Secretos de La Lectura a Primera Vista

2

Prefacio

Eso fue increíble… Ahora, ¿tocarías esto para mí?

(Silencio)

“Eh…No… Disculpa, es que no soy muy bueno leyendo a primera vista”

¿Le suena familiar?

No puedo decirle cuántas veces me repetí estas palabras allá en el escenario.

Podía tocar estudios de Chopin tan rápido como la velocidad de la luz, pero no

podía leer piezas populares en las fiestas. Embarazoso es una palabra muy

pequeña. Para Salir de mi desesperación, en 1975, resolví a mejorar mi lectura y

entonces volverme un músico verdadero y completo.

Después de mucho observar, imitar, analizar, experimentar, y practicar, no solo

rebasé la habilidad de mis instructores e ídolos, si no que tuve que ser capaz de

ver cómo otros hacían lo mismo. Este libro representa lo mejor de qué trabajar. No

importa sin tocas clásico, jazz, rock, por diversión, por trabajo – o si su

instrumento es el piano, la guitarra o la flauta. Hay algo más que puede hacer

siguiendo el dicho “la practica hace al maestro” (El consejo típico que se da por

muchos maestros quienes responden a cómo mejorar la habilidad de leer a

primera vista).

Estás en el camino a descubrirlo.

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1

Introducción

Lo que viene naturalmente para un músico puede ser insuperable para otro. Cada

uno de nosotros tiene una habilidad “natural” en algún aspecto de la música.

Algunos quienes tienen éxito encuentran formas para reforzar artificialmente sus

debilidades hasta que se vuelvan naturales.

¿Es su fuerte la técnica, escuchar, la expresión, la apreciación o la lectura?

Hablando por mí, poseo una afinidad natural por todo lo anterior exceptuando la

lectura. Esto limitaba claramente mis habilidades en general. Cuando mi lectura

mejoró, noté una mejora respectiva en otras áreas. Éste fue el mejor regalo que

me pude haber dado.

El Problema que muchos de nosotros tenemos es que a veces ignoramos

nuestras debilidades. No es raro ver a alguien quien ya posee una gran técnica

practicar técnica tres horas diarias; o ver a alguien quien tiene una gran habilidad

para tocar de oído depender del don que tiene o de la práctica constante. Es

excepcional aquella persona que sabiendo sus debilidades se compromete a

atenderlas. La razón que me motivó a decir lo anterior es porque usted será el

encargado del trabajo que hay aquí. Este libro le bombardeará oportunamente con

ideas, inspiración y planes de acción, pero usted será quien debe practicar.

Qué tan pronto quiera alcanzar resultados depende 1) de que tan rápido aprenda,

y 2) que tan en serio tome las herramientas que se proporcionan. Quince minutos

diarios superan en mucho a dos horas de práctica por semana. La constancia es

la llave del éxito. El tiempo de práctica por sesión depende de su horario. Dominar

con maestría cada una de las herramientas (Capítulos 5 y 6, herramientas de

“Orientación del Teclado” y Herramientas de percepción visual) puede tomar entre

tres meses hasta cuatro años. Debe por tanto ser siempre paciente e ir a su paso.

Lectura a Primera Vista ha sido escrito para ejecutantes de instrumentos de

teclado, pero también puede adaptarse fácilmente a instrumentistas que ejecutan

otros instrumentos (vea el capitulo 10). Asimismo es de gran ayuda para músicos

de todos los niveles; para el principiante, para el profesional y para cualquiera que

se encuentre entre estos niveles.

Las herramientas van avanzando progresivamente. No intente avanzar más rápido

de lo que puede, lo más importante es seguir la línea por donde usted ha

comenzado.

4

2

La Psicología de la Lectura a Primera Vista

“Si no abrimos nuestros ojos, no veremos” Esta es una frase obvia, pero piense

por un momento en términos menos literales. ¿Cuántas veces ha tenido sus ojos

abiertos y aún así ha olvidado algo importante?

Para “leer” debemos ser una vasija. Ser como una esponja – listos a absorber

información. ¡La mayor fuente de inhibición se encuentra en lo que pensamos!,

preocupaciones, desconfianzas, expectativas, temores, distracciones… todo con

lo que nuestra mente se atiborra o bloquea. Esto debilita nuestras facultades

receptivas. En otras palabras la mayor parte del poder cerebral la usamos para

pensar, lo que sobra (la parte que menos usamos) está disponible para tomar

información nueva. Todo de forma repentina, entonces tendremos una vasija

vacía.

Para entender más claramente, no estoy diciendo no pensar. Lo que yo estoy

sugiriendo es que lo que anteriormente mencione coincide con el hecho de que

“muchos de los lectores a primera vista no tienen perfecta una pieza, y muchos

perfeccionistas no pueden leer a primera vista”. Creo que sería muy bueno poseer

ambas cosas y entonces cultivarlas en dos procesos cerebrales por separado: 1)

pensamiento y análisis y 2) recopilación de datos. Estos procesos podrían ser

comparados a los modos de una computadora.

Cuando trabajamos sobre una pieza, el pensamiento y el análisis son necesarios.

Para leer a primera vista, debemos estar en el modo de “recopilación de datos”.

Psicológicamente, podemos ayudarnos al emular la naturalidad de un lector a

primera vista cuando leamos una partitura. La persona que lee a primera vista

probablemente cometa algunos errores, pero él o ella no se preocuparía por ellos.

Los buenos lectores no malgastan su valioso tiempo en los errores. Al contrario,

se apagan, se expanden y toman la delantera para absorber más información.

Las herramientas que se encuentran en este libro demandan un análisis completo

para lograr entenderlas. Pero cuando aprenda una nueva habilidad y en realidad la

ponga a prueba, abra no solo sus ojos si no también su cerebro.

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3

Lo Básico

El propósito de este capítulo es proveerle los fundamentos necesarios para saber

qué es lo que se tiene que seguir. Si usted es un principiante, esta información

será particularmente útil, piense que esto no debe ser tomado como una

introducción completa de notación musical, ni como sustituto de clases

particulares. A ejecutantes avanzados puede ofrecerles una visión breve que le

dará algunas nuevas ideas, entonces vaya al próximo capítulo.

Perciba un mínimo de tres elementos

La música escrita nos muestra un mínimo de tres cosas: Notas, Ritmo, y

digitación. Las Notas, son agudas o graves, se determina su altura por la

posición que tienen en el pentagrama. El Ritmo describe la duración de una nota

y la relación con su expresión gráfica (Escritura – notación). La Digitación debería

ser escrita en la partitura, pero a veces está implicada por la forma de una frase

musical. Por su puesto, el compositor hace indicaciones para la dinámica, tempo,

articulación, modo, etc. Pero estos anteriores tienen sentido solo si los tres

primeros elementos han sido dominados.

Lo que en principio es un esfuerzo se vuelve automático

Nuestro objetivo es al menos ser capaces de comprender de un vistazo toda la

información proporcionada sobre las notas, el ritmo y la digitación. El proceso

necesitado, no obstante, para adquirir esta habilidad es enfocar una cosa hasta

que esto se vuelva automático. Dicho de otra manera (verbalizando) es una forma

de forzar nuestro consciente para que coincida con nuestras acciones. Esto

“encierra” buenos hábitos y nos prepara para automatizarnos (más de esto

adelante).

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Percibiendo Información de las Notas

1) Aprenda los nombres de las notas sobre el teclado

Note la el orden de alternancia entre teclas blancas y negras (Juegos de 2 y 3

teclas negras). En relación a estas obvias diferencias vamos a establecer

nuestros puntos de referencia. Cada tecla blanca tiene una identidad única

cuando toca una secuencia de derecha a izquierda. Cuando llega a una nota

posicionada idénticamente en referencia a las teclas negras donde usted

comenzó, estas tienen el mismo nombre. Esto quiere decir que hay solo 7

diferentes nombres de notas blancas.

