Rewind - cine clásico

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ESPECIAL TERROR NUMERO 79 - SEPTIEMBRE 2011 ARGENTINA $22 - URUGUAY $200 Entrevista exclusiva con la estrella Volver al Futuro Como filmar una pelicula de terror 4 peliculas que marcaron al público Poltergeist, la pelicula maldita

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Revista de cine Clásico, trabajo para la Universidad del Este, materia diseño editorial, año 2011

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ESPECIALTERROR

NUMERO 79 - SEPTIEMBRE 2011ARGENTINA $22 - URUGUAY $200

Entrevista exclusiva con la estrella

Volver al Futuro

Como filmar una pelicula de terror4 peliculas que marcaron al públicoPoltergeist, la pelicula maldita

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Staff

Dirección: Luis Ara Hermida | Edición: Luis Ara | Coordinación: Gabriel Dexter | Diseño: Rodrigo Caneva | Colaboradores: Adrian Caetano, Juan Ferreira, ,Sofia Gruss, Gonzalo Palermo, Juan Queijo, Joaquin Ramos, Valeria Tanco, Ximena viña | Corrección: El Observador Gerencia Comercial: Laura Bottias (Tel 094 454 059 | [email protected]) | Departamento Comercial: Av. Italia 5775 (Tel 2606 1885) | Editorial: REDDOT Av. Italia 5775 (Tel 2606 1885) www.reddot.com.arRewind no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados. Se prohibe la reproduccion total o parcial de cualquier contenido escrito o grafico aparecido en esta publicacion sin la autorizacion de sus editores.

[sumario]

6 - 7 | SEPTIEMBRE 2011

[10] 40 AÑOS NARANJACuriosidades sobre La Naranja Mecanica

[14] ENTREVISTACharlamos a solas con Jack Nicholson

[20] TERCERA DIMENSIÓNPrimera entrega de clásicos en 3D

[26] GRANDES DUOSLas mejores parejas del cine

[32]INFOGRAFIAComo filmar una peli de terror

[34] LOS MALOS DE LA PELICULAVillanos de la decada del 80

[38] RECOMENDADOSFerrys Bueller Days Off

[44] EFEMERIDESQue pasó en septiembre?

[46] ANALISISPoltergeist y sus secuelas

[50] 4 PELICULAS RARASPeliculas que marcaron a los espectadores.

[55] ESPECIALFalleció Steve Jobs

[56] SONIDOSCuatro grandes bandas sonoras

[58] ESTRENOSLo que hay que ver en septiembre

[60] OPINION¿Son necesarias las secuelas?

[62] BUZONTu opinion

[55] ESPECIALFalleció Stece Jobs

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[EDITORIAL]

Reina en mi espíritu una alegría admirable, muy parecida a las dulces alboradas de la primavera, de que gozo aquí con delicia. Estoy solo, y me felicito de vivir en este país, el más a propósito para almas como la mía, soy tan dichoso, mi querido amigo, me sojuzga de tal modo la idea de reposar, que no me ocupo de mi arte. Ahora no sabría dibujar, ni siquiera hacer una línea con el lápiz; y, sin embargo, jamás he sido mejor pintor Cuando el valle se vela en torno mío con un encaje de vapores; cuando el sol de mediodía centellea sobre la impenetrable sombra de mi bosque sin conseguir otra cosa que filtrar entre las hojas algunos rayos que pene-tran hasta el fondo del santuario, cuando recostado sobre la crecida hierba, cerca de la cascada, mi vista, más próxima a la tierra, descubre multitud de menudas y diversas plantas; cuando siento más cerca de mi corazón los rumores de vida de ese pequeño mundo que palpita en los tallos de las hojas, y veo las formas innumerables e infinitas de los gusanillos y de los insectos; cuando siento, en fin, la presencia del Todo-poderoso, que nos ha creado igual ante El.Reina en mi espíritu una alegría admirable, muy parecida a las dulces alboradas de la primavera, de que gozo aquí con delicia. Estoy solo, y me felicito de vivir en este país, el más a propósito para almas como la mía, soy tan dichoso, mi que-rido amigo, me sojuzga de tal modo la idea de reposar, que no me ocupo de mi arte. Ahora no sabría dibujar, ni siquiera hacer una línea con el lápiz; y, sin embargo, jamás he sido mejor pintor Cuando el valle se vela en torno mío con un encaje de vapores; cuando el sol de mediodía centellea sobre la impenetrable sombra azul. siento más cerca de mi corazón los rumores. Reina en mi espíritu una alegría admirable, muy parecida a las dulces alboradas de la primavera, de que gozo aquí con delicia. Estoy solo, y me felicito de vivir en este país, el más a propósito para almas como la mía, soy tan dichoso, mi querido amigo, me sojuzga de tal modo la idea de repo-sar, que no me ocupo de mi arte. Ahora no sabría dibujar, ni siquiera hacer una línea con el lápiz; y, sin embargo, jamás he sido mejor pintor Cuando el valle se vela en torno mío con un encaje de vapores; cuando el sol de mediodía centellea sobre la impenetrable sombra de mi bosque sin conseguir otra cosa que filtrar entre las hojas algunos rayos que pene-tran hasta el fondo del santuario, cuando recostado sobre la crecida hierba, cerca de la cascada, mi vista, más próxima a la tierra, descubre multitud de menudas y diversas plantas; cuando siento más cerca. El fondo del santuario, cuando recostado sobre la crecida hierba, cerca de la cascada, mi vis-ta, más próxima a la tierra, descubre multitud de menudas y diversas plantas; cuando siento más cerca de mi corazón los rumores de vida de ese pequeño mundo que palpita en los tallos de las hojas, y veo las formas innumerables e infinitas de los gusanillos y de los insectos; cuando siento, en fin, la presencia del Todopoderoso, que nos ha creado igual.

Luis Ara Hermida - Director[20] TERCERA DIMENSIONVolver al Futuro, te la mostramos en 3D

[30] POLTERGEIST, MALDITA PELICULAAnalizamos la supuesta pelicula maldita

[14] NOTA DE TAPAEntrevista exclusivaa Jack Nicholson

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40 AÑOS NARANJA“Ahí estaba yo, es decir, Alex; y mis tres drugos, Pete, Georgie y Dim. Estábamos en el

Dorova Milk Bar. En el Dorova Milk Bar servían leche plus: leche con venloceta, o con

drencromina, que era lo que estábamos tomando. Aquello nos agudizaba los sentidos, y

nos dejaba listos para una nueva sesión de la vieja ultraviolencia…”

Así daba comienzo una de las obras más grandes que ha dado la historia del cine, A Clockwork Orange. Producida, escrita y dirigida por Kubrick en 1971, el filme es una adaptación de la novela homónima escrita por Anthony Burguess en 1962. Pelí-cula de culto, obra inclasificable y detestada y admirada a partes iguales. Creo que el mismo término que emplean en el filme, “ultra”, podría valer para expresar lo que uno siente al verla por primera vez. La historia de una pandilla sádica y violenta y su omnipresente jefe, Alex, sirvió como escenario para que el genio de Kubrick diseccionara y llevara a cabo una ácida crítica sobre las relaciones entre los jóvenes, las teorías conductivas, la religión, la violencia, el sexo… desde una perspectiva nunca antes vista en el cine. Una película difícil de catalogar dentro de un género, quizá cercana a la distopía de una sociedad futurista con elementos que rompían por completo cualquier juicio so-bre una obra anterior como esa banda sonora de música clásica que tan bien acompañaba a los personajes.

“Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salva-jes apaleando, violando y aterrorizando a la po-blación. […]”

Este año se cumplen 40 años de su estreno. Cuarenta años que han acabado conformando este clásico en todo un alegato generacional. Posiblemente la película más influyente y trans-gresora de Kubrick (junto a 2001), tanto, que muchos la han tachado de apología de la violencia. En cualquier caso estos 40 años han dado para comprender aún mejor la cinta. Homena-jes, apariciones, retrospectivas, libros, curiosidades.La escena en la que Alex se tira por la ventana se rodó tirando realmente una cámara por la ventana, de manera que se pudiera conseguir mayor realismo. La escena en la que Alex se tira por la ventana se rodó tirando realmente una cámara por la ventana, de manera que se pudiera conseguir mayor realismo. Estas son algunas de las curiosidades y datos que nos dejó la película, un icono pop atemporal cuya sinopsis comenzaba así:

CURIOSIDADES

1 - El lenguaje utilizado en la película es el Nadsat, una jerga ficticia que mezcla y comprime el eslávico (principalmente el ruso) con el inglés y el Cockney. Burguess, autor del libro, utili-zó este recurso para hacer atemporal la obra y evitar así que con el tiempo pareciera desfasada.

2 - La famosa imagen que ilustra muchas portadas y merchan-dising, con el ojo de Alex y esa gran pestaña, se pensó en el último momento. En los inicios del rodaje, Kubrick pensó que con una pestaña era suficiente cuando vió por primera vez a McDowell. 3 - La escena de la violación, mientras Alex canta Singin´in the Rain tiene dos teorías (ninguna verificada). La primera cuenta que mientras Malcolm McDowell se preparaba en el set, tara-reaba la canción, momento en el cual el director decidió añadir-la. La segunda teoría cuenta que Kubrick le pidió a McDowell que cantara, éste tarareó el tema y Kubrick compró los dere-chos de autor.

4 - La escena en la que Alex se tira por la ventana se rodó ti-rando realmente una cámara por la ventana, de manera que se pudiera conseguir mayor realismo.

5 - Durante el famoso tratamiento, McDowell se rayó la córnea. La escena tuvo a un médico real a su lado (el mismo del filme) que le proporcionaba solución salina. Cuando acabó la película el protagonista no pudo volver a utilizar gotas en los ojos.

6 - Los Rolling Stones estuvieron a punto de ser los protago-nistas de la película. Fue en 1971 tras los primeros intentos de Andrew Loog, magnate de la música, por hacerse con los dere-chos del libro y lanzar al estrellato del cine a la banda. Bajo esa misma premisa, se pensó también en los Beatles para la banda sonora de la pelicula.

7 - Otra mítica escena, en este caso aquella en la que la pandilla recorre la carretera con un extraño coche. Ese coche es el Du-rango 95, de Avis. Fue creado en 1969 y se trataba de un mode-

[nota]

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lo muy bajo (de 87 cm de altura), un deportivo futurista del que se hicieron solamente tres unidades, una de ellas para el filme

8 - La banda sonora, mezcla de música clásica y electrónica, está compuesta por Wendy Carlos. A través de esta aparente incoherencia, se trataba de que el espectador, una vez pasado el tiempo, recordara y asociara las escenas violentas con la música clásica.

9 - El bar Voloko es el mismo que se utilizó para Trainspotting. Se encuentra en Londres.

10 - En la película abundan los símbolos fálicos: desde la ser-piente en el póster, hasta los helados en la tienda de discos, el bastón de Alex o la estatua que utiliza para matar a los gatos.

11 - Kubrick solicitó a Pink floyd el LP Atom Heart Mother para el filme, la banda lo rechazó.

12 - Cuando Alex entra en la tienda de discos, el hombre que aparece leyendo la prensa es el propio Kubrick.

13 - Para las localizaciones del filme se utilizó un innovador sistema de software que incluía una base de datos de miles de posibles localizaciones y distintos lugares de Inglaterra.

14 - Kubrick quería que la leche que había en los surtidores del Korova Milkbar fuera cambiada cada hora, ya que debido al calor de los focos se cuajaba en sus depósitos. 15 - El famoso tratamiento, la denominada técnica de Ludovico

del libro y su representación en la película es un tratamiento basado en el condicionamiento clásico. Consiste en parear un estímulo incondicionado (una droga que produce vómitos) con un estímulo condicionado (imágenes sexuales y de ultraviolen-cia) con el propósito de que a través de la repetición de dicho pareo (presentación simultánea de la droga con las imágenes) el individuo termine respondiendo a las imágenes de la misma forma en la que responde a la droga (con malestar físico). Final-mente, la presentación del estímulo condicionado, las imágenes, y lamentablemente la música asociada a ellas.

16 - En la escena en que ponen a Alex a visionar películas por primera vez, la primer película en que se ve a un tipo siendo apaleado, resulta ser Roman Polanski.

17 - En el minuto 18:20 aproximadamente, después de aparecer el poster de la mujer y la serpiente, abajo aparecen las figuras de 4 cristos con el puño en alto. Esa imagen es la que aparece en una de las portadas del libro “El Anticristo” de Frederick Nietzsche.

18 - Cuando están por golpear al vagabundo, la sombra de este se proyecta tomando forma de un perfil de cara humana.

