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El Pitch María Lourdes Ruiz

Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario

Seminario de especialización – Producción. Trabajo Práctico. Monografía.

Docente: Lic. Raúl Bertone. Año: 2012.

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Índice de Contenidos

INTRODUCCIÓN ……………………………………………………………………….……………………………………………………………..……………….………… 03

EL PITCH ………………………………………………………..………………………….…………………………………………………………..…………………………………… 04

El pitch: núcleo comunicacional del proyecto audiovisual

1.01 Origen de la palabra….04

1.02 Función….04

Clasificaciones del pitch

1.03 Tipos de pitch….04

1.04 El pitch en el desarrollo….05

1.05 El pitch en el post- desarrollo….05

Construcción del pitch

1.06 Investigaciones previas….06

1.07 La estructura del pitch….08

EL PITCHING …………………………………………………….………..………………………………………………………………………………..…………………...…… 11

La puesta en escena

2.01 Definición….11

2.02 La dinámica del pitching….11

Factores influyentes en la puesta en escena

3.01 La originalidad….12

3.02 La oratoria….12

3.03 El timing….13

3.04 El lenguaje corporal….13

Otras consideraciones

4.01 Errores más comunes….14

ANÁLISIS DE DOS PUESTAS EN ESCENA ……………………………..…………………………………….………..…………………… 16

Presentación oral de Cuatro Calles

5.01 Transcripción del pitch….16

5.02 Análisis….19

Presentación oral de Militantes

6.01 Transcripción del pitch….20

6.02 Análisis….23

CONCLUSIÓN …………………………………………………………..…………………………………………………………………………..………………………………. 24

Bibliografía ……………………………………………………..…………………………………………………………………………..…..…………………………..…..… 25

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Introducción

Saber vender una idea, un proyecto o un producto audiovisual es poseer un

conocimiento sin caducidad. Si bien varían las modas y las técnicas, quienes sepan cautivar a

su público estarán un paso más cerca de su objetivo.

Pablo del Teso es reconocido en Argentina como uno de los pioneros en teorizar sobre

la metodología del Desarrollo de Proyectos Audiovisuales (DPA), cuyo fin es “obtener

recursos para producir y comercializar una película y sus productos auxiliares”. (Del Teso,

2008, p.50) De acuerdo a esta metodología hay una serie de 29 pasos a seguir divididos en

distintas fases previas a la pre-producción: (a) Pre-desarrollo, (b) Desarrollo de Guión, (c)

Procesos de Producción y Marketing, y (d) Post-Desarrollo.

La etapa de Post-Desarrollo comprende el Agregado de valor al proyecto, junto con la

presentación de la carpeta de proyecto, y el Pitch. Este último se trata de la presentación oral

y es el objeto de estudio de este trabajo.

Con el tiempo la presentación oral se ha convertido en un recurso fundamental para

atraer la participación de inversores y talentos. Por lo que este trabajo propone desarrollar las

técnicas de presentación y analizar los factores influyentes en la puesta en escena para lograr

un desempeño exitoso.

Esta monografía se construirá siguiendo la guía teórica de Desarrollo de Proyectos

Audiovisuales de Pablo Del Teso. La misma se complementará con información extraída de

ensayos y cuadernillos universitarios, y conferencias de productores y oradores

experimentados.

En primer lugar, se estudiarán las características del pitch, sus variaciones y su

construcción discursiva. En segundo lugar, se desarrollará la dinámica de las reuniones de

pitch y los factores influyentes en la práctica. Finalmente, se analizarán dos ejemplos de pitch

según la teoría.

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El Pitch

El Pitch: Núcleo Comunicacional del Proyecto Audiovisual

El pitch es el último paso de la metodología de desarrollo de proyectos audiovisuales.

En su contenido resume toda la información del proyecto y, junto con la pre-misa y el pre-

trailer, es el puente publicitario entre el equipo de desarrollo y el mundo exterior.

1.01 Origen de la palabra. El término pitch proviene del inglés (v. to pitch) y

significa lanzar la bola en béisbol. Allí el encargado del pitch es el pitcher y su objetivo es

arrojar la bola directo al receptor sin que el bateador logre desviarla.

En Argentina, pitch se utiliza como sustantivo y sinónimo de presentación oral. Para

significar la acción de presentar oralmente un proyecto audiovisual se dice pitchear y se

conjuga como un verbo regular.

1.02 Función. La función principal del pitch es persuadir al interlocutor para que

realice una acción determinada. Asimismo, la práctica del pitch sirve para (a) agilizar la

mente, (b) lograr vender un proyecto en el menor tiempo, (c) aprender cómo atraer a un

inversor, (d) reflexionar de qué se trata realmente el proyecto y poder expresar ideas

concretas, (e) detectar errores, (f) evaluar el atractivo del proyecto, y (g) reformular el pitch o

el proyecto en base a los resultados obtenidos.

Clasificaciones del Pitch

1.03 Tipos de pitch. Pablo Del Teso presenta el pitch como el último paso del post-

desarrollo del proyecto que queda bajo la responsabilidad del productor ejecutivo. Sin

embargo, este paso se puede realizar en cualquier etapa del proyecto y en distintos contextos.

Dependiendo de la situación se podrá realizar un pitch formal o un pitch informal.

El pitch informal, conocido como elevator pitch, es una presentación oral de 30

segundos a 2 minutos. La palabra elevator significa ascensor en inglés y hace referencia a un

modo antiguo de venta.

A partir de los años 50, los vendedores comenzaron a esperar a posibles inversores en

la puerta del ascensor de la empresa. Cuando ambos se encontraban dentro del elevador, el

vendedor captaba la atención del inversor con un interrogante, se presentaba y continuaba con

la venta de su producto de manera clara, concisa y novedosa. Sólo se contaba con el tiempo

que el ascensor demoraba en recorrer cinco pisos (o menos) para convencer al empresario y

obtener una cita de negocios.

La peculiaridad de la práctica le valió el nombre de elevator pitch en los 90. Y la

actividad se trasladó fuera de los ascensores. Sin embargo, el término se mantuvo dado que la

esencia de estas presentaciones es la misma.

Un pitch informal efectivo genera intriga, curiosidad, traspasa las barreras

generacionales y su lenguaje es simple. Su efectividad se comprueba cuando se obtiene como

resultado la concreción de una cita formal.

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El pitch formal es aquel que se realiza dentro de una convención cuyo motivo

explícito es asistir a la presentación oral de un proyecto. Su duración aconsejable es de 5 a 15

minutos.

En el pitch formal, el interlocutor es consciente de que se trata de una reunión de

negocios donde le realizarán un pedido que, en caso de interesarle la propuesta, deberá

negociar un acuerdo o programar un segundo encuentro.

