,orléaniste passionné, entra en 1834 dans la rédaction du Journal des Débats. Fraîchement promuà l'Académie française en 1866, c'est, à la date de l'envoi, une notabilité littéraire. Il ne semble pas que les deux hommes se soient réellement connus (absence de lettres de Flaubertà Cuvillier-Fleury dans sa Correspondance, La Pléiade, 4t.) mais Cuvillier-Fleury s'estrégulièrement prononcé sur les ouvrages de Flaubert dans son journal. Sans compter parmi sesdétracteurs les plus acharnés, il est complètement passé à côté de l'œuvre flaubertienne, dont ildéplore, dans Madame Bovary, la"crudité révoltante", de certaines scènes, et dans L'Éducationsentimentale, l'absence de sens moral (René Dumesnil, L'Education sentimentale de GustaveFlaubert, pp. 186-188). A l'égard de Salammbô, il fut plus indulgent : "La bienveillance deCuvillier [rapportent les Goncourt] a étonné tout le monde : "Cuvillier, Cuvillier ! disait Sacy àJanin en levant les bras au ciel, Cuvillier qui est aussi classique que moi !" (Edmond et JulesGoncourt, Journal, t.2, pp. 906-907). Tous deux partageaient le même éditeur, Michel Lévy. Dansune lettre à George Sand, Flaubert évoque la préférence de ce dernier pour son confrère comme lamarque d'un académisme étroit : "Je lui ai fait gagner plus d'argent que Cuvillier Fleury, n'est-cepas ? Eh bien faites le parallèle entre nous deux et vous verrez comment vous serez reçu."(Flaubert, Correspondance, La Pléiade, t.4, p. 618). La Bibliothèque nationale garde néanmoins latrace d'un emprunt de l'écrivain de l'un des ouvrages de Cuvillier-Fleury, Portraits politiques etrévolutionnaires, le 26 février 1878.

Des 10 exemplaires sur grand papier avec envoi autographe, au moins trois ont été adressés à descritiques, Noël Parfait, Paul de Saint-Victor, Jules Janin..., confirmant ainsi l'idée que Flaubertrecherchait le soutien des milieux littéraires.

Relié sur brochure par Alix dans les années cinquante, l'exemplaire est bien complet de sescouvertures, portant comme il se doit la mention "Deuxième édition". Dos très légèrement plus clair.



35. BAUDELAIRE (C.). Œuvres complètes. Paris, Michel Lévy Frères, 1868-1870, 7 vol.in-12, demi-maroquin havane à coins, dos à nerfs, couverture et dos, non rogné(Stroobants).

Première édition collective.Elle comporte en édition originale : Petits Poèmes en prose, Curiosités esthétiques (sauf les deuxSalons), et l'Art romantique (sauf Gautier et Wagner).

L'exemplaire présente les particularité suivantes :1 - Est relié à la fin du tome I : Compléments aux Fleurs du mal. Bruxelles, Chez tous les

libraires, 1869, in-12 de 2 ff. et 36 pp. Contient les 6 pièces condamnées retirées de lapremière édition et qui n'avaient pas été réimprimées depuis.

2 - Les couvertures des trois premiers tomes sont datées 1869.3 - La couverture du tome VIII est de couleur crème.

Exemplaire à toutes marges, relié par Stroobants, praticien qui exerça jusque dans les années 1920.Né à Paris en 1856, il fit son apprentissage chez Vignaux et Pasquier, puis travailla chez Camus,Lenegre et Bertrand. Après s'être établi à son compte, il succéda en 1904 à Champs, dont il repritl'atelier rue Gît-Le-Cœur.


Provenance : Fougerolles.

Carteret, I, p. 129 ("Il a été tiré quelques exemplaires sur Hollande") ; Clouzot, p. 28 ("Premièreédition collective, très importante, de plus en plus recherchée").

36. HUGO (V.). La Légende des siècles. Nouvelle série. Paris, Calmann-Lévy, 1877, 2 vol. gr.in-8°, demi-maroquin havane à coins, dos lisses ornés, couverture et dos saumon, nonrogné, chemise, étui (G. Mercier, Sr de son Père, 1920).

