Tres ramas del conocimiento, una misma cultura.

1

Presentación editorial

Redactor jefe: Pedro Romero, 1ºD

Consejo de redacción: Antonio Carrera, 1ºF; Héctor Torre, 1ºG; Alberto Agudo, 1ºF; Loreto

Pérez, 1ºF; Carlota López, 1ºF; Pedro Romero, 1ºD.

Redactores:

Escritos clásicos: Marcos Rodríguez, 1ºF.

Anécdotas literarias: María Muñoz, 1ºF.

Anécdotas artísticas: Pablo Espadas, 1ºE; Lauanny Luara Caldeira, 1ºD.

Cine: Loreto Pérez, 1ºF; Alberto Agudo, 1ºF.

Anécdotas históricas: Héctor Torre, 1ºG.

Música: Antonio Carrera, 1ºF; Carlota López, 1ºF.

Espectáculos y exposiciones: Rodrigo Redondo, 1ºF; Carlos Pérez, 1ºF.

Frases para recordar: Sara Ruiz, 1ºF; Estefanía de Blas, 1ºB.

Chistes y pasatiempos: Guillermo Encabo, 1ºF; Patricia Gil, 1ºG.

Descubrimientos científicos: Noelia Pérez, 1ºF; Alberto Serrano, 1ºF.

Filosofía: Pedro Romero, 1º D

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Sumario

Literatura

Nuestro futuro

…Sigue leyendo… : 1984, vuelve El Gran Hermano.

Curiosidades del lenguaje: El origen de algunas frases hechas

Citas literarias: Eduardo Galeano

Arte

Dibujos y fotografías de los alumnos

Descubriendo nuevos pintores: Philip Absolon

Juego

Cine Reseña cinematográfica: La gata sobre el tejado de zinc

Curiosidades cinematográficas : Las caras de los monstruos del cine

Historia Curiosidades históricas: Las siete maravillas del mundo antiguo

Juego: sudoku romano

Música Curiosidades musicales: Los instrumentos más caros de la historia

Los conciertos con mayor récord de asistencia

Descubrimientos científicos

Soldados robot

El Área 51

FILOSOFÍA Utilidad de la filosofía

Miscelánea

Espectáculos y exposiciones: El combate del siglo, museo de cera…

Frases para recordar.

Chistes y pasatiempos

Solucionario del número anterior

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Ya queda menos. Somos casi mayores de edad. Dicen que somos el

futuro. Será cierto, porque en nuestras manos estará el mundo del

mañana. O tal vez, no. Tal vez estará en las manos de aquellos que

nos incitan a no pensar, a no crear, a no decidir. Que nos engañan

para que miremos sin parar pantallas en las que no asumimos

riesgos, en las que nos parece que la realidad es un juego virtual, en

las que nos resguardamos de las responsabilidades y las

consecuencias, en las que preferimos mirar antes de observar la vida,

la cultura, la belleza…

Nos sometemos a dictados comerciales que nos empujan a una

acción sin reflexión (“Just do it”), que nos convierten en engranaje

de una maquinaria consumista en la que hay que vivir para producir

(“estudia lo que sea útil, trabaja en lo que ganes mucho, gasta sin

parar, piensa primero en ti”), que nos arrojan a una actividad

frenética de prisas y relaciones intrascendentes que nos llenan de

sensaciones intensas pero efímeras (“Úsalo y tíralo”, “aparta lo que

estorba”, “goza y sigue camino”)…. sin darnos cuenta de que

deciden por nosotros, que nos asustan con el paro, con el compromiso, con las circunstancias; que nos

aturden con la mediocridad; que nos bombardean con lo superficial e insustancial para impedirnos vivir

nuestros sueños. Y tal vez en el futuro más de uno se sorprenda al darse cuenta de que a pesar de tenerlo

todo, siempre precisa más, siempre está insatisfecho; de que hay que arriesgarse y ser uno mismo, y

decidir, y equivocarse, y fracasar. Porque lo único que llena la vida de sentido son los sentimientos que en

ella depositamos, el entusiasmo que nos inspira, la pasión que nos motiva.

Yo os animo a ser capaces de ser vosotros mismos, a ser capaces de tener ideas propias y aprender a

expresarlas, a crear. No hay que conformarse con ser un copia y pega, una fotocopiadora de ideas. La

creatividad nos hace humanos porque nos hace individuos únicos.

Cuando salgamos al mundo real no bastarán los conocimientos acumulados para conseguir lo que nos

proponemos. Será nuestra capacidad para innovar, para aportar ideas, para improvisar, para descubrir,

para inventar, lo que determine la diferencia entre nosotros y el resto.

Dicen que somos el futuro. Debemos construirlo en el presente, para que no nos lo den ya marcado y

delimitado como una carretera sin salidas.

Pedro Romero 1ºD

4

1984 (Nineteen Eighty-Four en su versión original en inglés) es una novela política de ficción

distópica, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela

introdujo los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, de la

notoria habitación 101, de la ubicua policía del Pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la

que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos, basándose en el principio de que lo que no

forma parte de la lengua, no puede ser pensado.

Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que

estamos comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad orwelliana, una sociedad donde

se manipula la información y se practica la vigilancia masiva y la represión política y social. El

término «orwelliano» se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen

actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela fue un éxito en

términos de ventas y se ha convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX.