Actualmente estos acontecimientos suceden en el marco de un festival, encuentro o

concurso. Aunque tampoco se descarta la posibilidad de realizar una reunión cerrada, es decir

entre el productor y el interlocutor.

1.04 El pitch en el desarrollo. Como se expresaba anteriormente, el pitch puede

realizarse durante cualquier etapa. La necesidad del pitch surge con el deseo de persuadir a

una persona o empresa para obtener ayuda para materializar una idea. Con este concepto en

mente, es totalmente factible que se le realice un pitch a un DF, un director de arte, o a

cualquier potencial integrante del equipo técnico, antes de ingresar al post-desarrollo.

Las presentaciones orales durante el desarrollo, son informales y generalmente se

realizan en un bar con la actitud aparente de una charla de café.

1.05 El pitch en el post- desarrollo. Dentro del post-desarrollo se destacan dos

propósitos del pitch. En primer lugar se utiliza para agregarle valor al proyecto. Y en segundo

lugar, para conseguir inversores, productores o co-productores. Lo que sea necesario para

concretar el proyecto.

El pitch para agregarle valor al proyecto es aquel que se utiliza para despertar el

interés de los talentos que elevarán la calidad del proyecto y, sobre todo, captarán el interés

de los inversores potenciales y del público. Estos talentos son los actores, directores y

músicos del momento. Son las figuras que están al alcance de la visión del público y, por lo

tanto, son las que influirán a la hora de comprar una entrada en el cine o de cambiar el canal

en la televisión.

“Si ordenáramos en importancia los elementos externos más importantes podríamos

decir que el más importante es el talento, seguido por el diseño gráfico y en tercer lugar, las

distinciones que obtenga el proyecto.” (Del Teso, 2008, p.383)

Una vez que logrado el interés del talento deseado, es imprescindible la firma de un

pre-contrato o la recepción de una carta de intención por parte del mismo.

El pitch para obtener financiamiento es de carácter formal ya que se presenta frente a

un futuro inversor, co-productor o frente a un comité de selección. En este caso no sólo se

busca persuadir sino que además se espera proyectar una imagen seria y profesional que

genere seguridad y confianza en aquellos que decidirán el futuro de su inversión o subsidio.

Este tipo de presentaciones se realizan luego de haber asegurado el valor agregado y

de haber diseñado la gráfica y la carpeta de proyecto. Los potenciales inversores investigarán

si la propuesta le representa un negocio redituable y querrán ver si el material atraerá el

interés del público del proyecto. Tener pruebas de la participación del talento y muestras

concretas del producto final puede ser una ventaja.

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Construcción del Pitch

1.06 Investigaciones previas. Varias de las investigaciones propuestas a continuación

se han realizado en etapas anteriores del proyecto. Sin embargo, es importante que el

Productor Ejecutivo pueda listar los resultados obtenidos y mantenerlos presentes al realizar

su presentación oral.

Sobre el proyecto. Conocer el proyecto es poder responder a las preguntas básicas:

Preguntas básicas

Preguntas Descripción

Qué Título, género, formato, tema, duración, log-line o sinopsis corta.

Cómo Tratamiento. Identificar una escena que retrate toda la película. Pensar en imágenes.

Quién

Equipo, directores, actores. Reconocimientos, contactos y trayectoria de los participantes. ¿Hay alguna empresa reforzando el proyecto? El rol responsable del punto fuerte del guión será privilegiado en el presupuesto. Por ejemplo: si se tratara de una comedia musical se privilegiaría a los mejores músicos, actores-cantantes-bailarines y sonidistas que se puedan encontrar.

Por qué Por qué se quiere realizar la película. Por qué es diferente del resto y por qué es interesante para el público.

Para qué Objetivo del proyecto. ¿Es una película comercial, de festivales, es una primera aproximación para un proyecto mayor?

Para quién Edad, sexo, nivel socioeconómico y nivel educativo del público.

Dónde Ciudad, país. ¿Es una co-producción? ¿Qué tipo de traslados se necesitan?

Cuándo Fechas estimadas de pre-producción, rodaje, post-producción y estreno.

Cuánto Presupuesto. Relación tiempo-dinero. ¿Se recibió o recibirá algún subsidio? ¿Hay algún porcentaje asegurado? ¿Cuánto dinero se necesita?

Cuál (será el beneficio de la

inversión)

Clasificación de la película. Dónde se exhibirá y quiénes podrán verla. Cuántas entradas se necesitarán para recuperar lo invertido. Cuántas entradas se esperan vender. En qué se basa la estimación anterior. Con qué taquilla de otra película es comparable y en qué se diferencia. Cuáles serán los pasos estratégicos para recuperar la inversión. Ventas nacionales, internacionales.

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Luego de razonar las respuestas, se procede a las siguientes tareas:

Investigar el mercado del proyecto para conocer con qué proyectos es comparable, en

qué se diferencia y por qué se destaca de ellos.

Si se trata de una co-producción, se debe estudiar el mercado de ese país para saber

cuánto se puede recuperar de lo invertido.

Investigar las fortalezas y debilidades del proyecto para estudiar estrategias que

contrarresten el efecto de las debilidades y amenazas. Elaborar un análisis FODA desde el

punto de vista público-objetivo.

Matriz FODA

Análisis Aspectos Descripción Interno Fortalezas Lo mejor del proyecto, cuáles son sus ventajas, recursos,

capacidades que provocan el interés del público objetivo.

Justificar.

Externo Oportunidades Qué factores del entorno favorecen y/o favorecerían el vínculo

entre el proyecto y el público, qué se puede o se podría hacer

con él, qué apoya o apoyaría mi proyecto. Justificar.

Interno Debilidades Dónde está lo inestable del proyecto, dónde decae, qué le

falta, qué es lo que puede causar el rechazo o desinterés del

público. Justificar.

Externo Amenazas Qué factores del entorno atentan o atentarían contra éste, a

qué obstáculos se enfrenta o se podría enfrentar. Justificar.

Investigar los tiempos del proyecto e identificar en qué fase se encuentra para poder

expresar concretamente, incluyendo fechas, cuántas semanas de rodaje, de pre y post-

producción se requieren.

Investigar en concreto qué se necesita es fundamental para no desviarse del objetivo.

Saber si se necesita un inversor, un co-productor, un productor ejecutivo que pueda

desarrollar el proyecto en mayor escala es muy importante por dos razones. En primer lugar,

si se conoce qué se necesita, se lo puede solicitar con claridad y se facilitará la búsqueda. En

segundo lugar, se podrá ser asertivo en las negociaciones y así descartar ofertas innecesarias.

Sobre el interlocutor. Investigar el perfil del interlocutor es una doble ventaja. Por un

lado, se puede personalizar el pitch para destacar lo que le interesará a ese interlocutor. Por

otro lado, se evita perder tiempo en lugares donde no valga la pena.

Para saber si le interesará el proyecto es necesario investigar su profesión,

necesidades y trayectoria.