Edition originale.

Formée de trois séries publiées entre 1859 et 1883, cette œuvre d'exil domine et résume toute laproduction poétique de l'auteur. Elle laisse transparaître non seulement son talent de poète, maiségalement ses convictions, ses haines et ses espoirs d'homme.Un grand nombre des poèmes de la deuxième série (1877) sont d'inspiration politique etanticléricale.

L'un des 20 exemplaires sur papier de Chine.

Superbe exemplaire, à toutes marges.


Provenance: Louis Barthou (Cat. I, 1935, n° 583).

37. RIMBAUD (A.). Reliquaire. Poésies. Paris, L. Genonceaux, 1891, pet. in-12, demi-maroquin prune à coins, dos à nerfs, couverture et dos, tête dorée, non rogné (Honnelaitre).

Edition originale.

Recueil de poèmes publié en 1890, un an avant la mort de Rimbaud, par l'éditeur LéonGénonceaux. Les circonstances de sa publication suscitèrent une vive polémique, qui contribua àla réputation naissante du poète. Rodolphe Darzens (1865-1939) communiqua imprudemment à

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l'éditeur son projet d'étude sur Rimbaud. Le dossier se composait de vers inédits et de notes, quece dernier s'empressa aussitôt de publier. L'ensemble fut intitulé Reliquaire, du nom d'un recueilde François Coppée paru vingt-cinq ans plus tôt. En guise de préface, Léon Génonceaux reprit unarticle de Robert Darzens publié dans la Revue Indépendante en 1889, agrémenté de ses notesmises bout à bout. Ce dernier saisit alors le livre, qui fut condamné comme contrefaçon.

Exemplaire enrichi d'un envoi autographe de Rodolphe Darzens à René Marc Ferry, critique etfondateur, en 1902, d'une revue traditionnaliste du nom de Minerva :

René Marc Ferry9bre91

Je soussigné déclare que la préfacedu volume qui suit est aussi authentique-ment fausse que possible, à partir dela page 16, ligne 5.- et que le sieurGenonceaux est un filou.

Voilà. R. Darzens.

Il y désavoue clairement les 11 dernières pages de la préface, composées par l'éditeur à partir deses notes, grossièrement remaniées. Il en fut d'autant plus mécontent que les frasques de Rimbaudainsi rapportées ne le grandissaient pas.

Joint : un article de la Revue de l'évolution, du 13 S[eptem]bre 1891, dans lequel Verlaine réagit àun article de M. le Dr Laurent, Poètes et dégénérés, dénigrant volontairement Rimbaud.


38. VALLOTON (F.). Badauderies parisiennes. Paris, H. Floury, 1896, in-4°, maroquinhavane, plat supérieur orné d'un décor mosaïqué de maroquin de diverses couleurs figurantun policier en buste serti d'un branchage avec envol d'oiseaux dorés, dos à nerfs orné dumême décor animalier, bordure intérieure de même maroquin avec décor identique, gardeset doublure de soie moirée prune, double couverture illustrée, tranches dorées (Meunier).

Edition originale.

Publiée par Octave Uzanne pour la jeune société des Bibliophiles indépendants, ce dernierprésente son travail comme la première tentative d'édition de luxe faite avec le concoursd'écrivains de la dernière heure. Les textes réunis sont d'auteurs souvent liés à La Revue Blanche : Paul Adam, Tristan Bernard,Léon Blum, Romain Coolus, Félix Fénéon, Gustave Kahn, Jules Renard.

Premier livre où le nom de Félix Valloton apparaît en tant que graveur. 30 gravures sur bois, tirées hors-texte sur papier, 2 compositions dans le texte et une couverture.Ce sont en réalité des reproductions par gillotage, qui constituent néanmoins la plus belleillustration du peintre-graveur suisse. François Courbin compléta l'iconographie par 120 vignettes réparties dans le texte.

Exemplaire relié à l'époque par Charles Meunier, qui créa pour l'occasion un décor emblématique.

Édition limitée à 220 exemplaires, tous sur papier vélin et numérotés à la presse.


