Septiembre / 2013 / Nº 25 / Año 3

Dis

tribu

ción

gra

tuita

, pro

hibi

da s

u ve

nta.

www.salateatroupla.cl

Financia:

Patrocinan:

Auspician:

Medios Asociados:

Nº 25 septiembre 2013Revista de la Sala de Arte Escénico

de la Universidad de Playa Anchawww.salateatroupla.cl

Director: Equipo Sala de Arte Escénicode la Universidad de Playa Ancha

Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA

Periodista: Daniela Olivares FaríasDiseño Gráfico: Alejandro Torres J.

Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha

Fotografias:Archivo Sala Upla, Daniela Olivares F. y Compañías

Impresión: Gráfica Nacional

Guillermo González de Hontaneda 855Playa Ancha, Valparaísowww.salateatroupla.cl

LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES VIERNES SABADO DOMINGO

SEPTIEMB

RE 2013

“El Funeral de Neruda”Dir. Renzo SiccoItalia

20:00 Horas

La Comunidadviene al teatroDe ricos y AvarosSubversivos Postmodernos11:00 Horas

“El Funeral de Neruda”Dir. Renzo SiccoItalia

20:00 Horas

“El Funeral de Neruda”Dir. Renzo SiccoItalia

20:00 Horas

La Comunidadviene al teatroDe ricos y AvarosSubversivos Postmodernos11:00 Horas

Encuentro Intercátedra deMovimiento

16:00 Horas

1

2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15

16 17 18 19 20 21 22

23 24 25 26 27 28 29

30

En septiembre Sala Upla nuevamente llevará adelante el Programa La Comunidad Viene al Teatro, iniciativa que tiene por objetivo fomentar la apreciación de las artes escénicas en vastos sectores de la población. Esta vez es el turno de la obra regional “De Ricos y Avaros, subversivos postmodernos” de la compañía SOLODOS, fundada por Marcelo Islas y Verónica Sentis, académicos de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha. Esta obra se presentará en dos funciones dedicadas exclusivamente a colegios y comunidades de la región, sumándose así a las dos experiencias que desarrollamos en mayo y agosto junto con el Centro de Investigación Teatral, CICRET/TEATODELFINDELMUNDO y su díptico “Xile, la historia contada por los pobres muertos”, obra que convocó a más de 500 personas en cada una de sus versiones.

Este mes Sala Upla también será el lugar de encuentro de futuros profesionales del teatro en el tradicional Encuentro Intercátedra de Movimiento. Organizado por la actriz y profesora Jenny Pino, quien desde 2005 lleva adelante esta instancia por medio de la cual alumnos de las carreras de teatro de la Universidad de Chile y de la Universidad de Playa Ancha, se reúnen a reflexionar en torno a la creación y el lenguaje del cuerpo, instancia que también se abre a la comunidad porteña para compartir sus creaciones.

Septiembre es un mes que remite a hechos históricos y por supuesto de reflexión en torno a las heridas que provocó el Golpe Militar del 11 de septiembre de 1973. Concluimos de esta forma el ciclo dedicado a la memoria nacional con la presentación de la obra “El Funeral de Neruda, claveles rojos para Pablo” de la compañía italiana Assemblea Teatro. Esta obra, a través de la construcción de imágenes poéticas nos trae a escena un Chile recién fracturado, pero lejos del panfleto evidente, que muchas veces aleja al espectador del teatro. Esta obra genera emoción, cercanía y reflexión en torno de las situaciones que varias generaciones actuales tal vez no han vivido.

Con las obras “Taská”, “El Taller”, “El Dolor de Xile” y, este mes, “El Funeral de Neruda” invitamos al público a repasar y conocer nuestra historia reciente y a reflexionar en torno a las distintas miradas y propuestas escénicas que puede generar un mismo momento en la historia de un país.

EDITORIAL

Escuela del Espectador de Valparaíso. SALA UPLA invita a colegios de la región a vivir la experiencia del teatro. “En el teatro, en una encrucijada de espacio y tiempo, se reúnen los artistas, los técnicos y los espectadores”. J. Dubatti.

la región “Xile la historia con-tada por los pobres muertos”, la cual tuvo una temporada de 8 funciones sin cobro de en-trada, permitiendo que más de 500 personas asistieran a Sala Upla.