“No es lo mismo hacer un pitching a un inversor que a un productor. Por ejemplo,

el inversor puede estar más interesado en el retorno de la inversión pero puede

desconocer aspectos de la industria cinematográfica que para un co-productor

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resultan indispensables saber antes de participar en un proyecto.” (Del Teso, 2008,

p.393)

Sobre la competencia. Conocer sus proyectos, qué los hace únicos y en qué se

diferencian de los demás. Utilizar esas referencias para defenderse de las comparaciones y

resaltar lo positivo del proyecto que se quiere presentar.

Nunca hablar mal de la competencia. Los evaluadores son capaces de elaborar

conclusiones por sí solos.

1.07 La estructura del pitch.

Cada pitch varía según el proyecto que se quiere presentar, el destinatario, el lugar de

la presentación y otras circunstancias aleatorias. Por lo que cada presentación es realmente

única y no existen reglas específicas para cada caso.

Sin embargo, se puede sugerir como ejemplo una estructura de presentación lógica y

efectiva como la que veremos a continuación.

Del Teso propone un modo simple estructurar el pitch en tres actos que respondan (a)

quién se presenta y a quién representa, (b) qué proyecto presenta, y (c) qué quiere o qué

necesidades tiene para concretar el proyecto.

Introducción o presentación personal. Es la presentación del pitcher. En esta parte

del discurso se expresa, de manera específica y breve, quién es, a qué productora pertenece,

cuál es su trayectoria, su preparación y su relación con el proyecto. El objetivo de la

introducción es cautivar, generar una buena impresión resaltando las virtudes del pitcher de

forma tal que éste despierte interés y los interlocutores deseen conocerlo.

Además debe destacar la profesionalidad y trayectoria del equipo de desarrollo de su

productora.

Una buena idea es exhibir el material visual del proyecto (teaser) siempre y cuando

sea de buena calidad. En cambio, si no se tuviese un material de la imagen final, o lo más

próximo a ella, será mejor no mostrarlo.

“Las fotos buenas y las fotos malas tienen una cosa en común: Ambas son

inolvidables.” (Bambi García, 2008)

Una vez que se ha visto una imagen es muy difícil lograr que una persona construya

con su imaginación lo que otro piensa hacer a partir de esa imagen. Intentarlo genera

confusión. ¿Por qué se promocionaría algo que no se quiere vender en ese momento? Es

0 2 4 6 8 10 12 14 16

Presentación personal (2 minutos)

Presentación del proyecto

a. Introducción (2 minutos)

b. Historia (4 minutos)

c. Elementos adicionales del proyecto (4 minutos)

Pedido y cierre (3 minutos)

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como exhibir tortas en una vidriera cuando en realidad el negocio es de utensilios para

pastelería. Los interlocutores quieren conocer cuál es el potencial del proyecto que se

presenta, no el potencial de personas ajenas a la propuesta. Esta conducta despierta sospechas

acerca de la capacidad del equipo para lograr su objetivo. Por estas razones, en caso de no

tener un buen material visual del proyecto, es mejor apelar desde el principio a la

imaginación del interlocutor. En algunos casos menos es más.

Presentación del proyecto. Se divide en (a) introducción, (b) presentación del

proyecto, y (c) pedido y cierre.

a. Introducción. Consiste en presentar el título, el género, la duración, el log-line

(gancho), y el tema. Es importante repetir varias veces el título para que el interlocutor lo

memorice y asocie el rostro del productor con el proyecto.

El objetivo de la introducción es establecer el gancho, encargado de captar toda la

atención del interlocutor, y el género, que lo ubica en el estilo narrativo del proyecto y en el

mercado del público disponible.

Los datos provistos son sumamente importantes y todos ellos deben comunicarse para

que el interlocutor pueda traducirlos automáticamente a presupuestos de producción y

oportunidades de mercado.

b. Historia. La historia se inicia introduciendo al protagonista y su contexto temporal-

espacial para proceder a resumirla, de acuerdo al género, en una sinopsis corta de tres

oraciones que contenga (a) el inicio, (b) el catalizador, (c) los puntos de giros principales, y

(d) el clímax.

La intención es resaltar las fortalezas y la originalidad del proyecto, transmitir la

historia interna y externa, procurar una respuesta emocional por parte del destinatario y

demostrar la habilidad narrativa. Si el productor logra cautivar a sus interlocutores, ellos

creerán que el público también se interesará y querrán leer el guión.

“Es importante evitar ‘explicar’ la historia; siempre es mejor contarla como si la

estuviésemos proyectando frente a nuestro interlocutor. Una historia debe ser

autosuficiente; explicarla al interlocutor no sólo le resultará extremadamente

aburrido, sino que también implica que estamos menospreciando su capacidad de

comprensión…” (Del Teso, 2008, p.392)

c. Elementos adicionales del proyecto. Se comunican los tiempos del proyecto

(producción, rodaje, estreno, etc.). También se brindan otros datos relevantes aparte de la

historia: el valor agregado, las fuentes de financiación, el porcentaje del presupuesto

asegurado y las asociaciones presentes o futuras. Ejemplos de estos datos son: un guión

basado en un best-seller, los talentos confirmados, premios obtenidos y concursos ganados,

necesidad de una co-producción, adaptación de un formato para la web.

Los elementos adicionales del proyecto también dan indicios sobre los costos de

producción.

Pedido y cierre. La tercera parte del discurso debe expresar el objetivo general del

pitch, el motivo por el cual se hace la presentación oral. Aquí el pitcher comunica clara y

concretamente lo que se está esperando obtener de su interlocutor. Luego del pedido,

conviene explicar cómo se llevará a cabo lo propuesto y por qué el pedido colaborará con el

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objetivo. Para finalizar, se aconseja agradecer la atención del público y proceder al

intercambio de datos de contactos con los interesados.

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El Pitching

La Puesta en Escena

2.01 Definición. Si pitch es el lanzamiento, pitching es el acto de lanzar la bola.

El pitching es una reunión en la que se realizan presentaciones orales formales de

proyectos audiovisuales. De acuerdo a la metodología DPA, el productor ejecutivo utiliza ese

espacio para realizar un pitch formal de su proyecto con el objetivo de obtener

financiamiento. Éste ha alcanzado la etapa de post-desarrollo y además cuenta con el valor

agregado.

Estas reuniones han aumentado cuantitativamente en la última década dada la ventaja

que representa tener una alternativa metodológica de preselección para los productores e

inversores. Tradicionalmente, la ardua tarea de selección los obligaba a leer enormes

cantidades de guiones y carpetas para poder evaluar el atractivo y la rentabilidad de un

proyecto.