19 - El título original de la película es “The Clockwork Orange”. “orange”, en inglés significa “naranja”, pero en verdad provie-ne de otra palabra: “ourang”, una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de “persona”. De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo

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que el título significa es “El hombre mecánico”. Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.

20 - El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algu-nas escenas

21 - Entre las escenas que muestran las portadas de los diarios más importantes, respecto a sus opiniones sobre el tratamiento Ludovico, se puede observar sólo por unos segundos el nom-bre de “Burguess”, al lado de la foto de uno de los generales del gobierno que coordinan el tratamiento.

22 - Al principio de la película pueden darse cuenta de que es la misma canción con la que comienza “El Resplandor” pero con ciertos arreglos. 23 - El libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus “drugos” irrumpen en su casa, se titula “La naranja mecá-nica (A Clockwork Orange)”. 24 - La mayoría de las pinturas que hay en la habitación donde Alex mata a la mujer de los gatos, son los cuadros que la misma mujer ha estado colgando en su habitación. 25 - La violación a la mujer de Alexander está basada en un ataque que sufrió la mujer de Burgess por cuatro GI’s america-nos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que causó que abortara.

26 - El papá de Alex es Delbert Grady, el supuesto ex vigilante de “El Resplandor”.

27 - Muchos actores interpretan diferentes personajes.

28 - Kubrick realizó personalmente un estudio de mercado, in-troduciendo en su ordenador los resultados obtenidos por las salas en los dos últimos años y el índice de frecuentación de espectadores, teniendo en cuenta el tipo de películas estrenadas en ellas. Una vez obtenidos los resultados, seleccionó los cines norteamericanos en que se estrenaría su filme.

29 - Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente después de la escena en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.

30 - Lienzos, pósters, tattoos, camisetas, muñecos… La influen-cia de la cinta ha pasado a conformarse con el tiempo en un auténtico icono pop seguido y reverenciado por miles de fans.

31 - En la película, Alex y sus drugos golpean a un borracho,

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[nota] quien luego lo reconoce y (junto a otros indigentes) lo golpean luego de su tratamiento. En el libro, Alex golpea a un anciano que lleva libros, quien luego lo reconoce y (junto a otros ancia-nos) lo golpean en la librería después de su tratamiento. Alex y sus drugos también golpean a un borracho en el libro pero Alex no se encuentra con él (éste fue presuntamente asesinado).

32 - En el libro, Alex y su pandilla paga por las bebidas de un grupo de señoras, convenciéndolas de que les dieran una coar-tada para la policía y así cubrir un robo. Nada de esto aparece en la película, ésta escena fue rodada pero no se incluyó en el montaje final.

33 - La chica que está a punto de ser violada por la pandilla de Billy Boy tiene diez años en el libro pero es una mujer joven en la película. En el libro, el escritor cuya esposa Alex viola es llamado “F. Alexander”, llevando a una irónica comparación entre los dos Alexander. En la película al escritor se le mencio-na como Frank, y en los créditos como Sr. Alexander.●

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[entrevista]

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Desde el 11-S decidió dedicarse a la comedia. Y salvo alguna excepción, este ganador de

tres ‘oscars’ acata su norma. Incluso con ‘Ahora o nunca’, su próximo estreno, en la que

encarna a un enfermo de cáncer que se ríe ante la muerte.

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[entrevista]

De cerca, las leyendas adquieren una naturalidad que a veces desconcierta. Uno va a conversar con Jack Nicholson e imagina que encontrará la malicia de sus personajes corrosivos en la mirada, el peligro de cierta dosis diabólica en su sonrisa, que quedará paralizado por el poder magnífico de su voz... La se-ducción, en suma, de este hombre que ha convertido el histrio-nismo en virtud y ha ganado tres oscars por ello con Alguien voló sobre el nido del cuco, La fuerza del cariño y esa obra maestra de la vida que es Mejor... imposible.Todo eso se le vislumbra cara a cara: las huellas de una vida golfa y al límite; salvaje y vitalista, plagada de conquistas, bron-cas, juergas y algún trauma como el que le debió asaltar cuando descubrió que su madre era la que creía su hermana y no su abuela, como le habían dicho desde que era niño. Pero lo que también encuentras es a un tío currante y paciente, que atiende con una amabilidad cálida a quien va a verle -”yo también he sido un fan”, asegura quien fue vecino de Marlon Brando hasta la muerte del genio-, acompañado de un paquete de Camel con filtro y un café que comparte con sus contertulios en un hotel de lujo londinense: “Jack no es como mis personajes”. La semana que viene estrena Ahora o nunca, de Rob Reiner. Es la última de sus casi 70 películas, la última de sus comedias, porque es lo único que disfruta haciendo últimamente, con ex-cepción de Infiltrados, en la que trabajó con Martin Scorsese dando vida a un mafioso irlandés padrino de los bajos fondos de Boston. “Desde el 11 de septiembre no me apetece hacer otras cosas que no sean comedias”, asegura. Y es en ese géne-ro donde ha encontrado un modo de expresión profundo, tan definitivo como el que muestran personajes fascinantes en sus manos como el del escritor racista, misógino y cruel de Mejor... imposible o esa otra joya cumbre en su carrera que es el jubi-lado viudo de A propósito de Schmidt, de Alexander Payne. Ahora le echa un baile a la muerte con otro maestro de pareja, Morgan Freeman. Juntos han abordado, con esa sabiduría que sólo aportan los gigantes, la desmelenada aventura de dos hom-bres, unidos por el azar de una habitación compartida en la sanidad pública, a los que anuncian esa noticia que a Nicholson (Manhattan, Nueva York, 1937) jamás le gustaría oír: que les.

-— Pregunta. Da rabia que para una vez que se tiene la oportunidad de hablar con Jack Nicholson, alguien que ama tanto la vida, haya que hablar de la muerte.— Respuesta. No nos queda más remedio. Lo primero que querría decir es que esta película ha causado un gran impacto en esas pruebas de audiencia que las productoras hacen antes de estrenar. Ha sido la segunda mejor considerada en la historia de Warner Brothers, algo que me sorprendió. Y una de las cosas que anotaba el público es que no se trata de una película sobre la muerte, sino sobre la vida. Tenemos que estar contentos los que la hemos hecho. Hemos cumplido.— Ésa es la gracia, entre otras cosas. Por ejemplo, que su personaje se toma la muerte como una gran juerga final.— Bueno, todo depende de cómo se describa. Son las circuns-tancias. Cuando te encuentras en ese aprieto en el que sientes la guadaña de la señora apuntándote, te colocas en dimensión.— En la que entra el humor negro.— Sí, por eso mi personaje dice que muere más gente por las visitas que por enfermedad. Esas cosas les unen a los dos. Se han observado mutuamente, vienen de mundos diferentes, uno es un currante en el que ha influido mucho su economía, el otro es rico y el dinero no es problema para él, sino la soledad. Son dos casos tan distintos que quizás por eso deciden lanzarse juntos a la aventura. Se retan diciendo ¿quieres acabar tus días fingiendo que te importa que la gente sienta pena por ti o quie-res comerte lo que te queda de vida, cada minuto de oro? No es nuevo, pero es un proyecto estupendo, sin sentimentalismos.— ¿Le gustaría enterarse de cuándo va a morir?— No. Es difícil tener preferencias en este sentido. Lo único que sé es que me gustaría que lo último que haga sea de verdad lo último que hacer.— Completamente de acuerdo.— Como controlar el dolor hasta el final. Entrar en esa incons-ciencia, me inquieta. Me he dado cuenta que muchos verbalizan su desgracia hipócritamente, consolándose con el más allá. Pero el dolor es tan inmenso, se te encoge tanto la piel que da lo mis-mo. Nadie quiere darse cuenta de que va a morir. Es falso. Así lo he visto en todos los casos con que me he topado.— Seguramente esta película le ha hecho reflexionar sobre su pasado. ¿Dónde queda el Jack salvaje? — No, no. Lo que pasa es que el paso del tiempo te afecta, te mina ciertas capacidades. No puedes elegirlo. No es que yo haya empeorado, es que la vida me ha arrebatado cosas y justo por eso, he mejorado otras. No quiero resultar tópico, pero soy algo camaleón. Lo que ustedes vean de mí en las películas no es lo que yo soy. Mi vida me sirve para el trabajo, pero no es mi vida la que reflejan los personajes que hago. La gente no debe conocer la verdadera naturaleza de los actores, si creen que te conocen es peor para tu trabajo, debes desactuar, hacer lo que yo defino como unjack, deshacerme de Jack.P. Usted lo que ha hecho es convertir el histrionismo en una virtud.— Cierto. La frialdad es lo más fácil. Debes dejar que la emo-ción te sorprenda en las situaciones.

JESÚS RUIZ MANTILLA - Londres - 27/01/2008

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— Y así ha conseguido tres oscars. Por cierto, ¿cómo ve a Javier Bardem en la carrera de este año?— Javier es muy bueno, pero esta vez me ha gustado menos que en Antes que anochezca. Por mi parte, todo lo que ten-go lo he ganado trabajando... Uno de mis principios en la vida es honrar al trabajador. También poniendo las cosas fáciles a quienes están contigo. Si quieres tener éxito, intenta que a tus compañeros les vaya bien. Todo será más agradable.— ¿Qué más hazañas quiere conseguir?— No sé. El otro día pensaba que llevo trabajando casi la mi-tad de tiempo de la historia del cine. Tenemos algo más de 100 años y yo llevo más de 50. Caer en eso me impactó. Soy un currante, me canso a veces pero tengo la suerte de que cuando quiero descansar, descanso.— Pero parece en estado de gracia, en los últimos tiempos ha conseguido interpretaciones especiales. ¿La experiencia?— Y no callarme. Cuando no entiendo algo no me gusta cerrar la boca. Pero también porque quiero disfrutar y que la gente disfrute más con mi trabajo. Después de este panorama insufri-ble al que hemos llegado tras el 11-S tomé una decisión impla-cable: No me entero de nada, a dedicarme a la comedia.— Lo más difícil.— Lo más duro, me he dado cuenta. La forma de actuación más sofisticada, pero tengo suerte, porque he trabajado con expertos en ese campo, James L. Brooks, Nancy Myers, Adam

Sandler, Alexander Payne y ahora con Rob Reiner. Saben lo que hacen y yo aporto. Un tío que hace películas.— A través de la comedia uno puede llegar a lo más profundo, como pasa en Mejor... imposible, en la que un cabrón se convierte en una buena persona. ¿Se puede pedir más?— Se transforma por amor.— Y por un perro...— Es la interacción, se va construyendo a través de las ense-ñanzas de los demás. Hay que estar abierto a lo que te rodea. Aquel personaje vivía en una cerrazón, no se puede pensar que el 95% de la gente se equivoca. También la vida te enseña todo lo que quieras aprender, más si has sido empresario teatral, sal-vavidas o bombero, como yo. En esos casos hay que tener claro algo: no puedes tomarte nada a la ligera, te destruye. Tampoco ser tan chulo como los políticos en Estados Unidos que pien-san, mira, la gente es tan poco inteligente, que necesita líderes. No se puede despreciar a nadie, y más cuando no hacen otra cosa que pedirte un autógrafo, porque yo también he sido fan.— ¿De quién?— Del cine. Me metí a trabajar en la Metro de chico de los re-cados para poder ver a las estrellas de cerca. Ni soñaba que iba a estar en las películas, pero...— Así empezó.— Sí. Aunque hay cosas que me molestan de la fama. Si voy a un museo, por ejemplo y la gente no se fija en Van Gogh sino en mí. Ofende mi sentido de la medida y mi sensibilidad esté-tica, pero debo ser consciente del impacto del cine en nuestras vidas. A lo mejor, la gente pasa más si vive en Londres o en Nueva York, pero en Nebraska... La gente no ve estrellas de cine y si te dejas caer por ahí se acordarán toda su vida. Tienes que saber de dónde vienes, puedes hartarte hasta decir basta, pero si puedes ser amable, debes serlo. No cuesta nada dejar un buen recuerdo. Es tan fácil...— ¿No andar por ahí amargado por el éxito, como tantos otros?— Exactamente. Pensar en que para la gente, verte, será un recuerdo imborrable. Nos pasa a nosotros también. Nos gusta aprovechar al máximo el momento. Aunque somos tan tontos que cuando lo disfrutamos, ya es un recuerdo. Si no somos conscientes de sacarle el jugo a cada instante, nos equivocamos.— Lo pierdes.— Sí, como decía Churchill, que se definía como optimista por-que, según él, las demás alternativas todo lo empeoraban. ¡Esa obsesión con que la vida es una mierda! ¿Y qué? ¡Saberlo no arregla nada, lo empeora!— Una de las cosas que va a peor es Hollywood. ¿En qué manos está?— Yo llegué a Hollywood cuando las grandes productoras cambiaban de manos por cuestión de impuestos. Pasar de pro-piedades privadas e individuales a grandes alianzas salía más a cuenta. Por eso los actores fueron creando productoras inde-pendientes. Antes de ese cambio era un imposible. Ahora, las multinacionales han cambiado. Hay demasiados huevos en una sola cesta y baja el nivel. Produce mucho y se les va de las ma-nos. Cualquiera debería centrarse en tres o cuatro películas que