En septiembre será el turno de una obra regional. El próximo lunes 02 y martes 03 de sep-tiembre, alumnos de distintos colegios de la región de Val-paraíso visitarán Sala Upla para disfrutar de la comedia “De Ricos y Avaros, subver-sivos postmodernos”, dirigida por el actor y director teatral Marcelo Islas.

Esta obra es creada a partir del clásico de Moliére, “El Avaro” y reflexiona sobre los ricos, la política, el dinero virtual y la avaricia en el Chile de hoy.

El programa La Comunidad viene al Teatro, perteneciente a la Escuela del Espectador de Valparaíso, se desarrolla desde los inicios de la Sala Upla invitando a colegios, jun-tas de vecinos, organizaciones barriales y público general con la finalidad de ampliar el ac-ceso y apreciación de las artes escénicas en la región, en es-pecial a personas de escasos recursos.

Esta iniciativa ha permitido que cientos de personas que nunca habían asistido al tea-tro, disfruten de la experiencia de apreciar obras de gran nivel, tales como “La Amante Fascista”, “Las Analfabetas”, “Bailando para Ojos Muertos”, “Otelo”, la recién estrenada en

Es una actualización de un clásico del teatro y para su director la propuesta “es ac-tualizar el tema, manteniendo el tono de comicidad, sin por ello dejar de ejercer la crítica a la avaricia contemporánea”, señala Marcelo Islas.

La Comunidad viene al Tea-tro es uno de los dos compo-nentes del programa Escuela del Espectador que lleva ade-lante la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa An-cha. Comenzó sus actividades a partir de 2010 gracias a un proyecto Fondart que permitió ejecutar de manera sistemáti-ca y regular los dos compo-nentes de esta iniciativa.

Por un lado, La Comunidad viene al Teatro, que consiste en invitar, sin cobro de entra-

da, a distintas organizaciones, entidades y vecinos en gene- ral de la región, priorizando a sectores de escasos recursos. Comunas aledañas a Valpa-raíso han sido beneficia-das con este programa como es el caso del Departamento de Cultura de la Municipali-dad de Calle Larga, quien ha movilizado a dueñas de casa, trabajadoras y familias de esa comuna a vivir la experiencia del teatro en Sala Upla.

Otro de los componentes de la Escuela del Espectador, es la realización de funciones de teatro foros, charlas con direc-tores y actores connotados a nivel nacional y regional con obras del teatro clásico chileno y universal con el fin de intro-ducir a los espectadores, de modo pedagógico, al lenguaje del teatro.

Los colegios, juntas de vecinos, municipios inte-resados en participar en esta y otras fechas de la

Escuela del Espectador a través de “La Comunidad viene al Teatro”,

puede contactarse en www.salateatroupla.cl, produccionsalaupla@upla.cl

ó llamando al teléfono (32) 2500163.

LA COMUNIDAD VIENE AL TEATROFUNCIONES A COLEGIOSLunes 02 y martes 03“DE RICOS Y AVAROS, SUBVERSIVOS POSTMODERNOS”Dramaturgia: ColectivaDirección: Marcelo IslasCompañía: Grupo SOLODOSElenco: Paulo Aguirre, Ernesto Briones, Estefanía Mardones, Jenny Pino y Verónica SentisComposición Musical: Cristián AntoncichDiseño Integral: Katiuska ValenzuelaRealización de Vestuario: María Teresa EscobarEscenografía: Grupo SOLODOSIluminación: Grupo SOLODOSGráfica: Alejandro TorresProducción General: Verónica SentisFechas de presentaciones: lunes 02 y martes 03Hora: 11:00 Hrs.Tiempo Duración: 70 Min.Público: Todo EspectadorLugar: Sala UplaEntrada LiberadaConsultas y Reservas www.salateatroupla.cl

ço

Bajo la premisa de aprender-haciendo y crear-probando, Jenny Pino, actriz y profesora de la Cátedra de Movimiento y Expresión Corporal de la Ca-rrera de Teatro de la Univer-sidad de Playa Ancha y en la Carrera de Actuación Teatral de la Universidad de Chile, desde 2005 organiza un encuentro en-tre alumnos de segundo año de ambas universidades, denomina-do Encuentro Intercátedras de Movimiento, el cual cumplirá su séptima versión el próximo 03 de septiembre.