Usaremos letras del alfabeto: A-B-C-D-E-F-G para identificar las notas. Muchas

personas, particularmente de otros países como México usan el sistema de

solmización: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. (Donde Do es igual a C). Si usted ha sido

entrenado previamente con el sistema de solmización, es un buen momento

para sustituir las silabas por letras en cada uno de los ejercicios que a

continuación le propondremos.

1) Entrenamiento con el Nombre de las Notas

Cada nota que se encuentra a la izquierda de dos teclas negras en un Do. Toque

todos los “Do” y nómbrelos. (Esta es probablemente la única vez que le

recomendaré hablar con la actividad en lugar de antes de ella). Use la mano

izquierda para las notas graves y la mano derecha para las notas agudas. Esto se

aplica a todas las notas. La repetición de los nombres de las notas y su ubicación

7

en el teclado implican una memorización rápida. Lo más importante en este

entrenamiento de las manos implica una coordinación mano-ojo básica.

¡El aprendizaje de las notas de las teclas negras no debe ser tan difícil! Diviértase,

esto es muy fácil habiendo aprendido los nombres de las teclas blancas. Cada

nota negra debe ser referida como sostenido (#) o bemol (b). Cuando vayamos a la

derecha las teclas negras serán “sostenidos” y cuando vayamos a la izquierda las notas

serán “bemoles”. Por lo tanto, Do sostenido y Re Bemol ¡son la misma nota! (vea el

diagrama de teclado).

2) Aprenda los nombres de las notas y cómo se escriben

Las notas del teclado son representadas por su posición en el pentagrama

Pueden ser escritas en una línea o espacio (entre dos líneas)

La Clave de Sol¸ sirve para instrumentos que tocan en el registro más alto

(flauta, violín, etc). La Clave de Fa, sirve para instrumentos que tocan en

registro más grave (tuba, contrabajo, etc.) El rango del teclado

abarcará ambas claves para ambos registros. Y es por esto que la música de

piano se escribe en dos pentagramas, conectados por un brazo:

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Las notas en el gran pentagrama se leen de derecha a izquierda,

simultáneamente. La mano derecha usualmente toca notas en el pentagrama

superior y la mano izquierda, el pentagrama inferior. Es importante entender que

hay una relación de 90 % entre lo que ve y lo que toca: La nota posicionada en la

parte más alta del pentagrama está a la derecha sobre el teclado, y viceversa.

El Gran pentagrama representa una porción central del teclado y debe ser

entendido como el primer paso para leer música. Las notas que se escriben fuera

del pentagrama se escriben en líneas adicionales, estas líneas se ubican por

encima o por debajo del pentagrama (explicada adelante). La forma más efectiva

de aprender los nombres de las notas en el gran pentagrama es dividirlas dentro

de cuatro grupos de líneas y espacios como se muestra debajo.

Si lee en el primer espacio de la clave de fa, la nota es La, y pasa a la línea

siguiente, es la nota Si, adelante en el siguiente espacio, Do, y así sucesivamente,

línea-espacio-línea-espacio., y habrá nombrado todas las notas de la escala.

Cuando esto ha sido entendido, verá que los grupos de espacios y líneas

simplemente son notas. Pero saltando tendrá otro sentido.

Los ejemplos siguientes le ayudarán a desarrollar la mejor secuencia de

pensamientos para aprender los grupos de notas. “E-G-B-D-F”, “F-A-C-E”, etc.

Diga cada grupo de notas tan rápido como le sea posible para encerrarlas dentro

de la memoria auditiva (contrario a la memoria visual, que es la mayoría de las

personas ocupan en la lectura.

Verbalice primero cada paso que dé en las notas que se encuentran en la clave de

sol.

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Ejemplos:

Diga: “Cuarta línea de la clave de sol” Esto nos indica en cuál de los cuatro

grupos nos encontramos. Luego diga “E-G-B-D” y pare en D. (que es la nota que

en este caso queremos).

Diga: “Tercer espacio en la Clave de Fa”… “A-C-E” La nota es E.

Aplique esta fórmula a los ejercicios de lectura, en la sección de ejercicios.

3) Aprenda a relacionar lo que ve con lo que toca (Analice, cuando lee

“D”, ¿sabe cual D va tocar en el teclado?)

Vamos a establecer una conexión entre la hoja de la partitura y el teclado.

Limites exteriores del Pentagrama

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Exacta

Límites del Teclado

Situándonos en el “D medio” (vea el capítulo 5), el Sol grave y el Fa agudo en la

mano derecha son notas particulares que están cerca de las manos cuando los

hombros están apuntando hacia las teclas. Una vez que tenga bien en claro estos

puntos de referencia (agudo y grave), la ubicación exacta de una u otra nota que

lea puede ser determinada por su distancia relativa a estas notas.

Líneas Adicionales

Para leerlas en orden, debe agregarlas o quitarlas según la nota que va a usar.

Ejemplo:

La manera más fácil de leer las líneas adicionales es contar por terceras en lugar

de hacerlo por pasos conjuntos. Ya sabe cómo hacerlo si aprendió los 4 grupos.

Solo diga las notas en serie y practíquelas de ida y de vuelta repetidamente,

Júntelas y apréndalas.

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Use el orden ascendente repetidas veces para leer las líneas adicionales

superiores y el orden descendente para las notas graves que están fuera del

pentagrama. Usted debe ser capaz de leer cualquiera de las secuencias tan rápido

como le sea posible. Si la nota situada en una línea adicional en cuestión está

sobre un espacio ubíquese en la línea más cercana /por terceras) y agregue un

tono. Eventualmente memorizará más líneas adicionales, Este ejercicio también le

será útil para leer acordes, los cuales están construidos por terceras.

Limites interiores del Pentagrama

Note que entre la nota más alta de la clave de Fa (A) y la más baja de la clave de

Sol (E) hay notas “perdidas”. Para que esas notas perdidas aparezcan debemos

agregar una line adicional para crear un “Do Medio”. Esta es la nota que

oficialmente divide a las manos. (Esto no quiere decir que las manos no puedan

cruzar alguna vez a esa nota divisora).

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Limites Prácticos

Será más fácil vincular lo que ve con lo que toca si está consciente de los límites

extendidos exteriores e interiores para cada mano. Simplemente relacione la nota

en cuestión a su posición relativa dentro o fuera de estos límites. Luego compare

esto a los límites del teclado que usted ha establecido.

4) Aprenda a leer accidentes

Accidentes o notas accidentales son otros nombres para los sostenidos y

bemoles. El Bemol colocado antes de alguna nota indica que se debe tocar

medio tono debajo de lo que está escrito. El sostenido colocado antes de

alguna nota indica que se debe tocar medio tono arriba de lo que está escrito.

(Vea el Ejercicio de Orientación de Teclado # 4 para la explicación de

semitono). Estas alteraciones afectan automáticamente a las notas con las que

van acompañadas. La única forma de cancelar estas alteraciones es usando el

becuadro . A veces una pieza completa está indicada con una o varias

alteraciones a las que se les llama armadura de clave o simplemente armadura. Y

son sostenidos o bemoles que se colocan muy al principio los cuales afectarán por

completo las notas de pieza que se va a ejecutar a menos que se indique lo

contrario.

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Percibiendo la Información Rítmica

1) Primero vamos a definir algunas palabras:

Pulso: Es un patrón rítmico constante que puede ser escuchado o ser implícito.

Tempo: Es la velocidad del pulso.

Compás: Es el espacio entre dos barras. Sugiere una unidad de tiempo

(denominador).

Métrica: (o Marca de compás) Cuantos pulsos hay por cada compás (Numerador).

Ritmo: Se refiere a todo lo que ha citado con anterioridad más la variación de

pulsaciones como estén superpuestas sobre el pulso principal.

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2) Lea la métrica de esta manera: Solo diga el numerador (Cuantos), luego

el denominador (de tipo de figura rítmica).

Ejemplos:

4 figuras de ¼, o su equivalente, en cada compás.

