PATRICIO BARBERINI

Tradición funeraria“imagines maiorum”

Rasgos griegos: canon,

contrapposto.

Estudio natural de los pliegues

Prefieren el mármol

policromadas

Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada, etc.

Las estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines privados, por lo que son más naturalistas,

mientras que los griegos sólo las hacían a personajes que habían alcanzado algún honor público

La tradición funeraria romana,heredada de los etruscos, se

caracterizaba por hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los fallecidos y guardarla en los lararios.

Después se realizarán en mármol y bronce,

conservandotodo su realismo

BRUTUS LIBERTADOR

Pueden ser de cuerpo entero (las mujeres generalmente sentadas y los hombres de pie) o bustos que van evolucionando

a lo largo del tiempo

AUGUSTOPRIMA PORTA

(Toracata)

En obras áulicas (para enaltecer al emperador)hay una fusión entre latradición idealizante griega(perfección física) y la tradición naturalista romana.

Mayoría de obras pensadas para ponerlas delante

de pared, por lo que parte trasera menos trabajada

Rasgos griegos: canon(de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada.

Apoyo en delfín y Dionisos(se considera que familia

Julia es descendientede Eneas, hijo de Venus)

Pies descalzos, símbolo de divinización

Gruesos pliegues del paludamentum

Idealización del emperador(presenta sus rasgos

pero joven)

Restos de policromía permiten reconstruir

colores originales

AUGUSTO PRIMA PORTA

CORAZA

Relieves alegóricossobre la paz augustea:

Esfinge alada

Cielo cubriendo con manto

Helios con carro solar

Venus y Aurora

Galia (última anexión junto a Hispania)Hispania (última

anexión junto a Galia)

Legionario (Marte o Tiberio)

con loba

Parto devolviendo insignias de legionesde antigua derrota

romana

Febo (Apolo) sobre grifo

Diosa Tierra con cuerno de

abundancia

Diana con ciervo

Dioses protectoresde familia imperial

Multiplicidad de plieguescon caída naturalista

Cubrición de cabeza(acto religioso)

Rasgos griegos: canon (de Policleto),

contrapposto, cabeza levemente

girada

Dinastía Julia tiende a idealizar el rostro

AUGUSTO PÓNTIFEX MAXIMUS

Togata

BUSTO DE AUGUSTO(Mérida)

EMPERADOR CLAUDIOApoteósica

Divinización

Desnudo

Objetos propios de los dioses

(Laurel y águila de Zeus)

Pies descalzos

Rasgos griegos: Canon (de Policleto),

contrapposto, cabeza levemente girada

A pesar de cuerpo idealizado, el rostro es un retrato (con

cierto embellecimiento)

ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO

Contraste verticalidad del emperador con

formas curvas del caballo(cola, grupas, cuello) = simboliza al emperador

controlando un enérgico imperio

Fuertes contrastes de claroscuro en cabello

más desarrollado

Realizada en bronce (varias piezas ensambladas)

Modelo arquetípico: con túnica y capa de soldado

revistaba a las tropas

Bajo la pata levantada había un bárbaro maniatado

BUSTO DE JULIO CÉSAR

Época republicana(S. I a.C.)

Cabellos poco desarrollados y pegados a la cabeza

Rasgos faciales muy marcados:

estructura ósea de cara, pómulos salientes,

imperfecciones Ojos eran pintados

Busto hasta el cuello

BUSTO DE TIBERIODinastía Julia-Claudia

(S. I d.C.)

Sigue cabello pegado, pero con más guedejas

que se curvan

Cierta idealización del rostro

Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una

terminación triangular

BUSTO DE ADRIANODinastía de los Antoninos

(1ª mitad Siglo II d. C.)

Incisión del iris, por lo que ya no

necesitan colorearse

Desde dinastía Flavia (finales s. I d.C.)

se vuelve a un mayor realismo

Aparición de la barba(Adriano tenía una cicatriz

y para disimularla se la dejó) que todavía es corta

Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo

(efectos de claroscuros)

Busto crece hasta el pecho

BUSTO DE CÓMODODinastía de los Antoninos(2ª mitad s. II d. C.)