Durante esta jornada, jóvenes estudiantes de la carrera de teatro de ambas casas de estudio, se reúnen para ana- lizar y reflexionar en torno a la expresión corporal del actor en escena. Según explica la gestora de este encuentro “se torna en una instancia para tomar contacto con un teatro cuya base está en el gesto, las acciones físicas, el esfuerzo llevado al límite; las sensa-ciones corporales, el espacio donde se mueve este cuerpo, su peso, su velocidad, su energía, su f lu jo” expl ica Jenny Pino, actriz y docente de esta cátedra.

VII ENCUENTRO INTERCATEDRA DE MOVIMIENTO

Muestras en pequeño formato se presentarán el 03 de septiembre a las 16:00 horas en Sala Upla. Entrada Liberada.

Este cruce de estudiantes de los segundos años de actuación “se plantea como una instan-cia pedagógica y creativa de enorme valor para los futuros actores, ya que en ella tienen la oportunidad de mostrar sus creaciones planteando escé-nicamente sus conocimientos e inquietudes y al mismo tiem-po, observando las creaciones de sus pares” señala, Jenny Pino.

Por eso, el próximo 03 de sep-tiembre a partir de las 16:00 horas, Sala Upla será el es-cenario para que los jóvenes actores muestren sus espec-táculos en pequeño formato, es decir con un tiempo de du-ración no mayor a 10 minutos, donde el cuerpo en el escena-rio será el protagonista.

Cada muestra llevará a la práctica los conocimientos entregados por Jenny Pino, quien busca que sus alumnos visualicen el cuerpo como su instrumento de comunicación escénica y potencien al máxi-mo sus posibilidades creati-vas.

çoLa cátedra de movimiento im-partida por Jenny Pino se cen-tra en la teoría del movimiento planteada por el maestro hún-garo de danza moderna Ro-dolf Von Laban, y sus ocho acciones básicas que surgen del estudio de la relación tiem-po, espacio y energía de la expresión del movimiento en escena.

MOVIMIENTOMartes 03 VII ENCUENTRO INTERCATEDRAS DE MOVIMIENTO 2013 PARTICIPAN LOS 2º AÑOS DE PREGRADO DE LAS CARRERAS DE ACTUACIóN TEATRAL DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE Y DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE PLAYA ANCHA

LUGAR. SALA DE ARTE ESCENICIOHORA: 16:00 Hrs. ENTRADA LIBERADAReservas www.salateatroupla.cl

EL FUNERAL DE NERUDA, Un nuevo adios para el poeta.

Por Daniela Olivares F.

A 40 Años de la muerte del escritor, la compañía italiana Assemblea Teatro nos pre-senta la obra “El Funeral de Neruda, claveles rojos para Pablo” los días 27, 28 y 29 de septiembre en Sala Upla.

El cáncer, la tristeza provo-cada por el golpe de Pinochet, o incluso un asesinato, tesis levantada hace meses atrás por su ex chofer y que obligó la exhumación de sus restos en abril pasado, cualquiera de las tres razones posibles provocaron que 12 días pos-teriores al “once” el cuerpo de Neftalí Reyes sucumbiera a la muerte, pero el nombre de Pa-blo Neruda perdure como uno de los poetas más importante e influyente de Chile y América Latina.

En plena conmemoración de los 40 años del Golpe de Es-tado que derrocó el gobierno de Salvador Allende, del cual Neruda fue embajador en Fran-cia, llega a Valparaíso la obra “El Funeral de Neruda, clave-les rojos para Pablo” escrita por el chileno Luis Sepúlveda y el italiano Renzo Sicco, di-rector de la compañía italiana Assemblea Teatro Teatro Esta-ble de Innovación.

