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Seminario sobre técnicas y procedimientos pictóricos
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Seminario sobre técnicas y
procedimientos pictóricos
Indice de técnicas y procedimientos
• El origen de las técnicas
• Composición básica de una obra pictórica
• Composición de la capa pictórica
• Técnica y procedimiento
• Pintura mural
• Pintura al óleo
• Pintura al pastel
• Acuarela
• Guache o témpera
• Temple
• Ceras
• Porcelana
• Acrílico
• Encáustica
• Esgrafiado
• Miniatura
• Laca
• Dorado
• Técnicas mixtas
• Collage
• Dripping
• Ensamblaje
• Frottage
• Pintura matérica
• Fuentes de documentación
Origen de las técnicas.
El origen de las distintas técnicas está relacionado con motivos distintos.
• Motivos del medio. Por clima, materiales disponibles, etc.
• Motivos económicos. Quién financia la producción de la obra, si es de encargo o no.
• Motivos de movilidad. Si ha de transportarse o no la obra y su tamaño.
• Motivos artísticos o de estilo. Los artistas tratan de buscar la técnica que mejor se adecue a lo que desean expresar.
• Motivos de durabilidad.
Composición básica de una obra pictórica
• Soportes frecuentes: muro, madera, tela y papel (en casos menos habituales se puede encontrar pintura sobre otros soportes como piedra, metal, cerámica, plástico, etc.).
• Imprimación, preparación o aparejo: sirve como capa intermedia entre el soporte y la capa pictórica, con el fin de adecuar la absorción y textura del soporte para la técnica pictórica que se va a usar.
• Capa pictórica: Es la pintura propiamente. Según su naturaleza se distinguirá entre distintas técnicas como óleo, témpera, temple, acuarela, acrílico, etc.
Composición de la capa pictórica
De forma general la técnica implica la composición de la
pintura:
– Pigmento. De origen mineral u orgánico
– Aglutinante. Sirve para adherir los pigmentos entre sí y al soporte.
– Carga. (No siempre) Sirve para engrosar la pintura sin aportar color. Por
ejemplo, yesos o arenas.
– Medio. (No siempre) Materia fluida que facilita su aplicación.
Técnica y procedimiento
¡¡¡NO CONFUNDIR!!!
El procedimiento es fundamentalmente el
medio material. Se usa ese término de forma
genérica para indicar con qué material está hecha la
obra. Es muy frecuente el uso de técnica en lugar de
procedimiento.
La técnica es la forma específica de aplicar
el material.
Inocencio X, Velázquez, c.1650
PINTURA MURAL
No todo mural es un fresco.
El fresco es una técnica específica de pintura mural.
Característica principal: Se aplican los pigmentos diluidos sobre el mortero fresco.
Fases:
1. Repellado o arriccio: Sobre el muro desnudo se aplica una capa de mortero (tres partes de arena y una de cal) para alisar.
2. Sinopia: Dibujo inicial que se hace sobre el repellado.
3. Itónaco: Nuevo mortero más fino. Sólo en la zona que va a ser pintada durante la jornada, antes de que seque.
4. Pintura: La pintura consiste en el pigmento mezclado con agua. Se aplica con el mortero fresco, de manera que este la absorbe y queda integrada al muro.
Enlaces a video:
http://www.youtube.com/watch?v=EzQqtqp56ao
http://www.youtube.com/watch?v=jBVtCS6vxds&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=g6pDgvVspQ4
Frescos de la Capilla
Sixtina. Miguel Ángel
c.1508-1512
PINTURA AL ÓLEO.
• El óleo se fabrica con pigmentos mezclados con algún aceite
secante.
• Los aceites más usados son: Linaza, adormidera y nueces.
• Los soportes habituales son madera y lienzo con bastidor.
Retrato de Giovanni Arnolfini y su
esposa Jan van Eyck c.1434
(The Arnolfini Portrait)
PINTURA AL PASTEL.