Busto alcanza hasta el vientre

Representación completa de

los brazos

Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano

(efectos de claroscuros más intensos)

Barba más desarrollada

Atributos de Hércules:Piel del león de Nemeay la maza (influencia griega)

BUSTO DE CARACALLADinastía de los Severos

(1ª mitad s. III d. C.)

Cabello técnica a trépano

Realismo físico y estudio psicológico del personaje:

emperador girado con expresión fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas,

rictus de labios.

Incisión del iris

LOS TETRARCAS2ª mitad s.III d.C.

Crisis general (guerras civiles) provoca tendencia al antinaturalismo

Simplificación de las formas(esquematización, geometrización)

No individualización de los rostros

EMPERADOR CONSTANTINO

1ª mitad s. IV a.C.

Tendencia al colosalismo

Vuelta al frontalismo arcaico

Cabello poco desarrollado

Expresionismo: representación exagerada de los rasgos del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos

Aunque la expresión del rostro es intensa, el

modelado es seco y duro. Anticipa la rigidez hierática de la escultura bizantina.

DAMA DE LA PERMANENTE(s. II d.C.)Museo Capitolino

DAMA ROMANA (s. I. d.C.)Gliptoteca de CopenhagueEn los retratos femeninos,

el peinado sirve para identificar su época

ARA PACIS

Procesión.

Familia deAugusto y

Corte

Relieve de Tellus

Procesión.Familia

de Augustoy Corte

Relievede Roma

Eneas realizando

un sacrificio

Rómulo Y Remo

(muro no reproducido)

Decoración de roleosde acanto y animales de pequeño tamaño

(ranas, lagartijas, etc.) Cenefa geométrica inspirada en

grecas helenísticas

Guirnaldas de grueso desarrollo

Empalizadas

Altar para sacrificios

Entrada posteriorcon rampa

(para animales)

ARA PACIS

Realizado en mármol de Carrara Sobre podium

10`60 m.

3`7

0 m

.

11`60 m.

Pequeñas dimensiones

Ausencia de concepción iconográfica unitaria

(zonas con motivos vegetales, otras con pasajes mitológicos

y tema histórico-político)

ARA PACIS Lateral

Decoración vegetal (acantos) formando roleos distribuidos

de forma rítmica y equilibrada

Friso de decoración geométrica de líneas rectas que potencian

la horizontalidad y que contrastan con sinuosas curvas del zócalo inferior

En franja superior priman las líneas verticales paralelas

de las figuras, atemperadas por la horizontalidad de la isocefalia

ARA PACISFamilia de Augusto

LiviaMarcusAgripa

Horror vacui

Incorpora profusa información. Ruptura de monotonía mediante la introducción de temas

anecdóticos

Distribución en alto, medioy bajo relieve (apenas esbozado)

Aumenta efecto de tridimensionalidad al acentuar profundidad

Permite jerarquización de personajes (más importantes

en primer término)

Realismo

Naturalismo de pliegues

retratos

Composición continua, sin cesuras ni compartimentos

Ritmo sosegado y ceremonioso

Escorzos

ARA PACISTellus entre el agua y el aire

Distribución de la escena muy equilibrada. Organización en torno a un eje de simetría

y distribución proporcionada de los volúmenes por toda la superficie

Alegoría sobre riqueza y abundancia proporcionada

al imperio romano

ARA PACIS Sacrifico de Eneas

Alusión mitológica al entronque de la

civilización romana y griega

Superposición de planos para

crear profundidad

Se capta aireinterpuesto

Representa la derrota de los judíos a manos de los romanos(expolio del templo de Salomón)

RELIEVE DEL ARCO DE TITO

RELIEVES DE LA COLUMNA DE TRAJANO

Preparativos para la campaña

Bajorrelieves con escenas

sin separaciones

Su afán narrativo les lleva a tratar con igual

detallismo los elementos del primer término

y los del fondo

Perspectiva caballera(punto de vista elevado)

Desproporción entre personajes y paisajes

Intentos de profundidad con escorzos y figuras superpuestas

Franjas aumentan de tamaño en sentido ascendente

RELIEVE DE COLUMNA DE TRAJANO Cruzando el Danubio

Pequeños óculos cada cuarto de

vuelta para iluminar escalera

interior

Temática se centra más en

aspectos logísticos que en las batallas

Retratos: emperador

Trajano aparece más de

cincuenta veces

SARCÓFAGO ROMANO

(Influjo etrusco)

Adosados a muro presentaban

tres lados decorados

A veces con figuras reclinadas encima

Se usa a partir del s. II d.C., cuando la incineración se sustituyepor la inhumación.

