Octubre 2012 Nº17 Año 2

Dis

trib

ució

n gr

atui

ta,

proh

ibid

a su

ven

ta.

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO

20:00hrs

OCTUBRE 2012

Foro

Conversación:Compañía El Baúl

I Festival de Teatro Humberto Duvauchelle

I Festival de Teatro Humberto Duvauchelle

10

07

23 28

03

16

24 26 27

05 06

25

02

09

04

11

15

29 30 31

01

030201

08

212019

22

17 18

141312Teatro

Teatro Teatro

Teatro Teatro

Teatro

20:00hrs

18:00hrs 17:00hrs

20:00hrs 19:00hrs

19:00hrs

El Coordinador

Teatro Teatro Teatro

20:00hrs20:00hrs 20:00hrs

Rastros sin Rostros Rastros sin Rostros Rastros sin Rostros

El Coordinador El Coordinador

La Reunión

04

TíquetNº 17. Octubre 2012

Revista de la Sala de Arte Escénicode la Universidad de Playa Ancha

salaupla.cl

Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha

Editor revista: Medium ComunicacionesDiseño: instruccionesdeuso.clFotografías: Nelson Campos,

Juan Carlos Cáceres, Archivos yCompañías.

Impresión: Oikos

Financia:

Patrocina:

Auspicia:

Guillermo González de Hontaneda 855,Playa Ancha, Valparaíso.

www.salaupla.cl

produccionsalaupla@upla.clsala de arte escénico upla@salaupla32-2500163

“Boletería y cafetería abiertas una hora antes de c/función”

Editorial

“...Pero si no estamos en el colegio, mi amigo, usted debe escalar firme y alto en la sociedad y debe estar preparado para combatir con hombres grandes y fuertes... No debe titubear como un lactante... Déjense de bobadas, amigos, y renuncien... Vuelvan a sus antiguos y meritorios trabajos y oren en conjunto por un futuro mejor, en algún momento... quizás sus hijos o sus nietos ¿quién sabe? sus tataranietos lo consigan... ¿por qué no?, una raza mejorada, más pura que pueda cruzarse en su camino y darle esa gota de sangre que los va a ayudar en sus destinos... Who knows?”

Extracto del Texto “El Coordinador” de Benjamín Galemiri, estrenada en 1993 por el grupo “El bufón negro”.

Se presenta este mes en Sala Upla Compañía Teatro Calato bajo la dirección de Omar Prasthan

¡Los esperamos en Sala Upla!

Por Daniel Labbé Yáñez

VUELVE A LAS TABLAS “EL COORDINADOR”: LA COSECHA DEL PODER

En la obra escrita por Benjamín Galemiri, un

ascensorista descarga su cuota de “autoridad” contra

los tres ocupantes del elevador que maneja, en una

clara alegoría al momento que vivía Chile en los inicios

de los `90. Veinte años después, Teatro Calato monta

nuevamente este trabajo, para demostrarnos que

–como dice su director, Omar Prasthan- “los coordinadores

de antes son los poderosos de ahora”..

Fue en 1993 que la compañía Bufón Negro, bajo la dirección de Alejandro Goic, estrenó en nuestro país la obra escrita por Benjamín Galemiri, “El Coordinador”. En ella, un misterioso ascensorista encie-rra y acosa a los tres ocupantes de un elevador con el simple objetivo de hacer sentir su “superioridad”. Tres funcionarios públicos y em-pleados sometidos a la voluntad de este pequeño dictador, en una metáfora del momento que vivían los chilenos frente a la opresión del sistema a inicios de los `90.

Por entonces “comenzaba el ne-gocio del coordinador, ahora el negocio vive de sus rentas, impo-niendo las reglas del juego y del mercado. Los coordinadores de antes son los poderosos de aho-ra”, dice Omar Prasthan, quien dos décadas después dirige este montaje a cargo de la compañía Calato.“Después de 20 años hay una consolidación de los valores y del espíritu que permitieron e incuba-ron la visión de mundo que actual-mente vivimos y sufrimos. Una vi-sión que cifra sus éxitos en logros financieros y eficiencias profesio-nales. Un mundo despersonaliza-

do y esclavizante. Una sociedad machista, clasista, sexista y exi-tosa. Profundamente gansteril y aclanada”, agrega Prasthan, dando más luces del argumen-to que motiva el regreso a las tablas de “El Coordinador”.