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son las que deseas hacer al año, pero el trabajo de los grandes ejecutivos se centra en las otras 12 que no les gustan. Toman decisiones que les desgastan en lo que no les apetece hacer. Seguro que nadie de la industria se lo reconoce así, pero a mí me importa este mundo y así lo veo. La sabiduría es fuerza. Tampoco les interesa distribuir cine extranjero. Nosotros creci-mos viendo a Buñuel, a Fellini, a Truffaut. Íbamos al cine cada semana con la esperanza de encontrarnos una obra maestra, pero ahora, el negocio es tan duro que piensan que distribuir obras de arte es filantropía. Sólo les interesan los resultados.— ¿El taquillazo puro y duro?— Cuando yo empezaba a tener éxito, estrenar en 500 teatros era una barbaridad. Ahora proyectan en miles. ¿Por qué? Por-que lo quieren recaudar todo rápidamente, de golpe. Tampoco les importa que en cada país se cambie el título según convenga. No culpo a nadie por querer hacer su trabajo de manera fácil, pero sí por no hacerlo bien. Todo es importante.— Y en su lista de últimos deseos, de cosas pendientes, ¿qué pondría? Seguro que no la ha hecho todavía, pero, ¿lo ha pensado?— Cosas sencillas. Cocinar como un artista, hablar muchos idiomas, meter la bola de un golpe en un hoyo al jugar al golf, inventar algo tan grande como un clip para papeles.— ¿Algo útil o alguna película más..?— Bueno, eso no está tan pre-sente en mi lista, aunque si usted conoce a Almodóvar, dígale que una de las cosas sería trabajar con él. Con Marilyn Monroe, también...— La tecnología avanza y eso último hasta lo podría hacer.— Hace tiempo que sabría cómo y qué hacer en una película con Marilyn Monroe, pero no se lo voy a contar. Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se despertó convertido en un monstruoso insecto. Estaba echado de espaldas sobre un duro caparazón y, al alzar la cabeza, vio su vientre convexo y oscuro, surcado por curvadas callosida-des, sobre el que casi no se aguantaba la colcha, que estaba a punto de escurrirse hasta el suelo. Numerosas patas, penosa-mente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual. Sobre la mesa había desparramado un muestrario de paños - Samsa era viajante de comercio-, y de la pared colgaba una estampa recientemente recortada de una revista ilustrada y puesta en un marco do-rado. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de pieles, envuelta en una estola también de pieles, y que, muy erguida, esgrimía un amplio manguito, asimismo de piel, que ocultaba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféizar repiqueteaban las gotas de lluvia, lo que le hizo sentir una gran melancolía. pensó. — ¿Y que piensa del futuro?— Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación

[entrevista]

con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concier-to. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual, tenebroso y gigante al lado del hombre. Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se des-pertó convertido en un monstruoso insecto. Estaba echado de espaldas sobre un duro caparazón y, al alzar la cabeza, vio su vientre convexo y oscuro, surcado por curvadas callosidades, sobre el que casi no se aguantaba la colcha, que estaba a pun-to de escurrirse hasta el suelo. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual. Sobre la mesa había despa-rramado un muestrario de paños - Samsa era viajante de comer-cio-, y de la pared colgaba de una gran pared grande y blanca.Una estampa recientemente recortada de una revista ilustrada y puesta en un marco dorado. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de pieles, envuelta en una estola también de pieles, y que, muy erguida, esgrimía un amplio manguito, asimismo de piel, que ocultaba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféi-

zar repiqueteaban las gotas de llu-via, lo que le hizo sentir una gran melancolía. «Bueno -pensó-; ¿y si siguiese durmiendo un rato y me olvidase de Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se despertó convertido en

un monstruoso insecto. Estaba echado de espaldas sobre un duro caparazón y, al alzar la cabeza, vio su vientre convexo y oscuro, surcado por curvadas callosidades, sobre el que casi no se aguantaba la colcha, que estaba a punto de escurrirse.Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación. Nu-merosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. Gregorio miró hacia la ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféizar repiqueteaban las gotas de lluvia, lo que le hizo sentir una gran melancolía. «Bueno -pensó-; ¿y si siguiese durmiendo un rato y me olvidase de Una mañana, tras un sueño intranqui-lo. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concier-to. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación. Nu-merosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. ●

18 - 19 | SEPTIEMBRE 2011

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“Llevo trabajando 50 años, casi la mitad de la historia del cine”

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[tercera dimensión]

VOLVER AL PASADOTe imaginas los grandes clásicos en 3

dimesiones? Rewind te lo hace realidad,

desde este número te vamos a mostrar las

mejores películas de la historia en 3D. Hoy

empezamos con una peli que marcó a toda

una época y la dejo con ganas de comprar

un Delorean y viajar en el tiempo, Volver al

Futuro (Back to the Future).

20 - 21 | SEPTIEMBRE 2011

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En el septimo viaje del Delo-rean en el tiempo, Doc termi-na en el año 1885, en el lejano

oeste, Marty deberá ir a su rescate en una nueva aventura

en Back to the Future III

Back to the Future (conocida como Regreso al futuro en Es-paña y como Volver al futuro en Hispanoamérica; también abreviada como BTTF, por sus siglas en inglés) es una pelícu-la de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también fungió como guio-nista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover. La trama relata las aventuras de Marty McFly, un ado-lescente que es enviado accidentalmente de vuelta en el tiem-po de 1985, su época, a 1955, esto es tres décadas atrás. Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aque-

LA PELÍCULAllos en los que papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba ocupado en la producción de la serie televisiva Family Ties. No obstante, durante el rodaje, los productores decidieron que Stoltz no era el adecuado para el rol, así que Fox nue-vamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas para poder participar tanto en Back to the Future como en Family Ties. Este tipo de retrasos en la producción hizo que se regrabaran algunas escenas durante la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenarla el 3 de julio de 1985. Tras su estreno, Back to the Future se convirtió en la pelí-cula más exitosa de ese año, al recaudar más de 380 millones

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[tercera dimensión]

USD a nivel mundial y obtener críticas positivas en su gran mayoría. Asimismo, se hizo acreedora a un premio Hugo en la categoría de «Mejor producción dramática» y un galardón Sa-turn como «Mejor película de ciencia ficción», además de varias nominaciones a los premios Óscar y Globos de oro. Incluso, a manera de legado, Ronald Reagan la llegó a mencionar en el Discurso del Estado de la Unión de 1986, mientras que, en 2007, la Biblioteca del Congreso la eligió para ser preservada en el National Film Registry y, finalmente, en 2008 el Ameri-can Film Institute la catalogó como la décima mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en su listado AFI’s 10 Top 10. El éxito de Back to the Future dio lugar a la producción de una trilogía de películas, completada por Back to the Future II (1989) y Back to the Future III (1990), así como a la creación de una serie animada y el establecimiento de una atracción para un parque temático (Back to the Future: The Ride). En 2010, a manera de conmemoración de sus primeros veinticinco años de lanzamiento, la cinta original pasó por un proceso de remasterización con tal de ser estrenada de nuevo

en algunas salas de cine selectas de Reino Unido (1 de octubre de 2010), Estados Unidos (23 de octubre), y Canadá (23 de octubre), para finalizar ese año en México (5 de noviembre). Lo anterior coincidió con la edición de aniversario Back To The Future 25th Anniversary para los formatos de video DVD y Blu-ray. El 13 de enero de 2011 se volvió a estrenar igualmente en Argentina, convirtiéndose en la sexta película con mayores ingresos en ese país en ese único día.10 Días después, en febre-ro de ese año, se exhibió en el Digital Film Festival de Canadá en formato de alta definición junto a otras películas similares

PRIMERA PARTELa historia transcurre en el año 1985 y cuenta las aventuras del joven de 17 años Marty McFly, que vive con sus padres y sus hermanos en Hill Valley, California. Marty tiene por su mejor amigo al científico “Doc” Emmett Brown, el cual un día le pide a Marty que le ayude con su último invento, que resulta ser una máquina del tiempo fabricada a partir de un automóvil De Lorean. Tras una exitosa prueba del invento Doc procede

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a explicarle a Marty cómo funciona la máquina y le muestra el “Condenzador de flujo” que básicamente es lo que hace posi-ble viajar en el tiempo. Sin embargo el condensador requiere de una cantidad de energía eléctrica de 1,21 Gigavatios que se generan de un poco de plutonio que Doc le robó a unos terro-ristas libios. Éstos aparecen de repente abordo en una furgone-ta tras enterarse del engaño y matan al Doctor Brown enfrente de Marty. Éste, para escapar, se mete en el De Lorean y por accidente viaja 30 años hacia el pasado, a 1955, la época en que sus padres eran adolescentes. Ahí, Marty descubre que se le ha acabado el plutonio para volver a su época e interfiere con el primer encuentro de sus padres, lo que causará que en el futuro ellos no se conozcan ni se casen, y esto hace que Marty empiece lentamente a ser borrado de la existencia. Debido a la interrup-ción de Marty en el primer encuentro de sus padres; su madre, en ese entonces una joven, bella y totalmente extravertida chica, se enamora de él. Y siendo su padre un joven temeroso e in-capaz de afrontar sus miedos contra Biff Tannen, las cosas se le complican (todo lo cual podría crear además una paradoja).

Pero después de varias alocadas y desesperadas ideas consigue juntarlos de nuevo, asegurando su propio nacimiento y el de sus hermanos. Después de tantos líos, y con ayuda del mas jo-ven Doc Emmet Brown logra volver a 1985 para descubrir con sorpresa que algunas cosas eran diferentes, como que su amigo Emmett Brown sobrevive al ataque terrorista, o que su familia había prosperado y sus relaciones eran mejores.

SE VA LA SEGUNDALa historia transcurre esta vez en el futuro, en el año 2015, donde Marty y Doc viajan hacia el futuro para evitar que el hijo de Marty McFly sea encarcelado por culpa el nieto de Biff. El problema surge cuando Marty compra un Almanaque depor-tivo con todos los resultados desde 1950 a 2000, con el fin de volver al pasado y ganar las apuestas. Biff en el futuro roba la máquina del tiempo y el almanaque con el fin de cambiar el rumbo de la historia. Cuando Doc y Marty vuelven a 1985, se encuentran con una Hill Valley apoderada por Biff. Doc y Mar-ty viajan al año 1955 para poder quitarle el almanaque a Biff y

Marty llega a 1885 y se en-cuentra con indios!! ponete los anteojos y disfruta de la

persecución en medio del desierto.

(Back to the Future III)

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volver a restablecer el año 1985. Cuando lo hacen Marty quema el Almanaque y como era el Noviembre 12, 1955, el dia de la famosa tormenta elctrica en Hill Valley al Doc le cae un relam-pago y desparece. Sin embargo, por medio de una carta Doc le dice a Marty que esta en 1885 y Marty corre a pedir ayuda a su “yo” del Doc de 1955.Del éxito taquillero de la primera película surgio esta y como consecuencia la tercera filmación.

EL FINALDespues de que Marty se enterara de que Doc esta en 1885 va en busca del otro “yo” del Doc de 1955 que acababa de enviar al “yo” de Marty que se encontraba en 1955, en la carta del Doc decía que Marty recuperaran el DeLorean que el Doc de 1885 habia enterrado en una mina abandonada en las vias del tren y que Marty regresara a 1995, y que por ningún motivo lo fuera a buscar a 1885. Marty con ayuda del Doc de 1955 rescata la maquina del tiempo, pero Marty descubre una lápida con el nombre de Doc Emmet Brown y que fue asesinado por Bufford Tannen (bisabuelo de Biff Tannen). Marty viaja hacia el pasado a 1885 con el fin de rescatar al Doc y volver a 1985.