"No habrá lealtad; no existirá más fidelidad que la que se debe al

Partido, ni más amor que el amor al Gran Hermano. No habrá risa,

excepto la risa triunfal cuando se derrota a un enemigo. No habrá arte,

ni literatura, ni ciencia. No habrá ya distinción entre la belleza y la

fealdad. Todos los placeres serán destruidos. Pero siempre, no lo olvides,

Winston, siempre habrá el afán de poder, la sed de dominio, que

aumentará constantemente y se hará cada vez más sutil. Siempre existirá

la emoción de la victoria, la sensación de pisotear a un enemigo

indefenso. Si quieres hacerte una idea de cómo será el futuro. figúrate

una bota aplastando un rostro humano... incesantemente."

"-Nosotros, Winston, controlamos la vida en todos sus niveles. Te figuras

que existe algo llamado la naturaleza humana, que se irritará por lo que

hacemos y se volverá contra nosotros. Pero no olvides que nosotros

creamos la naturaleza humana. Los hombres son infinitamente

maleables. O quizás hayas vuelto a tu antigua idea de que los proletarios

o los esclavos se levantarán contra nosotros y nos derribarán. Desecha

esa idea. Están indefensos, como animales. La Humanidad es el Partido.

Los otros están fuera, son insignificantes."

5

"Los hechos no podían ser ocultados, se los exprimían a uno con la tortura o les

seguían la pista con los interrogatorios. Pero si la finalidad que uno se proponía

no era salvar la vida sino haber sido humanos hasta el final, ¿qué importaba todo

aquello? Los sentimientos no podían cambiarlos; es más, ni uno mismo podría

suprimirlos. Sin duda, podrían saber hasta el más pequeño detalle de todo lo que

uno hubiera hecho, dicho o pensado; pero el fondo del corazón, cuyo contenido

era un misterio incluso para su dueño, se mantendría siempre inexpugnable."

"-¿Existe el Gran Hermano?- dijo Winston

-Claro que existe. El Partido existe. El Gran Hermano es la encarnación del

partido-dijo O'Brien

-¿Existe en el mismo sentido en que yo existo?

-Tú no existes. "

Después de estos fragmentos…. busca el libro y sigue leyendo…

En muchos países hay una costumbre del lenguaje que es el empleo de

frases hechas o refranes. Dependiendo de cuál sea y del origen que tenga, se

emplean unas u otras. Aquí en España tenemos una gran variedad ya que nuestro lenguaje ha ido

evolucionando y muchas expresiones han pervivido, siendo utilizada sin conocer ya su origen o

motivación inicial. Una frase hecha o dicho es una frase o expresión que tiene forma fija, tiene sentido

figurado y es de uso común por la mayoría de hablantes de una comunidad lingüística, en todos los

niveles sociales y culturales y que, por su morfología, no se considera refrán.

Veamos algunas de estas frases hechas que más solemos decir:

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“Dormir la mona” es una expresión que se utiliza cuando una persona se duerme

profundamente provocado por la ingesta excesiva de alcohol. Antes había una costumbre

extendida en el siglo XVI de dar vino a los monos para ver el efecto que les causaba.

“Poner los cuernos” se usa para indicar que se ha cometido una infidelidad. En la

Edad Media se colocaba una cornamenta de ciervo en la casa donde el señor feudal estaba

ejerciendo el “el derecho de pernada” (derecho que se atribuía al señor feudal de yacer con

la esposa recién casada de su vasallo)

“Montar un pollo” se utiliza esta frase cuando se produce un escándalo o discusión.

Su origen es la palabra ‘poyo’ que es un banco de piedra pegado a la pared desde donde

oradores hacían discursos en plazas con mucha gente y podían acabar en discusiones.

“Aquí hay gato encerrado” proviene del Siglo de Oro, cuando se guardaba el dinero

en bolsas hechas con piel de gato, y pues es cuando se piensa que hay alguna causa o razón

oculta.

“Dar gato por liebre” tiene su origen en la mala fama que tenían la comida que se

servían en las antiguas posadas a las que se les decía esta frase, que significar engañar

dando otra cosa diferente a la que se quiere.

“A buenas horas mangas verdes” se utiliza cuando alguien no llega a la hora

establecida. Esta frase tiene su origen en el siglo XV porque, la Santa Hermandad (la

policía) se encargaba de apresar a los ladrones y delincuentes, pero normalmente no

llegaban a tiempo y éstos escapaban. Los trajes los cuadrilleros tenían las mangas verdes.

“Ponerse las botas” antiguamente, solamente los ricos o personas de la clase alta

podían calzarse unas botas. Por eso, cuando nos excedemos de algo, normalmente de

comida, se dice esta frase.

Cada región de España, en este caso, tiene frases distintas para dar a entender un mismo significado. Su

procedencia también es diversa. En otros países como Inglaterra tienen también frases hechas que no se

pueden traducir literalmente al español porque tendría un sentido ilógico la oración. Por ejemplo, “Apple

doesn't fall far away from the tree” que equivaldría a nuestra frase de “De tal palo tal astilla”.

PRUEBA TÚ: ¿Cuál crees que puede ser el origen de frases como tiempo de vacas gordas, no hay tu

tía, echarle los perros, pasar la noche en blanco, vérsele el plumero, poner el sambenito, mandar a

la porra…?

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LAUANNY LUARA CALDEIRA 1ºD

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DARÍO ROZALÉN 1º F

PEDRO ROMERO 1ºD

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En esta entrega traigo una biografía de un artista británico llamado Philip

Absolon. En comparación con la biografía de Dante Gabriel Rossetti, que

salió en la primera entrega, esta sigue escribiéndose porque el artista sigue

vivo.