3 figuras de ¼, o su equivalente, en cada compás.

6 figuras de 1/8, o su equivalente, en cada compás.

3) La relación matemática entre los valores de las notas siguen siendo

los mismos aun cuando el valor unitario cambia. El valor unitario es

simplemente el denominador del compás.

Ejemplo:

En otras palabras, las mismas dos notas aparecerán siempre conservando la

misma relación relativa pero podrían asignárseles diferentes valores. (Esto, por

supuesto, alterará también el valor de todas las otras notas. Por ejemplo, las

“negras” ¡no siempre llevan el pulso! Cualquier denominador es el que lleva el

pulso.

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Ejemplos:

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Percibiendo la información de la digitación

La digitación está basada principalmente en el contexto de una nota dentro de un

pasaje.

1) Primero, entienda como los dedos son numerados: en secuencia de 1 al 5,

comenzando con los pulgares.

2) Normalmente la digitación está escrita en la partitura pero no debe tomarse

como única y definitiva. Cámbiela libremente si lo siente, para más

comodidad de la mano. Es importante, no obstante, marcar esos cambios

con un lápiz para que toque exactamente lo que ve y se acostumbre a la

nueva digitación.

3) Si en algún caso la digitación no está escrita, a veces está implícita. Mire la

forma de la frase. ¿Es ascendente o descendente? El objetivo aquí es ver

cuántas notas puede tocar sin alterar la posición correcta de la mano. En

otras palabras, mientras menos requiera hacer movimientos, más eficiente

será la digitación.

Ejemplo: Mano izquierda, compás # 39 del Nocturno #1 Opus 32 de Chopin.

Es interesante notar que la digitación del ejemplo de la izquierda es recomendada

por el editor de una famosa edición. Moraleja: ¡Piense por usted mismo!

A veces la digitación se usa para potencia. Si toca una nota aislada marcada con

un , en ese caso se va a necesitar usar un dedo fuerte.

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Ejercicios Básicos de percepción

Hay ejercicios básicos para facilitar la ejecución de una pieza* (a pesar de su

nivel actual) para mejorar su percepción de la información fundamental que toda

partitura ofrece: notas, ritmo y digitación. Ya que son necesarios los dedos para

tocar las notas (no así con los ritmos) he condensado los 3 componentes en 2

tipos de ejercicios: Ritmo y Notas y digitación. Asegúrese de que puede

ejecutarlos con facilidad antes de continuar.

1) Ritmo

Observe la información rítmica de la pieza.

Seleccione 2 notas que representen a cada mano sobre el teclado y

consérvelas. No se trata de tocar las notas correctas. Si no de que usemos

“notas sustitutas”. Esto nos permite dedicar el 100% de nuestra

concentración a la información rítmica.

¡En voz alta! – verbalice los tiempos. Diga: un, dos, tres, “cua” o u-no, do-

ce, tre-ce, cua-tro. A lo largo de la pieza mientras toca solo la información

rítmica indicada por la pieza. (las “silabas secundarias” deben ser

verbalizadas si existen notas como corcheas o notas más breves. Esto nos

dará puntos de referencia más verbales).

Inicie en un tiempo cómodo e incremente la velocidad “gradualmente”

hasta que no pueda controlar las notas correctas. Este es el principio del

“abuso”. (Si podemos correr 10 kilómetros, un kilómetro será más fácil).

Eventualmente podemos agregar las notas de la digitación. Esto lo hará

más difícil, causando que disminuyamos la velocidad – pero ya que

hayamos logrado el tempo rápido que se necesita, cuando bajemos la

velocidad, se logra una ejecución correcta. Esta es una forma de

adelantarnos.

Si se practica esto no más de 2 minutos diarios se vuelve menos tedioso

(pero se debe practicar diariamente). Cuando se vuelve fácil hasta que

parece una pieza sencilla aunque nueva, ya no será necesario practicar.

*Un libro que recomiendo es el libro de apuntes de Ana Magdalena Bach o libros similares, los cuales tienen llevan una

línea melódica sencilla por mano (al principio), que son los idóneos para estos ejercicios.

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2) Notas y Digitación

Observe solo las notas y la información de la digitación de la pieza.

No intente tocar a tiempo aquí. (de hecho, ¡esto le será imposible!)

¡En voz alta! – Verbalice las notas y tóquelas una a una según la

digitación que ve en la partitura. Hágalo antes (no durante) cada

golpe de tecla. (hablar antes de tocar fomenta pensar antes de

realizar, ¡una técnica deseada para lo que viene!) Diga “Sol – 5, Fa –

2, Mi – 1,” etc.

Diga en voz alta notas alineadas verticalmente (notas y digitación)

desde bajo hasta arriba. Luego tóquelas juntas.

Mantenga cada nota hasta que la siguiente nota sea tocada.

Este ejercicio le obligará a estar consciente de cada nota. Le

resultará más difícil y hasta aburrido que el ejercicio de Ritmo.

Nuevamente, no lo realice por más de dos minutos diarios. Hágalo

hasta que se vuelva fácil.

Los dos ejercicios previos son solo herramientas que le ayudarán a mejorar el

proceso de pensamiento de manera apropiada. Son una tarea fantástica si puede

soportarlos. Debido a que son tan aburridos, repito, no los lleve a cabo más del

tiempo recomendado que no son más que 2 minutos diarios. Hágalo hasta que se

vuelva fácil. Esto fomentará la necesidad de concentración y evitará la fatiga. (Las

dos mejores cosas del mundo).

El propósito de verbalizar en relación a estos dos tipos de ejercicios es obtener

conciencia de lo que se está tocando. Usted llegará a un punto donde todo se

vuelve muy fácil de hacer sin necesidad de hablarlo todo en voz alta y lo será

probablemente cuando estos ejercicios ya no sean necesarios.

Cuando alcance este nivel, sabrá cual es el momento indicado para unir el ritmo,

las notas y la digitación y empezar a hacer música.

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4

El proceso de la Lectura a Primera Vista

¿Ha experimentado la “decepción” cuando se entera de lo que se hace de un

truco de magia? ¿No tuvo en secreto la esperanza de que el mago en verdad

realizara algún tipo poder y usted tuvo la suerte de estar cerca de él? Bueno, no

quiero decepcionarlo, pero el proceso de la lectura a primera vista puede ser

descompuesto en sus componentes los cuales son lógicos y bastante ordinarios.

Pero trabajando juntos, lo que resulta puede ser extraordinario.

Para dirigir cada elemento del proceso de lectura a primera vista por separado,

esto luego es posible para encontrar las debilidades. Una vez que sepamos donde

está el problema, es fácil arreglarlo. Esta es solo una aplicación más específica

de “encuentre el problema y resuélvalo”, la filosofía de la práctica está propuesta

en la introducción. En otras palabras, “La cadena es tan fuerte, como débil es el

eslabón”.

La cadena (los componentes) pueden ser reducidos a lo siguiente:

Lo que tenemos aquí es simplemente una transferencia de energía de una

manifestación a otra. En un buen lector, esto sucede tan rápido que los pasos se

tornan en uno. Si bien esto es así, confíe que esta secuencia permanece intacta.

Algunas personas quizás deseen colocar la parte Auditiva antes de la

Kinestésica debido a que sienten que es importante escuchar el sonido

internamente antes de tocarlo. Ciertamente, esto es útil pero no esencial.

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Actualmente, con los pasos siendo simbolizados por números, un modelo más

preciso sería como este:

Esto nos muestras que los pasos deben ser superpuestos para cada secuencia

en orden de que el flujo ocurra. En otras palabras, mientras tocamos algo,

tenemos que ver lo que sigue. Ver adelante es una parte esencial de la lectura

a primera vista.