Assemblea Teatro nace en Torino en 1967. “Torino era en aquel entonces una ciudad obrera y la Assemblea era en

aquellos años el motor de las luchas donde se discutía y diagramaba una nueva socie-dad posible. Los fundadores del nuevo grupo pensaban que unir los terminos “asamblea” y “teatro” podrían ser una de-claración de intenciones hacia la creación de un teatro identi-ficado y comprometido con la realidad” cuenta Renzo Sicco desde Italia.

En los 90 lograron un lazo muy profundo con la agrupación de las Madres de Plaza de Mayo de Argentina, a quienes cono-cieron en los tantos viajes que hacía la agrupación a Italia en busca de ayuda internacional. De este lazo resultó la obra “Mas de Mil Jueves” presen-tada en Santiago en el año 2000 en el Parque por La Paz de Villa Grimaldi, ex centro de tortura.

Renzo recuerda que “después de enterarnos que nuevamente dos madres habían muerto y la consiguiente sensación que el tiempo estuviese minando sus fuerzas. Entonces decidimos con determinación unir sus voces a las nuestras, la voz del teatro” cuenta y agrega “el jueves es el día en el cual las madres marchan en Plaza de Mayo y más de mil jueves es la enormidad de tiempo de sus luchas por la verdad y la jus-ticia”.

Neruda por Italia.

La presentación de “El Funeral de Neruda” durante el mes de septiembre en Valparaíso será la segunda vez que la obra se monta en Chile. En 2008 se presentó en Villa Grimaldi y en la misma casa del poeta en Isla Negra.

Renzo Sicco cuenta que Llegó a escribir el texto “El Funeral de Neruda” después de conocer distintos sobre-vivientes de los campos clan-destinos de América del Sur. El dramaturgo y director de Assemblea Teatro cuenta que cuando las víctimas alcanza-ban cierta confianza siempre les preguntaba algo que le parecía fundamental saber y era de dónde sacaban las fuerzas para sobrevivir a la brutalidad de la violencia que se ejercía en esos lugares.

“La mayoría de ellos me res-pondían algo sorprendente, que los habían salvado un poema o una canción que se repetían en la mente mientras los torturadores descargaban su brutalidad en su cuerpo o mientras oían los gritos de la celda de al lado. Las palabras y nada más los había salvado. Por eso sentí necesario un homenaje a la palabra y nadie más que Neruda podía repre-sentar esto ya que su funeral

se convirtió en la única mani-festación en contra del golpe de Chile”

Esta reconstrucción poética del funeral de Neruda es una metáfora de la significancia que tuvo para Chile la muerte del poeta, pues a doce días del bombardeo a La Moneda y con estado de sitio decretado, miles de chilenos dejaron de lado el miedo y salieron a la calle a despedir al autor de “El Canto General”. La compañía define este tra-bajo “como una velada sin tiempo, que atraviesa la vida de Chile antes y después del Golpe del 11 de septiembre. El ataúd del poeta, como sus casas, es arquitectura de fan-tasía, triunfo de alegría y de resistencia” declaran.

Finalmente Renzo reflexiona sobre el Chile de hoy: “40 años son muchos y han pasado mu-chas cosas. El mundo ha cam-biado mucho. En algunos as-pectos es extraordinariamente más avanzado, en otros, que eran las expresiones de Neru-da, la fantasía, los sueños, la pasión, en Chile como en Ita-lia, mucho se ha apagado. Por esto es tan bello trabajar sobre sus palabras, nos ayuda a no-sotros y a los espectadores a reencontrar luz”.

El psiquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra, en una co-lumna de opinión publicada en el diario La Nación tras su estreno en Chile, la calificó como un “es-pectáculo sensible y fuerte a la vez, ‘El Funeral de Neruda’ hacía falta en nuestra escena que to-davía se queda corta en relatar nuestra historia”.