El pastel es un pigmento aglutinado con goma arábiga y alguna
carga como el caolín o el yeso. Se presenta a modo de barras
(como tizas) y se pinta sobre soportes algo ásperos para que
“desgasten” la barra.
Su soporte más habitual es el papel granulado.
La Toilette (Woman
Combing Her Hair),
c. 1884–1886, pastel
on paper, by Edgar
Degas
Jean Baptiste Simeon
Chardin. Self Portrait in
pastel 1771, The
Louvre
ACUARELA.
• Es una materia y técnica pictórica que emplea los colores
aglutinados con goma arábiga. Se aplica diluida en agua
principalmente sobre papel o cartón, también sobre pergamino y
marfil.
• Como técnica pictórica se caracteriza por el empleo transparente de
los colores, las pinceladas sin posibilidad de arrepentimientos y el
uso del blanco del fondo para las luces.
Albrecht Dürer,
Young Hare, 1502,
watercolor and body
color
GOUACHE.
Esta técnica pictórica es parecida a la acuarela, aunque su manejo
resulta más fácil y no exige tanta habilidad para lograr un resultado
satisfactorio. Tanto la acuarela como el gouache utilizan el color
disuelto en agua, a lo que se añade un aglutinante formado
generalmente por goma arábiga (resina de acacia). Pero el color
usado en el gouache es más pastoso, más viscoso, más parecido al
óleo, y el color blanco y la luz no se obtienen por la transparencia
del soporte, sino con el empleo de un color blanco.
Pablo Picasso,
Family of
Saltimbanques,
1905
PINTURA AL TEMPLE.
• Los temples son pinturas que se caracterizan por llevar muy poco
aglutinante y por usar como medio el agua. Al tener poco
aglutinante no se pueden generar capas pictóricas gruesas.
• Pueden ser magros si su aglutinante es goma arábiga, de
tragacanto, colas naturales o sintéticas, clara de huevo, etc. Si van
aglutinados con elementos grasos se denominan temples grasos,
por ejemplo cola de conejo con aceite de linaza.
• La ligereza de las capas implica un alto grado de trasparencia,
por lo que las capas inferiores se dejan ver bajo las superiores.
• El temple se utiliza también, por su rápido secado como base de
cuadros en la fase de “mancha” y en grisallas, para ser
posteriormente rematados con técnicas al óleo.
El nacimiento de Venus, Boticelli 1486 (Temple sobre lienzo)
CERA.
Las ceras son barras de color en las que los pigmentos van
disueltos en ceras o parafinas. Se pueden aplicar directamente o
diluir con un pincel y disolventes como aguarrás.
Dianelos Georgoudis Dianelos Georgoudis
PORCELANA.
El esmalte, (o esmalte vidriado, o esmalte porcelánico) es un
compuesto o mezcla de ellos que se aplica a la porcelana, loza,
metales… para decorar. Tras aplicarse a la superficie a decorar se
tiene que someter a un proceso de calentamiento, normalmente
entre 750 y 850ºc. El polvo se funde y crece endureciéndose
formando una cobertura suave y vidriada muy duradera.
El esmalte vidriado es suave, resistente a las agresiones
mecánicas o químicas, duradero, puede mantener colores brillantes
durante mucho tiempo y no es combustible. Entre sus desventajas
destaca su tendencia a romperse o hacerse añicos cuando el
sustrato es sometido a deformaciones o esfuerzos.
ACRÍLICO
• Los pigmentos están contenidos en una emulsión de un
polímero acrílico.
• Son solubles en agua pero una vez secos son
resistentes a la misma.
• Destaca por la rapidez de secado.
• La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX.
El día en que
aprendí a escribir
con tinta
Equipo Crónica
1972
ENCÁUSTICA
• La encáustica es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. El acabado es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una última capa de cera caliente previamente extendida que en este caso ya no actúa como aglutinante sino como protección.