Philip Absolon nació en Erith, el 24 de Noviembre de 1960. Erith es una

ciudad industrial, cercana a Londres, perteneciente al condado de Kent. Es muy

conocido por ser uno de los fundadores de la corriente artista “Stuckism”. El Stuckism es un

movimiento artístico fundado por en 1999 por Billy Childish y Charles Thomson que promueve la

contraposición al arte conceptual. El Stuckism exalta lo censurable, demuestra la autenticidad de lo que se

pinta sobre el lienzo. Philip Absolon participó fue uno de los primeros artistas que lograron extender por

el mundo el Stuckism. Él dio a conocer el Stuckism con sus cuadros donde abundaban las imágenes

esqueléticas y las obras donde la censura brillaba por su ausencia.

A los 22 años se quedó sin empleo, por un problema

con el dirigente de una galería. El problema fue que

Philip Absolon hizo varios cuadros expresando la

frustración retenida en la adolescencia porque no le

pudo demostrar a su familia que vale para marcar

tendencia en el mundo del arte. Esta frustración fue

representada en el lienzo con sus primeras imágenes

esqueléticas, donde aparecían un grupo de esqueletos

de personas sentados en sillas alrededor de una mesa

conversando. Estas obras cuando se las entregó al

dirigente, dijo que él nunca dejaría un hueco en su

galería a estas obras, ya que a su parecer eran

obscenas. Creo que coincidirás conmigo en que

ninguna de sus obras son obscenas. A pesar de la decisión del dirigente, las obras no se de qué manera

salieron a la luz. Esta colección hizo que a Philip Absolon le entregaron un diploma. Este diploma antes

de llegar a las manos de Philip Absolon, llegó al famoso dirigente y este, acto seguido, tiró el diploma y

dejó sin trabajo a Absolon retirando el permiso de publicar sus obras en la galería.

Estuvo once años en el paro. A estos once años les sacó provecho aumentando sus conocimientos, por lo

tanto, volvió a sus estudios. Philip decidió dejar sus estudios arquitectónicos, porque descubrió que su

lugar estaba delante de un lienzo plasmando sus vivencias, es decir, determinó que debía cambiar el

rumbo de su vida y dedicarse al mundo del arte. El problema de esta decisión es que su familia se

la tomó bastante mal. Él intentó demostrar que el iba a ser un buen artista, pero desafortunadamente

fracasó. Esto provocó que tuviera que emanciparse para no tener que dejar su sueño. Philip no retomó la

carrera de arquitectura, sino que decidió que necesitaba aires nuevos para luego plasmarlos en sus obras.

Así que estudió un grado de decoración y aumentó sus conocimientos en el campo del arte asistiendo a

clases de Historia del Arte.

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En el año 1993, por fin, después de una larga espera y gran esfuerzo a Philip le llegó su

recompensa. Esta recompensa no fue otra que el conocer Billy Childish uno de los fundadores del

Stuckism. Junto a él, Philip comenzó levantar

cabeza y experimentó un crecimiento en su

popularidad de forma notable. Todo empezó porque

Philip Absolon tomó parte, de forma anónima, en la

creación Stuckism. En el por fin pudo publicar sus

obras de esqueletos y expresó su verdadera forma

de ser. Esto supuso un gran cambio en sus obras.

Además extendió el Stuckism por toda Europa, ya

que sus obras como Breakdown o Job Class

fueron mundialmente conocidas.

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La gata sobre el tejado de zinc (1958)

País: EEUU

Año: 1958

Duración: 109 minutos

Director: Richard Brooks

Elenco: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives.

Género: Drama

En el séptimo arte, para un cinéfilo hay mitos, filmes grandes, inmensos, permanentes en la

memoria e indelebles por su majestuosidad o su grandeza. “La gata sobre el tejado de zinc” es uno de

ellos.

Magnífico drama, una obra maestra cinematográfica intensa y apasionada, de cuidadísimas

interpretaciones y gran potencial artístico y narrativo.

Empecemos con los actores, Paul Newman y Elizabeth Taylor, magníficos, no se puede estar más

resplandeciente y más bello en la pantalla. Destilan belleza y potencial artístico, todo un torrente

interpretativo, de apasionadas, esmeradas y excelsas interpretaciones, de personajes con muchísimos

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matices y caracteres, difíciles, con remordimientos, ilusiones; condicionados por los recuerdos y

resquebrajados por el contexto.

Una dirección pausada, con muchísima rigor y fuerza, propia de Richard Brooks. Cada encuadre es un

puro acierto, condicionado por el avance narrativo. La puesta en escena llega a la más absoluta y mejor

teatralidad, apabullante, decidida, acertadísima, cada movimiento, cada gesto.

Una fuerza narrativa y una intensidad dramática llegando a cotas de grandeza, de

desgarradora belleza. El rencor, la hipocresía, la doble moral, las relaciones familiares, los

remordimientos, la conciencia, la insatisfacción son muchos de los temas que abarca este inmenso filme,

llevado con un talento innato. Un magnífico Paul Newman abarcando a un personaje ahogado por sus

remordimientos y su conciencia, en el que el film deja abierto y el espectador interpreta las diferentes

características del personaje (múltiples posibilidades), de una ambigüedad manifiesta. De guión complejo

e intachable, sin agujeros, magnífico y reflexivo, dando poder y visión al film.