LA PELICULA Y EL FUTUROVolver al futuro fue estrenada el 3 de julio de 1985 y fue un éxito de taquilla en todo el mundo, logrando una recaudación de u$s380 millones. Pero su popularidad no se resume sólo en números. La película fue incorporada al archivo cinematográfi-co de la biblioteca del Congreso en EEUU y recibió el Oscar a la Mejor Banda de Sonido por “Power of Love”. La particular forma de abordar el tan añorado viaje en el tiempo y la forma en que nos mostró el futuro dejó una huella en toda una generación. Ese mundo del 2015 en donde no hay ni robots, ni extraterrestres ni viajes espaciales; hay zapatillas autoajustables, publicidades holográficas y autos voladores (este parece ser un tópico insoslayable en el cine de ciencia ficción, nadie sabe muy bien porqué). Esta visión más “cotidiana”, más el carisma de Michael Fox, nos permitió tener una relación más empática con el futuro y el film. Ahora bien, a 25 años del estreno (y más cerca del 2015 que del 1985), vale la pena preguntarse hasta qué punto Zemeckis y Spielberg (productor de la película) acertaron con sus pre-dicciones. ¿Cuál de todos los avances que se veían en Volver al Futuro te gustaría tener y todavía no se inventó? (No que-remos ser tendenciosos, pero creo que el skate magnético se lleva todos los premios). Ahora bien, a 25 años del estreno (y más cerca del 2015 que del 1985), vale la pena preguntarse hasta qué punto Zemeckis y Spielberg (productor de la película) acertaron con sus predicciones. ¿Cuál de todos los avances que se veían en Volver al Futuro te gustaría tener y todavía no se in-ventó? (No queremos ser tendenciosos, pero creo que el skate magnético se lleva todos los premios). Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. ●

24 - 25 | SEPTIEMBRE 2011

[tercera dimensión]

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En 1955, Marty debe ubicar a Doc para que este lo ayu-

de a regresar a 1985. (Back to the Future)

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LOS MEJORES DUOSHubo muchas parejas y muchas clases de parejas en el cine, y no hablo sólo de las románticas

o dramáticas, sino de todos aquellos dúos que han dejado una huella imborrable en las

retinas de los espectadores.Pongamos por caso algunas...

Robert de Niro y Al Pacino en Heat (Fuego contra fuego), si bien habían trabajado juntos antes, nunca compartieron escena hasta esta película, en la que encontramos un caso típico de policía y ladrón...muchos rumores circularon acerca de una supuesta rivalidad, pero lo cierto es que nos dejaron una de las mejores películas de acción policial de los últimos tiempos. Con una escena, la de la conversación en el bar, que es para poner en un cuadro y un final de esos que pocas veces se ven.

[nota]

Podrán encontrarle miles de defectos a Titanic, desde tener un marcado perfil comercial hasta los errores históricos co-metidos, lo que no se puede hacer es negar la atención a la pareja central del film. Dos actores hasta el momento cuasi desconocidos, con un romance que va ganando en profundi-dad con cada escena, y que, al menos la primera vez que la vemos, nos plantea la pregunta inminente de cómo termina-rá todo. La escena inmortal DiCaprio-Winslet en la proa del barco en el atardecer del día fatídico, y después: la entrada a la nueva era cinematográfica, la de dimensiones colosales y proezas épicas.

Dr. Emmett Lathrop Brown, normalmente conocido como Doc, es un personaje de ficción de la trilogía de películas Re-greso al futuro (también conocidas como Volver al futuro) interpretado por el actor estadounidense Christopher Lloyd. Es un científico, cuya apariencia y modales están vagamente inspirados en Leopold Stokowski y Albert Einstein, y el me-jor amigo del protagonista de la serie, Marty McFly (interpre-tado por Michael J. Fox).Nacido en el imaginario pueblo de Hill Valley, California, en 1920, se define como “estudiante de todas las ciencias” y pasa gran parte de su tiempo inventando diversos artefactos, en-tre los que destaca la máquina del tiempo, con carrocería de automóvil deportivo De Lorean, que motiva las peripecias de Regreso al futuro.

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R2-D2 es un personaje de ficción del universo de la Guerra de las Galaxias. Se trata de un droide astromecánico, con-traparte y amigo de C3PO. En algunas partes, sobre todo en países hispanoamericanos, se le conoce como “Arturito”, debido a la similitud fonética del nombre pronunciado en in-glés: Ar two-di two (Ar tu-di tu), en cambio en España se le conoce como se pronuncia en español, “erre dos-de dos”.

Thomas Jeffrey Hanks (n. 9 de julio de 1956) actor y produc-tor estadounidense ganador del Óscar y del Globo de Oro . También es el único actor en la segunda mitad del siglo XX que ha conseguido dos premios Óscar de manera consecu-tiva.Margaret Mary Emily Hyra (n. 19 de noviembre de 1961), conocida como Meg Ryan, es una actriz estadounidense es-pecializada en comedias románticas.Joe contra el VolcanSintonia de AmorTienes un Mail

Chan Kong Sang (7 de abril de 1954), más conocido como Jackie Chan y como Sing Lung en cantonés, es un artista mar-cial, actor, acróbata, director, guionista y productor cinema-tográfico chino.Es uno de los hombres más reconocidos mundialmente en el cine de artes marciales, conocido principalmente por su carisma, sus peleas de estilo acrobático, el uso improvisado de cualquier objeto a su alcance como arma y sus escenas de alto riesgo. En su carrera como actor ha protagonizado más de cien filmes.Christopher Tucker (Atlanta, Georgia, Estados Unidos, 31 de agosto de 1972), actor cinematográfico y humorista esta-dounidense. Es conocido por su presencia en películas como Smokey en Friday.

El gordo y el flaco fue el nombre que se le puso en español al famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor inglés Stan Laurel (el flaco) y el actor estadounidense Oliver Hardy (el gordo). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en la tercera década del Siglo XX, y se alargó hasta la segunda mitad de ese mismo siglo. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.

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James T Kirk:James Tiberius Kirk, personaje ficticio del uni-verso Star Trek, fue el capitán de la nave estelar Enterprise NCC-1701 y NCC-1701-A. Era el protagonista en la serie original y las seis primeras películas de Star Trek versaban sobre él. Está interpretado por el actor canadiense William Shatner. Spock: Uno de los personajes más conocidos de la serie original de televisión Star Trek, el medio-vulcano Sr. Spock, interpretado por Leonard Nimoy. El apellido de Spock, que nunca se ha mencionado en la serie, es impronun-ciable para los humanos.

Hace mucho tiempo, el profesor de filosofía de Carter Cham-bers (Morgan Freeman) , en su primer año de carrera, les sugirió a sus estudiantes que elaborasen una “lista de deseos”, un recuento de todas las cosas que querían hacer, ver y ex-perimentar en la vida antes de morir. Pero, mientras Carter estaba aún tratando de aclarar sus sueños y planes privados, la realidad se entrometió: matrimonio, hijos, una multitud de responsabilidades y, finalmente, un trabajo de mecánico de automóviles durante 46 años, gradualmente cambiaron su idea de lo que era una lista de deseos en poco más que un recuerdo agridulce de oportunidades perdidas y en un ejerci-cio mental en el que pensaba de vez en cuando para pasar el tiempo mientras trabajaba bajo la capota de un coche.Entretanto, el multimillonario empresario Edward Cole (Jack Nicholson) nunca ve una lista sin pensar en los beneficios. Siempre esta demasiado atareado haciendo dinero y cons-truyendo un imperio para pensar en cuáles podrían ser sus necesidades más profundas. A Carter y a Edward le detectan a ambos un cáncer peligroso y con pocas probabilidades de vivir lo que los dejan a ambos en el hospital.

En junio de 1939 también triunfaron en Broadway, en la revista Streets of Paris, y al año siguiente pasaron al cine. Su gran éxito llevó a la productora Universal a rodar unas cuantas películas sobre las habilidades cómicas de la pareja. Se destacaron del resto de los dúos del cine y la televisión por las peculiaridades que los diferenciaron. El rol de Bud Abbot, dentro del duo constituía un personaje serio pero que evidentemente se aprovechaba del ingenuo Costello a quien utilizaba para todo provocando una sana hilaridad, toda vez que esté actuando con torpeza siempre estropeaba las inten-ciones del primero.

[nota]

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[infografía]

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LOS MALOSDE LA PELICULA

[nota]

Por algo recordamos la década de los 80 es por el gran número de películas del género de

acción, ciencia ficción o fantástico que se dieron. El despegue de muchos de los iconos de

los 90 comenzó en la década anterior.

Con la figura de unos personajes antagonistas de leyenda. Ído-los de la época como Willis, Schwarzenegger o Stallone no serían hoy lo mismo si no hubieran tenido que enfrentarse a semejantes hordas de tipos realmente malos.Aunque resulta tremendamente difícil saber quién fue el malo más grande que dio la época, nos fijaremos en la repercusión que tuvo la obra para realizar una selección de aquellos perso-najes que seguramente quedaron en el imaginario de muchos de nosotros. Sin ninguna duda todos los que están daban real-mente miedo en sus caracterizaciones, aunque posiblemente no están todos los que son, se trata de una selección personal de aquellos “monstruos” que en muchos casos se “comieron” en pantalla al propio protagonista de la cinta:

Clarence Boddicker (Robocop) El personaje creado por Kurtwood Smith es sin duda uno de los tipos más mezquinos de la historia del cine. La propia en-tonación que le imprimió el actor al personaje conformaba un villano único. Boddicker sería el jefe de la banda que acaba mu-tilando y asesinando al oficial Alex Murphy, claro que el hom-bre no sabía que acababa de dar origen a Robocop.Antes de que él era el padre amable, abrasivos en “That 70s Show”, algo que era muy, muy malo Kurtwood Smith en el ex-ceso de violencia y sangre clásico de ciencia ficción, Robocop. Jugó policía asesino Clarence Boddicker, el líder de adictos a

las drogas de una banda de matones asesinos aterrorizar Viejo Detroit. Boddicker y su banda se hicieron verdaderamente de los tiempos. En la sociedad áspero y quebradizo que operaba en, que mataron a su antojo y se dirigían a algo grande cuando se encontraron con un socio comercial poco probable: Dick Jo-nes, vicepresidente de Omni Consumer Products (OCP). Jones quería que una de las creaciones de OCP - RoboCop, para ser exactos - destruido. Para realizar el trabajo en el down-bajo, que contrata a estos chicos malos para hacer el trabajo y los brazos con armamento militar. Clarence suelen afectar ambos extre-mos del espectro emocional, a veces las tuberías veces caliente y otras en calma en una forma inquietante, tal vez debido a su personalidad espinosa o el amor a las drogas. Cuando se trata de la violencia, sin embargo, que siempre funciona con todas las armas a-Blazin ‘, sin importar las consecuencias.Un hombre de negocios y un asesino despiadado, Boddicker no tenía respeto por el sistema, por lo que el sistema se defendió en forma de RoboCop. Estoy esperando el día en que quede en “That 70s Show” y golpes Red de Kelso brazos con una escopeta.

The Duke (Scape from New York) John Carpenter le ofrecía al personaje de Snake Plissken un malo de su talla. The Duke era el hombre que llevaba las rien-das de una Manhattan sitiada con lo peor de cada familia. El

Clarence Boddicker,el malo de Robocop

Isaac Hayes encarnóa The Duke en Scape from Nueva York

[nota]

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personaje protagonizado por Isaac Hayes no sólo era el jefe de las bandas sino que tenía secuestrada a la hija del presidente de Estados Unidos. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual.Sobre la mesa había desparramado un muestrario de paños - Samsa era viajante de comercio-, y de la pared colgaba una es-tampa recientemente recortada de una revista ilustrada y puesta en un marco dorado. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de pieles, envuelta en una estola también de pie-les, y que, muy erguida, esgrimía un amplio manguito, asimismo de piel, que ocultaba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféizar repiquetea-ban las gotas de lluvia, lo que le hizo sentir una gran melancolía.

Frank Booth (Blue Velvet) Dennis Hopper creaba en esa obra maestra de David Lynch que fue Blue Velvet uno de los personajes más grandes de la historia del cine. Retorcido, inquietante, esquizofrénico… cada una de las apariciones en pantalla de este capo de Lumbertown fueron brutales, tanto para el detective Williams como para el espectador. Numerosas patas, penosamente delgadas en com-paración con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su ha-bitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual.Sobre la mesa había desparramado un muestrario de paños - Samsa era viajante de comercio-, y de la pared colgaba una es-tampa recientemente recortada de una revista ilustrada y puesta en un marco dorado. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de pieles, envuelta en una estola también de pie-les, y que, muy erguida, esgrimía un amplio manguito, asimismo de piel, que ocultaba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféizar repiquetea-ban las gotas de lluvia, lo que le hizo sentir una gran melancolía.- ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habi-tual. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto.

Kurgan (Highlander) El actor Clancy Brown quedaría marcado para el resto de su ca-rrera como el enemigo número de uno de Connor Macleod. Se trataba de una bestia inmortal que perseguía la decapitación del resto de inmortales en la archifamosa Highlander. Gran villano que quedará para siempre en la retina de muchos de nosotros. La risa de Kurgan, para los anales de la historia del cine.Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto ha-bitual. Sobre la mesa había desparramado un muestrario de pa-ños - Samsa era viajante de comercio-, y de la pared colgaba una estampa recientemente recortada de una revista ilustrada y puesta en un marco dorado. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de pie-les, envuelta en una estola también de pieles, y que, muy ergui-da, esgrimía un amplio manguito, asimismo de piel, que ocul-taba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféizar repiqueteaban las gotas de lluvia, lo que le hizo sentir una gran melancolía.