Carteret, Le Trésor du bibliophile, IV, p. 50 ; A. Coron, Des livres rares depuis l'invention del'imprimerie, 233.


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39. GIDE (A.). Les Nourritures terrestres. Paris, Société du Mercure de France, 1897, in-8°,maroquin bleu janséniste, dos à nerfs, doublure de maroquin tabac sertie de filets dorés,couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui bordés de maroquin(G. Mercier. Sr de son Père. 1921).

Edition originale, dédiée à Maurice Quillot.

Texte de référence pour toute une génération de lecteurs, son influence plutôt morale qu'esthétiquese retrouve chez de nombreux écrivains français, de Montherlant à Camus.Écrit sur un ton poétique, Gide présente son livre comme une apologie du dénuement, insistant surle don de soi et la nécessité de l'effort personnel.

L'un des 5 premiers exemplaires sur papier du Japon, trois sont justifiés.

Parfaite condition.


Provenance : Raoul Simonson ; Robert Moureau.

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38 - VALLOTON (F.).


40. HUYSMANS. La Cathédrale. Paris, Stock, 1898, in-12, maroquin havane, sur le premierplat, réserve centrale en forme de vitrail ogival occupée par un damier mosaïqué demaroquin bleu, rouge, vert, brun, bordure intérieure de même maroquin, gardes de tabishavane, couverture et dos, tranches dorées sur témoins (Marius Michel).

Edition originale.

Avec La Cathédrale, Huysmans approfondit la quête spirituelle de son double autobiographique :Durtal. Elle évolue ici sous l'influence de la peinture religieuse et des cathédrales, dont ce livreest, à bien des égards, une sorte d'étude, au point que la cathédrale de Chartres, qui servit demodèle à l'écrivain, peut être considérée comme un personnage à part entière.

Un frontispice en couleurs de Pierre Roche orné d'un lumineux vitrail sur parchemin églomisé, etun portrait inédit de l'auteur par Eugène Delâtre.

Un des 10 exemplaires sur papier Chine.

Reliure de Henri Marius Michel (1846-1925), qui exerça à partir de 1866.


Provenance : R. Descamps Scrive (Cat. III, 1925, n° 511) ; Siklès (Cat. , 1989, n° 389).

41. TZARA (Tr.). La Première Aventure céleste de Mr Antipyrine. S.l. [Zürich], CollectionDada, 1916, in-8°, broché, couverture.

Edition originale de la première publication des dadaïstes zurichois.


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Premier livre de Tristan Tzara. Imprimé à Zürich par Julius Heuberger, typographe attitré du mouvement, cette œuvre dramatiqueest le "modèle exemplaire de l'expression poétique voulue par Tzara". Elle a été représentée pour la première fois lors de la "Manifestation Dada" du 27 mars 1920 à laMaison de l'Œuvre, avec comme interprètes Philippe Soupault, Louis Aragon, André Breton,Tristan Tzara dans son propre rôle...

7 bois gravés par Marcel Janco, dont 6 hors-texte en noir et bleu.

Tirage non précisé, excepté 10 hollande.

Exemplaire en belle condition. Petit manque dans le coin supérieur gauche du premier plat de lacouverture.


Tristan Tzara, Œuvres complètes, I, p. 638 ; H. Berggruen, Bibliothèque des œuvres de TristanTzara, 1 ; B. Loliée, Matarasso, I, n° 644 ("Édition originale très rare") ; J. Andel, Avant-GardePage Design, 1910-1950, 134 ; R. Castelman, A Century of Artists Books, p. 176.

42. VALÉRY (P.). Charmes. Paris, NRF, 1922, gr. in-4°, maroquin orange, plats et dos ornésd'un décor circulaire à répétition, formé de pointillés dorés ou argentés, dos lisse, doublurede vélin reprenant le décor des plats, gardes de soie moirée orange, couverture et dos,tranches dorées, boîte de maroquin havane (A. et J. Langrand, 1929).

Edition en partie originale. 16 des 22 poèmes paraissent ici pour la première fois.