Friso podía ser continuocon gran profundidad(desde Adriano sepotencia el denominado“estilo hondo”)

Horror vacui

SARCÓFAGO “GRANDE LUDOVISI”(250 d.C.) Museo Nacional Romano Los relieves rellenan el espacio y superponen las figuras.

Sus temas suelen ser mitológicos o históricos, como en este caso: batalla entre romanos y germanos.

Escalonamiento de figuras de abajo a arriba

SARCÓFAGO DE JUNIUS BASSUS(siglo IV d.C.)

Desde siglo II d.C. se tiende a la compartimentación.

En s. III se emplea la división en áreas, pivotando en torno

a un medallón central.

A veces decoración figurativa se sustituía por

motivos geométricos

Desde s. III se utilizan figuras realizadas a

distintas escalas

SEPULCRO CON ESTRÍAS(inicio del s. IV d.C.)

RETRATO DEL PANADERO PRÓCULO Y SU MUJER

(O EL JURISTA TERENCIO NEON Y ESPOSA)

Frescos: varias capas de cal y arena, cada vez más finas

Gran realismoen rostros

Dignificación

Vestidos con toga

Con rollo él (conocimientos jurídicos)

y con tablilla ella (formación cultural

nobiliaria)

PRIMER ESTILO.ESTILO DE INCRUSTACIÓN (Pompeya. Casa de Salustio)

División en franjas imitando ricos materiales

(mármoles de colores, etc.)

A veces se remata con cornisa de yeso

Estilo de incrustación: fue utilizado entre mediados del s. II a.C. hasta principios del s. I a.C. Se le llama así porque imita la decoración de los mármoles que empleaban los griegos, con un estilo muy colorista y de un aspecto muy suntuoso. El muro se divide en tres partes: el zócalo, pintado a imitación del granito;

una zona intermedia pintada imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizado con estuco.

SEGUNDO ESTILO:ARQUITECTÓNICO

Abarca pared completa

Efectos ilusionistas de tridimensionalidad

Representación de construcciones arquitectónicas en perspectiva que agrandan

las habitaciones

Estilo arquitectónico: se desarrolla en el s. I a.C. en la

época de César. Se le llama así porque además de imitar

revestimientos, imita también algunos elementos arquitectónicos, haciendo parecer más amplias las estancias. Destaca la utilización de ventanas, a través de las cuales se pueden ver edificios y tras las que

se puede ver el paisaje.

Interior de un dormitorio de la villa de Fanio Sinistor, en

Boscoreale (Pompeya)

Simulación de elementos

arquitectónicos

Riqueza y sofisticación

VILLA DE LOS MISTERIOSPompeya (s. I a.C.)

La Villa recibe su nombre por las pinturas en una de sus habitaciones, que pudo haber sido un triclinium. Aunque el tema es objeto de discusión, su interpretación más usual es que se trata de

la iniciación de una mujer en el culto a Dionisos, un culto mistérico que requería ritos específicos para convertirse en

miembro.

Los frescos forman frisos de grandes figuras, extendidos por los muros como un zócalo alto.

Las imágenes son muy elocuentes: un niño leyendo el ritual bajo la supervisión de una matrona, una joven que lleva una bandeja con

ofrendas, un grupo de señoras en una celebración sacramental, un sileno que toca una lira mientras una jovencita ofrece su seno a una cabra, otro viejo sileno ofrece bebidas a un pequeño sátiro mientras otro más joven le alcanza una máscara teatral, entre muchas otras.

También se representan las bodas de Dionisio y Ariadna.

TERCER ESTILO.ESTILO ORNAMENTAL

Cuadros más pequeños que se integran en el conjunto de la decoración

Elemento decorativos de tradición griega

(columnas, estatuas, candelabros, etc.)

Reproducción de arquitecturas irreales

Dibujo predomina sobre color

Estilo mixto u ornamental: entre el año 27 a.C. y el s. I d.C., durante la época de Augusto y sus

sucesores. Es un estilo mixto porque trata de mezclar los dos anteriores. Es un estilo menos

realista y más fantástico. En este estilo aparecen representados elementos ornamentales ligeros, edificios fantásticos, frisos con niños, elementos

vegetales, figuras de animales o humanos, y algunas escenas mitológicas. Utiliza colores muy intensos. Este estilo si dio más en Roma que en

Pompeya.