Bennet (Commando) Resulta curioso, pero aunque Schwarzenegger era capaz de matar a cientos de soldados el sólo, el personaje creado por Vernon Wells en Commando es uno de los tipos más peligro-sos con el que se encontró Arnold como estrella del cine de acción. Psicópata sin moral alguna, el hombre tuvo el valor de secuestrar a la hija del ex-coronel de las Fuerzas Especiales del Ejército de Estados Unidos, John Matrix, La apoteósica lucha final con Matrix lo acaba encumbrando como uno de los gran-des villanos de la década. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de pie-les, envuelta en una estola también de pieles, y que, muy ergui-da, esgrimía un amplio manguito, asimismo de piel, que ocul-taba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféizar repiqueteaban las gotas de lluvia, lo que le hizo sentir una gran melancolía.Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. - ¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su habitación, una

El esquizofrenicoFrank Booth de Blue Velvet

Kurgan, el enemigode Connor Macleod

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habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto ha-bitual. Sobre la mesa había desparramado un muestrario de pa-ños - Samsa era viajante de comercio-, y de la pared colgaba una estampa recientemente recortada de una revista ilustrada y puesta en un marco dorado. Reina en mi espíritu una alegría admirable, muy parecida a las dulces alboradas de la primavera, de que gozo aquí con delicia.Estoy solo, y me felicito de vivir en este país, el más a propósito para almas como la mía, soy tan dichoso, mi querido amigo, me sojuzga de tal modo la idea de reposar, que no me ocupo de mi arte. Ahora no sabría dibujar, ni siquiera hacer una línea con el lápiz; y, sin embargo, jamás he sido mejor pintor.Cuando el valle se vela en torno mío con un encaje de vapores; cuando el sol de mediodía centellea sobre la impenetrable som-bra de mi bosque sin conseguir otra cosa que filtrar entre las hojas algunos rayos que penetran hasta el fondo del santuario, cuando recostado sobre la crecida hierba, cerca de la cascada, mi vista, más próxima a la tierra, descubre multitud de menu-das y diversas plantas; cuando siento más cerca de mi corazón los rumores de vida de ese pequeño mundo que palpita en los

[nota] tallos de las hojas, y veo las formas innumerables e infinitas de los gusanillos y de los insectos.Cuando el valle se vela en torno mío con un encaje de vapores; cuando el sol de mediodía centellea sobre la impenetrable som-bra de mi bosque sin conseguir otra cosa que filtrar entre las hojas algunos rayos que penetran hasta el fondo del santuario, cuando recostado sobre la crecida hierba, cerca de la cascada, mi vista, más próxima a la tierra, descubre multitud de menu-das y diversas plantas; cuando siento más cerca de mi corazón los rumores de vida de ese pequeño mundo que palpita en los tallos de las hojas, y veo las formas innumerables e infinitas de los gusanillos y de los insectos.Reina en mi espíritu una alegría admirable, muy parecida a las dulces alboradas de la primavera, de que gozo aquí con delicia.Estoy solo, y me felicito de vivir en este país, el más a propósito para almas como la mía, soy tan dichoso, mi querido amigo, me sojuzga de tal modo la idea de reposar, que no me ocupo de mi arte. Ahora no sabría dibujar, ni siquiera hacer una línea con el lápiz; y, sin embargo, jamás he sido mejor pintor.●

La némesisde Schwarzeneger en Commando fue Bennet

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FERRIS BUELLERHACE BAILARA MEDIO CHICAGOCorría el año 1986 cuando John Hugues dirigió una de las mejores comedias adolescentes

de todos “Ferris Bueller’s Day Off”. No estamos sólo ante una película sobre jóvenes que

deciden divertirse sino también ante un canto a la libertad.

[recomendado]

Como adolescentes que son, Ferris y sus dos compañeros, se encuentran en un momento especialmente delicado, están creciendo, ya no son niños pero tampoco son adultos. Están empezando a decidir sobre cosas importantes que serán funda-mentales para su desarrollo como adultos. Uno de los protago-nistas tiene serias carencias afectivas y una relación muy difícil con su padre desde que era pequeño.Ferris Bueller, un convincente y carismático Matthew Brode-rick, finge estar enfermo para no tener que ir a la escuela y poder pasar el día de paseo por Chicago. Tras usar toda clase de estrategias para engañar a sus padres, aunque su hermana no se lo cree, va en busca de su amigo Cameron Frye (Alan Ruck) para obligarle a salir de la cama y coger prestado el Ferrari 250 GT California de su padre. Una vez que convence a Cameron, ambos montados en el despampanante auto van a recoger a Sloane (Mia Sara), la novia de Ferris, a la escuela. Mientras la hermana de Ferris (Jennifer Grey) hará todo lo posible para desenmascararlo sin embargo no lo conseguirá. Igualmente el director de la escuela, el señor Rooney (Jeffrey Jones) descubre que Ferris no está enfermo y se afana en pillar-lo in fraganti. Aunque la buena estrella de Ferris y un cambio de actitud por parte de su hermana lo salvarán de ser descubierto y castigado, sin opcion de salvarse.Los tres jóvenes se marchan en dirección Chicago para pasar el día haciendo lo que les apetece, comiendo en buenos res-taurantes, visitando museos, conduciendo a toda velcodidad y descubriendo que la vida es demasiado corta como para pasarla encerrado entre los aburridos muros de un instituto de las afue-ras. Hay muchas secuencias y momentos inolvidables en esta película, pero mi favorita es en la que Ferris canta en medio de un multitudinario desfile Twist and Shout porque resume a la perfección la filosofía del protagonista y de la película. Vive, canta, baila, disfruta.Ferris Bueller’s Day Off narra un fragmento en la vida de Ferris Buller (Matthew Broderick), quien acompañado por su amigo Cameron Frye (Alan Ruck) y su novia Sloane Peterson (Mia

Sara), decide tomarse un día libre, no asistir a la escuela y dar-se una vuelta por Chicago. Al principio de la película vemos a Ferris en la mitad de una tremenda actuación para conven-cer a sus amantes y comprensivos padres de que está enfermo, (“Tengo examen de matemáticas... no... puedo... faltar...”, dice, demasiado débil para incorporarse de la cama) para “contra su voluntad” quedarse en casa y no ir a la escuela. Los padres, sumamente confiados en la honestidad de su hijo, acceden. Se tragaron la actuación sin rechistar. Sólo Janie (Jennifer Gray), su amargada hermana, se da cuenta del engaño, y enfurecida por el modo como su hermano siempre se sale con la suya, se marcha al colegio, planeando algún modo de desenmascarar al mucha-cho y revelar al mundo su naturaleza manipuladora.Los padres de Ferris se van a trabajar, e inmediatamente él se comunica por teléfono con su mejor amigo, Cameron Frye. Frye parece estar legítimamente enfermo, pero Ferris sabe que sólo está deprimido. Luego de insistirle mucho, Cameron acce-de a recogerlo en el Ferrari de su papi con el fin de pasarse por la escuela y sacar a Sloane, la novia de Ferris, para pasar un día de paseo disfrutando de lo que Chicago puede ofrecer. Luego de un par de llamadas en las que Cameron simula ser el papá de Sloan, el director de la escuela, Ed Rooney (Jeffrey Jones), se ve obligado a “liberar” a Sloan, permitiéndole salir de la escuela. Pero Rooney, consciente de los constantes planes y triquiñuelas de Ferris, sabe que algo anda mal... su misión del día será pescar a Ferris en alguna transgresión para aplicar toda la disciplina académica (y tal vez física) que él sabe que Ferris merece.Con muchas razones y excusas, Ferris convence a Cameron para continuar usando el preciadísimo Ferrari de su padre. Ca-meron está aterrado, pues dice que su padre quiere más al coche que a su hijo, pero parece buena idea en un principio, así que con el carísimo cochazo, los tres jóvenes inician su camino ha-cia Chicago. Ya en la ciudad dejan el coche en un aparcamiento público y se dan a la tarea de pasar por los sitios de mayor inte-rés turístico de la ciudad, que van desde exclusivos restaurantes hasta la Torre Sears. En el camino el trío tiene varias aventuras

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en las que comúnmente ridiculizan a algún adulto (que franca-mente lo merece); al mismo tiempo, el Director Rooney visita la casa de Ferris para confirmar que el muchacho está enfermo; en vez de eso, sólo logra una confrontación con el feroz perro de la familia, lo que lo deja sin zapatos, enlodado y más enfu-recido que nunca.El día avanza entre situaciones tremendamente comicas (la mayoria de las cuales tienen como protagonista a Ferris, con ocasionales intervenciones de sus amigos) y llega el momento de que Ferris y sus amigos regresen a casa, ya que sus padres pronto llegarán. Entonces, tras más peripecias, por fin llega el momento culminante... Rooney sorprende a Ferris. Parece que no hay escape. Afortunadamente Janie, su hermana, también ha tenido un par de aventuras en el día (particularmente un en-cuentro con un drogadicto (interpretado por Charlie Sheen)), y como resultado su actitud amargada ha cambiado totalmente... , al final todo se resuelve satisfactoriamente. Ferris se sale con la suya de nuevo.La película, como es común en la obra de John Hughes, mezcla todo tipo de comedia, desde barato slapstick (cuando Ferris encabeza un desfile por las calles de Chicago) hasta detalles más sutiles y sofisticados (como la ironía de Rooney como pasajero de un autobús escolar). Adicionalmente, se tratan seriamente ciertos puntos relevantes en la vida de todo adolescente, como el imparable avance del tiempo y las atemorizantes consecuen-cias que eso tiene en su vida. De hecho el momento más incier-to de la cinta es cuando Cameron decide confrontar a su padre, deseando su atención aunque sea para regañarlo. Pero los mo-mentos serios, aunque muy bien trabajados, sólo sirven como contrapunto de la comedia, y en escena tras escena Hughes y su elenco meten tanto detalle como les es posible, creando una de las mejores comedias de los 80s en la que se juntan la come-dia juvenil con el comentario social, redondeada con fantásticas actuaciones que se convertirían en el molde del que futuros cineastas intentarían, con mayor o menor éxito, generar a sus héroes y villanos. Tan vigente ahora como hace dos décadas e igual de divertida.El día avanza entre situaciones tremendamente comicas (la mayoria de las cuales tienen como protagonista a Ferris, con ocasionales intervenciones de sus amigos) y llega el momento de que Ferris y sus amigos regresen a casa, ya que sus padres pronto llegarán. Entonces, tras más peripecias, por fin llega el momento culminante... Rooney sorprende a Ferris. Parece que no hay escape. Afortunadamente Janie, su hermana, también ha tenido un par de aventuras en el día (particularmente un en-cuentro con un drogadicto (interpretado por Charlie Sheen)), y como resultado su actitud amargada ha cambiado totalmente... , al final todo se resuelve satisfactoriamente. Ferris se sale con la suya de nuevo.Las que comúnmente ridiculizan a algún adulto (que franca-mente lo merece); al mismo tiempo, el Director Rooney visita la casa de Ferris para confirmar que el muchacho está enfermo; en vez de eso, sólo logra una confrontación con el feroz perro de la familia, lo que lo deja sin zapatos, enlodado y más enfure-cido que nunca.●

[recomendado]

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[efemérides]

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6FALLECE AKIRA KUROSAWA (1998) DIRECTOR JAPONÉSFue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráis o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria.

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7NACE ELIA KAZAN (1909) DIRECTOR Y ESCRITOR ESTA-DOUNIDENSENació en Kayseri, en el antiguo Imperio otomano (actual Turquía). Era hijo de un comerciante de al-fombras griego, por lo que formaba parte de la minoría de lengua griega y religión cristiana ortodoxa del Im-perio otomano.Su familia abandonó su país natal para trasladarse a Ber-lín cuando Elia solo tenía dos años de edad. Después de una breve estancia en la capital alemana, que no me-joró su situación económi-ca, en 1913 la familia se ins-taló en Nueva York, donde el cabeza de familia montó un negocio de alfombras con el que consiguió enri-quecerse con rapidez, hasta que la crisis de 1929 puso fin a su prosperidad.