Con “El Funeral de Neruda”, Sala Upla concluye un ciclo dedicado a la memoria y reflexión en torno a los 40 años del golpe militar, la obra se presentará desde el 27 al 29 de septiembre y debes hacer tus reservas en:www.salateatroupla.cl

Viernes 27, sábado 28 y domingo 29 EL FUNERAL DE NERUDA (Italia)Dramaturgia: Renzo Sicco y Luis SepúlvedaDirección: Renzo SiccoCompañía: Assemblea SiccoIntérpretes: Roberta Fornier, Annapaola Bardeloni, Marco Pejrolo, Giovanni Boni, Paolo Sicco y Andrea Castellini.Diseño Integral: Renzo SiccoMúsica: Stomu Yamastha, Inti-Illimani, Victor Jara, Patricio Wang, Sigur Ros y Violeta ParraProducción General: Renzo SiccoFechas de presentaciones: Viernes 27, sábado 28 y domingo 29 Hora: 20 Hrs. /Domingo: 19 Hrs.Tiempo Duración: 75 Min.Público: Mayores de 12 añosLugar: Sala UplaEntradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edadEstudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000)Domingo Popular a sólo $2.000 generalReservas www.salateatroupla.cl

Comentario teatral.

Durante el 02 y 03 de agosto se presentó con gran éxito de público la obra “El Taller” de la escritora Nona Fernández. Opera prima a nivel de dra- maturgia, conjuga uno de los hechos más macabros de la historia chilena y la literatura nacional.

La historia se basa en un he-cho real de la vida de Mariana Callejas y su pareja Michel Townley, ambos agentes de la CIA y DINA, organismos de inteligencia a cargo de la represión en plena dictadura de Pinochet. Es 1976 y “Marí-ta” (Mariana Callejas) imparte un taller literario en su casa, en donde debe ocultar la doble vida que lleva. Por un lado, como cómplice de atentados en contra del General Carlos Prat y el ex Canciller Orlando Letelier, y por otro con su as-cendente carrera de escritora que se ve consolidada al ga-nar el concurso de cuentos de El Mercurio.

Pero siendo parte de una ge- neración que no vivió en la época que ocurrieron esos hechos me pregunto ¿De qué sirve recordar el pasado? ¿Saber de nuestra histo-ria? Y en seguida respondo: Porque nos ayuda a conocer-nos, saber dónde estamos e identificar las huellas de un pasado común, de un recu-erdo colectivo. Es casi un de-ber, un hecho intrínseco del ser humano buscar el origen y entender por qué ahora so-mos lo que somos. En esa búsqueda, esta obra es capaz de remecernos, provocarnos, acusar nuestra falta de memo-ria como sociedad y además hacerlo desde la burla, la ironía alegórica de esos años. Parece casi una novela de fic-ción el argumento de la obra; fiesta, música disco, whisky, y un desfile de figuras del jet set criollo en las interminables tertulias literarias organizadas por Mariana Callejas, mientras

“El Taller”…Escondiendo la basura bajo la alfombra. Memoria, transgresión y humor.

en otro espacio de la casa de Lo Curro, Michael Townley, experimentaba con químicos para eliminar “ratas” y perso-nas. Y a pesar de que se sa-bía lo que se hacia en aquella casa, muchos decidieron callar. Después de todo como en “…un país tan culto, de escritores y poetas, no ocurren esas co-sas, pura literatura tremendis-ta, pura propaganda marxista para desprestigiar al gobierno” (Lemebel1998:6-7). Es interesante como se pueden hallar en las producciones de Nona Fernández, tanto en teatro, literatura y televisión, rasgos de la historia nacional

y una crítica al modelo actual, que son muy consecuentes con su historia de vida y su relación con la dictadura. Es por eso que sus publicaciones dan cuenta, de cómo ve ella su país, con falencias y un cierto dejo de abandono, como cuen-ta en su novela “Mapocho”. Claramente el mayor acierto de la dramaturgia de Nona Fernández está en dejar de lado la seriedad y el drama-tismo para transformar de este hecho una comedia, donde los puntos más altos están en los personajes y sus historias, en las situaciones y en lo que narran; como por ejemplo la

alusión a los Zares de Rusia, y a la deslumbrante figura de de-seo que les provoca Rasputin.Multiplicidad de sensaciones son las que deja esta obra, el rescate de la memoria, una ácida crítica a los artistas de aquella época, pero no solo a ellos, sino que a un país que siempre se ha encargado de ocultar la verdad y que por décadas se ha dedicado a vi-vir de apariencias, como en una especie de “manda” a los preceptos de aristócratas de tiempos coloniales y que atra-viesan de forma transversal en el tiempo las elites del país sumergidas en una ceguera inmutable.