La dosis de humor negro: rien-do para no llorar

Ernesto Briones, Raúl González, Consuelo Holzapfel y Sergio Díaz forman el elenco de este mon-taje que provoca al público con esa alta dosis de humor negro característico en Galemiri. Esa eficaz herramienta de crítica social y política, que para Omar permite “hacer más digerible y menos aterrador” el mundo en el que vivimos. Ese en el que “efectivamente no hay nada de qué reír, aunque el absurdo de las situaciones nos parezca hasta hilarante a ratos”, como suma el director.

“Ciertamente, la obra quiere -en nuestra interpretación- ridicu-lizar y humillar un poco más al explotado, como si en realidad no fuera suficiente el actual mal-trato”, explica, agregando que

la intención es que el público no se vea a sí mismo de forma em-pática, sino que, por el contrario, “se reconozca en su pequeñez y falta de herramientas para defenderse y sobrevivir en este mundo cada vez más competi-tivo e individualista, un mundo que apuesta a ganador”. Mejor Montaje y Mejor Texto Dramático fueron los premios que se llevó “El Coordinador” en su estreno de 1993 en el Festival de Teatro Chileno Norteame-ricano, reconocimientos que ahora podrán ser confirmados por los porteños, gracias a la puesta en escena de Teatro Ca-lato en Valparaíso. “La obra no ha cambiado en 20 años, sigue siendo la misma”, asegura Pras-than, quien cree, en cambio, que el giro está en quienes hoy ven el montaje y se ven reflejados en él. “Ciertamente, un público actual más cerca de los explo-tados que de los explotadores”, asegura el director. “El Coordinador” se presentará

los días 12, 13 a las 20.00 horas y 14 a las 19.00 horas en Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.

Reservas y valores de entradas en www.salaupla.cl

viernes 12sábado 13domingo 14

EL COORDINADORFechas presentación: viernes 12, sábado 13 y domingo 14Hora: 20 Hrs. Domingo Popular a las 19 Hrs. Tiempo Duración: 60 Min.Lugar: Sala UplaEntradas: $3.000 general y $2.000 estudiante y tercera edadDomingo Popular a sólo $2.000 generalReservas: www.salaupla.cl

Nombre Espectáculo: EL COORDINADORDramaturgia: BENJAMÍN GALEMIRI

Dirección: OMAR PRASTHANCompañía: COMPAÑÍA TEATRO CALATO

Intérpretes: ERNESTO BRIONES, RAÚL GONZÁLEZ, CONSUELO HOLZAPFEL Y SERGIO DÍAZ

Diseño Integral: TEATRO CALATOEscenografía: ERNESTO BRIONES

Iluminación: CÉSAR CAAMAÑOSonido: CÉSAR CAAMAÑO

Música: ERNESTO BRIONESTécnico: CÉSAR CAAMAÑO

Gráfica: ERNESTO BRIONESProducción General: TEATRO CALATO

La obra de teatro “Rastros sin Rostro” que se presentará este mes en Sala Upla es producto del proceso de investigación sobre la problemática del desplazamiento forzado en Colombia, realizado por docentes y actores profesionales integrantes del Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Acá, su directora, la docente Liliana Hurtado Sáenz explica aquí el qué, el cómo y el porqué.

DESDE COLOMBIA: SEIS MIRADAS EN TORNO AL FENÓMENO DEL DESPLAZAMIENTO

“La obra propone seis miradas del fenómeno del desplazamien-to. Para su realización el colecti-vo de creadores investigadores se apoyó en el estilo de trabajo de la creación colectiva, tratan-do de exponer una visión de con-junto y darle unidad referencial al acontecimiento escénico. En consecuencia se llegó a estable-cer una rigurosa ruta metodoló-gica que incluyó la recopilación de material teórico y gráfico del fenómeno pretexto del proyec-to de investigación; diálogo con entidades y personas que han investigado el fenómeno del des-plazamiento en Colombia, estu-dio de textos y materiales teóri-cos del lenguaje escénico desde los planteamientos tradicionales, hasta las formas pos dramáticas, haciendo énfasis en las diversas posturas de la creación colectiva; entre otras etapas.