SEPTIEMBRE

20NACE SOPHIA LO-REN (1934)es una actriz italiana gana-dora de unos 50 premios internacionales, entre ellos dos premios Oscar (uno de ellos honorífico), un premio BAFTA y varias nominaciones a los Globos de Oro. Su carrera inició en 1950, cuando fue des-cubierta por el productor Carlo Ponti, más tarde su marido. Desde entonces ha actuado en decenas de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica cinematográfica, entre las que destacan producciones como El pistolero de Che-yenne, Dos mujeres (por la cual ganó 22 premios, entre ellos su primer Oscar) y El Cid. Es una de las actrices más destacadas de la se-gunda mitad del siglo XX y considerada como uno de los Mitos del séptimo arte. En 1999, el American Film Institute la nombró una de las intérpretes más impor-tantes de todos los tiempos y una de las últimas leyen-das supervivientes del cine clásico de Hollywood.

SEPTIEMBRE

27FALLECE DONALD O´CONNOR (2003) ACTORFue un cantante, bailarín y actor que consiguió la fama en una serie de pelícu-las que coprotagonizó con Gloria Jean. Su actuación más famosa fue junto a Gene Kelly en la película musical Cantando bajo la lluvia (1952).

En los comien-zos, el Festival de Cannes era básicamente un acontec imien-to para turistas y gente de alta sociedad mucho más interesada por las fiestas y el lujo que por las películas en sí mismas. Sin em-bargo, a medida que la populari-dad del festival crecía, se conver-tía también en cita ineludible para una industria cinematográfica, que veía un marco ideal para hacer negocios y discutir nuevos pro-yectos. Así fue como en 1960 tuvo lugar el primer Marché du Film, convirtiéndose a partir de 1961 en parte integrante del festival. A lo largo de los sesenta el festival se convirtió ya definitivamente en uno de los principales acontecimien-tos cinematográficos del año, otorgando galardones a Fe-derico Fellini (“La Dolce Vita”), Michelangelo Antonioni (“Blow-Up”) y Luis Buñuel (“Viridiana”). En 1962 se or-ganizó la primera Semaine International de la Critique, la primera sección paralela del festival. Y en 1965 Olivia de Havilland hizo historia al convertirse en la primera mujer en presidir un jurado. En la actualidad, Cannes es el festival de cine más famoso y prestigioso de cuantos se celebran. Cada año más de 2000 películas son propuestas a concurso desde centenares de países, aunque sólo un puñado podrán poner el sello de Cannes en las cintas para su exhibición.

SE INAUGURA EL PRIMER FESTIVAL DE CANNES EN 1964

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[análisis]

MALDITAPELÍCULAAnalizamos uno de los grandes clasicos

que le pegó un gran susto a mas de uno.

Poltergeist y sus secuelas.

SOFIA CRUSS

Poltergeist venía a cambiar un poco el tipo de género de terror que triunfaba por aquella década de los 80, el del asesino psicó-pata lleno de clichés que abundaba en las salas, cine slasher que se acercaba más a un subgénero de la propia temática. Haciendo caso a la propia definición del título de la película, la cinta tocaba temas dentro de la trama, un poco de fantástico, otro de terror y algo de ciencia-ficción bien llevada. Spielberg y Lucas (en labores de FX) se arriesgaban dándole el trabajo a Tobe Hooper, el director del clásico del género The Texas Chain Saw Massacre. El resultado no pudo ser más brillante. Casi dos horas de cine de suspenso y terror que jugaba con el espectador ante aquello que podía ocurrir. Hooper dejaba de lado toda la sangre y violencia de sus anteriores trabajos para regalarnos una película única dentro del género fantástico, don-de el miedo a lo desconocido era más importante que la causa del mismo y donde los fenómenos paranormales y los espíritus eran igual de importantes que los protagonistas. El próximo año se cumplirán 30 años de su estreno. Casi tres décadas desde que Hopper y su famoso productor y co-guio-nista lanzaran esta primera película de la saga (posteriormente hubieron dos partes más). Tiempo suficiente para elevar a la obra y muchas de sus escenas como parte de nuestra cultura popular ya que después de Poltergeist hubieron muchísimas otras películas que trataban de buscar el mismo clímax. Por si fuera poco, esta es una de las grandes películas catalogadas en la historia del cine como malditas, así que a continuación vamos con las anécdotas y curiosidades que rodearon con el tiempo a la familia Freelings…

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POLTERGEIST Y SUS SECUELAS EN NÚMEROS

FILM FECHA DE ESTRENO PRESUPUESTO RECAUDACIÓNPOLTERGEIST 4 DE JUNIO DE 1982 U$S 10.700.000 U$S 121.706.019

POLTERGEIST II 23 DE MAYO DE 1986 U$S 19.000.000 U$S 40.996.665

POLTERGEIST III 10 DE JUNIO DE 1988 U$S 9.500.000 U$S 14.114.172

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[análisis]

DATOS, ERRORES Y CURIOSIDADES

1. Spielberg se debatía tras acabar la primera película de Indiana Jones entre el proyecto de Poltergeist y ET, afortunadamente parece que escogió la opción adecuada, ya que el director se que-dó con el extraterrestre y dejó en manos de Hooper a los fenó-menos paranormales.2. Spielberg fue co-guionista del filme junto a Michael Grais y Mark Victor y según cuentan la trama estaba basada en las pro-pias pesadillas de Spielberg en su niñez.3. Aunque el propio director lo niega, son muchas las voces que se encontraban en el set de rodaje que afirman que práctica-mente la dirigía él, ya que no paraba de darle consejos a Hooper. 4. De hecho, se cuenta que debido al tipo de cine de donde venía Hopper, más sangriento y violento, Spielberg tuvo que reducir en postproducción varias escenas.5. La famosa escena de la mano saliendo del televisor fue uno de esos ejemplos. En principio se pensó que en vez de una mano saliera una cara llena de sangre que escupía a Carol Anne.6. Cuando la película fue lanzada en DVD añadieron abundantes extras donde se podian ver escenas eliminadas.7. Si hay una frase en la película que marcó época esa fue sin ninguna duda “Ya están aquí!!”, Carol Anne pronunciaba estas palabras entre gritos y apariciones.8. La relación entre Spielberg y Hooper acabó en los tribunales. Al parecer el director denunció que Spielberg había colocado su nombre más pequeño en los pósters promocionales.9. Antes de darle el papel a Heather se pensó en Drew Barrymore como Carol Anne. Finalmente Spielberg la utilizaría para ET.10. El propio Stephen King aportó muchas ideas para la construc-ción de la trama aunque finalmente no apareciera en los títulos de crédito y se molestara con las autoridades.11. La película estuvo nominada a 3 oscar: mejores efectos sono-

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No, aunque todo depende de si crees en algún tipo de fuerza del más allá. La película finalizó y a partir de ahí se desencadenaron una serie de circunstancias trágicas, aumentadas todas por la leyenda de muchos medios que le dieron al filme esa categoría. Realidad y ficción porque entre las muertes y los testimonios no se sabía a ciencia cierta qué era cierto y qué era mentira. Al finalizar el rodaje de las dos primeras partes comenzaron a producirse una serie de desgraciados accidentes. Dominique Dunne, Dana la hermana mayor de Carol en la película, muere estrangulada por su novio. Julian Beck, el reverendo Kane en la segunda parte, muere en 1985 por un cáncer de estómago. Por último Will Sampson, el brujo Taylor de la segunda parte, muere en 1987 por un problema en el corazón. La historia finaliza con la propia protagonista. Tras el éxito de la primera película, Heather O´Rourke aparecería también en la segunda (1986) y tercera parte (1988). Tras el éxito en el cine la joven actriz se pasó a la televisión. Ese mismo año, en 1988, Heather moría con doce años a causa de un infarto asociado a una enfermedad congénita y con ella la leyenda de la película maldita cobraba más vida. Tampoco ayudó que parte del rodaje llegara a afirmar que en el set existían apariciones.

Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se des-pertó convertido en un monstruoso insecto. Estaba echado de espaldas sobre un duro caparazón y, al alzar la cabeza, vio su vientre convexo y oscuro, surcado por curvadas callosidades, sobre el que casi no se aguantaba la colcha.Reina en mi espíritu una alegría admirable, muy parecida a las dulces alboradas de la primavera, de que gozo aquí con delicia.Estoy solo, y me felicito de vivir en este país, el más a propósito para almas como la mía, soy tan dichoso, mi querido amigo, me sojuzga de tal modo la idea de reposar, que no me ocupo de mi arte. Ahora no sabría dibujar, ni siquiera hacer una línea con el lápiz; y, sin embargo, jamás he sido mejor pintor Cuando el valle se vela en torno mío con un encaje de vapores; cuando el sol de mediodía centellea sobre la impenetrable sombra de mi bosque sin conseguir otra cosa Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos si-mulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Ahora no sabría dibujar, ni siquiera hacer una línea con el lápiz; y, sin embargo, jamás he sido mejor pintor Cuando el valle se vela en torno mío con un encaje de vapores; cuando el sol de mediodía centellea sobre la impenetrable sombra de mi bosque sin conseguir●

¿POLTERGEIST ERA UNA PELICULA MALDITA?

ros, visuales y mejor música.12. Jerry Goldsmith fue el encargado de transportarnos a ese clí-max de tensión con la banda sonora.13. Spielberg se debatía tras acabar la primera película de India-na Jones entre el proyecto de Poltergeist y ET, afortunadamen-te parece que escogió la opción adecuada, ya que el director se quedó con el extraterrestre y dejó en manos de Hooper a los fenómenos paranormales.14. Spielberg fue co-guionista del filme junto a Michael Grais y Mark Victor y según cuentan la trama estaba basada en las propias pesadillas de Spielberg en su niñez.15. Aunque el propio director lo niega, son muchas las voces que se encontraban en el set de rodaje que afirman que práctica-mente la dirigía él, ya que no paraba de darle consejos a Hooper. 16. De hecho, se cuenta que debido al tipo de cine de donde ve-nía Hopper, más sangriento y violento, Spielberg tuvo que redu-cir en postproducción varias escenas.17. La famosa escena de la mano saliendo del televisor fue uno de esos ejemplos. En principio se pensó que en vez de una mano saliera una cara llena de sangre que escupía a Carol Anne.18. Cuando la película fue lanzada en DVD añadieron abundan-tes extras.19. Spielberg se debatía tras acabar la primera película de India-na Jones entre el proyecto de Poltergeist y ET, afortunadamen-te parece que escogió la opción adecuada, ya que el director se quedó con el extraterrestre y dejó en manos de Hooper a los fenómenos paranormales.20. Spielberg fue co-guionista del filme junto a Michael Grais y Mark Victor y según cuentan la trama estaba.

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[informe]

PELICULAS QUE MARCARON AL ESPECTADOR

A lo largo de esta nota te vamos a contar porque estas cuatro peliculas causaron furor

en los espectadores, y los daños colaterales que conllevaron sus estrenos en cine, desde

suicidios, hasta paros cardiacos en plena función.

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The Blair Witch Project

La película comienza con una pantalla oscura donde aparece el titulo y luego aparece en letras grandes la siguiente inscripción: “En octubre de 1994, tres estudiantes de cine desaparecieron en los bosques de Burkittsville, mientras grababan un docu-mental. Un año mas tarde esta cinta fue encontrada.”La película generó una importante campaña de marketing viral en internet, promocionando su historia como basada en hechos reales. Tiempo después, hecho que sin embargo no empaño su increíble recaudación en las taquillas de todo el mundo. Con un presupuesto estimado en apenas unos 22.000 dólares, la cinta recaudó la excesiva cifra de 248,639,099 dólares aproximada-mente, convirtiéndola en la película de cine independiente mas rentable de toda la historia.Se podría esperar que las películas de terror encabezaran una lista como esta, pero el temor masivo causado en 1999 de “The Blair Witch Project” se debe tanto al contenido como al estilo. El uso en la película de la cámara en mano y de una edición brusca llevó al mareo entre público de muchos cines. Se puso tan mal que algunos teatros se vieron obligados a publicar el movimiento señales de advertencia de enfermedad para ayudar puesto que los trabajadores estaban cansados de limpiar vómito después de cada proyección.

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Psycho

Patrick Bateman tiene 27 años, es graduado por la Universidad de Harvard en 1984 y con un máster en la Escuela de Nego-cios de Harvard. Es soltero y con una novia llamada Evelyn y una amante, Courtney. Vive en el edificio American Gardens, en medio de la riqueza y sofisticación de la alta sociedad de Manhattan y de Wall Street, cultivando su cuerpo y su aparien-cia, prestando una gran atención a los objetos, a las marcas, y al diseño. Es el vicepresidente del departamento de fusiones y adquisiciones en la firma de inversión de su padre, Pierce & Pierce, en donde no tiene una misión que realmente lo ocupe.Contrariamente a su apariencia, tiene la costumbre de practicar asesinatos, canibalismo, y sexo ultraviolento.‘Psycho’ sorprendió al público en 1960 con el asesinato repenti-no y horrible de la estrella Janet Leigh a menos de la mitad de la película. El público de todo el mundo se vio afectado con des-mayos generalizados y vómitos, lo que sólo ayudó a despertar el interés sobre la película. El director Alfred Hitchcock jugó sa-biamente las cosas aún más mediante el establecimiento de una política que a nadie se le permitió entrar en el teatro después de la película comenzó, asegurando que los nuevos grupos de víctimas y los aficionados curiosos de las películas hicieran fila para ver lo que estaba sucediendo dentro del teatro.