Por último, tan trascendental como la dramaturgia resulta ser la puesta en escena bajo la dirección de Marcelo Leonart, quien es capaz de fundir texto, destacadísimas actuaciones y una delicada escenificación del espacio propuesto por la destacada diseñadora Cat-alina Devia, de vasta trayecto-ria en compañías como teatro La Provincia y Niño Proletario, que hacen de la obra una delirante sinfonía de humor y reflexión, un claro ejemplo de cómo hacer de la memo-ria algo contingente, crítico y lúdico. “El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento.”Bertolt Brecht

Texto de Daniel Riquelme Cortés. Alumno de 4°año de carrera de teatro UPLA. Y miembro de compañía Teatro Entrelíneas.

“Un espectador más consciente de la complejidad y la riqueza del teatro contemporáneo, ca-paz de comprender que cada poética, cada técnica, cada artista, cada obra deben ser comprendidos y analizados como variables específicas” palabras que Jorge Dubatti in-tentará traspasar los días 7, 8 y 9 de octubre en el seminario de Crítica Teatral que impartirá en la Universidad de Playa An-cha organizado por Sala Upla. Jorge Dubatti es profesor de la Universidad de Buenos Aires, crítico e historiador teatral con más de quinientos artículos críticos y comentarios teatrales para un sin número de revistas

En octubre, Jorge Dubatti, impartirá Seminario de Crítica Teatral

en distintos países del conti-nente, Europa y Asia; Desde 1992 a la fecha ha escrito cer-ca de treinta libros dedicados a la teoría teatral, dramaturgia e incluso el trabajo del actor como es el caso de “El Actor, Arte e Historia” publicado este año en México. Destaca entre sus libros “Teatro Comparado” y “Cartografía Teatral”, am-bas propuestas teóricas de las cuales es pio- nero.

Creador de la Escuela del Espectadores de Buenos Aires, espacio que desde 2001 se dedica al estudio y análisis de los espectáculos teatrales en cartelera y con cerca de 300 alumnos llegará a Valparaíso,

7, 8 y 9 de octubre

Adelanto Octubre

por segunda vez en lo que va del año, pues en mayo participó en el V Congreso de Dramaturgia Iberoamericana Actual organizado por la carre-ra de teatro de la Universidad de Valparaíso.

En la actualidad publica co-mentarios sobre obras tea-trales en el Diario El Tiempo de Buenos Aires, y desde 2009 tiene al aire el programa radial dedicado al teatro “Pos-tales Argentinas” transmitido en Radio Nacional, junto a Lía Sormani donde entrevista a di-versos personajes y represen-tantes del mundo de la cultura y el arte trasandino.

Todo el conocimiento sobre la poética teatral será compar-tido por este investigador de la palabra con el ánimo de entre-gar a los futuros teatristas herramientas para problema-tizar la crítica teatral como género discursivo histórico y redefinir el sentido de la críti-ca en las coordenadas de la cultura contemporánea.

Este seminario es una actividad académica

exclusiva para estudiantes de teatro

de la región

Originar un proceso de creación más allá de lo exigido por el ám-bito académico y de formación fue lo que motivó a un grupo de estudiantes de segundo y tercer año de la carrera de ac-tuación de la Upla, para crear el Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, Pequeño Forma-to, iniciativa que se desarrollará por segundo año consecutivo el próximo 4 y 5 de octubre.

Esta nueva versión del festival tiene una diferencia, y es que la competencia no es exclusi-va para los alumnos de la Ca- rrera de teatro de la Upla, esta vez abrió su convocatoria a to-das las escuelas de la región, invitando así a los alumnos de Duoc Uc y de la Universi-dad de Valparaíso a imaginar, crear, escribir y enviar sus tex-tos. Génesis Irribarra, estudiante de tercer año y parte del equipo de producción cuenta que uno de los objetivos del festival es demostrar que no sólo se puede hacer escuela en una cátedra, sino que a través de la práctica. “Por eso, nos in-teresa incluir en las distintas tareas o roles de este festival, ya sea como actores, direc-tores o equipo de producción, a profesores y ayudantes de la Carrera”. Aunque aclara

Adelanto Octubre

que las creaciones deben ser exclusivamente de autoría de alumnos de actuación.