El material dramatúrgico da cuenta de una escritura frag-mentaria que intenta indagar en las nuevas formas escriturales del teatro, donde se rompe con las nominaciones tradicionales de la estructura dramática en cuanto que propone un reco-rrido del lector por pasadizos e

instancias, antes que por esce-nas o actos. Por otra parte la designación de los personajes no corresponde a nombres sino más bien a conceptos que deter-minan el carácter del personaje. Adicionalmente se hace una in-dagación poética en cuanto a la formulación de la acotación o didascalia como ingrediente na-rrativo de la pieza.

La escritura de la obra se con-cretó y afinó después de la puesta en escena y luego de una temporada de presentaciones en concordancia con la meto-dología aplicada, en este caso la creación colectiva, donde la es-tructura de la obra se va arman-do en el proceso creativo y sin un material o texto dramático previo, sino gracias a la propues-ta de los actores creadores y a la dinámica interna del colectivo.

Es así como al final de este pro-ceso quien realiza la versión dra-matúrgica recoge el resultado de la puesta en escena y formula una escritura que da cuenta del sentido de la obra y que además sintetiza el proceso en un len-guaje dramatúrgico que pueda ser leído e interpretado por un

futuro lector, además de consti-tuirse en un texto teatral autó-nomo que puede ser utilizado o montado por otras personas.

La propuesta escénica aborda una sentida y compleja proble-mática social la cual procura no caer en la denuncia y la literali-dad, intentando encontrar ex-presiones poéticas que eviden-cien el horror cotidiano producto de la indiferencia, el olvido y la ignominia a los que son some-tidos miles de seres humanos. Pretendemos crear una reflexión que se pliegue en sí misma y como en un juego de espejos nos veamos reflejados y multi-plicados a nosotros mismos.

La obra se soporta sobre estrate-gias escénicas contemporáneas que permiten hacer una relec-tura estética de la situación del desplazamiento, desde la frag-mentación, la simultaneidad, la performancia, los recursos au-diovisuales y por supuesto las practicas escénicas tradiciona-les, donde el público participa del hecho teatral de manera activa dentro de un espacio no con-vencional cumpliendo diferentes

funciones incluyendo prácticas simbólicas de restauración.

“Rastros sin Rostro” apela a los sentidos y a la libre interpreta-ción del espectador a través de personajes en estado perma-nente de liminalidad los cuales están inspirados desde el rea-lismo pasando por la mitología y las alegorías hasta aproximarse al futurismo.

En conclusión queremos poner de manifiesto nuestras propias voces que no son más que el eco de aquellas que claman por ser escuchadas y que a diario son silenciadas o lo que es aún peor; son ignoradas.

El público es el protagonista de la acción desde el inicio de la obra , es decir desde la entrada, le sería asignado un rol el cual deberá mantener e interactuar a través de un recorrido por un es-pacio que no permite la estabili-dad sino un continuo desplaza-miento, tanto a nivel físico como sensorial y emotivo, además de enfrentarse a una obra cuya na-rrativa no se ciñe para nada a la

linealidad, sino que cada espec-tador está en capacidad de ar-mar o dotar de sentido su propia interpretación de acuerdo a su vivencia personal.

Para nosotros como colectivo teatral es muy importante com-partir una puesta en escena que parte de una problemática so-cial Colombiana como lo es el desplazamiento forzado y que pretende no particularizar el conflicto sino brindar una lectu-ra amplia del mismo, recurriendo a recursos poéticos y simbólicos donde tal vez el publico Chileno y en particular el de Valparaíso pueda reconocer lazos comunes en nuestro contexto latinoame-ricano. Por otro lado queremos establecer un intercambio aca-démico con la UPLA donde po-damos compartir experiencias investigativas en el campo del arte teatral”.

jueves 25viernes 26sábado 27

RASTROS SIN ROSTROS Fechas presentación: Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 Hora: 20 Hrs. Tiempo Duración: 75 Min.Lugar: Sala UplaEntradas: $3.000 General y $2.000 Est. y Tercera EdadReservas: www.salaupla.cl

RASTROS SIN ROSTROS

Nombre Espectáculo: RASTROS SIN ROSTROCompañía: GRUPO DE INVESTIGACIÓN “TEATRO, CULTURA Y

SOCIEDAD” DEL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD DE CALDAS, INTEGRADO POR DOCENTES

Y ACTORES PROFESIONALES. Dramaturgia: CREACIÓN COLECTIVADirección: LILIANA HURTADO SÁENZ