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Deuxième recueil de l'auteur, cet ensemble fut également conçu comme le dernier d'une œuvrepoétique, dont Gide et Gallimard avaient, quelques années auparavant, encouragé la reprise.Il parut en 1922 à la NRF sous forme de plaquette. Le personnage de Narcisse, personnificationdu poète, assure la filiation avec ses précédentes pièces : La Jeune Parque (1917) et Album de versanciens (1920)... Valéry signe ici quelques-uns de ses plus beaux poèmes, dont Le Cimetière marin, méditation surla mer et la mort, et autres textes mêlant ses lectures présocratiques à l'influence mallarméenne...

L'un des 54 exemplaires sur Hollande Van Gelder Zonen.

Intéressante reliure des deux sœurs Langrand qui ont souvent œuvré ensemble. André fut directrice de l'École de l'U.C.D.A. après la guerre de 14, sa sœur, Jeanne, y enseignamais elle doit sa réputation à la qualité de ses reliures.


Karaïskasis-Chapon, Bibliographie des Œuvres de Paul Valéry, 29.

43. ÉLUARD (P.). Capitale de la douleur. Paris, NRF, [1926], in-8°, maroquin prunejanséniste, dos à nerfs orné, doublures de veau vieux rose et gardes de soie tilleul,couverture et dos, tranches dorées sur témoins, étui gainé de maroquin (Huser).

Edition originale.

L'ensemble regroupe les vers de la première période surréaliste du poète. Il se compose de quatreparties, Répétitions, Mourir de ne pas mourir, Les Petits justes et Nouveaux poèmes, dont la moitiéa déjà été publiée : une première séquence, écrite en collaboration avec Max Ernst, en 1922, et uneseconde, en 1924. Éluard envisageait d'intituler son recueil L'Art d'être malheureux, ce dont iln'était pas satisfait, et qu'il changea, pris d'une inspiration subite alors qu'il corrigeait les épreuvesde son manuscrit, pour le titre que nous connaissons.

L'un des 12 exemplaires hors-commerce sur papier de couleur réservés à l'auteur, le plus petittirage sur grand papier.

Exemplaire sur papier géranium enrichi d'un envoi autographe à Théodore Fraenkel (1896-1964) :


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Premier ami de Breton, dont il fut le condisciple au lycée Chaptal vers 1911 et à la faculté demédecine. Ce dernier lui présenta Aragon et Philippe Soupault, auxquels Éluard se joignit en 1918,par l'entremise de Jean Paulhan. Il fut un compagnon de route du dadaïsme, tout en poursuivantses études de médecine contrairement à Breton, avec lequel il rompit en 1930.

Éluard a biffé à l'encre la vignette à la cocotte de la justification, emblème de Léautaud : "Ce n'estpas de moi, non Paul Éluard".


Pièce jointe : manuscrit autographe signé, le seul connu, du poème Dans la Brume (p. 129 durecueil). Il contient une séquence supplémentaire au texte imprimé : "Les ombres de poussière demes belles désolées ne sont plus désormais qu'à la merci du vent, des oiseaux solitaires prisonniersde l'air des forêts les chercheront en vain sur les feuilles d'été, sur les troncs de l'hiver" (non publiédans La Pléiade, Éluard, Œuvres complètes, T.1, pp. 92-93).

Exemplaire bien complet du papillon d'errata.


Provenance : Robert Moureau.

44. GOGOL (N.). Le Journal d'un fou. Paris, La Pléiade, 1927, gr. in-8°, maroquin du capnoir, plats ornés d'empreintes en relief aux contours déchiquetés avec traces de cheveuxemmêlés, dos lisse orné, doublure et gardes de daim sable, couverture et dos, tranchesdorées sur témoins, chemise et étui bordés de même maroquin (P.L. Martin, 1976).

Traduction de B. de Schloezer et J. Schiffrin. Le Journal d'un fou appartient aux récits fantastiques du recueil Arabesques paru à Saint-Pétersbourg en 1835. Ils occupent une place notoire dans la littérature russe.

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Premier livre illustré par l'aquatinte, l'eau-forte et le burin d'Alexeieff, soit 21 gravures originales.