De 19 textos recibidos este año, ocho serán montados el viernes 4 y sábado 5 de oc-tubre, días destinados para la realización del Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, que ocupará nuevamente las salas de la escuela de la Ca- rrera de Teatro de la Upla para mostrar las creaciones de los participantes al público y al ju-rado.

El encargado de leer y selec-cionar las obras este año fue Rodrigo Pérez, actor y docente del Teatro “La Memoria”. En cambio quien lo hizo para la primera versión del festival fue Guillerno Calderón, autor de las obras: “Villa+Discurso”, “Escuela” y “Clase”.

Uno de los montajes gana-dores del I Festival Humberto Duvauchelle fue “Minifalda”, escrita y dirigida por Antonella Marín, quien hoy está en 4º año de Teatro en la Upla. Esta obra nos muestra a una mujer en 1966 (Francisca Zúñiga), quien tras adquirir la primera minifalda en Chile, despierta en ella una serie de cuestio- namientos y contradicciones sobre la vida que lleva.

Antonella cuenta que la ex-periencia de creación para el festival, “tanto en lo que con-cierne a la escritura como la puesta en escena, fue un pro-ceso hermoso, gratificante y lleno de aprendizajes. Era la primera vez que me veía en-frentada a escribir y dirigir un texto. La experiencia fue tan buena para mí, para nosotras, que este año decidí repetirme el plato, veremos qué es lo que resulta”.

Por su parte Constanza Sego-via, quien también es parte del equipo de producción, ad portas de la realización de esta se-gunda versión del FTHD confía en que “este festival tenga un efecto igual al del agua cuan-do se rebalsa en un balde. Es decir que se expanda a mucha gente, desde quienes postu-lan, equipo de producción y el público que asiste a las mues-tras. Que se vea el oficio que estamos aprendiendo”.

Obra “Minifalda”Selección 2012Escrita y dirigida por Antonella Marín

Obra “Fiesta de Despedida”Selección 2012Escrita y dirigida por Daniel Riquelme

Obra “XDESQUITE”Selección 2012Escrita por Daniel Riquelme y dirigida por Mariela Laterra

FALSAS TUMBASDramaturgia: Lucia Silva - Pamela Riquelme / Dirección: Lucia Silva.

LOS OLVIDANTESDramaturgia y Dirección: Víctor Álvarez.

MARÍA MADRE DE DIOSDramaturgia y Dirección: Consuelo Ortega.

ESPERADramaturgia: Omar Rivera / Dirección: Paola Jerez.

SEIS 01Dramaturgia y Dirección: Eduardo Silva.

SEIS 02Dramaturgia y Dirección: Eduardo Silva.

MUDA-NZA UN VIAJE SIN CORRECCIONESDramaturgia y Dirección: Francisco Rojas.

SUSURROSDramaturgia y Dirección: Antonella Marín

TEXTOS SELECCIONADOS

II FESTIVAL EN PEQUEÑO FORMATO HUMBERTO DUVAUCHELLE

TEXTOS SELECCIONADOS

II FESTIVAL EN PEQUEÑO FORMATO HUMBERTO DUVAUCHELLE

• TALLER DE ESCRITURA Y TERRITORIO:

PRÁCTICAS LITERARIAS LIMÍTROFES

PROFESOR: Marcelo Mellado

Un taller que busca fortalecer la formación de las y los estudian-tes con herramientas como la escritura pensada como herra-mienta de producción crítica, que permita mejorar la capacidad de producción escrita, la conducta lectora e investigativa, teniendo como base el territorio como es-pacio de identidad posible.

Horario: Lunes / 17.30 a 18.55 Hrs.

• RECURSOS DIDÁCTICOS PEDAGÓGICOS

DESDE LA MÚSICA PROFESOR: Fabián Durán El taller tiene como objetivo

poder desarrollar desde la música nuevas herramientas pedagó-gicas, a través de la música latinoamericana como elemento didáctico transversal en las difer-entes asignaturas, disciplinas y espacios de conocimiento.