Co-Dirección y Asesor Vocal: CARLOS JULIO JAIMECreadores - Investigadores: LILIANA HURTADO SÁENZ, CARLOS JULIO JAIME, YISELA PÁEZ HERRERA, CAMILO MOLINA CRUZ, ALEJANDRA

VINASCO, BENAVIDES Y DIANA CAROLINA SUÁREZMusicalización: JUAN MANUEL SOTO

Asesor Coreográfico: FERNANDO OVALLEVestuario: FELIPE MILLÁN

Escenografía: DIEGO SÁNCHEZ Video: LABORATORIO DE IMAGEN MÓVIL, CAROLINA ARIAS, RUBÉN

MARTÍNEZ Y JAIME ESPINOZA (ASESOR)Iluminación: CARLOS ANDRÉS RIVERA

Instalación Fotográfica: DIEGO ALEXANDER ESCOBARVersión Dramatúrgica: LILIANA HURTADO SÁENZ

OBRA “LA REUNIÓN”: QUE 500 AÑOS ES NADALa aclamada compañía Teatro en el Blanco llega a Valparaíso con su último montaje, que a través de un hecho histórico que involucra a Colón y la Reina Isabel consigue reflexionar certeramente sobre problemáticas que nos golpean en la actualidad.

Por Daniel Labbé Yáñez

ANTICIPO NOVIEMBRE

Tal como ocurrió con sus acla-madas obras “Neva” (2006) y “Diciembre” (2008) la Compañía Teatro en el Blanco decidió en su tercer trabajo continuar con su propuesta de tomar hechos his-tóricos para acercarlos a nues-tras problemáticas actuales. En “La Reunión”, los Reyes Católicos han encarcelado a Cristóbal Co-lón por considerar que ha abu-sado de su poder en “Las Indias” y éste ha pedido audiencia con la Reina Isabel La Católica para dar cuenta de sus actos y bus-car la absolución.

“Queríamos hablar del poder y sus abusos y este contexto nos pareció perfecto para profundi-zar en estos temas”, dice Trinidad González, directora y dramatur-ga del montaje. “Desde un prin-cipio de los ensayos nos impactó comprobar que todos los temas de los que hablan estos perso-najes son absolutamente ac-tuales. El poder en las manos de unos pocos, el sometimiento de los pueblos originarios, la Iglesia y la oligarquía determinando los patrones valóricos y de conduc-ta... todo muy alarmantemente actual”, dispara González.

El despojo en escena

“Siempre fue mi objetivo que sus palabras sonaran muy cercanas, como dos poderosos conversan-do en la intimidad de sus escri-torios. Como si escucháramos a estos personajes conversando hoy y no hace 500 años atrás”, explica Trinidad, respecto a esta obra que en sus 75 minutos des-taca igualmente por centrar la atención tanto en el texto como en las actuaciones de Paula Zúñiga, Jorge Becker y la mis-ma González, despojándose de la exageración de los elementos escenográficos.

“Siempre hemos trabajado con el mínimo de los recursos esce-nográficos porque nos interesa subrayar lo esencialmente tea-tral, los actores y algo que de-cir”, declara la directora, quien agrega que esta decisión es a su vez ideológica. “Pertenecemos a un país pobre y por lo mismo no creemos prudente gastar gran-des sumas en escenografías que finalmente no son lo sus-tancial. Nos gusta reciclar y gas-tar lo menos posible. Lo justo y necesario. La fuerza de despojo también es un ingrediente den-tro del total”, explica.

Elogiada y aclamada por el público y la crítica tras su es-treno en mayo de este año, esta coproducción de Teatro en el Blanco, Fundación Teatro a Mil y Teatro del Puente viene finalmente a teatralizar certera-mente la reflexión sobre la per-petuidad de un abuso instalado hace ya 500 años. “La fuerza de nuestro trabajo está en salir al escenario a defender algo, está en nuestra urgencia por hablar y no gastar mucho dinero en los montajes. Es también un testimonio que les dice a otros que se puede hacer buen teatro con nada, porque lo más im-portante siempre es tener algo importante que decir”, finaliza Trinidad González.

“La Reunión” se presenta el domingo 4 de noviembre en la Sala de Arte Escénico de la UPLA a las 19.00 horas.