“…es más eficaz preseleccionar una obra a través de un pitching (…) que pretender

leerse todo guion que llegue (...) aunque de buenas intenciones está lleno el mundo,

la verdad es que la mayoría de los guiones acaba convertido exclusivamente en un

criadero de ácaros.” (Fernández-Tubau, 2007)

2.02 La dinámica del pitching.

Como se mencionaba en el capítulo El pitch, estas presentaciones orales formales

generalmente suceden en el marco de un festival.

La dinámica del pitching es simple: Un grupo de productores se turnan para pitchear

públicamente sus proyectos frente a los mismos potenciales inversores. Luego de cada pitch,

los interlocutores hacen una devolución y demuestran su interés en algún proyecto.

Un ejemplo regional reciente son los MicroRounds de proyectos de innovación

audiovisual, que se realizaron el 2 de agosto de 2012 en el Cine El Cairo de Rosario. El

evento se realizó en el marco de la VIII Asamblea General de la Asociación de las

Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI).

Previamente al encuentro, los productores interesados debieron presentar una sinopsis

de cinco líneas, una justificación de cinco líneas argumentando por qué su iniciativa era

innovadora, el nombre del disertante y una versión en baja resolución del video a proyectar.

De todas las propuestas recibidas, el Ministerio de Innovación y Cultura seleccionó 20

expositores.

Cada representante contó con 5 minutos de exposición pública, denominado round de

exposición, y con el apoyo visual de un video de la misma duración. Transcurrido el tiempo

reglamentado, sonaba una campana de boxeo que habilitaba la devolución, también de 5

minutos, del panel formado por representantes de televisoras iberoamericanas.

La consigna para los proyectos fue presentar un formato innovador y replicable.

Aquellos que no pudieron cumplir fielmente con la consigna durante la exposición o que no

hicieron un estudio de mercado (ya sea por duraciones de capítulos insuficientes o no poder

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determinar la franja etaria del grupo), recibieron consejos por parte del panel para mejorar su

producto.

Factores Influyentes en la Puesta en Escena

En el pitching la primera impresión es lo que cuenta. Si bien es posible cambiar esa

primera impresión, es extremadamente difícil y no se posee la certeza de contar con una

segunda oportunidad para poder hacerlo. Por eso lo mejor es pensar la presentación oral

como un viaje sin retorno.

Los estudios muestran que cualquier interlocutor forma su opinión durante los

primeros dos minutos. Se sabe que para poder llegar a esa conclusión el ser humano

inconscientemente elabora un juicio en base al lenguaje verbal y el lenguaje no verbal del

orador.

Si se observa el siguiente gráfico, el factor decisivo en la formación de opinión es el

lenguaje corporal. A este le sigue la voz y por último, el contenido del discurso.

3.01 La originalidad. No sólo se trata de presentar proyectos novedosos sino que

quien acompañe el proyecto también lo sea. La originalidad es ser auténticos y esta es la

clave de la presentación. Desde el vestuario hasta la sonrisa debe ser auténtica, porque eso

sitúa al orador en su ambiente y lo ayuda a sentirse cómodo. Cuando el locutor está cómodo,

transmite comodidad. Es simple.

A partir de ese momento puede transmitir el entusiasmo, la pasión, el optimismo y el

deseo de realizar el proyecto. Si el productor es empático, puede generar empatía.

3.02 La oratoria. Un factor importante en la oratoria es la voz: la entonación, el tono,

la proyección, la resonancia y las pausas o silencios. Mediante la voz se pueden crear climas

que favorezcan la escucha.

Existen diversos estudios sobre la voz. A través de ella se pueden trasmitir diversos

estados de ánimo. Asimismo, hay quienes naturalmente poseen voces seductoras con

determinados timbres y resonancia agradables al oído.

Si bien, no se puede modificar la estructura ósea ni las cuerdas vocales que se poseen,

se puede hablar de determinadas maneras para transmitir el entusiasmo.

7%

38% 55%

La palabra La voz Lenguaje corporal

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Utilizar un lenguaje concreto y conciso. La elección de las palabras es

muy importante para comunicarse. Un productor activo tiene un manejo del lenguaje

profesional moldeado por su propia actividad. Esta práctica le permite utilizar ciertos

vocablos para expresar su idea hablando lo justo y necesario.

El productor experimentado sabe que agregar datos innecesarios puede confundir y

desencantar al interlocutor. Él habla en tiempo presente y afirmativo, no utiliza potenciales.

Habla de lo concreto, no dice: “Puede ser…”. Sino que dice: “Es… No es… Será… o No

será”. Conoce las limitaciones y las oportunidades de su proyecto. A la vez que utiliza un

lenguaje neutro que puede ser entendido por todos.

3.03 El timing. Es necesario llevar un orden y ritmo específico. Escribir, reescribir el

pitch y practicarlo, ayuda a pulirlo y tener una idea concreta del tiempo necesario y de los que

se quiere comunicar.

3.04 El lenguaje corporal. También conocido como lenguaje no verbal, el lenguaje

corporal comprende la apariencia, las miradas, las posturas, las expresiones, los gestos, los

movimientos de ojos y la respiración.

Sentir nervios a la hora de hacer una presentación oral es bueno. Significa que se está

vivo y se es consciente de la importancia del momento. Lo importante es evitar que esos

nervios no se transformen en un autoboicot comunicacional. Para ello hay que continuar

respirando, sonreír, sentir las palpitaciones e imaginarlas como impulsos que motivan a

hablar.

Una vez iniciado el pitch es importante prestar atención a nuestro lenguaje corporal.

El lenguaje corporal es inconsciente y su interpretación también. Afortunadamente, existen

científicos que ayudan a interpretar el significado de ciertas posturas, gestos y ademanes

poder evaluar negociaciones y detectar cuáles de ellas pueden significar consecuencias

catastróficas.

Si bien un pitch no es un negocio de vida o muerte, es conveniente considerar algunos

ejemplos propuestos a continuación:

a. Establecer contacto visual es mirar a los ojos de aquellos que nos ven. Es

importante mirar a los ojos de los interlocutores porque esto transmite confianza. Asimismo,

si se detecta algún panelista distraído, buscar su contacto visual para traerlo a la

conversación.

b. Aprender a respirar y a elegir posturas corporales. Tratar de pararse muy seguro y

cómodo.

c. Identificar los propios tipos de tics nerviosos y muletillas para poderlos controlar.

c.a. No utilizar ningún elemento distractor entre las manos. Si se está sentado, no

balancear ni mover continuamente las piernas. Tampoco bailar en el lugar.

d. Cruzarse de brazos denota resistencia. Nunca cruzarse de brazos.

e. No darle la espalda al público. Voltearse delante del interlocutor significa no querer

participar en la conversación.

f. Evitar llevarse las manos o los dedos a la boca, hacerlo expresa resistencia a hablar.

También puede significar que la persona está diciendo la mitad de la historia.

g. Rascarse la nariz indica que la persona no está diciendo la verdad.