• Esta técnica es utilizada desde la Antigüedad. Como soporte se usaba sobre todo la tabla, pero también marfil y tela.
• Son especialmente conocidos los retratos en sarcófagos de madera de El-Fayum, al norte de Egipto, de los siglos I y II.
•Son especialmente conocidos los retratos en sarcófagos de madera de El-Fayum, al norte de Egipto, de los siglos I y II.
ESGRAFIADO
Es un procedimiento que consiste en hacer incisiones
sobre el cuerpo del objeto o pared, en la parte
superficial, de manera que quede al descubierto la capa
inferior, que es de otro color. Generalmente se usan
plantillas para conseguir motivos geométricos de
repetición.
El esgrafiado se aplica sobre el enlucido de un muro,
sobre objetos de cerámica y en la Edad Media sobre
manuscritos en las ilustraciones en oro.
MINIATURA.
• Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones: pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro, mezclado con colorantes naturales.
• El procedimiento consistía en trazar un esbozo en tinta, lo recubrían con un color plano, lo rellenaban con los detalles y ponían las sombras y las luces a fin de acentuar los modelos que avivaban con toques de oro.
• En el periodo románico (S.XI, XII, y XIII) y en el primer gótico (SXII-XIII) los temas tenían carácter sacro, su composición estaba influida por criterios similares a los que regían para los vitrales de las catedrales e iglesias del propio periodo. En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos.
Petites Heures del Duque
Juan de Berry, Escena: Loco,
obra de Jacquemart de
Hesdin, h. 1386
LACA
La laca es una secreción resinosa y translucida producida por el
insecto Laccifer lacca, de donde toma el nombre, que habita sobre
varias plantas, sobre todo en la India y el Este de Asia. Dicha
secreción se halla pegada a las ramas de la planta invadida, y en
ella está encerrado el insecto durante casi toda su vida. Una vez
recolectada, molida y cocida con otras resinas y minerales, se
convierte en goma laca, usada en barnices (transparentes o
coloreados), tintas, lacres, adhesivos, etc.
Luso-indio del siglo XVII
Marfil con toques de laca
DORADO
• Entendemos por dorado a toda aquella decoración que le otorga a una pieza la apariencia de oro.
• La técnica de dorado con panes de oro es tan antigua que no se sabe exactamente cuando se utilizó por primera vez. Tradicionalmente la técnica de dorado al agua se realizaba sobre una superficie de madera pero la podemos encontrar también sobre otro tipo de materiales.
• El procedimiento consiste en preparar la superficie a dorar aplicando siete capas de una imprimación de cola de conejo y yeso mate (sulfato de cal). A continuación se lija esa superficie y se aplican varias capas de bol que es una arcilla muy fina mezclada con cola de conejo. Una vez seco se le saca brillo con un perrillo (pincel de pelo duro y corto), y después se procede a la aplicación del oro. Con la ayuda de un pomazón, (almohadilla recubierta de gamuza) y del cuchillo de dorar, se va cortando el pan de oro en trozos del tamaño adecuado, y mediante la polonesa, ligeramente engrasada pasándola por el pelo o la cara, se traslada el oro del pomazón a la superficie a dorar previamente mojada con agua templada. Mediante un aplacador se ayuda a que la lámina de oro se extienda bien. Pasadas unas horas si no se quiere dejar mate se bruñe la superficie con una piedra de ágata. Finalmente se barniza.
• Sobre la superficie dorada se puede aplicar decoración con temples, estofados, cincelados…
Video relacionado:
http://video.google.com/videoplay?docid=1829381936965054617
Pan de oro
Bruñidor de ágata
TÉCNICAS MIXTAS.
• El término Técnica Mixta se refiere a la técnica de
utilizar dos o más técnicas artísticas como dibujo, óleo,
acrílico o collage, combinadas en una única obra.