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[informe]

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Freaks

La película Freaks (La parada de los monstruos en España, Fe-nómenos en Hispanoamérica) es una cinta estadounidense de 1932, dirigida por Tod Browning. En 1931 el director había al-canzado un gran éxito con Drácula. Decidió volver a la Metro-Goldwyn-Mayer, en donde su amigo Harry Earles, un enano alemán, le sugirió la idea de adaptar el cuento de Tod Robbins, Espuelas (Spurs), acerca de la venganza de un enano, artista de circo, hacia la trapecista que intentó quedarse con su dinero casándose con él.Una de las películas más infames que jamás se han hecho, ‘Freaks’ causó una tormenta cuando fue lanzada en 1932. La historia, trata acerca de una chica normal que se casa con un fenomeno de feria y, finalmente, trata de matarlo, fue tan im-pactante que MGM editado casi una tercera parte de la película antes de mostrarla en los cines. El daño ya estaba hecho, sin em-bargo, una espectadora desde la primera proyección de prueba de larga duración, amenazó con demandar al estudio diciendo que la película le había hecho sufrir un aborto involuntario. La fama no ayudo a “Freaks” en la taquilla, y dio lugar a el desca-rrilamiento de la carrera de director Tod Browning. Hoy es un clásico de culto, pero en su tiempo fue considerada repugnante, y el público obligó a que fuera retirada de las pantallas.

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The exorcist

The Exorcist (titulada El exorcista en español) es una película de terror norteamericana de 1973 dirigida por el realizador Wi-lliam Friedkin, sobre un guion escrito por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty, publicada en 1972 y que solo en Estados Unidos llegó a vender cerca de trece millones de ejemplares. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeill, una niña de doce años, y todos los exorcismos a los que más tarde fue sometida.Su estreno en la década del 70 provocó una abrumadora acep-tación por parte del público y también de la crítica, que termi-naron considerándola como una de las mejores películas en la historia de su género, ademas de ganar varios premios.Cuando Warner Bros. lanzó ‘El exorcista’, en 1973, se pusieron un poco más de lo que esperaban. La película que reescribió todo el concepto del cine de terror, fue un éxito de taquilla, que sigue dando para ganar dinero hasta el día de hoy y, por último, tuvo una demanda inusual de un espectador. Su afirmación? ‘El exorcista’ era tan temible que perdió el conocimiento - y se rompió la mandíbula al caer en el asiento frente a él. El caso fue resuelto fuera de los tribunales, pero puede ayudar a explicar por qué algunos teatros empezaron a mostrar la película con las medidas preventivas, incluidas las bolsas de vomitar a la mano.

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[informe]

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[ESPECIAL]

MURIÓ STEVE JOBS CREADOR DE PIXARAdemás de ser el creador de una de las empresas más ricas del mundo, este genio también

creo Pixar. Su estudio estuvo detrás de éxitos como Toy Story, Cars, Buscando a Nemo,

Ratatoullie y Wall-E, entre otros. Ganó más de 20 premios Oscar.

Quizás algunos no lo sepan, pero el legado de Steve Jobs va mucho más allá de las computadoras, los smartphones y la mú-sica en mp3. Este genio de la Era digital y fundador de Apple, también fue el alma de otra gran empresa: Pixar, el megaestudio de dibujos animados con el cual se canso de ganar premios.Jobs creó Pixar sobre la base de Graphics Group, fundada por otro genio, George Lucas, en 1979. Era parte de la División de Computadoras de Lucasfilm. Corría 1986 cuando se decidió a comprarla y convertirla en Pixar.Veinte años más tarde, The Walt Disney Company la adquirió por 7,4 mil millones de dólares. Todo lo que Jobs tocaba se convertía en oro. Así, el CEO de Apple se convirtió en el mayor accionista de Disney, siempre mirando hacia el futuro.Como un Rey Midas de las animaciones, Pixar produjo enor-mes éxitos de taquilla como Toy Story en 1995, el primer lar-gometraje creado absolutamente por computadora. Tres años después, llegó Bichos y en 1999 Toy Story 2. Monsters, Inc.vería la luz ein 2001. Y 24 meses después Buscando a Nemo ser transformaría en uno de los grandes filmes en la historia de los dibujito animados y peliculas animadas del mundo.Los increíbles sumaron otro éxito a las espaldas de Pixar y al orgullo de Jobs. Y en 2006, Rayo McQueen sería la estrella de Cars en todo el mundo. Ratatouille impregnó de aromas al mundo en 2007. Y un año después Wall-E llenó de ternura el espacio y a todos quienes miraron la pelicula.

2009 fue el año de Up. Y el 2010 el de Toy Story 3, el filme ani-mado más taquillero de la historia: recaudó en todo el mundo mil millones de dólares.La última apuesta de Pixar fue este año con el estreno de Cars 2. En total son 12 y han recolectado 26 premios Oscar, 4 Globos de Oro y 3 Grammys. Habrá que esperar a 2012 para ver Brave, su legado post mortem.Quizás algunos no lo sepan, pero el legado de Steve Jobs va mucho más allá de las computadoras, los smartphones y la mú-sica en mp3. Este genio de la Era digital y fundador de Apple, también fue el alma de otra gran empresa: Pixar, el megaestudio de dibujos animados con el cual se canso de ganar premios.Jobs creó Pixar sobre la base de Graphics Group, fundada por otro genio, George Lucas, en 1979. Era parte de la División de Computadoras de Lucasfilm. Corría 1986 cuando se decidió a comprarla y convertirla en Pixar.Veinte años más tarde, The Walt Disney Company la adquirió por 7,4 mil millones de dólares. Todo lo que Jobs tocaba se convertía en oro. Así, el CEO de Apple se convirtió en el mayor accionista de Disney, siempre mirando hacia el futuro.Como un Rey Midas de las animaciones, Pixar produjo enor-mes éxitos de taquilla como Toy Story en 1995, el primer lar-gometraje creado absolutamente por computadora. Tres años después, llegó Bichos y en 1999 Toy Story 2. Monsters, Inc.vería la luz ein 2001. Y 24 meses después Buscando a Nemo.

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[banda sonora]

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SONIDOS ARMONICOSTe presentamos cuatro bandas sonoras impecables, de lo mejor del cine clasico, para que

disfrutes cuando no podes ir al cine o en cualquier momento.

La primera de estas cuatro obras de arte es la banda sonora de El Gran Escape (The Great Escape, titulo original, El Gran Escape para Latinoamerica y La Gran Evasion para España), es una pelicula de 1963, de género bélico, producida por John Sturges y protagonizada por grandes actores como Steve Mc-Queen y James Garner.Es una pelicula de acción, basada en los hechos reales ocu-rridos en el campo de prisioneros de guerra Stalag Luft III, desde donde los prisioneros aliados intentan escapar en masa. Basada en una novela de Paul Brickhill, que fue uno de los internados en el campo.La banda sonora de esta pelicula, fue compuesta por el nor-teamericano Elmer Bernstein.Se inicio en la música cinematografica como discipulo de Je-rome Moross, Alex North y Aaron Copland.Sus composiciones cinematograficas alternan el estilo jazzisti-co y el sinfonico, siendo muchas de sus melodias muy recor-dadas, como Los Siete Magnificos (1960) o la propia El Gran Escape, y también otras composiciones como El Hombre de Alcatraz; sin embargo su único Oscar lo ganó con la banda sonora de Millie, Una Chica Moderna en 1967.En cuanto a la banda sonora en sí, es un disco con grandes canciones, trece en total, de las cuales se destacan el track n° 1, Main Title, el n° 4 Blythe y el n° 13 Finale.

La segunda opción que te damos, es la gran banda sonora del inglés John Barry de la pelicula El León en Invierno (The Lion in Winter, titulo original).El director musical de esta obra, como deciamos anterior-mente fue John Barry, ganador de 5 Oscar, uno de los cuales fue por el Rey Leon en 1995.Te lo recomendamos para ponerlo de fondo durante una cena de negocios o alguna otra ocasión formal. Vivre et Mourir y Media Vita In Morte Sumus, ideal para es-cucharlo leyendo un buen libro de historia antigua.

Mucho más aca en el tiempo, 1993 para ser mas exactos, te recomendamos la banda sonora de Jurassic Park, dirigida por el experto en bandas sonoras, John Williams.Para hablar de esta banda sonora tenemos que hablar de la décimo-segunda colaboración Spielberg-Williams, alianza que ese año fue especialmente fructífera. No ya por el buen resul-tado con Jurassic Park sino por el excelente legado que fue ese año La Lista de Schindler. Jurassic Park es una obra al más puro estilo de Williams: con las reminiscencias necesarias de Tiburón, se trata de una BSO que es sobre todo descriptiva, y que incluye tres temas especialmente vibrantes, uno de ellos melodioso y fácilmente identificable, el ‘Jurassic Park Suite’. Pero sin lugar a dudas, el mejor momento de estos 70 minutos de gran música, es track n° 4, Journey to the Island, el tema principal suena con una acertada sobreponderación del coro, con líneas más difusas de fondo que le dan al tema ritmo y grandiosidad. Te lo recomendamos para que lo escuches antes de hacer algun deporte extremo.

Y para terminar, Hans Zimmer, esta vez con la banda sonora de Gladiador (Gladiator, 2000).Hans Zimmer, solo ganó un Oscar, fue con la pelicula El Rey León, en 1994. En cuanto al disco, ni bien empezamos a es-cucharlo, nos traslada a la Antigua Roma, y a no perderse los temas Progeny, The Wheat y The Battle.Un disco para escucharlo a cualquier hora y lugar.Y para terminar, Hans Zimmer, esta vez con la banda sonora de Gladiador (Gladiator, 2000).Hans Zimmer, solo ganó un Oscar, fue con la pelicula El Rey León, en 1994. En cuanto al disco, ni bien empezamos a es-cucharlo, nos traslada a la Antigua Roma, y a no perderse los temas Progeny, The Wheat y The Battle.Un disco para escucharlo a cualquier hora y lugar.

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[estrenos]

¿COWBOYS Y ALIENS JUNTOS?

Título Original: Cowboys & AliensGénero: Thriller Acción, Ciencia Ficción, WesternDirector: Jon FavreauReparto: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Noah Ringer, Paul Dano, Keith Carradine,Clancy Brown, Ana de la Reguera, Adam Beach, Abigail SpencerSinopsis: Basada en una novela gráfica escrita por Fred Van Lente y Andrew Foley. Arizona, 1873. Un extraño (Daniel Craig), que no recuerda su pasado, acaba por casualidad en el duro y desértico pueblo de Absolution. La única pista sobre esta misteriosa historia es un grillete que lleva enganchado en su muñeca. Pronto descubre que los forasteros no son bienvenidos en Absolution y que nadie mueve un dedo en sus calles sin que se lo ordene el Coronel Dolarhyde Ford. Es un pueblo que vive en el miedo. Ahora, el extraño que rechazaban es su única esperanza de salvación. Este pistolero, según va recordando quién es en realidad y dónde ha estado, se da cuenta de que tiene un se-creto que puede darle al pueblo una oportunidad para enfren-tarse a los alienígenas. común, se prepararán para un épico enfrentamiento por la supervivencia.

Nuestra calificación es de:

EL SUEÑO DE TODO TRABAJADOR

Título Original: Horrible BossesGénero: ComediaDirector: Seth GordonReparto: Jason Bateman, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Ja-mie Foxx, Kevin Spacey, Julie Bowen, Donald Sutherland, Charlie Day, Jason SudeikisSinopsis: Para Nick, Kurt y Dale, (Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis) la única solución para hacer su rutina diaria más tolerable sería hacer desaparecer a sus intolerables jefes (Jennifer Aniston, Colin Farrell y Kevin Spacey). No pueden dejar el trabajo, así que, con la ayuda de unas copas de más y el consejo poco fiable de un ex convicto buscavidas (Jamie Foxx), los tres amigos conciben un enrevesado y al parecer infalible plan para deshacerse de sus respectivos je-fes... para siempre. Sólo hay un problema: incluso los planes mejor ideados sólo son tan infalibles como los cerebros que los crearon a mas no poder.Para Nick, Kurt y Dale, (Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis) la única solución para hacer su rutina diaria más tolerable sería hacer desaparecer a sus intolerables jefes (Jen-nifer Aniston, Colin Farrell.