FRESCOS DE LA VILLA DE LIVIA Prima Porta, Roma (s. I. a.C.) Perspectivas de un jardín imaginario

CASA DEL BRAZALETE DE OROPompeya. Tercer estilo

La Casa toma su nombre por el brazalete encontrado sobre el cuerpo de una mujer que debió ser su dueña. En el interior de

su casa se ha conservado una pequeña habitación que reproduce sobre las paredes un jardín con el verde tierno de plantas y flores, con pájaros volando, fuentecillas de donde

escurre el agua, bustos escultóricos y mascarones. Animales y plantas son reproducidos con un realismo digno de un

botánico.

VILLA DE AGRIPA POSTUMUSBoscotrecase. Habitación negra (tercer estilo) 10 d.C.

Decoración esquemática.Perspectivas ilusorias.

CUARTO ESTILO: ILUSIONISTA

Composiciones complejas

Abundancia de entrantes y salientes

Imitación de elementos teatrales: cortinas,

máscaras, etc.

Recargamiento decorativo

Escenas fantásticas,mitológicas en los recuadros

Pinceladas más sueltas,de trazado vigoroso,

predominando el color sobre el dibujo

Colorido intenso y vivo

Casa de los Vettii. Pompeya

CASA DEL NAVIGLIO. Pompeya

SACRIFICIO DE IFIGENIA Casa del Poeta Trágico (Pompeya) s. I d.C.

En el cuarto estilo se funden escenas teatrales con fondos arquitectónicos

PINTURA ERÓTICA (POMPEYA)

En Pompeya abundan las pinturas y mosaicos de tema sexual, expresado sin inhibiciones. Muchas hosterías y tabernas ofrecían la posibilidad de encuentros pagados, y en sus

numerosos prostíbulos los muros están tapizados de escenas eróticas para estimular la curiosidad de los visitantes.

Las casas y villas privadas también poseían gran variedad de pinturas eróticas, referentes a los cultos y rituales mistéricos que

llegaron al sur de Italia desde Oriente: Dionisos, Venus, Isis o Priapo, símbolo de la fertilidad y la abundancia, como el

representado en la Casa de los Vettii

MOSAICO. OPUS SECTILE

Emplean preferentemente para suelos

Sobre lecho de hormigón se colocanlas piezas

Suelen utilizar un molde y tras hacer la pieza en el taller se trasladaba a la

villa correspondiente

Cuando las piezas eran de tamaño grande (muchas veces fragmentos de mármol de formas irregulares) se denominan

crustae y la obra es opus sectile

Suelen predominarlos colores neutros(blancos, negros, grises)

MOSAICO ORNAMENTALOpus tesellatum

Piezas entre 1`5y 0`5 cm. denominadas teselas

Son piezas de forma regular

(cúbica cuadrada o rectangular)

Elementos geométricos repetidos

Poca variedad de colores

estilo alfombra enmarcando figuras

Mosaico hallado en Lod (Israel)s. III d.C.

Mosaico villa de Carranques. IV

MOSAICOS COSTUMBRISTAS

Gusto por la anécdota, porlas escenas de diversión

Músicos en la calle (s. I a.C.)Mosaico encontrado en la villa del Cicerone de Pompeya, de

tipo costumbrista y anecdótico.

El mosaico romano es un legado helenístico, llegado a través de las colonias griegas del sur de

Italia. Se desarrolla a partir de la época imperial, y se aplica para

adornar suelos y muros de casas particulares y edificios

públicos.

CARRERAS DE CARROS (s. IV) Museo Arqueológico de Barcelona

Mosaico de influjo griego (se copian pinturas griegassobre mitología

o historia)

Piezas de menos de 0`5cm. Permiten

una gradación cromática similar a la pintura

Profundos escorzos

5`10 m.

2`7

0 m

.

Dinamismo, sensación de profundidad, teatralidad, etc. El periodo helenístico

se reproduce en época romanaALEJANDRO EN ISSOSOpus vermiculatum (s. II d.C.)