Horario: Lunes / 15.55 a 17.20 Hrs.

INSCRÍBETE Y PARTICIPA EN LOS TALLERESDEL SEGUNDO SEMESTRE

MÁS INFORMACIÓN : vinculacionconelmedio@upla.cl

(32) 2500255- 2500118

• TALLER DE COMPILACIÓN, MONTAJE Y ADAPTACIÓN DE RELATOS ORALES

PROFESOR: Patricia Mix y Carolina Millar

Una experiencia que busca con-

tribuir a la participación creativa, a través de la compilación y cons-

trucción de relatos que permitan a las y los estudiantes acercarse a

la comunidad a través del imagi-nario social de la población más adulta de nuestros barrios.

Horario: Jueves / 16.30 a 19.00 Hrs.

• TALLER EXPERIMENTAL DE ANIMACIÓN AUDIOVISUAL

PROFESORES: Ariel Pereira / Alejandro Vega / Luis Costa

Danilo Ahumada

Curso teórico práctico en mo-dalidad taller, que busca capaci-tar a las y los estudiantes en la realización de proyectos au-diovisuales, vinculando técnicas tradicionales de animación con procesos de edición digital e incorporando las temáticas de: territorio, identidad cultural, patri-monio intangible, arte y cultura.

Horario: Miércoles / 17.30 a 19.00 Hrs.

• DIBUJAR Y CONTAR: NARRATIVA GRÁFICA PROFESOR: Renzo Soto S.

Taller teórico/práctico que busca desarrollar las competencias para la realización de piezas narra-tivas gráficas, que fomenten el desarrollo de la narrativa y las técnicas gráficas.

Horario: Lunes / 15.55 a 19 Hrs.

• FORMACIÓN DE MEDIADORES PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA PROFESORA: Olivia Hidalgo H.

Iniciativa que tiene como obje-tivo entregar herramientas bási-cas para la creación de progra-mas de intervención con grupos de estudiantes de la primera infancia a través de estrategias que fomenten la lectura en niñas y niños. Dirigido principalmente a estudiantes de las carreras peda- gógicas y profesores del primer y segundo ciclo básico.

Horario: Sábado / 9.30 a 12.00 Hrs.

*Los talleres pueden ser tomados de manera libre por las y los estudiantes de la UPLA o ser inscritos como franja,

acción valórica o ramo de formación general.

www.salaupla.cl

Guillermo González de Hontaneda 855Playa Ancha, Valparaíso,Chile

produccionsalaupla@upla.clsala de arte escénico@salaupla(56) (32) 2500163“Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”

Vehículo:Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo.

Locomoción colectiva:Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar.

Líneas:- Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605- Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518- Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705- Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N)- Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109- Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N)- Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109

Metro Regional de ValparaísoBajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

Si eres actor, actriz, director, coreógrafo o productor y estas postulando a los Fondos de Cultura 2014, Sala Upla te invita a postular tu proyecto en este espacio dedicado a la difusión y desarrollo de las artes escénicas.

Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha ha sido concebida técnica y espacialmente para un uso convencional (un solo frente) y no convencional (diferentes formas de emplazamiento en el lugar del público y del escenario) del espacio.

Para ello, cuenta con un escenario modular y un sistema de graderías móviles y plegables que se adaptan a las necesidades espaciales. Un espacio diseñado para acoger la búsqueda de nuevos lenguajes. Este carácter multiuso permite la experimentación en teatro, danza, videodanza, circo-teatro, y performance, convirtiéndola en un laboratorio de las artes de la representación único en la Región de Valparaíso.

La Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha cuenta con una capacidad máxima para 180 personas, sistema de iluminación con tecnología de punta, cafetería con amplios espacios y camarines de primer nivel. Además cuenta con un equipo técnico de profesionales calificados quienes ayudaran a montar tu obra.

Ingresa a www.salateatroupla.cl y revisa nuestra ficha técnica, si quieres contactarte con nosotros escribe a produccionsalaupla@upla.cl

POSTULACIÓNFondos de Cultura 2014

www.salateatroupla.cl