Scénographe, costumier et cinéaste d'animation et de films publicitaires, Alexandre Alexieff(1901-1982) commença en 1926 sa carrière de graveur, en s'initiant par lui-même à la xylographie,et d'illustrateur. Il exécuta, selon cette technique, ses premiers travaux pour Le Nez de Gogol, livrequi ne sera jamais publié, puis s'essaya aux diverses techniques de la gravure. Petit à petit, se dessina chez lui l'idée du rôle de l'illustrateur. Pour l'artiste russe, l'illustration doitse libérer du texte, elle n'est pas ornementale. Il la considère comme une interprétation de la paroleécrite, synthèse du texte de l'auteur, recréant ainsi une monde autonome formé des impressions quel'illustrateur ressent au cours de la lecture, les comparant ensuite à son propre univers constitué deses souvenirs. Cette étape est précédée d'un long travail préparatoire où Alexieff effectue desrecherches sur l'auteur, son époque, sa pensée et sur les critiques littéraires dont il fut l'objet.

Illustrateur de renom, il exerça aussi son talent au petit écran. Son œuvre cinématographique (1933à 1980) est liée à la recherche de procédés nouveaux, tant dans ses films dits de "spectacle", quedans ses films publicitaires. Il est l'inventeur de deux procédés : l'écran d'épingles et lestotalisations animées, méthodes nouvelles d'inscription et d'animation des images.

L'un des 20 premiers exemplaires sur japon impérial, contenant un premier état des gravures avecremarques sur japon mince (21 pl.) et un état définitif sur japon impérial (21 pl.). Exemplaire enrichi de 2 gravures originales refusées, tirées sur japon mince, dont une avecremarques.

Edition limitée à 266 exemplaires.

Première reliure à empreinte de P.-L. Martin. Elle fut suivie à partir de 1977 par toute une série de reliures dont le décor fut obtenu parestampage d'empreintes de feuilles d'arbre. On connaît du praticien une autre reliure sur cet ouvrage. Réalisée d'après une techniquedifférente, elle fut commandée par André Paricaud. Paul Bonet s'essaya également à ce livre.


Provenance : Harry Vinkenbosch.

G. Bendazzi, Alexieff, Itinéraire d'un maître, 2001, pp. 98-115.

45. CENDRARS (B.). Petits contes nègres pour les enfants des blancs. Paris, Les Éditions desPortiques, 1928, in-12, broché, couverture.

Edition originale.

L'auteur exprime de nouveau sa fascination pour l'Afrique, après avoir publié un premier recueilde contes africains en 1921, Anthologie nègre. Ardent défenseur des arts primitifs, Blaise Cendrarsfut le premier à collecter ces récits de la tradition orale auprès des missionnaires et explorateurs,pour les offrir au public. Ils connurent beaucoup de succès dans ce contexte des années follesmarquées par l'exposition des Arts Décoratifs en 1925, et l'Exposition coloniale en 1931. L'auteurse plut à créer un style proche de l'oral, à faire office de griot, le conteur africain traditionnel. Ilfamiliarisa ainsi durablement les enfants d'Europe à la culture noire et son folklore.

L'un des 20 premiers exemplaires sur madagascar.

Parfaite condition.



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44 - GOGOL (N.).


46. CÉLINE (L.-F.). Voyage au bout de la nuit. Paris, Denoël et Steele, 1932, in-12, broché,couverture, chemise et étui bordés de maroquin rouge.

Edition originale.

Ce premier roman consacra Louis Destouches comme l'un des plus grands écrivains du siècle. Les hésitations de Gallimard furent pour Robert Denoël l'occasion inespérée de publier ce chef-d'œuvre en 1932. Dans la présentation qu'il fit à la NRF de son manuscrit, il semble que Céline aitété parfaitement conscient de la valeur de son travail :”CeVoyage au bout de la nuit est un récitromancé dans une forme assez singulière et dont je ne vois pas beaucoup d'exemple dans lalittérature en général. C'est ainsi. Il s'agit d'une symphonie littéraire, émotive, plutôt que d'unvéritable roman."L'une de ses innovations linguistiques majeures fut l'abolition de l'apostrophe comme marque duparler populaire, lequel s'incorpore tout naturellement au récit.