Reservas y valor de entradas en www.salaupla.cl

domingo 04

LA REUNIÓNFechas presentación: domingo 04 Hora: a las 19 Hrs. Tiempo Duración: 75 Min.Lugar: Sala UplaEntradas: $3.000 general y $2.000 estudiante y tercera edadReservas: www.salaupla.cl

Nombre Espectáculo: LA REUNIÓNDramaturgia y Dirección: TRINIDAD GONZÁLEZ

Intérpretes: PAULA ZÚÑIGA, JORGE BECKER Y TRINIDAD GONZÁLEZ. Compañía: TEATRO EN EL BLANCO

Asistencia de dirección y Música: TOMÁS GONZÁLEZCoproducción: TEATRO EN EL BLANCO - FITAM

“PERSIGUENDO A NORA HELMER”Por Ivo Herrera*

Comentario Teatral

CO

MEN

TAR

IOEl título de la obra da senti-do a una búsqueda contem-poránea de un texto clásico. Este es el segundo ejercicio de Teatro La María visitando pie-zas representativas del siglo XIX, antes de“Persiguiendo a Nora Helmer” (“Casa de muñecas”) de Ibsen fue “Padre” de August Strind-berg. En el texto original se plan-tea un cruce de situaciones conflictivas para la prota-gonista, un mujer que cum-ple fielmente con los roles sociales establecidos en su época: dedicación exclusiva a su familia, dependencia econó-mica del marido, negación de cualquier conducta instintiva que la lleve a romper ese mol-de. Ya en sí este reconocimiento de concepción de mundo feme-nino desde la escritura de un hombre del siglo pasado esta-blece una evocación directa al espectador con los roles en que la mujer moderna sigue enca-sillada, a pesar del proceso de emancipación e independen-cia que se inició hace cerca de 80 años atrás ( no es mucho tiempo). Es aquí donde Teatro La María establece sus cimien-

tos para perseguir a la Helmer; cruzando el conflicto argumen-tal del texto con la mirada con-temporánea del funcionamien-to femenino actual. Y lo hace en su propio estilo delirante y lúdico. La adaptación del texto esta-blece un viaje desde la cita cotidiana a un mundo consu-mista y ególatra en donde el personaje de Nora se presen-ta en copias travestidas de sí misma; travestismo que podría identificarse tanto en el cambio posicionado del género feme-nino desde la época del autor al presente, como también en la búsqueda del texto desde la perspectiva de esta mujer ico-no. Mujer icono pues Ibsen crea en el texto un personaje per-fectamente enjuiciable para la sociedad de su época; todos los personajes son parte del mun-do de Nora Helmer, todos pene-tran y atraviesan la cotidiani-dad de su funcionamiento. La obra está dividida en dos partes. La primera confusa y sorpresiva, con un atractivo jue-go escénico en una caja negra acondicionada como sala de espera. Aquí es posible recono-cer la relación de poder entre los géneros masculino y femenino,

en una violencia desde la palabra y la acción, en el hostigamiento constante al personaje protagóni-co. Suerte de purgatorio o mundo inconsciente. Cabe destacar que en los albores del siglo XX se ini-ciaba el trabajo del psicoanálisis y el mundo de los sueños.

A propósito o no, esa pulcra caja negra es una cita al mundo oní-rico y la instalación de esos per-sonajes en ese espacio particular termina traduciendo al especta-dor que esta ante el inconsciente de Nora Helmer. Se termina estableciendo un puente entre este mundo y los personajes originales del textode Ibsen. La segunda parte, más cercana a la palabra original, desarrolla la obra del autor. Nora Helmer debe un favor a un prestamista que, por el azar del destino, ahora es empleado de su marido y que será despedido por acciones ile-gales en el trabajo; Nora busca apoyo en su mejor amiga y en el amigo de la familia, un doc-tor moribundo que bien podría ser un amante secreto al cual ella se niega, ejemplo de su conducta moral que esta en juicio por sus acciones pasadas.