Aunque cada uno de los 4 pasos es vital para consolidar la habilidad de leer a

primera vista, los ejercicios siguientes (Capítulos 5 y 6) se enfocan en los pasos 1

y 3. Los pasos 2 y 4 están fuera del alcance de este libro, ya que no puedo

discutirlos a detalle para enfatizar con suficiencia su importancia. Estos deben ser

dominados de una manera más indirecta y le impulso a que se dé la oportunidad

de mejorarlos concurrentemente. Esto es lo que le recomiendo:

Paso # 2: Electroquímico

Esto depende mayormente de su estado de salud en general. Tome tiempo para

aprender todo lo que pueda acerca de su salud física y emocional. Aunque los

procesos y las habilidades dependen de varios de nuestros sistemas corporales

(circulatorio, respiratorio, excretor, etc.) y estos están íntimamente conectados al

estado de alimentación, de nuestra actividad física y nuestras emociones. Tocar

el piano no es una tarea fácil. ¡Cuide su cuerpo por lo menos como lo hace un

atleta!

Paso # 4: Auditivo

Nuestro oído nos puede ayudar de dos maneras:

A) Escuchando una nota antes de tocarla, (internamente), con un oído relativo

o absoluto, puede ayudar a nuestros a ir hacia las notas correctas.

B) Escuchando una nota después de ser tocada, nos permite checar los

errores y hacer ajustes sutiles en la dinámica o en las notas siguientes.

El entrenamiento auditivo tradicional es una de las mejores cosas que puede

hacer para mejorar su capacidad de escuchar. ¡No lo posponga!

26

Ahora pongamos nuestra atención en los pasos 1 y 3 (Visual y Kinestésico),

vamos a llamarlos con unos nombres menos clínicos, llamémosle: ver y tocar. Los

siguientes dos capítulos se enfocarán sólo en esto – maximizando lo que ve y

haciéndolo fácil de tocar. El capitulo 5, Ejercicios de Orientación de Teclado,

liberará al pianista del habito de mirar sus manos mientras toca. Esto le permitirá

tener un contacto más visual con las notas, reduce el “perderse”, y hace más fácil

ver adelante. El Capitulo 6, Herramientas de percepción Visual, Incrementará el

rango de absorción de información del Instrumentista.

Estos dos juegos de ejercicios son explicados por separado para aclarar ciertos

puntos importantes pero deben ser dominados simultáneamente. Programa para

la Lectura a primera vista (que veremos a continuación) será útil para entrenarse

a usted mismo. Intente ajustar su práctica para asegurarse de que todos los

niveles de los ejercicios de Ejercicios de Orientación de Teclado están

relacionados con los de Herramientas de percepción Visual. También, antes de

continuar, asegúrese de que puede realizar con facilidad los Ejercicios Básicos

de Percepción al final del capítulo 3.

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Programa de la Lectura a primera vista

Intente relacionar los Ejercicios de Orientación de Teclado (OT) con el nivel

respectivo de los Ejercicios Básicos de Percepción (EP) en todos los niveles de

su progreso. Si destaca en un área, practique aún más el área correspondiente

por un tiempo. Esto le asegurará un avance más rápido y unificado. Puede tomarle

desde 3 meses a 4 años completar el programa de ejercicios. Trabaje duro pero

nunca se obligue a hacerlo. Vaya a su paso. La paciencia es el mejor camino.

Los ejercicios marcados con una a no son variantes de los ejercicios previos. La

razón para identificarlos de esta forma es simplemente para asegurar que

también deben ser realizadas durante el mismo periodo de tiempo.

Note por favor: Los ejercicios constituyen el núcleo del programa. En general, es

recomendable que estos sean dominados antes de que realmente lea a primera

vista (vea el capitulo 7) mientras tanto pero esto no debe impedir que

regularmente se ponga a prueba con piezas desconocidas. La mayor parte de su

entrenamiento de lectura a primera vista debe ser aplicado, sin embargo, hasta

que llegue a los ejercicios que se encuentran en el nivel 9. Esto le asegurará el

desarrollo de buenos hábitos.

28

5.

Ejercicios de Orientación de Teclado

Los mejores lectores a primera vista raramente necesitan ver sus manos. Ya que

poseen un conocimiento intimo de cada tecla, lo mismo pasa con los pianistas

ciegos a los cuales parece irles bien al enfrentar este “obstáculo”.

Mi intención al desarrollar los siguientes ejercicios, fue inducirme artificialmente

para descubrir destrezas naturales o adquirir las de otros.

El valor de ganar un mejor sentido del toque en tu instrumento no solo le dejará

libre el campo de la vista para leer música más fácilmente (no mantendrá la vista

hacia abajo), ya que tendrá más confianza al momento de ejecutar el instrumento.

Por ejemplo aquel pianista que a su vez cante tendrá bien claros los beneficios de

no tener la vista atada al teclado y así relacionarse mejor con su audiencia.

Los ejercicios de Orientación del Teclado le ayudarán con la técnica de sus dedos.

Cuando vaya ganando conocimiento de la ubicación de las teclas y empiece a

pensar en grupos de notas, encontrará que las escalas y arpegios engañan a la

mano naturalmente. (Los pasajes melódicos contienen ya sea pasos conjuntos o

saltos se derivan de escalas y arpegios, y son cosas que mejor podemos tocar).

Vamos a dividir nuestro sentido del toque en el teclado dentro de dos áreas

generales que son: Sentido referencial y absoluto.

El sentido referencial de toque está basado en qué tan bien debemos identificar

mirándola. Nos damos cuenta de que solo conocemos esa nota llamada “Re”

porque su posición se encuentra dentro de 2 teclas negras. Lo mismo será cierto

sintiendo las teclas: encuentre el D al sentir primero sintiendo las 2 teclas negras

que la rodean. Grábela en mente muy claro: las notas C y E pertenecen al grupo

de 2 teclas negras, mientras que las notas F, G, A y B pertenecen al otro grupo

que es el de tres teclas negras. Debemos ser capaces de encontrar cualquier nota

en “referencia” a lo que tocamos.

El sentido absoluto de toque es menos obvio, pero para nosotros es justamente

el más importante. Algunas veces un pasaje necesita que realicemos saltos de

gran distancia donde no podemos usar la referencia para llegar previamente a la

nota que se debe tocar. En esta situación debemos confiar en nuestro sentido de

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percepción de la localización de la tecla. Esto se desarrollará gradualmente en

muchos, pero aún no es suficiente para nosotros. Resuelva en que desde ahora

debe sentarse exactamente en el mismo lugar al piano. Esto estimulara una

memoria psicológica de donde se encuentran las teclas en relación a su cuerpo. El

centro exacto del piano está entre las notas E y F. En lugar de sentarse allí, le

recomiendo que se siente en el D de en medio. Poniéndose exigentes, usted no

solo no debe sentarse en el D de en medio si no que su ombligo debe coincidir en

dirección al D de en medio. Ahora tendrá el beneficio de poseer una perfecta

simetría al balancear los hemisferios cerebrales, incrementando la memoria táctil

para cada uno. Si ejecuta instrumentos de dos o más teclados, siga situándose en

el D de en medio ya sea que esté de pie o sentado. Usted puede siempre

ladearse a la derecha e izquierda, pero no debe cambiar de posición (mover su

base).

Los siguientes ejercicios desarrollarán los sentidos de toque referencial y absoluto.

Todos deben realizarse sin mirar las manos (excepto al principio). No olvide que

los ejercicios de percepción visual del capítulo siguiente se hicieron para

ejecutarse al mismo tiempo que los de orientación de teclado, no después. (Vea

el programa para la lectura a primera vista.) A manera de cómo deben ser

vistos estos ejercicios, no abandone los ejercicios para saltarse a otros hasta

que estos ya hayan sido dominados. Estos ejercicios están en una secuencia

cuidadosamente ordenada y están probados exitosamente. Cada uno le prepara

para el siguiente nivel.

Ejercicio de Orientación de Teclado # 1

Aprenda a tocar los grupos de “2 y 3 teclas negras” en el teclado sin tener que ver

sus manos. Ambas manos deben moverse paralelamente, tocando el mismo

grupo, separados a una octava de distancia. Sienta con los dedos más planos y

más flexibles posibles como sus manos chocan y se deslizan en la posición nueva.