Du tirage sur Alfa, soit 100 exemplaires, celui-ci est un hors-commerce, portant au verso du titrela mention, imprimé spécialement pour Mme Georges Chiris. Exemplaire offert par Céline à cettedernière :


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Il fut le secrétaire de cette femme très engagée, connue pour les programmes sociaux qu'elle avaitcréés en faveur des orphelins, des déshérités, des prisonniers et des filles-mères. Morte dans les années quarante, elle appartenait à cette célèbre famille qui a largement régné surle marché des huiles essentielles.


P. Dauphin & Fouché, Bibliographie des écrits de Louis-Ferdinand Céline, 32 A1.

47. LOUŸS (P.). Les Chansons de Bilitis. Imprimé à Mytylène [Paris], Amis de Bitilis, 1929,in-4°, maroquin fauve, plats et dos ornés d'un décor de filets horizontaux dentellés oudroits, dorés ou à froid, dos lisse, bordure intérieure de même maroquin ornée de filetsdorés, doublure et gardes de soie tressée, couverture et dos, tranches dorées, chemise etétui gainés de maroquin (Creuzevault).

Réalisé en 1929, alors que Barbier est à son apogée, ce livre est l'une des productions majeures desannées trente.

Bien que l'on ne connaisse pas avec certitude le manuscrit qui a permis d'imprimer ces 22 chansonsinédites, il s'agit vraisemblablement de celui décrit sous le numéro 17 du catalogue de la vente desmanuscrits de la bibliothèque de Pierre Louÿs, qui eut lieu à l'hôtel Drouot le 14 mai 1926.Il est ainsi présenté : « Les Chansons de Bilitis. Seul texte véritable et complet. Petit cah. in-12,cart. papier chagrin. Manuscrit autographe de 22 chansons de Bilitis, texte différent de lapublication avec variantes pittoresques, fantaisistes et osées. »


Illustration de Georges Barbier. Une couverture et 54 compositions érotiques ornent ce volume. Elles ont été interprétées sur bois,en couleurs et or.

Exemplaire enrichi : 1 - d' une aquarelle sur peau de vélin, signée des initiales [G.B], Georges Barbier. 83 x 115 mm.

"Ange portant les attributs du diable". 2 - d'une aquarelle "Femme à la lyre", cul-de-lampe de la page 40. 60 x 30 mm. 3 - d'un dessin à l'encre de Chine. "Faune à la Coupelle", cul-de-lampe de la page 36. 60 x 17 mm. 4 - d'un dessin à l'encre de Chine. "Sirène au coquillage", cul-de-lampe de la page 2. 50 x 12 mm.

Édition limitée à 25 exemplaires, tous sur papier vélin.

Reliure à décor néo-classique d' Henri Creuzevault (1905-1971).Dès 1928, l'atelier Creuzevault, plus particulièrement avec Henri, seul créateur des décors, estreconnu en tant qu'interprète du style Art Déco.


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47 - LOUŸS (P.).


48. MALRAUX (A.). La Condition humaine. Paris, NRF, 1933, in-4° tellière, maroquinjanséniste prune, dos lisse, doublure et gardes de daim rouge serties d'un listel de box grissouris, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui bordés de maroquinprune (C. et J.-P. Miguet).

Edition originale.

Malraux entama la rédaction de ce roman en septembre 1931, lors de son tour du monde quil'amena à Canton, puis Shanghaï, ville choisie précisément par l'auteur pour camper son récit. Il sedéroule de l’insurrection communiste de mars 1927 à son étouffement par Tchang Kaï-Chek le12 avril de l'année suivante.Ce roman métaphysique rencontra tout de suite un large public, et reçut le prix Goncourt à sasortie.

L'un des 39 premiers exemplaires sur papier vergé pur fil Lafuma-Navarre ; celui-ci est un des 9hors-commerce.

Reliure janséniste de Colette et Jean-Pierre Miguet, parfaitement réalisée. Ils dirigèrentconjointement un atelier à Genève de 1949 à 1951, année d'ouverture de leur officine parisienne.