La continuidad estética del montaje continúa de todas maneras con un desarrollo de elementos violentos que po-nen en jaque la sensibilidad de los espectadores; es el uso de la genitalidad expuesta lo que plantea el contraste de lo ver-daderamente violento. Estamos ante el drama de una mujer ab-negada que constantemente es pisoteada por el mundo que la ro-dea. Pasando por alto los códigos del realismo clásico, los santia-guinos terminan el montaje con una muy contundente escena final con Torbaldo y Nora, frente a frente, en dos sillas y sosteniendo el texto original de una forma pulcra y emotiva. Un desenlace que permite evocar con los elementos en escena todo el caos histórico y psicólo-go que atravesó la propuesta del montaje. Este es un estilo muy reconocible en La María, llevar al espectador por momentos de confusión y pantanos semioti-cos para terminar entregando el sentido del montaje al final de una manera contundente y, a ve-ces, estremecedora.

*Actor, Universidad de Chile.

CO

MEN

TAR

IO

I FESTIVAL DE TEATRO HUMBERTO

DUVAUCHELLEPequeño Formato

Marzo del 2012, comienzan las clases en la carrera de teatro de la Universidad de Playa Ancha, den-tro de una oficina, una conversa-ción entre un grupo de estudiantes y el profesor de actuación Andrés Hernández, que escucha y sólo le resta decir: “¿Y por qué no lo ha-cen?”, es el salto inicial.

La idea se gesta por una inquietud de “crear escuela” y por abrirse a la comunidad porteña, por promo-ver la idea que el oficio de un actor

no comienza al egresar. Es por esto que nace la necesidad de buscar una plataforma que promueva la exploración teatral durante el pe-riodo de formación en la carrera, y junto con ello homenajear a nues-tro profesor de cátedra Humberto Duvauchelle, tanto por su inmensa trayectoria y aporte al teatro na-cional, como por su gran vocación de enseñanza y amor al oficio teatral. Motivación fundamental para sacar adelante este pro-yecto: I Festival de teatro Hum-

berto Duvauchelle en pequeño formato. Proyecto que posee dos principales características; la pri-mera hace directa relación a los participantes del certamen y ésta plantea que por tratarse de una primera versión, la convocatoria sea exclusivamente al interior de la carrera de teatro (Estudiantes- tesistas- docentes), también con un afán de incentivar la creación, participación e intercambio de experiencias en este grupo pro-puesto. Como segunda caracte-rística este proyecto se plantea en pequeño formato (duración máx. 30 minutos por montaje), ya que se requiere dar una instancia que no sea un obstáculo para los estu-diantes, sino una posibilidad. Pues viéndolo desde un punto de vista pedagógico a un aprendiz de pin-tura no se le puede exigir que pinte la Monalisa.

Este certamen que tras haber que-mado sus dos primeras etapas: la convocatoria interna y luego la se-lección de 8 textos a cargo de Gui-llermo calderón (director y drama-turgo nacional) se prepara para ser realizado en octubre de este año. El festival es financiado indepen-dientemente, abierto a público y con entrada liberada. Se realizará durante dos días, y por su carácter competitivo contará con un jurado

conformado por Alexandra Farías (productora SAE), George Casa-nova (actor Teatro el baúl) y Rosa Ramírez (Actriz Gran circo teatro) encargados de seleccionar a los 3 mejores montajes, que serán pre-sentados en Liceos, en la Casona del gran circo teatro (Santiago) y la Sala de Artes escénicas.

Se habla de proyecto por la visión a futuro que se tiene de este, el equipo a cargo propone que sea un festival que, apoyado por los profesores y organizado por los estudiantes, perdure en los años siguientes, visualizando la posibi-lidad que el año 2013 la convoca-toria no sea interna sino más bien transversal en el círculo teatral.

Viernes 19 de Octubre Desde las 18:00 Hrs. en adelante

Sábado 20 de Octubre Desde las 17:00 Hrs. en adelante

Lugar: Facultad de Arte, 3er. pisoDirección: Guillermo González de

Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso

(un espacio de producción y formación, un puente entre creadores y público)

ENTRADA LIBERADA

Compañía de Teatro de Valparaíso

“TEATRO EL BAÚL”

FORO TEATRO CONTEMPORÁNEO

Miércoles 10 / 20.00 hrs.CONVERSACiÓN

OCTUBRE

Pruebas Especiales Carrera de Teatro

Sábado 10 y Domingo 11 de Noviembre

De 09:00 a 18:00 Hrs.

Sala de Arte EscénicoUniversidad de Playa Ancha

Mayor Información:uestay@upla.clvsentis@upla 56 (32) 2500462