Esto sensibiliza más la superficie de la piel que simplemente los consejos. (Deje el

área.) Asegúrese de mantener los dedos paralelos a las teclas en todo momento.

A hora, antes de llegar a cada nuevo grupo de teclas negras, encorve los dedos,

no empuje la mano en la parte más profunda de las teclas, sino dirija los dedos

hacia usted a fin de que la última articulación esté en una posición vertical en cada

nota negra. (Coloque los dedos 2 y 3 de cada mano sobre el grupo de 2 teclas

negras y los dedos 2,3 y 4 en el grupo de 3 teclas negras.) Ahora toque el grupo

como un clúster, usando el peso de su brazo más que el peso de los músculos de

los dedos. Repítalo para cada grupo. En síntesis:

30

1) Sienta las teclas negras

2) Curve los dedos

3) Toque

4) Repítalo sobre cada grupo de teclas negras, ascendiendo y

descendiendo.


Las notas arriba de ambos grupos de teclas negras son E y B. Las notas debajo

de cada grupo de teclas negras son F y C. Manteniendo los dedos en posición

encorvada, toque ya sea E y B o F y C con el pulgar como eje o entre cada grupo.

Ejemplo:

Trate de hundir la mano lo suficiente en las teclas de modo que el pulgar pueda

alcanzar sus notas en el borde delantero de la tecla. Esto reducirá la necesidad

de explotar la muñeca moviéndola arriba y abajo o de izquierda a derecha. La

mano debe quedarse quieta mientras el pulgar se extiende. Al principio es difícil

hacerlo sin ver porque existe la tendencia a pasarse o quedarse corto al tratar de

llegar a las notas. Practique por secciones cortas y gradualmente será capaz de

ejecutarlo en todo el teclado ascendente o descendentemente con ambas manos.

Además de incrementar su sentido de toque relativo, este ejercicio le prepara para

tocar los bloques de teclas negras correctamente sin depender de las escalas.

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Si toca el Ejercicio de Orientación de Teclado # 2 nota por nota y comienza en

B para el set B/E, y Db para el set C/F, ¡usted termina tocando las escalas de B y

Db! Estas escalas son las primeras 2 escalas para aprender debido a la forma en

que están debajo de las manos y son las mejores por su practicidad. Si aprende a

cambiar propiamente de la mano al pulgar en estas combinaciones, todas las otras

escalas mayores o menores serán fáciles. Comience lentamente, estirando los

pulgares debajo de las manos. Eventualmente, será capaz de tocar 4 octavas

hacia arriba o abajo a paso acelerado.


Es momento de tocar acordes triadas sin mirar. Primero, una mini lección de teoría

de la construcción de acordes:

Los acordes están construidos por terceras, y las terceras están hechas de

segundas. Como veremos a continuación:

Segunda menor: (medio tono): posiblemente el intervalo más pequeño en el

teclado.

Segunda Mayor: (un tono): dos medios tonos.

Tercera menor: (tono y medio)

Tercera Mayor: (dos tonos)

Aprenda lo anterior y experimente sus intervalos escogidos en el teclado.

Dominar las segundas y terceras es crucial para entender los acordes.

Acorde - definido como 3 o más notas superpuestas por terceras.

Triada - un acorde con solo tres notas

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Los cuatro tipos de acordes son:

Mayor = M3+ m3 (Tercera Mayor + Tercera menor)

Menor = m3 + M3

Disminuido = m3 + m3

Aumentado = M3 + M3

La finalidad de este ejercicio: Sobre cada nota de la escala cromática,

ascendiendo y descendiendo, toque los siguientes acordes: mayor, menor,

disminuido, aumentado, mayor en posición fundamental (sin octavar) en ambas

manos (con su digitación respectiva), sin mirar. Diga el nombre de cada acorde

antes de que lo toque.

Ejemplo: diga

C Mayor tóquelo

C menor tóquelo

C Disminuido tóquelo

C Aumentado tóquelo

C Mayor tóquelo

Haga lo mismo en la tonalidad de C# y continúe hasta llegar nuevamente a C.

Luego Descienda.

Identifique los acordes comenzando en las teclas negras nombrándolas como

sostenidos al subir y con bemoles al bajar. Esto le ayudará a reconocerlos de

cualquier forma empezará a familiarizarse con ellos. Pronto, podrá reconocer un

patrón de cambios cuando vaya de un acorde a otro. Por ejemplo de mayor a

menor.

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Al prepararse para los arpegios, lo cuales no son otra cosa que acordes

descompuestos o quebrados, aprenda las tres inversiones de todos los acordes

mayores y menores, octavando la nota de bajo. Si bien es aceptable que en

muchas situaciones es complicado; le impulso a seguir y mantener las digitaciones

del ejemplo de abajo (por inversión), para cada tonalidad, mayor o menor. Esto le

ahorrará tiempo más tarde. Esto es una ventaja inteligente. Cada acorde en una

mano tiene su trazado en “reversa” en el otro. Esta relación es mostrada por las

líneas punteadas.

Ejemplo: (el ejemplo es mostrado para la Tonalidad de Do Mayor, sin embargo la

digitación es la misma para todas las tonalidades, mayores o menores)

Ejercicio de Orientación de Teclado # 5a

Obtenga un libro que contenga todas las escalas mayores y menores. Comience

a practicar todas las 24 tonalidades. Note cómo cada tonalidad es similar a las

escalas de B y Db. Cada tonalidad contiene un grupo de 3 + 4 notas por mano.

Pueden comenzar en una secuencia media y coincidir en diferentes lugares, pero

ahora ya tiene la preparación para una digitación correcta necesaria para hacerlo.

Eventualmente será capaz de tocar cada escala 4 octavas ascendiendo o

descendiendo, sin ver. Planee tocar escalas por el resto de su vida.

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Ahora que puede tocar acordes en cualquier inversión de cualquier tonalidad,

seleccione una o dos tonalidades al día y cambie, sin ver, arriba y abajo por todo

el teclado, permaneciendo en la tonalidad.

La secuencia es: Posición fundamental – Primera Inversión – Segunda Inversión -

Posición fundamental – Primera Inversión – Segunda Inversión – etc…, Luego al

revés. Después, practique descomponiendo estos acordes por notas sucesivas y

obtendrá arpegios instantáneos. Empiece trabajando en las teclas negras. Esto le

sirve para apoyarse.


Este es un ejercicio de transporte a la octava. Debe ser capaz de usarlo en cada

inversión que use del Ejercicio de Orientación de Teclado # 6. El propósito de

este ejercicio es desarrollar su sentido común. Intercambiará los dedos (pivotear)

1-5 y 5-1.Suba paralelamente, regrese, al contrario, y baje por cada inversión

practicada.

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La esencia de este ejercicio es lograr el intercambio de los dedos 1 y 5 mediante

el pasaje de pulgar ascendiendo y descendiendo. (Note por favor las ligaduras en

el ejemplo de arriba, indicando el pivote entre los dedos. La primera ligadura está

marcada por un asterisco.)


Haga lo mismo que en el Ejercicio de Orientación de Teclado # 7, pero sin usar

el pivote es decir evitando la contracción de la mano. Simplemente conserve la

forma con que su mano tocó el primer acorde y deslícela suavemente a la

siguiente octava, sin mirar. Recuerde la distancia aproximada, como lo hizo

cuando uso el pivote en el ejercicio previo. También permita a sus dedos

deslizarse adelante y caer en el lugar correcto cuando logren llegar. Cada acorde

se siente de manera especial. Sensibilícese desde ahora.

Ejercicio de Orientación de Teclado # 8a

Toque el ejercicio de abajo sobre cada nota. Si se da cuenta estas notas

conforman simplemente una secuencia de octavas con notas al azar, estas notas

pueden ser sentidas más claramente si usted detecta el acorde mayor/menor que

cada octava pudiera sugerir.