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h. Frotarse un ojo es una señal de sospecha o rechazo.

i. Rascarse el costado superior de la frente significa vergüenza por algún hecho

ocurrido.

La lista continúa pero estos son algunos de los datos más importantes a tener en

cuenta en la propia exposición y en la reacción del público.

Otras consideraciones

4.01 Errores más comunes.

No presentarse.

No nombrar el título.

No definir el género. Confundir el concepto de género con el concepto de

fórmula.

“El público necesita ‘categorizar’ o ‘rotular’ las películas para poder saber qué

esperar de ellas.” (Del teso, 2009) Esto influye directamente en la

comercialización. Tal es así que si se analiza el contenido de la comunicación,

lo que más influye en la decisión de compra es el género.

“Si sumamos los factores ‘género’ e ‘historia’ concluiremos que un

guión bien escrito en base a una clara idea de su género principal puede

asegurarnos el 61% de los elementos que jugarán positivamente cuando

el público elija qué película ver.” (Del teso, 2009)

Imposibilidad de comunicar el tema del proyecto.

Improvisar. No practicar.

Hablar de varios proyectos en un mismo pitch.

9%

20%

26%

41%

4%

Fuente: Secretaría de Medios de Comunicación de la Nación, 2005

Director

Historia

Actores

Género

Origen

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Utilizar un tono monótono.

No hablar con propiedad.

No expresar el objetivo del pitch.

No ser claro. “No tiene sentido intentar cerrar un trato si la audiencia no

entiende de qué estás hablando y por qué debería importarles.” Chris O’Leary.

Pensar en el fracaso.

Ser mediocre o pedir con pequeñez. Siempre hay tiempo para reducir

presupuestos, es necesario pensar en grande para proyectar la imagen en

grande y desplegar todo el potencial que se posee.

Estar a la defensiva.

No presentar el equipo de trabajo.

Mirar a la pantalla o al piso.

Faltar el respeto y/o ser soberbio.

Interrumpir al panelista cuando habla o hablar por encima de lo que este

dice.

Comenzar una oración con NO.

Mentir.

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ANÁLISIS DE DOS PUESTAS EN ESCENA

En este capítulo se procederá a analizar dos presentaciones orales ocurridas en los

MicroRounds, cuya consigna fue proponer un formato innovador y replicable.

El único criterio de selección para el siguiente análisis fue su disponibilidad

audiovisual en línea.

Ambas presentaciones fueron registradas de principio a fin sin cortes y con la

devolución del mismo jurado.

Presentación oral de Cuatro Calles

5.01 Transcripción del pitch.

¿Qué tal? Buenas tardes.

Bueno, mi nombre es Hernán Roperto. Yo soy el productor de Cuatro Calles.

Cuatro Calles es una serie documental para televisión, de cuatro capítulos. Eh… donde cada

capítulo aborda una calle específica de la ciudad de Rosario.

Eh… la primera etapa de este proyecto en realidad ya fue terminado porque la… la serie está

comp… está completa. Lo que nosotros llamamos la primera temporada de Cuatro Calles.

Eh… entonces en este momento estamos en la etapa de… de exhibición. Difusión y

exhibición.

Las calles que elegimos… Nuestra idea era contar la ciudad de Rosario a través de sus calles

porque pensamos que no era una forma… eh… no… no es una forma común de contar la

ciudad. Generalmente el enfoque más común es estar a través de los barrios o de las personas

o de las instituciones. Pero no teníamos conocimiento de que… se aborde desde sus calles.

Por eso es que nosotros… bueno, decidimos empezar este proyecto… desde esa parte. Eh…

la calle… ehm… como hilo conductor, como hilo conductor de la historia. Porque en realidad

la calle en algún momento puede ser la protagonista pero en otro caso será solamente una

excusa para ver las historias que transcurren ahí. Entonces a medida que recorremos el

capítulo, a medida que… que recorremos esta calle vamos a estar encontrándonos con cosas

culturales, de historia, arquitectura, eh… y demás. Y les decía por eso que la calle en realidad

es… es una excusa de un hilo conductor porque lo que a nosotros no interesa son las

personas y son los habitantes de la ciudad. Ellos son realmente los verdaderos protagonistas.

Que nos van a ir contando… cómo fue… cuestiones de su vida y su vida relacionadas a estas

calles. Son los habitantes que viven en las calles, que trabajan o que la tienen que circular

por… por alguna cuestión.

El programa es un programa cultural. Ehm… pero no desde un punto de vista académico o

institucional sino desde la informalidad de los personajes que, ellos nos pueden estar

contando cosas de la historia o cosas de arquitectura pero que estén relacionadas con su

historia. Cómo ellos vivieron esas cuestiones que sucedieron en esa etapa. El… primer

desafío que nos planteamos cuando empezamos a desarrollar este proyecto era… ehm…

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Obviamente sabíamos que esto podía tener un interés para los ciudadanos de la r…, de la…

de Rosario. Justamente. Porque ellos se podían llegan a sentir identificados o podían

descubrir o redescubrir la ciudad. Pero el objetivo fue hacerlo para un público abierto. Que no

sea sólo de difusión en Rosario sino que esto se vea en otros lados y que gente que no…

inclusive no conoce la ciudad le puede también interesar tanto esta serie como… eh.. como…

los mismos rosarinos. Entonces eso fue uno de los primeros ehm… objetivos que nos

planteamos al momento de… de plantear este proyecto.

Ehm… la… nosotros llamamos a esto una primera etapa… que es una… una primera

temporada porque en realidad el objetivo que tenemos ahora es: Consolidar el formato.

Nuestra idea en realidad es que no quede sólo como cuatro capítulos. Que sea cuatro calles

de Rosario eh… sino que esto se… fss… se gegere… un… un formato que se pueda replicar

en otras ciudades. Nosotros lo que querríamos es que exista Cuatro Calles Córdoba, Cuatro

Calles Buenos Aires, Cuatro Calles Santa Fe y… inclusive no sólo de Argentina sino que en

un futuro esto se pueda ampliar porque consideramos que es un formato que puede

reproducirse en cualquier centro urbano. Ehm... que tenga algunas características… por

ejemplo como la de ciudad, como la de Rosario. Que sea una ciudad, está pensado para una

ciudad no… que… ehm… ¿Por qué? Porque a nosotros estas calles… No fue fácil elegirlas.