Como he mencionado previamente, esa intensidad dramática es una de las grandes cualidades del film,

llegando a un poder y a un nivel altísimo, en “carne viva”, sin nunca caer en el sentimentalismo ni en la

moralina como muchas películas actuales, sino llegando a la perfección mediante el talento y el trabajo

impecable. De momentos realmente emotivos y sinceros, de verdades escondidas y sacadas a la luz, de

noticias dramáticas.

“La gata sobre el tejado de zinc” es ante todo un filme apasionado y complejo, una obra maestra

desgarradora que ahonda en las relaciones familiares, sacando sus miserias y sus falsedades, así como sus

sinceridades y sus pasiones, un contraste perfecto, adaptando magníficamente otra vez el drama escrito

por el complejo autor Tenessee Williams.

Excelente.

La otra cara de los monstruos

¡Después de horas de maquillaje los actores quedaron irreconocibles!

Muchas veces vemos películas que nos dejan impresionados con sus efectos especiales y su tecnología

en general, por ejemplo las películas de terror están compuestas de varios factores que las hacen

llamativas pero el más importante e imprescindible es el maquillaje. Este es elemental para

que puedan generar miedo y es desde hace años que en Hollywood lo ocupan para crear todos sus efectos

más espeluznantes.

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Ya sean prótesis de plástico, talco o pinturas, transforman por completo a quienes interpretan a personajes

que generan miedo. De esta forma los maquilladores hacen que al público se le quede impregnado en la

memoria algún personaje que haya generado pánico, es por eso que son realmente artistas del disfraz. En

esta lista de actores principales de las cintas de terror podrás observar cómo quedaron

después de pasar horas y horas maquillándose. Quedarás igual de impresionado que yo después de ver

estas transformaciones…

Tyler Mane

Película: Halloween (2007) – Halloween II (2009).

Personaje: Michael

Myers.

Robert Englund

Película: realmente tuvo aparición en toda la saga de A Nightmare on Elm Street, incluyendo Freddy Vs

Jason, sin embargo no encarnó a Freddy en la película A Nightmare on Elm Streetdel año 2010, en la cual

Jackie Earle Haley tomó el papel.

Personaje: Freddy Krueger.

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Derek Mears

Película: Friday The 13th (2009).

Personaje: Jason Voorhees.

Javier Botet

Película: REC (2007) – REC 2 (2009) – REC Génesis (2012).

Personaje: La niña Medeiros.

Andrew Bryniarski

Película: The Texas Chainsaw Massacre (2003) – The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006).

Personaje: Leatherface.

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Doug Jones

Película: El Laberinto del Fauno.

Personaje: El Fauno

Personaje: El Hombre Pálido.

Kevin Peter Hall

Película: Predator (1987) – Predator 2 (1990).

Personaje: Predator.

Andy Serkis

Película: Interpretó su papel en la saga

de The Lord Of The Rings, asi como

en The Hobbit(2012).

Personaje: Gollum.

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Jonathan Breck

Película: Jeepers Creepers (2001) – Jeepers Creepers II (2003).

Personaje: The Creeper.

Tim Curry

Película: It (1990).

Personaje: Pennywise.

Boris Karloff

Película: Frankenstein (1931).

Personaje: The Monster.

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Gunnar Hansen

Película: The Texas Chain Saw Massacre (1974).

Personaje: Leatherface.

Michael Traynor

Película: Smiley (2012).

Personaje: Smiley.

Daveigh Chase

Película: The Ring (2002)

Personaje: Samara.

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Antes de la modernidad, antes de la alta tecnología, existieron pueblos antiguos que construyeron y

desafiaron a los arquitectos de la época, levantando edificaciones extraordinarias, tanto o más que las

actuales. Las 7 Maravillas del mundo antiguo fueron un conjunto de obras arquitectónicas y escultóricas

que los helenos, especialmente los del período helenístico, consideraban dignas de ser visitadas.

Como curiosidad, indicar que el origen de la denominación “maravilla” se debió a un error de

traducción en griego, sería más correcto decir “cosa que ver”, y eran estatuas, edificios o incluso

ciudades, dependiendo de la lista, que se consideraban dignas de ser contempladas. No se consideraba

digna de visitar ninguna ruina ni paraje natural, por bella o bello que fuera.

1. La gran pirámide de Giza, de la que hablé en el anterior número, construida en la cuarta

dinastía.

2. Los jardines colgantes de Babilonia ordenado construir por Nabucodonosor II. A las

orillas del Éufrates, donde se erguía por la montaña un

gigantesco jardín regado con el agua de ese río.

3. El templo de Artemisa en Éfeso, Turquía. Construida

por el rey Creso de Lidia, tardó en ser terminada 120 años.

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4. La estatua de Zeus en Olimpia esculpida por Fidias en el año 436 a.c.

5. La tumba del rey persa Mausolo en Halicarnaso en el año 353 a.c. construida por

arquitectos griegos, Sátiro de Paros y Piteo.

6. El coloso de Rodas en honor al dios griego Helios, dios del viento, en el año 292 a.c.

7. Y por último el faro de Alejandría erigido por la dinastía de los

Ptolomeos, dinastía a la cual perteneció Cleopatra, la última faraona del

antiguo egipto, ya que después vinieron los romanos.