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Haga lo mismo que en el Ejercicio de Orientación de Teclado # 8, pero

entrelazando las manos en su regazo entre acordes (similar al ejercicio #8),

Eventualmente, hágalo más difícil, en vez de colocar las manos en su regazo,

láncelas al aire y voltee la cabeza a la izquierda ya la derecha. Esto debe simular

tocando una pieza con saltos mientras está mirando al director (o mientras dirige)

y regrese – sin perderse o equivocarse. Si puede hacer esto, ¡PASA LA PRUEBA!

.

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6

Ejercicios de percepción visual

Por favor asegúrese de que puede realizar los Ejercicios Básicos De

Percepción tal como están descritos en el capítulo 3 antes de comenzar la serie

de Ejercicios De Percepción Visual. (Es posible que el Ejercicio De

Percepción Visual #1 sólo pueda ser como una preparación para los ejercicios

básicos de percepción.)

De los tres elementos primarios que necesitamos percibir de la música escrita,

este capítulo se enfocará en el reconocimiento de las notas y en la digitación. Para

el entrenamiento de la percepción rítmica, lo mejor que puede hacer es continuar

verbalizando los tiempos de la pieza cuando la toque, esto se puede hacer con

notas “ficticias” (capítulo 3) o con las notas correctas.

Los primeros Ejercicios De Percepción Visual trabajan poco con los ejercicios

de lectura a primera vista (vea la parte central del libro). Usted se topará con estos

ejercicios en varias ocasiones, pero cada vez más avanzados. Las notas en los

Ejercicios de lectura #1 y #2 están arreglados paralelamente. Esto puede

funcionar como auto comprobación: si usted lee una nota y le da el mismo nombre

en la misma ubicación en ambas claves entonces sabrá que está mal. El Ejercicio

de lectura #3 trata con la imagen en espejo, lo cual puede confundir a algunos. El

Ejercicio de lectura #4 es al azar. Posteriormente los ejercicios usarán Corales

de Bach. Cuando los consiga, asegúrese de tener a la mano la versión que tiene 2

notas por sistema (pentagrama) (la versión coral contiene una línea melódica por

sistema pero está dividida en 4 pentagramas, ¡uno por cada voz!

Ejercicios De Percepción Visual #1

Usando los ejercicios de lectura a primera vista, practique solo diciendo las notas

en voz alta (sin tocar). Permanezca en el Ejercicio de lectura # 1hasta que logre

decir las notas a la velocidad de un segundo por nota. Luego continúe con el

siguiente ejercicio. Siga esta regla hasta que llegue al Ejercicio de lectura # 4.

Las líneas que conectan al pentagrama en clave de sol y al de clave de Fa sirven

solo para ayudarle a no perderse. Siempre lea de abajo hacia arriba y siga

adelante. Esto entrenará a los ojos a mirar la nota de bajo primero o cualquier

combinación vertical, lo cual será útil posteriormente para comprender la armonía.

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Si necesita ayuda identificar la nota, por favor diríjase al capítulo 3 donde se

ofrece alguna explicación más profunda y eficaz.

Diga las notas de una forma un poco monótona. No lo haga como si estuviera

preguntando los nombres de las notas (ascendiendo el tono de su voz). Esto

proyecta duda, y resta energía para pensar. Suena un poco exigente, lo sé, pero

confíe en mí.

Asegúrese de voltear la página para obtener más variedad. Usted lo habrá hecho

con el Ejercicio de lectura # 1 cuando pueda hacerlo con el Ejercicio de lectura

# 4 en una velocidad promedio de una nota por segundo. (No intente realizar los

ejercicios 5 – 8 hasta que alcance los ejercicios avanzados.)

Ejercicio de percepción visual # 2

Regrese al Ejercicio de percepción visual # 1, pero ahora toque cada nota después de haberla dicho y mire sus manos. Siga estos consejos cuidadosamente: Mantenga sus manos en su regazo hasta que necesite tocar alguna nota. Luego regréselas inmediatamente a su regazo. Esto le forzará a encontrar cada nota nuevamente. No mencione la nota mientras la toca. Dígala antes. No mueva su mano en la dirección de la nota hasta que la toque. (Pensará que esto le ahorra tiempo, pero es todo lo contrario). Aquí te presento la secuencia simplificada:

1) Diga la Nota 2) Encuentre la tecla correcta con sus ojos solamente 3) Mueva su mano Rápidamente para tocarla 4) Vaya a la siguiente nota

Es crucial que haga estos pasos definidamente en esta etapa. No intente ir rápido aún. Mejor aún, aprenda el procedimiento correcto con confianza y relajación. La velocidad seguramente seguirá. Se lo aseguro: Cada vez que toca una nota errónea o titubea, es porque ha encimado la secuencia sugerida (¿algo le apresura?) ¡Eso lo único que hace es bloquear su cerebro! Su cerebro puede hacer solo una cosa a la vez, aunque parezca que puede hacer muchas cosas a la vez, en realidad cada una de esas cosas se realizan una tras otra durante fracciones de microsegundos. Si quisiera hacer muchas cosas en este momento, nada sucederá. ¡Inténtelo! (Me refiero a la declaración anterior. Obviamente estas son una multitud de funciones corporales que se producen simultáneamente con fluidez en el subconsciente.)

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Si hace exactamente lo que digo y aún tiene dudas, es probable debido a que se sigue perdiendo. La solución a esto es mentalizar la forma y la posición de las notas que va a verbalizar justo antes de que de que mire hacia abajo para tocarlas. Cuando voltee la pagina de cabeza, mire primero qué nota es y rápidamente mueva sus ojos para ver la siguiente. El problema usualmente es que (en nuestras prisas) intentamos mirar la nota que se quedó atrás pero no sabemos qué nota es la que sigue.

Progrese numéricamente del Ejercicio de lectura # 1 al Ejercicio de lectura # 4 solo cuando pueda realizar cada etapa al menos una nota por segundo.

Ejercicio de percepción visual # 3

Creo que es un crimen de parte de los profesores de piano bloquear la vista de sus manos de los estudiantes con un libro en su esfuerzo para enseñar a tocar sin ver. Sin embargo, si al estudiante se le enseñó primero a sentir, entonces esto tendría sentido.

Bien, lo que ocurre es que habiendo hecho los Ejercicios de lectura (Capitulo 5) hasta el momento, ha sido “sensibilizado su toque” ¡y ahora está listo para tocar el Ejercicio de lectura # 1 sin mirar! Recuerde, nunca sentimos la notas en sí misma – sentimos el grupo de notas (teclas) negras que le rodean, y luego, en referencia, podemos la nota en cuestión.

Prepárese diciendo el nombre de la nota, y luego diga a qué grupo de notas negras pertenece (grupo de 2 o de 3 teclas negras). Por ejemplo: “A… pertenece al grupo de 3”, sienta las 3 teclas y toque A con los dedos más cerrados. ¡Fácil! Eventualmente no necesitará hacerlo en voz alta ya que el proceso se vuelve automático. Sin embargo, en esta etapa decirlo en voz alta provocará que usted piense en una secuencia más eficiente. Por favor diríjase a Límites del Teclado en el Capítulo 3 para aclarar la determinación de los índices acústicos en relación a la escritura en el pentagrama y la correcta ubicación de las notas. Asegúrese de colocar sus manos hacia atrás sobre sus piernas cada vez para crear un descubrimiento fresco para cada nota. Esto es entrar en el sentido absoluto del tacto. Progrese a través de los Ejercicios de lectura números 1 al 4 cuando alcance la velocidad promedio de una nota por segundo, como lo hizo antes, pero ahora sin ver sus manos. Recuerde siempre sentarse en el mismo lugar (D medio). De lo contrario estos ejercicios perderán mucho de su impacto.