Rosario es una ciudad que tiene más de 2.000 calles y bueno: ¿Cómo acortamos a Rosario

solamente en cuatro calles? Y por eso elegimos estas que son calles largas ehm… con

contrastes que en su recorrido van cambiando de fisionomía donde sabíamos que ahí hay

muchas historias para contar. Y realmente cuando después fuimos a recorrerlas no

encontramos con esta historia. Por eso es que creemos que en otras ciudades con

características similares, con muchas… mu… con mucha gente también se pueden encontrar

cuatro, obviamente muchas más que cuatro calles ¿no?, para contar la ciudad a través de sus

calles. Ehm… por eso es que a partir de ahora nosotros estamos empezando a desarrollar este

proyecto para que continúe en el futuro y… y ampliarlo a… como te de… como les decía,

ampliar un formato que pueda reproducirse en… en otras ciudades. Así que por ahora los

dejo viendo un par de… de imágenes más. Y con gusto hablamos.

Hay distinto tipos de… de personajes que son los que… nos están contando la ciudad. Hay...

Tenemos... Algunos pueden ser reconocidos. Puede ser algún historiador que sea reconocido,

algún… algún artista pero la mayoría no. Son gente anónima, son vecinos desde el barrio.

Eh… que son ellos los encargados de… de contarnos la ciudad. Y hay de todo… tipo de

personas. Hay… mmm… arquitectos, vecinos, eh… vendedores ambulantes, artistas urbanos,

eh… historiadores... Con todo ese panorama es que nosotros eh… hacemos… queremos

contar la ciudad desde las calles.

Panelista 1: Bueno la verdad es que yo ayer comentaba que nosotros somos especialistas en…

en robar formatos, ¿no? Y veo que tengo una nueva oportunidad para robar un formato. Estoy

muy contento. Eh, como formato me parece excelente. Una pregunta, ¿cuánto dura cada

episodio?

Hernán Roperto: 26 minutos por capítulo.

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P1: Sí, sí, me parece bueno. También como medida me parece perfecta. Y además, bueno, la

tenéis acabada, ¿no? Eh… para darle ritmo a esos 26 minutos, qué técnica… técnicamente la

narración, ¿cómo la habéis estructurado?

H.R.: Bueno, nosotros si bien pensamos que esto es un programa cultural educativo, sabemos

que es un producto para televisión. Entonces justamente… el objetivo es que sea entretenido

para la televisión y que capte a algún espectador que está haciendo zapping. Por eso el ritmo

no es un ritmo de documental o… sino es un ritmo muy rápido donde los personajes aparecen

y di… y… van desapareciendo en pantalla y luego vuelven a aparecer y se mezcla mucho con

imágenes del barrio. Eh… 26 minutos… yo les decía que el desafío era… eh… cerrar una

ciudad en cuatro calles. También el desafío es… eh… toda una calle en 26 minutos. Y son

cuatro o cinco personas por capítulo. Lo cual… hace que bueno, el ritmo sea bastante rápido

y que las personas cuenten lo que tienen que contar y ya dan paso a… a otra persona, a otra

historia.

P2: Bueno, también coincido. Que… el formato es muy bueno. Es muy bueno esto de tener

un formato que se pueda replicar en otras... en otros lugares. Eso lo potencia y… también me

gustaría saber que, si bien vimos, qué recursos tiene cada capítulo. Osea, ví por ahí que tiene

archivo también, testimonios y estéticamente también pudimos ver. Pero cuáles son estos

recursos.

H.R.: Tiene eh… los testimonios de las personas, mucho eh… imagen de lo que es la calle

hoy. De archivo… la mayoría tiene solamente fotos. ¿Sí?, fotos de archivo. Hay un… uno de

los capítulos tiene un poquito de archivo… audiovisual, video, pero la mayoría es… es en

foto. Y sí muchísimos recursos estéticos eh… de imágenes. Ehm… de timelapse… cómo

vamos viendo la misma calle durante toda una semana en 30 segundos. Eh… todos los

capítulos tienen esas… esas pequeñas cositas y esos separadores que nos van pasando de

una… de una historia a otra. Pero tiene mucho recurso visual más allá de los entrevistados

que van hablando.

P2: Y si narrativamente… eh… ¿tiene alguna estructura? O sea, ¿está ordenada de alguna

manera?… También el… el… ¿tiene voz en off? Eh… ¿cómo es?

H.R.: No, el… no tiene voz en off. Solamente la introducción sí hace… hay una voz… un

lo… que nos va a contar un poquito, muy, muy genérico. Pero no tiene voz en off. Eh…

tampoco… no se escucha la pregunta es sol… del entrevistador, es solamente el entrevistado.

Eh… y sí es… se puede encontrar una coherencia. Un… un... un entrevistado termina

dándole pie a otro. Eh… eso se puede ver… que se fue formando también propio de la

característica de la calle, ¿no? No fue que fue forzado sino que justamente hay una persona

que está hablando de cosas porque las vio pero después tenemos el especialista que va a estar

hablando de eso en particular. Eh… entonces es por eso que a través de los 26 minutos eh…

la historia se va formando, se va formando toda la historia.

P2: No… no entiendo bien qué es lo del especialista. O sea, ¿qué hay? Especialistas que

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desarrollan un contenido por…

H.P: No, no. Pero por ejemplo, yo te decía que… algunos son vecinos pero otro puede ser un

historiador. Entonces a lo mejor alguien va a hablar una cuestión… específica de… de algo

que sucedió en la historia. Pero después el hi… habrá un historiador que cuenta un poquito

más. Lo mismo con la arquitectura. En algún capítulo hay un arquitecto que está contando la

arquitectura de la calle y puede ser que un vecino, ¿no?, haya dicho que le gustó tal edificio.

P2: Bueno. Está bien. Bueno. Paso porque queda poquito tiempo. No, que está bueno que…

eso se replique. O sea, que el formato instale también… narrativamente se repita en todos los

capítulos.

P3: Me quedan algunas dudas pero bueno, después… podemos hablar de eso. Quería saber si

tienes algún componente tras millas, si has pensado en algún desarrollo que acompañe el

proyecto a parte de la pantalla de la televisión. Si has pensado en algo.

H.P: No, por ahora solamente… en... en la pantalla de la televisión. Y bueno obvia… o… o…

o vía internet también, la exhibición. Pero sólo… no sé si… tu pregunta se refería a eso. A

la… ¿a la exhibición?

P3: Sí.

H.P.: No, no. Es en pantalla de televisión por lo cual fue realizado… o vía internet también.

P4: Muchas gracias. Adiós. El tiempo se agotó. Bye bye.

H.P.: Bueno, nos vemos en Cuatro Calles San Pablo con usted.

5.02 Análisis.

Análisis del proyecto:

Tema: Inexplorado. De estilo ensayístico. Muy interesante.

Originalidad: Muy original. Reside en el tema, en la identidad del espacio.

Estado del producto: Difusión – Exhibición.

Cumplimiento de la consigna: Cumple con la consigna. Posee un formato replicable.

Análisis de la presentación oral:

Información provista:

Introducción: Se presentó e indicó su relación con el proyecto. No presentó su

productora ni nombró a integrantes del equipo de trabajo. Tampoco informó

antecedentes.