49. [...]. Poésie de mots inconnus. Paris, Le Degré 41, [1949], in-4° (171 x 136 mm.), de 29 ff.pliés en quatre répartis en cinq chemises portant imprimés les noms des collaborateursreprésentés à l'intérieur de chacune, le tout contenu dans deux feuillets double formantchemise, eux-mêmes placés dans une couverture de parchemin illustrée [par Ribemont-Dessaignes] avec la mise en garde Ne coupez pas mes pages, enveloppe de parchemin.


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La publication de Poésie de mots inconnus, l'un des plus célèbres recueils d'Iliazd, à laquelle ontparticipé plus de quarante poètes et artistes, rassemble, auprès de quelques inédits, une majorité detextes parus de 1910 à 1948. Ils sont l'œuvre de l'avant-garde russe, des principales figures dumouvement Dada, français ou allemand, et d'autres amitiés du Montparnasse des années 1920.Se présentant sous forme de feuillets libres, répartis en cinq chemises, le livre témoigne d' unegrande invention typographique.Iliazd publia cette anthologie de la poésie phonétique authentique en réponse à l'ouvrage d'IsidoreIsou, Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique, manifeste pour une nouvelleforme de poésie.

Textes d'Akinsemoyin, Albert-Birot, Arp, Artaud, Audiberti, Ball, Beaudin, Bryen, Dermée,Hausmann, Huidobro, Iliazd, Jolas, Khlebnikov, Krutchonykh, Picasso, Poplavsky, Schwitters,Seuphor, Terentiev, Tzara, ornés par Arp, Braque, Bryen, Chagall, Dominguez, Férat, Giacometti,Gleizes, Hausmann, Laurens, Léger, Magnelli, Masson, Matisse, Metzinger, Miro, Picasso,Survage, Taeuber-Arp, Tytgat, Villon, Wols, Ribemont-Dessaignes.

25 gravures originales in-texte dont 6 bois en noir et en couleurs, 6 eaux-fortes, 2 burins, 3 pointes-sèches, 5 lithographies dont 3 en couleurs, 2 aquatintes et une linogravue en une couleur, et uneaffiche typographique de Raoul Hausmann.

L'un des 157 sur papier Isle-de-France à la cuve.

Edition limitée à 171 exemplaires numérotés et signés par l'éditeur .


The Artist and the Book, n°305 ; Iliazd, Centre Georges Pompidou, 1978, p.113 ; Cramer, Picasso,Livres illustrés, n° 54 ; Chapon, Le Peintre et le Livre, 209-211 et 293-294 ; 50 livres illustrésdepuis 1947, Bibliothèque nationale, n° 7.

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50. CAMUS (A.). Carnets. Mai 1935 - Février 1942. Janvier 1942 - Mars 1951. Mars 1951 -Décembre 1959. Paris, NRF, 1962-1964-1989, 2 vol. in-12 et un vol. in-8°, maroquinprune janséniste, dos lisses ornés, doublure et gardes de daim beige serties d'un listelprune, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui bordés de maroquinprune (C. et J.-P. Miguet).

Edition originale.

Ces notes, rassemblées en trois volumes, parurent après la mort de Camus en 1989. Prises enmarge de l'œuvre littéraire, elles couvrent la période de mai 1935 à décembre 1959, c'est-à-direl'essentiel de sa vie d'homme et de sa carrière d'écrivain, et participent ainsi à la compréhension desa pensée et de ses écrits. Journal intime, plan de travail ou répertoire de maximes, elles furent,malgré leur irrégularité et leur prise sur le vif, élaborées par un écrivain conscient de leur valeurpour la postérité.

L'un des 90 et 72 exemplaires de tête, imprimés respectivement sur papier de Hollande van Gelderet vélin pur chiffon de Rives Arjomari-Prioux.

Superbe exemplaire parfaitement relié à l'unisson par les Miguet.

Dimensions : 214 x 141 mm et 195 x 120 mm.

Provenance : Lattes (Cat. I , 2000, n° 52).


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