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Una variante efectiva de este ejercicio sería tocar cada nota por cuatro veces, directamente desde sus piernas (regazo) de decir alguna. Asegúrese de no solamente saltar a la nota con cada repetición. De preferencia, asigne otros dedos para tocar o saltar a la(s) tecla(s) negra(s) más cercana(s). Esto es porque está practicando no cómo tocar las notas sino cómo sentir la nota. Encontrará que la primer nota puede ser tocada muy lentamente. Cada repetición sucesiva, sin embargo, deberá ser muy rápida. Esto es trabajar la memoria inmediata. Después de varios días o semanas, la memoria inmediata viene a ser memoria a largo plazo y entonces será capaz de localizar rápidamente ¡tanto la primer nota como la última! También, asegúrese de separar su conciencia de su mano durante las repeticiones. Tome ventaja de este tiempo “extendido” para leer la siguiente nota. Después, cuando vuelva una vez cada una, apreciará su nueva habilidad para tocar una nota mientras mira a la siguiente.

Ejercicio de Percepción visual # 4

Progrese a través de los Ejercicios de lectura # 1- 4 sin mirar como lo hizo antes, pero ahora tocando con ambas manos.

La secuencia propia es:

1) Diga la notas grave (clave de Fa) luego la notas media/ aguda (clave de sol)

2) Partiendo de su regazo o sus piernas, intente sentir estas dos notas al mismo tiempo (no una después de otra)

3) Toque con ambas manos – coloque las manos en su regazo/piernas.

4) Repita al siguiente compás.

Otra vez será de ayuda para ocasionalmente tocar cada set cuatro veces cada uno.

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Hemos completado los ejercicios de lectura a primera vista. (¡Hurra!) Después de un momento de júbilo incontenible, consígase los Corales de Bach y note que estos están compuestos de dos líneas melódicas (generalmente) por sistema. Observando solo los tiempos fuertes (no los secundarios), tóquelos alternando las manos (Izq. –Der – Izq. –Der) sin mirar. Usted ya no necesita decir los nombres de las notas en voz alta (¡¡Hurra de nuevo!!) No olvide regresar sus manos a su regazo/piernas después de cada nota. Desde ahora tocamos más de una nota por mano, nos damos cuenta de que ya no tratamos de sentir los grupos de teclas negras (2 y 3) en su forma pura. Intente ser más sensible a los contornos geográficos sutiles entre teclas negras y blancas. Aprenda cómo se sienten los diferentes intervalos (terceras, cuartas).

La variante de cuatro veces es excelente aquí. Obtenga un marcador y “guarde” su avance. Nunca ejecute el mismo coral nuevamente hasta que haya “sacado” todos los demás.

Ejercicio de Percepción visual # 5a

Mientras lleva a cabo el método “removiendo manos” en el Ejercicio de Percepción visual # 5, también debe tocar los Corales legato. Solo las manos, mirando o sin mirar sus manos (esto no es problema), toque cada nota. Aunque esto a veces es imposible, intente conectar cada nota la siguiente lo más suavemente posible. También necesitará aprender a cómo “intercambiar dedos”. Esto significa que mientras la tecla aún está siendo presionada por un dedo, intercámbielo con algún otro dedo (si es necesario) lo cual será de gran ventaja para la o las notas que siguen. Esta es una maravillosa forma de aprender a ver y pensar hacia adelante. No intente tocar a tiempo en este nivel.


Lo mismo que en el Ejercicio de percepción visual # 5, pero ahora con ambas manos.

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Lo mismo que en el de percepción visual # 5a, pero tocando legato con ambas manos simultáneamente.


Ahora, en los Corales de Bach, desplace octavas sobre cada tiempo fuerte. Primero, vaya en retroceso (o en espejo) y luego en paralelo, como se muestra en el ejemplo de abajo. Repita la misma secuencia con cada tiempo fuerte en los Corales de Bach. Deslice las manos sobre el teclado cuando cambie de una posición a la siguiente. Sienta el “área” de las notas mientras las manos caen delicadamente. Siempre es mejor dominar este y cualquier otro ejercicio intentando primero con las manos separadas.

Ejemplo:

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Toque cada nota de los Corales de Bach solo las manos, sin mirar, una octava desplazada. Esto significa tocar la mano izquierda una octava debajo de lo que está escrito, y la mano derecha una octava arriba de lo que está escrito, completamente. Mantenga cada mano sobre el teclado en todo momento sin que se sienta la necesidad de tocar legato. Esto puede desorientarlo sorprendentemente(al principio). No se preocupe. Esto expande el sentido relativo del toque consciente. Lo que para este momento ya es algo del pasado. Una variación podría ser ejecutada a dos octavas de distancia.


Haga exactamente lo mismo que en el Ejercicio de Percepción visual # 7, pero entre cada posición coloque sus manos en su regazo / piernas y regrese a la siguiente posición. Esto le tomará algo de práctica pero cuando lo logre, habrá tenido un tremendo progreso. (No espere llegar por salto a las notas correctas. más bien, acérquese al área general, luego siéntalas).


Lo mismo que en el Ejercicio de Percepción visual # 7a, pero con ambas manos.


Lo mismo que en el Ejercicio de Percepción visual # 8, pero con el método “mezcla” que se describe en el Ejercicio de Orientación de Teclado # 9.


Toque los Corales de Bach en el registro normal, dejando las manos en las teclas, Legato, sin mirar las manos, y a tiempo. ¡Felicidades! Ha concluido la parte formal de este programa.

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¡Ya está Listo!

Si puede leer a primera vista Corales de Bach a tiempo, entonces ya hace un buen uso del registro del teclado, definitivamente está en buen camino. Lo que le recomiendo por el momento es practicar la lectura a primera vista todos los días, con esto tiene los fundamentos que le servirán para superarse. Usted deberá evitar la práctica de malos hábitos.

Aquí tenemos dos formas diferentes de acercamiento a una pieza, cada una de las cuales debería escoger:

1) Toque piezas fáciles a tiempo. Oblíguese a continuar cueste lo que cueste. No se preocupe si se equivoca. Esto le ayudará a estar un paso adelante.

2) Toque piezas difíciles súper lento. No se atreva a cometer ningún error. Esto ayuda a desarrollar tocar conscientemente.

Habitúese a mirar la marca de compás y la tonalidad de la pieza antes de que comience a tocar. Puede usar el metrónomo para mantener el ritmo, o bien puede ser un buen momento para empezar a tocar con otros músicos. Intente, no solo “revolver” las notas, también adquiera otras sutilezas como la agógica y la dinámica.

Aventúrese con “piezas de práctica”. No solo lea música de su estilo preferido. Diversifique. ¿Necesita practicar leyendo escalas? Toque Mozart. ¿Cuántos son sus saltos en la mano izquierda? Pruebe tocando Ragtime. Sobre todo usted ha hecho el trabajo sucio. ¡Por ahora puede mejorar y también divertirse!

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Ejercicios Avanzados

Si bien usted ahora mejorará sustancialmente leyendo a primera vista, aún es posible borrar cualquier debilidad persistente haciendo ejercicios específicos. Enlisto varios de los que me han ayudado de varias formas. No están en un orden particular. Usted puede elegir hacer o no hacer cualquiera de ellos. También, siéntase en libertad para idear los suyos.

Eche un vistazo a los Ejercicios Cromáticos de lectura a primera vista, en la parte central del libro.

Consiga música escrita para instrumentos que lean una sola línea melódica (flauta, clarinete bajo, etc.) y tóquela muy rápido con una mano. Estudios escritos para esos instrumentos son perfectos. Esto desarrolla una percepción horizontal (adelantarse unos compases).

Pídale a un amigo cubrir con una tarjeta algunos compases de la partitura mientras toca, o bien una hoja. ¡El truco es que usted debe tocar la música que cubrió arriba! Lo que esto hace es forzar su memoria de corto plazo para despertar su memoria fotográfica. Si lo piensa bien, de eso se trata la lectura a primera vista – la memorización, aunque sea por un instante, y luego la reproducción. La “cobertura” variará, dependiendo de su capacidad y la dificultad de la pieza. Este es uno de los “métodos” para mejorar la lectura a primera vista. También contribuye a la percepción horizontal.