Presentación del Proyecto: Presentó el título, el formato, el género y la etapa

en la que se encuentra el producto. Indicó la duración de la serie pero no la

duración de cada capítulo. Contó de qué se trataba la historia pero su relato fue

extremadamente general y repetitivo. Por momentos parecía sobre justificar la

elección del proyecto.

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Mencionó la participación de arquitectos y artistas conocidos pero no dio

nombres concretos.

Pedido: Expresó el objetivo actual de la productora pero no comunicó su

estrategia para lograrlo, tampoco informó el costo ni lo que necesitaba del

jurado. En conclusión, no realizó un pedido.

Cierre: No agradeció la atención del público.

Ritmo narrativo: Muy lento, muy trabado. Las divagaciones y las oraciones

incompletas favorecían la dispersión del jurado.

Lenguaje corporal: La mayoría del tiempo estuvo de bazos cruzados. Por momentos el

tono de voz indicaba desinterés y cansancio sumados a nervios constantes.

Imagen provista: Es un productor con un muy buen proyecto entre manos que por

cuestiones de nerviosismo, y quizás falta de práctica del pitch, no pudo comunicar todo lo

que tenía para contar y por momentos presentaba desentusiasmo.

Proyección de imágenes: Imágenes del producto terminado.

Material extra: No entregó ningún material.

Análisis de la devolución:

Los panelistas pudieron apreciar el valor del proyecto y le otorgaron la oportunidad de

agregar información específica de producción mediante la formulación de preguntas.

El productor inició muchas respuestas con No y doble No. Si le formulaban alguna

pregunta que le resultaba “incómoda”, se cruzaba de brazos.

Presentación oral de Militantes

6.01 Transcripción del pitch.

Hola, ¿qué tal? Buenas tardes.

Mi nombre es Luciana Lacoraza. Soy productora de Militantes, que es una serie de cuatro

capítulos de 26 minutos cada uno, cuyo trailer es lo que están viendo en este momento. Es

una serie dirigida por Francisco Matiozzi que es mi socio en AVI Films. Es una serie que

ganó el Primer Concurso Federal de Series Documentales del Instituto de Cine de Argentina

y la Universidad Nacional de San Martín en el 2010. Se produjo durante el 2011 y se estrenó

en Canal Encuentro en abril de este año y acá en el cine El Cairo en junio de este año a sala

llena, por suerte.

Bueno, son cuatro capítulos. Cada uno tiene cuatro personajes que relatan un hecho político-

social ocurrido en la provincia desde sus propias experiencias y desde la actualidad de cada

uno de ellos que hoy, bueno, devino a veces en cosas un poco diferentes de ese momento. La

serie abarca los años del 55, digamos, el 61 y el 69. Son los años más o menos en los que nos

manejamos. Y bueno, cada militante de ese momento relata qué fue lo que estaba haciendo

durante ese hecho particular que tiene que ver con un estallido social y una lucha popular en

el lugar donde vivían.

El proyecto que traemos hoy a los MicroRounds es este mismo formato, que hemos sabido

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conseguir, de cuatro personajes, de 26 minutos, y un relato muy personal de cada uno. No tan

focalizado en el hecho a nivel histórico académico sino más bien desde sus vivencias. Y

bueno, esto es un poco lo que pasaba con Cuatro Calles, de la posibilidad de replicarlo a

nivel nacional y a nivel latinoamericano.

Con Militantes estuvimos hace poco en el Doc Montevideo y tuvimos la posibilidad de

transmitir este proyecto de Militantes Latinoamérica, que ahora en vez de cuatro son ocho

capítulos, también de 26 minutos. Cada capítulo producido en un país distinto de América

Latina con la co-producción de una productora independiente de cada país, a nivel de

contenidos y de financiamiento, ¿no?, con recursos públicos y privados que estén disponibles

en cada país con la coordinación de AVI Films y la dirección de Francisco.

Y bueno, la idea es poder desarrollar este proyecto y concretarlo en un tiempo de producción,

digamos, de nueve meses con un promedio de USD 18.000 por capítulo. Teniendo en cuenta

obviamente las variaciones de tiempo y país.

Y bueno, nos parecía esto: Que es un formato que podemos explotar tanto a nivel local. Lo

que nos pasó este momento es: Militantes es Santa Fe y es super local en ese sentido. Y

bueno, pero poder trasladarlo a un nivel nacional y latinoamericano dadas las coincidencias

en relación a las experiencias históricas y políticas que tenemos con estos países también.

Bueno, AVI Films es la productora que les decía, que coordinaría esta producción. Nosotros

estamos trabajando en Rosario desde el 2002. En el 2004 estrenamos la ópera prima de

Francisco que es Pocho Hormiga, es el documental que les dejaba, de 30 minutos. Sobre

Pocho Leprati que es un militante social que falleció, lo asesinaron, el 19 de diciembre de

2001 acá en Rosario. Y ahora estamos en producción de dos largometrajes documentales

declarados de interés por el Instituto Nacional de Cine y en la post-producción de un corto

que ha ganado la convocatoria de Espacio Santafesino el año pasado.

Y bueno, este es el proyecto y somos nosotros. Así que, lo que quieran preguntar. Gracias.

Devolución:

Panelista 1: Bueno, muchas gracias. Tiene una pinta extraordinaria y aparte de eso, bueno, es

que para nosotros los argentinos sois un ejemplo en la capacidad de abordar estas historias,

¿no? En España, digamos, ha habido un silencio sepulcral sobre... ha habido una incapacidad

para analizar. Entonces yo más que comentarios críticos, lo que te diría es que te agradezco

mucho tener ese DVD. Me lo llevo y, bueno, no descarto que un día nos pongamos en

contacto y nos pudiéramos implicar en una posible ampliación de la serie.

Luciana Lacoraza: Muchas gracias.

P2: ¡Opa! Bueno. No, yo más que nada querría saber cómo es la estructura. Si hay algún eje

temático. O sea, si bien es testimonial, si esto se acomoda temáticamente, el relato se va

acomodando temáticamente o cómo narrativamente va evolucionando el capítulo.

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L.L: Bueno, cada capítulo tiene un hecho concreto que sucedió en una fecha concreta como

hilo conductor. En relación a ese hecho hay cuatro personajes que son militantes que

participaron de esos hechos que van narrando lo que sucedió en ese momento pero desde sus

propias experiencias. Lo que tiene Militantes es una estructura de relatos alternados y cada

personaje tiene una presentación. Que por ahí eran las espaldas que veíamos. Es una

presentación con una voz en off que es la de ellos mismos relatando quiénes son ahora, qué

están haciendo, en qué influyó eso que vivieron en el pasado hoy en su actualidad. Hay gente

que, bueno, alguno de los personajes tienen familiares desaparecidos hoy. Bueno, relatan

esto, ¿no? Que tienen una nueva pareja, hijos suyos con esa persona desparecida más los de la

pareja y demás. Bueno, tiene que ver con un relato muy íntimo y una presentación de lo que

cada uno cree que es, ¿no? Estas son cuatro presentaciones alternadas con el relato del

militante en relación al hecho y a lo que vivió. No hay voces en off en relación al hecho

histórico en el primer bloque del programa. Hay una sucesión de imágenes de archivo con

placas que lo que hacen es más que nada contextualizar el hecho. Pero no, digamos, dar una

información enciclopédica en relación al hecho. Sí tiene este relato alternancia con imágenes

de archivo de los hechos, digamos imágenes en movimiento no fotografías. En su mayoría

son imágenes en movimiento.