Todas, excepto una, de esas grandes maravillas están destruidas actualmente, tres por

desastres naturales (terremoto: el faro, el coloso de Rodas y el mausoleo) y las otras

tres por el vandalismo humano, cuando las civilizaciones y las religiones fueron

cambiando y dejaron de tener la función para la que se crearon. Únicamente la

pirámide de Egipto se mantiene en pie, gracias a sus dimensiones y los materiales de

su construcción. Actualmente se sigue considerando una maravilla que visitar.

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Este mes la sección de música vuelve al periódico con una serie de curiosidades que os mostrarán

aspectos de la música que no conocíais hasta ahora.

Empezamos hablando de los cinco instrumentos más caros

de la historia:

En el primer puesto, tenemos a "Lady

Blunt", un violín Stradivarius que

llegó a venderse por unos 11,7 millones de

euros. Esta cifra no ha sido alcanzada por

ningún otro instrumento. En junio de 2011, un

comprador desconocido pujó por él en una

subasta virtual. Los fondos conseguidos con

esta venta fueron enviados a los damnificados

por el tsunami de Fukushima.

En segundo lugar tenemos el mismo

instrumento que en el anterior puesto, el

violín "Ex-Vieuxtemps". Construido por

Giuseppe Guarneri en 1741, fue adquirido en

2008 por un magnate ruso por más de cinco millones de euros. El violín, similar al que empleaba

Paganini, fue propiedad del virtuoso violinista belga, Henri Vieuxtemps y en su momento, fue el más

caro.

Con la medalla de bronce, tenemos la Guitarra Fender Stratocaster ‘Reach out to Asia’. Esta

guitarra fue subastada en Qatar para una

buena causa al igual que el primer violín,

recaudar fondos para las víctimas del

tsunami de 2004 que había asolado las

costas asiáticas bañadas por el Océano

Índico. La guitarra pertenecía a Eric

Clapton y contaba con las firmas de Mick

Jagger, Keith Richards, Brian May, Jimmy

Page y Mark Knopfler, entre otros. La

guitarra fue comprada por la familia real de

Qatar por un millón de dólares y

posteriormente donada de nuevo,

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alcanzando en la segunda subasta 2,7 millones de dólares, por lo que la guitarra recaudó en total 3,7

millones de dólares, unos 2,7 millones de euros.

En el cuarto puesto, el Violín Stradivarius ‘The Hammer’. En 2006 este prestigioso violín fue

vendido por unos 2,6 millones de euros, adelantando al que hasta entonces era el violín más caro, el Lady

Tennant, que había sido vendido por algo más de 1,5 millones de euros. El precio del violín, que se

estimaba en 2,5 millones de euros se disparó por la intensa pugna que libraron dos coleccionistas que

pujaban por teléfono.

En el último puesto, el piano

Steinway modelo Z. Este piano,

que perteneció a John Lennon entre

1970 y 2000, fue comprado en aquel

año por George Michael por un

precio de 1,7 millones de euros. Se

trata del piano que aparece en el

vídeo musical de Imagine y la

demanda por parte de los seguidores

fue tal, que la marca lanzó una

producción limitada con motivo del

70 aniversario del nacimiento de

Lennon.

A continuación, también os mostraremos los cinco conciertos con mayor asistencia de toda la

historia:

El récord de asistencia a uno de sus

conciertos lo tiene el cantante francés Jean

Michel Jarre, consiguiendo asimismo el

récord Guiness de mayor asistencia a un

espectáculo musical. El concierto fue en el

año 1997 en Moscú, y consiguió reunir a

nada más y nada menos que 3 millones y

medio de personas, que conmemoraron así el

850 aniversario de la capital rusa. El

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concierto se llamó “Oxígeno en Moscú” (aunque mucho oxígeno no debía de quedar…).

En este caso la medalla de plata es

para Rod Stewart, que en el año

1994 consiguió reunir en Río de

Janeiro a cerca de otros tres

millones y medio de personas. El

cantante escocés consiguió llenar

literalmente la playa de Copacabana

para celebrar el año nuevo y el

concierto fue acompañado por un

espectáculo de pirotecnia.

Por último, la medalla de bronce en esta categoría también se la lleva Jean Michel Jarre, que otra vez

consiguió reunir a una gran masa de gente en uno de sus conciertos, aunque esta vez la cantidad de

personas era cercana a los dos millones y medio de personas. El concierto fue en el año 1990 y se realizó

con el motivo de la conmemoración del 200 aniversario de la Revolución Francesa, y tuvo el récord

Guiness hasta ser superado por el concierto de Rod Stewart anteriormente mencionado.

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El General Robert Cone, jefe del Mando de Adiestramiento, en el simposio de Aviación del Ejército

realizado en Arlington dijo: “el ejército estadounidense se está preparando para ser más letal, más

pequeño, más ágil y con mayor despliegue”.

Para lograr este objetivo, la administración norteamericana planea reducir su tropa en tierra entre

3000 y 4000 soldados en los próximos años reemplazándolos por robots y plataformas sin

tripulación.

La mayoría de los ejércitos ya poseen aviones no tripulados y EEUU será una de las primeras potencias

en lograr tener soldados robots.

El ejército está detrás del proyecto

TALOS, trabajando en esto se

encuentra el Instituto de Tecnología

de Massachusetts. Este proyecto

consiste en desarrollar un material

para el traje real de “Iron Man”.

Buscan un material a prueba de balas,

con el que el soldado pueda entrar en

una zona “problemática” sin que los

disparos afecten a su labor.