• El collage, por ejemplo, es una técnica artística no
pictórica por no ser pintada, se convierte en técnica
mixta cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o
tinta.
COLLAGE
En pintura un collage designa la técnica plástica consistente en
pegar sobre el soporte diversos materiales, como papel, tela, etc.
estructuradas libremente y con formas, calidades y colores
variados, presentados todos en una unidad.
Hay discusión sobre si fue inventado por Braque o Picasso.
DRIPPING
Es una técnica pictórica creada por el artista estadounidense
Jackson Pollock a finales de los años cuarenta del siglo XX.
Pollock usaba los botes de pintura con una perforación en la parte
inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con
movimientos bruscos y de dirección cambiante. También lanzaba la
pintura contra el lienzo y usaba aerosoles.
Video:
http://www.ubu.com/film/namuth_pollock.html
ENSAMBLAJE
• La técnica del Assemblage es un proceso artístico que consiste en unir distintos materiales y objetos de forma que se consiga un efecto tridimensional. También se aplica, con un sentido más amplio, a esculturas realizadas combinando varios materiales (hierro y madera, por ejemplo). Hay que recalcar que estos objetos no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artistas, quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción.
• El assemblage es una técnica hermana del collage. El término fue acuñado por Jean Dubuffet en 1953 y se difundió internacionalmente desde la exposición “The art of assemblage” celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961. Sin embargo, tanto Marcel Duchamp como Pablo Picasso ya habían trabajo esta técnica con anterioridad.
Johann Dieter Wassmann
(Jeff Wassmann), Vorwarts!
(Go Forward!), 1897 (2003)
FROTTAGE.
El frottage (del francés frotter, 'frotar') es un procedimiento artístico
que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un
objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese
objeto. Se puede hacer también con lápices de colores, o pintar
sobre el primer esbozo. Fue ideado por el pintor surrealista Max
Ernst en 1925.
Frottage de una corteza. Frottage de una moneda.
GRATTAGE.
Grattage ("raspado" en lengua francesa) es una técnica de la
pintura surrealista en la que la pintura se desprende de la tela
mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una
especial textura con efecto de relieve o tercera dimensión. Fue
empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por el
informalismo, especialmente por Antoni Tàpies.
Karskaya
Tapies, Barcelona 1923
Tapies, Barcelona 1923
PINTURA MATÉRICA.
• La Pintura matérica es una corriente pictórica, dentro del informalismo europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se desarrolló desde finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta. Se considera que surgió en Francia, con la obra de Fautrier y Dubuffet.
• Su característica principal es ser una pintura abstracta que se realiza con materias diversas a las tradicionales, incluyendo en el cuadro arena, arpillera, chatarra, harapos, madera, serrín, vidrio o yeso. Además de añadirle estos materiales no tradicionales, los pintores actúan sobre la obra destruyéndola en parte con cortes, perforaciones o desgarrones. El colorido es variado. La composición se diferencia entre zonas con materia y zonas de no materia.
• En España el mayor exponente de esta corriente es Millares.
Manolo Millares
1926-1972
Bibliografía básica.
· Doerner, Max (1998). Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona: Editorial Reverté. ISBN 84-291-1423-9.
· González-Alonso, Enriqueta (1997). Tratado del dorado, plateado y su policromía: tecnología, conservación y restauración. Valencia: Universidad politécnica. ISBN 84-7721-478-6.
· Mayer, Ralph (1993). Materiales y técnicas del arte. Madrid: Tursen Hermann Blume. ISBN 84-87756-17-4.
· Mattein, Mauro; Moles, Arcangelo (2008). La química en la restauración: los materiales del arte pictórico. San Sebastián: Nerea. ISBN 978-84-89569-54-6.
· Pedrola i Font, Antoni (2008). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Barcelona: Ariel. ISBN 978-84-344-6726-2.
Fuentes en internet:
• Google images.
• Youtube
• Wikipedia