Esto es más o menos. No sé si contesté.

P3: Bueno, nada. Me pareció un formato muy adecuado y pertinente. Creo que tiene toda la

potencialidad de hacerse en Latinoamérica. Quería saber si hay adelantada alguna

investigación de en qué países de Latinoamérica y qué historias más o menos serían. O sea, es

que me digas si eso ya está adelantado.

L.L: En relación a las historia de cada lugar, nosotros estamos investigando pero nos resulta

un poco distante hacerlo desde acá. Entonces esta coproducción que planteamos con

productoras independientes de cada país tiene que ver con los contenidos además de con el

financiamiento de cada capítulo. Hemos tenido una reunión, por ejemplo, con una productora

de Uruguay a la que le llevamos un hecho que estábamos investigando nosotros desde acá,

digamos con esa distancia, y nos dijeron: “Bueno, a lo mejor este hecho no tiene ya tanta

relevancia o ya fue tratado en otro programa o demás. Entonces vamos por este lado.”

Queremos que la producción de ese contenido sea en conjunto con cada productora de cada

país para poder tocar un tema que atrape al espectador, ¿no? No hacerlo desde la distancia

que implica estar a tantos kilómetros y no vivir cotidianamente ahí.

P1: Sí, perdona es que de repente ahora se me ha ocurrido. Pienso que igual a lo mejor

Claudia está de acuerdo conmigo. Este sería un proyecto para llevar en mayo al

DocsBarcelona quizás. Crees que sí? (J3 asiente) No sé si conoces el Festival DocsBarcelona.

L.L: Eh, de leer pero más que…

P1: Bueno, yo creo que sería porque tiene… Es un documental… eh… respaldado por EDN

que es la Asociación de Documentalistas Europeos pero tiene una vocación latinoamericana

muy fuerte porque el alma mater del documental, bueno, es devoto de la región, ¿no? Y

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realmente pienso que podría ser interesante para vosotros presentarlo allí.

Nos volveríais a ver.

P4: Muchas gracias. Adiós.

6.02 Análisis.

Análisis del proyecto:

Tema: Muy interesante, a nivel nacional y latinoamericano.

Originalidad: Reside en la forma narrativa.

Estado del producto: Difusión – Exhibición.

Cumplimiento de la consigna: Cumple con la consigna. Posee un formato replicable.

Análisis de la presentación oral:

Información provista:

Introducción: Se presentó correctamente. Además indicó el nombre de la

productora y el del director.

Presentación del Proyecto: Presentó el título, el formato, la cantidad de

capítulos, cuánto dura cada uno y el género. Instantáneamente comparte la

información adicional. Indica que premios y reconocimientos ha obtenido el

proyecto. Dónde se produjo y cuándo fue su estreno.

Finalmente, comunicó en cuatro oraciones el tema y la dinámica de la serie.

Pedido: Expresó el nuevo objetivo de la productora, además contó que

este nuevo proyecto se presentó en otros lugares. Planteó la estrategia de

producción mediante la necesidad de asociarse a co-productoras para lograr la

nueva propuesta e informó tiempos de producción estimados y el costo

promedio necesario por capítulo.

Finalmente agregó más información sobre su productora y cuáles son sus

proyectos actuales y anteriores.

Cierre: Expresó su apertura a preguntas y agradeció la escucha.

Ritmo narrativo: Muy fluido.

Lenguaje corporal: Buen lenguaje corporal. Estableció contacto visual con el jurado.

Sonrió en los momentos oportunos. Fue simpática y empática.

Mantuvo un buen tono de la voz, con buena modulación.

Imagen provista: Una productora joven pero seria, confiable, centrada y

emprendedora.

Proyección de imágenes: Proyección del trailer.

Material extra: Entregó un DVD del proyecto anterior de su productora.

Análisis de la devolución:

Los panelistas que pudieron realizar su devolución utilizaron el tiempo aclararon

pequeñas dudas y le indicaron otras fuentes disponibles de financiación.

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Conclusión

Como dice Martha Orozco, hay buenos proyectos y malos vendedores o buenos

vendedores y malos proyectos. (2009) Cada vez hay más espacios y modos simplificados para

obtener financiamiento de proyectos. Los pitchings forman parte de ellos. Cada encuentro es

único e irrepetible.

El productor ejecutivo es el máximo responsable de la venta. Para ello cuenta con

técnicas de comunicación clasificadas por tipos de pitch de acuerdo al contexto. A pesar de

esto, cada pitch es único y no hay solo un modo de estructurarlo. Lo importante es vender el

proyecto cuidando la integridad del mismo.

El pitch es una herramienta comunicacional de venta, no un manifiesto artístico.

Utilizar las herramientas de marketing y publicidad para vender al proyecto como producto es

necesario para comercializarlo. El pitch no le resta el carácter artístico-expresivo al proyecto,

sino que posibilita su concreción.

Es necesario recordar que la práctica hace al maestro. El único modo de perfeccionar

la técnica es observando, aprendiendo y practicando.

Finalmente, este trabajo expande y refleja una metodología útil ya comprobada. Así,

como la metodología DPA organizó y quebró paradigmas, otras personas pueden romper este

paradigma para innovar con métodos que obtengan el mismo objetivo.

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Bibliografía

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Metodología DPA. Buenos Aires: Nobuko.

Del Teso, Pablo. (2009, Agosto). El género y el público. Reflexión Académica en Diseño y

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Iriarte, Fabián. (2004, Junio) High Concept en el escenario del Pitch: Herramientas de

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UNIACC – IBERMEDIA. (2009). El Pitch Profesional. Clase Magistral de Martha Orozco

[video]. IV Seminario Internacional de Producción Creativa y Edición de Guión.

Disponible en:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Bcf3xv05wuo (Parte 1)

http://www.youtube.com/watch?v=qxUniBAAk2o&feature=relmfu (Parte 2)

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=70U-2ENQHLI (Parte 3)

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=EDeRdOrCSSg (Parte 4)

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Is4JpQ86Kkg (Parte 5)

E L P I T C H

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http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KCez2L_FGpY (Parte 6)

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NkbvX4NPjWY (Parte 7)