Nuestra calificación es de:

58 - 59 | SEPTIEMBRE 2011

CALIFICACIÓNMala

Regular/MalaRegular

BuenaExcelente

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UN CLASICO IMPERDIBLE

Título Original: The Three MusketeersGénero: Aventuras, AcciónDirector: Paul W.S. AndersonReparto: Milla Jovovich, Orlando Bloom, Logan Lerman, Matthew Macfadyen, Mads Mikkelsen, Christoph Waltz, Ray Stevenson, Juno Temple, Luke Evans, James Corden, Freddie Fox, Carsten Norgaard, Gabriella Wilde, Isaiah MichalskiSinopsis: Nueva adaptación del clásico Los tres Mosquete-ros de Alejandro Dumas, esta vez en 3D.Según el realizador: “Definitivamente, modernizaremos Los tres Mosqueteros, sin entorpecer la diversión que conlleva rodar una película de época. Pero en nuestra película los cor-sés y los sombreros de plumas no serán el principal centro de atención. Nuestra versión será un torrente de acción y aventuras” .El cast formado por Orlando Bloom y Christoph Waltz, ga-nador del Oscar por su papel en ‘Malditos Bastardos’, son los encargados de dar vida a los protagonistas de la historia acompañados de la actriz Milla JovovichLos Tres Mosqueteros’ regresan a la gran pantalla de la mano de Paul W.S. Anderson y en 3D.

Nuestra calificación es de:

SOLO PARA ROMANTICOS

Título Original: The Tree of LifeGénero: Drama, FantasíaDirector: Terrence MalickReparto: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Joanna Going, Jackson Hurst, Dalip Singh, Kimberly Whalen, Kari Matchett, Brenna Roth, Jen-nifer Sipes, Zach Irsik, Brayden Whisenhunt, Danielle Rene, Tamara Jolaine, Hunter McCrackenSinopsis: Historia de tres hermanos durante los años 50 y de cómo el mayor de ellos vive la pérdida de la inocencia. Vemos la evolución de un niño, Jack, de 11 años, del Me-dio Oeste. Al principio todo es maravilloso a sus ojos, pero obtiene de sus padres dos imágenes muy distintas del mun-do: mientras su madre representa los caminos del amor y la compasión, su padre intenta enseñarle lo duro de la vida, a sobrevivir y a superarse. Ambos lucharán por su atención y Jack debe combinar ambas enseñanzas. Todo empieza a cambiar cuando experimenta por primera vez la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. El mundo, hasta entonces limpio y luminoso, se convierte en oscuro y frustrante. Esta historia se compagina con la de Jack adulto.

Nuestra calificación es de:

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[opinión]

ERAN NECESARIAS?¿Se podrian haber evitado Terminator 3, Terminator 4 y Rambo IV?.

TERMINATOR III Y IV

Supongo que todos opinamos que la 3 y 4 no son ni a pa-los tan buenas como la 1 y la 2. A mi me gustaron, aunque muchos la consideran muy malas y piensan que no deberían haberse hecho. Pero mas allá de que es mejor o peor, hablando de la historia y mitología de Terminator, ¿eran tan innecesa-rias? O mejor dicho: ¿Crees que no tenia que haberse dado El Día del Juicio, o si? Terminator 2 es un obra maestra que quizás supera a otra obra maestra que es la 1. Y siempre es bueno terminar una saga con una extraordinaria ultima parte (si esa ultima parte no es tan buena como las primeras es cuando aparecen los que critican y descalifican a toda una historia, un pensamiento y actitud con el que no estoy para nada de acuerdo). Así que por ese lado hubiese estado bueno que todo terminara con la 2, ¿pero es coherente que se haya frenado el día del juicio final? ¿Tan feliz es ese final para la saga?Hace poco vi ese final alternativo para la 2 en donde nos muestran que pasa después de haber parado la rebelión de las maquinas, y la verdad que no me gusto nada y hasta me deprimió Me deprimió pensar en una Sarah Connor vieja, ¡es un guerrera y luchadora nata! Creo que es honorable que muera en su ley y no postrada en cama de vieja con alguien que la ayude para hacer cosas básicas. Me deprimió pensar en un John Connor jefe de familia . No es que no valore a las fa-milias pero el es el líder de la resistencia mundial, un salvador! No un perejil como el resto de los mortales que elije un em-pleo, una TV, un lavarropas, autos, CD, buena salud, hipotecas a plazo fijo, sentarse en un sofa y mirar programas mientras come comida chatarra. O quizás hubiese sido ese otro futuro el de John, el que nos muestran al comienzo de la 3, un per-dedor sin camino que se la pasa sufriendo. Viéndolo de este modo me gusto que haya habido una 3. Por otro lado, ¿es evitable el día del juicio? ¿Se puede evitar simplemente volando un lugar como Cyberdyne? La ciencia avanza siempre por mas que haya un contratiempo. Con el brazo y chip del primer terminator que viajo en el tiempo se adelanto mucho, pero con el tiempo se iba llegar a ese progre-so. Esperemos que en la vida real las maquinas no se rebelen. Cuando ya había escalado las primeras colinas.

RAMBO IV

Desesperado me hallo al leer, vía blogdecine (buena página para estar al día de las novedades del séptimo arte) que el 25 de enero nos torturaran con la llegada de Rambo IV, si, esa película que no hacía falta hacer para sacar a Sylvester Stallone de su parón como actor (perdón por usar en la misma frase Stallone y actor).Después de que un servidor se tragase la infumable Rocky Balboa, la última incursión de Stallone en el mundo del cine, me quedaron claras dos cosas : Stallone es viejo y los guiones son pésimos Suponiendo que el guión de Rambo sea mejor no veo sentido a ver a un señor mayor vestido con una cinta roja en la cabeza intentando matar a Tailandeses que son malotes. Lo pero es que parece que podríamos tener Rambo V, existen negocia-ciones para ello. “Hay días que es mejor no levantarse.”Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Un riachuelo llama-do Pons fluye por su pueblo y los abastece con las normas necesarias. Hablamos de un país paraisomático en el que a uno le caen pedazos de frases asadas en la boca. Ni siquiera los todopoderosos signos de puntuación dominan a los textos simulados; una vida, se puede decir, poco ortográfica.Pero un buen día, una pequeña línea de texto simulado, llama-da Lorem Ipsum, decidió aventurarse y salir al vasto mundo de la gramática. El gran Oxmox le desanconsejó hacerlo, ya que esas tierras estaban llenas de comas malvadas, signos de interrogación salvajes y puntos y coma traicioneros, pero el texto simulado no se dejó atemorizar. Empacó sus siete ver-sales, enfundó su inicial en el cinturón y se puso en camino. Cuando ya había escalado las primeras colinas de las montañas cursivas, se dio media vuelta para dirigir su mirada por última vez, hacia su ciudad natal Letralandia, el encabezamiento del pueblo Alfabeto y el subtítulo de su propia calle. Una pregun-ta retórica se le pasó por la mente y le puso melancólico, pero enseguida reemprendió su marcha. Cuando ya había escalado las primeras colinas.

60 - 61 | SEPTIEMBRE 2011

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[correo]

CINE ALTERNATIVO

Me llamo Verónica Facchi-

nello, soy cordobesa y es-

tudio Comunicación Social.

Estoy empezando mi tesis

sobre los nuevos grupos que

surgen para solucionar los

problemas de distribución

y exhibición de películas

que no entran en el circuito

comercial. Buscando en in-

ternet encontré un artículo

escrito por vos sobre cine

alternativo que me interesó

mucho y en la bibliografía

hay un libro del que me gus-

taría que me enviaras algún

dato editorial porque no

puedo conseguirlo en nin-

guna librería de Córdoba...

no lo conocen. El libro es de

Jonathan Rosenbaum y se

llama “Las guerras del cine

-Como Hollywood y los me-

dios conspiran para limitar

las películas que podemos.

Te agradezco desde ya la

información que me puedas

dar y si conoces más biblio-

grafía sobre el tema me

gustaría que me envíes los

datos. Muchas gracias nue-

vamente.

RESPUESTA

Saludos. Mi nombre es

Humberto Ventura, mexi-

cano y actualmente estoy

realizando mi tesis sobre los

videos snuff, usted me ha

proporcionado información

muy valiosa y me gustaria

saber sus datos completos

desde nacionalidad, estu-

dios etc.., para colocarlo

dentro de mis fuentes.

Aradecería también su co-

laboración para encontrar

más información TANGIBLE

sobre publicaciones, libros

revistas o sitios en donde

pueda continuar con mi con-

sulta, de antemano gracias

Att.

Staff Rewind

SOBRE EL BONAERENSELo que me gustó de “El bonaerense”: la idea de sujeto que ma-neja el director. Estoy pensando en el sujeto no-agente, aquel que escasamente es productor de su mundo de vida, sujeto casi arrasado, poco artífice. Es tal el peso de la estructura, que a nuestro bonaerense, sólo le resta renguear, vejado, abusado, ha-biendo perdido la posibilidad de permanecer en una mesa de siesta, mirando anacrónico la total existencia, porque no hay más. No es que piense en esta concepción de sujeto como la que me complace y me llena de gracia el alma.Pienso en lo pertinente del director en trabajarla, pienso que los seres humanos aún en las peores condiciones pueden ser artífices de sus vidas, y nos lo demuestra el contexto social. Pienso que es arriesgado construir un personaje que no genera empatía y que no humaniza de ningún modo a la maldita poli-cía. La crítica que formula Trapero a dicha institución, transita muy sutilmente por el mismo proceso en el que se configura al personaje. Y esto me habla de reflexión e inteligencia de las personas en las que podemos confiar y en las que no podemos.Debo confesar que cuando salí del cine, me sentí incómoda, molesta, y también valoro esa deferencia del director. Bienveni-da la provocación de las mujeres al cine.Hola, que tal, mi nombre es Francisco y me interesaría que me pudieras decir las fuentes en las que te basaste para realizar tu artículo de cine snuff, pues tiene datos bastante interesantes.Mi correo electrónico es [email protected] o [email protected]

ESCRIBINOS ALaura Bottias

[email protected]

Departamento Comercial

Av. Italia 5775

Mauro [email protected] ComercialAv. Italia 5775

62 - 63 | SEPTIEMBRE 2011

¿QUE NOS PASO?El motivo de esto es porque estoy realizando estudios de cine en el Centro de Capacitacón Cinematográfica (CCC) de México y tengo que hacer una investigación sobre cine snuff y te agra-decería que me pudieras decir en que materiales bibliográficos, hemerográficos o de video me pudiera apoyar para esta investi-gación, que estoy haciendo por mi parte.Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos si-mulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Un riachuelo llamado Pons fluye por su pueblo y los abastece con las normas nece-sarias. Hablamos de un país paraisomático en el que a uno le caen pedazos de frases asadas en la boca y que son capaces de llevarnos al quinto infierno.Ni siquiera los todopoderosos signos de puntuación dominan a los textos simulados; una vida, se puede decir, poco ortográfica. Pero un buen día, una pequeña línea de texto simulado, llamada Lorem Ipsum, decidió aventurarse y salir al vasto mundo.

CINE ALTERNATIVO

Me llamo Verónica Facchi-

nello, soy cordobesa y es-

tudio Comunicación Social.

Estoy empezando mi tesis

sobre los nuevos grupos que

surgen para solucionar los

problemas de distribución

y exhibición de películas

que no entran en el circuito

comercial. Buscando en in-

ternet encontré un artículo

escrito por vos sobre cine

alternativo que me interesó

mucho y en la bibliografía

hay un libro del que me gus-

taría que me enviaras algún

dato editorial porque no

puedo conseguirlo en nin-

guna librería de Córdoba...

no lo conocen. El libro es de

Jonathan Rosenbaum y se

llama “Las guerras del cine

-Como Hollywood y los me-

dios conspiran para limitar

las películas que podemos.

Te agradezco desde ya la

información que me puedas

dar y si conoces más biblio-

grafía sobre el tema me

gustaría que me envíes los

datos. Muchas gracias nue-

vamente.

RESPUESTA

Saludos. Mi nombre es

Humberto Ventura, mexi-

cano y actualmente estoy

realizando mi tesis sobre los

videos snuff, usted me ha

proporcionado información

muy valiosa y me gustaria

saber sus datos completos

desde nacionalidad, estu-

dios etc.., para colocarlo

dentro de mis fuentes.

Aradecería también su co-

laboración para encontrar

más información TANGIBLE

sobre publicaciones, libros

revistas o sitios en donde

pueda continuar con mi con-

sulta, de antemano gracias

Att.

Staff Rewind

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