Practique todo tipo de técnicas de digitación, y piezas que ya conoce, sin mirar sus manos. Una forma creativa de hacerlo es tocar a oscuras. Esto agregará confianza a su sentido de toque.

Lea piezas para cuartetos de cuerdas (Aprenderá a leer la clave de Do en 3ª línea o clave de alto) música coral, preludios para órgano, o cualquier partitura orquestal. Practique muy lentamente y aprenda a concentrar lo que ve dentro de sus dos manos mortales. Esto desarrolla la Percepción vertical.

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Busque patrones en la partitura. No tema adelantar su vista unos compases por un segundo así podrá anticipar si es fácil o es difícil. Los patrones son fáciles. Si detecta un patrón entonces puede dirigir su atención a otras cosas.

Ejercicios rítmicos especiales y otros trucos musicales pueden ser invaluables. Consiga un libro como Adiestramiento Elemental para Músicos y úselo. Un compañero puede ser útil para esto.

Desarrolle su habilidad para leer acordes. Me refiero a esto de dos maneras. La forma obvia se refiere a los símbolos de los acordes escritos en la parte superior de una partitura estándar o vocal. Hay muchos libros y profesores disponibles para ayudarle con esto. La segunda forma, que depende de la primera se ocupa de poder captar la armonía de un pasaje a simple vista. Esta técnica puede ser mejor adquirida con la partitura y un lápiz, lejos del teclado esto le será de ayuda para “falsificar” su habilidad de lectura de acordes. No me malinterprete, no quiero que sea deshonesto. Si no que parte de ser un buen lector a primera vista es absorber la información tan rápido como le sea posible. A veces es mejor tocar un acorde de Sol menor que tratar de leer cada nota y arruinarlo.

Aumentando el intervalo de Octava – Ejercicio de Saltos. Octavas dobles (una octava extra por mano) seleccione una nota como base y gradualmente aumente la distancia del salto ya sea hacia arriba y hacia abajo, sin mirar. Seleccione diariamente una nota diferente de partida.

Ejemplo: (se muestra en notas sencillas pero se ejecutará en octavas)

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Practique los ejercicios de Cambios de acordes (vea los Ejercicios de Orientación de Teclado) pero con otro tipo de acordes. Intente con acordes disminuidos, de séptima, de novena, e incluso algunos “clúster” de jazz.

Transportando al leer es una de las cosas más confusas de todas. Esto puede ser conveniente, sin embargo, usted tal vez desee prepararse para lo necesario. Dominar lentamente los siguientes dos métodos de esta técnica se podrán anexar eventualmente.

A) Primero decida cuál es el cambio en distancia interválica. (Transportando la tonalidad de Sol Mayor a la de Si bemol Mayor, tal vez sea subiendo una tercera menor o bajando una sexta mayor. Una tercera menos es un intervalo más cerrado y por tanto más fácil.) Vea cada nota (o acorde si está leyendo acordes) y toque la nota (o acorde) que debería ser tocada en el intervalo más separado. Tal vez le sea útil servirse del transporte por claves (Consulte el Material complementario de este manual).

B) Después de decidir el cambio intervalico, aplique el método “A” solo para la primer nota. A partir de allí, cuente la distancia interválica entre cada nota (o acorde) que sigue al que está tocando. Simplemente cambie la distancia idéntica, pero en referencia a la que usted tocó en vez de la que está escrita. El problema con este método es que si se pierde una vez, todo lo demás estará arruinado – aún así no se rinda.

Subdivisión Rítmica

En ritmos sencillos, usted puede seguir fácilmente al acompañamiento. En

subdivisiones rítmicas complejas, puede ayudarse con el uso de una figura

rítmica de base y con una subdivisión uniforme como se muestra en el

siguiente ejemplo.

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El problema de la polirrítmica puede resolverse también por subdivisión. Use el

común denominador de los contratiempos como se muestra en los siguientes

ejemplos:

Este tipo de gráficos le ayudaran a tocar poli ritmos los suficientemente lento para que pueda seguir su acompañamiento; enseguida todo lo que necesitamos hacer para lograr un ritmo correcto es tocar nota por nota precisamente. Si tiene problema al principio, usted puede tocar las partes separadamente pero escuchar mentalmente todo mientras toca. Eventualmente sentirá y ejecutará patrones polirítmicos como unidades.

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9 Música Contemporánea

Ya sea que la guste como suena o no, es muy divertido tocar música contemporánea, especialmente con otras personas y puede estirar su capacidad de lectura apresuradamente. Regla#1: Nunca diga no si lo invitan a acompañar tocar una pieza “moderna”. Ya que a menudo hay una formula “igualadora” para las notas en esta música, hay una gran oportunidad para la expresión en el gran abanico de la dinámica y el ritmo. Lo cual debe considerar. Vea que tan rápidamente puede escoger las indicaciones dinámicas sutiles, a medida que cambian constantemente en esta música. La música contemporánea puede ser bastante confusa rítmicamente. Recomiendo dibujar con lápiz líneas verticales ligeras a través de los tiempos principales (si tiene tiempo de practicarlo). Entonces si se pierde, puede rápidamente alinearse con el pulso adecuado. Si me lo permite, usted debe encontrar algunas formas para leer la música contemporánea incluso más fácilmente que el repertorio tradicional. (Por supuesto, esto no siempre es cierto.) No es que sugiera algo irreal, personalmente ahora poseo una confianza extra al regresar a la música tradicional. Vea si esto le ocurre a usted.

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Aplicaciones a Otros Instrumentos

Aunque este libro fue pensado y escrito para el pianista, es bastante adaptable a otros instrumentistas. El sentido del toque y la percepción visual son principios universales. Cada Instrumento le proveerá sus desafíos en estas áreas. Por ejemplo, la orientación en la flauta no tiene problemas virtualmente ya que las digitaciones casi siempre son en el mismo lugar. Por otra parte, es un desafío muy especial para el percusionista, ya que su punto de referencia se mantiene cambiando. También, la percepción variará de acuerdo al instrumento. El Cello tal vez esté escrito en tres claves, mientras que los timbales solo pueden usar dos notas a la vez. Si toca algún instrumento aparte del teclado y tiene debilidades de lectura, use un poco de su ingenio aplicando estos conceptos a sus obstáculos. Por ejemplo, es posible para un vibrafonista estar de pie en un solo lugar y desarrollar una memoria espacial. Un instrumentista de cuerda no frotada podría adaptarse a entrenar con cintas a manera de “rueditas de entrenamiento” musicales. En cuanto a los ejercicios de percepción visual concierne, si su instrumento ocupa una sola clave, entonces practique ejercicios de lectura a vista solo en esa clave. Siendo pianista, no estoy muy consciente de las dificultades de lectura en todos los demás instrumentos. Sin embargo, espero que al menos este libro le inspire a que usted confeccione ejercicios especiales para su instrumento, siento que he tenido éxito.

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Por su cuenta

Quiero recordarle que sea paciente con usted mismo. Siga este programa cuidadosamente e impulse su mejora a un ritmo adecuado.

Tenga confianza. Su lenguaje corporal influye en la realidad. Incluso bajo presión, permanezca en calma. Si siente que no puede leer a la demanda de la situación, no abandone, pretenda que puede hacerlo, verá que esto ayudará. Aprenda a sentir que su instrumento es su amigo, que incluso es una parte de usted.

Mientras mejor lea, tocará mejor y disfrutará más, déjeme saber cómo le va. Estoy interesado en sus historias de éxito, en cualquier sugerencia o problemas especiales que usted tenga. Y por favor, recuerde esto: usted merece tomarse un día libre de vez en cuando. Trabaje duro en este programa, pero no se olvide de disfrutarlo.

Secretos de La Lectura a Primera Vista

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