Ahora el Ejército estadounidense

tiene que convencer a la población de

las ventajas de matar personas con

robots. Se plantea un cambio radical

en los recursos bélicos y en la

inteligencia artificial, cercana a las películas de ciencia ficción en que las máquinas sustituyen a las

personas, y todo ello traerá conflictos éticos: preguntas como si es lícito dejar la decisión de actuar en una

situación de guerra a un arma sin humanidad ni capacidad de valorar variables subjetivas.

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El área 51 es una extensión territorial en Nevada, estados Unidos, propiedad del gobierno

norteamericano. Es muy popular por el hecho de que allí se desarrollan experimentos de prueba con

tecnologías secretas y nuevas aeronaves militares, así que es el escenario perfecto para las teorías

conspirativas.

Muchas personas piensan que la base es solo una tapadera y que debajo de ella hay inmensas

instalaciones secretas; El gobierno de EEUU nunca admitió esta idea, aunque tampoco la ha desmentido.

El 14 de julio de 2003 el Gobierno federal admitió la existencia de esta instalación. Reconoce que la

fuerza aérea tiene un lugar cerca del lago, pero no proporciona más información.

El incidente de Roswell es el más popular relacionado con el área 51, que trata sobre el presunto

choque de una nave extraterrestre en Roswell (Nuevo México, Estados Unidos) el 7 de julio de 1947. Mac

Brazel descubrió unos restos dispersos por su rancho y se lo comunicó al sheriff. El 8 de julio el titular de

los periódicos fue “Las Fuerzas Aéreas capturan un platillo volante en un rancho de la región de Roswell”

;pero al día siguiente un general de brigada de una base militar se desplazó para ver los restos, que

identificó inmediatamente como un globo meteorológico.

Hoy en día se siguen difundiendo mucha hipótesis sobre lo que ocurrió en aquel incidente. Algunos

ufólogos han argumentado que lo que se estrelló fue una nave alienígena, de la que se recuperaron

cadáveres extraterrestres y que hay una conspiración para ocultar a los extraterrestres, aunque los más

escépticos argumentan que lo que se estrelló fue un globo con un sofisticado equipo que era un proyecto

secreto, aunque hoy en día nadie sabe con certeza lo que pasó.

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Filosofía es decir con palabras que nadie entiende, cosas que todo el mundo sabe

La reflexión metódica que refleja la articulación del conocimiento y los límites de la existencia y de

los modos de ser se denomina filosofía. El término, de origen griego, se compone de dos

vocablos: philos (“amor”) y sophia (“pensamiento, sabiduría, conocimiento”). Por lo tanto,

la filosofía es el “amor por el conocimiento”.

El filósofo, por su parte, es un individuo que busca el saber por el saber mismo, sin un fin pragmático. Se

mueve por la curiosidad e indaga acerca de los últimos fundamentos de la realidad. Más allá

del desarrollo de la filosofía como disciplina, el acto de filosofar es intrínseco a la condición

humana. No es un saber concreto, sino una actitud natural del hombre en relación al universo y a su

propio ser.

Al igual que la religión, la filosofía se centra en las cuestiones últimas de la existencia humana. En

cambio, a diferencia de la religión, no se basa en una revelación divina o en la fe, sino que lo hace en

la razón. De esta forma, la filosofía puede ser definida como el análisis racional del sentido de la

existencia humana, tanto individual como colectiva, fundado en la comprensión del ser. Pese a

ciertas semejanzas con la ciencia, la filosofía se distancia de ésta ya que muchas de sus preguntas no

pueden ser respondidas mediante el empirismo experimental.

Es muy significativa la tendencia que hay en nuestra sociedad a confundir los significados de las palabras

"necesidad" y "utilidad". Así, se aplica la palabra "útil" tanto a las cosas que usamos-útiles- como

a las cosas que necesitamos-necesarias-. Sin embargo, no es lo mismo utilizar que necesitar.

Las causas de esta confusión pueden ser complejas, pero entre ellas encontraríamos, probablemente, que

la sociedad actual valora la eficacia y la utilidad-consumo por encima de todo. Por otra parte,

la sociedad tiende a modelar un tipo de hombre y de mujer que reproduzca fielmente su imagen

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consumista. Quizá esta es la causa por la que hoy se consideran la eficacia y la utilidad como valores

supremos que hemos de buscar en la vida- en las cosas, en las ideas y en las personas-, hasta el punto de

considerar a los mismos individuos como instrumentos al servicio de una utilidad que impone el sistema

Más allá de este conocimiento utilitario y, en ocasiones, escéptico, que nos convierte en simples usuarios

y consumidores de productos y mensajes, hay otro modelo de conocimiento, más humano y

humanizador, que promueve la autonomía del pensamiento, liberándolo de las falsas creencias y de

las autoridades establecidas. Solo en el este sentido aceptarse el término "útiles" para designar las cosas

que mejoran no solo nuestras condiciones de vida, sino nuestra propia condición humana. La palabra

"útil" tiene aquí el significado de algo absolutamente necesario. Este significado, el que más conviene a la

filosofía, sobrepasa el simple conocimiento instrumental y utilitario, y favorece la formación de un

ser humano libre y cualitativamente mejor.

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EL COMBATE DEL SIGLO HABLA EN MILLONES

Al igual que la amplia mayoría de la población, sabréis que el pasado 2 de Mayo se realizó un

acontecimiento deportivo en las Vegas denominado “El combate de siglo” que enfrentó al cinco

veces campeón del mundo de boxeo Mayweather con Pacquiao, ocho veces campeón.

