YON LA ROTTA

JAYA SUBERG

PAULÍ JOSA

CORINNE ROUVEYRE SILVIA HERRERO

UNA BÚSQUEDA CONTINUA

Cuando SEDIENTOS ART CAFÉ inició su trayecto dentro del

mundo de las artes, siempre rondaba en el aire la pregunta

sobre los lugares más habituales de exposición. Pronto

surgió la idea de planificar la mejor forma de mostrar el arte

sin estar sometidos a las exigencias típicas del mercado y

las galerías al uso. Encontrar nuevas atmósferas en las que

los artistas se sintiesen cómodos exponiendo sus trabajos

dependía en gran medida del tipo de artes a mostrar y de

las expectativas de cada lugar con respecto a sus

compromisos con el mundo artístico. No fue fácil elaborar una agenda de trabajo que nos ofreciera continuidad.

Los aspectos contractuales que Sedientos ofrecía a sus

artistas generaban unas obligaciones a cumplir que, en

algunos casos, se veían obstaculizadas por los intereses

económicos de los lugares destinados a convertirse en

galerías de arte como circuito alternativo. La cuestión

fundamental era añadir un incentivo atractivo a estas

“galerías” con el fin de que la operación resultase beneficiosa para todos.

Podemos afirmar que la temporada 2012-2013 ha sido un

éxito en todos los sentidos. Con respecto a esos lugares

mencionados (hoteles, restaurantes, espacios comerciales,

café de artistas, incluso una masía del siglo XV), se

convirtieron adecuadamente en una nueva forma de

trabajo para nosotros y los artistas. Han sido un total de 11

exposiciones, en diferentes ciudades y ambientes, con la

participación de más de 50 artistas y más de 200 obras exhibidas.

Nuestras aspiraciones para la temporada entrante se

centran en la participación en ROOM ART FAIR#3 en el mes

de noviembre y en la preparación de 3.0 ART CAFÉ

INTERNACIONAL, que supone la continuación a las dos

muestras colectivas desarrolladas en los años anteriores

con gran éxito en todos los ámbitos, y que se presenta con

la intención de convertirse en un evento anual de calado internacional.¬

YON LA ROTTA DEL INFINITO A OTROS MUNDOS

Con el cuerpo en continuo movimiento se establece la diferencia entre lo que es y lo que debiera ser. El Universo visto a través de la obra de Yon la Rotta se compone de una perfección del color a base de degradaciones y explosiones controladas, aumentos y disminuciones progresivos, que reciben la completud necesaria por medio de la luz que emerge de su interior. La luz necesaria para acomodar esta particularidad cromática constituye el soporte perfecto para generar la distancia, el efecto de infinitud, con el uso de líneas básicas bien definidas que marcan un desorden obligatorio en todo mundo posible. El arte emerge de un logos activo, profundo, que se define en torno a un yo ejecutor en busca del sentido sintético de un modo dialéctico. Sí que es posible la síntesis de los opuestos desde una mediación casi inexistente pero obligatoria. La luz matizada desde una pureza inusual se establece como nexo intramundos calificable como la claridad impuesta en una mente inquieta. La originalidad de este autor con respecto a lo visto con anterioridad es que el lirismo no se centra en los colores en sí, ni siquiera en la luz que da sentido a las obras (esto ya lo hemos visto con anterioridad), sino en la atmósfera que el conjunto genera y que proyecta al observador a un más allá desconocido y atrayente. ¬

JAYA SUBERG N.F.F NEW FLESH FORWARD

En Jaya Suberg se da un opuesto a la abstracción con la presencia de la figura como concepto principal: aspecto aglutinador. Una paso más para el concepto de Nueva Carne que evoluciona incluyendo en las artes plásticas fisuras para la renovación.

La mirada alcanza una proyección que apuesta por la introspección, el deseo de cambio o de no existencia, incluso de metamorfosis. Aspectos como la sexualidad o la muerte, comunes en ciertos ámbitos de las artes góticas o de neovanguardia, suplen el significado prístino proveniente de la abstracción clásica para transmutarlo hacia la inversión de la dualidad concreto-abstracto. Lo abstracto se define como la figura externa al Dasein; lo concreto se convierte en la interioridad, en el yo trascendental junto con los conceptos que genera en su eterna lucha hacia delante. ¬

PAULÍ JOSA ABSTRACCIÓN ELÉCTRICA

Lo que se esconde Lo que se muestra La locura La eléctrica pasión por el color La eléctrica sensación de percibir La mente partida, fisurada La exhalación energética de la mente La explosión de una suavidad descontrolada La crítica brutal La crítica iluminada El retorno a la vida La muerte se muestra eléctrica La absorción del estado de ánimo El estado de ánimo obscuro e inquieto Las preguntas

Las respuestas Ambas Preguntas y respuestas eléctricas Una división incomprensible La antesala de la independencia del arte La protección del colapso Psicotropía Un fantasma etéreo La palabra escrita La Palabra Eléctrica ¬

CORINNE ROUVEYRE INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA

TRASCENDENTAL

Suspendido en el aire se halla el color en pequeñas notas subliminales. Encontrar el significado de esta superposición no es fácil ni siquiera para la hermenéutica subjetiva; me traslada a la naturaleza de las cosas. Como en la música, en las frases sincopadas, se proyectan hacia adentro buscando un fondo que soporte la potencia de un impulso constante. Cuando el sonido de fondo se debilita por la frialdad de algunos tonos, es en ese momento que el espectador inclina su cabeza para entrar en el juego del sonido superpuesto.

Al producirse un contratono con respecto al sentido general de la obra aparece el nexo térreo y agrio que acentúa esa contradicción para someterla a un cambio deliberado en la interpretación de la lírica. La abstracción, en su sentido más amplio, es hija de la contradicción. La música y las artes plásticas dependen de los silencios, de interludios e inversiones

capaces de generar nuevos sentidos, significados e interpretaciones que originan nuevas cuestiones sobre la validez del academicismo. ¬

SILVIA HERRERO VIEJAS HISTORIAS

DETALLE

Desde la abstracción matérica se abrió un campo al desarrollo de los sentidos en la contemplación de las artes plásticas. La aplicación de texturas continúa siendo una cuestión complicada para los artistas debido principalmente a un aspecto conjuntivo. Silvia Herrero resuelve aquí con criterio el problema del lenguaje suavizando el impacto de los efectos de la base para destacar un mensaje cifrado mediante el contraste propio de los colores térreos. La sencillez en la geometría a modo de relejes aprovechando el espesor de la zona activa convierte esta obra en un ejemplo de eficacia sobre el modo de mostrar una intención. La ganancia de espacio vacío, la excéntrica visión de la palabra y la degradación abrupta, sin demasiado tacto, nos retrotrae a figuras de mediados del XX, a “viejas historias” motivadas por un ansia de liberación que, si bien pierde su sentido diacrónico, conserva la esencia de una evolución obligada. ¬