Para los que consiguieron verlo afirman que fue un combate inigualable, el mejor de la historia…… sin

embargo lo que verdaderamente fue único sería la cantidad de dinero que generó, más de 500

millones de dólares se movieron alrededor del espectáculo entre venta de entradas (agotadas a los dos

minutos de ponerse a la venta, llegando hasta los 1.700 dólares), reventas (llegando hasta los 140.000

dólares), publicidad y derechos televisivos (verlo en España costó 12 euros). Y si esto os ha sorprendido,

más lo hará saber que tras que combate Mayweather ganó un total de 180 millones de dólares, 120

millones ganó Pacquiao y 25 mil el árbitro. Otros datos interesantes son, por ejemplo, que el cinturón que

ganó Mayweather tras su victoria se valora en un total de 1 millón de dólares debido entre otras cosas a

las 3 mil esmeraldas incrustadas en el emblema de oro y plata que le asigna como ganador de

enfrentamiento, o incluso que cada uno de los protectores bucales que utilizaron ambos luchadores costó

25.000 dólares.

¿Mareado?.... seguro, una vez dado estos datos la pregunta inevitable es:

¿El dinero mueve montañas?, realmente “el combate del siglo” se realizó por el mero espectáculo, o

por el dinero que se pretendía generar. Esta pregunta se podría trasladar a nuestro día a día, os

invito a que reflexionemos.

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MUSEO DE CERA

Aunque parezca algo simple, la cera es una mezcla de múltiples compuestos químicos tales

como ésteres, acetona, hidrocarburos de cadena larga, terpenoides...etc. Para comprobarlo solo nos

tenemos que fijar en su fórmula Química:

O

||

CH3(CH2)28CH2-O-C-(CH 2)14CH3

Claro que esta es la fórmula general, ya que puede variar

dependiendo del tipo de cera que sea: Cera de abeja,

Lanolina, lanocerín, goma laca, ozoquerita o cera china.

El caso es que esta cera tiene múltiples usos tales

como velas, cosméticos, textiles e incluso arte,

realizándose con ella espectaculares esculturas.

A nivel artístico la cera está muy de moda en la

realización de asombrosas réplicas de personajes famosos, sobre todo a nivel político, deportivo o

cinematográfico.

La mayoría de estas están presentes en el museo de cera de Madrid, una gran oportunidad cerca de

nuestros hogares para pasar una gran tarde, ya que al contrario que otros museos, este no tiene apenas un

objetivo educativo, sino más bien lúdico.

museo de cera de Madrid dispone de más de 50 esculturas El

por lo que es considerado un gran atractivo que visitar en la capital,

tanto por los extranjeros, como por los mismos madrileños.

Sin embargo os preguntaréis….. ¿Cómo se consigue trasladar un Cristiano Ronaldo o un George

Clooney a un muñeco de cera?.... pues desde luego que no es una tarea sencilla:

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1º. La Escultura. Modelar la figura en barro es el primer e imprescindible requisito para hacer

al personaje en cera. Numerosas fotografías, medidas y comprobaciones tienen lugar antes de que

el escultor inicie la creación de una figura en barro que ha de ser idéntica a su original. En ella no

caben interpretaciones, ni fantasías; el objetivo es la exactitud.

2º. El molde. Una vez modelada la cabeza, se obtiene su negativo, un

molde de silicona y posteriormente el contramolde de escayola que es el

que se rellena de cera de abeja líquida a una temperatura de 70º u 80º.

Cuando ésta, al enfriarse, forma una capa sólida de 2 ó 3 cm, se separa del

molde para extraerla. Este procedimiento se llama vaciado. La misma

técnica se utiliza para el cuerpo, aunque sólo las partes vistas, tales como

manos, pies y brazos en su caso, se reproducirán en cera.

Cada parte de la figura así obtenida en cera se manipula cuidadosamente

para eliminar todas las imperfecciones y se fijan los ojos desde el interior.

3º. Dientes, ojos y maquillaje. Los ojos del personaje son fielmente

reproducidos en su tamaño y color, tanto del blanco como del iris, por un protésico ocular.

Los dientes, en su caso, son igualmente encargados a un protésico dental que los reproduce con la

misma fidelidad requerida a toda la figura.

Una vez contrastado el color, con sus matices y el grosor, se utiliza pelo natural para la cabeza,

barba, cejas. Hasta 500.000 son introducidos uno a uno con una aguja muy fina y,

posteriormente, cortados y peinados al estilo del personaje.

Darles el tono de piel y reproducir hasta los menores detalles, arrugas, manchas de la piel,

cicatrices….es el toque final. Lo consiguen con pintura al óleo para las partes en cera y acrílica

para el resto.

Ya sólo queda vestir al personaje y acomodarlo en su escenario. Los personajes de actualidad

suelen ceder el vestuario con el que desean estar en el Museo y, si no es así, se les viste de forma

similar a los que usa habitualmente, intentando buscar las marcas o modistos que los visten.

Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que el silencio. (Proverbio indio)

Cuando apuntas con un dedo, recuerda que los otros tres dedos te señalan a ti. (Proverbio inglés)

Todas las batallas en la vida sirven para enseñarnos algo, inclusive aquellas que perdemos. (Paulo

Coelho)

Los ojos se fían de ellos mismos, las orejas se fían de los demás. (Proverbio alemán)

Sólo hay dos maneras de vivir tu vida. Una es como si nada fuera un milagro, La otra es como si

todo fuera un milagro. (Albert Einstein)

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32

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Acertijo de los cofres

Tenemos 4 cofres y dentro de uno hay un tesoro. Cada cofre contiene una inscripción y sabemos que 2

dicen la verdad y 2 mienten. ¿Dónde está el tesoro?

Cofre 1: El tesoro no está aquí.

Cofre 2: El cofre 1 dice la verdad.

Cofre 3: El tesoro no está en el cofre 2.

Cofre 4: El cofre 3 está vacío.

Restando 6

¿Cuántas veces le puedes quitar 6 a 36?

El ascensor

Un edificio tiene siete pisos que se llaman como los días de la semana: lunes, martes, miércoles, etc.

¿Cómo se llamará al ascensor?

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CITAS LITERARIAS

1. Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de

recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Cien años de soledad

Gabriel García Márquez

2. Una mañana, al despertar de un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se encontró en la

cama transformado en insecto monstruoso. La metamorfosis Frank Kafka

3. Constituía un placer especial ver las cosas consumidas, ver los objetos ennegrecidos y cambiados.

Fahrenheit 451 Ray Bradbury

4. Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo

fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí y demás puñetas

estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. El guardián entre el

centeno J.D.Salinger

5. Llámenme Ismael. Moby Dick Herman Melville

6. Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Mi pecado, mi alma. Lo-li-ta: la punta de la lengua

emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el

borde de los dientes. Lo.Li.Ta. Lolita Vladimir Nabokob

7. La heroica ciudad dormía la siesta. La Regenta Clarín

8. Hoy ha muerto mamá. O quizá ayer. No lo sé. Recibí un telegrama del asilo: ‘Falleció su madre.

Entierro mañana. Sentidas condolencias’. Pero no quiere decir nada. Quizá haya sido ayer. El

extranjero Albert Camus

9. Era un día luminoso y frío de abril y los relojes daban las trece. 1984 George Orwell

10. Cuando yo tenía seis años vi una vez una lámina magnífica en un libro sobre el Bosque Virgen

que se llamaba “Historias Vividas”. Representaba una serpiente boa que se tragaba a una fiera. El

principito Antoine de Saint-Exupéry

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CITAS DE CINE Une cada cita con la película a la que pertenece:

---1 Sayonara, baby ---9 Titanic

---2 Su carencia de fe resulta --- 3 Casablanca

molesta

---3 Tócala otra vez, Sam ---10 Forrest Gump

---4 Voy a hacerle una oferta ---1 Terminator

que no podrá rechazar

---5 Nunca olvido una cara, pero ---2 Star wars

con usted voy a hacer una

excepción

---6 Dar cera, pulir cera ---4 El Padrino

---7 Quien salva una vida, salva

al mundo entero ---5 El hotel de los líos

(hermanos Marx)

---8 En ocasiones, veo muertos ---6 Kárate kid

---9 Soy el rey del mundo ---7 La lista de Schindler

---10 Tonto es el que hace tonterías ---8 El sexto sentido

JUEGO DE PISTAS MITOLÓGICO

Localiza los diferentes personajes mitológicos a los que hacen referencia estas pistas, su escultura y

el lugar en Madrid donde se ubica:

1. Mira Madrid desde su trono inmóvil, reina absoluta de la ciudad, escuchando los ruidos del

incesante tráfico como los rugidos de mascotas de piedra. La diosa Cibeles Plaza de Cibeles

2. De porte majestuoso y acuático, domina las mareas de peatones como a océanos de turistas y

fanáticos de porte atlético. El dios Neptuno/Poseidón Plaza de Neptuno

3. Desde lo alto, en la azotea donde las artes son bellas y circulares, luce con su escudo y su casco

una diosa guerrera y sabia. La diosa Atenea Círculo de bellas artes

4. Cabalgan o vuelan en las alturas, sobre prestigiosos edificios de trigo y campo. Pegasos

Ministerio de agricultura

5. Contesta su preguntas o serás devorado, porque te aguarda en la entrada de la historia para

descubrirte el pasado. Esfinges Museo de arqueología

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6. Monstruo que espera su destino, un héroe Belerofonte al que enfrentarse, mientras que ve pasar la

vida como trenes que escapan. Quimera Estación de Atocha

7. La fuerza que vence al animal, que se viste con sus garras y cambia piel por pelaje, te observa

desde el retirado paseo de los coches que ya no transitan, casa ahora de paseantes… Hércules

Paseo de coches. Parque del Retiro

8. Oteando desde lejos la gran casa de los cuadros, en el medio del ir y venir de vehículos incesantes,

se eleva sobre el agua y las estaciones el dios del equilibrio, el que reinaba en Delfos y ahora reina

en los paseos. El dios Apolo Paseo del Prado

ACERTIJOS

1. ¿Cómo se debe decir: “la yema es blanca o las yemas son blancas? Las yemas son

amarillas 2. ¿En qué sitio está el jueves antes que el miércoles? En el diccionario

3. ¿Cómo es posible que siete sea la mitad de doce? En números romanos 12 es XII, si se

parte por la mitad, queda el 7 en números romanos: VII 4. ¿Cuál es el animal que tiene los pies en la cabeza? El piojo

5. ¿Qué tiene Adán delante y Eva detrás? La A

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